Helsinki Festival 2019

OHJELMA PROGRAMME

HELSINKI FESTIVAL

–1.9.2019

PROGRAM

15.8.

#juhlaviikot #helsinkifestival

INNEHÅLL

s. 40 Gisèle Vienne: Crowd

s. 26 Kohtauksia Goethen Faustista

s. 22 Ellips, Vilma Alina

s. 3 Intro: Marko Ahtisaari

CONTENTS

s. 4 ENTER HELSINKI

s. 43 Ugo Rondinone

s. 6 Taiteiden yö Night of the Arts Konstens natt s. 8 Huvila-teltta Huvila Festival Tent Huvilatältet

s. 36 Kalle Nio: The Green

s. 25 Musiikki Music Musik s. 28 Ohjelma Programme Program s. 35 Esittävät taiteet Performing Arts Scenkonst s. 42 Visuaaliset taiteet Visual Arts Visuell konst

s. 10 Anna Calvi, Soap&Skin with stargaze

S I S Ä L LY S

s. 46 Yhteistyöfestivaalit Partner Festivals Samarbetsfestivaler s. 50 Tapahtumapaikat Venues Spelplatser

s. 51 Liput Tickets Biljetter

2

FI Helsinki on muuttunut paljon viidessäkymmenessä vuodessa ja muuttuu

INTRO

ENTER HELSINKI edelleen. Miten Juhlaviikkojen seuraavat viisi vuosikymmentä voisivat alkaa?

Vinkin saimme jo vuodelta 1995, jolloin Huvila-teltta ensi kerran pystytettiin.

Ihmisoikeusjuristi Matti Wuori kirjoitti ohjelmakirjaan silloin näin: ”Juhlaviikkojen kaltaisilla foorumeilla on mahdollisuus joko kääntää katseensa museaaliseen menneisyyteen ja tyytyä harmittomaan leikittelyyn, pieteetillä tai ilkkuen, tai antautua uuden laboratorioksi ja koekentäksi. Vain jälkimmäisellä on merkitystä. Kolmatta vaihtoehtoa ei ole.” Kiitos, Matti! Tällä mennään.

Haluamme avata taiteen pintoja teknologiaan, hyvinvointiin ja luontoon. Taide auttaa meitä pysähtymään hetkeen ja voimaan paremmin. Nukumme yhdessä läpi yön Sleep-teoksen tahdittamana. Tuomme uutta ääni- ja valotaidetta paikkoihin, joiden kautta ihmiset saapuvat Helsinkiin. 30 vuotta täyttävän Taiteiden yön kunniaksi puhallamme pystyyn Arborian, tilan rauhoittumiselle. Nämä ovat avauksia teemoille, joiden parissa jatkamme myös tulevina vuosina.

Tervetuloa valitsemaan oma sisäänkäyntisi taiteeseen!

#JUHLAVIIKOT

EN Helsinki has changed a lot in 50 years and continues to do so. How should the next five decades of the Helsinki Festival begin? We found inspiration from the year 1995 when the Huvila Festival Tent was first put up. At the time, human rights lawyer Matti Wuori wrote in the programme: “Forums like the Helsinki Festival have the option of either turning their gaze to a museum-like past and settling for harmless playfulness, with reverence or mockery, or becoming a laboratory and testing ground for the future. Only the latter has significance. There is no third alternative.” Thanks Matti, we’ll go with this!

We will elaborate on the relationship of art to technology, well-being and nature. Art helps us to stop in the moment and to feel better. We will rest through the night together, accompanied by the eight-hour composition Sleep. We will introduce ambient sound and light works in the locations where people enter Helsinki. In honour of the 30th anniversary of the Night of the Arts, we will create an inflatable Arboria, a space for relaxation. These are the beginnings of festival themes which will continue in years to come.

We welcome you to choose your own entry point into art!

SV Helsingfors har förändrats mycket på 50 år och förändras fortfarande.

Marko Ahtisaari Taiteellinen johtaja Artistic Director Konstnärlig ledare

3

#HELSINKIFESTIVAL

Vad skulle vara en lämplig inledning på festspelens nästa 50 år? En vink om detta fick vi redan 1995, då Huvilatältet restes för första gången. Människorätts­ juristen Matti Wuori skrev då så här i programboken: ”Ett forum som festspelen har möjligheten att antingen vända blicken mot det museala förflutna och att nöja sig med en oförarglig, pietetsfull eller ironisk lek, eller öppna dörrarna och att bli ett laboratorium och ett försöksfält för det nya.

Blott det senare alternativet är meningsfullt. Något tredje alternativ finns inte.”

Tack, Matti! Det tar vi fasta på.

Vi vill lyfta fram beröringspunkter mellan konsten och tekniken, välbefinnandet och naturen. Konsten hjälper oss att stanna upp ett ögonblick och att må bättre. Vi sover tillsammans en hel natt till tonerna av verket Sleep. Vi för ut ny ljud- och ljuskonst till de platser som folk passerar när de kommer till Helsingfors. Vi firar Konstens natt och dess 30 år genom att blåsa upp Arboria, ett rum för själsfrid. De här evenemangen banar väg för teman som vi ska arbeta vidare med också under kommande år.

Välkommen att välja din egen ingång till konsten!

HELSINKI

©Helsingin Satama Oy/ Joni Hauska

ENTER HELSINKI ENTER HELSINKI ENTER

ENTER HELSINKI FI Tervetuloa Helsinkiin! Juhlaviikkojen aikana

EN Welcome to Helsinki! During Helsinki

SV Välkommen till Helsingfors! Under fest-

kaupungin vilkkaimmat sisääntuloväylät muuntuvat yhteisiksi taidekokemuksiksi.

ENTER HELSINKI tuo muun muassa Rautatieasemalle ja Länsiterminaaliin uudet ääntä ja valoa hyödyntävät ambient-taideteokset.

Samalla ihmisvirtojen läpikulkureitit muuttuvat elämyksellisiksi tiloiksi, jotka kutsuvat pysähtymään arjen keskellä.

Monivuotisen ohjelmakokonaisuuden ensimmäisinä tekijöinä nähdään kolme eri taidelajeja yhdistävää taiteilijaparia. Ääntä ja kuvaa monin tavoin hyödyntävät teokset haastavat pohtimaan saapumisen, lähtemisen, odottamisen ja vapaan liikkumisen teemoja uusin keinoin.

Festival, the busiest entrances into the city will transform into shared art experiences.

ENTER HELSINKI brings new ambient art works utilising light and sound to, among others, the Central Railway Station and the West Terminal. At the same time, these funnels of human flows turn into experiential spaces that beckon you to stop and take a break from your everyday life.

The first featured artists in this multiannual programme are three duos combining different art genres. Utilising sound and image in several ways, these works challenge you to ponder the themes of arriving, leaving, waiting and free mobility from a new perspective.

spelen omvandlas stadens livligaste infarts­ leder till en stor gemensam konstupplevelse.

ENTER HELSINKI begåvar till exempel Centralstationen och Västra terminalen med nya ambientkonstverk som utnyttjar ljudet och ljuset. Samtidigt förvandlas människoströmmarnas gångrutter till upplevelserika rum som lockar de förbipasserande att stanna upp ett slag mitt i vardagen.

Den mångåriga programhelhetens första upphovsmän är tre konstnärspar som förenar olika konstarter. Deras verk utnyttjar ljud och bild på många sätt och manar de passerande att fundera över temana ankomst, avresa, väntan och rörelsefrihet ur ett nytt perspektiv.

FI ENTER HELSINKI -kokonaisuutta täydentää

EN The ENTER HELSINKI exhibition is rounded

ambientin isän Brian Enon Memory Flowers -teos Kiasmassa. Enon kukat kuiskivat muistoja ambient-musiikin kielellä.

out with the Memory Flowers work by the father of ambient music, Brian Eno, on display at Kiasma. Eno’s flowers whisper memories through the language of ambient music.

SV ENTER HELSINKI-helheten kompletteras av ett verk av ambientmusikens fader Brian Eno, Memory Flowers på Kiasma. Enos blommor viskar fram sina minnen på ambientmusikens språk.

4

ENTER HELSINKI ENTER

©Jon Hopkins / Eoin Varey

HELSINKI

Jon Hopkins Ville Hyvönen Meeri Koutaniemi

Jenni Pystynen 5

Verken kan upplevas 15.8–1.9.

Ytterligare information: helsinkifestival.fi/enterhelsinki Brian Eno: Memory Flowers (1999) Kiasma 15.8.–1.9.

HELSINKI

Timo Kaukolampi

The works will be on display from 15 August to 1 September.

Additional information: helsinkifestival.fi/enterhelsinki

ENTER

Sami Yaffa

ENTER HELSINKI -teokset koettavissa 15.8.–1.9.

Lisätiedot: helsinkifestival.fi/enterhelsinki

©Petri Anttila

ÅR 30 N AT T KONSTENS YEARS 30 ARTS THE OF NIGHT THE V 30 YÖ TA I T E I D E N

To 15.8. Taiteiden yö 30 vuotta FI Helsingin elokuiset kadut ovat jo 30 vuoden ajan täyttyneet taiteesta, kulttuurista ja öisistä kulkijoista. Ensimmäisen kerran kesällä 1989 vietetystä korttelijuhlien edelläkävijästä on vuosien saatossa kasvanut satojen pienten ja suurten taidetapahtumien värikäs kaupunkifestivaali, joka levittäytyy klubeilta kaduille ja puistoista putiikkeihin. Taiteiden yönä avautuu mahdollisuus nähdä kaupunki ja taide uusin silmin, ilman taidelaitosten seiniä tai tarkasti kuratoitua ohjelmaa.

Merkkivuoden johdosta haluamme levittää Taiteiden yön henkeä laajemmalle kuin koskaan. Minkälainen on sinun Taiteiden yösi? Muista ladata puhelimeesi myös suunnistamista illan aikana helpottava Taiteiden yön sovellus. Sovelluksesta löydät lisäksi 30-vuotisjuhlareitin ja joukon muita reitti­ehdotuksia taiteen äärelle.

Juhlavuoden kunniaksi Taiteiden yö antaa lähtölaukauksen koko Juhlaviikoille ja käynnistää festivaalin jo torstaina 15. elokuuta.

EN The streets of Helsinki have been filling with art, culture

and night-time wanderers in August for 30 years already. Organised for the first time in the summer of 1989, this pioneering block party has grown into a colourful city festival featuring hundreds of big and small art events, with venues ranging from clubs and pubs to the parks and streets of the city. The Night of the Arts presents the possibility to take a fresh look at the city and art, without the confines of art institutions or strictly curated programmes.

To celebrate this anniversary, we want to spread the Night of the Arts spirit further than ever before. What is your Night of the Arts like? Register your own art event and sign up for

the anniversary celebrations on the Night of the Arts website! Also remember to download the Night of the Arts app for your mobile phone to help you navigate the night. The app includes a 30th anniversary route and a number of other route suggestions to lead you to art.

SV Helsingfors gator har redan i 30 år i augusti fyllts av konst, kultur och nattliga vandrare. Kvartersfestens föregångare, som anordnades för första gången sommaren 1989, har under årens lopp vuxit och blivit en färggrann stadsfestival med hundratals små och stora konstevenemang som väller ut från klubbarna till gatorna och från butikerna till parkerna. Under Konstens natt kan man betrakta staden och konsten med nya ögon, utan hinder av konstborgarnas väggar och utan noggrant kuraterade program.

Detta jubileumsår vill vi sprida Konstens natt-stämningarna till flera ställen än någonsin. Hurdan är din konstnatt?

Meddela oss om ditt konstevenemang och anmäl dig till märkesårets vimmel på Konstens natts webbplats! Kom också ihåg att ladda ner mobilappen som underlättar navigerandet under kvällens lopp. I appen hittar du den rutt som planerats för jubileumsåret och andra förslag på vägar som leder till konsten.

Ilmianna oma taidetapahtumasi ja ilmoittaudu mukaan juhlavuoden hulinaan Taiteiden yön sivuilla!

Taiteiden yön ohjelma ja ilmoittautumis­ ohjeet: helsinkifestival.fi/taiteidenyo

6

YEARS

© Alan Parkinson

Robottikuoro

30 ÅR

toner startar Konstens natt, Art goes Kapakka

Lisätiedot: helsinkifestival.fi/robottikuoro Yhteistyössä: Helsingin Sanomat

N AT T

SV Den traditionella Körrundans klingande

KONSTENS

7

30

och Helsingfors festspel torsdagen den 15 augusti. Som en gåva till 25-årsjubilerande Art goes Kapakka presenterar vi den unika Robot­ kören, som kommer att värma upp de drygt ettusen koristerna på Senatstorget och ladda upp stämningen.

Robotkören består av tiotals olika högtalare – från små diskantförstärkare till mastiga subwoofers. Före föreställningen får den artificiella intelligensen lära sig hur människor sjunger. På det sättet lär sig Robotkören att utvidga körklangen till nya, för människans röst omöjliga dimensioner.

Verket produceras av audiokonstnären Tytti Arola tillsammans med Samuel Diggins och Tero Parviainens Counterpoint-studio.

ARTS

the Night of the Arts, Art goes Kapakka and Helsinki Festival on 15 August! As a gift on the 25th anniversary of Art goes Kapakka, we bring out the unique Robot Choir to set the mood and warm up the thousand-strong human choir at Senate Square.

The Robot Choir consists of tens of different speakers – from tiny tweeters to massive subwoofers. Before the show, people will teach the artificial intelligence how humans sing.

Learning from humans, the Robot Choir can extend the choir sound to new dimensions that are impossible for the human voice.

The work is realised by sound artist Tytti Arola in co-operation with Samuel Diggins and Tero Parviainen of the Counterpoint studio.

THE

EN The traditional Tour of Choirs jumpstarts

tiin Taiteiden yön, Art goes Kapakan ja Juhlaviikot torstaina 15.8.!

Lahjana 25 vuotta täyttävälle Art goes Kapakalle tuomme Senaatintorin tuhatpäistä ihmiskuoroa lämmittelemään ja tunnelmaa virit­ tämään ainutlaatuisen Robottikuoron.

Robottikuoro koostuu kymmenistä erilaisista kaiuttimista – pienistä diskanttikajareista jykeviin subwoofereihin. Ennen esitystä ihmiset opettavat tekoälylle, miten ihmiset laulavat.

Ihmisiltä oppimalla Robottikuoro pystyy laajentamaan kuorosointia uusiin, ihmisäänelle mahdottomiin ulottuvuuksiin. Tervetuloa Senaatintorille todistamaan Robottikuoron ensiesiintymistä ja Kuorojen kierroksen avajaishumua!

Teoksen toteuttavat äänitaiteilija Tytti Arola yhdessä Samuel Digginsin ja Tero Parviaisen Counterpoint-studion kanssa.

Kansalaistori square will sprout Arboria, a

OF

FI Perinteinen Kuorojen kierros kajauttaa käyn-

EN During the Night of the Arts on 15 August,

NIGHT

Arboria on avoinna 15.–25.8., vapaa pääsy Lisätiedot ja tarkempi ohjelma: helsinkifestival.fi/arboria

THE

SV Under Konstens natt 15.8 intas Medborgartorget av Arboria, ett rum fyllt av ljus och glädje. De massiva tillfälliga konstruktionerna som skapats av det engelska kollektivet

V

Architects of Air har hänfört miljontals besökare runtom i världen.

Det labyrintiska Arboria har inspirerats av skogens och trädens former: ljusa stigar korsar varandra likt grenverk, och allteftersom besökarna vågar sig längre in möts de ständigt av nya skrymslen och imponerande öppna platser. Solljuset silar igenom de färgrika konstruktionerna och skapar ett rum som hela tiden lever och förändras. Till Arboria kan man komma för att finna ro, uppleva ett äventyr och inspireras.

30

space full of light and joy. The massive temporary structures by the English Architects of Air collective have dazzled millions of visitors all over the globe.

The labyrinthine Arboria seeks inspiration from the shapes of the forest and trees: lightfilled hallways crisscross like branches and, going ever deeper, the visitor will find new nooks and impressive squares. Sunlight gleams through the colourful structures, creating a space that is alive and constantly changing. Arboria is a place for relaxation, adventure and inspiration.

YÖ

FI Taiteiden yönä 15.8. Kansalaistorille nousee Arboria, tila täynnä valoa ja iloa. Englantilaisen Architects of Air -kollektiivin massiiviset väliaikaiset rakennelmat ovat ihastuttaneet miljoonia kävijöitä ympäri maailman. Nyt Arboria kohoaa Helsingin keskustaan kymmeneksi päiväksi.

Labyrinttimainen Arboria hakee innoituksensa metsän ja puiden muodoista: valoisat käytävät risteävät kuin oksastot ja yhä syvemmälle uskaltautuessaan kulkija löytää alati uusia sopukoita ja vaikuttavia aukioita.

Auringon valo kuultaa läpi värikkäiden rakennelmien luoden jatkuvasti elävän ja muuttuvan tilan. Arboriaan voi tulla rauhoittumaan, seikkailemaan ja inspiroitumaan.

TA I T E I D E N

Architects of Air: Arboria

Š Mia Mala McDonald

Huvila-teltta Huvila Festival Tent Huvila-tältet 8

©Barbican / Mark Allan

H U V I L A -T E LT TA

FI Sleep on nykymusiikin ykkösnimen Max

EN Sleep is the most ambitious work of

SV Sleep är det mest ambitiösa verket av nu-

contemporary music top dog Max Richter:

tidsmusikens främsta namn Max Richter: ett

9

eteriskt mästerverk på åtta och en halv timme.

Nu kan verket upplevas under en natt i Huvila.

Sängplatser erbjuds i Huvilatältet och för dem som vill vara i fred finns det utmed Tokoistranden 100 mindre tält där en eller två personer kan övernatta.

Sleep har komponerats tillsammans med forskare i neurologi och är indelat i satser som följer sömncyklerna: verkets delar går från insomningsskedet via den lätta sömnen till den djupa sömnen och REM-fasen, och lyssnaren vaknar sedan upp till det milda crescendot i det sista partiet Dream 0. Richters svävande och hypnotiskt framskridande ambientmusik erbjuder mycket också åt den som är vaken, och det är givetvis frivilligt att sova.

Att uppföra ett verk under natten för en publik som sover är alltid en Händelse. Det av BBC anordnade uruppförandet kom med i Guinness rekordbok som den längsta radiosändningen någonsin av ett enskilt musikstycke. Sedermera har Sleep uppförts bl.a. på Philharmonie i Paris och operahuset i Sydney.

I Grand Park i Los Angeles anordnades i fjol två friluftsuppföranden – med 560 sängar.

Responsen från deltagarna har varit entusiastisk: den nattliga upplevelsen är magisk.

Pe 16.8. klo 23–07, Huvila Sänkypaikka käsittely­ kuluineen alk. 54 € Teltta (1–2 hlö) alk. 33 €

H U V I L A -TÄ LT E T

an ethereal masterpiece that is eight and a half hours long. It is now possible to experience it during one night at Huvila Festival Tent.

There are beds available inside Huvila as well as 100 smaller tents for one or two persons in Tokoinranta, if you want some privacy and peace.

Composed in co-operation with neuroscientists, Sleep is divided into stages based on the sleep cycle; the work progresses from dozing off through light sleep into deep and REM sleep until the listener is awakened by the warm crescendo of the final Dream 0 movement.

Richter’s flowing and hypnotically-developing ambient music naturally has much to offer those who remain awake, too, and sleeping during the performance is voluntary.

Performing the work to an audience that sleeps through the night is always an Event.

The premiere, organised by BBC in London, set the Guinness World Record for the longest broadcast of a single piece of music. Since then, Sleep has been experienced at, for example, Philharmonie de Paris and the Sydney Opera House. Last year, two 560-bed outdoor performances were organised at the Grand Park in Los Angeles. The feedback from participants has been filled with praise: the overnight experience is magical.

TENT

Richterin kunnianhimoisin sävellys: kahdeksan ja puolen tunnin eteerinen mestariteos.

Nyt teos on mahdollista kokea yhden yön aikana Huvilassa. Tarjolla on sänkypaikkoja Huvilan sisällä sekä omaa rauhaa kaipaaville Tokoinrantaan levittäytyvät 100 pienempää telttaa, joissa yöpyä kaksin tai yksin.

Neurotieteilijöiden kanssa yhteistyössä sävelletty Sleep on jaksotettu unisyklien mukaisesti; teoksen osat etenevät torkahtamisesta kevyen unen kautta syvään ja REM-uneen kunnes kuulija heräilee viimeisen Dream 0 -jakson lempeään crescendoon.

Richterin leijuva ja hypnoottisesti kehittyvä ambientmusiikki tarjoaa toki paljon kuunneltavaa myös hereillä olijoille, ja nukkuminen esityksen aikana on vapaaehtoista.

Teoksen esittäminen yön yli nukkuvalle yleisölle on aina Tapaus. BBC:n järjestämä ensiesitys Lontoossa pääsi Guinnessin ennätystenkirjaan pisimpänä yksittäisen sävellyksen radiolähetyksenä. Sittemmin Sleep on koettu muun muassa Pariisin Philharmoniessa ja Sydneyn oopperatalolla. Viime vuonna Los Angelesin Grand Parkissa järjestettiin kaksi 560 sängyn ulkoilmaesitystä. Palaute osallistujilta on ollut vuolaan kiittävää: yön yli kestävä elämys on maaginen.

FESTIVAL

Unisyklien mukaan sävelletty teos on maaginen elämys.

HUVILA

Sleep by Max Richter

H U V I L A -TÄ LT E T

Entistä vapaampaa ilmaisua etsivä Calvi tutkii sukupuolta, seksuaalisuutta ja identiteettiä.

HUVILA

FESTIVAL

TENT

Anna Calvi, Soap&Skin with s t a r g a z e FI Anna Calvin seitsemän vuotta sitten ilmestynyt esi­-

koi­salbumi esitteli dramaattisen laulaja-lauluntekijän ja tyylitietoisen kitaristilahjakkuuden, joka vakiinnutti nopeasti asemansa taiderockyleisön ja kriitikoiden suosikkina. Muun muassa Brian Enon, Marianne Faithfullin ja David Byrnen kanssa yhteistyötä tehnyttä Calvia on verrattu niin PJ Harveyn kuin Patti Smithinkin kaltaisiin nimiin.

Viime vuonna julkaistulla, kiitetyllä kolmosalbumillaan Hunter entistä vapaampaa ilmaisua etsivä Calvi tutkii sukupuolta, seksuaalisuutta ja identiteettiä. Intensiivisenä esiintyjänä tunnettu Calvi tekee Huvilassa odotetun paluun Helsinkiin sitten vuoden 2014 Tavastian-keikan.

Illan aloittaa Soap&Skin yhdessä nykymusiikkiyhtye s t a r g a z e n kanssa. Soap&Skin eli Anja Plaschg on kerännyt musiikillisia vaikutteita Björkistä Cat Poweriin ja Aphex Twinistä Arvo Pärtiin. Kolmella albumillaan listojen kärkeen kotimaassaan Itävallassa noussut Plaschg on työskennellyt laaja-alaisesti myös elokuvamusiikin parissa ja debytoi jopa aikoinaan näyttämöllä ikonisen Nicon roolissa.

H U V I L A -T E LT TA

EN Anna Calvi’s debut album came out seven years ago

and introduced us to a dramatic singer-songwriter and guitar talent who quickly became a favourite of the art rock audience and critics. Having worked with, for example, Brian Eno, Marianne Faithfull and David Byrne, Calvi has been compared to the likes of PJ Harvey and Patti Smith.

On her praised third album, Hunter, which came out last year, Calvi is seeking an ever freer expression while exploring gender, sexuality and identity. Having last performed at Tavastia in 2014, this intense performer finally returns to Helsinki, this time at Huvila.

The evening begins with Soap&Skin and the contemporary

music group s t a r g a z e. Soap&Skin, or Anja Plaschg, has infused her music with influences from Björk to Cat Power and from Aphex Twin to Arvo Pärt. Plaschg, whose three albums have topped the charts in her native Austria, has worked extensively in film music, too, and even debuted on stage in the role of the iconic singer Nico.

SV Anna Calvis debutalbum som släpptes för sju år sedan

presenterade en dramatisk singer-songwriter och en stilmedveten gitarrtalang som snabbt etablerade sin ställ­ning hos konstrockpubliken och som kritiker favorit. Calvi, som samarbetat med bland annat Brian Eno, Marianne Faithfull och David Byrne, har jämförts med både PJ Harvey och Patti Smith.

På sitt kritikerrosade tredje album Hunter som släpptes i fjol utforskar Calvi kön, sexualitet och identitet i sin jakt på ännu friare uttrycksformer. Calvi är känd för sin intensiva scennärvaro, och den efterlängtade konserten i Huvila är hennes första i Helsingfors sedan spelningen på Tavastia 2014.

Kvällen inleds av Soap&Skin tillsammans med gruppen s t a r g a z e. Soap&Skin, dvs. Anja Plaschg, har samlat musikaliska influenser från både Björk, Cat Power, Aphex Twin och Arvo Pärt. Hennes tre album har legat på topplistorna i hemlandet Österrike. Plaschg har ett brett arbetsfält också inom filmmusiken och har rentav gjort scendebut i rollen som ikoniska Nico.

Ma 19.8. klo 19, Huvila Liput alk. 39 € s t a r g a z e residency -lippu alk. 111 € (sis. liput kolmeen Huvilan s t a r g a z e -iltaan 19.–21.8., erikseen ostettuna 130 €)

10

©Emanuel Florakis

s t a r g a z e, Anna Calvi, Soap&Skin & Laetitia Sadier musiikin rajoja venyttävä s t a r g a z e -kollek­ tiivi, laulaja-lauluntekijä-kitaristi Anna Calvi, post-rock-yhtye Stereolabin solistina tunnettu Laetitia Sadier ja itävaltalaisartisti Soap&Skin.

FI Huvilan tribuuttikonsertti tekee kunniaa

två ikoniska och särpräglade artister, David Bowie och Björk.

Under sin 40-åriga karriär lämnade David Bowie ett outplånligt avtryck i populärkulturen både som gränsöverskridande konstnär och stilikon. Blackstar, som släpptes i januari 2016 bara två dagar innan Bowies död, blev hans musikaliska testamente. Björk inledde sin lika konstnärligt kompromisslösa solokarriär år 1993 med Debut, som i dag betraktas som ett av årtiondets viktigaste popalbum.

Bowies Blackstar och Björks Debut tolkas i Huvila av s t a r g a z e, singer-songwritergitarristen Anna Calvi, Laetitia Sadier som blivit känd i post-rock-gruppen Stereolab samt österrikiska artisten Soap&Skin.

Lisa Hannigan

EN Lisa Hannigan’s 2008 debut album Sea

Sew lifted the artist, who began her career in Damien Rice’s band, to the top of the singer-

11

songwriter genre in her native Ireland. Performing in Finland for the first time, Hannigan’s clear folk voice has also been heard on several film and television soundtracks.

Hannigan and André de Ridder of the s t a r g a z e collective connected during the recording of Hannigan’s latest album, At Swim, which was produced by Aaron Dessner of The National.

Their joint performances have since been heard, for example, at the Barbican in London, and led to a live album recorded in Dublin.

Testing the boundaries of classical music, s t a r g a z e has previously worked with, for example, Owen Pallett and Matthew Herbert. Their unconventional repertoire includes music from Terry Riley, Bryce Dessner and Sufjan Stevens.

SV Lisa Hannigans debutalbum Sea Sew

(2008) gjorde Hannigan, som inledde sin karriär i Damien Rices band, till en framstående singer-songwriter särskilt i hemlandet Irland. Konserten i Huvilatältet är hennes första i Finland.

Hannigan och s t a r g a z e-kollektivets André de Ridder hittade en gemensam melodi under inspelningsprocessen för Hannigans senaste album, At Swim, som producerades av Aaron

Dessner från gruppen The National. Sedermera har de uppträtt tillsammans på bland annat Barbican i London och i vår släpps deras gemensamma livealbum.

S t a r g a z e tänjer på den klassiska musikens gränser och har tidigare arbetat med bland annat Owen Pallett och Matthew Herbert.

Deras fördomsfria repertoar har inkluderat musik av såväl Terry Riley som Bryce Dessner och Sufjan Stevens.

Ke 21.8. klo 20, Huvila Liput alk. 45,50 €, S-Etu 4 € s t a r g a z e residency -lippu alk. 111 €

H U V I L A -TÄ LT E T

(2008) nosti Damien Ricen yhtyeessä uransa aloittaneen artistin laulaja-lauluntekijöiden kirkkaimpaan kärkeen erityisesti kotimaassaan Irlannissa. Huvilassa ensimmäistä kertaa Suomessa konsertoivan Hanniganin kuulasta folk-ääntä on kuultu myös lukuisilla elokuva- ja tv-soundtrackeilla.

Hannigan ja s t a r g a z e -kollektiivin André de Ridder löysivät yhteisen sävelen Hanniganin viimeisimmän, The National -yhtyeen Aaron Dessnerin tuottaman At Swim -albumin levytysprosessin aikana. Yhteistyö on sittemmin johtanut yltäkylläisen elokuvallisia sävyjä tavoittaviin esiintymisiin muun muassa Lontoon Barbicanissa ja Dublinissa äänitettyyn livealbumiin.

Klassisen musiikin rajoja venyttävä s t a r g a z e on aiemmin työskennellyt muun muassa Owen Pallettin ja Matthew Herbertin kanssa.

Yhtyeen ennakkoluulottomaan repertuaariin on kuulunut musiikkia niin Terry Rileyltä kuin Bryce Dessnerilta ja Sufjan Stevensiltäkin.

©Rich Halligan

FI Lisa Hanniganin debyyttialbumi Sea Sew

TENT

with s t a r g a z e

FESTIVAL

Ti 20.8. klo 19, Huvila Liput alk. 45,50 €, S-Etu 4 € s t a r g a z e residency -lippu alk. 111 €

HUVILA

kahdelle ikoniselle ja omaleimaiselle artistille, David Bowielle ja Björkille.

David Bowie jätti 40-vuotisen uransa aikana lähtemättömän jäljen populäärikulttuuriin niin rajoja rikkovana taiteilijana kuin tyyli-ikoninakin. Tammikuussa 2016 vain kaksi päivää ennen artistin kuolemaa julkaistu Blackstar jäi Bowien musiikilliseksi testamentiksi. Björkin niin ikään taiteellisesti tinkimättömän soolo­ uran vuonna 1993 käynnistänyt Debut on sittemmin nostettu vuosikymmenen merkittävimpien pop-albumien joukkoon.

Bowien Blackstarin ja Björkin Debut-albumin kappaleisiin sukeltavat Huvilassa klassisen

EN The Huvila tribute concert salutes two iconic and unique artists, David Bowie and Björk.

During his 40-year career, David Bowie left a permanent mark on pop culture as both a pioneering artist and style icon. Blackstar, released in January 2016 just two days before his death, became his musical testament.

Björk’s artistically uncompromising solo career began in 1993 with Debut, which has since been hailed as one of the most signi­ ficant pop albums of the decade.

At Huvila, songs from Bowie’s Blackstar and Björk’s Debut are explored by the s t a r g a z e collective, singer-songwriter-guitarist Anna Calvi, Stereolab’s vocalist Laetitia Sadier and the Austrian artist Soap&Skin.

SV Hyllningskonserten i Huvilatältet hedrar

H U V I L A -T E LT TA

Tribute to David Bowie’s Blackstar & Björk’s Debut

The Holy

©Mia Mala McDonald

Australialaisartistin ajaton indierock tekee nokkelia havaintoja arjesta.

HUVILA

FESTIVAL

TENT

H U V I L A -TÄ LT E T

Courtney Barnett,

FI Kukaan ei tule kauempaa tälle Huvila-teltan keikalle kuin

Courtney Barnett itse. Laulaja-lauluntekijän ja kitaristin koti sijaitsee Melbournessa. Barnettin esikoisalbumi Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit päätyi muun muassa The Guardianin, Pitchforkin ja The Timesin vuoden 2015 parhaiden levyjen listalle. Vuoden 2018 toukokuussa laatumenoa jatkoi kakkosalbumi Tell Me How You Really Feel.

Barnettin indierock on ajatonta, joskin siinä saattaa kuulla kaikuja 1990-luvulta. Hänen musiikkinsa voisi olla hyväntuulisen Kurt Cobainin kynästä tai vähemmän nykivän Pavementin tuotannosta. Erityishuomion ansaitsevat Barnettin nokkelat sanoitukset. Ne sisältävät usein tarkkanäköisiä luonnehdintoja arjesta, kuten asuntonäytöistä Melbournen lähiössä (Depreston) tai kolmen nuudelipakkauksen päiväannoksesta (Three Packs a Day).

Illan aloittaa helsinkiläinen The Holy, jonka tummaa indierockia on povattu koko lajin pelastajaksi Suomessa. Viime syksynä julkaistu esikoislevy Daughter myös vastasi koviin odotuksiin. ”Taivaallisen hyvä bändi”, kuten Soundi arviossaan totesi.

H U V I L A -T E LT TA

EN No one is coming from farther away to this Huvila Fes-

tival Tent gig than Courtney Barnett herself. The home of this singer-songwriter and guitarist is in Melbourne, Australia. Her debut album Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit was listed as one of the best albums of 2015 by, for example, The Guardian, Pitchfork and The Times. The quality releases continued in May 2018 with the second album Tell Me How You Really Feel.

Barnett’s indie rock is timeless, even if one can hear echoes from the 1990s. Her music could be written by a happy Kurt Cobain or released by a less fidgety Pavement. Barnett’s witty lyrics deserve special attention. They often contain insightful observations of everyday life, like looking at

houses in a Melbourne suburb (Depreston) or going through three packs of noodles a day (Three Packs a Day).

The evening begins with the Helsinki based The Holy, whose dark indie rock has been hailed as the genre’s saviour in Finland. Released last autumn, the debut album Daughter lived up to its high expectations. “A divinely good band,” as stated in the review by Soundi.

SV Ingen av de uppträdande i Huvilatältet har haft längre

resväg än Courtney Barnett. Singer-songwritern och gitarristen bor nämligen i Melbourne. Barnetts debutalbum Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit placerade sig på bland annat The Guardians, Pitchforks och The Times lista över de bästa skivorna 2015. I maj 2018 fick den högklassiga produktionen en fortsättning med det andra albumet, Tell Me How You Really Feel.

Barnetts indierock är tidlös även om man där kan höra ekon från 1990-talet. Hennes musik skulle kunna härröra från en jovialisk Kurt Cobains penna, eller en mindre ryckig Pavements produktion. Speciell uppmärksamhet förtjänar Barnetts fyndiga låttexter. De innehåller ofta skarpa vardagsiakttagelser som kan behandla till exempel lägenhetsvisningar i en förstad till Melbourne (Depreston) eller en daglig matportion bestående av tre nudelförpackningar (Three Packs a Day).

Kvällen inleds av Helsingforsbandet The Holy, vars mörka indierock har förutspåtts rädda hela genren i Finland.

Debutskivan Daughter släpptes i höstas och infriade de högt ställda förväntningarna. ”Ett himmelskt bra band”, konstaterade Soundi i sin recension.

Ma 26.8. klo 19, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 45,50 €

12

H U V I L A -T E LT TA HUVILA

Lac Belot

Islannissa suursuosiota nauttivan folkartistin vertailukohdat löytyvät maailmalta.

land is only surpassed by perhaps that of their national football team. One in ten Icelanders own his album, according to calculations by The Guardian. Ásgeir was only 21 when his debut album Dýrð í dauðaþögn won Album of the Year and he himself Best Newcomer and Public Choice Award at the Icelandic Music Awards in 2012. Ásgeir’s music is a combination of downto-earth folk and an urban sound environment created with electronic elements. Born in the village of Laugarbakki, population 40, the singer-songwriter could perhaps best be compared to international artists like Bon Iver and Anohni. Ásgeir comes to Huvila Festival Tent from an international tour that has taken the artist from Stockholm to Istanbul and from New York to San Francisco this spring.

The evening opens with Lac Belot, performing as a five-member group and hiding their small-scale indie folk in big pop and roaring art rock. Their album Abracadabra! was nominated for a Critics’ Choice Emma Award and selected by Helsingin Sanomat as one of the best debut albums of the year.

13

SV Folkartisten Ásgeirs popularitet på Island

överträffas kanske endast av landets fotbollslandslag. Var tionde islänning äger en av

Ásgeirs skivor, konstaterar tidningen The Guardian på basis av en undersökning. Ásgeir var bara 21 år när hans debutskiva Dýrð í dauðaþögn prisbelönades på Islands musikgala som bästa album 2012 och artisten själv som bästa nykomling och publikfavorit. Ásgeirs musik kombinerar jordnära folk med en urban miljö som skapas av elektroniska element. Singer-songwritern kommer från byn Laugarbakki, som bara har 40 invånare, och de artister som han närmast kan jämföras med – till exempel Bon Iver och Anohni – kommer från den stora världen. Och från den stora världen kommer också Ásgeir nu till Huvilatältet: vårens turné förde honom från Stockholm till Istanbul och från New York till San Francisco.

Kvällen inleds av Lac Belot som uppträder med ett femmannaband och gömmer undan sin lilla indiefolk i stor pop och dånande konstrock. Tidningen Helsingin Sanomat lyfte fram Lac Belots album Abracadabra!, som släpptes i fjol i september och också tävlade om Emmapriset i kategorin Kritikernas val, som ett av årets mest lyckade specialalbum.

To 29.8. klo 19, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 39 €

H U V I L A -TÄ LT E T

EN The popularity of folk artist Ásgeir in Ice-

tää ehkä vain maan jalkapallomaajoukkueen suosio.

Joka kymmenes islantilainen omistaa Ásgeirin levyn, kertoo The Guardian -lehden laskema fakta. Ásgeir oli vasta 21-vuotias, kun hänen ensilevynsä Dýrð í dauðaþögn palkittiin Islannin musiikkigaalassa vuoden 2012 parhaana albumina ja artisti itse parhaana tulokkaana sekä yleisön suosikkina. Ásgeirin musiikki on yhdistelmä maanläheistä folkia ja elektronisten elementtien luomaa urbaania ympäristöä. Vain 40 hengen asuttamasta Laugarbakkin kylästä kotoisin olevan laulaja-lauluntekijän lähimmät vertailukohdat löytyvät maailmalta, Bon Iverin ja Anohnin kaltaisten artistien joukosta.

Maailmalta Ásgeir saapuu myös Huvilta-telttaan, sillä kiertue on vienyt artistia keväällä Tukholmasta Istanbuliin ja New Yorkista San Franciscoon.

Illan avaa viisihenkisellä kokoonpanolla esiintyvä Lac Belot, joka piilottaa pienen indie­folkinsa suureen popmusiikkiin ja pauhuavaan taiderockiin. Helsingin Sanomat nosti Kriitikoiden valinta -kategoriassa Emma-pystistäkin kisanneen Lac Belotin viime syyskuussa julkaistun Abracadabra!-albumin vuoden onnistuneimpien esikoislevyjen joukkoon.

TENT

FI Folkartisti Ásgeirin suosion Islannissa ylit-

FESTIVAL

Ásgeir,

©Daniel Grizelli

©Kate Bones

H U V I L A -TÄ LT E T TENT FESTIVAL HUVILA H U V I L A -T E LT TA

Loney Dear & Anna Meredith Ruotsin ja Englannin arvostetuimpiin musiikkivirtuooseihin lukeutuvat Loney Dear ja Anna Meredith tuovat genrerajoja rikkovat bändinsä Huvilaan.

Laulaja-lauluntekijä ja multi-instrumentalisti Loney Dear eli Emil Svanängen on kerännyt vankan fanijoukon niin kotimaassaan Ruotsissa kuin Yhdysvalloissa ja Suomessakin. Miehen monipuolinen, aina yllättävä tuotanto sisältää The City, The Airport -hitin kaltaisia ilmavia nostatuksia ja lukuisia rakkauden ja pettymyksen täyttämiä, kylmiä väreitä nostattavia pophelmiä.

Akustista ja elektronista omintakeisesti yhdistelevä Anna Meredith on brittiläisen nykymusiikin kysytyimpiä tekijöitä, jonka musiikkia kuullaan säännöllisesti myös elokuvissa, viimeksi ikimuistettavasti Oscar-ehdokas The Favouritessa. Meredith luovii kiehtovasti tanssittavan elektron, klassisen musiikin, ambientin, taidepopin ja kokeellisen rockin määrittelemättömissä risteyskohdissa.

Meredith tekee musiikkia ”päälle, sydämelle, takapuolelle ja jaloille”. Huvilaan hän saapuu viisihenkisellä klassisia instrumentteja ja elektroa yhdistävällä bändillä, joka koskettaa ja liikuttaa – kirjaimellisesti.

FI

EN Loney Dear and Anna Meredith are some

of the most appreciated music virtuosos of Sweden and England, respectively, and they are bringing their genre-defying bands to Huvila Festival Tent.

Singer-songwriter and multi-instrumentalist Loney Dear aka. Emil Svanängen has amassed a strong following in his native Sweden as well as in the United States and Finland. His versatile and always surprising catalogue includes uplifting airy hits like The City, The Airport and several chill-inducing pop music pearls full of love and disappointment.

Combining the acoustic and the electronic in unique ways, Anna Meredith is one of the most sought-after artists in modern British music. Her music is regularly featured in films, too; most recently in the Academy Awardnominated The Favourite. Meredith navigates the intriguing and undefined crossroads of danceable electro, classical music, ambient, art pop and experimental rock.

SV Loney Dear och Anna Meredith, som hör

till de mest framstående musikvirtuoserna i Sverige och England, uppträder på Huvila med sina genreöverskridande band.

Singer-songwritern och multiinstrumentalisten Loney Dear alias Emil Svanängen har en etablerad grupp fans såväl i hemlandet Sverige som i USA och också i Finland. I hans månsidiga produktion, som alltid bjuder på överraskningar, ingår luftiga låtar i stil med hitten The City, The Airport och en hel mängd poppärlor om kärlek och besvikelse som framkallar kalla kårar hos åhörarna.

Anna Meredith förenar akustisk och elektronisk musik på ett personligt sätt och är en av de mest efterfrågade skaparna av brittisk nutidsmusik. Hennes musik förekommer också regelbundet i filmer; senast gjorde den ett oförglömligt intryck i Oscarsnominerade The Favourite. Meredith kryssar på ett fascinerande sätt i korsningarna mellan elektronisk dansmusik, klassisk musik, ambient, konstpop och experimentell rock.

Pe 23.8. klo 20, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 33 € S-Etu 4 €

14

©Shoot Haley

H U V I L A -T E LT TA

FI Räppäreiden keskuudessa on tunnetusti välillä skismaa

EN Rappers are known for starting feuds and beefs. The

15

SV Det är känt att det förekommer schismer och käbbel

bland rapparna ibland. Detsamma sägs ofta om samarbetet kvinnor emellan. D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. krossar bägge klichéerna och brassar på för fullt med rytmiserad kärlek, som riktar sig till såväl publiken som de andra medlemmarna i bandet.

Bakom kollektivet står två personer som har ett eget radioprogram i Basso, dj-duon D.R.E.A.M., som består av Taika Mannila och Lina Schiffer. När duon åtog sig att kuratera en livekväll tog de kontakt med rapparna Yeboyah, SOFA, Adikia, F, Mon-Sala, B.W.A och Nisa. Showen, som hade urpremiär sommaren 2018, finslipades med VJ Kalistas visualisering, Ella Bouchts scendräkter och dansarnas svindlande koreografier.

D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. lovar att ta publiken med sig till ”en avlägsen drömgalax” fylld av beats, rim, dans och rappare, som är ännu mer på hugget så här i slutet av sommaren. Uppträdandet i Huvilatältet blir också festivalsommarens vilda avslutningsfest som utmanar patriarkatet, skapar en bättre värld för en stund och gräver en grop åt attributet ”kvinnlig”.

Su 25.8. klo 20, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 25 € S-Etu 4 €

H U V I L A -TÄ LT E T

same is often said of women working together.

D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. aims to crush both clichés and launch an attack of rhythmic love for both the audience and each other.

The idea for the collective came from the DJ duo D.R.E.A.M., formed by Taika Mannila and Lina Schiffer, who host their own show on the Basso radio station. When the duo set about to curate a live evening, they contacted rappers Yeboyah, SOFA, Adikia, F, Mon-Sala, B.W.A and Nisa. The spectacle, which debuted in summer 2018, was finalised with visuals by VJ Kalista, costumes by Ella Boucht and dancers performing amazing choreography.

D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. promises to take the audience to a “faraway dream galaxy” full of beats, rhymes, dance and rappers who are better than ever as the summer is nearing its end. The Huvila Festival Tent gig promises to be the festival summer’s final party climax, which challenges the patriarchy, momentarily creates a better world and renders useless the need for any feminine prefix.

TENT

ja biiffejä. Samaa sanotaan usein naisten yhteistyöstä.

D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. murskaa molemmat kliseet ja tykittää lavan täydeltä rytmitettyä rakkautta, niin yleisöä kuin toisiaan kohtaan.

Kollektiivin taustalla on Bassolla omaa radio-ohjelmaa pyörittävä dj-duo D.R.E.A.M., joka muodostuu Taika Mannilasta ja Lina Schifferistä. Kun kaksikko lähti kuratoimaan liveiltamaa, he ottivat yhteyttä räppäreihin Yeboyah, SOFA, Adikia, F, Mon-Sala, B.W.A ja Nisa. Kesällä 2018 debytoineen spektaakkelin viimeistelivät VJ Kalistan visuaalit, Ella Bouchtin esiintymispuvut sekä tanssijat huikeine koreografioineen.

D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. lupaa viedä katsojan ”kaukaiseen unelmagalaksiin”, joka on täynnä biittejä, riimejä, tanssia sekä räppäreitä, jotka ovat entistä kovemmassa iskussa kesän loppumetreillä. Huvila-teltan keikasta muodostuukin festarikesän riehakas päätösjuhla, joka haastaa patriarkaattia, luo hetkellisen paremman maailman ja kaivaa kuoppaa nais-etuliitteelle.

FESTIVAL

Festarikesän riehakas päätösjuhla vie kuulijat kaukaiseen unelmagalaksiin.

HUVILA

D.R.E.A.M.G.I.R.L.S.

Nicole Willis & Banda Palomita

ilmanluokan bileillä! Kalifornialainen Orgōne soittaa tiukkaa funkia ja länsirannikon soulia uskomattomalla intensiteetillä ja ammattitaidolla.

1960- ja 70-luvun isosta jenkkisoundista ammentava bändi ilahduttaa niin Fleetwood Mac -faneja kuin kuuman discon ja viileän tyylikkään Los Angeles -syntikkasoundin ystäviä. Bändi on myös hip hop -tiskijukkien kestosuosikki: kun tarvitaan kuumia lickeja ja tarttuvia riffejä sämplevalikoimaan, Orgōne on takuuvarma valinta.

Soul-kuningatar Nicole Willis avaa illan elektronisia ja avaruudellisia soundeja pulppuavan uuden Banda Palomita -yhtyeensä kanssa. Alkuvuodesta ilmestynyt My Soul Sensation -albumi pani jälleen uutta kierrettä Huvila-yleisön rakastaman Willisin upean sielukkaaseen ilmaisuun.

begins with a world-class party! The California-based Orgōne plays tight funk and West Coast soul with incredible intensity and skill.

Drawing from the 1960s and 70s big American sound, the band delights both fans of Fleetwood Mac and friends of hot disco and cool Los Angeles synth sound. The band is a favourite of hip-hop DJs: when you need hot licks or catchy riffs in your sample collection, Orgōne is a guaranteed choice.

Soul queen Nicole Willis opens the evening with her new band Banda Palomita, pumping out electronic space sounds. Released earlier this year, the album My Soul Sensation put a new twist on the soulful expression of this Huvila favourite.

SV Huvilas säsong startar på redan välbekant

EN As usual, the Huvila Festival Tent season

©Hanna Evensen

HUVILA

FESTIVAL

TENT

FI Huvilan kausi avataan jo tuttuun tapaan maa-

sätt med en fest i världsklass. Kaliforniska Orgō-

ne spelar häftig funk och västkustsoul med otrolig intensitet och skicklighet. Bandet gillas av såväl Fleetwood Mac-fansen som vännerna av het diskomusik och svalt stilfullt Los Angeles-syntsound. Bandet är också hiphopdiskjockeyernas stående favorit: när det behövs heta licks och medryckande riff till sampelurvalet är Orgōne ett bombsäkert val.

Souldrottningen Nicole Willis inleder kvällen tillsammans med Banda Palomita, som bubblar av elektroniska klanger och rymdtoner. Albumet My Soul Sensation, som släpptes i början av året, gav den bland Huvilapubliken populära sångerskans stiligt själfulla uttryckssätt åter­igen en ny twist.

To 15.8. klo 19, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 36 €, S-Etu 4 €

Doyle Bramhall II, Wentus Blues Band

vakiinnuttanut paikkansa kotimaisen bluesskenen ykkösbändinä ja niittänyt mainetta myös maailmalla kiertämällä nimekkäimpien yhdysvaltalaisten artistien kanssa.

H U V I L A -T E LT TA

©Rosie Cohe

H U V I L A -TÄ LT E T

Orgōne ,

FI Amerikkalaisen bluesrockin historia ja nyky-

EN Historical and modern-day American blues

päivä kohtaavat Doyle Bramhall II:n raspisessa hahmossa. Hänen isänsä Doyle Bramhall Sr. vaikutti voimakkaasti Texasin musiikkipiireissä ja soitti rumpuja aikansa blueslegendojen kuten Lightin’ Hopkinsin kanssa. Läheisiin perheystäviin kuuluivat muiden muassa veljekset Stevie Ray ja Jimmie Vaughn.

Sittemmin kitaristi, tuottaja ja lauluntekijä Bramhall II on tehnyt tiivistä yhteistyötä Eric Claptonin ja Roger Watersin kanssa. DBII:n omintakeiseen ja kysyttyyn kitarasointiin luottavat myös esimerkiksi Erykah Badu ja Elton John.

Bramhallin uudella Shades-levyllä kuullaan perinteistä bluesrockia kiehtovan nyrjähtäneellä kierteellä. Claptonin lisäksi kiitetyllä levyllä vierailee myös Norah Jones. ”Suomen kansainvälisin bluesbändi” Wentus Blues Band avaa illan. Kokkolalaisyhtye on

rock come together in the raspy character of Doyle Bramhall II. His father, Doyle Bramhall Sr., was a big figure in the Texas music scene, playing drums with Lightin’ Hopkins and other blues legends of the time. Close family friends included, for example, the brothers Stevie Ray and Jimmie Vaughn.

Since then, guitarist, producer and songwriter Bramhall II has worked closely with Eric Clapton and Roger Waters. His unique guitar sound has also attracted the attention of Erykah Badu, Elton John and others. Bramhall’s latest album, entitled Shades, features traditional blues rock with an offbeat twist. Guest artists on the acclaimed album include Eric Clapton and Norah Jones.

“The most international blues band in Finland”, Wentus Blues Band opens the evening.

SV Den amerikanska bluesrockens historia

möter nutiden i Doyle Bramhall II:s raspiga gestalt. Hans far Doyle Bramhall Sr. var en stark påverkare i musikkretsarna i Texas och spelade trummor med sin tids blueslegender, till exempel Lightin’ Hopkins. Till de nära familjevännerna hörde bland annat bröderna Stevie Ray och Jimmie Vaughn.

På senare tid har gitarristen, producenten och låtskrivaren Bramhall II samarbetat intensivt med Eric Clapton och Roger Waters. Även Erykah Badu och Elton John förlitar sig på DBII:s personliga och efterfrågade gitarrspel. Bramhalls nya skiva Shades presenterar traditionell bluesrock med en fascinerande, skruvad twist. Gästartist på den rosade skivan är, förutom Clapton, också Norah Jones.

Kvällen inleds av Wentus Blues Band från Karleby, ”Finlands mest internationella bluesband”.

Pe 30.8. klo 20, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 39 €

16

©Alysse Gafjken

H U V I L A -T E LT TA

Yola, Iron Country Sisters

17

SV Dolly Parton, The Byrds, Aretha Franklin, Emmylou Harris.

Singer-songwritern Yola gick som barn igenom sin mammas skivhylla, vars innehåll ledde från den engelska kuststaden Bristol till det mytiska USA. Mammans skivor satte sina spår, vilket också återspeglas i Yolas debutskiva Walk Through Fire. I albumet, som producerades av The Black Keys Dan Auerbach och släpptes i februari, rungar sjuttiotalets country, retrosoul och luftig popmusik – och Yolas stora stämma. Draghjälp fick hon av Dave Roe, Johnny Cashs basist, och av den prisade bluegrassgitarristen Molly Tuttle.

Debutskivan är ett slags avskedsalbum, berättar Yola i en intervju för tidskriften Rolling Stone. Det innebär visserligen främst att den brittiska artisten tar avsked av sitt gamla jag.

Tidigare var hon bakgrundssångerska för Katy Perry och uppträdde på gig med Massive Attack, men nu har hon valt bort sådana framträdanden för att kunna göra sin egen musik.

Tack vare det här beslutet får vi nu se Yola i Huvila-tältet.

Före henne uppträder Iron Country Sisters, nu som sextett med de tre rootsfrälsta systrarna i centrum.

La 31.8. klo 20, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 36 €

H U V I L A -TÄ LT E T

Harris. As a child, singer-songwriter Yola explored her mother’s album collection, which took her from the English seaside resort of Bristol to the mythical United States.

The mark left by her mother’s albums is also heard on Yola’s debut Walk Through Fire. Produced by Dan Auerbach of The Black Keys and published in February, the album is full of 70’s country, retro soul and big, airy pop music – and Yola’s even bigger voice. Helping her along the road are, for example, Dave Roe, who used to play bass for Johnny Cash, and praised bluegrass guitarist Molly Tuttle.

TENT

EN Dolly Parton, The Byrds, Aretha Franklin, Emmylou

In an interview with Rolling Stone, Yola explains that the debut album is something of a breakup album. The songs are mostly about her saying goodbye to her former self. Having previously worked as a backup singer for Katy Perry and toured as a vocalist with Massive Attack, she turned down singing gigs to focus on writing her own music. Because of that decision, Yola is now appearing at Huvila Festival Tent.

On stage prior to her is Iron Country Sisters, formed by a sister trio who fell in love with roots music and performing as a sextet at Huvila.

FESTIVAL

Dolly Parton, The Byrds, Aretha Franklin, Emmylou Harris. Laulaja-lauluntekijä Yola kolusi lapsena äitinsä levyhyllyä, jonka sisältö vei englantilaisesta Bristolin rannikkokaupungista myyttisiin Yhdysvaltoihin. Äidin levyjen jättämä jälki kuuluu myös Yolan esikoislevyllä Walk Through Fire. The Black Keysin Dan Auerbachin tuottamalla, helmikuussa julkaistulla albumilla raikaavat seitsemänkymmentäluvun country, retrosoul ja iso ilmava pop­ musiikki – sekä Yolan vielä isompi ääni. Vetoapua hän saa muun muassa Johnny Cashin basistina toimineelta Dave Roelta sekä kiitetyltä bluegrass-kitaristi Molly Tuttlelta.

Rolling Stone -lehden haastattelussa Yola kertoo, että esikoislevy on eräänlainen eroalbumi. Britti tosin hyvästelee biiseissä ennen kaikkea omaa entistä itseään. Aiemmin muun muassa Katy Perryn taustalaulajana ja Massive Attackin keikkalaulajana toiminut artisti kieltäytyi laulukeikoista, jotta voisi tehdä omaa musiikkiaan. Päätöksen ansiosta Yola nähdään nyt Huvila-teltassa.

Ennen häntä kuullaan sekstettinä esiintyvää Iron Country Sistersiä, jonka keskiössä on roots-musiikkiin hurahtanut sisko­trio.

FI

HUVILA

Sielukkaan brittiartistin debyyttialbumilla raikaavat retrosoul ja ilmava popmusiikki.

H U V I L A -TÄ LT E T

Omara Portuondo: Omara es Cuba

©Johann Sauty

TENT FESTIVAL HUVILA

Buena Vista Social Clubin supertähti levittää kuubalaisen musiikin ilosanomaa.

FI Buena Vista Social Clubin supertähti palaa Suomeen ja

täyttää Huvilan bolerolla, jazzilla ja bluesilla maustetuilla karibialaisilla rytmeillä.

1950-luvun Havannassa näyttelijänä ja tanssijana uransa aloittanut Omara Portuondo on levittänyt kuubalaisen musiikin ilosanomaa ympäri maailman yli puoli vuosisataa. Värikkään uransa aikana Portuondo on julkaissut kymmeniä albumeita, palkittu Grammylla ja työskennellyt maan suurimpien tähtien kuten Julio Gutiérrezin ja Chucho Valdésin kanssa.

Huvilaan osana kenties viimeiseksi jäävää El Último Beso -kiertuettaan saapuvan tähden tunteikas lavapersoona ja ilmaisuvoimainen ääni ovat yhtä valloittavat kuin aina. Luvassa on helmiä vuosien varrelta ja cubaníaa parhaimmillaan.

Huvilan illan käynnistää riemukas matalan kynnyksen lattaritanssitunti Baila Baila -tanssikoulun huippuopettajien johdolla. Luvassa on tanssillinen matka kuubalaisen kulttuurin ytimeen, tanssin rytmeihin ja salsan saloihin – takuuvarma tapa saada iloa elämään!

H U V I L A -T E LT TA

EN The multi-talented singer from Buena Vista Social Club

brings cubanía to life with an evening of expressive music, mixing traditional bolero with jazz and blues.

With an artistic career spanning decades, Omara Portuondo is renowned for popularising Cuban music across the world. As part of the her El Último Beso tour, Portuondo will showcase some of her finest musical work. Having originally carved a career as an actor in 1950’s Havana, Purtuondo’s live show is inspired by expression. Her gestures match her vast vocal range, inherited from the ‘filin’ way of singing which mixes traditional bolero with American-influenced blues.

A seminal member of the Havana music scene, Portuondo has collaborated with some of the most important Cuban musicians to date, including Julio Gutiérrez and Chucho Valdés.

The Huvila evening kicks off with a low-threshold dance class by Dance School Baila Baila, including Cuban salsa and other Latin dances.

SV Buena Vista Social Clubs superstjärna återvänder till

Finland och fyller Huvila med karibiska rytmer som kryddats med bolero, jazz och blues.

Omara Portuondo inledde sin karriär som skådespelare och dansare i Havanna på 1950-talet och har alltså spridit den kubanska musikens glädjebudskap runtom i världen i ett drygt halvsekel. Under sin färgrika bana har hon gett ut tiotals album, belönats med Grammy och arbetat tillsammans med landets största stjärnor, bland andra Julio Gutiérrez och Chucho Valdés.

Till Huvila kommer stjärnan i samband med sin kanske sista turné, El Último Beso, och hennes varma estrad­ personlighet och uttrycksfulla röst är lika förtrollande som alltid. Pärlor från de gångna åren utlovas – cubanía i sin allra bästa form!

Kvällen inleds av dansskolan Baila Baila, som ger en lågtröskellektion i salsa och andra latinamerikanska danser.

La 24.8. klo 20, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 54 €

18

H U V I L A -T E LT TA

EN Traditional Beninese rhythms and a hot

urban afrobeat take the spotlight as two top bands come together at Huvila Festival Tent.

19

The most interesting phenomenon in world music right now is Benin International Musical.

At the heart of everything is the musical treasure trove of Benin: a pulsating mix of gospel, rock and urban funk and hip-hop developed from ancient voodoo dance rhythms. This conglomerate of musicians representing different genres plays swinging and imaginative afro groove at its finest.

Benin International Musical is much more than a band: supported by, for example, Rolling Stone and the European Broadcasting Union, the project includes a festival, education and exhibition activities and a documentary film in the making.

Helsinki-Cotonou Ensemble is a pearl of Finnish-Beninese musical co-operation. The band was founded when musicians from Helsinki were travelling in Cotonou and met local singer and percussion virtuoso Noël Saïzonou.

The band’s mix of afrobeat, fusion jazz and traditional voodoo rhythms has gained it a cult reputation at home and abroad.

Musical. Kärnan i allt utgörs av Benins musi­ kaliska skattkammare: en pulserande kombination av gospel, rock, urban funk och hiphop, som har sina rötter i voodoons forna dans­ rytmer. Musikerna representerar olika genrer och tillsammans spelar de svängig och fördomsfri afro groove när den är som bäst.

Benin International Musical är mycket mer än ett band: ensemblens projekt, som stöds av bland annat tidskriften Rolling Stone och Europeiska radio- och TV-unionen, omfattar till exempel en egen festival, utbildnings- och utställningsverksamhet samt en dokumentärfilm som är under arbete just nu.

Helsinki-Cotonou Ensemble åter är en pärla, resultatet av ett finsk-beninskt musiksamarbete. Ensemblen kom till när några musiker från Helsingfors på sina resor kom till Cotonou och träffade den lokala sångaren och slagverksvirtuosen Noël Saïzonou. Bandet, som kombinerar afrobeat och fusionsjazz med traditionella voodoorytmer, har kultstatus både hos oss och ute i världen.

SV Traditionella beninska rytmer och het

urban afrobeat innehar huvudrollen när de här två toppbanden möts på Huvila.

Det mest intressanta fenomenet inom världsmusiken just nu är Benin International

La 17.8. klo 20, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 33 €

H U V I L A -TÄ LT E T

ni afrobeat ovat pääosassa kahden huippu­ yhtyeen kohdatessa Huvilassa.

Maailmanmusiikin kiinnostavin ilmiö juuri nyt on Benin International Musical. Kaiken ytimessä on Beninin musiikillinen aarreaitta: muinaisista voodootanssirytmeistä kehittynyt gospelin, rockin ja urbaanin funkin ja hip hopin sykkivä keitos. Eri genrejä edustavien muusikoiden yhteenliittymä soittaa svengaavaa ja ennakkoluulotonta afro groovea parhaimmillaan.

Benin International Musical on myös paljon enemmän kuin yhtye: muun muassa Rolling Stone -lehden ja Eurooppalaisen yleisradiounionin tukema projekti sisältää esimerkiksi oman festivaalin, koulutus- ja näyttelytoimintaa sekä tekeillä olevan dokumenttielokuvan.

Helsinki-Cotonou Ensemble on puolestaan suomalais-beniniläisen musiikillisen yhteistyön helmi. Yhtye syntyi helsinkiläismuusikoiden kohdatessa matkoillaan Cotonoussa paikallisen laulajan ja lyömäsoitinvirtuuosin Noël Saïzonoun. Afrobeatia ja fuusiojazzia perinteisiin voodoorytmeihin sekoittava bändi on kulttimaineessa meillä ja maailmalla.

TENT

FI Beniniläiset perinnerytmit ja kuuma urbaa-

FESTIVAL

Helsinki-Cotonou Ensemble & Benin International Musical

HUVILA

Benin Voodoo Party

©Jesse Kitt

H U V I L A -TÄ LT E T TENT FESTIVAL HUVILA

Lizz Wright & UMO Helsinki Jazz Orchestra

H U V I L A -T E LT TA

FI Täydellinen pari: tämän hetken suosituim-

piin amerikkalaisiin jazz- ja soullaulajattariin kuuluva Lizz Wright ja kotimainen big band -ylpeytemme UMO Helsinki Jazz Orchestra.

Konsertti on samalla UMOn uuden taiteellisen johtajan ja pääkapellimestarin Ed Partykan debyytti orkesterin kapellimestarina.

Lizz Wright on yhdistänyt tuotannossaan Yhdysvaltain syvän etelän pehmeät soundit ja gospelperinteen sekä ”Suuren amerikkalaisen laulukirjan” finessit. Keitokseen sekoittuu myös korvia hivelevällä tavalla kaikuja afrokuubalaisesta ja brasilialaisesta jazzista.

Wrightin samettisen pehmeää ja tummaa ääntä on verrattu muun muassa Norah Jonesiin, Tracy Chapmaniin ja Cassandra Wilsoniin.

Laulun niin vaatiessa ilmaisussa on myös raastavaa ja sydämeenkäypää inhimillisyyttä.

Huvilassa kuullaan muun muassa big band -ikivihreitä George ja Ira Gershwiniltä. Luvassa on niin sielukkaita balladeja kuin vastustamatonta svengiä.

EN The perfect pair: one of the most popular

American jazz and soul singers right now,

Lizz Wright, and Finland’s own impressive big band, UMO Helsinki Jazz Orchestra. This concert also serves as the debut of Ed Partyka, the new Artistic Director and Chief Conductor of UMO, as the orchestra’s conductor.

Lizz Wright has combined the soft sounds and gospel tradition of the Deep South with the finesse of the Great American Songbook.

The mix also includes ear-soothing echoes of Afro-Cuban and Brazilian jazz.

Wright’s voice, which is like rich, soft and dark velvet, has drawn comparisons to the likes of Norah Jones, Tracy Chapman and Cassandra Wilson. When the song requires, her expression takes on heart-rending and touching humanity.

The Huvila Festival Tent programme will include, for example, big band evergreens from George and Ira Gershwin. There will be both soulful ballads and irresistible swing.

Konserten är samtidigt UMOs nya konstnärliga ledares och chefsdirigents Ed Partykas debut som orkesterns dirigent.

Lizz Wright har i sin produktion kombinerat de mjuka tongångarna och gospeltraditionen från den djupa södern i USA med finesserna i ”Stora amerikanska sångboken”. Hon har också tagit med ekon från den afrokubanska och brasilianska jazzen på ett sätt som är en ren fröjd för öronen.

Wrights sammetsmjuka och mörka röst har jämförts bland annat med Norah Jones, Tracy Chapman och Cassandra Wilson. När låten så kräver förmedlar hennes uttryck också hjärtslitande och hjärteknipande mänsklighet.

I Huvilatältet får publiken bland annat höra evergreens för storband av George och Ira Gershwin. Både själfulla ballader och oemotståndlig swing utlovas.

SV Ett perfekt par: Lizz Wright, en av de mest

populära amerikanska jazz- och soulsångerskorna i dag, och UMO Helsinki Jazz Orchestra, vår stolthet bland de inhemska storbanden.

Su 18.8. klo 19, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 48,50 €

20

©Ville Juurikkala

H U V I L A -T E LT TA

to the Huvila stage at the top of their game.

Helsinki Festival will host the final festival performance of the band’s history – you do not want to miss this!

The big band led by composer-conductor Valtteri Laurell Pöyhönen and the unique rap voices of Paleface, Tommy Lindgren and Redrama stretch the boundaries of jazz and hip-hop with their positive energy, exciting songs and deep themes probing even social issues. The 17-member Ricky-Tick Big Band is composed of the top names of Finnish jazz (including trumpeter Jukka Eskola, saxophonist Linda Fredriksson and bass player Antti Lötjönen) and has evolved into a seamless swing machine over the years.

SV Rytmkollektivet Ricky-Tick Big Band &

kappaleillaan ja syväluotaavilla, yhteiskunnallisillakin teemoilla. Ricky-Tickin 17-henkinen big band koostuu kotimaisen jazzin huippu­ nimistä (mm. trumpetisti Jukka Eskola, sakso­ fonisti Linda Frediksson ja basisti Antti Lötjönen) ja on vuosien saatossa hioutunut saumattomaksi svengikoneeksi.

EN A musical collective that ignores genre

boundaries, Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana has been delighting the Finnish musical scene for the past seven years with high-energy performances and much-loved albums.

The group’s fan base includes people of all ages and their irresistible swing reaches all audiences, regardless of their taste in music.

Playing their last gigs this year, the band takes

TENT

kollektiivi Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana on ilahduttanut kotimaista musiikkikenttää viimeiset 7 vuotta hurmoksellisilla keikoillaan ja rakastetuilla levyillään. Ryhmän fanikunta koostuu kaiken ikäisistä ja bändin vastustamaton svengi tavoittaa yleisöt musiikkimakuun katsomatta. Viimeiset keikkansa tänä vuonna heittävä yhtye nousee Huvilan lavalle parhaimmillaan. Juhlaviikoilla koetaan bändin historian viimeinen festarikeikka – tätä ei siis kannata missata!

Säveltäjä-kapellimestari Valtteri Laurell Pöyhösen vetämä big band ja omaääniset räppärit Paleface, Tommy Lindgren ja Redrama venyttävät jazzin ja hip hopin rajoja pistämättömän positiivisella energiallaan, villitsevillä

FESTIVAL

FI Genrerajoista piittaamaton rytmimusiikki-

HUVILA

Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana

Julkinen Sana, som inte bryr sig om några genregränser, har under de senaste sju åren berikat den inhemska musiken med sina extatiska uppträdanden och mycket omtyckta skivor.

Gruppen har fans i alla åldrar och ett oemotståndligt groove, som erövrar publiken oberoende av musiksmak. Bandet, som i år gör sina sista framträdanden, intar Huvilascenen i toppform. Nu får publiken alltså uppleva det sista festivaluppträdandet i bandets historia – missa inte tillfället!

Kapellmästaren-tonsättaren Valtteri Laurell Pöyhönen dirigerar storbandet som tillsammans med rapparna Paleface, Tommy Lindgren och Redrama, som alla har sitt eget uttryck och som tänjer på gränserna mellan jazz och hiphop med sin oslagbara positiva energi, sina medryckande låtar och sina djuplodande, ibland också samhällsengagerade teman. Ricky-Ticks storband har 17 musiker, bland dem flera toppnamn inom den finländska jazzen (bl.a. trumpetisten Jukka Eskola, saxofonisten Linda Fredriksson och basisten Antti Lötjönen), och de har under åren sammansvetsats till ett väloljat swingmaskineri.

Su 1.9. klo 19.30, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 39 €

Syö ja juo Huvilassa FI Virittäydy Huvila-tunnelmaan lasillisella tai

Have a drink to get in the mood or complement your concert night with delicious catering from Juuri Tapahtumat! The delicacies conjured up by Huvila’s own kitchen are a venturesome mix of ecological street food, classic Helsinki cooking and treats from Juuri’s bakery. There are options to sate hungers large and small, as well as salty snacks to accompany beer or wine.

EN

Lue lisää / Read more at / Läs mer: helsinkifestival.fi/huvila

21

SV Kom i stämning med ett glas av något gott eller fullända konsertkvällen med Juuri Tapahtumats läckerheter! Huvilaköket trollar fram delikatesser som är en djärv mix av ekologisk street food, ”stadiklassiker” och läckerbitar från det egna bageriet. Valmöjligheter finns, antingen du är rejält hungrig eller bara vill ha något smått och gott. Salta snacks att avnjutas med vin eller öl erbjuds också.

H U V I L A -TÄ LT E T

täydennä konsertti-ilta Juuri Tapahtumien herkullisilla tarjoiluilla! Huvilan keittiön taikomat herkut ovat rohkea sekoitus ekologista katuruokaa, stadilaisia klassikoita ja oman leipomon herkkuja. Vaihtoehtoja löytyy sekä isoon että pieneen nälkään, viinin tai oluen kanssa nautittavia pieniä suolaisia unohtamatta.

©Emilia Tiilikainen

H U V I L A -TÄ LT E T HUVILA

FESTIVAL

TENT

Ellips,

Vilma Alina

FI Haloo Helsinki! on runsaan vuosikymmenen

ja kuuden albumin aikana kasvanut nuoresta tulokkaasta Emma- ja Teosto-palkituksi myyntimenestykseksi sekä tiivistä radiosoittoa kerääväksi koko kansan suosikiksi. Parin vuoden hengähdystauon kautta on kuitenkin aika uudelle: yhtyeen solisti ja voimahahmo Elli Haloon tuore sooloprojekti kantaa nimeä Ellips.

Keväällä julkaistavan levyn ja kiertueen myötä Ellips energisoi myös Huvila-teltan. Soolodebyytillään täysiveriseksi laulaja-laulun­ tekijäksi loikkaavan Ellin sanoittaman ja säveltämän sekä Saimaa-yhtyeen nokkamies Matti Mikkolan tuottaman albumin ensimmäinen single Maailma on rikki kurottaa menneiden vuosikymmenien juureviin rock-tunnelmiin.

Illan aloittava Vilma Alina on ottanut pysyvän harppauksen tulevaisuuden lupauksien joukosta kotimaisen pop-kentän eturintamaan. Lahjakas artisti on julkaissut viimeisen vuoden aikana koskettavia biisejä, joiden teemat risteilevät rakkaudesta rikkinäisyyteen sekä mustasukkaisuudesta sovintoon.

H U V I L A -T E LT TA

EN Having released six albums during a

career spanning over a decade, Haloo Helsinki! grew from a young rookie band to an Emma and Teosto award-winning and chart-topping radio play favourite. With the band taking a two-year break, vocalist and figurehead Elli Haloo has embarked on a solo project entitled Ellips.

Ellips brings her energy to Huvila as part of her debut album release tour. Introducing Elli as a thoroughbred singer-songwriter, Maailma on rikki, the first single from the debut album composed and written by Elli and produced by Saimaa frontman Matti Mikkola, is a salute to the rock vibes of decades past.

The evening begins with Vilma Alina, who has left behind the label of a potential star of the future to join the frontline of the Finnish pop music scene. The talented artist has released a number of touching songs during the past year, with themes ranging from love to loneliness and from jealousy to reconciliation.

försäljningsframgång som belönats med både Emma- och Teosto-pris. Efter ett par års andningspaus är det nu dags för något nytt: soloprojektet Ellips med bandets vokalist och frontfigur Elli Haloo.

Efter vårturnén och den nya skivan, som också släpps under våren, delar Ellips med sig av sin energi i Huvilatältet. Albumet är producerat av gruppen Saimaas bärande kraft Matti Mikkola och den första singeln, Maailma on rikki, anknyter till gångna årtiondens jordnära rockstämningar. Låtarna har skrivits och tonsatts av Elli, som med sin solodebut visar att hon är en fullödig singer-songwriter.

Kvällen inleds av Vilma Alina, som efter sin tid som framtidslöfte nu har tagit sin plats i det inhemska popfältets främsta led. Den begåvade artisten har under det senaste året presenterat berörande låtar vars teman varierar från kärlek till trasiga själar och från svartsjuka till försoning.

SV Haloo Helsinki! har under ett drygt decen-

nium släppt sex album och utvecklats från ung nykomling till hela folkets favorit. Bandets låtar spelas flitigt i radio och det har blivit en

To 22.8. klo 19, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 33 €

Kutosluokkalaisten rokkiretki Ellips vetää myös kutosluokkalaisten rokki­retken, joka kutsuu 1300 nuorta opettajineen Huvilaan elävän musiikin äärelle. Juhlaviikot järjestää suuren suosion saaneen rokkiretken nyt kolmannen kerran.

FI

EN Ellips is also hosting a rock outing for

SV Ellips leder också en rockexkursion för sjät-

sixth-graders, inviting 1,300 children with their teachers to enjoy live music at Huvila. Helsinki Festival is organising the very popular rock outing for the third time this year.

teklassister: 1 300 unga och deras lärare inbjuds att lyssna på levande musik i Huvila. I år är det tredje gången som Helsingfors festspel arrangerar det här mycket populära evenemanget.

22

©Ville Malja

H U V I L A -T E LT TA

the idea of a single celebration gig turned into a tour that will reach its culmination at Huvila Festival Tent.

The comeback is not about a forced super group but a natural extension of co-operation: Kuoppamäki also plays in Von Hertzen Brothers, and guitarist Kie Von Hertzen played with Pete Walli even before Kingston Wall was founded.

SV Kingston Wall-musikerna Jukka Jylli och

Kingston Wall

by JJylli, Kuoppis & VHB FI Kingston Wall -muusikot Jukka Jylli ja Sami

keesta. Kuoppamäki soittaa myös Von Hertzen Brothersin riveissä, ja kitaristi Kie Von Hertzen soitti Pete Wallin kanssa samassa kokoonpanossa jo ennen Kingston Wallin perustamista.

EN Kingston Wall musicians Jukka Jylli and

Ti 27.8. klo 19, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 45,50 €

©Juha Mustonen

EN Vesala could easily just rest on her lau-

Vesala ,

rels and take solace in her old hits. However, Huvila Festival Tent will host an artist capable of change, continuing to explore new directions, most recently ambitious art pop with the single Mul ei oo lapsuudensankarii.

The evening begins with the Helsinki-based duo Karina, a Nordic Music Prize nominee, who appears at Huvila accompanied by a choir.

SV Vesala skulle kunna slå sig till ro, höjd till

Karina

FI Vesala voisi levätä kansakunnan kaapin

kunniaksi järjestetyssä konsertissa Kansallisoopperassa.

Suomen parhaimmistoon kuuluva tarinankertoja julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa vuonna 2016. Huvilateltassa kuulijalla on etuoikeus kuulla myös uutta musiikkia ennen kuin artisti kirmaa kirjaimellisesti suuremmille areenoille: Vesala esiintyy lokakuussa ensimmäistä kertaa soolona Hartwall-areenalla.

Illan aloittaa Nordic Music Prize -ehdokkaanakin jo ollut helsinkiläisduo Karina, jonka esikoisalbumia Helsingin Sanomat ylisti yhdeksi

skyarna av allmänheten, och hänvisa till sina gamla hitlåtar. I Huvilatältet möter vi trots det en artist som förmår förnya sig och som fortsatt sträva mot nya mål, varav det senaste är den ambitiösa konstpop som representeras av singeln Mul ei oo lapsuudensankarii.

Kvällen inleds av Helsingforsduon Karina, som redan varit nominerad för Nordic Music Prize och vars debutalbum i tidningen Helsingin Sanomat fick fem stjärnor. På Huvilascenen uppträder Karina förstärkt med en kör.

Ke 28.8. klo 19, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 45,50 €

H U V I L A -TÄ LT E T

päällä vedoten vanhoihin hitteihinsä. Huvila-teltassa nähdään kuitenkin muuntautumiskykyinen artisti, joka jatkaa kurkottelua uusiin suuntiin, viimeksi Mul ei oo lapsuudensankaria -sinkkubiisin kunnianhimoiseen taidepoppiin.

Vesalan moniulotteisuudesta kertovat myös hänen aikaisemmat vierailunsa Juhlaviikoilla.

Vuonna 2007 hän esiintyi PMMP:n jäsenenä Huvila-teltassa ja vuonna 2012 Kerkko Koskinen Kollektiivin jäsenenä samassa paikassa. Viime vuonna Vesalaa kuultiin Esa-Pekka Salosen

23

TENT

hienoimmista kotimaisista debyyteistä vuosiin. Huvilassa Karina esiintyy iltaa varten kootulla kuorolla vahvistettuna.

FESTIVAL

Sami Kuoppamäki as well as the dynamic representative of progressive rock, Von Hertzen Brothers, have hosted raucous parties all spring in honour of the 50th birthday of the late guitar wizard and Kingston Wall founder Petri “Pete” Walli. They have been playing Kingston Wall songs to a very welcoming audience:

HUVILA

Kuoppamäki sekä progressiivisen rockin elinvoimainen edustaja Von Hertzen Brothers ovat johtaneet kevään ajan riehakkaita pirskeitä edesmenneen kepittäjäkuninkaan ja Kingston Wallin perustajan Petri ”Pete” Wallin 50-vuotis­ juhlan kunniaksi. Kokoonpano on soittanut Kingston Wallin musiikkia yleisölle, joka on ottanut heidät riemukkaasti vastaan: yhden juhlakeikan ideasta kasvoi kiertue, joka saa jälkihuipennuksensa Huvila-teltassa.

Paluussa ei ole kyse väkinäisestä superkokoonpanosta vaan luontevasta yhteistyön jat-

Sami Kuoppamäki och den progressiva rockens flaggskepp Von Hertzen Brothers har under våren stått för en mängd häftiga jippon för att hedra gitarrvirtuosen och Kingston Wall-grundaren, framlidne Petri ”Pete” Walli, som skulle ha fyllt 50 år i år. Ensemblens Kingston Wall-musik har mottagits med jubel av publiken och det planerade engångsuppträdandet växte till en turné, som får en andra höjdpunkt under festspelen i Huvilatältet. Återkomsten sker inte med någon konstgjord supersammansättning av musiker utan är en naturlig fortsättning på ett gammalt samarbete. Kuoppamäki spelar också i Von Hertzen Brothers, och gitarristen Kie Von Hertzen spelade tillsammans med Pete Walli redan innan Kingston Wall bildades.

H U V I L A -TÄ LT E T TENT FESTIVAL HUVILA

Huvilan perhepäivä:

Kikattava Kakkiainen FI Lasten suosikkihapsenkakkiainen on tie-

tysti Kikattava Kakkiainen! Pikku Kakkosen rakastetusta animaatiosarjasta ja hittiapplikaatioista tuttu otus saapuu Huvilan perinteisen perhepäivän päätähdeksi.

Positiivisella elämänasenteella ja tarttu­ valla naurulla varustettu Kakkiainen julkaisi taannoin toisen albuminsa Juostaan diskoon ja levyltä tuttua meininkiä on luvassa Huvilassakin. Perhepäivän monipuolinen lastenohjelma huipentuu Kikattavan Kakkiaisen diskoon, jossa DJ Kakkiainen ja MC Citykani tanssittavat, leikittävät, liikuttavat sekä levittävät naurua ja iloista mieltä kaikille lapsille ja lapsenmielisille.

EN Children’s favourite bug is, of course,

H U V I L A -T E LT TA

Gigglebug! The star of the beloved animation in

Pikku Kakkonen and the hit app comes to Huvila Festival Tent to headline the traditional family day.

Armed with a positive outlook on life and contagious laughter, Gigglebug recently released its second album entitled Juostaan diskoon songs from which will be performed at Huvila, too. The versatile children’s programme for Huvila family day culminates with the Gigglebug disco, where DJ Kakkiainen and MC Citykani encourage children of all ages to dance, play, move, laugh and enjoy the day.

SV Barnens favoritrumpbagge är naturligtvis

Fnissnisse! Den från Lilla Tvåans superpopulära animationsserie och mobilappar kända figuren är storstjärnan på Huvilas traditionella familjedag.

Fnissnisse, känd för sitt smittande skratt och sin positiva livsinställning, släppte för en tid sedan sitt andra album Juostaan diskoon, och samma välkända hålligång utlovas också i Huvila. Familjedagens mångsidiga barnprogram kulminerar med Fnissnisses disco, där DJ Fnissnisse och MC City Kanin lockar barnen och alla som har barnasinnet i behåll att dansa, leka och röra på sig med mycket skratt och gott humör.

Su 25.8. klo 11–14, Huvila Liput käsittelykuluineen alk. 17,50 € Perhelippu 54 € Lisätiedot: helsinkifestival.fi/perhepaiva

Lasten ja nuorten ohjelma FI Lasten diskosta sirkukseen ja oopperaan,

Juhlaviikot tarjoaa taide-elämyksiä kaiken­ ikäisille. Huomaathan Huvilan perhepäivän lisäksi myös nämä lapsia ja nuoria ilahduttavat tapahtumat!

EN Helsinki Festival offers art experiences for all ages, from a children’s disco to circus

and opera. In addition to Huvila family day, do not miss these events for children and young people!

Från barndisco till cirkus och opera – Helsingfors festspel erbjuder konstupple­ velser för alla åldrar. Notera särskilt de här evenemangen för barn och unga.

SV

Lasten RING 23.–24.8., s. 33 Ilmatila: Atlas 22.8., 24.–25.8., 29.8., s. 38 Skidit Festarit 17.8., s. 48 Tokaluokkalaisten taideretki 21.8., s. 33 Kutosluokkalaisten rokkiretki 22.8., s. 22 Kaikki lastenohjelma ja lisä­ tiedot: helsinkifestival.fi/lapset

24

© Chris Lee

Musiikki Music Musik

25

©Jussi Nikkilä

MUSIK MUSIC

R. Schumann: Kohtauksia Goethen Faustista RSO, Hannu Lintu & Jussi Nikkilä FI Robert Schumannin harvoin esitetty suur-

MUSIIKKI

teos saa Juhlaviikoilla musiikkia, esitystaidetta ja vaikuttavaa visuaalisuutta yhdistävän modernin tulkinnan.

Sielunsa paholaiselle myynyt, yhä uudelleen versioitu Faust on kulttuuriperimämme ikonisimpia hahmoja. Jussi Nikkilän Schumannin musiikista inspiroituvassa näyttämötoteutuksessa dramaattinen oratorio limittyy kohtauksiin elämänsä käännekohtiin palaavasta Faustista.

Goethen näytelmään pohjaava, sinfonia­ orkesterille, kahdelle kuorolle ja laulusolisteille luotu sävellys ulottuu suureellisesta kauhu­ oopperasta liedmäiseen intiimiyteen. Kolmiosaisen teoksen vokaalisolisteina esiintyy oopperan ehdoton kärkikaarti, ja heidän tulkitsemansa hahmot monistuvat lavalla kahdeksan näyttelijän voimin.

EN Robert Schumann’s rarely-performed grand work receives a modern interpretation at Helsinki Festival, combining music, performing arts and strong visual aspects.

The tale of Faust, who sold his soul to the Devil, is one of the most iconic in our cultural heritage and has been adapted countless times. Inspired by Schumann’s music, Jussi Nikkilä’s stage realisation intertwines the dramatic oratorio with scenes of Faust returning to turning points in his life.

Based on Goethe’s play, the composition created for a symphony orchestra, two choirs and vocal soloists ranges from grandiose horror opera to lied-like intimacy. The three-part work will feature top opera performers as vocal soloists.The characters they interpret will be multiplied on stage by eight actors.

SV Robert Schumanns sällan uppförda stor-

verk får på Festspelen en modern tolkning som förenar musik, estradkonst och stark visualitet.

Faust, som sålde sin själ till djävulen, har återgetts i många versioner och är en av de mest ikoniska gestalterna i vårt kulturarv.

I Jussi Nikkiläs scenversion, som inspirerats av Schumanns musik, växlar det dramatiska oratoriet med scener där Faust återkommer till vändpunkterna i sitt liv.

Verket baserar sig på Goethes skådespel och är komponerat för symfoniorkester, två körer och sångsolister. Här finns såväl den storslagna skräckoperans dimensioner som liedmässig intimitet. I det tredelade verket medverkar operans allra främsta solister.

De gestalter som de tolkar mångfaldigas på scenen av åtta skådespelare.

Radion sinfoniaorkesteri Kapellimestari / Conductor / Dirigent: Hannu Lintu

Solistit / Vocal soloists / Solister: Soile Isokoski, Arttu Kataja, Maximilian Schmitt, Helena Juntunen, Markus Suihkonen, Irina Nuutinen, Virva Puumala, Annastiina Tahkola, Simo Mäkinen, Aarne Pelkonen Kuorot / Choirs / Körer: Tapiolan Kamarikuoro, Emo Ensemble, Cantores Minores Ohjaus / Director / Regi: Jussi Nikkilä Koreografia / Choreography / Koreografi: Ingrid André Kuvaus / Cinematography / Foto: Raimo Uunila Rooleissa / Actors / I rollerna: Hannu Kivioja, Sanna-Kaisa Palo, Alise Polacenko, Miro Lopperi, Tom Rejström, Saara Pakkasvirta, Sonja Salminen, Santra Juoperi Lavastus / Set design / Scenografi: Tapio Keskitalo Valosuunnittelu / Lighting design / Ljussättning: Pietu Pietiäinen Pukusuunnittelu / Costume design / Dräkter: Niina Pasanen Naamiointi / Makeup / Maskering: Päivi Kela Tuotanto / Production / Produktion: Helsingin juhlaviikot, Yle Draama, Yle Design, Radion sinfoniaorkesteri To–pe 22.–23.8. klo 19 Merikaapelihalli Liput käsittelykuluineen alk. 43–89 € Kesto n. 2 t 30 min

26

©Stefan Bremer

MUSIIKKI

HKO, Sinfonia Lahti & Susanna Mälkki

A. Schönberg: Gurrelieder FI Arnold Schönbergin jättiteos soi viimein Musiikkitalossa.

27

SV Äntligen uppförs Arnold Schönbergs mastodontverk i

Musik­huset! Gurrelieder, komponerat för stor orkester, mans­skör, blandad kör, fem solister och en berättare, är alltid garanterat en stor upplevelse för åhörarna.

Sångsviten, unik i fråga om mångfald och hybris, är en av milstolparna i 1900-talets senromantiska konstmusik. Den baserar sig på dansken Jens Peter Jacobsens dikter, beskriver tragisk kärlek och död, och anses som Schönbergs svar på Wagners Tristan och Isolde.

Trots mammutformatet är det nästan två timmar långa verkets uttrycksskala ovanligt bred och omfattar både patosfyllda kör- och orkesteruppföranden och känsliga kammarmusiksekvenser. Den tredelade kantaten, som uttrycker såväl fasa och romantisk längtan som narraktig komik och utmynnar i en operamässig final, är krävande för både orkes­tern och solisterna. Under Festspelen antas utmaningen under Susanna Mälkkis ledning av flera internationella opera­stjärnor, Helsingfors stadsorkester och Sinfonia Lahti samt en imponerande storkör med över 200 sångare.

Helsingin kaupunginorkesteri & Sinfonia Lahti Kapellimestari / Conductor / Dirigent: Susanna Mälkki Solistit / Vocal soloists / Solister: Stuart Skelton, Emily Magee, Katharina Karnéus, Wolfgang AblingerSperrhacke, Gidon Saks, Salome Kammer Kuorot / Choirs / Körer: Musiikkitalon Kuoro, Polyteknikkojen Kuoro, Spira Ensemble Pe 16.8. klo 19 ja la 17.8. klo 15 Musiikkitalo, Konserttisali Liput käsittelykuluineen alk. 28–79 € Kesto n. 2 t 30 min

MUSIK

EN Arnold Schönberg’s massive work is finally performed at Helsinki Music Centre. Composed for an expanded orchestra, a male choir and mixed choir, five vocal soloists and a narrator, Gurrelieder is always a guaranteed experience and event for the listener.

The unique scale and hubris of the song series makes it one of the milestones of late-Romantic art music in the 20th century. Based on a collection of poems by the Danish Jens Peter Jacobsen, the composition depicting tragic love and death is considered to be Schönberg’s response to Wagner’s Tristan and Isolde.

Despite the mammoth size of the nearly two-hour work, the palette of expression is surprisingly wide, ranging from choral and orchestral parts full of pathos to delicate sections of chamber music. Evoking horror, romantic longing and even comedic jests, the three-part cantata with an operatic finale is as demanding for the orchestra as it is for

the soloists. At Helsinki Festival, this challenge is met by international opera stars, the musicians of the Helsinki Philharmonic Orchestra and the Lahti Symphony Orchestra and an impressive chorus of over 200 singers, led by Susanna Mälkki.

MUSIC

Laajennetulle orkesterille, mies- ja sekakuoroille, viidelle solistille ja kertojalle sävelletty Gurrelieder on kuulijalleen aina taattu elämys.

Runsaudessaan ja hybrisyydessään ainutlaatuinen laulusarja on 1900-luvun myöhäisromanttisen taidemusiikin merkkipaaluja. Tanskalaisen Jens Peter Jacobsenin runo­ kokoelmaan pohjaavaa, traagista rakkautta ja kuolemaa kuvaavaa sävellystä pidetään Schönbergin vastineena Wagnerin Tristan ja Isoldelle.

Mammuttimaisesta koostaan huolimatta liki kaksituntisen teoksen ilmaisupaletti on harvinaisen laaja, ulottuen paatoksellisista kuoro- ja orkesteriosuuksista herkkiin kamarimusiikillisiin jaksoihin. Kauhua, romanttista kaipuuta ja jopa narrimaista komediaa ilmentävä, oopperamaiseen finaaliin huipentuva kolmiosainen kantaatti on vaativa niin orkesterille kuin solisteilleen. Juhlaviikoilla haasteeseen tarttuvat Susanna Mälkin johdolla kansainväliset oopperatähdet, HKO:n ja Sinfonia Lahden muusikot sekä yli 200 laulajan vaikuttava suurkuoro.

PROGRAM

Torstai

Tiistai

15.8.

20.8.

TAITEIDEN YÖ s. 6

Bar Haven klo 17 TORSTAIETKOT s. 49

Huvila klo 19 TRIBUTE TO DAVID BOWIE’S BLACKSTAR & BJÖRK’S DEBUT s. 11

Keskiviikko Huvila klo 19 ORGŌNE, NICOLE WILLIS & BANDA PALOMITA s. 16

Perjantai

16.8.

21.8.

Huvila klo 20 LISA HANNIGAN WITH STARGAZE s. 11

Merikaapelihalli klo 19 RSO, HANNU LINTU & JUSSI NIKKILÄ: KOHTAUKSIA GOETHEN FAUSTISTA s. 26 Huvila klo 20 LONEY DEAR, ANNA MEREDITH s. 14

Lauantai

24.8.

Musiikkitalo klo 14 LASTEN RING s. 33

Torstai

PROGRAMME

Musiikkitalo klo 19 HKO, SINFONIA LAHTI & SUSANNA MÄLKKI: GURRELIEDER s. 27 Huvila klo 23 SLEEP BY MAX RICHTER s. 9

Lauantai

17.8.

Musiikkitalo klo 15 HKO, SINFONIA LAHTI & SUSANNA MÄLKKI: GURRELIEDER s. 27 Huvila klo 20 BENIN INTERNATIONAL MUSICAL, HELSINKI COTONOU ENSEMBLE s. 19

22.8.

Wintergarden klo 17 TORSTAIETKOT s. 49 Stoa klo 18 ILMATILA: ATLAS s. 38 Alminsali klo 19 A QUIET EVENING OF DANCE BY WILLIAM FORSYTHE s. 39 Merikaapelihalli klo 19 RSO, HANNU LINTU & JUSSI NIKKILÄ: KOHTAUKSIA GOETHEN FAUSTISTA s. 26

Stoa klo 14 ILMATILA: ATLAS s. 38 Huvila klo 20 OMARA PORTUONDO s. 18

Sunnuntai

25.8.

Huvila klo 11 HUVILAN PERHEPÄIVÄ s. 24 Stoa klo 14 ILMATILA: ATLAS s. 38 Sellosali klo 18 ELÄINTEN KARNEVAALI s. 31

Sunnuntai

18.8.

Huvila klo 19 LIZZ WRIGHT & UMO HELSINKI JAZZ ORCHESTRA s. 20

OHJELMA

Maanantai

19.8.

Huvila klo 19 ANNA CALVI, SOAP&SKIN WITH S T A R G A Z E s. 10

Huvila klo 19 ELLIPS, VILMA ALINA s. 22

Huvila klo 20 D.R.E.A.M.G.I.R.L.S. s. 15

Perjantai

Maanantai

23.8.

26.8.

Musiikkitalo klo 18 LASTEN RING s. 33

Huvila klo 19 COURTNEY BARNETT, THE HOLY s. 12

Alminsali klo 19 A QUIET EVENING OF DANCE BY WILLIAM FORSYTHE s. 39

28

27.8.

Cirko – Uuden sirkuksen keskus klo 19 KALLE NIO: THE GREEN s. 36 Huvila klo 19 KINGSTON WALL BY JJYLLI, KUOPPIS & VHB s. 23

Alminsali klo 19 GISÈLE VIENNE: CROWD s. 40 Musiikkitalo klo 19 THE ENGLISH CONCERT & CHOIR: MESSIAS-ORATORIO s. 30 Cirko – Uuden sirkuksen keskus klo 19 KALLE NIO: THE GREEN s. 36

Keskiviikko

28.8.

Cirko – Uuden sirkuksen keskus klo 19 SIVUHENKILÖT: MUN SIIVET EI MAHDU KAHVIHUONEESEEN s. 37 Huvila klo 19 VESALA, KARINA s. 23

29.8.

Kämp Bar klo 17 TORSTAIETKOT s. 49 Stoa klo 18 ILMATILA: ATLAS s. 38

Perjantai

30.8.

Cirko – Uuden sirkuksen keskus klo 16 SIVUHENKILÖT: MUN SIIVET EI MAHDU KAHVIHUONEESEEN s. 37 Kino Regina klo 16 PHILOMELAKINOKONSERTTI s. 44 Kattilahalli klo 16 ja klo 20 UXO s. 32 Alminsali klo 19 GISÈLE VIENNE: CROWD s. 40

Alminsali klo 19 GISÈLE VIENNE: CROWD s. 40

Cirko – Uuden sirkuksen keskus klo 20 KALLE NIO: THE GREEN s. 36

Cirko – Uuden sirkuksen keskus klo 19 SIVUHENKILÖT: MUN SIIVET EI MAHDU KAHVIHUONEESEEN s. 37

Huvila klo 20 YOLA, IRON COUNTRY SISTERS s. 17

Sunnuntai Kattilahalli klo 20 UXO s. 32

15.–25.8. Arboria Kansalaistori, s. 7

15.8.–30.9. Hirokatzu Kore-eda Kino Regina, s. 44

15.8.–1.9. ENTER HELSINKI s. 4

16.8.–29.9. Reclaiming Vision Suomenlinnan Levyhalli, s. 45

15.8.–8.9. Karuselli – joka päivä uudet kuvat tm•galleria, s. 45

31.8.

Musiikkitalo klo 19 SUURI SINFONINEN MATKA s. 34

Visuaaliset taiteet ja muut tapahtumat

15.8.–1.9. Taidetta Kulmilla Elisa Kulma, s. 48

Lauantai

PROGRAMME

Torstai

Huvila klo 19 ÁSGEIR, LAC BELOT s. 13

Huvila klo 20 DOYLE BRAMHALL II, WENTUS BLUES BAND s. 16

OHJELMA

Tiistai

17.8.–22.8. F/Symposium Keskustakirjasto Oodi, s. 41 17.8.–17.11. Ugo Rondinone Taidehalli, s. 43

1.9.

Cirko – Uuden sirkuksen keskus klo 14 KALLE NIO: THE GREEN s. 36 Huvila klo 19.30 RICKY-TICK BIG BAND & JULKINEN SANA s. 21 Kattilahalli klo 20 UXO s. 32

Yhteistyöfestivaalit 20.–24.8. Viapori Jazz, s. 48

15.–25.8. Runokuu, s. 47

28.8.–1.9. Sampo 2019, s. 49

17.8. Skidit Festarit, s. 48

29

Tarkista ajantasaiset tiedot verkosta: helsinkifestival.fi

PROGRAM

15.–24.8. Art goes Kapakka, s. 47

©Stephanie Berger

MUSIK MUSIC

G. F. Händel: Messias-oratorio

MUSIIKKI

The English Concert & Choir FI Georg Friedrich Händelin kuuluisin teos soi Juhlaviikoilla maailmalla mainetta niittäneenä tulkintana. The English Concertin ja sen kuoron esitystä on suitsutettu yhdeksi viime vuosien parhaimmista klassisen musiikin kokemuksista.

Vuonna 1741 sävelletty Messias kuuluu Georg Friedrich Händelin rakastetuimpiin teoksiin.

Libretto perustuu Charles Jennensin sovittamiin Raamatun ja Uuden testamentin teksteihin, jotka kuvaavat Messiaan tulon ennustuksia, syntymää, ihmetekoja sekä ristiin­nau­ litsemista. Toisen osan päättävä, usein erikseen esitettävä Halleluja on klassisen musiikin tunnistetuimpia sävelmiä.

The English Concert on kuulunut barokkimusiikin johtaviin orkestereihin yli neljäkymmentä vuotta. Nuoren ikäpolven huippulaulajista koottu kuoro tunnetaan erityisesti vanhan kirkkomusiikin moniulotteisena ja tarkkana tulkitsijana. Britanniassa myös näyttelijöille sovitettuna nähty oratorio kuullaan Helsingissä konserttiversiona.

EN Georg Friedrich Händel’s most famous

work will receive an internationally-acclaimed

interpretation at Helsinki Festival. The performance by The English Concert and its choir has been hailed as one of the best classical music experiences of recent years.

Composed in 1741, Messiah is one of Händel’s most beloved works. The libretto is based on texts compiled by Charles Jennens from the Bible and New Testament, which depict the prophecies, birth, miracles and crucifixion of the Messiah. Often performed separately, Hallelujah, which ends the second part, is one of the most recognisable classical music compositions.

The English Concert has been one of the leading baroque music orchestras for over 40 years. Comprised of young top singers, the choir is best known as a versatile and acute interpreter of old church music. The oratorio, which has also been adapted for actors in Britain, will be performed as a concert version in Helsinki.

SV Georg Friedrich Händels mest berömda

verk uppförs under festspelen i en tolkning som fått mycket beröm runtom i världen. The English Concerts och dess kör har upphöjts till

en av de finaste upplevelserna av klassisk musik under de senaste åren.

Messias, som komponerades 1741, hör till Händels mest älskade verk. Librettot grundar sig på Charles Jennens sammanställning av Bibelns, främst Nya testamentets texter om bebådandena av Messias ankomst, hans födelse, undergärningar och korsfästelse.

Andra delens avslutning Halleluja, som ofta uppförs separat, är en av de mest kända kompositionerna inom den klassiska musiken.

The English Concert har hört till eliten bland barockmusikorkestrarna i mer än 40 år.

Kören bildades av den unga generationens främsta sångare och är känd speciellt som en mångsidig och lyhörd uttolkare av äldre kyrkomusik. I Britannien har oratoriet även uppförts i arrangemang för skådespelare, men i Helsingfors får publiken höra konsertversionen.

To 29.8. klo 19 Musiikkitalo, Konserttisali Liput käsittelykuluineen alk. 28–64 € Kesto n. 2 t 40 min

30

MUSIIKKI

C. Saint-Saëns: Eläinten karnevaali

FI ”Ihmiskunta tukehduttaa valaat muovipusseihin, ja

muuttaa koralliriutat kaatopaikoiksi. Jos meri olisi akvaario, me ehkä siivoaisimme sen. Ilman sinistä ei ole vihreää.

Ilman vettä, ei elämää.”

Eläinten karnevaali piirtää ravistavan kuvan nykyihmisen luonto- ja eläinsuhteesta. Yhteistyössä ympäristöjärjestö Greenpeacen ja lausuntataiteilija Mirjami Heikkisen kanssa toteutettu esitys asettaa Camille Saint-Saënsin 1800-luvulla säveltämän rakastetun fantasiasarjan uudenlaiseen kontekstiin.

Teoksessa Pekka Kuusiston ja muiden eturivin solistien tulkitsema musiikki muodostaa herättelevän vuoropuhelun ihmisen tuhoja kuvaavan kuva- ja tekstimateriaalin kanssa.

Alun perin koko perheelle suunnattu kepeä eläinsävellys saa 2000-luvulla muodon, joka ei sovi lapsille tai herkkäaistisille.

Ensi-iltansa Meidän festivaalilla kesällä 2018 saanut teos palaa Juhlaviikoille uudistettuna versiona.

31

SV ”Mänskligheten kväver valarna med plastpåsar och förvandlar korallreven till soptippar. Om havet var ett akvarium skulle vi kanske städa det. Utan blått finns inget grönt. Utan vatten finns inget liv.”

Djurens karneval målar upp en omskakande bild av nutidsmänniskans relation till naturen och faunan. Föreställningen, som producerats i samarbete med miljöorganisationen Greenpeace och recitatören Mirjami Heikkinen, placerar in den omtyckta fantasisviten av Camille Saint-Saëns från 1800-talet i en helt ny kontext.

Musiken tolkas av Pekka Kuusisto och andra stjärnsolister och bildar en dialog som, med hjälp av bilder och texter, öppnar åhörarnas ögon för mänsklig förstörelse. Verket var från början avsett att bjuda på lätt musik med djurtema för hela familjen, men på 2000-talet fick det en utformning som inte lämpar sig för barn eller känsliga personer.

Verket uruppfördes sommaren 2018 på Vår festival och återkommer nu till festspelen i ny version.

Su 25.8. klo 18, Sellosali Liput käsittelykuluineen alk. 22,50–35 € Kesto n. 1 t Suositusikäraja 13 v.

MUSIK

EN “Humankind suffocates whales with plastic bags and turns coral reefs into dumps. If the ocean was an aquarium, we might clean it. Without blue, there is no green.

Without water, no life.”

The Carnival of the Animals paints a stirring picture of modern man’s relationship with nature and animals. Realised in co-operation with Greenpeace and voice artist Mirjami Heikkinen, the show places the beloved fantasy suite composed by Camille Saint-Saëns in the 19th century into a new context.

The work combines music interpreted by Pekka Kuusisto and other front-row performers with image and text material portraying the destruction brought about by man to

create a provocative dialogue. Originally a humorous animal composition for the whole family, the piece takes on a new form in the 21st century, which is not suitable for children or the faint-hearted.

The work premiered at the 2018 Our Festival and now returns renewed to Helsinki Festival.

MUSIC

©Maarit Kytöharju

Ilman sinistä ei ole vihreää.

Ilman vettä, ei elämää.

MUSIK

©Jyri Sucksdorff

UXO Elektroakustinen teos täydellisessä pimeydessä

MUSIC

FI UXO on englanninkielinen lyhenne sanasta

unexploded ordnance. Termi tarkoittaa räjähtämättömiä pommeja, kranaatteja ja miinoja, jotka säilyvät maaperän sisällä räjähdysalttiina jopa vuosikymmeniä laukaisemisensa jälkeen.

Räjähtämättömien pommien tavoin nyky­ todellisuus on täynnä selittämätöntä uhkaa, jolle ei ole yhtä selkeää syytä. Elämme jatkuvaan kasvuun perustuvassa talousjärjestelmässä kuumenevalla planeetalla, ja tulevaisuus näyttäytyy vuoroin teknologisten utopioiden, vuoroin lähestyvien katastrofien valossa. Kiihtyvässä poliittisessa ilmapiirissä konfliktit ketjuuntuvat arvaamattomalla tavalla, eivätkä yhteiskunnalliset jännitteet pääse koskaan täysin purkautumaan. Hypernormalisoituneessa mediatodellisuudessa se, mikä äsken oli poikkeuksellista, on nyt jo uusi normaali. Miltä jatkuva kiihtyminen kuulostaa ilman näköaistin välittämää visuaalista kuvatulvaa?

UXO on nykymusiikkia ja esitystaidetta yhdistävä kokemuksellinen ääniteos, joka koetaan täydellisessä pimeydessä. Elektroakustisen teoksen esittävät Awake Percussion -lyömä­ soitinkvartetti ja kuoro yhdessä live-elektro­ niikan kanssa.

MUSIIKKI

EN UXO is an abbreviation of unexploded

ordnance. It refers to unexploded bombs, grenades and land mines, which remain in the ground, ready to explode even decades after their use.

Like unexploded ordnance, modern reality is full of unexplained threats with no single clear cause. We live in an economic system based on

continual growth on a warming planet, where the future is shown in the alternating light of technological utopias and impending disasters.

The heating political atmosphere connects conflicts in unpredictable ways, and social tensions never fully discharge. What does this constant excitement without a visual image flood sound like?

UXO is an experimental sound work, which combines contemporary music and performing arts, experienced in total darkness. The electroacoustic work is performed by the Awake Percussion quartet and chorus with live electronics.

SV UXO är den engelska förkortningen för

unexploded ordnance. Termen avser bomber, granater och minor som inte exploderat på avsett vis utan ligger kvar i jorden och riskerar att sprängas till och med efter flera årtionden.

Liksom de här blindgångarna är verkligheten i dag fylld av obestämda hot, som inte har någon klar entydig orsak. Vi lever i ett ekonomiskt system som baserar sig på konti­ nuerlig tillväxt, vår planet fortsätter värmas upp och bilderna av framtiden fokuserar än på tekniska utopier, än på annalkande katastrofer. I den allt hetsigare världspolitiken förökar sig konflikterna på oförutsedda sätt och de samhälleliga spänningarna får aldrig något riktigt utlopp. Den kontinuerligt eskalerande hetsen, hur låter den utan det bildflöde som synsinnet förmedlar?

UXO är ett upplevelserikt ljudverk som förenar nutids­musik med estradkonst och framförs i fullständigt mörker. Det elektroakustiska

verket uppförs, med beledsagande liveelektronik, av slagverkskvartetten Awake Percussion och en kör.

Sävellys ja äänisuunnittelu / Composition and sound design / Tonsättning och ljudplanering: Walter Sallinen Libretto ja dramaturgia / Libretto and dramaturgy / Libretto och dramaturgi: Klaus Maunuksela Äänisuunnittelu ja -tekniikka / Sound design and technology / Ljudplane­ring och -teknik: Kaj Mäki-Ullakko Lavastus ja tilasuunnittelu / Set design and space planning / Scenografi och estradplanering: Jyri Sucksdorff Kapellimestari / Conductor / Dirigent: Taavi Oramo Awake Percussion: Petteri Kippo, Lauri Pekkarinen, Jerry Piipponen, Walter Witick Tukijat / Supported by / Sponsorer: Koneen Säätiö, Helsingin juhlaviikot, Suomen Sävel­täjäin Sibelius-rahasto, Majaoja-säätiö, Svenska kultur­fonden, Musiikin edistämis­säätiö

Pe 30.8. klo 20, la 31.8. klo 16 ja 20, su 1.9. klo 20 Kattilahalli, Suvilahti Liput käsittelykuluineen alk. 17,50/28 €, S-Etu 4 € Kesto n. 1 t Suositusikäraja 16 v.

32

©Bayreuther Festspiel / Enrico Nawrath

MUSIIKKI

Lasten RING Wagnerin teoskokonaisuus koko perheelle sopivana elämyksenä

FI Lasten RING tuo Richard Wagnerin neljästä

RING for children brings Richard Wagner’s massive cycle, composed of four operas, to the Helsinki Music Centre as a twohour experience for the whole family. The show that was seen at the Bayreuth Festival in Germany in 2018 comes to Helsinki as a visually stunning interpretation in Finnish that is sure to thrill both children and adults.

EN

The story of RING features humans and mythological creatures, gods and dwarves, animals and water-nymphs. The story revolves around the mystical Ring of the Nibelung, which is wanted by everyone as it grants the power to rule the world. But can the world and nature be ruled?

Based on the concept created by the artistic director of the Bayreuth Festival Katharina Wagner and Markus Latsch, the work is produced in Finland by Teatro Productions.

SV Richard Wagners Ringen, en massiv hel-

het sammanställd av fyra operor, presenteras i Musikhuset som en två timmar lång musikupplevelse för hela familjen. Föreställningen på operafestivalen i Bayreuth i Tyskland 2018 får i Helsingfors en finskspråkig, visuellt imponerande tolkning som fascinerar både barn och vuxna.

I RINGEN för Barn förekommer, förutom människor, också ett vimmel av mytologiska gestalter, gudar och vättar, skogsdjur och sjöjungfrur. Handlingen kretsar kring den mystiska Nibelungenringen som alla vill äga eftersom man med dess hjälp kan råda över hela världen. Men hur är det, kan man överhuvud­ taget råda över världen och naturen?

Verket baserar sig på ett koncept av Bay­reuthfestivalens chef Katharina Wagner och Markus Latsch och produceras i Finland av Teatro Productions.

Helsingin kamariorkesteri Kapellimestari / Director / Dirigent: Chloé Dufresne Tuotanto / Production / Produktion: Bayreuther Festspiele (2018) Konsepti / Concept / Koncept: Katharina Wagner, Markus Latsch Ohjaus / Director / Regi: David Merz Esiintyjät / Cast / Uppträdande: Juha Kotilainen, Tiina-Maija Koskela, Christian Juslin, Taina Piira, Marika Hölttä, Jere Martikainen, Hannakaisa Nyrönen, Kaisa Näreranta, Matti Turunen, Aapo Kilpelä, Samuli Takkula, Mikko Sateila Tuotanto Suomessa / Production in Finland / Producent i Finland: Teatro Productions Oy / International Opera Company Finland Ohjausassistentti / Director’s assistant / Regiassistent (Finland): Ina Hukki Kääntäjä / Translator / Översättare: Auli Särkiö-Pitkänen Yhteistyössä / In co-operation with / Samarbetspartner: Musiikkitalo, Helsingin juhlaviikot, Richard Wagner -kulttuuriyhdistys

MUSIC

oopperasta koostuvan massiivisen teos­ kokonaisuuden Musiikkitaloon kaksituntisena, koko perheelle sopivana elämyksenä. Saksan ­Bayreuthin oopperajuhlilla vuonna 2018 nähty esitys saa Helsingissä suomenkielisen, visuaalisesti näyttävän tulkinnan, joka tempaa mukaansa niin lapset kuin aikuiset.

RINGin tarinassa seikkailevat ihmisten lisäksi mytologiset hahmot, jumalat ja maahiset, metsän eläimet ja merenneidot. Tarina kietoutuu mystisen Nibelungin sormuksen ympärille, jonka kaikki haluavat omistaa, sillä sormuksen avulla voi hallita maailmaa. Mutta voiko maailmaa ja luontoa sittenkään hallita?

Bayreuthin johtaja Katharina Wagnerin ja Markus Latschin konseptiin pohjautuvan teoksen tuottaa Suomessa Teatro Productions. Solisteina kuullaan niin nuoria nousevia kuin kokeneita Wagner-laulajia, ja orkesterina toimii Helsingin kamariorkesteri. Esitysten suojelijana toimii basso Matti Salminen.

Pe 23.8. klo 18, la 24.8. klo 14 Musiikkitalo, Konserttisali Liput käsittelykuluineen alk. 11/38 € Perhelippu alk. 90 € Kesto n. 2 t 15 min Suositusikäraja 7 v.

Tokaluokkalaisten taideretki FI Juhlaviikot kutsuu jälleen keskiviikkona 21.8.

33

Kasvatuksen ja koulutuksen toimi­alan, Kiasman, Helsingin kaupunginorkesterin ja Musiikkitalon kanssa.

Helsinki Festival, Education Division, Kiasma, Helsinki Philharmonic Orchestra and Helsinki Music Centre once again invite the city’s second-graders on an Art Adventure with Sergei Prokofjev’s Peter and the Wolf and activity-filled visits to the Coexistence exhibition at Kiasma.

EN

SV Helsingfors festspel, fostrans- och ut-

bildningssektorn, Kiasma, Helsingfors stadsorkester och Musikhuset inbjuder igen stadens andraklassare till en Konstutflykt med Sergej Prokofjevs klassiker Peter och vargen och interaktiva rundvandringar på Kiasmas samlingsutställning Samliv.

Lue lisää: helsinkifestival.fi/taideretki

MUSIK

kaupungin tokaluokkalaiset Taideretkelle! Tänä vuonna teemana on ihmisen suhde luontoon, kun Helsingin kaupunginorkesterin konsertissa kuullaan Sergei Prokofjevin klassikkoteos Pekka ja susi. Taideretki jatkuu syyslukukaudella toiminnallisilla kierroksilla Kiasman Yhteiseloakokoelmanäyttelyssä.

Taideretki on järjestetty toisen kouluvuotensa aloittaneille vuodesta 2012 saakka yhteistyössä

©Aki Roukala

MUSIK MUSIC

Suuri sinfoninen matka Tässä on elämä, tässä on maailmankaikkeus, tervetuloa.

MUSIIKKI

FI Maailmankaikkeus ja mielikuvitus eivät

tunne rajoja. Myös elokuinen ilta on täynnä äärettömyyttä ja luovuuden riemua, kun Vantaan Viihdeorkesteri solisteineen kutsuu kuulijat suurelle sinfoniselle matkalle.

Konsertti alkaa Lauri Porran Vantaan Viihdeorkesterille tilaustyönä säveltämällä Aineen ja ajan messulla. Ideat lyövät kipinää ja leimahtelevat iloisesti, kun Esko Valtaoja, Ringa Manner ja sinfoniaorkesterin muusikot johdattelevat yleisön maailmankaikkeuden alusta loppuun – ja vielä sitäkin pidemmälle.

Suvereenisti kaikki rajat ylittävä musiikillinen matkanteko jatkuu, kun Pyhimys ja Saimaa nousevat ensi kertaa lavalle tulkitsemaan keväällä julkaistun yhteisen albuminsa kappaleita suuren orkesterin ja kuoron kanssa. Saimaan musiikillinen runsaus ja pettämätön melodiantaju, Pyhimyksen oivaltavat lyriikat ja sinfoniaorkesterin ilmaisuvoima muodostavat mieliinpainuvan yhdistelmän, jossa kokonaisuus on todella enemmän kuin osiensa summa.

Konsertin johtaa Dalia Stasevska.

Orchestra and its soloists invite listeners on a great symphonic journey.

The concert begins with Aineen ja ajan messu (Mass of Matter and Time), a commissioned composition by Lauri Porra for the Vantaa Pops Orchestra. Ideas sparkle and flame as Esko Valtaoja, Ringa Manner and the musicians of the symphony orchestra lead the audience from the beginning of the universe to the end – and beyond.

The musical journey across all boundaries continues with Pyhimys and Saimaa taking to the stage for the first time to interpret songs from their joint album, released in the spring, accompanied by a grand orchestra and choir.

Saimaa’s musical cornucopia and infallible sense of melody, the insightful lyrics by Pyhimys and the expressive power of a symphony orchestra create a memorable combination where the whole is truly greater than the sum of its parts.

The concert is conducted by Dalia Stasevska.

SV Världsalltet och fantasin känner inga

EN The universe and imagination know no

boundaries. This August night is full of eternity and the joy of creativity, as the Vantaa Pops

gränser. Också augustikvällen är fylld av gränslöshet och skaparglädje då Vantaan Viihdeorkesteri med sina solister bjuder in

åhörarna till en stor symfonisk resa.

Konserten inleds med Lauri Porras Aineen ja ajan messu (Materiens och tidens mässa), ett beställningsarbete för Vantaan Viihdeorkesteri.

Idéerna sprakar och blixtrar för fullt då Esko Valtaoja, Ringa Manner och symfoniorkesterns musiker vägleder publiken genom universum från dess början till dess slut – och ännu lite längre.

Den suveränt gränsöverskridande musikresan fortsätter då Pyhimys och Saimaa för första gången stiger fram på estraden för att tolka låtar från sitt i våras utgivna gemensamma album tillsammans med en stor orkester och en kör. Saimaas musikaliska månsidighet och osvikliga melodisinne, Pyhimys insiktsfulla lyrik och symfoniorkesterns intensiva uttryckskraft blir en oförglömlig kombination där helheten verkligen är mer än summan av delarna.

Konserten dirigeras av Dalia Stasevska.

Pe 30.8. klo 19 Musiikkitalo, Konserttisali Liput käsittelykuluineen alk. 29–69 € Kesto n. 2 t 20 min

34

© Estelle Hanania

Esittävät taiteet

Performing Arts

35

Scenkonst

Visuaalinen teatteri johdattelee epätodellisen äärelle. ©Kalle Nio

SCENKONST

Kalle Nio: The Green

PERFORMING

ARTS

FI Näyttämöä tarkoittavasta teatterislangista nimensä

lainaava The Green on visuaalista teatteria, joka käyttää ilmaisukeinoinaan näyttämötaikuutta, videoprojisointeja, elokuvallista ääntä ja asetelmallisia näyttämökuvia.

The Green ammentaa innoituksensa hauntologiasta, tyhjyyden tunteesta ja YouTuben unboxing-videoista. Tyhjän lavan ja elokuvista tutun green screenin olemattomuus muuttuvat vähitellen eläväksi hahmoksi, joka ottaa näyttämötilan haltuunsa. 1800-luvun näyttämötaikurien tekniikoita uusimpaan video- ja ääniteknologiaan yhdistävän sanattoman esityksen tunnelmat vaihtelevat arkisesta abstraktiin ja maagiseen. Juhlaviikoilla kantaesityksensä saava The Green johdattelee katsojan epätodellisen äärelle paikkaan, jossa toden ja harhan raja hämärtyy.

Kalle Nion teokset sijoittuvat teatterin, taikuuden, kuva­ taiteen ja sirkuksen välimaastoon. Palkitun visuaalisen teatterin ryhmä WHS:n kanssa Nio on esiintynyt sadoissa teattereissa yli 30 eri maassa. Juhlaviikoilla Niolta on aiemmin kantaesitetty Cutting Edge (2016).

Esitys toteutetaan yhteistyössä Cirko – Uuden sirkuksen keskuksen kanssa.

ES I T TÄVÄT

TA I T E E T

EN Borrowing its name from the theatre slang term for the

stage, The Green promises visually strong theatre, which uses stage magic, video projection, cinematic sound and scenic compositions as its means of expression.

The Green is inspired by hauntology, feelings of emptiness and unboxing videos on YouTube. Combining 19th century stage magic techniques with the latest video and sound technology, the mood of this show without words ranges from the mundane to the abstract and magical. Premiering at the Helsinki Festival, The Green leads the audience to the brink of the unreal, where the border between reality and delusion is blurred.

Kalle Nio creates works that take place in the border zone between theatre, magic, visual arts and circus. Nio has performed with the award-winning visual theatre group WHS in hundreds of theatres in over 30 countries.

The show is realised in co-operation with Cirko – Centre for New Circus.

SV Föreställningen, vars namn The Green är teaterslang-

språk och betyder ”scen”, bjuder på visuell teater som förmedlar sitt budskap med hjälp av scenmagi, video­projektioner, filminfluerat ljud och kompositionsliknande scenbilder.

The Green är inspirerat av hauntologin, känslan av tomhet, och unboxing-videorna på YouTube. Den ordlösa föreställningen förenar estradtrollkarlarnas metoder från 1800-talet med den nyaste video- och ljudtekniken och bjuder på såväl vardagliga som abstrakta och magiska stämningar. The Green, som uruppförs under Festspelen, för betraktaren till det overkliga, till en plats där gränsen mellan det sanna och det inbillade fördunklas.

Kalle Nios produktion placerar sig i gränsmarkerna mellan teater, magi, bildkonst och cirkus. Tillsammans med den prisbelönta gruppen för visuell teater WHS har Nio uppträtt på hundratals teatrar i mer än 30 länder.

Föreställningen är producerad i samarbete med Cirko – Centret för ny cirkus.

Ohjaus, esiintyjä / Director, performer / Regi, uppträdande: Kalle Nio Suunnittelu / Planning / Planering : Kalle Nio & työryhmä Valaisu ja visuaalinen suunnittelu / Lighting and visual design / Ljussättning och visuell planering: Kalle Nio & Johannes Hallikas Äänisuunnittelu / Sound design / Ljudplanering: Janne Masalin & Kalle Nio Video: Kalle Nio Laulu / Singing / Sång: Tuuli Lindeberg Käsikirjoituksen konsultointi / Script consultant / Konsultation av manus: Silvia Hosseini Tuotanto / Production / Produktion: WHS Yhteistuotanto / Co-production / Samproduktion: São Luiz Teatro Municipal, Helsingin juhlaviikot, Oulun teatteri Tukijat / Supported by / Sponsorer: Suomen Kulttuuri­ rahasto, Samuel Huberin Taidesäätiö, Taidemuseo Kumu, Hiljaisuus-festivaali, Subcase, Taiteen edistämiskeskus, Cirko – Uuden sirkuksen keskus

Ti 27.8. klo 19 (ensi-ilta), to 29.8. klo 19, la 31.8. klo 20, su 1.9. klo 14 Cirko – Uuden sirkuksen keskus, Solmu-sali Liput käsittelykuluineen alk. 17,50/27,50 € Kesto n. 55 min. Suositusikäraja 10 v.

Huom! Esityksessä käytetään strobovaloa.

36

©Heli Sorjonen

37

är en nypremiär av arbetsgruppen Sivuhenkilöt. Här möts extremiteter som dinglar i luften, pinsamma situationer, sönderfallande kontorsmöbler och kärleken till människan.

Verket berättar om hur det känns att bli utstött och om dolda känslor som bryter fram i de mest olämpliga situationer.

På en fiktiv arbetsplats säljs printmuggar och inredningsdekaler. Live Laugh Love. Smile every day. Till skillnad från muggytornas räta linjer håller sig de fem arbetstagarnas känslor och önskningar inte inom strikta gränser utan fladdrar ut som fåglar mot fönster. Uppförandet utnyttjar luftakrobati, fysisk teater, vingar, tyngd, skratt och skam.

Gruppen Sivuhenkilöt bildades år 2016 och förenar i sina produktioner modern cirkus med teater, hyllar förbluffande färdigheter och letar efter mångtydiga scenbilder.

Föreställningen produceras i samarbete med Cirko – Centret för ny cirkus.

Ke 28.8. klo 19 (ensi-ilta), pe 30.8. klo 19, la 31.8. klo 16 Cirko – Uuden sirkuksen keskus, Maneesi-sali Liput alk. 17,50/27,50 € Kesto n. 90 min Suositusikäraja 12 v.

SCENKONST

Sivuhenkilöt working group, is a new premiere in which limbs hanging in the air meet awkward situations, collapsing office furniture and love for a human being. It tells a tale of emotional exclusion and reveals how things buried within tend to come out in the worst possible situation.

The fictional workplace sells personalised mugs and wall decals. Live Laugh Love. Smile

SV Mina vingar får inte plats i kafferummet

Käsikirjoitus / Script / Manus: Eira Virekoski Ohjaus / Regi / Director: Alma Lehmuskallio Konseptin suunnittelu / Concept design / Konceptplanering: Henna Kaikula, Alma Lehmuskallio, Eira Virekoski Esiintyjät ja kanssasuunnittelijat / Performers and co-designers / Uppträdande och medplanerare: Anne-Mari Alaspää, Milla Järvinen, Henna Kaikula, Saku Mäkelä, Eero Vesterinen Lavastus ja pukusuunnittelu / Set and costume design / Scenografi och dräkter: Janne Vasama Äänisuunnittelu / Sound design / Ljudplanering: Joonas Outakoski Valosuunnittelu / Lighting design / Ljussättning: Ainu Palmu Tuottaja / Producer / Producent: Emilia Hänninen Tuotanto / Production / Produktion: Sivuhenkilöt Yhteistuotanto / Co-production / Samproduktion: Helsingn juhlaviikot, Cirko – Uuden sirkuksen keskus Tukijat / Supported by / Sponsorer: Koneen Säätiö, Samuel Huberin Taidesäätiö, Taiteen edistämiskeskus

EN There’s no room for my wings, by the

every day. Unlike the slogans on the mugs, the hopes and emotions of the company’s five employees do not stay in line but fly out like birds against windows. The performance consists of aerial acrobatics, physical theatre, wings, weight, laughter and shame.

Sivuhenkilöt is a group founded in 2016 to combine modern circus and theatre, to celebrate astounding abilities and to seek ambiguous stage scenes.

The show is realised in co-operation with Cirko – Centre for New Circus.

ARTS

Sivuhenkilöt-työryhmän uusi kantaesitys, jossa kohtaavat ilmassa roikkuvat raajat, kiusalliset tilanteet, luhistuvat toimistokalusteet ja rakkaus ihmiseen. Se kertoo tunteista sivuun jäämisestä ja siitä, miten sisälle haudatut asiat ryöpsähtävät esiin mitä epäsopivimmassa tilanteessa.

Kuvitteellisella työpaikalla myydään printtimukeja ja sisustustarroja. Live Laugh Love.

Smile every day. Toisin kuin mukien pinnoissa, firman viiden työntekijän tunteet ja toiveet eivät pysy suorissa riveissä vaan räpiköivät ulos kuin lintu vasten ikkunaa. Esitys käyttää apunaan ilma-akrobatiaa, fyysistä teatteria, siipiä, painoa, naurua ja häpeää.

Sivuhenkilöt on vuonna 2016 perustettu ryhmä, joka sovittaa yhteen nykysirkusta ja teatteria, juhlii ällistyttävää taitoa ja etsii moniselitteisiä näyttämökuvia. Ryhmän ensimmäinen esitys oli vuonna 2016 Suomen­ linnassa kantaesitetty Sivuhenkilöt, joka sai ylistävän vastaanoton.

Esitys toteutetaan yhteistyössä Cirko – Uuden sirkuksen keskuksen kanssa.

PERFORMING

FI Mun siivet ei mahdu kahvihuoneeseen on

TA I T E E T

Esityksessä kohtaavat ilmassa roikkuvat raajat ja kiusalliset tilanteet.

ES I T TÄVÄT

Sivuhenkilöt: Mun siivet ei mahdu kahvihuoneeseen

SCENKONST

©Tuula Jeker

ARTS PERFORMING TA I T E E T ES I T TÄVÄT

Ilmatila: Atlas Koko perheen esitys kohtaamisista avaruudesta merten syvyyksiin

FI Atlas on nykysirkusta, animaatiota ja arkkitehtuuria

yhdistävä koko perheen esitys, jossa Ilona Jäntin ilmaakrobatia yhdistyy Tuula Jekerin projisointeihin. Yllätyksellinen esitys maalaa tarinan maailman ymmärtämisestä ja hahmottamisesta: miten suunnat ja mittakaavat muuttuvat, kun jokin elementti onkin odottamattomassa asennossa.

Samalla Atlas on tarina ohikiitävistä, mutta merkityksellisistä kohtaamisista avaruudesta merten syvyyksiin.

Laajasti sirkustaiteen, tanssin ja teatterin kentillä Suomessa ja kansainvälisesti työskennellyt Jäntti on toiminut residenssitaiteilijana V&A Museum of Childhoodissa Lontoossa sekä Talvipuutarhassa Helsingissä. Jäntti muodostaa Ilmatila-kollektiivin yhdessä arkkitehti ja animaat­tori Tuula Jekerin kanssa.

EN Atlas is a family-friendly mix of contemporary circus, animation and architecture that combines Ilona Jäntti’s aerial acrobatics with Tuula Jeker’s projections. The suprising performance paints a picture about understanding and perceiving the world: how directions and scales change when some element is in an unexpected position. At the same time, Atlas is a story about fleeting yet meaningful encounters from the far reaches of space to the depths of the seas.

With extensive work experience in the fields of circus, dance and theatre both in Finland and abroad, Jäntti has been a resident artist at V&A Museum of Childhood in London and at Helsinki City Winter Garden. She forms the Ilmatila collective together with architect and animator Tuula Jeker.

SV Atlas är en föreställning för hela familjen som förenar

nutidscirkus, animation och arkitektur och kombinerar Ilona Jänttis luftakrobati med Tuula Jekers projektioner. Den över-

raskande föreställningen målar upp en historia om att förstå och gestalta världen och visar hur riktningar och skalor förändras när något element befinner sig i ett oväntat läge.

Samtidigt är Atlas en berättelse om förbiilande men betydelsefulla möten som sker än i rymden, än i havsdjupen.

Ilona Jäntti har bred erfarenhet av att arbeta med cirkuskonst, dans och teater i Finland och utomlands. Hon har varit residenskonstnär vid V&A Museum of Childhood i London och i Vinterträdgården i Helsingfors. Jäntti och arkitektenanimationskonstnären Tuula Jeker bildar tillsammans kollektivet Ilmatila.

Konsepti, koreografia ja esiintyminen / Concept, choreography and performance / Koncept, koreografi och uppträdande: Ilona Jäntti Konsepti, käsikirjoitus ja animaatiot / Concept, script and animations / Koncept, manus och animation: Tuula Jeker Valosuunnittelu / Lighting design / Ljussättning: Kauri Klemelä Tuotanto / Production / Produktion: Ilmatila Yhteistuotanto / Co-production / Samproduktion: Helsingin juhlaviikot Tukijat / Supported by / Sponsorer: Cirko – Uuden sirkuksen keskus, Suomen Kulttuurirahasto, Suomen New Yorkin kulttuuri-instituutti, Taiteen edistämiskeskus, Samuel Huberin Taidesäätiö To 22.8. klo 18 (ensi-ilta), la–su 24.–25.8. klo 14, to 29.8. klo 18 Stoa, Teatterisali Liput käsittelykuluineen alk. 10/14,50 € Perhelippu alk. 43 € Kesto n. 30 min, suositusikäraja 4 v.

38

TA I T E E T

©Bill Cooper

A Quiet Evening of Dance

by William Forsythe

ES I T TÄVÄT

A Sadler’s Wells London Production

and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit & Ander Zabala

SV William Forsythe är tveklöst en av sin ge-

nerations främsta koreografer. För denna ovanliga syntes av nya och existerande verk har Forsythe utformat något i stil med en kväll av kammarmusik för både öron och ögon.

Verken sträcker sig från knapp analytisk förtätning till barockinspirerad kontrapunkt.

Den intrikata fraseringen i dansarnas andetag utgör det primära ackompanjemanget för ett destillat av den klassiska balettens geometriska ursprung.

Pe–la 22.–23.8. klo 19 Suomen kansallisooppera ja -baletti, Alminsali Liput käsittelykuluineen alk. 28/45,50 € Kesto n. 2 t sis. väliajan

SCENKONST

39

Tuotantokumppanit / Co-produced with / Samproduktion med: Théâtre de la Ville, Paris; Théâtre du Châtelet & Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Cultural Centre-Athens; deSingel international arts campus, Antwerp

the foremost choreographers of his generation. For this unusual configuration of new and existing work, Forsythe has imagined some-

Kvällens föreställning framförs av sju av Forsythes mest betrodda medarbetare, som ger en inblick i balettens väsen och sinnet hos den man som ägnat sig åt att utforska det.

Programmet består av två nya verk, Epilogueoch Seventeen/Twenty One, två omgjorda repertoarverk, Dialogue (DUO2015) och Catalogue (Second Edition), och dessutom Prologue, ett utdrag ur Seventeen/Twenty One. A Quiet Evening of Dance fick femstjärniga recensioner vid sin världspremiär på teatern Sadler’s Wells i London och vann det prestigefyllda balettpriset Fedora Prize for Ballet 2018.

ARTS

EN William Forsythe is undoubtedly one of

thing akin to an evening of chamber music, designed to be listened to as well as watched.

The works range from sparse analytic condensation to baroque inspired counterpoint.

The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary accompaniment for a distillation of the geometric origins of classical ballet.

The evening is performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, who provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The programme includes two new pieces, Epilogue and Seventeen/Twenty One; two reimagined repertory works, Dialogue (DUO2015) and Catalogue (Second Edition), as well as Prologue, an excerpt of Seventeen/ Twenty One. A Quiet Evening of Dance received 5-star reviews at its world premiere at Sadler’s Wells and won the prestigious Fedora Prize for Ballet 2018.

PERFORMING

FI William Forsythe on kiistatta yksi suku­ polvensa merkittävimmistä koreografeista.

Uutta ja vanhaa ainutkertaisesti yhdistävässä tanssi-illassa Forsythe on loihtinut kamari­ musiikki-iltamia muistuttavan kokonaisuuden, joka on suunniteltu sekä kuunneltavaksi että katsottavaksi.

Forsythen ilmaisu ulottuu pelkistetyn analyyttisesta barokin inspiroimaan liikekieleen.

Tanssijoiden hengityksen huolellinen fraseeraus säestää teoskokonaisuutta, jossa klassisen baletin muotokielestä tislataan esiin sen geometrinen alkuperä.

Esiintyjäkaartin muodostavat Forsythen luottotanssijat, jotka luotaavat baletin saloja ja niiden paljastamiseen omistautuneen Forsythen filosofiaa. Illan ohjelmassa nähdään kaksi uutta teosta, Epilogue ja Seventeen/ Twenty One, kahden teoksen uusintaversiot, Dialogue (DUO2015) ja Catalogue (Second Edition), sekä Prologue, katkelma teoksesta Seventeen/Twenty One. A Quiet Evening of Dancen Sadler’s Wells -teatterissa Lontoossa nähty ensiesitys keräsi viiden tähden arvioita ja voitti arvostetun Fedora-balettipalkinnon vuonna 2018.

Vierailu toteutetaan Jane ja Aatos Erkon säätiön tuella. Yhteistyössä Tanssin talo.

©Estelle Hanania

SCENKONST

ARTS PERFORMING TA I T E E T ES I T TÄVÄT

Gisèle Vienne: Crowd Katarttisessa teoksessa sykkii elektroninen musiikki.

FI Joukko nuoria kokoontuu tanssimaan,

yhtä aikaa yksin ja yhdessä. Tekno sykkii, hiki puskee pintaan ja tennarit tahriintuvat mutaan.

Ranskalais-itävaltalaisen Gisèle Viennen teokset tutkivat ihmisyyttä usein pimeine ja peitellyn väkivaltaisine puolineen. Strasbourgissa 2017 ensi-iltansa saanut Crowd tuo 15 tanssijaa pelkistetylle näyttämölle öisiin juhliin, unen ja todellisuuden rajamaille.

Reivejä tämän päivän rituaalina tarkasteleva Crowd liukuu kaoottisesta katarttiseen ja häiritsevästä hypnoottiseen. Tanssijoiden hitaat, fragmentaariset liikkeet ja ohimenevät kohtaamiset riisuvat paljaaksi tunteiden koko skaalan euforiasta vihaan. Peter Rehbergin teokseen kuratoima soittolista kattaa 30 vuotta elektronisen musiikin historiaa Berliinistä Detroitiin.

Alun perin filosofiksi valmistuneen Viennen (s. 1976) helppoja kategorisointeja karttavien näyttämöteosten luottoyhteistyötahoihin kuuluvat kirjailija-runoilija Dennis Cooper sekä muusikot Peter Rehberg ja Stephen O’Malley, joiden KTL-duoa kuullaan myös Crowdissa.

Vierailu toteutetaan Jane ja Aatos Erkon säätiön tuella. Yhteistyössä Tanssin talo.

EN A group of young people gather to dance.

A pulsating techno beat fills the air, sweat soaks their clothes and mud stains their trainers.

The works of the Franco-Austrian Gisèle Vienne (b. 1976) explore humanity with its often dark and secretly violent sides. Crowd, which premiered in 2017, brings 15 dancers onto a simplified stage for a night-time party, between dream and reality.

Exploring rave parties as a modern ritual, Crowd slides from the chaotic to the cathartic and from the harrowing to the hypnotic. The dancer’s slow, fragmented movements and brief intimate encounters strip bare the entire emotional spectrum. The playlist curated for the work by Peter Rehberg covers 30 years of electronic music history from Berlin to Detroit.

SV En grupp ungdomar samlas för att dansa, samtidigt ensamma och tillsammans. Teknomusiken dunkar, svetten tränger fram och sneakersen blir leriga.

Fransk-österrikiska Gisèle Viennes (f. 1976) verk granskar mänskligheten och dess ofta mörka och fördolt våldsamma sidor. Crowd, som hade premiär år 2017, låter 15 dansare träda fram till en nattlig fest på en avskalad scen, i gränsmarkerna mellan dröm och verklighet.

Crowd granskar rejvkulturen som nutids­ ritualer och glider från kaos till katarsis och från det störande till det hypnotiska. Dansarnas långsamma fragmentariska rörelser och de förbiilande mötena avslöjar hela känsloskalan. Peter Rehberg har kuraterat verkets spellista som täcker 30 år av den elektroniska musikens historia från Berlin till Detroit.

Konsepti, koreografia ja lavastus / Concept, choreography and scenography / Koncept, koreografi och scenografi: Gisèle Vienne Avustajat / Assisted by / Assistenter: Anja Röttgerkamp & Nuria Guiu Sagarra Musiikki / Music / Musik: Underground Resistance, KTL, Vapour Space, DJ Rolando, Drexciya, The Martian, Choice, Jeff Mills,

Peter Rehberg, Manuel Göttsching, Sun Electric & Global Communication Musiikin editointi ja soittolista / Edits and playlist selection / Musikeditering och spellista: Peter Rehberg Äänidiffuusio / Sound diffusion superviser / Ljuddiffusion: Stephen O’Malley Ääniteknikko / Sound engineer / Ljudtekniker: Adrien Michel Valosuunnittelu / Light design / Ljussättning: Patrick Riou Dramaturgia / Dramaturgy / Dramaturgi: Gisèle Vienne & Dennis Cooper Esiintyjät / Performers / På scenen: Philip Berlin, Marine Chesnais, Georges Labbat, Sylvain Decloitre, Sophie Demeyer, Vincent Dupuy, Massimo Fusco, Rémi Hollant, Oskar Landström, Theo Livesey, Louise Perming, Katia Petrowick, Jonathan Schatz, Henrietta Wallberg & Tyra Wigg Tuotanto / Production / Produktion: DACM Osa-tuotanto / Coproduction / Samproduktion: Nanterre-Amandiers CDN, Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne, Wiener Festwochen, Manège, Scène Nationale de Reims, Théâtre National de Bretagne, CDN Orléans/Loiret/Centre, La Filature, Scène Nationale Mulhouse, BIT Teatergarasjen, Bergen – DRAC Grand Est, Région Grand Est, Ville de Strasbourg To–la 29.–31.8. klo 19 Kansallisooppera, Alminsali Kesto n. 1 t 25 min Liput alk. 28/33 €

40

ES I T TÄVÄT

©Atte Tanner

TA I T E E T PERFORMING

F/Symposium SV Kring vad borde en samlas? Vad är viktigt? Hurdan vore

dcast-tapahtuma keskustakirjasto Oodissa. F/Symposium on kuuden päivän mittainen seminaari, budoaari, keidas, messu, akros ja polis. Se nostaa esiin tämän päivän kiinnostavimpia ajattelijoita visioimaan, haastamaan ja unelmoimaan tulevaisuuden horisonteista.

Kuuden päivän aikana käsiteltäviin teemoihin mahtuvat muun muassa kitka, hankaus, konflikti; unelmointi, utopiat, päämäärät; liittolaisuus, solidaarisuus, heikot rakenteet; paskat feministit, epäonnistuminen; normaali, kaanon, klassikot; keskeneräisyys, neuvottelu, kokeilu; rakkaus, ilo, ystävyys, keveys.

världen om den var fullbordad?

F/Symposium är ett evenemang med anföranden, röster, samtal och podcaster på centrumbiblioteket Ode. F/Symposium är ett sex dagar långt seminarium, en budoar, en oas, en mässa, ett akros och ett polis. Här presenterar aktuella och högintressanta tänkare sina visioner, utmaningar och drömmar ur ett framtidsperspektiv.

Under sex dagar behandlas många teman, bland annat friktioner, gnissel och konflikter; drömmar, utopier och mål; bundsförvantskap, solidaritet och svaga strukturer; dåliga feminister, misslyckanden; det normala, kanon, det klassiska; det ofullbordade, underhandlingar, experiment: kärlek, glädje, vänskap, lätthet.

Työryhmä / Working Group / Arbetsgruppen: Maria Junno, Sonya Lindfors, Anna Paavilainen, Olga Palo & Essi Vesala Mukana myös mm. / Also appearing / Övriga medverkande bl.a: Pauliina Feodoroff, Koko Hubara, Sara Melleri, Saara Turunen, Astrid Swan & Ruskeat Tytöt La–to 17.–22.8.

Keskustakirjasto Oodi, Maijansali Vapaa pääsy Lisätiedot ja ohjelma: helsinkifestival.fi/fsymposium

SCENKONST

What if the world were ready?

F/Symposium is an event featuring performances, sound, discussion and podcasts at the Helsinki Central Library Oodi.

F/Symposium is a six-day seminar, boudoir, oasis, mass, akros and polis. It introduces the most interesting thinkers of today to envision, challenge and imagine future horizons.

The themes explored during the six days include, for example, friction, abrasion, conflict; dreams, utopias, goals; alliances, solidarity, weak structures; crappy feminists, failure; normal, canon, classics; incompletion, negotiation, experimentation; love, joy, friendship, lightness.

FI F/Symposium on esityksellinen ääni-, keskustelu- ja po-

EN What should bring us together? What is important?

41

ARTS

Minkä ääreen pitäisi kokoontua? Mikä on tärkeää?

Mitä jos maailma olisi valmis?

Visuaaliset taiteet

Visual Arts

Visuell konst

42

Still from ’Reclaiming Vision, Marjolijn Dijkman & Toril Johannessen (2018)

TA I T E E T

©Ugo Rondinone, näkymä näyttelystä Vocabulary of Solitude.

Kuva: Studio Rondinone

VISUAALISET ARTS

Sveitsiläistaiteilijan teoksissa yhdistyvät pop-taiteen elementit ja eksistentiaalinen ulottuvuus.

FI Sveitsiläisen Ugo Rondinonen ensimmäinen

are delighted to present the first solo exhibi-

43

SV Schweizaren Ugo Rondinones första sepa-

ratutställning i Finland öppnas i Helsingfors Konsthall under Festspelen. I centrum för den färgglada utställningen står den meditativa

installationen Vocabulary of Solitude, som består av clowner i olika positioner. De hyperrealistiska skulpturerna representerar olika kön och etniska bakgrunder. Installationen är som ett porträtt av en människas dag genom 45 olika handlingar.

Rondinone (f. 1964) arbetar brett på det samtidskonstnärliga fältet med både skulptur, måleri, ljud, video och fotografi. I hans verk förenas ofta konceptkonst, element från popkonst och konstnärens intresse för vardagliga ting, som ofta har en existentiell, reflekterande dimension. Under sin nästan 40-åriga konstnärskarriär har Rondinone haft otaliga separatutställningar till exempel vid Centre Pompidou i Paris, New Museum i New York samt Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO). Konstnären representerade Schweiz vid biennalen i Venedig 2007.

17.8.–17.11. ti, to, pe klo 11–18, ke klo 11–20, la–su klo 11–17 Helsingin Taidehalli Liput 12/8 € tai Museokortti Alle 18 v. vapaa pääsy

KONST

EN Helsinki Festival and Kunsthalle Helsinki

tion by Swiss artist Ugo Rondinone in Finland.

The exuberantly colourful exhibition will focus on Vocabulary of Solitude, a meditative installation of cast clowns in a multitude of everyday poses. The hyper-realistic clowns are of different genders and ethnic backgrounds. Collectively, they form a ‘day in the life’ portrait narrated through 45 different activities.

Rondinone (b. 1964) works across a wide range of contemporary mediums including sculpture, painting, audio, video and photography. He combines conceptualism with elements of Pop Art, reflecting on everyday events that often convey a contemplative, existential dimension. During a career spanning nearly 40 years, Rondinone has held numerous solo exhibitions at venues including the Centre Pompidou, New York’s New Museum, and Rome’s Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO). Rondinone represented Switzerland at the 2007 Venice Biennale.

VISUELL

yksityisnäyttely Suomessa avautuu Juhla­ viikoilla Helsingin Taidehallissa. Värikylläisen näyttelyn keskiössä nähdään medita­tiivinen Vocabulary of Solitude -installaatio, joka muodostuu eri asennoissa olevista klovneista.

Hyperrealistiset veistokset edustavat eri sukupuolia ja etnisiä taustoja. Installaatio on kuin muotokuva yhden ihmisen päivästä 45 toiminnon kautta.

Laaja-alaisesti nykytaiteen kentällä toimiva Rondinone (s. 1964) työskentelee veistoksen, maalauksen, äänen, videon ja valokuvan keinoin. Teoksissa yhdistyvät käsitetaiteen ja pop-taiteen elementit sekä taiteilijan kiinnostus arkisiin asioihin, johon usein liittyy eksistentiaalinen, pohdiskeleva ulottuvuus. Lähes 40-vuotisen taiteilijauransa aikana Rondinonella on ollut lukuisia yksityisnäyttelyitä esimerkiksi Pariisin Centre Pompidoussa, New Yorkin New Museumissa sekä Rooman Museo d’Arte Contemporanea di Romassa (MACRO). Taiteilija edusti Sveitsiä vuoden 2007 Venetsian Biennaalissa.

VISUAL

Ugo Rondinone

FI Hirokazu Kore-eda on Japanin johtava

nykyohjaaja, jonka elokuva Shoplifters – perhesalaisuuksia oli vuoden 2018 parhaita elokuvia. Syksyllä Kino Reginassa esillä oleva Kore-eda tunnetaan syvätunnelmaisista perhekuvauksistaan, joiden sydämessä asuu usein puute tai poissaolo: aviomiehen selittämätön kuolema Maborosissa (1995) tai lapsensa hylkäävä äiti elokuvassa Nobody Knows (2004). Umimachi Diary -mangasarjaan perustuvassa elokuvassa Our Little Sister (2015) isän poismeno tuo siskokset yhteen, ja Cannesin elokuvajuhlilla palkittu Shoplifters (2018) kuvaa rötöstelyllä elävää perhettä, joka ottaa hoteisiinsa kaltoin kohdellun Juri-tytön.

modern director, whose Shoplifters was one of the best movies of 2018. Kore-eda, whose films are on display at the Kino Regina cinema in the autumn, is known for creating deeply atmospheric family portrayals, which often involve deprivation or an absence: a husband’s inexplicable death in Maborosi (1995) or a

mother’s abandonment of her child in Nobody Knows (2004). In Our Little Sister (2015), based on the manga Umimachi Diary, a father’s passing brings sisters together, while the Golden Palm winner Shoplifters (2018) depicts a family of shoplifters, who take in Yuri, an abused girl.

SV Hirokazu Kore-eda är den främsta regis­

hjärtat eller själslig frånvaro: den oförklarliga döden på den äkta maken i Maborosi (1995) eller mamman som överger sitt barn i Nobody Knows (Barnen som inte fanns, 2004). I Our Little Sister (Systrarna, 2015), som baserar sig på mangaserien Umimachi Diary, förenas syskonen av pappans bortgång, och Cannesbelönade Shoplifters (2018) skildrar en kriminell familj som tar till sig den illa behandlade flickan Juri.

sören i Japan i dag och hans Shoplifters – Familjehemligheter var en av de bästa filmerna 2018. Kore-eda, som presenteras på Kino Regina i höst, är känd för sina finstämda familjeskildringar som ofta berättar om ett tomrum i

15.8.–30.9.

Kino Regina Liput näytöksiin 4–7,5 € Lisätiedot: kinoregina.fi

VISUAL

ARTS

EN Hirokazu Kore-eda is Japan’s foremost

©Kavi

KONST VISUELL

Hirokazu Kore-eda

©Maarit Kytöharju

Philomelakinokonsertti Erkki Karun mykkäelokuva herää eloon.

VISUAALISET

TA I T E E T

FI Naiskuoro Philomela on musiikillinen elä-

mys ja johtajansa käsissä alati muovautuva instrumentti, jonka laulajat luovat äänillään musiikin loputtuakin soimaan jäävän tunnelman. Philomela esittää Kino Reginassa ainutlaatuisen kinokonsertin, jossa kotimainen mykkäelokuva, Erkki Karun ohjaama ihmissuhdedraama Nuori luotsi (1928), herää eloon ennenkuulumattomalla tavalla. Kuorojen maailmanmestaruustitteliäkin kantavaa Philomelaa johtaa musiikkineuvos Marjukka Riihimäki.

moulded by the conductor, with the singers creating an atmosphere that lingers on even after the music stops. At the Kino Regina cinema, Philomela performs a unique cineconcert, in which a Finnish silent film, the relationship drama Nuori luotsi (1928) directed

by Erkki Karu, comes to life in an unprecedented way. World Choir Games gold medal winner Philomela is conducted by Counsellor of Music Marjukka Riihimäki.

SV Damkören Philomela erbjuder alltid en

EN Female choir Philomela is a musical expe-

rience and an ever-changing instrument

musikalisk upplevelse och är ett instrument som kontinuerligt formas under dirigentens

ledning. Sångarna skapar en stämning som publiken förnimmer också efter att musiken upphört. På Kino Regina framför Philomela en unik kinokonsert där den inhemska stum­ filmen Den unge lotsen (1928), ett relationsdrama i regi av Erkki Karu, lever upp på ett alldeles nytt sätt. Philomela, som också innehar titeln världsmästare i körsång, dirigeras av musikrådet Marjukka Riihimäki.

La 31.8. klo 16 Kino Regina Liput 13/15 € Lisätiedot: kinoregina.fi

44

©Elina Ruohonen: Global Race (2019)

SV En ny, djärv, unik och garanterat annor-

different exhibition concept opens at tm•gallery during the Night of the Arts.

Art will flow abundantly for the public for 25 days, with each day featuring a new exhibition of new works. The gallery will exhibit works by one or three artists each day, which means that a total number of 59 artists will have their works shown in the carousel.

The artists of the exhibition have been selected by a random lottery among those members of the Finnish Painters’ Union who have signed up for the event. The new exhibition concept makes it possible to display a wide variety of paintings, introduce new artists and question the traditional ways of selecting artists for exhibitions by curation.

lunda utställ­ning kan ses under Konstens natt på tm•galleriet.

Varje dag presenteras en ny utställning och nya verk. Under 25 dagar får besökarna upp­ leva strida strömmar av nutidskonst. Galleriet presenterar dagligen verk av en eller tre konstnärer, och sammanlagt snurrar verkhelheter av 59 konstnärer runt i karusellen.

Utställningens konstnärer har valts genom lottning bland alla anmälda medlemmar i Målarförbundet. Det nya utställningskonceptet gör det möjligt att presentera konst på ett mångsidigt sätt, det lyfter fram nya aktörer och ifrågasätter det invanda sättet att genom kuratering välja konstnärer till utställningarna.

15.8.–8.9., tm•galleria Vapaa pääsy

Reclaiming Vision – sukellus merten mikrobien maailmaan

ARTS

EN A brave, new, unique and most assuredly

ti erilainen näyttelykonsepti avautuu Taiteiden yönä tm•galleriassa.

Esillä on joka päivä uusi näyttely ja uudet teokset, kun 25 päivän ajan taide vyöryy runsaana yleisön eteen. Galleriassa esitellään päivittäin yhden tai kolmen taiteilijan teoksia, ja kaiken kaikkiaan karusellissa pyörii 59 taiteilijan teoskokonaisuudet.

Näyttelyn taiteilijat on valittu arpomalla mukaan ilmoittautuneiden Taidemaalariliiton jäsentaiteilijoiden keskuudesta. Uusi näyttelykonsepti mahdollistaa taidemaalauksen monipuolisen esittelyn, tuo esiin uusia tekijöitä ja kyseenalaistaa totuttuja tapoja valita taiteilijoita näyttelyihin kuratoimalla. tm•galleriaa ylläpitää vuonna 2019 90-vuotta täyttävä Taidemaalariliitto, joka on ammattitaidemaalareiden valtakunnallinen järjestö.

VISUAL

FI Uusi, rohkea, ennennäkemätön ja varmas-

TA I T E E T

Uusi konsepti kyseenalaistaa totuttuja tapoja kuratoida näyttelyitä.

VISUAALISET

Karuselli: Joka päivä uudet kuvat

Still from ’Reclaiming Vision, Marjolijn Dijkman & Toril Johannessen (2018)

EN The cinematic work by Marjolijn Dijkman

and Toril Johannessen stars aquatic micro-organisms that are invisible to the human eye.

Captured through a light microscope and projected onto a big screen, the life of the micro-organisms and cultivated algae becomes a colourful drama.

SV Huvudrollen i Marjolijn Dijkmans och Toril

FI Marjolijn Dijkmanin ja Toril Johannessenin

45

apuvälineillä, mutta ihmisiltä mikroskooppisen tason prosessit jäävät usein huomaamatta.

Mittakaavaa muuttamalla Reclaiming Vision vie katsojat vedenalaiseen maailmaan muistuttaen elinvoimaisten pieneliöiden merkityksestä vesistöjen hyvinvoinnille.

Suomenlinnassa teoksesta nähdään immersiivinen laajakangasversio, jonka kuratoi Jenni Nurmenniemi.

Tuotanto: HIAP – Helsinki International Artist Programme, Koneen säätiön rahoituksella.

Teoksen komissioi Munchmuseet on the Move 2018, The Munch Museum (Oslo).

16.8.–29.9., ti–su klo 11–19 Levyhalli, Suomenlinna Vapaa pääsy

KONST

elokuvallisen teoksen pääosassa ovat ihmissilmälle näkymättömät vedessä asuvat pieneliöt.

Valomikroskoopin avulla kuvattuna ja laajakankaalle heijastettuna Oslonvuonon mikro-organismien sekä levien elämä näyttäytyy värikkäänä draamana.

Ekosysteemeille elintärkeät pienet organismit ovat pitkään olleet nähtävissä teknisillä

VISUELL

Johannessens cinematiska verk innehas av havets för människoögat osynliga mikroorganismer. Mikroorganismer och odlade alger har fotograferats med hjälp av ett ljusmikroskop och återkastas på en filmduk, där deras liv framträder som ett färggrant drama.

Š Ville Malja

YhteistyĂśfestivaalit Partner Festivals Samarbetsfestivaler 46

©Ville Malja

FI Kaupungin kiinnostavimmissa ravintolois-

Runokuu FI Runokuu on kirjallisuusfestivaali Helsingissä elokuussa kun yöt ja taide ovat pitkiä

Että kirjallisuus on ihan kaikille EN Poetry Moon is a literary festival

in Helsinki in August when nights and art are long

47

dens mest intressanta restauranger: estraderna intas av mångsidiga konstnärer som bjuder på överraskningar. Den som

15.–24.8. artgoeskapakka.fi

Poetry Moon’s theme of senses makes you ponder what literature can be That poetry can also be visual arts, or music That we celebrate it at night and discuss it in events and talk about poetry That poetry invites guests from outside of Finland, too That we remember that not everyone experiences it the same way That poetry is for children as well That the events are easy to enter and most have no admission fee That literature is for us all SV Diktmånen är en litteraturfestival

i Helsingfors i augusti när nätterna är långa och konsten likaså Diktmånens tema väcker sinnena till tankar på allt det som litteraturen kan vara Att poesi också kan vara bildkonst, eller musik Som hyllas om kvällarna och diskuteras på evenemang och att man talar om poesi Att dikter lockar gäster också från andra länder än Finland Att man beaktar att alla inte upplever allt på samma sätt

Att poesi också är för barn Att det är lätt att delta i evenemangen och att de flesta är gratis Att litteraturen finns till för precis alla 15.–25.8. runokuu.fi

SAMARBETSFESTIVALER

Runokuun teemana aistit saavat miettimään sitä mitä kaikkea kirjallisuus voi olla Että runous voi olla myös kuvataidetta, tai musiikkia Että sitä juhlitaan iltaisin ja siitä keskustellaan tilaisuuksissa ja puhutaan runoudesta Että runo kutsuu vieraita luokseen myös muualta kuin Suomesta Että otetaan huomioon että kaikki eivät koe sitä samalla tavalla Että runo on myös lapsille Että tapahtumiin on helppo tulla ja useimpiin ei ole sisäänpääsymaksua

SV Stämningen är återigen förtätad på sta-

FESTIVALS

will once again fill with a tangible atmosphere as a versatile and surprising group of artists take to the stage. Wandering the August streets of Helsinki offers the chance to immerse oneself in something quite unique.

vandrar längs gatorna i Helsingfors och ger sig in i leken kan få uppleva något unikt.

Art goes Kapakka har bidragit med högklassig konst under augustikvällarna sedan år 1995. Det är alltså 25:e gången som den fräscha konsten intar restaurangerna, caféerna, barerna, krogarna och pubarna i Helsingfors. På öppningsdagen klingar Körrundan på Senatstorget och nästan 2 000 körsångare samlas för att sjunga på Domkyrkans trappa under ledning av musik­ rådet Marjukka Riihimäki.

Inträdet är fritt: kom med och upplev briljanta band, nya förmågor, storartad talang, intressanta diskussioner, bildkonst, poesi, performans – de kulinariska njutningarna inte att förglömma. Programmet och mer info publiceras i början av augusti på adressen artgoeskapakka.fi.

©Bokor Krisztián

EN The most interesting restaurants in town

Art goes Kapakka has been filling August nights in Helsinki with high-quality art since 1995. This makes it the 25th time when fresh art takes over the restaurants, cafés, bars, pubs and taverns of Helsinki! The Tour of Choirs will resound at Senate Square during the opening day of Art goes Kapakka, with nearly 2,000 singers gathering on the steps of the Helsinki Cathedral, led by Counsellor of Music Marjukka Riihimäki.

The festival events have no entry fee: great bands, new talents, amazing skill, interesting conversation, visual art, poetry, performances – and of course, culinary pleasures. The programme and further information will be published in early August at artgoeskapakka.fi.

PARTNER

sa on jälleen tunnelma tiheimmillään, kun estradille nousee monipuolinen ja yllätyksellinen joukko taiteilijoita. Elokuisen Helsingin katuja vaeltamalla ja mukaan heittäytymällä voit tavoittaa jotakin ainutlaatuista.

Art goes Kapakka on tuonut korkeatasoista taidetta elokuun iltoihin vuodesta 1995 lähtien. Kyseessä on siis jo 25. kerta kun tuore taide valtaa Helsingin ravintolat, kahvilat, baarit, kapakat ja pubit! Kuorojen kierros kajahtaa Senaatintorilla Art goes Kapakan avajaispäivänä, ja Tuomiokirkon portaille kokoontuu musiikkineuvos Marjukka Riihimäen johdolla laulamaan lähes 2000 kuorolaista.

Festivaalin tapatumiin on ilmainen sisäänpääsy: upeita bändejä, uusia kykyjä, huimaa lahjakkuutta, kiinnostavia keskusteluja, kuvataidetta, runoutta, performansseja – kulinaarisia nautintoja unohtamatta. Ohjelma ja lisätiedot julkaistaan elokuun alussa osoitteessa artgoeskapakka.fi.

YHTEISTYÖFESTIVA ALIT

Art goes Kapakka

© Ella Aaltola

PARTNER

FESTIVALS

FI Paljon onnea vaan! Lasten festivaali Skidit

Festarit 2019 juhlistaa kymmenvuotista taivaltaan. Luvassa on hillittömän hauska päivä täynnä unohtumattomia kokemuksia, tuutin täydeltä taidetta ja kaikin puolin kreisiä meininkiä.

Skidit Festarit on vekkulamainen seikkailu läpi historiaa tulvivan Elannon korttelin. Matka kulkee ylös jänniä portaita, alas hassua polkua, läpi kummallisen mörkötunnelin päätyen söpölle takapihalle, jossa voi nautiskella laadukasta lastenmusiikkia, herkutella ja hengailla.

Matkalla juhlitaan kesää ja sitä, että jokainen päivä voi olla juhlapäivä! Saadaanko festivaaleille leivottua Stadin suurin kakku?

EN Happy birthday! The Skidit Festarit chil-

dren’s festival celebrates its tenth anniversary

SV Vi gratulerar idag! Barnfestivalen Skidit 2019 fyller tio år. En hejdlöst rolig dag utlovas: oförglömliga upplevelser, massor av konst och

en på allt sätt galen framfart.

Skidit-festivalen är ett tokroligt äventyr genom det av historia omsusade Elantokvarteret. Färden går uppför spännande trappor, ner längs en tokig stig, genom en märkvärdig spöktunnel och fram till en charmig bakgård, där man kan njuta av högklassig barnmusik, äta något gott eller bara chilla.

Under färden firar vi sommaren och gläder oss åt att varje dag kan vara en festdag. Och hur går det, kan vi baka huvudstadens största tårta på festivalen?

17.8. klo 10–16 skiditfestarit.fi

Viapori Jazz FI Mitä ajattelit tehdä elokuullasi? Mitäpä jos

YHTEISTYÖFESTIVA ALIT

in 2019. This will be an exceptionally fun day full of unforgettable experiences, arts aplenty and all sorts of insanity!

Skidit Festarit is an exciting adventure in the historical city block that once housed the functions of the Elanto co-operative. The trail runs up a weird staircase, down a funny path, through a strange boogieman tunnel and ends in a cute backyard, where you can enjoy high-quality children’s music and treats or just hang out.

Along the way, we celebrate the summer and the possibility of every day being a holiday! Can we bake the city’s biggest cake for the festival?

käyttäisit siitä illan tai pari Suomenlinnassa, Viaporin jazz-moulinexin parissa.

Musiikki-smoothieen sekoitetaan jälleen muiden makujen muassa teeveestä tuttua porukkaa: yllättävääkin yllättävämpi yllätyskonsertti (osta lippu, jos uskallat) ja poppia jazziksi varioiva Johanna Försti sekä virsiä tanssien versioiva Minna Tervamäki.

Ydinajatus on tietenkin sama kuin ennenkin: musiikillinen kommunikointi, jonka suhteen Viapori Jazz ratsastaa taas ajankohtaisuuden aallonharjalla. Maailma, jossa on liian vähän yhteisymmärrystä, tarvitsee ehdottomasti lisää jazzia. Täältä sitä pesee!

EN What were you planning on doing this

August? How about spending a night or two in Suomenlinna, listening to the sweet sounds of Viapori Jazz.

This music smoothie is once again seasoned with TV favourites: a surprise concert full of surprising surprises, Johanna Försti’s

jazz renditions of pop music and Minna Tervamäki’s dance inter­pretations of psalms.

The core idea remains the same: communication via music, where Viapori Jazz once again rides the wave of the age.

SV Vad har du tänkt göra med din augusti­

månad? En kväll eller två på Sveaborg i sällskap med moulinexad Viapori jazz, hur låter det?

Musiksmoothien mixas med många ingredienser plus ett gäng som är känt från teve, och resultatet blir överraskningarnas överraskning. I mixen ingår Johanna Försti, som jazzar upp poppen, och Minna Tervamäki, som presenterar dansversioner av psalmer.

Grundtanken är givetvis densamma som tidigare: musikalisk kommunikation, där Viapori Jazz åter en gång rider på vågtoppen vad aktualiteten beträffar.

©Karoliina Paavilainen

SAMARBETSFESTIVALER

Skidit Festarit

20.–24.8. viaporijazz.fi

48

Elisa Kulma FI Elisa Kulmassa avataan jälleen elo-

kuussa ovia taiteen maailmaan – astu rohkeasti sisään! Luvassa on taiteilijatapaamisia, elävää musiikkia lähietäisyydeltä ja muita yllätyksiä. Tapahtumiin on vapaa pääsy.

YHTEISTYÖFESTIVA ALIT

Taidetta Kulmilla

EN Elisa Kulma once again opens

doors to the world of art in August – step inside! The programme includes artist meetings, live music at close range and other surprises. Free entry.

SV Elisa Kulma öppnar åter i augusti

dörrarna till konstens värld – tveka inte att stiga in! Programmet bjuder på konstnärsträffar, levande musik och andra överraskningar. Fritt inträde.

FI Kolmatta kertaa järjestettävä kansainväli-

EN The international puppet theatre festival,

organised for the third time, once again brings renowned puppet theatre and visual theatre artists from Finland and Europe to Helsinki.

The SAMPO Festival is a meeting place for puppet theatre enthusiasts and professionals, providing magnificent, memorable, touching and laugh-inducing performances for children and adults. The programme also includes versatile featured artists and workshops.

Elina’s Living Room at the festival club is a place for discussing puppet theatre, art and life.

49

The Festival provides a comprehensive look at the different puppet theatre styles and artists and crosses genre boundaries. Come and enjoy the atmosphere in one of Finland’s largest puppet theatre events – let puppet theatre surprise you!

SV Den internationella dockteaterfestivalen,

som nu arrangeras för tredje gången, har åter lockat framstående dockteaterartister både i Finland och i det övriga Europa till Helsingfors.

Festivalen SAMPO är en mötesplats för dockteaterns vänner och proffsen i branschen. Här erbjuds ypperliga, minnesvärda, berörande och skrattframkallande föreställningar för barn och vuxna. På programmet står också besök av olika aktörer samt verkstäder.

I Elinan Olohuone på festivalklubben diskuteras dockteatern, konsten och livet.

Festivalen ger en täckande, genreöver­ skridande presentation av dockteaterns och visuella teaterns olika stilar. Kom med och njut av stämningen på ett av Finlands största dockteaterevenemang – låt dockteatern överraska dig!

28.8.–1.9. sampofestival.fi

Kämp Collection Hotels

FI Juhlaviikkotorstaisin Kämp Collec-

tion Hotels virittäytyy festivaalitunnelmaan, kun illan ohjelma aloitetaan kaupungin tyylikkäimmillä after workeilla.

Tule ja nauti tunnelmasta Kämpissä, St. Georgessa ja Havenissa. Etkoille on vapaa pääsy!

EN Kämp Collection Hotels provide

the perfect atmosphere to prepare yourself for the evenings activities at Helsinki Festival. Come and enjoy the city’s most stylish after-work parties.

Free entry!

SV Kämp Collection Hotels erbjuder

den perfekta atmosfären för att för­ bereda dig för kvällens aktiviteter under Helsingfors festspel. Kom och njut av stadens mest stiliga after work.

Fritt inträde!

Lue lisää ja katso ohjelma: helsinkifestival.fi/ torstaietkot

SAMARBETSFESTIVALER

nen nukketeatterifestivaali tuo jälleen Helsinkiin nukketeatterin ja visuaalisen teatterin huippuosaajia Suomesta ja ympäri Eurooppaa.

SAMPO-festivaali on nukketeatterin ystävien ja ammattilaisten kohtaamispaikka, joka tarjoaa upeita, mieleenpainuvia, koskettavia ja nauruhermoja kutkuttavia esityksiä lapsille ja aikuisille. Ohjelmassa on myös monimuotoisia tekijävierailuja ja työpajoja. Festivaaliklubin Elinan Olohuoneessa keskustellaan nukketeatterista, taiteesta ja elämästä.

Festivaali esittelee kattavasti nukketeatterin eri tyylejä ja tekijöitä ja ylittää taidelajien raja-aitoja. Tule mukaan nauttimaan tunnelmasta yhdessä Suomen suurimmista nukketeatteri­ tapahtumista – anna nukketeatterin yllättää!

Torstaietkot

FESTIVALS

-nukketeatterifestivaali

PARTNER

SAMPO 2019

Lue lisää ja katso ohjelma: helsinkifestival.fi/elisakulma

S P E L P L ATS E R VENUES

1

TA PA H T U M A PA I K AT

2

Cirko – Uuden sirkuksen keskus / Cirko – Center for New Circus / Cirko – Centrumet för nycirkus Kattilahalli Elannon kortteli / Elanto block / Elanto-kvarteret

3

Elisa Kulma

4

Helsingin päärautatieasema / Central Railway Station / Helsingfors centralstation

5

Hotel Haven

6

Hotel Kämp

7

Hotel St. George

8

Huvila-teltta / Huvila Festival Tent / Huvila-tältet

9

Helsingin Taidehalli / Kunstahalle Helsinki / Helsingfors Konsthall

10

Kaapelitehdas / Cable Factory / Kabelfabriken

18

Senaatintori / Senate Square / Senatstorget

11

Kansalaistori / Kansalaistori square / Medborgartorget

19

Stoa

12

Keskustakirjasto Oodi & Kino Regina / Central Library Oodi & Kino Regina / Centrumbiblioteket Ode & Kino Regina

13

Nykytaiteen museo Kiasma / Museum of Contemporary Art Kiasma / Museet för nutidskonst Kiasma

20

Suomen kansallisooppera ja -baletti / Finnish National Opera and Ballet / Finlands nationalopera och -balett

21

Suomenlinna / Sveaborg

22

tm•galleria / tm•gallery / tm•galleriet

14

Länsiterminaali 2 / West Terminal 2 / Västra terminalen 2

Kaikki tapahtumapaikat ja saavutettavuustiedot verkossa: helsinkifestival.fi/enter

15

Musiikkitalo / Helsinki Music Centre / Musikhuset

16

Nukketeatteri Sampo / Puppet Theatre Sampo / Dockteatern Sampo

All venues and information on accessibility online: helsinkifestival.fi/enter

17

Sellosali / Sello Hall / Sellosalen

Alla spelplatser och information om tillgänglighet på nätet: helsinkifestival.fi/enter

50

FI Juhlaviikkojen ennakkolipunmyyn­ nistä vastaa Ticketmaster Suomi.

Suosittelemme ostamaan lippuja ainoastaan virallisen lipunmyynti­ kanavan kautta.

VERKKOKAUPPA www.ticketmaster.fi Verkkokaupasta voit ostaa sähköisen eTicketin, jonka voi joko tulostaa itse tai esittää tapahtuman ovella äly­ puhelimen näytöltä. Verkkokaupasta voi myös tehdä lippukaupasta noudet­ tavia lippuvarauksia tai tilata lippuja tilata postitse kotiin.

PUHELINPALVELU 0600 10 800 (1,98 € / min+pvm) tai 0600 10 020 (6,79 € / puhelu+pvm) (ma–la 8–21, su ja pyhäisin 10–18) Puhelinpalvelussa voi tehdä lippu­ kaupasta noudettavia lippuvarauksia tai tilata lippuja postitoimituksella viimeistään 30 päivää ennen tilaisuutta.

LIPPUKAUPAT Sijainnit ja aukioloajat www.ticketmaster.fi Lippukaupoista voi ostaa lippuja ja lunastaa verkkokaupassa tai puhelin­ palvelussa tehtyjä lippuvarauksia.

TOIMITUSTAPAKOHTAISET KULUT Lipun hinnan lisäksi veloitetaan asiakkaan valinnan mukaiset toimitusja maksutapakohtaiset kulut.

- Lippuvaraus 2,50 € / lippu (maksetaan lunastuksen yhteydessä) - Sähköpostilippu verkkokaupasta (eTicket) 1 € / tilaus - Postitus 10 € (kotimaa) / 40 € (ulkomaat) / tilaus NÄIN OSTAT LIPPUSI EDULLISIMMIN Yksittäiset liput on edullisinta ostaa joko verkkokaupasta (eTicket) tai suoraan lippukaupasta ilman varausta.

Muista hyödyntää myös alennukset, jotka kattavat miltei koko festivaali­ ohjelman. Huom! Alennuksia ei myön­ netä päällekkäin.

ALENNUKSET Sarjalippu Saat 15 % alennusta, kun ostat samalla kertaa lipun vähintään kol­ meen tai useampaan eri tilaisuuteen.

Sarjalippuja myydään vain puhelin­ palvelussa sekä lippukaupoissa.

Eläkeläislippu - 3 € alennus perushintaisesta lipusta - ei koske mm. Huvila-teltan eikä yhteistyöfestivaalien tapahtumia

51

ESTEETTÖMÄT PAIKAT Esteettömät paikat myydään Ticket­ masterin puhelinpalvelun ja lippu­ kappojen kautta. Liikuntaesteisten saattajat pääsevät tapahtumiin maksutta. Saattajat tarvitsevat oman lippunsa, jonka voi pyytää esteettö­ män paikan tilauksen yhteydessä.

THE MOST ECONOMIC WAY TO PURCHASE TICKETS Single tickets are cheapest when bought online (eTicket) or at a ticket outlet without a booking. Remember to take advantage of discounts that cover almost the entire programme.

NB! Discounts cannot be combined.

OVILIPUNMYYNTI Jos lippuja jää myyntiin ovelle, tapah­ tumapaikkojen lippukassat palvelevat tunnin ajan ennen kunkin tilaisuuden alkua.

DISCOUNTS

KULTTUURISETELIT Ticketmasterin lippukaupoista voi lunastaa lippuja kulttuurimaksuväli­ neillä. Tarkista eri lippukauppojen hyväksymät kulttuurimaksuvälineet osoitteesta www.ticketmaster.fi.

Ovimyynnissä kulttuuriseteleitä ei voi käyttää. Joissakin tilaisuuksissa ostorajoitus. Muutokset mahdollisia.

EN Advance tickets for Helsinki Fes­ tival are sold by Ticketmaster Finland.

We recommend that you purchase tickets only from the official ticket vendor.

ONLINE SHOP www.ticketmaster.fi The online shop sells electronic eTickets that can be printed or shown on your mobile phone when entering the event. You can also book tickets online and collect them at a ticket outlet or have tickets delivered to your home by post.

PHONE SERVICE +358 (0)600 10 800 (€1.98/min+lnc) or +358 (0)600 10 020 (€6.79/ call+lnc) (Monday–Saturday 8 a.m. – 9 p.m., Sundays and holidays 10 a.m. – 6 p.m.)

You can also book tickets by phone.

The tickets can then be collected at a ticket outlet. You can also order tickets to be delivered to you by post no later than 30 days before the event.

TICKET OUTLETS Locations and opening hours www.ticketmaster.fi You can buy tickets and collect tickets booked online or by phone at ticket outlets.

HANDLING FEES Ticket prices include handling fees (€1–4/ticket) depending on ticket price.

Series Ticket You get a 15% discount when you buy a ticket to three or more different events at the same time. Series tickets are only sold by phone and at ticket outlets.

Discount Ticket - students, unemployed, individuals under the age of 18, conscripts and civil service men - lowest announced ticket price, limited number of tickets on sale - not applicable for Huvila Festival Tent or partner events, among others Senior Ticket - €3 discount on standard ticket price - not applicable for Huvila Festival Tent or partner festival events, among others Group Ticket - 10% discount on standard ticket price for a group of 10 or more persons - only available for purchase by phone S-Etukortti card holders can purchase discount tickets to some of the shows. Some events have purchasing restrictions. Changes are possible.

More ticket information at helsinkifestival.fi.

SV Förhandsbiljetter till Festspelen säljs av Ticketmaster Finland. Vi re­ kommenderar att biljetter köps endast via officiella biljettförsäljningskanalen.

WEBBUTIK www.ticketmaster.fi I webbutiken kan du köpa en elek­ tronisk eTicket som du antingen skriver ut själv eller visar vid dörren på din mobilskärm. I webbutiken kan du också boka biljetter som du löser ut i biljettbutiken och beställa hem biljetter för leverans per post.

TELEFONTJÄNST 0600 10 800 (1,98 €/min+lna) eller 0600 10 020 (6,79 €/samtal+lna) (mån–lör 8–21, sön och helgdagar 10–18)

I telefontjänsten kan du boka biljetter son hämtas i biljettbutiken. Du kan också beställa biljetter för leverans per post, senast 30 dagar före evene­ manget.

BILJETTBUTIKER Adresser och öppettider www.ticketmaster.fi I biljettbutikerna kan du köpa biljetter och hämta biljetter som du bokat i webbutiken eller telefontjänsten.

SERVICEAVGIFTER Festspelens biljettpriser inkluderar serviceavgiften (1–4 €/biljett beroen­ de på biljettens pris).

AVGIFTER ENLIGT LEVERANSTYP Utöver biljettpriset betalar kunden för leverans- och betalningssätt enligt eget val.

– Biljettbokning 2,50 €/biljett (betalas när biljetten löses ut) – E-postbiljett från webbutiken (eTicket) 1 €/beställning – Postning 10 € (Finland)/ 40 € (utlandet)/beställning SÅ HÄR KÖPER DU BILJETTER FÖRMÅNLIGAST Det är förmånligast att köpa enskilda biljetter antingen i webbutiken (eTicket) eller direkt från biljettbutiken utan bokning. Kom ihåg att utnyttja rabatterna som omfattar nästan hela festspelsprogrammet! Obs! Rabatter beviljas inte överlappande.

RABATTER Seriebiljett Du får 15 % rabatt om du samtidigt köper biljetter till minst tre olika evenemang. Seriebiljetter säljs endast i telefontjänsten och biljett­ butikerna.

Rabatterad biljett – studerande, arbetslösa, under 18-åringar, beväringar och civiltjänstgörare – förmånligaste biljettpriset, begränsat antal biljetter till salu – gäller bl.a. inte evenemang i Huvila- tältet eller på samarbetsfestivaler Pensionärsbiljett – 3 € rabatt på normalpriset – gäller bl.a. inte evenemang i Huvila tältet eller på samarbetsfestivaler Gruppbiljett – 10 % rabatt på biljetter till normal pris för grupper om minst 10 personer – säljs endast i telefontjänsten Med S-bonuskort är det möjligt att få rabatterade biljetter till en del evenemang.

Köpgräns gäller för vissa evenemang. Ändringar möjliga. Närmare biljett­ information: www.helsinkifestival.fi

BILJETTER

Alennuslippu - opiskelijat, työttömät, alle 18-vuotiaat, varusmiehet ja siviilipalvelusmiehet ja työttömät - edullisin ilmoitettu lipun hinta, lippuja myynnissä rajoitettu määrä - ei koske mm. Huvila-teltan eikä yhteistyöfestivaalien tapahtumia

S-Etukortilla on mahdollista lunastaa alennettuja lippuja osaan esityksistä.

Lisätiedot: www.helsinkifestival.fi/ alennukset

DELIVERY FEES In addition to the ticket price, delivery and payment method fees will be charged according to the customer’s choice.

- Ticket bookings €2.50/ticket (paid upon ticket collection) - E-mail ticket purchased online (eTicket) €1/order - Postage €10 (Finland) / €40 (abroad) /order

TICKETS

KÄSITTELYKULUT Lippujen hinnat sisältävät käsittely­ kulut (1–4 € / lippu) riippuen lipun hinnasta.

Ryhmälippu - 10 % alennus perushintaisista lipuista vähintään 10 hengen ryhmälle - myynnissä ainoastaan puhelinpalvelussa

LIPUT

Liput | Tickets | Biljetter

NEW ISN’T ON ITS WAY. WE’RE APPLYING IT NOW. See how we’re applying innovation and deep industry knowledge to real business challenges now at accenture.com NEW APPLIED NOW

Alepa-fillari alle ja festareille!

Kaupungin nopein menopeli on täällä taas.

Hyppää satulaan!

Quo vadis?

Uusi Renault KADJAR

Mallisto alkaen

25 590 €

Minne menet?

Tulen sieltä, missä määritellään koko muun maailman tyylit.

Siksi muotoiluni etumatka ulottuu korin suurista linjoista aina sisustuksen pienimpiin yksityiskohtiin asti. Tyylini tarkoittaa myös tyylikästä matkantekoa. Ajettavuuteni loistaa kaupungissa ja maantiellä samalla kun 20 cm maavara tasoittaa mökkitiet ja taipaleet. Tunne tyylini. Menen sinne, minne sinä haluat.

Mallisto alkaen TCe 140 Life 25 590 €, CO2 144 g/km, yhd. kulutus 6,4 l/100 km.

Hinnat sis. toimituskulut 600 €. Kuvan auto erikoisvarustein.

He lsinki Fe s t ival in e l ä my k s iä

Loistavasta loisteliaaseen Kämp Collection Hotelsin ravintolat ja baarit tarjoavat festivaali-illalle herkullisen alun ja päätöksen.

Nauti tyyliisi sopiva rento tai hienostunut illallinen ja pistäydy tapahtuman jälkeen kuplivalle tai cocktailille.

Kun haluat luoda pidemmän irtioton arjesta, löydät hotelleistamme parhaat majoitusvaihtoehdot aina loistavasta loisteliaaseen.

Katso lisää kampcollectionhotels.com/kampanjat

PunaMusta toteuttaa Juhlaviikkojen ilmeen PunaMustan ja Helsingin Juhlaviikkojen yhteistyö näkyy Helsingin katukuvassa. Olipa kyseessä painettu tai sähköinen lehti, ikkunateippaus, banderolli, lehtiteline tai vaikkapa jättipalapeli, toteuttaa PunaMusta idean suit sait sukkelaan. p. 010 230 8400 www.punamusta.com

Iloa ja ainutlaatuisia taide-elämyksiä.

Elisa ja Helsingin juhlaviikot yhteistyössä jo yli 30 vuotta.

Tänäkin vuonna tarjoamme taide-elämyksiä Elisa Kulmassa 15.8.-1.9.2019.

Elisa Kulma: Aleksanterinkatu 19, Helsinki

Tutustu ohjelmaan osoitteessa: helsinkifestival.fi/elisakulma

HANKI PA R E M PA A K AT S OT TAVA A .

HS Live lähettää timanttisia elämyksiä kotisohvallesi osoitteessa: HS.fi/live.

Digitilaajille

Hanki HS Digi alkaen 9,90€/kk HS.fi/tilaa

Festivaalia tukemassa Helsingin kaupunki ja Opetus -ja kulttuuriministeriö / The festival is supported by the City of Helsinki and the Ministry of Education and Culture / Festivalen stöds av Helsingfors stad och Undervisnings- och kulturministeriet Visuaalinen ilme / Visual identity / Visuellt utseende MILTTON CREATIVE Graafinen suunnittelu / Graphic design / Grafisk form HEKU Paino / Print / Tryck PUNAMUSTA

Muutokset mahdollisia / Information subject to change / Förändringar möjliga

Pääyhteistyökumppanit / Partners / Partners

Sponsorit / Sponsors / Sponsorer

Palvelukumppanit / Suppliers / Leveranspartners AKUN TEHDAS • HEKU • MILTTON CREATIVE • PUNAMUSTA • RENAULT • TAISTE

56