Darkredteam nº2

NĂşmero 02

Darkredteam

Precio: 9 Euros

Fotografia nocturna y light painting

Nuestras mejores fotos Making of y datos de nuestras fotos

Entrevistamos a Ivan Lucio Trucos

https://www.facebook.com/Darkredteam http://www.flickr.com/groups/darkredteam/

Contenido: 02 Quienes somos

CONOCENOS

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05 Nuestros trabajos .................................

08 Making of .................................

10 Trucos .................................

12 Entrevistas .................................

02 Darkredteam

Artista: Manu Miguez Fecha nacimiento: 08-04-70 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Aficionado a la fotografía, adicto a la fotografía nocturna, fue probarlo y engancharme, no se si es por la creatividad o por la magia de la noche pero el que prueba repite.

Puedes hacer tres buenas fotos en una hora o necesitar tres horas para una buena foto.

La preparación, la técnica y la práctica hacen de esta disciplina algo único y distinto dentro de la fotografía, por eso la satisfacción de ver un trabajo bien hecho no tiene precio.

Artista: Asier Galea Fecha nacimiento: 08-08-85 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Taller night colours workshop de Iván Sánchez (fusky) Soy un apasionado de la fotografía, pero solía sentir que no encontraba mi estilo en este mundillo, comencé a adentrarme en el mundo de la fotografía nocturna por abrir nuevos horizontes y es cuando vi lo que realmente me llamaba. Empecé a ver tutoriales, leer libros y sobretodo practicaba, un día me llamo mucho la atención una foto en la que además del paisaje se veían líneas de colores, esferas... y es ahí cuando me dije a mí mismo; ¡yo quiero hacer ese tipo de fotografías! y desde ese día hasta hoy y espero que dure. En cuanto a la fotografía nocturna no me considero un lightpainter, mas bien diría que soy un lighthelper ya que me gusta utilizar las luces para ayudar a la toma a que consiga ese punto diferente y no para que sean las protagonistas, pero disfruto con cada una de las tomas que hacemos durante la noche ya sea de uno u otro estilo.

Artista: Aitor Abadía Fecha nacimiento: 20-10-83 Lugar: Tolosa (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño De las luces" Para mi es la mejor técnica fotográfica para dejar volar la imaginación, intentando que la fantasía y las historias que surgen en mi mente cobren forma y color. La noche es un gran lienzo y lo único que tenemos que hacer es trabajar y practicar para llenar ese lienzo que tenemos, ya sea en estudio o en plena naturaleza. También aprovechar lo que la naturaleza nos ofrece y adecuarlo a nuestras ideas y así poder hacer fotografías distintas a los demás. Por la noche, nosotros controlamos casi todo, como quedan las nubes, cuanto de estrellas saldrán, y lo que esta a oscuras nosotros lo iluminamos, dándole la luz necesaria para nuestras necesidades. Para mi esa es la clave de la fotografía nocturna, tanto de paisajes como de Lp, por eso me gusta tanto, no somos simples fotógrafos, somos creadores de fotografías que para mi es lo mas importante, hacer algo único.

Artista: Cesar Domingos Fecha nacimiento: 13-10-75 Lugar: Donostia (Guipúzcoa) Estudios o cursos: Autodidacta, Curso de LP con "El niño de las luces" Hace poco tiempo que conozco el Ligthpainting, pero me tiene enganchado desde la primera noche, porque todo se basa en la imaginación. Me permite sacar las ideas mas extrañas que tengo en la cabeza y hacerlas imágenes. No se trata de captar lo que ves, sino de imaginar lo que quieres que vean los demás y pintarlo. Creatividad en estado puro. El Limite esta en Tu Imaginación.

Artista: Juan Treus Fecha nacimiento: 22-10-71 Lugar: Escarabote (A Coruña) Estudios o cursos: Autodidacta ¿Por qué me gusta el Light Painting? Sencillamente es divertidísimo, apasionante y es una manera de expresar con luz tus ideas. Me gusta porque despierta tus sentidos.

En esta sección irémos poniendo a todos los miembros del grupo Darkredteam que lo deseen, de forma permanente, por que un grupo lo forman sus integrantes y al final son ellos quienes se lo trabajan en cada salida.

De este modo cualquier miembro que lo desee se puede poner en contacto con los administradores del grupo, para formar parte del muro.

Esto no significa que los datos y los comentarios no puedan modificarse, todo lo contrario, esperamos que seáis miembros muy activos.

Artista: Toño Míguez Fecha nacimiento: 06-05-69 Lugar: La Estrada (Pontevedra) Estudios o cursos: Autodidacta Llevo bastante tiempo como aficionado a la fotografía, pero siempre he echado de menos algo que me llene, cuando descubrí la fotografía nocturna y más específicamente el Light Painting, descubrí como llenar ese vacío. Esta técnica te da un lienzo en negro en el que tú puedes crear y dibujar utilizando únicamente tu imaginación. Cada foto es un reto, tanto técnico como mental, que hace que saques ese lado artístico que todos llevamos dentro. Las posibilidades son infinitas, no hay límites y los retos son cada vez mayores, esto hace que te enganches casi desde la primera sesión.

De este modo queremos que los nuevos miembros del grupo o los que se quieran incorporar a él, sepan un poco mas de sus compañeros y se adapten a nuestra manera de entender el Light Painting, y la fotografía nocturna.

03 Darkredteam

Artista: Víctor Alonso Fecha nacimiento: 03-01-1967 Lugar: Irún(Guipúzcoa) Estudios o cursos: Curso de fotografía en la A.F.I., varios cursillos de photoshop, cursillo con Gabriel Brau.

En cuanto a la fotografía nocturna, hará unos tres años hice mi primera salida con dos buenos fotógrafos que sabían del tema, Aitor Jorge Pascua y Luis Nieto Andía, la primera vez fue alucinante, ver una foto sacada en plena oscuridad me fascinó, de ahí en adelante realicé varias salidas más y fui experimentando, un buen día empecé a ver fotos de Light Painting y me entró el gusanillo, ¿como se harán esas fotos? me preguntaba, y de rebote, por mediación de Aitor Abadía contacté con vosotros, el resto de la historia ya la conocéis, he intentado ir a todas las salidas del grupo e ir informándome sobre el tema.

Artista: Jon Villafranca Fecha nacimiento: Irún (Guipúzcoa) Lugar: 14 -06-1959 Estudios o cursos: Autodidacta Comencé en el mundo de la fotografía un poco animado por lo que hacían mis primos Bittor y Peio. Me gusta la fotografía de paisaje, pero un día Bittor me comento lo de la fotografía nocturna, las estrellas etc, las iluminaciones y demás. Un día de casualidad en una salida para hacer unas fotos conocí a mis compañeros de Darkred y la verdad es que aluciné con las cosas que hacían. Desde entonces me uní al grupo y la verdad es que no me arrepiento, cada salida es una nueva experiencia y cada día aprendes algo nuevo, gracias al talento que tienen algunos de ellos, los cuales no quiero nombrar porque siempre me olvidaría de alguno. La verdad es que este mundo es algo sorprendente.

En

el poco tiempo que llevamos, hemos conocido a un gran numero de

fotógrafos, que después de ver alguna foto de light Painting, se han unido a nuestro grupo para aprender y disfrutar de nuestro trabajo. Ni en el mejor de mis sueños, pensé que estaría algún día enseñando a otros fotógrafos, a realizar sus trabajos. Es una sensación muy agradable, cuando explicas como se hacen algunos de nuestros trucos, y la gente te presta atención, e intenta aprender y absorber, todo lo que les estas explicando. Nunca me he interesado por la enseñanza, pero he de reconocer que es muy satisfactorio ayudar a otras personas a entender esta parte de la fotografía que todavía no esta muy extendida en nuestro país. Así que quería dar las gracias a todos los que se han ido acercando a nosotros, para aprender y disfrutar de este arte.

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Nuestros trabajos “Templo del mal”. Esta es

una de nuestras primeras fotos de escenas que hemos realizado.

Hasta esta foto, estábamos probando diversas herramientas y con esta escena reunimos algunas de las técnicas probadas con anterioridad, y las pusimos en práctica en una sola toma.

En la escena participamos, dos modelos, un cámara, y un painter. Combinamos varios tipos de luces, linternas cálidas para los personajes, para crear sombras y una cenital para el modelo tumbado, luz fría para la hierba y el templo, Flash para la parte trasera, hilo rojo para el fuego e hilo azul para la niebla.

Debido a la larga exposición se aprecian las trazas de las estrellas y la contaminación lumínica, de alguna población cercana.

“Vía

láctea” .Andábamos algún tiempo detrás de esta foto, pero por diversos motivos, no la conseguíamos.

Aunque parece complicado, sacar una foto así, en realidad no lo es tanto. Hace falta conocer la cámara y sus limitaciones. Se trata de que entre la mayor cantidad de luz en el tiempo justo para que las estrellas no se muevan.

Este tiempo es de unos 30 seg así que tendremos que subir el iso lo mas alto posible y poner reducción de ruido.

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“James

“Asi in flames”. Para esta toma nos metimos en el interior de una cabaña en el monte, utilizando un gran angular, para deformar un poco la escena y darle profundidad, decidimos hacer un contraluz con lana de acero. Este tipo de fotografías da mucho juego y son muy visuales para el espectador que no sabe como se hacen estas fotos. Como podéis apreciar el centro del círculo está demasiado quemado, esto es debido a una apertura demasiado abierta (f/5,6). Para este tipo de tomas, con lana de acero, la apertura debería ser un poco mayor, en torno al f/9 o superior. Hay que tener en cuenta que la lana de acero quemada emite una gran cantidad de luz. También le iluminamos por detrás con una led lenser T7, para acentuar las sombras de las piernas.

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Bond”.

Una divertida foto, fácil de hacer y con muchas posibilidades.

El truco de esta foto consiste en hacer círculos con la herramienta esferizador, a la vez que se desplaza el painter hacia atrás. Al llegar a la marca previamente situada, el segundo painter, armado con un flash con gel de color, en este caso lila, lo hace disparar a la vez que pega un salto. Debemos estar cerca de la pared del fondo para que la luz sea lo suficientemente fuerte como para crear la sombra. Hay que tener la precaución de crear la sombra al final de la toma, para que no se contamine el interior con cualquier tipo de luz, como la de la luna por ejemplo.

“Asesino” .Esta es la típica foto que nunca queremos hacer, de noche, frio, con niebla. Pero en la fotografía nocturna y light Painting, te tienes que adaptar a las circunstancias. Así que nos unimos a la niebla, para crear una imagen impactante, llena de dramatismo e intriga. Para la realización de esta toma, se han utilizado un modelo y un painter, linternas con filtros de colores y un flash frontal a baja potencia.

Otra manera de conseguir este tipo de imágenes es fabricando nosotros mismos el humo, existen en el mercado maquinas para fabricar humo pero a un precio bastante elevado, además de necesitar electricidad a 220v.

Una opción para conseguir humo, son unas bolas de pirotecnia, muy baratas, el único problema es que si el sito es demasiado abierto o hay algo de viento la cantidad de humo se reduce bastante hasta el punto de que son del todo ineficaces.

“Neolítico”. Una localización increíble en un claro en un bosque de hayas, al que tenemos pendiente volver. Una noche agradable, con un cielo limpio, pero con mucha humedad ambiente. Un buen truco o consejo es llevar siempre, en la bolsa de la cámara, un trapito para cubrir la cámara mientras no se dispara, así mantendremos el objetivo seco, por mas tiempo y no tendremos que parar para limpiar y secar continuamente. Para la realización de esta foto utilizamos una linterna led lenser t7 para iluminar a ras de suelo, la hierba y darle mas textura.

Para la esfera de luz, un esferizador, con filtro verde.

Dado el largo tiempo de exposición, se puede apreciar la contaminación lumínica al fondo. Esto que al principio trae de cabeza a los painters novatos, como nosotros, al final se convierte en una parte importante de la fotografía nocturna, aliándose con nosotros en muchas ocasiones, para crear contrastes increíbles, sobretodo con colores fríos como el azul o verde, como es el caso de esta foto.

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Making of “Secuestro”. En esta ocasión os traemos el making of de una escena ideada por Toño Míguez, en la que queríamos incluir el efecto del capó transparente, dándole una utilidad diferente. Empezamos por buscar el lugar adecuado, una cabaña en medio del monte, nos puede servir. Lo siguiente que necesitamos es un coche con un maletero con suficiente espacio como para meter a un modelo dentro, y que tuviese una visibilidad buena, para que al secuestrado se le viese lo mas posible.

Empezamos, como siempre, por hacer una serie de pruebas de iluminación, en el exterior y en el interior. Una vez supimos la cantidad de luz que necesitábamos para cada parte de la escena, lo que hicimos fue unirlas todas ordenadamente. Este proceso se parece mucho al rodaje de una película, cada miembro que forma parte de la iluminación, de las cámaras, y los modelos, tienen que estar perfectamente sincronizados, esta es sin duda una de mis partes favoritas en este tipo de fotografía.

Veamos ahora como hicimos cada parte de la foto por separado, en primer lugar tapamos con un trapo negro, el interior del maletero, para evitar reflejos en las superficies de metal.

Posicionamos a los modelos en su sitio, esto que parece tan obvio, no lo es en realidad tanto, si iluminásemos alguna parte de la escena sin los modelos y los pusiésemos después, estos quedarían contaminados por la luz y aparecerían fantasmas. Así que lo mejor es dejarlos en su posición lo más quietos que puedan, para no salir movidos en la imagen final.

Una vez los modelos situados, hay que situar a los iluminadores de la escena, tienen que permanecer ocultos hasta que se les diga.

Primero iluminamos al secuestrado con una linterna cálida, muy cerca de su cuerpo y en un par de pasadas nada más. Una vez terminado se baja el portón y se ilumina levemente para hacerlo desaparecer, esta es sin duda la parte mas delicada, una pasada con la led lenser t7 a baja potencia bastará.

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Iluminación lateral con linterna led lenser t7, para generar sombras sobre la cabaña.

Aprovechamos la contaminación lumínica, para crear un gran contraste entre colores fríos y cálidos. En principio fue fortuito, pero a la larga demostró ser todo un acierto.

Iluminación lateral del modelo con linterna fría led lenser t7, y del suelo para generar más textura.

Dos tipos de iluminación, una para el interior y otra para el exterior. Para el interior tres flashazos con filtro rojo, y para el exterior, linterna a ras de suelo en varias pasadas, para generar las sombras de las ruedas.

Esta es la parte más delicada de la foto, y la más compleja. Iluminamos primero al modelo con el portón abierto con una linterna cálida, y acto seguido bajamos el portón, para iluminar suave y lateralmente la parte trasera del coche.

A continuación, pasamos a iluminar al secuestrador que esta cerca del coche, también con una linterna led lenser t7, lateralmente al modelo y a ras de suelo para resaltar la textura.

Ahora le toca el turno al secuestrador de la cabaña, aquí utilizamos la led lenser t7, para iluminar el frontal de la cabaña, y al secuestrador, para crear una gran sombra. Cuando se hacen trabajos de este tipo es muy recomendable, hacer pruebas antes de la toma final hasta que el painter haga exactamente lo mismo en la toma final sin dudarlo. Tened en cuenta que un fallo en la toma final implica repetir toda la escena otra vez.

Llegados a este punto, solo nos queda por iluminar el coche por dentro y por fuera. Por dentro dimos tres flashazos con filtro rojo, apuntando hacia el suelo del vehículo. Y para el exterior una linterna potente, como la led lenser t7, a ras del suelo y unas cuatro pasadas.

Esta imagen, está inspirada en un truco, que últimamente circula mucho por internet, que es volver transparente el capó del coche, para ver el interior del motor. Como truco esta muy bien, pero cuando todo el mundo hacia lo mismo, nosotros empezamos a pensar si nos valía para alguna de nuestras fotos, y después de pensarlo un buen rato, decidimos que por que vamos a repetir la misma foto cuando podemos utilizarla para otro tipo de trabajos. Y así fue como empezamos a dar forma a esta increíble escena.

Con esto, os queremos decir que esta muy bien aprender de otros artistas, incluso copiarles algunas técnicas, Pero luego hay darle un par de vueltas para ver como encaja con vuestro estilo de trabajo, como utilizarlo de distintas maneras, para que forme parte de vuestro estilo y no sea una mera copia.

Crear este tipo de escenas implica tener unos cuantos compañeros que se vuelquen, y participen en el proyecto, sin ellos el trabajo seria mucho más pesado y laborioso . Nosotros tenemos la inmensa suerte de contar con un grupo fantástico muy motivado, y con muchas ganas de hacer cosas nuevas y divertidas, por que al fin y al cabo esto del light Painting tiene que ser eso trabajo y diversión.

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Trucos

Aunque este efecto esta muy visto, sigue siendo muy llamativo e impactante si se hace corréctamente. Para empezar comenzaremos con la teoría, para realizar una espiral lo que debemos hacer es girar una luz sobre un eje y desplazar ese eje a su vez hacia atrás o hacia delante, es decir, si sabéis algo sobre el dibujo en 3D, sobre el eje Z. Podemos utilizar una simple linterna unida a una cuerda, o podemos hacer girar una barra con una o dos linternas en sus extremos, si la maña es lo vuestro podéis intentar coger cualquier herramienta que produzca luz, como un cátodo, una bengala o por que no, las dos a la vez y hacerlos girar con la mano y el brazo a la vez que os desplazáis hacia atrás , el límite es la imaginación.

Podéis ver ejemplos muy buenos en la página oficial de “El niño de las luces “ http://elniñodelasluces.es/web/ Nosotros solemos utilizar, una linterna atada a una cuerda y unida a un interruptor para un mayor control del encendido y apagado, para no tener que reservar. A la linterna le hemos acoplado una pelota de ping-pong, para difuminar la intensidad de la luz.

Con esta técnica de la espiral podemos conseguir varios efectos distintos, dependiendo del punto de vista que se elija. Por ejemplo si desplazamos el eje a un lado de la cámara parecerá un muelle, si elegimos un punto de vista central parece un túnel.

No os quedéis solo con la espiral, como podéis apreciar en los ejemplos que os hemos puesto a la derecha, solemos incluir algún elemento al final del túnel o espiral, esto refuerza el efecto tridimensional y además, como en el ejemplo de la cabaña, cuenta una historia. Ahora solo queda practicar y pensar en nuevas composiciones.

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Este increíble efecto, que deja perplejos a quienes desconocen como se realiza, se consigue con hilo electroluminiscente, también llamado “el wire”.

Lo hay de diferentes tamaños, colores y grosores, desde hace poco estamos utilizando hilos de 5mm y parecen mucho mas resistentes que los de 3.2 mm o los de 1.3mm que solíamos tener. Pero esto ya es a gustos, con cualquiera de ellos se puede conseguir este llamativo efecto.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que, este tipo de fuente de luz es muy suave, así que nos tenemos que olvidar de aperturas muy grandes, no es que no se puedan utilizar, es que necesitaríamos insistir mucho para conseguir un efecto parecido al que conseguiríamos con una apertura de f/5.6 por ejemplo.

Como he dicho antes los hay de diferentes colores, para conseguir efectos distintos, el azul va muy bien para simular humo, con el rojo se puede conseguir un efecto parecido al fuego, y con los demás colores se puede experimentar en diversas composiciones para conseguir otros tantos efectos.

Para conseguir este efecto humo, la técnica a seguir es la de mover el hilo, con movimientos suaves y aleatorios por la zona que se desee pintar, evitando detener el hilo, pues se quedaría marcado, estropeando el efecto. Hay que tener en cuenta que esta herramienta es extremadamente frágil, debemos coger el hilo con cuidado y nunca moverlo agarrando el porta pilas, por que corremos el riesgo de que se rompa o se separen los cables.

Como podéis ver en los ejemplos de la derecha, los efectos conseguidos son de lo mas realista, y su uso es muy variado, pero también se puede utilizar de otras formas, dejándolo quieto, alrededor de un brazo, por ejemplo, parecería una cuerda enrollada, si lo estiramos y lo situamos en la espalda del modelo, dejando una de las puntas fija en la columna y moviendo la otra punta de arriba abajo, podemos conseguir hacer unas alas como se muestra en la imagen del monje.

Al igual que con cualquier fuente de luz, es cuestión de experimentar, probar y fallar, de esta manera, tan dura pero tan gratificante, seguro os saldrán nuevas figuras y trucos increíbles.

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Entrevista En esta sección invitaremos a un artista del light Painting, a realizar un cuestionario fijo para todos con el fin de ir conociéndolos y saber un poco mas de ellos como personas, y como artistas.

Este mes hemos entrevistado a Iván Lucio, un reconocido artista a nivel nacional, con muchísimo talento, perteneciente al grupo Riders of Light.

1 ¿Tu nombre?

Iván Lucío.

2 ¿Tienes un alias? si es afirmativo ¿cual?

Para LP trabajo bajo la firma Riders Of Light (Javier Jiménez e Iván Lucío) 3 ¿Que estudios tienes?

Ciclo Formativo grado medio Equipos Electrónicos de Consumo Ciclo Formativo grado superior Sistemas de Telecomunicaciones e Informáticos 4 ¿Sacas fotos en solitario o perteneces a un grupo? si perteneces a un grupo ¿como se llama?

Riders of Light, siempre trabajo en quipo con mi hermano Rider Javier Jiménez, empezamos juntos en esto y cada vez nos entendemos mejor, alguna vez hago cosas en solitario en mis vacaciones o alguna colaboración con otros painters pero cuando tengo algo bueno en mente siempre necesito la ayuda de mi socio.

Trabajamos siempre con una única cámara, todas las fotografías son de los 2 al 50%. No tenemos una parcela marcada para trabajar, cada uno aporta el máximo.

5 ¿A que te dedicas?

Soy Técnico electrónico trabajo en Metro de Madrid 6 ¿Desde cuando te dedicas a la fotografía?

Desde siempre me ha gustado, soy el típico que tengo cajas llenas de fotografías en papel de las acampadas y viajes de colegas pero cuando empecé a tomármelo mas en serio fue en 2009 , hice un curso de fotografía y me pico el gusanillo, conseguí ahorrar y comprarme una cámara Reflex ( Canon 500D).

7 ¿Cuanto tiempo al light painting (LP)?

Ya alguna vez había pintado algunas letras o dibujos con la luz del móvil pero ni siquiera conocía le técnica.

Nuestra primera sesión fue en Septiembre de 2011 8 ¿Como descubriste el LP? Un buen amigo (Iván Barco) me hablo de está técnica y me paso un par de enlaces de el niño de las luces y Mario Rubio.

9 ¿Cual fue tu primera fotografía LP? Tengo que decir que casi provocamos un incendio, cuidado con la lana chicos, nos toco bailar flamenco sobre algunos pastos secos. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=444724 545591517&set=a.276904055706901.68808.2768210 49048535&t 10 ¿Digital o analógica? digital 11 ¿Crees en los extraterrestres?

Aun no me he cruzado con ninguno, y creo que nunca sucederá.

12 ¿Que técnica del LP utilizas habitualmente?

Ninguna en concreto, nuestros trabajos son de una única toma y sin retoque Photoshop (solo ajustes de niveles), nuestra técnica es el trabajo en equipo.

13 ¿Cual es tu color favorito?

Azul 14 ¿Cual es tu artista de LP más influyente?

Pedro Alcázar (el Niño de las luces) 15 ¿Cual es tu artista de light painting favorito?

Me quedo loco con Hory Ma 16 ¿Cual es tu comida favorita?

Las Migas Manchegas 17 ¿Te gusta otro tipo de expresión artística distinta del LP? , si es así ¿cuales?

El arte en general y en especial la Música.

18 ¿Cual es tu foto de LP favorita de otro artista No podría elegir una desde que empecé con esto he ido aluciando de como algunos artistas utilizaban sus herramientas, me paso horas viendo fotos de otros artistas.

Recuerdo una foto de mi amigo Frodo Kolo que me terminó de enganchar a esta técnica, 9 esferas multicolores en línea en una playa. http://lpwalliance.com/index2.php?pos=3&type=prof ile&id=120#prettyPhoto[gallery1]/35/ Las placas de El Niño de las Luces (todos sus personajes en general) http://xn--elniodelasluces-1qb.es/web/placas/

12 Darkredteam

Los súper UFOS de Janleonardo por ejemplo http://lpwalliance.com/index2.php?pos=3&ty pe=profile&id=286#prettyPhoto[gallery1]/20/ La técnica de Hory Ma

IVAN lUCIO

http://lpwalliance.com/index2.php?pos=3&ty pe=profile&id=236#prettyPhoto[gallery1]/17/ Me encanta cuando alguien sorprende con algo desconocido, hace poco flipé con unos Lightman nuevos de David Gnowee o las texturas con telas de Iris Shyroii, me gusta ver como la calidad de los Painters Españoles va creciendo a buen ritmo, tenemos que trabajar por el reconocimiento de está técnica.

Tenemos muy buenos artistas de la pintura de luz entre nosotros no me olvido de ninguno solo que no quiero enrollarme mas.

19 ¿Cual es tu foto LP favorita? http://ridersoflight.wordpress.com/2012/11/0 1/the-soulflayer/ 20 ¿Que es lo mas difícil o complicado del LP? He visto fantásticas fotografías que luego resultan ser fácil de repetir, para mí sin duda lo más difícil es crear, tener la idea y esa inspiración que a veces no llega.

21 ¿Cual crees que es la mejor manera de difundir el LP? La mejor manera sin duda es ayudando a la gente que empieza.

22 ¿Has vendido alguna foto LP? No, tampoco he puesto ninguna a la venta.

23 ¿Has expuesto en alguna galería?

Aun no, llevamos muy poco trabajando el LP y hasta ahora no hemos tenido una cartera decente de trabajos como para exponer, no nos lo habíamos planteado pero tenemos muchos proyectos interesantes y en 2013 creo que vamos a tener oportunidades.

24 ¿Done podemos ver tus trabajos? http://ridersoflight.wordpress.com/ http://lpwalliance.com/index2.php?pos=3&ty pe=profile&id=172 25 ¿Cual es tu frase favorita?

En nuestras sesiones siempre digo: el hilo nunca sobra…

26 ¿Quien es tu artista favorito?

No tengo un favorito, me llenan mucho los painters que viven con fuerza la técnica y forma parte de su día a día, he tenido la oportunidad de quedar 2 veces con Frodo Kolo y me carga las pilas trabajar con gente tan inquieta por seguir experimentando y creciendo, también recuerdo la conferencia de Gus Mercerat en Madrid y te das cuenta que ese es el camino a seguir, humildad y trabajo.

Se nota mucho la diferencia de los artistas que aman esta técnica y de los que la utilizan.

27 ¿Tienes otros hobbies aparte del LP? Mi pasión es Viajar La Montaña Trekking Snowboard Y sobre todo cañas, tapas y risas con los amigos.

28 ¿Cuéntame algo divertido de alguna de tus salidas LP? Divertido fue la primera sesión en pleno verano probando que era eso de la lana de acero, terminamos de intentar hacer una esfera dentro de una ermita y nos damos cuenta de que hay varios pastos ardiendo por fuera de la ermita, nos toco taconear y saltar sobre los pastos, ahora nos reímos pero las pasamos canutas, solo éramos 2.

29 ¿Cuéntame algún susto o problema a causa del LP? Una noche en plena sierra Madrileña ( la pedriza) serian las 3 o 4 de la madrugada , estábamos haciendo exteriores y bajamos rio abajo buscando una localización que teníamos apuntada, de repente vemos unos ojos rojos en la oscuridad ……. Acojonados apuntamos con la linterna y era un Doberman¡¡¡, nos cagamos un poco pero rápido salió su dueño que era una pareja que estaba durmiendo al aire libre, después se quedaron viendo como trabajábamos una de nuestras fotos.

30 ¿Has tenido alguna vez algún problema con la policía o la autoridad por culpa del LP? Han llegado en varias ocasiones pero cuando les hemos explicado lo que hacíamos no nos han puesto ningún inconveniente.

31 ¿Que le dices a la gente cuando te ve haciendo LP?

13 Darkredteam

Los que me ven suelen venir conmigo y ya lo conocen, aunque alguna que otra vez hemos tenido que dar explicaciones a curiosos que han aparecido y estaban flipando desde lejos.

32 ¿Donde encuentras inspiración para hacer LP? Sobre todo viendo fotografías de otros artistas aunque suelen llegarme grandes ideas conduciendo y en la cama antes de dormir.

33 ¿A quien te gustaría golpear? (simbólicamente) Al responsable de que mi futuro piso de VPO esté embargado (nada de simbólicamente) 34 ¿A quien te gustaría besar? (simbólicamente) A quien descubra una cura eficaz contra el Cáncer.

35 ¿Por qué el LP? Porque te permite crear y sacar de dentro tus locuras.

36 ¿Cual es tu horario favorito para el LP? Me gusta mucho el horario de Invierno, poder trabajar a las 18.00 de la tarde es un plus, suelo salir casi siempre entre diario.

37 ¿Cual es tu sitio favorito para el LP? Bueno me encantan las sesiones en estudio, cómodas y muy productivas.

38 Si pudieses viajar a cualquier sitio para hacer una sesión de LP ¿a donde irías?

Camboya, templos de Angkor 39 ¿Has inventado alguna herramienta de LP? si es así ¿como es?

Si, siempre veía platillos volantes de luz pero no encontraba tutoriales para saber como lo hacían, hice uno muy casero pero que da sus resultados, se trata de un rodillo de pintura donde acoplamos un palo de escoba extensible, configuramos el tamaño y el tipo de composición de luz sobre el palo y giramos, sobre el mango de rodillo puse acoplado un Bol para hacer la forma de la cabina del platillo, mejor ver el tutorial en este enlace.

40 ¿Te cansas de explicar a la gente lo que haces en LP? No me canso siempre que la gente se interesé por ello.

41 ¿Cuantas veces te han dicho "¿esto es photoshop?"?

Muchas¡¡ 42 ¿Que te hace feliz?

Mi familia 43 ¿Que te hace enfadar?

La política 44 ¿Que parte del LP te hace mas feliz?

El momento de mirar al visor de la cámara después de muchos minutos de exposición y ver que has conseguido lo que querías.

45 ¿Que parte del LP odias?

Odio que solo se pueda hacer en la oscuridad, no dispongo de mucho tiempo normalmente.

46 ¿Tienes sitio web? , en caso afirmativo ¿cual es la dirección?

http://ridersoflight.wordpress.com/videoslp/tutorial-herramienta-ovni-de-luz/

conocerte un poco mejor y contribuir a que el LightPainting y la fotografía nocturna ocupe el lugar que se merece.

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http://ridersoflight.wordpress.com/ 47 ¿Que es el LP? Para mi el LP es una técnica fotográfica donde podemos expresarnos de un modo mas personal que la fotografía convencional.

Podemos fotografiar grandes localizaciones, nos permite crear algo que no existe y dar vida a lugares muertos, por eso jamás habrá dos fotos iguales. No vale con ser un buen fotógrafo y controlar tu cámara a la perfección, cuando te sitúas frente a una localización completamente a oscuras o tu mente trabaja o puedes irte a casa.

48 ¿Dame un consejo para cualquier persona que este interesado en el LP? Si de verdad te gusta puedes llegar a hacerlo.

49 ¿Tienes miedo a la oscuridad?

Para nada.

50 ¿Tu película favorita?

Dancer In the Dark

Muchas gracias Iván, por permitirnos