Årsberetning 2010 by Det Kongelige Teater

www.kglteater.dk

Ă&#x2026;rsberetning

2010

Det Kongelige Teaters bestyrelse 2008-2011

Rektor ved DTU Lars Pallesen (formand) Teaterchef for Riksteatret i Oslo Ellen Horn (næstformand) Fhv. udenrigsminister Uffe Ellemann-Jensen Forfatter Claes Kastholm Hansen Adm. direktør Jens Otto Paludan Galleriejer Christina Wilson Operasanger Gert Henning-Jensen (medarbejderrepræsentant) Rekvisitør Per Thorstein Lindberg Mortensen (medarbejderrepræsentant)

Det Kongelige Teaters ledelse

Det Kongelige Teaters bestyrelse

Teaterchef

Erik Jacobsen

Produktions- og personaledirektør

Økonomi- og bygningsdirektør

Kim Bohr

Marianne Petersen

Balletmester

Operachef

Skuespilchef

Nikolaj Hübbe

Kasper Holten

Emmet Feigenberg

David Kempster, Antonello Palombi, Maria Luigia Borsi og Det Kongelige Operakor i Puccinis opera Madame Butterfly (foto: Miklos Szabo)

Peter Lodahl i Alban Bergs opera Lulu (foto: Miklos Szabo)

Det Kongelige Teater 2010

Teaterchefens og bestyrelsens beretning 2010 Det Kongelige Teater præsenterede i 2010 publikum for et bredt og alsidigt repertoire på meget højt kunstnerisk niveau. Teatret afholdt mere end 1000 forskellige aktiviteter. Publikum kunne opleve kunsten i vidt forskellige formater – inde som ude og i hele landet. Det foregik i teatrets egne tre huse, i Dyrehaven, på Kvæsthusmolen ved Skuespilhuset, på Rosenborg og på Skamling, i DR´s koncerthus og på turneer rundt i landet. Det Kongelige Teater besøgte i 2010 et halvt hundrede danske byer med i alt 71 forestillinger. Det høje kunstneriske niveau blev blandt andet belønnet ved den årlige Reumert fest, hvor syv af årets Reumert priser gik til forestillinger og kunstnere fra Det Kongelige Teater, herunder ”Årets forestilling”, der tilfaldt Richard III og ”Årets Opera”, der gik til Livlægens besøg. Spændvidden i repertoiret var stor, og årets to store, brede familievenlige forestillinger, De tre musketerer i Dyrehaven og My Fair Lady trak tilsammen ca. 120.000 publikummer i teatret. Samtidig har teatret udviklet en række nye formater i ballet, opera og skuespil, der tiltrækker helt nye publikumsgrupper. En linje vi vil fortsætte i de kommende år. I skuespillet strakte repertoiret sig fra livtag med de helt store sceniske og litterære klassikere af bl.a. Holberg, Shakespeare, Goethe og Dostojevskij, til ny dansk dramatik, kongelig debut på sommerens Roskilde festival, nye forventningsfulde takter

med lanceringen af det nyeste skud i ensemblet, Det Røde Rum. I Operaen åbnede sæsonen kompromisløst med en nyskreven opera af Poul Ruders Dancer in the Dark. Den internationale operascenes helt store diva, Anna Netrebko lagde vejen forbi i de to første opførelser af La Boheme, hvilket gav et fantastisk løft, og både publikum og vores egne medvirkende kunstnere nød de to aftener. Opsætningen af Lulu vakte international anerkendelse – for blot at nævne et par af sæsonens mange højdepunkter. Fortjent stolthed vakte det også, da en førende international kritiker Hugh Canning i The Sunday Times ved årets udgang konstaterede, at ”(Den kommende operachef) arver et ensemble og et hus, der utvivlsomt nu må regnes blandt de fineste i Europa, med forbløffende høj musikalsk og scenisk standard.” Repertoiret for balletten var ligeledes præget af kendte klassikere side om side med nye tiltag. Fra John Neumeiers En Skærsommernatsdrøm til nyskabelsen med to sammenhængende balletaftener med henholdsvis et dame- og herreprogram. I efteråret blev der budt på Dance2Go, en balletaften med særligt henblik på at få et ungt publikum ind og opleve ballet – hvilket lykkedes over al forventning. Balletten blev også den kunstneriske ramme for en flot gallaforestilling i anledning af Hendes Majestæt Dronning Margrethe II s 70-års fødselsdag, der blev fejret med maner på Gamle Scene. Og så sluttede året med det smukke eventyr Tornerose – for hele familien.

Det Kongelige Kapel gennemførte i 2010 i lighed med tidligere år fire symfonikoncerter, der blev afholdt i DRs koncertsal – disse koncerter har publikum virkelig taget til sig. Kapellet har desuden afholdt en række mindre koncerter og holder i disse år et meget højt kunstnerisk niveau. Et af teatrets store nye tiltag i 2010 var anvendelsen af Kvæsthuspladsen ved Skuespilhuset til en lang række aktiviteter hen over sommeren. Teatret udnyttede den enestående placering til glæde og gavn for både byens borgere og gæster fra både indog udland. Selve Kvæsthusbroen blev med generøs støtte fra Realdania Fonden i foråret klargjort til at modtage publikum til en myriade af forskellige oplevelser. Strandscenen blev etableret, og her foregik en række rockkoncerter i bandbase projektet Ofelia Fredag, samt fire koncerter under Copenhagen Jazzfestival – ligesom Danske Sommerballet og Opera i det fri trak et stort publikum ved udendørs forestillinger fra Portscenen. På storskærm blev der ved gratis forestillinger vist Wagners Nibelungens Ring over fire aftener – og Filmskolens afgangsfilm blev ligeledes vist. Der var pænt besøgt trods den ustadige danske sommer – dog må det konstateres, at denne type arrangementer ikke trækker tilstrækkeligt mange mennesker til at skabe en god og intim stemning på den meget store Kvæsthusplads. Til gengæld trak transmissionerne fra VM i fodbold uhyre mange mennesker til og arrangementerne gennemførtes med stor succes. Denne del af programmet foregik i samarbejde med TV2, der også havde indrettet VM studie i Skuespilhusets foyer. Alle disse arrangementer og flere til, der gennemførtes på Kvæsthuspladsen, var kun mulige ved gode sponsores støtte, da der ikke er anvendt midler fra teaterets eget budget til sommerprogrammet. Den eksponering, den samlede satsning på Kvæsthusbroen har givet, har været uvurderlig for teatret – Skuespilhuset er for alvor er kommet på det mentale landkort for danskerne – og også mange turister fandt

vej hen over sommeren. Derfor er det også med stor tilfredshed, teatret kan notere sig, at der nu er enighed mellem Folketingets partier og Københavns Kommune om at virkeliggøre det spændende projekt, som Realdania donerer med udgangspunkt i Kvæsthuspladsen. Et p-anlæg, der skal betjene såvel Skuespilhuset som Operaen vil stå færdig i 2015 og bygges efter en tidsplan, så det bliver muligt at fortsætte Ofelia Beach både i sommeren 2011 og 2012. Som det fremgår, har teatret også i år leveret et væld af muligheder for teatrets gæster, forestillinger på et højt kunstnerisk niveau og en alsidighed, der er nationalscenen værdig. Vi er stolte over vores teater. Billetsalget på teatrets faste scener i 2010 var med ca. 400.000 solgte billetter på niveau med 2009, og derudover blev der solgt ca. 80.000 billetter til forestillingen i Dyrehaven. Men til trods for denne positive publikumsfremgang kom teatret ud af 2010 med et skuffende økonomisk resultat. I et samspil med både de forventede og nye besparelser samt det skuffende billetsalg endte året med et underskud på 8,8 mio. kr. Dette er ikke tilfredsstillende. Årsagerne er flere. Finanskrisen betød et dyk i salget af virksomhedsarrangementer og et generelt dyk i billetsalget. En tendens til at repremierer giver markant større salgsudfordringer, end vi har set tidligere. Samt endelig en meget kold og regnfuld juni, der gjorde, at der først for alvor kom gang i salget i slutningen af spilleperioden for De tre musketerer, hvilket førte til et tab på 7,3 mio. kr. som teatret fik en ekstraordinær bevilling på tillægsbevillingsforslaget for 2010 til at dække, en bevilling, som skal tilbagebetales i 2011. De tilpasninger at teatrets økonomi, som situationen kræver, må ifølge sagens natur ske gennem begrænsning af den kunstneriske aktivitet - eftersom udgifterne til bygninger mv. ligger fast. Teatrets planlægningshorisont er sådan, at det ikke er muligt at tilpasse aktivitetsni4

Det Kongelige Kapel (foto: Natascha Thiara Rydvald)

veauet med kort varsel. Men vi er nu i fuld gang med at tilpasse os et lavere aktivitetsniveau i de kommende sæsoner. Både ved at nedlægge ca. 60 stillinger og reducere aktivitetsniveauet med ca. 90 forestillinger om året. Det er en nødvendig tilpasning, men ikke en tilpasning, vi ubekymret foretager. Et lavere aktivitetsniveau vil gøre det vanskeligt at fastholde og udvikle de kunstneriske ensembler, som er teatret kerne og grundlaget for et højt kunstnerisk niveau på længere sigt. Vi er på vej til at svække Det Kongelige Teaters rolle som kulturbærende institution i det danske samfund.

Den nuværende fireårsaftale indeholder en række kvantitative måltal for antal af forestillinger og andre aktiviteter på Det Kongelige Teater. Aktivitetsmålene for indeværende periode forventets overholdt, men som følge af besparelserne er aktivitetsniveauet lavere i slutningen af perioden end i de første år. Det Kongelige Teater har tre store huse med fremragende faciliteter for publikum og kunstnere – men kan teatret ikke præstere at fylde disse huse med scenekunst, risikerer husene at stå uden den kunstneriske styrke, liv og kraft, en nationalscene bør udfolde.

I den nuværende fireårsaftale med Folketinget indgår bl.a., at der i perioden skal gennemføres en international evaluering. Denne blev påbegyndt i 2010 og er nu færdiggjort, så den kan indgå som grundlag for fastlæggelse af den nye fireårsaftale, der skal indgås for 2012- 2015. Det internationale evalueringspanel anbefaler, at en ny aftale fokuserer på Det Kongelige Teaters hovedopgaver og prioriterer arbejdet med at skabe teaterkunst og utraditionelle aktiviteter i og omkring de nye huse. Panelet anbefaler desuden, at teatret tilføres de midler til kunstnerisk produktion, som var forudsat ved byggerierne af Operaen og Skuespilhuset. Endelig – og som det vigtigste – tilkendegiver panelet, at teatrets kunstneriske virke i alle tre kunstarter er på højt – og ofte internationalt – niveau.

Det Kongelige Teater udarbejdede i 2009 en strategi for teatret, som rækker frem til 2015. I 2010 er der arbejdet videre hermed – og det er stadig teatrets strategi at være ambitiøst og på alle måder fastholde et højt kunstnerisk niveau på teatret, som den internationale evaluering anbefaler. Dette vil være teatrets udgangspunkt for forhandling af indholdet og økonomien i den nye fireårsaftale med Folketinget. Erik Jacobsen og Lars Pallesen

Maria Rossing i P책 den anden side (foto: Laura Stamer)

Nicolai Dahl Hamilton, Maria Rossing og Mikkel Arndt i Den unge Werthers lidelser. (Foto: Natascha Thiara Rydvald)

Det Kongelige Teater 2010

Skuespilchefens beretning

Året 2010 blev et år, hvor Skuespillet tog livtag med et par af de største udfordringer, som teatret står overfor i disse tider: Den ene udfordring handler om publikumstilstrømning, den anden om profil og identitet. På begge disse fronter har vi vundet nyt land, og er gået styrkede ud af kampen. At billetsalget i 2009 reagerede negativt på den økonomiske afmatning, som satte sig dybe spor overalt i samfundet, var ingen overraskelse; men det var alvorligt. Så meget desto mere glædeligt er det, at Skuespillet ved udgangen af 2010 kan se tilbage med stolthed - og skue fremad med fornyet optimisme. Så forskellige forestillinger som Hvis dette er et menneske, Ulysses von Ithacia, Den gamle dame besøger byen, Jeppe på Bjerget, Den unge Werthers lidelser og Forbrydelse og straf har alle haft det tilfælles, at de solgte langt flere billetter, end vi havde regnet med. Det drejer sig faktisk om så mange titler, at der er grund til at håbe på, at det ikke er tilfældigt held – men udtryk for, at det nysgerrige og kvalitetsbevidste publikum, som vi ønsker at få i tale, faktisk findes derude. Og at det er lykkedes os at overbevise dem om, at de ikke går forgæves i Det Kongelige Teater. At den linje af ’dedikeret alvor’, som ligger til grund for vores repertoire, ikke betyder tung højtidelighed – men store, vigtige historier og stærk scenekunst, der godt tør tage sit publikum alvorligt.

Hvad angår vores bestræbelse på at skærpe Skuespillets profil og dermed tiltrække et nyt, og gerne yngre publikum, blev 2010 også et positivt år med adskillige tegn på, at vi er på rette vej; det er tankevækkende og opmuntrende at hele to Holbergkomedier, et uafrysteligt vidnesbyrd fra Auschwitz, og to af verdenslitteraturens absolutte sværvægtere, Goethe og Dostojevskij – alle viste sig at kunne tiltrække også det yngre, af og til endda det helt unge publikum. De positive erfaringer styrker os i troen på, at vi – sideløbende med et attraktivt repertoire – skal arbejde målrettet med publikumsudvikling. Grundlaget er til stede, og vi vil kunne komme endnu længere i retning af at ’forny’ Det Kongelige Teaters publikum.

Henning Jensen som Jeppe på Bjerget (Foto: Christian Fried länder)

Forårssæsonen på Store Scene bød på to store ensembleforestillinger – begge med titler hentet fra det centraleuropæiske kernerepertoire af moderne klassikere fra 1900-tallet: Ödön von Horváths Wienerballader og Friedrich Dürrenmatts Den gamle dame besøger byen. To helt forskellige men kraftfulde historier om ’det kollektive’ – om fællesskabets sammenhold og moral … og mangel på samme. Instruktøren Madeleine Røn Juul stod sammen med scenografen Manfred Blaimauer bag Wienerballader – en smuk og meget menneskelig forestilling, hvor skuespillerensemblet brillerede med stor, atmosfæremættet ka-

Skuespilchefens beretning

rakterkomedie. Med scenograf Rikke Juellund ved sin side, stod Kaspar Rostrup for iscenesættelsen af Den gamle dame besøger byen, hvis styrke især lå i samspillet mellem de to hovedroller, stærkt fortolket af Henning Jensen og Ghita Nørby. Kritikken tog ikke denne forestilling til sig – men det gjorde publikum, og spilleperioden blev endda forlænget. På Portscenen vendte Holberg med Ulysses von Ithacia tilbage til Skuespillets repertoire efter adskillige års pause. I husinstrutør Rune David Grues forfriskende og pågående moderne iscenesættelse blev det ikke helt lette klassiske stof til en grotesk morsom satire over krigsromantik og medieskabte mandeidealer. Karin Betz havde skabt den sceniske kampplads, og i løbet af foråret rejste forestillingen rundt i landet på en meget vellykket turné. Herefter bød Portscenen på ny dansk dramatik af Astrid Saalbach, Rødt og grønt - livsstilskomedie og debatteater i ét, med fokus på dansk bistandshjælp. Søren Iversen havde sat det diskussionslystne og ægte indignerede skuespil i scene, og Birgitte Mellentin stod for scenografien. Spillets vanskelige balancegang blev forløst af skuespillerne, som på én gang forsvarede og udleverede deres roller. På Lille Scene indledtes året 2010 med Jens Albinus’ enmandsforestilling efter Primo Levis roman Hvis dette er et menneske. Kritik og publikum var enige – hér var en times enestående intenst teater… og de forholdsvis få billetter blev hurtigt revet væk. Heldigvis er det lykkedes at arrangere en genopsætning i begyndelsen af 2011, hvor forestillingen flyttes til Portscenen. Efter Primo Levi fulgte Franz Kafka – sidste del af sæsonens samfundsdebatterende identitets-undersøgende eksperiment, kaldet TNT (Temporary National Theatre). Instruktøren Anders Paulin skabte – i Lille Scenes enhedsscenografi, indrettet af Tor Lindstrand - en minimalistisk og formbevidst Kafkatekst-montage – som hver aften efterfulgtes af skiftende kuraterede arrangementer, der afsøgte identitetens og ikke mindst den nationale selvfølelses grænser og indre paradokser.

Sommeren 2010 var præget af udendørs og udenhus’ aktiviteter. Nyskabelsen Ofelia Beach lovede med sin rekreative/kunstneriske sommerprofil godt for fremtiden både udenom og inden i Skuespilhuset. Eventministeriet bidrog til det kunstneriske indhold på den interimistiske udendørs Portscene med bl.a. Mordets melodi, Dr. Caligaris Kabinet, og koncert med Hess is more. Desuden blev en af Eventministeriets ’kultsucceser’ fra den forgangne sæson, Jokum Rohdes Hvem myrdede Regitze Rio, i sommeren 2010 den første forestilling fra Det Kongelige Teater, som gæstespillede (med to midnatsforestillinger!) på Roskilde Festivalen. Indenfor i Skuespilhuset opstod i foråret endnu en nyskabelse – nemlig seks salon-arrangementer i vores foyer, hvor Tammi Øst og Jens Albinus indbød skiftende gæster fra kulturlivet til debat og optræden under overskriften ’Den hjemløse sagkundskab’. Levende debat og kunst gjorde foyeren til et helt andet, vibrerende rum end vi er vant til. Ansporet af denne positive oplevelse, har Skuespillet indledt et samarbejde med Gyldendal om en række repertoire-relevante forfatter-salon’er i foyeren i løbet af foråret 2011. Skuespillets største kraftpræstation dette år blev familieforestillingen De tre musketerer i Ulvedalene. Husdramatiker Jokum Rohde stod bag manuskriptet, instruktionen var lagt i hænderne på Elisabeth Linton, mens scenografi og kostumer var skabt af hhv Steffen Aarfing og Magdalena Stenbeck. Produktionen blev gennemført med stort professionelt overskud fra alle afdelinger på Det Kongelige Teater, og kunstnerisk ramte forestillingen balancen mellem ’den brede pensel’ og ’det bankende hjerte’. Til trods for at den danske sommer lod vente på sig, trodsede 80.000 publikummer kulden i juni og fandt vej til Dyrehaven. Et stort anlægsarbejde blev med støtte fra Realdania Fonden og Arbejdsmarkedets Feriefond gennemført forud for denne opsætning – og ligger nu parat til at modtage Det Kongelige Teaters næste Ulvedalsforestilling i 2013.

Lars Mikkelsen og Helle Fagralid i Wienerballader (Foto: Nastasha Thiara Rydvald)

Peter Plaugborg i Ulysses fra Ithacia (Foto: Per Morten Abrahamsen)

Camilla Bendix og SĂ¸ren SĂŚtter-Lassen m.fl. i De tre musketerer. (Foto: Miklos Szabo)

Efterårets åbningsforestilling på Store Scene blev Jeppe på Bjerget, hvor Henning Jensens fænomenale præstation brændte sig fast i publikums bevidsthed - både i kraft af sin varme menneskelighed og sin rå realisme. Christoffer Berdal havde instrueret med vilje til at trække historien ud af det museale og ind i en relevant og moderne genkendelighed – og med Christian Friedländers overskud af humor og groteske i den maleriske scenografi, blev det en stærk og enkel Jeppe. Henning Jensen fejrede sit 40 års skuespillerjubilæum i rollen, og blev velfortjent hyldet – men det er værd at nævne, at han rundt om sig på scenen havde en række strålende skuespillere i de andre roller: Bodil Jørgensen som Nille, Steen Stig Lommer som Jacob Skomager, Christian Tafdrup som Baronen og mange flere. Derefter genoptog vi sidste års Reumertvinder, Staffan V. Holms og Bente Lykke Møllers vellykkede opsætning af Richard III med Søren Sætter-Lassen som det djævelsk-magnetiske centrum. Efter en vellykket spilleperiode i Skuespilhuset var det med stor stolthed, vi sendte denne meget roste forestilling på turné i hele landet. Overalt vakte det glæde, at Det Kongelige Teater præsenterede en så stærk forestilling – hvor en visionær iscenesættelse blev løftet frem ikke blot af en blændende skuespiller i hovedrollen, men af et helt ensemble af fremragende scenekunstnere. Det endelige punktum for Richard III’s 80 opførelser over to sæsoner blev sat med et gæstespil på Staatsschauspiel Dresden, hvor forestillingen vakte beundring og samtidig markerede begyndelsen på et flerårigt samarbejde mellem Skuespillet og det store, tyske teater. Årets sidste premiere på Store Scene blev Rune David Grues opsætning af Dostojevskijs roman Forbrydelse og straf – en anmelder- og publikumssucces, som allerede en måned før sidste spilledag kunne melde udsolgt. Med Thure Lindhardt i centrum – men også hér med et velspillende ensemble rundt om hovedfiguren – og i Palle Steen Christensens scenografi, er det virkelig lykkedes instruktionen at finde et meget

stærkt scenisk formsprog, bl.a. i kraft af fremragende brug af lys og lyd. På Lille Scene lagde vi i efteråret ud med unge Elisa Kragerups instruktørdebut, og sjældent har en ny stjerne på teatrets himmel vakt så megen opsigt og tiltrukket så massiv pressedækning. Med en legesyg, romantisk og gribende sceneversion af Goethes brevroman Den unge Werthers lidelser, levede instruktøren op til alle forventninger, og de tre skuespillere, Nicolai Dahl Hamilton, Maria Rossing og Mikkel Arndt holdt fra forestillingens første øjeblik publikum fanget i et fortryllende greb. Forestillingens store succes berettiger fuldt ud den række af ekstra forestillinger i januar 2011, som vi heldigvis har kunnet arrangere. I december var der på Portscenen premiere på Catherine Pohers familieforestilling På den anden side – et poetisk værk som har høstet fornemme anmeldelser for sin fabulerende og medrivende leg med teatret, musikken, myterne og barnesindets dybe spørgsmål til livets store gåder. Med så fin en forestilling på plakaten – oven i købet for hele familien – kan det ærgre at forholdsvis få publikummer fandt vej til denne oplevelse. Eventministeriet dukkede i 2010 ikke alene op på Kvæsthusmolen og i Roskilde – men som sædvanlig også indenfor i Skuespilhuset; med bl.a. Bennys badekar og Helt i hegnet, og som hovedkraft bag et meget velbesøgt Kulturnat-arrangement. Børneteatret ZeBU besøgte i efteråret Lille Scene med forestillingen Fejl. Og på gæstespilfronten har Skuespillet desuden i årets løb haft tre meget fornemme, besøg: Deutsches Theater kom i april med Jürgen Gosch’s mester-iscenesættelse af Tjekhovs Mågen, i september spillede Trine Dyrholm for udsolgte huse på Portscenen i Holland Houseproduktionen 4:48 Psykose. Og i december kunne publikum opleve musikteater-geniet Heiner Goebbels’ Eraritjaritjaka på Store Scene. Blandt mærkedagene i året 2010 skal også nævnes den dag i efteråret, da Skuespillet

Skuespilchefens beretning

Thure Lindhardt i Forbrydelse og straf (Foto: Casper Balslev)

offentliggjorde Det Røde Rum - vores nyskabende ’ensemble i ensemblet’, som tæller syv skuespillere, to instruktører, en scenograf og en lysdesigner, og som fra sommeren 2011 vil husere på Portscenen. Med den koncentration af talent og sprælsk iderigdom, som er samlet i Det Røde Rum, har vi fået endnu en grund til at se fremad med store forventninger.

Emmet Feigenberg

Ghita Nørby og Henning Jensen i Den gamle dame besøger byen (Foto: Miklos Szabo)

Hilary Gusweiler i SvanesĂ¸en

Alban Lendorf og corps de ballet i Tornerose

Det Kongelige Teater 2010

Balletmesterens beretning

Ballettens repertoire skal kunne mange ting: Det skal udvikle og udfordre danserne, det skal være af høj kvalitet og spændvidde, og det skal kunne tiltrække, underholde og inspirere et stort publikum. I 2010 havde repertoiret endvidere det sigte, at det skulle forberede kompagniet på den store USA turné i foråret 2011. En turné over fire uger med besøg i Orange County, Berkeley - San Fancisco, Washington DC og New York, som vil få afgørende indflydelse på Den Kongelige Ballets internationale profil i årene fremover. Dette kræver et repræsentativt repertoire, som viser det, vi gør bedst, fra et moderne såvel som et klassisk, koreografisk synsfelt. I januar 2010 lagde vi ud med et dobbeltprogram bestående af balletterne Sylfiden og Symfoni i C, som viste, hvorledes romantiske klassikere og moderne koreografier kan gå hånd-i-hånd. Derefter tog vi på Danmarks-turné med klassikeren Giselle. Det er altid en fornøjelse at turnere i Danmark, når repertoiret er det rette. Desværre blev vi med Giselle endnu engang bekræftet i, at de større opsætninger har svære vilkår på visse scener i provinsen. I februar tog vi så fat på den længe ønskede repremiere af John Neumeiers En Skærsommernats-drøm. En krævende ballet, som balletten dansede med stort teknisk overskud, og som endnu engang understregede Neumeiers helt sublime forhold til Den Kongelige Ballets dansere.

Vi fortsatte i Shakespeares ånd og lagde an til forårets dobbeltforestilling i Skuespil huset med vores egen danske koreograf, Louise Midjord, som havde repremiere med ungdomsballetten, Othello, og svenske Pontus Lidberg, der som noget helt særligt skabte balletten Exit Pursued by a Bear, til vores karakterdansere. Sæson 09/10 kulminerede i maj med et brag af en kunstnerisk udfordring, i form af dobbeltprogrammet M/K: Det ene en hyldest til Ballerinaen, det andet til ære for den mandlige Danseur Noble. I alt en dobbeltforestilling med ti forskellige balletter, som kommanderede noget nær samtlige dansere på scenen i en af de største kunstneriske kraftpræstationer set længe i Den Kongelige Ballet. Desværre svigtede vores ellers meget trofaste publikum denne enestående oplevelse, som lå i en maj måned fuld af solskinsdage og lune aftener. Umiddelbart efter M/K programmet drog balletten på sin udendørs-turné, som finder sted hver sommer, og det er ikke for mildt at sige, at det danske vejr viste sig fra sin mest ubarmhjertige side. Flere forestillinger måtte aflyses, men sådan er præmisserne for den danske sommer. I august stod vi igen på en udendørsscene i silende regn, denne gang på Rosenborg Eksercerplads. Heldigvis blev arrangementet på Skamlingsbanken ved Kolding dagen efter afholdt med stor succes og i dejligt solskin.

Balletmesterens beretning

Efteråret bød blandt andet på Svanesøen, der med udnævnelsen af Susanne Grinder som ny solodanser blev en helt særlig begivenhed. Også Napoli var på efterårsprogrammet, efterfulgt af en ny slags intro-appetitvækker i form af Dans2Go, som viste sig at blive noget at et tilløbsstykke. Konceptet med kombinationen af et par korte smagsprøve-balletter og dertil hørende back-stage filmklip blev en stor succes, især for det unge publikum. Konceptet kører videre i den kommende sæson. Julemånedens helaftensballet, Tornerose, med ny koreografi af britiske Chris Wheeldon og med scenografi og vidunderlige kostumer af franske Jerome Kaplan, blev en skøn balletaften, som sluttede året med værdighed og et fejende flot eventyr. Balletskolen fortsatte i 2010 sin udvikling som kunstnerisk eliteskole og åbnede to nye talentcentre: ét i Skjern og ét i Holstebro i forbindelse med den eksisterende balletskole. Således kan børn i Holstebro nu danse ballet på højt niveau både i fritiden og i forbindelse med et skoletilbud. De eksisterende talentcentre i Hjørring, Århus og Sønderborg fungerer godt, og i 2011 forventer vi at etablere endnu et talentcenter i Odense, samt satser på at oprette et talentcenter på Vestsjælland i 2011. Balletskolen har i fællesskab med selve kompagniet etableret et såkaldt Advisory Board, der skal sikre, at overgangen fra skole via aspiranthold til kompagni bliver optimal. Boardet har til opgave at vurdere træningsmængden, forestillingserfaring, skadesforebyggelse, m.m. for skolens ældste elever og aspiranterne. Balletskolens elever har vanen tro medvirket i en række af kompagniets forestillinger, men skabte også for første gang med

Kompagni B sin egen forestilling til Gamle Scene under kunstnerisk ledelse af Ann Crosset. Forestillingen Hvem f..#%&! er Nijinskij...? blev en stor succes og opførtes i efterårsferien for et alsidigt børnepublikum. Kompagni B gæstede også skoler og mindre byer i provinsen for at øge interessen for ballet og udvikle eleverne. Derudover medvirkede en del af skolens elever i DR & Muskelsvindsfondens store børnesucces Cirkus Summarum, hvilket gav dem alle en god forestillingserfaring og lancerede Balletskolen bredt. Jeg kunne således med glæde konstatere stor aktivitet i skoleåret for de nuværende 76 elever. Kurverne for kunstneriske fremskridt og økonomiske vilkår følges ikke nødvendigvis ad, og gudskelov for det. Den kvalitetsmæssige investering, som vi påbegyndte i 2008, har båret frugt og danserne har gjort synlige tekniske fremskridt: De har arbejdet sig gennem et meget omfattende og tekniske svært klassisk repertoire i det forgangne år, og de har formået at lære stoffet på kortere tid og med en helt utrolig åbenhed og entusiasme. Dette har ført til kunstneriske oplevelser på et højere plan og med dybere intensitet end tidligere, kort sagt: Den Kongelige Ballet var ganske enkelt bedre i 2010. Desværre afspejler det høje niveau sig ikke i publikumstallene for 2010, hvor især de mange repremierer, der er et nødvendigt vilkår i lyset af teatrets økonomiske situation, havde store udfordringer med at tiltrække et tilstrækkeligt publikum. Det er naturligvis en bekymrende tendens, som der er al mulig grund til at tage alvorligt. Fornyelser i repertoiret er ikke kun afgørende for den kunstneriske vækst og for den nødvendige udfordring af et elitekom-

pagni. Det bliver i stadigt højere grad afgørende for at kunne tiltrække det publikum, der er forudsætningen for, at det hele giver mening. Så meget desto vigtigere er det, at fastholde de gode takter vi fandt i de nye formater i ´10 med de korte billigprogrammer, der formåede at trække et også helt nyt balletpublikum i teatret. Og blive ved med at tænke i nye baner, så langt fantasien og muligheden overhovedet rækker indenfor de økonomiske begrænsninger, der er vores vilkår pt. Imens vi venter og håber på bedre tider, så balletten for alvor kan få lov til

at vise, hvad den kan. Talenterne og viljen og niveauet er der. Men det er et indiskutabelt faktum, at alt det kan knægtes langt hurtigere end det har taget år at bygge kompagniet op til det niveau, det har i dag.

Nikolaj Hübbe

Susanne Grinder i En skærsommernatsdrøm

Gregory Dean og Tim Matiakis i En Skærsommernatsdrøm

Maria Luigia Borsi i Madame Butterfly (foto: Miklos Szabo)

Det Kongelige Teater 2010

Operachefens beretning

Da jeg og Michael Schønwandt for ti år siden overtog Den Kongelige Opera var det umuligt at forudse det, der skulle ske. Min forgænger, Elaine Padmore, havde allerede forandret huset til et internationalt operahus og hævet den kunstneriske standard betragteligt. Få måneder efter min start fik vi så nyheden om, at A.P. Møller & hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene formaal ville forære os et nyt operahus på Holmen. Vi rustede os, og i 2005 flyttede vi ind i det nye hus under stor bevågenhed og med mange og høje forventninger. Straks efter åbningen satte vi os nye mål. Med vores ambitiøse program ”Next Level” satte vi os for inden 2011 at regnes med i superligaen af europæiske operahuse. Derfor er det ikke uden stolthed, at vi i dag kan konstatere, at det er lykkedes at bringe Operaen på et niveau, hvor vi regnes blandt de fineste i Europa, og endda i europæisk sammenhæng med noget så gammeldags som et ensemblekompagni. Eller også er det måske netop det, at vi er et ensemblekompagni, der giver os vores identitet og giver os mulighed for at spille med blandt huse, der økonomisk, historisk og i forhold til antal publikum i oplandet har langt bedre forudsætninger end vi. At producere kunst indebærer altid en risiko. Et projekt kan se perfekt ud på papiret og kan alligevel fejle. En rædsom proces kan føre til en fantastisk forløsning. Og andre gange igen er det ikke til at sige, om re-

sultatet af anstrengelserne er en succes, en fiasko eller begge dele på én gang? Derfor må det aldrig blive vores ambition kun at gå efter de sikre succeser. Uden modet til at satse, eksperimentere og sætte os selv på spil får vi aldrig skabt nyt, og viljen til også at turde fejle er derfor en nødvendig ingrediens. Det væsentlige er, at vi altid stræber efter et stadig højere kunstnerisk niveau og forbliver ærlige mod ambitionen om at skabe væsentlig kunst, der berører, bevæger og udfordrer vores publikum. Det har Den Kongelige Operas tre ensembler, og al den øvrige stab som medvirker til og bakker op om produktionerne, i 2010 mere end nogensinde før bevist, at vi har både vilje og evner til. 2010 bød med otte premierer og seks repremierer på et højt aktivitetsniveau. Årets indiskutabelt største succes blev Alban Bergs krævende Lulu, hvor vi kunne præsentere verdenspremieren på en ny udgave af tredje akt. Det vakte international opmærksomhed, men heldigvis kunne forestillingen i Stefan Herheims fremragende iscenesættelse og med Michael Boder som førsteklasses dirigent i den grad leve op til opmærksomheden. At forestillingen blev så fremragende skyldes dog også i høj grad vores sangerensemble. Stort set alle roller var besat med ensemblemedlemmer, og de gjorde det alle på et internationalt niveau. Det blev der lagt mærke til ude i verden.

Carl Philip Levin og Ylva Kihlberg i Dancer in the dark (foto: Miklos Szabo)

I det hele taget bød året på meget for de nysgerrige. Lulu opførtes for første gang nogensinde på Det Kongelige Teater, men der var også hele to urpremierer og en Danmarkspremiere på et moderne værk. At en femtedel af repertoiret er skrevet indenfor de sidste par år er ikke almindeligt i et operahus, men det var tilfældet med urpremiererne på Poul Ruders’ Dancer in the Dark og Edina Hadziselimovic’ Waiting in Nowhere og Danmarkspremieren på David Sawers Skin Deep, som vi var medbestillere af sammen med Opera North, Komische Oper Berlin og Bregenzer Festspiele. Waiting in Nowhere blev en meget stor oplevelse – i det helt lille format. En rørende kammeropera med fuldt udtræk af følelser og fornemt forløst af ensemblet i Christoffer Berdals iscenesættelse, men også et bevis på at opera kan og skal noget med vores samtid. Skin Deep og Dancer in the Dark blev mere omdiskuterede, men repræsenterede begge spændende forsøg på fornyelse af genren i hver sin ende af spektret: Fra den rablende satire over plastik-kirurgi til den afgrundsdybe tragedie om at dyrke sit martyrium. Og uanset de delte menin-

ger var der over hele linjen bred enighed om, at udførelserne var på et højt niveau fra alle sangere og musikere. En anden rød tråd i årets nyopsætninger blev en række yngre instruktører. En række skandinaviske navne som Stefan Herheim, Christoffer Berdal, Lars Kaalund, Elisabeth Linton og mig selv – suppleret med garvede internationale kapaciteter som Richard Jones, Katie Mitchell og David Radok. Opsætningerne blev diskuteret og sammenlignet, og igen delte vandene sig efter anskuelse: Helt som man kunne håbe på. De vekslede fra det smukt forførende – Madame Butterfly, Lastens Vej – til det kontroversielle – Nabucco og Lulu. 2010 var også året, hvor vi, efter i en årrække at have forsøgt os med operetter som Flagermusen og Den glade Enke, valgte at satse på en klassisk musical. Det vakte stor debat - en debat der dog forstummede da My Fair Lady gik over scenen og fornøjede et stort publikum. Forestillingerne formåede at forny den sproglige udfordring i værket på overbevisende måde og mere end 43.000 mennesker oplevede Cecilie Stenspil bryde

Cecilie Stenspil i My Fair Lady (foto: Miklos Szabo)

igennem i stor stil i den klassiske rolle som Eliza over for Søren Pilmark og Tom Jensens stålsatte Professor Higgins. Også genopsætningerne holdt generelt et højt musikalsk niveau med dirigenter som Marc Soustrot, Andreas Stoehr og Cornelius Meister i spidsen og med en god blanding af vore egne sangere og internationale kapaciteter som Anna Netrebko, Paul Agnew, Anna Caterina Antonacci, Kristinn Sigmundsson, Antonello Palombi og Maria Luigia Borsi. Og genopsætningerne gav vore egne kunstnere gode muligheder for at udvikle sig yderligere med en række fornemme præstationer. Kun måtte vi erkende, at en genopsætning af Tryllefløjten havde for mange sangere alternerende i rollerne i forhold til den prøvetid, der var til rådighed. Det Kongelige Operakor havde et fornemt år med store præstationer i især Nabucco og Jephtha. Operakoret er ekstremt velsyngende, og det blomstrer, når der stilles krav. Det beviste ikke mindst Nabucco, hvor den italienske gæste-kordirigent fik arbejdet intenst med stil og klang.

Arbejdet med at tiltrække dirigenter og coaches med særlig viden om stil begynder i det hele taget for alvor at slå igennem, og hele det grundlæggende musikalske fundament under forestillingerne er således hævet. Publikum tænker måske ikke over det den enkelte aften, men det er helt fundamentalt for at kunne fastholde og udvikle kvalitetsniveauet. Endelig bør det også i denne sammenhæng nævnes, at mange i øjeblikket med god ret især fremhæver Det Kongelige Kapels meget høje niveau i forskellige stilarter i repertoiret. Det Kongelige Kapel regnes for et af Nordeuropas bedste operaorkestre, og de søger udfordringer fra dirigenterne for at kunne udvikle sig yderligere. Orkestret er således i den bedste forstand ”sultent” og spiller med en ekstrem nerve, med nærvær og indlevelse i stilarter fra Puccini til Alban Berg. Men kunst koster penge. De sidste års markante satsning på at øge kvaliteten af indholdet – og herunder især hæve vores bundniveau – har kun været muligt gen-

xxxxxxx

Anna Netrebko i La Bohème (foto: Miklos Szabo)

nem de ekstra midler, vi har fået tilført fra vores sponsorer, herunder især Den Danske Forskningsfond som vores hovedsponsor i 2008-2011.

Man kan ikke spille i superligaen hver anden søndag. Enten er man med i den bedste række – med den positive spiral til følge – eller man er nedrykker, og den negative spiral sætter hurtigt ind. Det er det valg, Den Kongelige Opera nu står over for.

Kasper Holten

Anna Rydberg i Waiting in Nowhere (foto: Thomas Petri)

Med bevillingsreduktionerne i 2010 og 2011 er vi nu nødt til for alvor at skære i den kunstneriske kvalitet, når vi må begrænse størrelsen af koret, antallet af produktioner og kapellets besætninger såvel som koncert-aktiviteter. Og dermed er Den Kongelige Opera for alvor kommet til en korsvej.

Paul Agnew og Eir Inderhaug i Jephtha (foto: Thomas Petri)

Det Kongelige Kapel (foto: Natascha Thiara Rydvald)

Det Kongelige Teater 2010

Chefdirigentens beretning

Det er nu over 10 år siden, Kasper Holten og jeg startede vores periode som kunstneriske ledere af Den Kongelige Opera og Det Kongelige Kapel. Og som Kasper nævner i sin beretning, har de 10 år ført os alle gennem udvikling, ingen havde kunnet forudsige ved rejsens begyndelse. Også set fra et musikalsk synspunkt er Den Kongelige Opera og Det Kongelige Kapel gennem det forløbne årti vokset ganske overvældende, så København idag er centralt placeret på det europæiske musikdramatiske landkort. Det er et løft, hvor alle medlemmer af de musikalske ensembler har ydet deres ypperste for at opnå dette niveau, og hvor den fantastiske donation, som Operaen har været for hele Danmarks klassiske musik, har været en afgørende faktor. Vi står idag med et enestående ensemble af højt motiverede musikere og sangere, som ønsker at blive udfordret og videreudviklet hver eneste dag. I sandhed et kreativt musikalsk centrum på højeste niveau! Derfor er det også ganske afgørende, at denne udvikling fastholdes og ikke tabes under de nuværende sværere økonomiske forhold. Det er klart for alle, at der må nytænkes i forhold til de ændrede forudsætninger, men det må ikke ske ved alvorlige kunstneriske tab. De lovede og planlagte udvidelser af ensemblerne, som var forudsat ved Operaens åbning, er, som jeg har

nævnt i de forgangne års beretninger, aldrig blevet effektueret. Det er mit største ønske for den kommende tid, at den kvalitet, der nu er opnået gennem målrettet indsats det seneste årti fra alle i Den Kongelige Opera og Det Kongelige Kapel, må blive fastholdt og udviklet, så den nuværende økonomiske krise ikke betyder et fatalt tilbageslag på det kunstneriske plan. Allerede idag er det på grund af økonomien således, at Kapellet må spille med orkester besætninger, der ikke lever op til Operaens akustik (for slet ikke at nævne komponisternes ønsker), og Operakoret har heller ikke den størrelse, der skal til at fastholde Den Kongelige Operas position i første geled. Det er mig magtpåliggende at understrege, hvor vigtigt det er for et operaorkester som Det Kongelige Kapel så regelmæssigt som muligt at arbejde med det symfoniske repertoire – det udvikler orkestrets klang og sammenspil, og har uvurderlig virkning på den daglige kvalitet i orkestergraven. Jeg behøver i denne sammenhæng blot at nævne udenlandske toporkestre som Wiener Philharmonikerne, Gewandhausorkestret i Leipzig eller Pariseroperaens orkester, hvis høje kvalitet udvikles ikke mindst af deres symfoniske koncerter. Det Kongelige Kapel har en mere end 100 årig tradition for symfoniske koncerter. Også i 2010 har Kapellet givet en serie koncerter i DRs nye koncerthus. Under ledelse

Chefdirigentens beretning

af en række førende internationale dirigenter har Kapellet endnu en gang vist sig som et fremragende symfonisk orkester med sin meget væsentlige plads i det danske musikliv. Sammenhængen mellem operaen og det symfoniske repertoire viste sig også ved, at to af operaens dirigenter Miguel GomezMartinez og Michael Boder ledede koncerter med Kapellet i forbindelse med deres opførelser af henholdsvis Carmen og Lulu. Det Kongelige Kapels kammerorkesterkoncerter har også meget stor betydning for orkestret. En stjernestund for både publikum og musikere var koncerten i efteråret 2010 med den verdensberømte violinist og dirigent Pinchas Zukerman, der både som solist og dirigent ledede en medrivende koncert med kammerorkestret.

I det intime format har orkestret på Operaens Takkelloftet afholdt en serie kammerkoncerter, hvor det har været muligt at høre en lang række musikere fra Kapellet spille. Ved en af koncerterne medvirkede medlemmer af Det Kongelige Operakor i Brahms Liebesliederwalzer. Også i sværere økonomiske tider som nu skal vi turde erkende, at kunst er en helt nødvendig del af det moderne menneskes liv. Jeg ønsker af hele mit hjerte, at det også i fremtiden vil være muligt at give publikum mange musikalske oplevelser på højeste plan. Både de kunstneriske, menneskelige og fysiske ressourcer er til stede!

Michael Schønwandt

Det Kongelige Kapel (foto: Natascha Thiara Rydvald)

Premierer | Skuespil

Jens Albinus

Hernik Koefoed m.fl.

Søren Sætter-Lassen og Helle Fagralid m.fl.

HVIS DETTE ER ET MENNESKE

ULYSSES VON ITHACIA

WIENERBALLADER

Urpremiere Skuespilhuset, Lille Scene 14. januar 2010

Premiere Skuespilhuset, Portscenen 20. januar 2010

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 27. januar 2010

Skuespil af Primo Levi

Skuespil af Ludvig Holberg

Skuespil af Ödön von Horváth

Koncept og bearbejdelse: Jens Albinus Oversættelse: Nina Gross Scenografi: Mia Stensgaard Konsulent: Emmet Feigenberg Dramaturg: Jesper Bergmann

Iscenesættelse: Rune David Grue Scenografi og kostumer: Karin Betz Lysdesign: Ulrik Gad Koreografi: Esa Alanne Bearbejdelse: Rune David Grue

Iscenesættelse: Madeleine Røn Juul Scenografi og kostumer: Manfred Blaimauer Lysdesign: Anja Myung Hansen Oversættelse: Margit Methling

Medvirkende: Jens Albinus

Medvirkende: Ulysses: Peter Plaugborg Chilian: Henrik Koefoed Marcolfus / En trojaner / En soldat / Rasmus: Mikkel Arndt Venus / Rosimunda / En hærfører / Dido: Julie Agnete Vang Christensen Juno / Helene / En soldat / Elisa: Tina Gylling Mortensen Asverus / Holophernes / En soldat / En borger i Ithacien: Henrik Noél Olesen Paris / Mithridates / En soldat: Mads Riisom Iris / Pallas / Øllegaard / Penelope / Tiresius / En soldat: Stine Schröder Jensen

Medvirkende: Marianne: Helle Fagralid Alfred: Lars Mikkelsen Valerie: Bodil Jørgensen Oskar: Søren Sætter-Lassen Ritmesteren: Nis Bank-Mikkelsen Tryllekongen: Stig Hoffmeyer Erich: Christian Hetland Moderen: Gitte Siem Bedstemoderen: Helle Hertz Havlitschek: Peter Gilsfort Mister / Ferdinand Hierlinger: Jens Jørn Spottag Skriftefaderen / Konferencieren: Frank Gundersen En fornem dame / Helene: Anne Birgitte Lind Tante / Baronesse: Isa Holm Emma / Niece: Maja Juhlin Ida: Esther Borup Johansen/Clara Schade-Poulsen/Maria Lok

Jannie Faurschou, Maria Rossing og Anders Mossling

Ghita Nørby

DEN GAMLE DAME BESØGER BYEN

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 26. februar 2010 Skuespil af Friedrich Dürrenmatt Iscenesættelse: Kaspar Rostrup Scenografi og kostumer: Rikke Juellund Lysdesign: Bjarne Olsen Koreografi: Zitta de Fries Komponist: Fuzzy Oversættelse: Niels Brunse Bearbejdelse: Kaspar Rostrup Medvirkende: Claire Zachanassian: Ghita Nørby Hendes ægtemænd nr. 7, 8 og 9: Peter Jorde Butleren: Søren Rode Koby, blind: Søren Lenander Loby, blind: Jan-Michael Senderovitz Toby, tyggegummityggende: Dan Boie Roby, tyggegummityggende: Wayne Walker Alfred Ill: Henning Jensen Fru Mathilde Ill: Marie Louise de Coninck Deres søn, Karl: Robert Reinhold Deres datter, Ottilie: Susan A. Olsen Borgmesteren: Bjarne Henriksen

Borgmesterens kone: Bente Eskesen Pastoren: Ole Ernst Læreren: Søren Spanning Lægen: Karl Antz Betjenten: Troels II Munk Den første mand: Michael Moritzen Den anden mand: Morten Eisner Den tredje mand: Flemming Sørensen Den fjerde mand: Peder Holm Johansen En kvindelig kunde: Bente Eskesen En stemme i højttaleren: Michael Moritzen Togføreren: Robert Reinhold Pantefogeden: Søren Lenander 1. journalist: Bente Eskesen 2. journalist: Jan-Michael Senderovitz TV-speakeren: Peder Holm Johansen Kameramænd: Søren Lenander og Jan-Michael Senderovitz Borgere / Fotografer / Korsangere i byen: Amalie Palmqvist, Ingrid Prytz, Gunvor Torp, Inge Olsen, Thea Jeppesen, Allan Olsen, John Frederiksen, Lars Angaard Madsen, Hyper Safi og Bo von Gegerfelt

AFAK FAKAK FKAKA

Urpremiere Skuespilhuset, Lille Scene 18. marts 2010 Skuespil af Anders Paulin – frit efter Franz Kafka 1. akt: Iscenesættelse: Anders Paulin Scenografi: Tor Lindstrand Kostumedesign: Jane Barlebo Lysdesign: Anders Poll og Daniel Andersson Medvirkende: Jannie Faurschou Anders Mossling Maria Rossing 2. akt: Varierer fra aften til aften og præsenteres af henholdsvis: Joachim Hamou: Proces // Jakob Jakobsen: Foran byen // Det usynlige kollektiv: Foran byen // Lene Mirdal: Til bords // Hugo Hopping: Uregistreret version: noter om konceptkunstens afslutning // Tor Lindstrand: Arkitektur, økonomi og lykke // Goran Sergej Pristas og Oliver Frljic: I like National Theatre and National Theatre Likes Me Ulrika Pii Zeuthen (programlægger): The Impossible – Pieces of fury //

Skuespil

Laura Bro og Olaf Johannessen

Helle Fagralid og Peter Plaugborg

RØDT OG GRØNT

DE TRE MUSKETERER

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 22. april 2010

Urpremiere Ulvedalene 22. maj 2010

Skuespil af Astrid Saalbach

Skuespil af Jokum Rohde efter Alexandre Dumas’ roman af samme navn

Iscenesættelse: Søren Iversen Scenografi og kostumer: Birgitte Mellentin Lysdesign: Bjarne Olsen Medvirkende: Manne: Olaf Johannessen Lilli: Benedikte Hansen Helga: Andrea Vagn Jensen Kristine: Laura Bro Morten: Benjamin Kitter Chauffør / Tjenestefolk / Gæster / Børn / M.fl.: Malika Patteu, Pema Andersen, Daniel Ataei Hesarooye, Augusta Von Kiær/Nina Svendborg/ Jessica Ljung Thakur

Iscenesættelse: Elisabeth Linton Scenografi: Steffen Aarfing Kostumedesign: Magdalena Stenbeck Lysdesign: Ulrik Gad Koreografi: Bill Holmberg Komponist: Joachim Holbek Dirigent: Inge Fabricius Kordirigent: Julie Smed Jensen Stunt/fægtekoreografi: Tina Robinson, Bo Thomas, Hans Peter Ludvigsen Heste/fægtekoreografi: Lars & Lisbeth Poppel

Tréville: Henrik Jandorf Jussiac: Rasmus Hammerich Rochefort: Claus Gerving Vagt m.m.: Gerard Carey Bidstrup Dubleanter: Cecilia Zwick Nash, Martin Hestbæk, Stine Prætorius, Søren Poppel Guitarister: Adrian Scharff-Hansen, Allan Thorsgaard Parkour: Daniel Ditlevsen, Nicholas Bluff, Christian Vestergaard, Ilja Olsen, Simon Seiffert fra Streetmovement Stunts: Martin Andersen, Karsten Skadkær Møller, Mark Frøding, Oscar Gensmann, Dennis Szabo, Andrew Jeffert, Lasse Skaarup Hansen Elverhøjkoret Lyngby-Taarbæk Harmoniorkester Sportsrideklubben Jagtfelt

Medvirkende: Athos: Jens Jørn Spottag Porthos: Henrik Koefoed Aramis: Michael Brostrup d’Artagnan: Peter Plaugborg Richelieu: Morten Suurballe MyLady: Marie Louise Wille Dronningen: Camilla Bendix Kongen: Søren Sætter-Lassen Planchet: Nicolai Dahl Hamilton Constance: Helle Fagralid

Skuespil

Henning Jensen

Maria Rossing og Nicolai Dahl Hamilton

Søren Sætter-Lassen, Berrit Kvorning og Peter Plaugborg

JEPPE PÅ BJERGET

DEN UNGE WERTHERS LIDELSER

RICHARD III

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 11. september 2010

Premiere Skuespilhuset, Lille Scene 17. september 2010

Repremiere Skuespilhuset, Store Scene 29. september 2010

Skuespil af Ludvig Holberg

Skuespil af Johann Wolfgang von Goethe

Skuespil af William Shakespeare

Iscenesættelse: Christoffer Berdal Scenografi og kostumer: Christian Friedländer Lysdesign: Jonas Bøgh Bearbejdelse: Christoffer Berdal og Jesper Bergmann Soundscape: Summerhill Medvirkende: Jeppe: Henning Jensen Nille: Bodil Jørgensen Jacob Skomager: Steen Stig Lommer Baronen: Christian Tafdrup Erich Lakaj: Niels Anders Thorn 1. lakaj: Henrik Prip Ridefogeden / Lakaj: Morten Staugaard Ridefogedens kone / Lakaj: Katrine Murholt Rosenthal Magnus / Lakaj: Martin Fredberg

Sceneversion: Jan Bosse og Andrea Koschwitz Iscenesættelse: Elisa Kragerup Scenografi og kostumer: Steffen Aarfing Lysdesign: Svend Bergstrand og Jørn Thostrup Lyddesign: Mogens Laursen Koreografi: Signe Fabricius Oversættelse: Niels Brunse Medvirkende: Werther: Nicolai Dahl Hamilton Lotte: Maria Rossing Albert: Mikkel Arndt

Iscenesættelse: Staffan Valdemar Holm Scenografi og kostumer: Bente Lykke Møller Lysdesign: Torben Lendorph Oversættelse: Niels Brunse Assisterende instruktør: Maria Joanna Kjærgaard-Sunesen Bearbejdelse: Staffan Valdemar Holm og Benedikte Hammershøy Nielsen Medvirkende: Richard, hertug af Gloucester, senere kong Richard III: Søren Sætter-Lassen Hertug George af Clarence, hans storebror: Martin Hestbæk Sir Robert Brakenbury / Kommandant på Tower: Bo Carlsson Lady Anne, enke efter Edward, Prins af Wales: Sonja Richter Dronning Elizabeth, kong Edward IV’s hustru: Berrit Kvorning Lord Rivers, hendes bror: Bo Carlsson Lord Grey, hendes søn: Olaf Johannessen

Sonja Richter og Søren Sætter-Lassen

Helle Fagralid og Thure Lindhardt

Maria Rossing og Rolf Søborg Hansen

Markisen af Dorset, hendes søn: Peter Plaugborg Hertugen af Buckingham: Peter Gilsfort Lord Hastings, hofmarskal: Martin Hestbæk Dronning Margaret, kong Henry VI’s enke: Kirsten Olesen To mordere: Olaf Johannessen og Peter Plaugborg Kong Edward IV: Olaf Johannessen Hertuginden af York, mor til Richard, Edward IV og Clarence: Birthe Neumann Ærkebiskoppen af York: Bo Carlsson Unge Richard, hertug af York, søn af Edward IV: Olaf Johannessen Et sendebud: Martin Hestbæk Unge prins Edward af Wales, ældste søn af Edward IV: Peter Plaugborg Sir William Catesby: Bo Carlsson Stanley, jarl af Derby: Olaf Johannessen Sir Richard Ratcliff: Peter Plaugborg Londons borgmester: Olaf Johannessen En page: Peter Plaugborg Sir James Tyrrel: Martin Hestbæk Jarlen af Richmond, senere Henry VII: Peter Plaugborg

FORBRYDELSE OG STRAF

PÅ DEN ANDEN SIDE

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 18. november 2010

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 3. december 2010

Skuespil af Fjodor Dostojevskij

Skuespil af Catherine Poher

Iscenesættelse: Rune David Grue Scenografi og kostumer: Palle Steen Christensen Lysdesign: Ulrik Gad Lyddesign: Jonas Vest Oversættelse: Jan Hansen Romanbearbejdelse: Rune David Grue og Solveig Gade Dramatisering: Rune David Grue

Iscenesættelse: Catherine Poher Scenografi og kostumer: Rikke Juellund i samarbejde med Catherine Poher Lysdesign: Carina Persson Koreografi: Jakob Haahr Andersen Musik: Livingstones Kabinet Konsulent: Paolo Cardona Dukkemager og –fører: Rolf Søborg Hansen Dukkecoach: Peder Holm Johansen Instruktørassistent: Kathrine Lund

Medvirkende: Raskolnikov: Thure Lindhardt Sonja: Helle Fagralid Porfirij: Rasmus Bjerg Razumikhin: Mikkel Arndt Lizaveta / Katarina: Meike Bahnsen Luzjin / Nikolaj: Thomas L. Corneliussen Pulkherija: Helle Hertz Marmeladov / Zamjotov: Henrik Jandorf Pantelånersken / Frau Lippewechsel: Tina Gylling Mortensen Dunja: Kristine Nørgaard Svidrigajlov / Mitsjka: Morten Suurballe

Medvirkende: Maria Rossing Niels-Martin Eriksen Rolf Søborg Hansen Peder Holm Johansen Folmer Kristensen Svend E. Kristensen Jytte Einfeldt Larsen Dansere: Didier Oberlé, Michael Tang Petersen og Ahmad Salhi Musikere: Pete Livingstone (kapelmester), Nina Kareis og Robert Snorrason

Premierer | Eventministeriet i Skuespilhuset 2011

Slaraffenklang

Master Fatman

Troels Thorsen, Laus Høybye, Signe Egholm Olsen & Tommy Kenter

SLARAFFENKLANG

JAZZSKOLEN FOR BØRN

PALLE, POLLE & RUTH

Koncert Skuespilhuset, Portscenen 24. januar 2010

Koncert Skuespilhuset, Portscenen 7. februar 2010

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 18.-20. februar

Medvirkende: Bjørn Heebøll Christian Taagehøj Jeppe Skjold Mike Taagehøj Niklas Antonson Rasmus Stolberg Casper Clausen Mads Brauer Rune Mølgaard Thomas Husmer

Medvirkende: Master Fatman Jacob Gurevitsch Poul Reiman Alfonso Correa Thys Santos

Af Niels Lund og Søren Kragh-Jakobsen

Samarbejde med Vinterjazz

Samarbejde med Børnejazzklubben

Manuskriptbearbejdning: Anders Lundorph Iscenesættelse: Anders Lundorph Musik: Ole Fick Kostumeassistent: Anne Sofie Bruun Medvirkende: Signe Egholm Olsen Troels Thorsen Laus Høybye Thomas Sandberg Tommy Kenter Gæstestjerne: Tom McEwan

Louise Norbye, Halfdan E & Carl Quist Møller

Signe Egholm Olsen & Johannes Lilleøre

Hr. Skæg, Tao Højgaard & Daniel Lindberg

DA BOING BAND

REPTILICUS

ÜBERLYD FEAT. HR. SKÆG

Koncert Skuespilhuset, Portscenen 7. marts 2010

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 25. april 2010

Koncert Skuespilhuset, Portscenen 2. maj 2010

Medvirkende: Carl Quist Møller Halfdan E Louise Norbye

Af Ib Melchior

Medvirkende: Tao Højgaard Daniel Lindberg Hr. Skæg

Samarbejde med Børnejazzklubben

Manuskriptbearbejdning: Line Paulsen Iscenesættelse: Line Paulsen Kostumeassistent: Anne Sofie Bruun

Samarbejde med Børnejazzklubben

Medvirkende: Signe Egholm Olsen Johannes Lilleøre Troels Thorsen Martin Greis Jeanette Lindbæk Larsen Samarbejde med CPH PIX

Skuespil

Jens Zacho Boye & Adrian Hughes

Thomas Levin

Mikkel Hess

BLODETS TEATER

HVEM MYRDEDE REGITZE RIO?

HESS IS MORE

Urpremiere Skuespilhuset, Store Scene 28. maj 2010

Repremiere Expression, Roskilde Festival 28.-29. juni 2010

Koncert Skuespilhuset, Portscenen udendørs 19.-21. august 2010

Af Anthony Greville-Bell, Stanley Mann, John Kohn og William Shakespeare

Af Jokum Rohde

Manuskriptbearbejdning: Anders Lundorph Oversættelse: Anders Lundorph Iscenesættelse: Anders Lundorph Kostumeassistent: Anne Sofie Bruun Special effects konsulent: Per Kapper/Kapper Creations Lysdesign: Malte Haugaard og Morten Kongsted Medvirkende: Jens Zacho Boye Joen Højerslev Morten Burian Adrian Hughes Lars Bukdahl Jakob Steen Olsen Anne Middelboe Christensen

Iscenesættelse: Anders Lundorph Scenografi: Christian Friedländer Koreografi: Vivi Siggaard Miller Kostumeassistent: Anne Sofie Bruun Medvirkende: Regitze Estrup Rikke Lylloff Niels Ellegaard Jesper Hyldegaard Thomas Levin

Medvirkende: Mikkel Hess Nikolaj Hess Bang Chau Jens Bjørnkjær Michael Hanf David Mason Matt Parker Tom Baker Charlotte Munck

Gæstestjerner: Steen Jørgensen Søren Ulrik Thomsen Johan Olsen

Rasmus Botoft, Jens Jacob Tychsen, Tina Gylling Mortensen, Jens Bjørnkjær & Lisbeth Wulff

Peder Holm Johansen, Alexandre Bourdat & Tilde Maja Frederiksen

Lone Hørslev & Mads Mouritz

MORDETS MELODI

DR. CALIGARIS KABINET

DET ELEKTRISKE BAROMETER PÅ MOLEN

Repremiere Skuespilhuset, Portscenen udendørs 22., 29. august og 5. sept. 2010

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen udendørs 26. -28. august 2010

Af Tavs Neiiendam

Af Hans Janowitz og Carl Mayer

Iscenesættelse: Tue Biering Kostumeassistent: Anne Sofie Bruun

Iscenesættelse: Line Paulsen Manuskriptbearbejdning: Line Paulsen Musik: Rasmus Olsen Scenografi: Sif Jessen Hymøller Kostumeassistent: Anne Sofie Bruun

Medvirkende: Lisbeth Wulff Tina Gylling Mortensen Jens Jacob Tychsen Rasmus Botoft Mikkel Hess Jens Bjørnkjær

Medvirkende: Tilde Maja Frederiksen Peder Holm Johansen Olaf Johannessen Alexandre Bourdat Anders Heinrichsen

Koncert Skuespilhuset, Portscenen udendørs 2.-4. september 2010 Medvirkende: Taxi Taxi The Kissaway Trail Mouritz/Hørslev Projektet Chimes & Bells Sterling Oh No Ono Samarbejde med Det Elektriske Barometer/DR P3

Skuespil

Johannes Lilleøre

Ole Kibsgaard & Kaya Brüel

Mr. Mox

BENNYS BADEKAR

BØRNEJAZZ MED KAYA & OLE KIBSGAARD

MR. MOX & OLE KIBSGARD

Urpremiere Operaen, Takkelloftet 18.-19. september 2010 Skuespilhuset, Store Scene 15. oktober 2010 Af Flemming Quist Møller Manuskriptbearbejdning: Anders Lundorph Iscenesættelse: Anders Lundorph Tegninger: Rasmus Meisler Musik: Hans-Henrik Ley Sangtekster: Jan Bredsdorff Kostumeassistent: Anne Sofie Bruun Medvirkende: Johannes Lilleøre Anne Vester Høyer Thomas Bang Morten Hemmingsen Stefan Pasborg Jeppe Tuxen Jonas Müller Peter Belli

Koncert Skuespilhuset, Portscenen 15. oktober 2010 Medvirkende: Kaya Brüel Ole Kibsgaard

Trylleshow med koncert Skuespilhuset, Portscenen 15. oktober Medvirkende: Ole Kibsgaard Mr. Mox

HELT I HEGNET, HELT I LIVE

Urpremiere Skuespilhuset, Portscenen 19. december 2010 Medvirkende: Ditte Hansen Lisbeth Wulff Heinrich Christensen Frederik Thaae Hans Find Møller Carsten Skov Sys Bjerre Kostumeassistent: Anne Sofie Bruun Samarbejde med DR Radio Drama

Samarbejde med BUSTER Filmfestival

Ulrik BirkjĂŚr og Susanne Grinder i Napoli

Premierer | Ballet

Eva Kloborg og poul-Erik Hesselkilde

Alban Lendorf og Alba Nadal

Jean-Lucien Massot og Jodie Thomas

EXIT, PURSUED BY A BEAR

EIDOLON (MÆND)

THE CAGE

Premiere Skuespilhuset, Store Scene 24. april 2010

Premiere Operaen, Store Scene 10. maj 2010

Koreografi: Pontus Lidberg Musik: Per Störby, John Dowland, Henry Purcell Scenografi og Lysdesign: Patrik Bogårdh Kostumer: Rachel QuarmbySpadaccini Bjørnekostume: Nomansland special Effects, Paris Dramaturg: Sofie Rask Andersen Instruktørassistent: Anne Marie Vessel Schlüter

Koreografi: Kim Brandstrup Musik: Kim Helweg Dekorationer og kostumer: Richard Hudson Lysdesign: Jean Kalman Iscenesættelse: Kim Brandstrup Assisteret af: Anne Holm-Jensen Peyk

Koreografi: Jerome Robbins Musik: Igor Stravinsky Kostumer: Ruth Sobotka Lysdesign: Jennifer Tipton Iscenesættelse: Jean-Pierre Frohlich Assisteret af: Kevin Irving

Dansere: Poul-Erik Hesselkilde, Eva Kloborg, Erling Eliasson, Jette Buchwald, Flemming Ryberg, Mette Bødtcher

Dansere: Alba Nadal, Eliabe DÁbadia, Gregory Dean, Mads Eriksen, Christian Hammenken, Nicolai Hansen, Alban Lendorf, Thomas Lund, Byron Mildwater, Fernando Mora, Julian Roman, alexander Stæger

Dansere: Jodie Thomas, Marcin Kupinski, Jean-Lucien Massot, Kizzy Matiakis

Ballet

Susanne Grinder

Ulrik Birkkjær

DEN DØENDE SVANE

BOURNONVILLE VARIATIONER

THE UNSUNG

Premiere Operaen, Store Scene 10. maj 2010

Preniere Operaen, Store Scene 10. maj 2010

Premiere Operaen, Store Scene 10. maj 2010

Koreografi: Mikhail Fokin Musik: Camille Saint-Saëns Kostume: Annette Nørgaard Lysdesign: Anders Poll Iscenesættelse: Eva Draw

Koreografi: Fra Bournonville Skolerne, samlet af Hans Beck Musik: Martin ÅkerwallKostumer: Anette Nørgaard Lysdesign: Anders Poll Iscenesættelse: Nikolaj Hübbe og Thomas Lund

Koreografi: José Limón Kostumer: Rikke Korfix og Stephen Pier Lysdesign: Stephen Pier og Anders Poll Iscenesættelse: Stephen Pier Assisteret af: Kevin Irving

Viollinist: Tobias Durholm

Dansere: Constantine Baecher, Gregory Dean, Morten Eggert, Sebastian Kloborg, Macin Kupiñski, Fernando Mora, Jean-Lucien Massot, Bryant Steenstra

Danser: Susanne Grinder

FIVE BRAHMS WALTZES IN THE MANNER OF ISADORA DUNCAN

Premiere Operaen, Store Scene 10. maj 2010 Koreografi: Sir Frederick Ashton Musik: Johannes Brahms Kostume: Lorna Robinson og David Dean Lysdesign: Jean Kalman Iscenesættelse: Lynn Seymour Assisteret af: Ingryd Thorson

Dansere: Charles Andersen, Ulrik Birkkjær, James Clark, Eliabe ’Abadia, Gregory Dean, Jón Axel Fransson, Christian Hammeken, Nicolai Hansen, Sebastian Kloborg, Marcin Kupiñski, Alban Lendorf, alexander Stæger

Pianist: Ingryd Thorson Danser: Maria Bernholdt

Caroline Cavallo

LES GENTILHOMMES

A SUITE OF DANCES

Premiere Operaen, Store Scene 10. maj 2010

Koreografi: Peter Martins Musik: Georg Friedrich Händel Kostumer: Alain Vaes Lysdesign: Mark Stanley Iscenesættelse: Russel Kaiser Assisteret af: Christina Olsson

Koreografi: Jerome Robbins Musik: Johann Sebastian Bach Kostumer: Santo Loquasto Lysdesign: Jennifer Tipton Iscenesættelse: Jean-Pierre Frohlich Assisteret af: Nikolaj Hübbe og ann Marie Vessel Schlütter

Dansere: Ulrik Birkkjær, James Clark, Cédric Lambrette, Julian Ringdahl, Nicolai Hansen, Marcin Kupiñski, Constantine Baecher, Sebastian Kloborg, Alexander Stæger

Cellist: Ursula Smith Danser: Nehemiah Kish

TORNEROSE

Premiere Gamle Scene 26. november 2010 Koreografi: Christopher Wheeldon Musik: Pjotr Tjajkovskij Scenografi og Kostumer: Jéróme Kaplan Lysdesign: Mary Louise Geiger Dramaturg: Sofie Rask Andersen Iscenesættelse: Christopher Wheeldon

Instruktørassistenter: Eva Drawn, Anne Holm-Jensen Peyk, Silja Schandorff, Claire Still Dirigent: Enrico Delamboye Koncertmester: Tobias Durholm Det Kongelige Kapel Dansere: Jonathan Chmelensky, Morten Eggert, Sebastian Kloborg, Cédric Lambrette, Charles Andersen, Gregory Dean, Alban Lendorf, Marcin Kupinski, Tim Matiakis, Alexander Stæger, Caroline Cavallo, Andrew Bowman, JeanLucien Massot, Mads Blangstrup, Fernando Mora, Ulrik Birkkjær, Cecilie Lassen, Charles Andersen, Gregory Dean, Mette Bødtcher, Sorella Englund, Maria Bernholdt, Julien Ringdahl, Silas Jespersen, Helga Bach-Mortensen, Erling Eliasson, Josee Bowman, Flemming Ryberg, Poul-Erik Hesselkilde, Sascha Haugland, Hilary Guswiler, Amalie Adrian, Caroline Baldwin, Shelby Elsbree, J’aime Crandall, Diana Cuni

Michael Kristensen og John Lundgren i Lastens vej

Premierer | Opera

Michael Kristensen og John Lundgren

Ludvig Lindström, Andrew Radley, Paul Agnew

Anne Margrethe Dahl m.fl.

LASTENS VEJ

JEPHTHA

SKIN DEEP

Premiere Operaen, Store Scene 9. februar 2010

Premiere Operaen, Store Scene 20. marts 2010

Premiere Operaen, Store Scene 26. april 2010

Opera af Igor Stravinskij

Opera af Georg Friedrich Händel

Opera af David Sawer

Tekst: W.H. Auden og Chester Kallman Dirigent: Ion Marin Scenografi: Lars-Åke Thessmann Kostumedesign: Karin Erskine Lysdesign: Torkel Blomkvist Koreograf: Håkan Mayer

Tekst: Thomas Morell over Det Gamle Testamente og ”Jephtes sive Votum” fra 1554 af George Buchanan. Dirigent: Lars Ulrik Mortensen Iscenesættelse: Katie Mitchell Scenografi og kostumedesign: Vicki Mortimer Lysdesign: Chris Davey Koreograf: Struan Leslie, genskabt af Benjamin Davis

Tekst: Armando Iannucci Dirigent: Thomas Søndergård Iscenesættelse: Richard Jones Scenografi og kostumedesign: Stewart Laing Associate director: Oliver Mears Lysdesign: Mimi Jordan Sherin Koreografi: Linda Dobell

Medvirkende: Trulove: Jens Bruno Hansen Anne: Gisela Stille Tom Rakewell: Michael Kristensen Nick Shadow: John Lundgren Mutter Gås: Johanne Bock Tyrkerbaba: Randi Stene Sellem: Mathias Hedegaard En vogter i galehuset: Ludvig Lindström Det Kongelige Kapel, Det Kongelige Operakor Dansere fra Pantomimeteatret Co-produktion med GöteborgsOperan

Medvirkende: Jephtha: Paul Agnew Iphis: Eir Inderhaug Storgè: Hanne Fischer / Susan Bickley Zebul: Ludvig Lindström Hamor: Andrew Radley Angel: Ulla Christensen Concerto Copenhagen, Det Kongelige Operakor Co-produktion med Welsh National Opera og English National Opera

Medvirkende: Doktor Herman Needlemeier: Johan Reuter Lania: Anne Margrethe Dahl Donna: Heather Shipp Elsa: Gisela Stille Robert: Gert Henning-Jensen Luke Pollock: Guido Paevatalu Susannah Dangerfield: Anne Vester Høyer Donna look- alike: Sasse Flodgaard Robert look-alike 1: Simon Schelling Robert look-alike 2: Bo Glies Nandfred Det Kongelige Kapel, Det Kongelige Operakor Dansere fra Pantomimeteatret Co-produktion med Opera North, Bregenzer Festspiele og Komische Opera

Premierer | Opera

Zlatko Buric, Margrethe Kyotu m.fl.

MY FAIR LADY

Premiere Gamle Scene 30. april 2010 Musical af Frederick Loewe Tekst: Alan Jay Lerner efter George Bernard Shaws skuespil og Gabriel Pascals film ”Pygmalion” Dirigent: David Firman / Henrik Vagn Christensen Iscenesættelse: Kasper Holten Scenografi og kostumedesign: Marie í Dali Lysdesign: Jesper Kongshaug Koreograf: Signe Fabricius Dramaturgi: Anita Klein Medvirkende: Eliza Doolittle: Cecilie Stenspil / Marie Dalsgaard Henry Higgins: Søren Pilmark / Tom Jensen Oberst Pickering: Stig Hoffmeyer Mrs. Pearce / Karpathy: Mette Horn Mrs. Higgins: Malene Schwartz Alfred P. Doolittle: Zlatko Buric Freddy Eynsford-Hill: Magnus Vigilius Mrs. Eynsford-Hill: Lise-Lotte Nielsen Mrs. Hopkins: Margrethe Koytu Lord Boxington: Christian Lund

Jens Bruno Hansen, Johanne Bock, Sten Byriel og Elisabeth Halling

Lady Boxington: Mia Karlsson Harry: / Hushovmester: Morten Staugaard Jamie: Runi Lewerissa Ensemble: Katrine Engberg, Mynte Lagoni, Trine Tuxen, Suad Demirovic, Mathias Arvedsen, Mogens Eggemann, Ronni Morgenstjærne Lichtenfels, Louise Hyun Dahl, Naja Monrad Hansen, Mia Karlsson, Regitze Glenthøj, Ulrik Hansen, Christian Lund, Mads Æbeløe Nielsen, Søren Bech-Madsen, Marie Dalsgaard My Fair Lady orkesteret

WAITING IN NOWHERE

Urpremiere Skuespilhuset, Lille Scene 9. maj 2010 Opera af Edina Hadžiselimović Tekst: Rubén Palma Dirigent: Jesper Nordin Iscenesættelse: Christoffer Berdal Scenografi og kostumedesign: Stine Martinsen Lysdesign: Mikael Sylvest Medvirkende: Klaus: Sten Byriel / Jakob Bloch Jespersen Graco: Jens Bruno Hansen Sidsel: Elisabeth Halling Abdon: Michael Kristensen Karen: Johanne Bock Larisa: Anna Rydberg Hanne (indtalt på bånd): Benedikte Hansen Musikere fra Det Kongelige Kapel

Ylva Kihlberg m.fl.

Mlada Khudoley m.fl.

Peter Lodahl

DANCER IN THE DARK

NABUCCO

LULU

Urpremiere Operaen, Store Scene 5. september 2010

Premiere Operaen, Store Scene 26. september 2010

Premiere Operaen, Store Scene 15. oktober 2010

Opera af Poul Ruders

Opera af Giuseppe Verdi

Tekst: Henrik Engelbrecht baseret på Lars von Triers filmmanuskript Dirigent: Michael Schønwandt Iscenesættelse: Kasper Holten Scenografi: Christian Lemmerz Kostumedesign: Maria Gyllenhoff Lysdesign: Jesper Kongshaug Koreografi: Signe Fabricius

Tekst:Temistocle Solera efter Antonio Cortesis ballet ”Nabucodonosor” og skuespillet ”Nabuchodonosor” af Auguste Anicet-Bourgeois og Francis Cornu Dirigent: Pier Giorgio Morandi Iscenesættelse: Elisabeth Linton Scenografi: Herbert Murauer Kostumedesign: Magdalena Stenbeck Lysdesign: Reinhard Traub Koreografi: Bill Holmberg

Opera af Alban Berg Tredje akt er rekonstrueret af Eberhard Kloke

Medvirkende: Selma Jezkova: Ylva Kihlberg Bill Houston: Palle Knudsen Kathy: Hanne Fischer Statsadvokat / Vagt 1: Gert Henning-Jensen Brenda: Ulla Kudsk Jensen Norman / Vagt 2: Guido Paevatalu Gene: Carl Philip Levin Det Kongelige Kapel Co-produktion med NorrlandsOperan, Umeå

Medvirkende: Nabucco: John Lundgren / Boris Statsenko Fenena: Anette Bod / Matilda Paulsson Abigail: Francesca Patané / Mlada Khudoley Zaccaria: Kristinn Sigmundsson / Sten Byriel Ismael: Niels Jørgen Riis Anna: Stephanie Lippert Abdallo: Bengt-Ola Morgny En Baalpræst: Jens Bruno Hansen Fenena som barn: Ellen Brasholt / Caroline Nyegaard Abigail som barn: Laura Fuglsang / Emilie Rose Bak Det Kongelige Kapel, Det Kongelige Operakor.

Tekst: Alban Berg efter Frank Wedekinds skuespil ”Erdgeist” og ”Die Büchse der Pandora” Dirigent: Michael Boder Iscenesættelse: Stefan Herheim Scenografi: Heike Scheele Kostumedesign: Gesine Völlm Lysdesign: Stefan Herheim og Anders Poll Dramaturgi: Alexander MeierDörzenbach Medvirkende: Lulu: Sine Bundgaard / Gisela Stille Grevinde Geschwitz: Randi Stene En påklæderske / en gymnast / tjener: Elisabeth Jansson Maleren Walter Schwartz / Negeren: Peter Lodahl Dr. Schön / Jack the Ripper: Johan Reuter / Jürgen Linn Alwa: Johnny van Hal En dyretæmmer / teaterdirektør / en atlet: Magne Fremmerlid Schigolch: Sten Byriel

Opera

Gisela Stille og Sten Byriel

Maria Luigia Borsi

Prinsen / Markis Casti Piani / kammertjeneren: Michael Kristensen Professor Hunidei / Medicinalråden / bankieren Puntschu: Anders Jakobsson En femtenårig pige: Lina Johnson Hendes mor: Elisabeth Halling En kunsthåndværker: Josefine Andersson En journalist: Waltteri Torikka En tjener: Jakob Vad

MADAME BUTTERFLY

Det Kongelige Kapel Co-produktion med den Norske Opera og Sächsische Staatsoper Dresden

Premiere Operaen, Store Scene 3. december 2010 Opera af Giacomo Puccini Tekst: Luigi Illica og Guiseppe Giacosa efter David Belascos skuespil Dirigent: Giordano Bellincampi Iscenesættelse: Lars Kaalund Scenografi: Christian Friedländer Kostumedesign: Pernille Egeskov Lysdesign: Ulrik Gad Medvirkende: Cho-Cho San: Maria Luigia Borsi / Anne Margrethe Dahl / Rafaella Angeletti Suzuki: Elisabeth Jansson / Johanne Bock / Katarina Giotas B.F. Pinkerton: Antonello Palombi / Misha Didyk Goro: Bengt-Ola Morgny / Jörn Eichler Fyrst Yamadori: Guido Paevatalu / Hans Lawaetz Onkel Bonze: Sten Byriel / Kjeld Christoffersen Sharpless: Audun Iversen / David Kempster / Guido Paevatalu / Clemens Unterreiner Yakusidé: Rudi Sisseck / Bo Glies Nandfred

Kate Pinkerton: Elisabeth Halling Den kejserlige kommissær: Kjeld Christoffersen / Per-Anders Hedlund / Hans Lawaetz Giftefogeden: Ejvind Callesen / Imre György Cho-Cho Sans moder: Margit Christensen / Catarina Roos Tanten: Susse Lillesøe / Birgitte Ewerlöf Kusinen: Louise Bothmann / Charlotte Meldgaard Barnet: Magnus Selin Svendsen/ Johanne Grünbaum Det Kongelige Kapel / Det Kongelige Operakor På turné: Ålborg Symfoniorkester

Francesca PatanĂŠ i Nabucco (foto: Mats Backer)

Premierer | Koncerter

Det Kongelige Kapel (fotos: Natascha Thiara Rydvald)

SYMFONIKONCERT

Koncertsalen i DR-Byen

Gamle Scene

Koncertsalen i DR-Byen

29. januar 2010

11. april 2010

27. august 2010

Medvirkende: Det Kongelige Kapel Dirigent: Krystztof Urbanski Solist: Benjamin Schmid, violin

1. Del

Medvirkende: Det Kongelige Kapel Dirigent: Michael Boder Solister: Anja Kampe, sopran og Dmitri Sitkowetsky, violin

Wojcieh Kilar: Krezesany, Symfonisk digt Johannes Brahms: Koncert for violin og orkester Bartok: Koncert for orkester

Koncertsalen i DR-Byen

19. marts 2010

Medvirkende: Håkan Hardenberger og Det kgl. Kapels messingensemble John Dowland: The king of Denmarks Galliard Thorvald Hansen: Intrada for fire trompeter Johannes Frederik Frølich: Rondo for fire horn Mogens Andresen: Tre svenske folkeviser

Alban Berg: Violinkoncert ”til minde om en engel” Richard Strauss: 6 Lieder for sopran og orkester Johannes Brahms: 4 symfoni

Koncertsalen i DR-Byen

22. oktober 2010 Medvirkende: Det Kongelige Kapel Dirigent: Miguel Gomez-Martinez Solister: Saleem Abboud Ashkar, klaver og Sine Bundgaard, sopran Beethoven: Klaverkoncert nr. 5 ”Kejserkoncerten” Mahler: 4 Symfoni

2. Del Musorgskij: Udstillingsbilleder (arr. Elgar Howarth) Dirigent: Håkan Hardenberger Medvirkende: Det Kongelige Kapels Messingensemble

Medvirkende: Det Kongelige Kapel Dirigent: Lothar Koenigs Solist: Markus Schirmer, klaver Webern: 6 orkesterstykker op. 6 Mozart: Klaverkoncert 20 d-mol Tchaikovsky: Symfoni nr. 5

Henrik VIII: Past time with good company Toru Takemitsu: Garden Rain Gunther Schuller: Symfoni messing og slagtøj

Det Kongelige Kapel (fotos: Natascha Thiara Rydvald)

NYTÅRSKONCERT

Gamle Scene

KAMMERORKESTERKONCERT

Pause

31. december 2010 Medvirkende: Det Kongelige Kapel Dirigent: Thomas Søndergaard Solister: Lise-Lotte Nielsen, Henrik Koefoed Konferencier: Henrik Koefoed Filmmusik: 20th Century Fox (Alfred Newman 1923) Hendes Majestæt Dronningens Nytårstale E. T. Adventures on Earth (John Williams 1982) Afgrunden – Gauchodans 1910 (Ravel: Alborada del Gracioso) Smile (Charlie Chaplin 1936) Solist: Henrik Koefoed Out of Africa (John Barry 1985) Star Wars (John Williams 1977) Spartacus, Adagio fra Orkester Suite nr. 2 (Aram Khatchaturian 1984) La Strada (Nina Rota 1954)

Koncertsalen i DR-Byen

25. april 2010 Also Sparch Zaratustra (Richard Straus 1986) Indiana Jones – Raiders March (John Williams 1993) Schindlers List (John Williams 1993) Solist: Lars Bjørnkjær Forelsket i København (Bent Fabricius-Bjerre 1960) Solister: Lise-Lotte Nielsen, Henrik Koefoed Souvenir (Stephen Temperley 2004) Solister: Lise-Lotte Nielsen, Henrik Koefoed The Magnificent Seven (Elmer Bernstein 1960) Frk. Nitouche – Sangen om den store tromme (1963) The Dambusters – The Dambusters March (1955) Johan Strauss: Radetsky March H. C. Lumbye: Champagnegalop A. P. Berggren: Vær velkommen Herrens år.

Medvirkende: Det Kongelige Kapels Kammerorkester Dirigent: Mats Rondin Solist: Peter Jablonski, klaver Charles Ives: ”The unanswered Question” Dmitri Sjostakovitj: Klaverkoncert nr. 2 Schubert: Symfoni nr. 4 ”Den Tragiske”

Operaen – Store Scene

31. oktober 2010 Medvirkende : Det Kongelige Kapels Kammerorkester Dirigent og solist: Pinchas Zukermann, violin Solist: Amanda Forsythe, cello Haydn: Symfoni nr. ”Hønen” Brahms: Dobbeltkoncert for violin og cello Brahms: ”Haydn variationer”

Koncerter

Det Kongelige Kapel (fotos: Natascha Thiara Rydvald)

TAKKELKONCERT

Operaen - Takkelloftet

7. marts 2010

18. april 2010

9. maj 2010

Medvirkende: John Kruse, Rikke Yde Keiding, Michala Kisselhein, Lotte Wallevik, Kim Bak Dinitzen, Lars Husum, Jonas Wiik, Lazlo Molnar, Kasper Thaarup, Ronni K. Rasmussen, Jan Mortensen, Lars Holmgaard, Nikolaj Viltoft, Anna Nygaard Lingdell

Medvirkende: Medlemmer af Det Kongelige Operakor Klaver: Tamàs Vetö og Peter Møllerhøj

Medvirkende: Eva Østergaard, Joakim Dam Thomsen, Sven Buller, Rixon Thomas, Tore O. Poulsen, Xanthe Arthurs, Iben Teilmann, Neel Bramsnæs Teilmann

Mozart: Klarinetkvintet Stephen Dodgson: Suite for messingseptet, 1957 Oskar Böhme: Messingsekstet i Es-mol, op. 30

Brahms: Neue Liebeslieder Walzer, op. 65 Schumann: Strygekvartet nr. 2, F-dur op. 41 Beethoven: Strygekvartet nr. 11, f-mol ”Serioso” op. 95

Arild Kvartetten: Tobias Durholm, Anna Zelianodjevo, Rafael Altino, Ingemar Brantelid

Brahms: Sonate for bratsch og klaver opus 120 nr. 1 Beethoven: Variationer over Là ci darem la mano fra Mozarts Don Juan Villa Lobos: Bachianas Brasileiras nr. 6 Bozza: Sérénade en Trio

Det Kongelige Kapel (fotos: Natascha Thiara Rydvald)

Operaen - Takkelloftet

Operaen - Balkonfoyeren

12. september 2010

10. oktober 2010

5. december 2010

Medvirkende: Lee Morgan, Tobias Durholm, Anna Zelianodjevo, Rafael Altino, Emilie Eskær, Kroger Kvartetten: Alexander Øllgaard, Maj Kullberg, Stine Hasbirk, Johan Theorin

Medvirkende: Nikolaj Viltoft, Jonas Wiik, Gustav Karlsson, Kasper Thaarup, Lars Holmgaard, tuba Lars Bjørnkjær, Charlotte Rafn Welzel, Sune Ranmo, Iben Bramsnæs Teilman, Leo Winland, Terese Åstrand Radev

Medvirkende: Ulla Kudsk Jensen, Sune Ranmo, Orsi Fajger, Sara Wallevik, Ulrik Stærk, Tobias Durholm, Meherban Gillet, John Kruse, Claus Frederiksen, Nikolai Viltoft, Kasper Thaarup, Mads Drewsen

Witold Lutoslawski: Miniouverture Carl Nielsen: Seks præludier Victor Ewald: Kvintet nr. 3 op 7 Tjajkovskij: Strygesekstet, d-mol ’Souvenir de Florence’

Fortæller: Henrik Koefoed Diriget: Jon Gjesme

Mozart: Klarinetkvintet i A-dur, K.581 Per Nørgård: Kvartet nr. 1, Quartetto Breve Beethoven: Kvartet op. 18/3

Operaen - Takkelloftet

200 års fødseldagskoncert for Schumann og Chopin 28. november 2010

Brahms: Zwei geistliche lieder for mezzosopran, bratsch og klaver Schumann: Sonate for violin og klaver Stravinskij: Historien om en soldat

Medvirkende: Kim Bak Dinitzen, ElisabethWestenholz, Rikke Sandberg, Jon Kruse, Katrine Gislinge, Lars Bjørnkjær, Helena Højgaard Nielsen, Stine Hasbirk, Kim Bak Dinitzen Schumann: Fantasiestücke op. 73 Chopin: Sonate for cello og klaver Schumann: Klaverkvintet

Forestillingsoversigt Skuespil Forestilling AFKAK FAKAK FKAKA Alverdens rigdomme Den gamle dame besøger byen Den unge Werthers lidelser Forbrydelse og straf Hvis dette er et menneske Jeppe på Bjerget På den anden side Richard III Rødt og grønt Ulysses von Ithacia Wienerballader

Scene Antal opfør.

Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. %

Skuespilhuset, Lille Scene Skuespilhuset, Store Scene

27 20

872 5.630

28% 49%

18% 41%

Skuespilhuset, Store Scene

21.547

82%

68%

Skuespilhuset, Lille Scene Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Lille Scene Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Portscenen Skuespilhuset, Store Scene Skuespilhuset, Portscenen Skuespilhuset, Portscenen Skuespilhuset, Store Scene

33 19 15 38 27 17 38 36 27

3.303 10.475 1.303 20.523 3.204 7.655 4.655 6.013 8.929

87% 86% 97% 85% 53% 70% 54% 60% 57%

51% 65% 72% 68% 17% 55% 39% 50% 45%

Ordinære forestillinger i alt

335

94.109

70%

56%

4:48 Psykose (gæstespil) Skuespilhuset, Portscenen De Tre Musketerer Dyrehaven Eraritjaritjaka (gæstespil) Skuespilhuset, Store Scene Eventministeriet Skuespilhuset, Lille Scene Fejl (gæstespil) Skuespilhuset, Portscenen Mågen (gæstespil) Skuespilhuset, Portscenen Musketerakademi Dyrehaven

16 34 2 38 8 2 8

2.928 80.009 623 10.600 515 842 644

81% 67% 54% 0% 56% 73% 0%

50% 58% 25% 0% 10% 46% 0%

TOTAL SKUESPIL

443

190.270

69%

57%

Ballet Forestilling Scene Antal opfør. Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. % Bournonville & Balanchine (1) Gamle Scene 8 – Sylfiden 1* – Symfoni i C 1* Shakespeare in motion (2) Skuespilhuset, Store Scene 12 – Othello 2* – Pontus Lidberg 2* Ballerina (3) Operaen, Store Scene 6 – Den Døende Svane 3* – Kim Brandstrup (k) 3* – Serenade 3* – The Cage 3* – Five Brahms Waizes in the mann 3* Danseur Noble (4) Operaen, Store Scene 6 – Bourneville variationer 4* – The Unsung 4* – A Suite of Dances 4* – Les Gentilhommes 4* – Kim Brandstrup (m) 4* DANCE2GO+ Gamle Scene 5 En Skærsommernatsdrøm Gamle Scene 16 Hvem f… er Nijinsky Gamle Scene 5 Napoli Gamle Scene 7 Napoli – skoleforestilling Gamle Scene 1 Svanesøen Operaen, Store Scene 18 Tornerose Gamle Scene 23

7.721 72% 0 0 3.459 45% 0 0 4.308 47% 0 0 0 0 0 3.797 42% 0 0 0 0 0 4.988 77% 13.301 64% 3.278 51% 4.887 54% 483 37% 18.941 71% 22.914 77%

56%

Ordinære forestillinger i alt

107

88.077

64%

48%

Dronningens gallaforestilling Skuespilhuset, Store Scene Out of Context (gæstespil) Skuespilhuset, Lille Scene Outside in (gæstespil) Gamle Scene St. Balletskoledag Gamle Scene Svinedrengen (gæstespil) Gamle Scene

1 3 5 3 9

1.325 1.516 380 3.232 5.147

95% 87% 66% 84% 44%

95% 63%

TOTAL BALLET

128

99.677

64%

48%

24%

34%

31%

56% 48% 13% 34% 83% 51% 61%

83% 19%

Note: De med * angivne forestillinger er indregnet i blandede programmer

Forestillingsovesigt

Opera Forestilling Scene Antal opfør. Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. % Carmen Dancer in the Dark Elektra Jephtha La Bohème La Bohème (special) Lastens vej Lulu Madame Butterfly My Fair Lady Nabucco Pelléas og Mélisande Skin Deep Tannhäuser Tristan og Isolde Tryllefløjten Waiting in Nowhere

Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Gamle Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Operaen, Store Scene Gamle Scene Skuespilhuset, Lille Scene

23 9 8 10 1 2 10 8 7 33 13 7 8 6 6 16 13

34.117 8.603 7.273 9.439 1.470 2.972 9.811 9.023 8.395 43.093 16.782 5.611 5.132 8.906 5.062 19.795 1.090

100% 64% 61% 62% 99% 100% 66% 76% 80% 97% 87% 54% 42% 100% 57% 92% 73%

93% 48% 44% 46% 90% 97% 37% 60% 67% 89% 73% 31% 32% 91% 43% 77% 29%

Ordinære forestillinger i alt

180

196.574

81%

68%

Idomeneo (gæstespil) Gamle Scene Karmeliterindernes samtaler (OA) Gamle Scene Manon Lescaut (gæstespil) Gamle Scene Souvenir (gæstespil) Gamle Scene Nacissus og Ekko (gæstespil) Operaen, Takkelloftet

2 4 2 1 8

1.739 2.237 2.013 688 859

65% 43% 78% 53% 67%

50% 24% 70% 75% 22%

TOTAL OPERA

197

204.110

79%

68%

Koncerter Forestilling Antal opfør. Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. % Messingkoncert Kammerorkesterkoncert Nytårskoncert Symfonikoncerter Takkelkoncerter

Gamle Scene DR Koncertsal Gamle Scene DR Koncertsal Operaen, Takkelloftet

1 2 1 4 7

212 1.909 1.333 5.524 512

27% 57% 96% 81% 46%

9% 43% 89% 68% 37%

Ordinære forestillinger i alt

9.490

70%

63%

Copenhagen Jazz Festival Operaen, Store Scene Karavane Trippel Koncert (gæstespil) Gamle Scene Lyle Lovett & John Hiatt Gamle Scene MEW Gamle Scene Middel East Peace Orchestra (gæstespil) Gamle Scene Nikolaj Znaider (gæstespil) Gamle Scene Randy Newman Gamle Scene Selvmord Gamle Scene Sting Gamle Scene

8 6 1 2 3 1 1 2 2

TOTAL KONCERTER

7.058 0% 3.275 37% 1.365 0% 3.300 3.154 81% 446 35% 772 0% 3.300 0% 2.750 0% 34.910

59%

25% 16%

37%

Turneer Forestilling Antal opfør.

Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. %

Danske Sommerballet Giselle (turné) Opera i det fri Operakoncert, Roskilde Operakoncert, Tisvilde Operakoncert på Færøerne (turné) Richard III (turné) Ulysses von Ithacia (turné)

6 7 7 1 1 1 24 24

14.400 6.006 16.600 900 1.250 1.000 11.248 6.768

0% 0% 0% 0% 0% 0% 0% 0%

TOTAL Turnéer INDLAND

58.172

Sylfiden og Symfoni i C og Othello (turné) Richard III Dresden (turné)

2 1

2.000 330

TOTAL Turnéer UDLAND

2.330

TOTAL Turnéer

0% 0% 0% 0% 0% 0% 0% 0%

60.502

Øvrige aktiviteter Forestilling Antal opfør. Balletskolens arrangementer Erhvervsarrangementer Intro Opera Intro Ballet Kulturnat - kammerkoncert Operaakademiets arrangementer Ofelia Beach - Bandbase Ofelia Beach - Event Publikumsarrangementer Reumertprisen Zulu Comedy

67 49 4 2 3 15 14 32 53 1 1

TOTAL ØVRIGE AKTIVITETER 241

Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. % 26.274 9.284 219 303 161 1.515 4.500 4.390 5.860 1.422 1.652 55.580

Forestillingsovesigt

Total Forestilling Antal opfør. Antal tilsk. Sædebel. % Værdibel. % Ordinære forestillinger Egne forestillinger Total for egne forestillinger Turneforestillinger Øvrige aktiviteter

637 172 809 74 241

388.250 140.717 528.967 60.502 55.580

74% 65% 71% 0% 0%

61% 52% 59% 0% 0%

Total ekskl. Friluftsforestillinger

1.124

645.049

Friluftsforestillinger Forestilling Antal opfør.

Antal tilsk.

Rosenborg Rosenborg transmitteret Skamlingsbanken

1 4 1

3.320 1.180 10.000

TOTAL Friluftsforestillinger FORESTILLINGER OG PUBLIKUMMER I ALT

14.500

1.130

659.549

Det Kongelige Teaters hovedtal Hovedtal Omkostningsbaseret Regnskab 2009 Regnskab 2010 Ordinære driftsindtægter Bevilling -551,1 -550,4 Billetindtægter -119,9 -149,5 Andet salg af varer og tjenesteydelser -39,7 -47,0 Ordinære driftsindtægter i alt -710,6 -746,9 Ordinære driftsomkostninger Ændring i lagre og forbrugsomkostninger 20,5 26,0 Personaleomkostninger 467,9 490,2 Af- og nedskrivninger 33,3 33,7 Andre ordinære driftsomkostninger 228,4 243,4 Ordinære driftsomkostninger i alt 750,1 793,2 Resultat af ordinær drift 39,4 46,3 Andre driftsposter Sponsorater -34,5 -31,6 Tilskud fra Københavns kommune -45,4 -46,0 Andre drifsindtægter -18,3 -16,1 Andre driftsomkostninger 0,5 0,0 Resultat før finansielle poster -58,4 -47,4 Finansielle poster Finansielle indtægter -1,9 -1,0 Finansielle omkostninger 56,7 57,2 Årets resultat -3,5 8,8 Overført overskud, ultimo

-19,7

-28,4

Budget 2011

-536,6 -126,4 -43,1 -706,1

25,0 411,4 33,2 265,2 734,8 28,7

-42,3 -46,5

-60,1

57,1 -3,0 -25,4

Anm.: opgjort i årets priser Anm.: Budget 2011 som godkendt af Det Kongelige Teaters bestyrelse december 2010

Udgiftsfordeling i mio.kr. (årets priser) Udgiftsfordeling Regnskab 2009 Skuespil 83,6 Opera 225,5 Ballet 138,8 Koncerter 18,0 Turné 11,5 Balletskolerne 14,6 Operaakademiet 3,7 Hjælpefunktioner*** 85,5 Generel ledelse og administration 29,5 Bygningsmæssig drift 139,9 Finansielle omkostninger 56,6 Udgifter i alt

807,2

Regnskab 2010 110,3* 237,2** 132,9 25,7 9,9 15,1 3,9 94,1 28,2 136,3 56,7

Budget 2011 84,8 214,5** 133,9 18,4 19,7 15,3 3,4 78,9 28,3 137,5 57,3

850,4

791,9

* Inklusiv ’De 3 Musketerer’ i Dyrehaven. ** Inklusiv ’My Fair Lady’. *** Hjælpefunktioner består bl.a. af markedsføring, billetcenter, restaurant Ofelia, kantiner m.v.

Det Kongelige Teaters hovedtal

Billetindtægternes fordeling i mio. kr. (årets priser)

Regnskab 2010

Budget 2011”

Skuespil København 17,0 40,1 * Turne 1,5 2,8

21,9 2,0

Skuespil i alt

43,0

23,9

Opera København 61,0 77,2 ** Turne 1,4 0,3

77,9 ** 1,4

Opera i alt

Regnskab 2009

18,4

62,4

77,5

79,4

Ballet København 31,3 24,5 Turne 2,3 1,4

24,4 0,5

Ballet i alt

24,9

33,7

25,9

Koncerter København 5,0 3,1 Turne 0,4 -

2,1 -

Koncerter i alt

3,1

2,1

I alt København 114,3 144,9 Turne 5,6 4,6

126,4 3,9

Total

130,3

5,4

119,9

149,5

* I 2010 inklusiv ’De tre musketerer’ i Dyrehaven ** I 2010 og 2011 inklusiv ’My Fair Lady’

Det Kongelige Teaters aktiviteter

Regnskab 2009

Regnskab 2010 Planlagte aktiviteter 2011

Antal opførte værker (inkl. gæstespil) Skuespil 18 17 Opera 24 21 Ballet 19 14 Koncert 17 18

18 14 14 11

I alt

Antal nyproduktioner Skuespil 11 11 Opera 10 9 Ballet 4 7 Koncert 14 15

12 5 6 10

I alt

Antal forestillinger (opførelser, København, indog udenlandske turnéer) Skuespil 453 - heraf indenlandske turnéforestillinger 64 - heraf udenlandske turnéforestillinger 2 Opera 187 - heraf indenlandske turnéforestillinger 21 - heraf udenlandske turnéforestillinger - Ballet 149 - heraf indenlandske turnéforestillinger 6 - heraf udenlandske turnéforestillinger 10 Koncerter 20 - heraf indenlandske turnéforestillinger 2 - heraf udenlandske turnéforestillinger -

492 48 1 207 10 - 143 13 2 41 - -

398 43 183 15 1 106 9 21 18 2

København og turneer i alt Øvrige aktiviteter - heraf friluftsforestillinger

809 169 2

883 247 6

705 165 2

Aktiviteter i alt

978

1.130

870

Antal tilskuere København og indog udenlandske turnéer Skuespil 117.000 209.000 Opera 207.000 223.000 Ballet 159.000 122.000 Koncerter 16.000 35.000

124.000 194.000 112.000 14.000

København og turnéer i alt Øvrige aktiviteter - heraf friluftsforestillinger Tilskuere i alt

499.000

589.000

444.000

92.000

71.000

25.000

15.000

25.000

591.000

660.000

515.000

Anm.: I resultaterne tæller koncerterne i modsætning til planlagte aktiviteter i 2010 med som nyproduktioner og værker. Anm.: Publikums- og særarrangementer er i forhold til tidligere årsberetninger flyttet til øvrige aktiviteter.

Randi Stene m.fl. i Lastens vej (foto: Per Morten Abrahamsen)

Bilag 1: Det Kongelige Teaters personale

Det Kongelige Teaters personaletal, angivet i antal årsværk

Regnskab 2009

Regnskab 2010

58 35 6 12 5

63 39 7 12 5

Operaafdeling, total Solister Kor Kapelmusikere Repetitører mv. Instruktørassistenter, forestillingsledere, musikarkiv Operaakademi Administration

264 35 63 117 10 24 6 9

259 32 62 116 10 24 6 9

Balletafdeling, total Balletdansere Repetitører Langsigtede udviklingsprojekter Instruktører, producenter, forestillingsledere Danseskolen Læseskolen Balletkostskole Balletskole i provinsen Administration

154 95 5 1 18 2 23 3 3 4

144 84 5 1 18 3 24 3 2 4

5 5

4 4

365 53 221 85 6

362 59 209 88 6

Kommunikation, total Marketing, presse og information m.v.

14 14

Salg, service, rundvisninger og sponsor, total Servicekontor, arrangement og rundvisning m.v. Billetsalg Kantine, restraurant Ofelia samt barer Kommercielle aktiviteter og sponsorvirksomhed Administration for Kommunikation og Salg

84 19 18 38 5 4

80 19 18 32 7 4

Tværgående formål og funktioner, total Bibliotek Budget og analyse Bygning og Drift IT Jura og journal Personale Planlægning Projektudførelse bygninger, scene og udvalgte forestillinger Regnskab og løn

77 - 7 36 8 8 3 2 1 12

74 3 6 38 7 7 3 2 1 7

5 5

I alt, fastansatte Herudover forestillingsansatte

1.026 66

1.005 84

Det Kongelige Teater, total

1.092

1.089

16 86 20 17 22

19 80 20 19 20

Skuespilafdeling, total Skuespillere Dramaturger m.fl. Sufflører, producenter og forestillingsledere Administration

Turné, gæstespil og projektudførelse, total Turné og gæstespil Teknisk afdeling, total Dekoration Sceneteknik Kostumer Administration og ledelse

Direktion, total Direktion

Ovennævnte indeholder følgende antal håndværks- og kontorelever Udover ovennævnte kommer følgende antal balletelever København Udover ovennævnte kommer følgende antal balletelever Holstebro Udover ovennævnte kommer følgende antal balletelever Odense Udover ovennævnte kommer følgende antal Opera-Akademi elever Anm.: Gæstekunstnere omregnes ikke til årsværk Anm.: Tallene er afrundede, hvorfor der kan forekomme afvigelser i summerne

Anm.: I forhold til årsrapporten 2009 er tallene revideret, således at tallene afspejler den ændrede opgaveportefølge teatret har efter overtagelsen af de nye huse især omkring kommercielle aktiviteter.

Bilag 2: Det Kongelige Teaters kunstneriske ensembler

Skuespillere Faste skuespillere: Helle Fagralid Benedikte Hansen Helle Hertz Bodil Jørgensen Birthe Neumann Ghita Nørby Kirsten Olesen Maria Rossing Mikkel Arndt Ole Ernst Peter Gilsfort Stig Hoffmeyer Henrik Jandorf Henning Jensen Lars D. Mikkelsen Peter Plaugborg Jørgen Reenberg Morten Suurballe Søren Sætter-Lassen Øvrige skuespillere: Meike Bahnsen Camilla Bendix Julie Agnete Vang Christensen Marie Louise de Coninck Bente Eskesen Jannie Faurschou Isa Holm Andrea Vagn Jensen Stine Schröder Jensen Ann Eleonora Jørgensen Berrit Kvorning Jytte Einfeldt Larsen Anne Birgitte Lind Tina Gylling Mortensen Cecilia Zwick Nash Kristine Nørgaard Susan A. Olsen Stine Prætorius Sonja Richter Gitte Siem Marie Louise Wille Jens Albinus Karl Antz Nis Bank-Mikkelsen Gerard Carey Bidstrup

Rasmus Bjerg Michael Brostrup Bo Carlsson Thomas L. Corneliussen Morten Eisner Niels-Martin Eriksen Claus Gerving Frank Gundersen Nicolai Dahl Hamilton Rasmus Hammerich Rolf Søborg Hansen Bjarne Henriksen Martin Hestbæk Christian Hetland Olaf Johannessen Peder Holm Johansen Peter Jorde Benjamin Kitter Henrik Koefoed Folmer Kristensen Jesper Langberg Søren Lenander Thure Lindhardt Steen Stig Lommer Michael Moritzen Anders Mossling Troels II Munk Mads M. Nielsen Henrik Noél Olesen Søren Poppel Henrik Prip Robert Reinhold Mads Riisom Søren Rode Jan-Michael Senderovitz Søren Spanning Jens Jørn Spottag Steen Springborg Morten Staugaard Flemming Sørensen Christian Tafdrup Niels Anders Thorn Elever fra Statens Teaterskole: Martin Fredberg Maja Juhlin Katrine Murholt Rosenthal

Ballet Karakterdansere: Jette Buchwald Eva Kloborg Lis Jeppesen Mette Bødtcher Flemming Ryberg Poul-Erik Hesselkilde Erling Eliasson Mogens Boesen Solodansere: Caroline Cavallo, Gitte Lindstrøm Gudrun Bojesen Amy Watson, Susanne Grinder Yao Wei Jean-Lucien Massot Mads Blangstrup Thomas Lund Andrew Bowman Kristoffer Sakurai Nehemiah Kish Ulrik Birkkjær Solister: Lesley Culver Tina Højlund Diana Cuni Jodie Thomas Femke Mølbach Slot Kizzy Matiakis Christina Michanek Fernando Mora Morten Eggert Tim Matiakis Nicolai Hansen, Marcin Kupinski Sebastian Kloborg Alban Lendorf

Korps: Claire Ratcliffe Josee Bowman Charlotte Aamand Maria Bernholdt Ditte Teildorf Kristine Drewsen Sascha Haugland Mathilde Søe Cecilie Lassen Julie Valentin Jáime Crandall Alexandra Lo Sardo Giorgia Minnella Laure Dougy Rebecca Labbé Alba Nadal Elisabeth Dam Camilla Ruelykke Holst Louise Østergaard Maria Stokholm Lena-Maria Gruber Aurore Casanova Carling Talcott Birgitta Lawrence Holly Jean Dorger Amalie Adrian Hilary Guswiler Shelby Elsbree Caroline Baldwin Oda Grøner Josephine Berggreen Emma Håkansson Tara Schaufuss Stephanie Sahlgren Thomas Flindt Jeppesen Julien Ringdahl Byron Mildwater Gábor Baunoch Cédric Lambrette Constantine Baecher Christopher Rickert Gregory Dean Mads Eriksen Alexander Stæger Eliabe D’Abadia James Clark Julien Roman Christian Hammeken Charles Andersen

Det Kongelige Teaters kunstneriske ensembler

Jonathan Chmelensky Bryant Steenstra Jón Axel Fransson Benjamin Buza Aspiranter: Stephanie Møller A1 Ida Praetorius A1 Viktoria Falck-Schmidt A1 Astrid Elbo A1 Benita Bünger A1 Andreas Kaas A2 Oscar Nilsson A2 Lukas Hartvig-Møller A1 Luke Deakin-Schaufuss A1 Magnus Christoffersen A1 Jeppe Banke A1 Orlov: Louise Midjord Esther Lee Wilkinson Ellen Green

Operasolister

Operakoret

Sopran: Sine Bundgaard Anne Margrethe Dahl Inger Dam-Jensen Tina Kiberg Ylva Kihlberg Djina Mai-Mai Lise-Lotte Nielsen Gitta-Maria Sjöberg Gisela Stille Iréne Theorin

1. Sopran: Charlotte Meldgaard Lilli Jønch Marie Kindberg Pernille Dyreborg Bruun Tine Grønbæk Anna Rydberg Helle Charlotte Pedersen Susse Lillesøe Cille Ebling Mette Grosbøl

Mezzosopran/alt: Johanne Bock Hanne Fischer Elisabeth Halling Elisabeth Jansson Susanne Resmark Tuva Semmingsen Randi Stene

2. Sopran: Birgitte Ewerlöf Camilla Paulsson Annika Isgar Louise Bothmann Karen Dinitzen Hanne Bremholm Cecilia Hjortsberg Randi Gislason

Tenor: Stig Fogh Andersen Johnny van Hal Bo Kristian Jensen Gert Henning-Jensen Michael Kristensen Peter Lodahl Bengt-Ola Morgny Niels Jørgen Riis Baryton: Kjeld Christoffersen Palle Knudsen John Lundgren Guido Paevatalu Johan Reuter Bas: Sten Byriel Christian Christiansen Stephen Milling Jens Bruno Hansen

1. Alt: Pia Rose Hansen Margit Lykke Christensen Anne Kleistrup Trunte Aaboe Annette Simonsen Tine Bye Sandorff

2. Tenor: Thomas Poulsen Kragh Mogens Gert Hansen Jan-Erik Sääv Peter Steen Andersen Torleif Steinstø Carl Rahmqvist Lars Bo Ravnbak 1. Bas: Rudi Sisseck Hans Lawaetz Jens Fruergaard Otte Bo G. Nandfred Ole Jegindø Norup Johan Hallsten Henrik Lund Petersen 2. Bas: Torben Demstrup Stefan Cushion Morten Lassenius Kramp Bo Anker Hansen Per-Anders Hedlund Simon Schelling

2. Alt: Catarina Roos Annita Wadsholt Lene Freil Ulla Kudsk Jensen Sasse Flodgaard Anna Julie Brønholt 1. Tenor: Thomas Peter Koppel Magnus Gislason Søren Hossy Imre György Ernst Sondum Dalsgarð Michael B. Schou Ejvind Callesen Peter Arnoldsson

Det Kongelige Teaters kunstneriske ensembler

Kapellet Chefdirigent Michael Schønwandt Koncertmestre Lars Bjørnkjær Tobias Durholm Mikkel Futtrup Jon Gjesme Violin 1 Anton Lasine Anna Gwozdz Mikael Kramer Anne Egendal Tanja Birkelund Savery Clas Göran Sjöberg Rikke Yde Sarah Wallevik Tina Træholt Alina Komissarova Michala Kisselhegn Maria Klingsholm Partick Mårtensson Charlotte Rafn Linda Aburto Hernandez Signe Ane Andersen Vivi Jørgensen Vibeke Larsen Ingegerd Deckert Violin 2 Louise Bebber Emily Fowler Tino Fjeldli Anna Zelianodjevo Helena Højgaard Nielsen Søren Kaas Claesson Arkadi Servetnik Ane Marie Öberg Kenneth MacFarlan Per Lund Madsen Kristoffer Lund Madsen Grit Dirckinck-Holmfeld Westi Vlandimir Landa Inge Andersen Flemming Andersen Vanessa Blander Hedegaard

Inkeri Vänskä Patricia Mia Andersen Alexandra Schneider Hansen Pernille Hvid Larsen Runi Bæk Bratsch Gert-Inge Andersson Iben B. Teilmann Tomas Kvæde Sune Ranmo Lotte Wallevik Anne Lindeskov Stine Hasbirk Hidekazu Uno Nanna Rasmussen Jens Balslev Alexander Øllgaard Ida Speyer Grøn Charlotte Dibbern Liisa Tuomaala Mette Brandt Andreas Westerdahl Cello Anders Öberg Soo Kyung Hong Ingemar Brantelid Kim Bak Dinitzen Kristian Nørby Nina Reintoft Emilie Eskær Juliane von Hahn Elen Lura Haakensen Therese Åstrand Radev Charlotta Weber Sjöholm Mihai Fagarasan Kontrabas Mette Hanskov Meherban Gillet Jeppe Mørch Sørensen Leif Jensen Yonas Ben-Hamadou Ramsey Harvard Anders Cornelius Bjørn Bløndal Fløjte: Anna Dina Schick

Nikolaj von Scholten Viveca Löfgren Fløjte / Piccolofløjte: Russel Itani Marie Holzegel Lene Beaver Obo Henrik Goldschmidt Joakim Dam Thomsen Radi Radev Pelle Gravers Nielsen Obo / Engelskhorn Sven Buller Rixon Thomas Klarinet Lee Morgan John Kruse Tore O. Poulsen Klarinet / Basklarinet Adam Simonsen Bertil Andersson Fagot Klaus Frederiksen Jacob Dam Fredens Jørgen Bracht Nielsen

Lars Husum Bjarne K. Nielsen Lásló Molnár Basun Torbjörn Kroon Kasper Thaarup Alf Vestergaard Tobias Biörs Lars Haugaard Jan Mortensen Tuba Lars Holmgaard Pauke Søren Monrad Henrik Thrane Patrick Raab Slagtøj Per Jensen Mads Drewsen Marcus Wall Henrik Malmgreen Mathias Friis-Hansen Morten Friis Harpe Nina Schlemm Angelika Wagner

Fagot/Kontrafagot Mogens E. Mogensen Sabine Weinschenk Horn Ola Nilsson Allan Bendsen Anna Lingdell Jonas Lindström Thor A. T. Eriksen Ejvind Frantzen Pall Solstein Johannes Undisz Gustav Carlsson Trompet Ketil Christensen Nikolaj Viltoft Jonas Wiik

Bilag 3

Udvikling i belægningsprocenter / København

Regnskab 2009

Regnskab 2010

Budget 2011

Skuespil Sæde 66% 70% Værdi 48% 56% Opera Sæde 84% 81% Værdi 70% 68% Ballet Sæde 77% 64% Værdi 64% 48% Koncerter Sæde 85% 70% Værdi 83% 63%

70% 58%

72% 63%

I alt

76% 67%

Sæde Værdi

77% 64%

74% 61%

83% 73% 72% 59%

Værdibelægning 2006-2011

70 Skuespil 60 Opera 50

Ballet Koncerter

30 2006

2007

2008

2009

2010

Budget 2011

Bilag 4

Billetsalgets fordeling pĂĽ billetkategorier i KĂ¸benhavn (antal billetter i %)

100

40 Rabatbilletter 20

Fuld pris Abonnementsbilletter (Det Kongelige Teater/DST)

0 2007

2008

2009

2010

Det Kongelige Teaters hovedsponsorer: Bikubenfonden Nykredit Telenor Hovedsponsor for Den Kgl. Opera: Den Danske Forskningsfond Øvrige sponsorer og forestillingssponsorer: Annie og Otto Johs. Detlefs Fond Augustinusfonden Canon Carlsberg Danmark A/S CSC - Computer Sciences Corporation Danske Bank H. Lundbeck A/S Hempel Fonden Jeudan Lauritzen fonden Hans Just Vin Knud Højgaards fond Knud og Dagny Gad Andresens Fond Montana OAK Foundation Republic of Fritz Hansen Rosendahl Rosendahls Schultz-Grafisk Samsung Scandinavian Tobacco Group Schneider Electric Danmark A/S Sportgoodsfonden Theis Vine Tuborgfonden Mediesponsor: Clear Channel Særlige samarbejdspartnere i 2010 – tak til: Arbejdsmarkedets Feriefond for støtte til anlægsarbejde i Dyrehaven Fonden Realdania for støtte til anlægsarbejde i Dyrehaven og på Kvæsthusmolen

Forside: xxxxxx Fotografer: xxx xxx xxx Grafisk design: Søren Ajspur Layout og tryk: Rosendahls-Schultz Grafisk

Det Kongelige Teater Postboks 2185 August Bournonvilles Passage 2-8 1017 KĂ¸benhavn K Telefon 33 69 69 33 admin@kglteater.dk CVR nr. 10-84-22-55 www.kglteater.dk