Catalogo artgala 2009 by Juannio Subasta de Arte Latinoamericano

EL INSTITUTO NEUROLÓGICO DE GUATEMALA tiene el honor de invitarlo la subasta privada de Arte

que se realizará el 04 de noviembre del 2009 en el Centro Cultural “Luis Cardoza y Aragón” de la Embajada de México ( 2ª. Avenida 7-57, Zona 10, Guatemala).

Programa Artgala Visage Galería. 03 y 04 de noviembre de 10:00 a 16:00 horas Galería. 04 de noviembre de 18:00 a 20:00 horas

Coctel Jardín techado. 04 de noviembre de 18:00 a 23:00 horas

Subasta a viva voz Auditorium 04 de noviembre de 20:00 a 22:00 horas

Para mayor información puede llamar a (502) 2471-1160 o escribir a subasta@artgala.org

es una subasta privada dedicada específicamente a coleccionistas, en la búsqueda de un espacio para adquirir piezas importantes que complementan y enriquecen sus colecciones. En esta segunda edición, los fondos recaudados también serán a beneficio del Instituto Neurológico de Guatemala, un colegio no lucrativo que brinda educación especial a niños con trastornos neurofuncionales.

Cómo participar en la subasta

Inscripción previa al día de la subasta

Logística

• Por teléfono (502) 2471-1160 • Por correo electrónico: subasta@artgala.org • En el Centro Cultural “Luis Cardoza y Aragón” de la Embajada de México el 03 y 04 de noviembre en horario de 10:00 a 16:00 horas, con un representante de la subasta.

• La subasta dará inicio a las 20:00 en punto. • Se subastarán todas las obras en exposición según el número de Lote.

Al inscribirse se les asignará el número de la paleta que les será entregada el día del evento.

• El listado de precios será entregado según este orden. • El subastador aceptará las ofertas de aquellas personas que estén presentes en el salón de la subasta y las de oferentes que participen por medio del servicio de pujador ausente. • El subastador invitará a la puja de cada pieza partiendo de su precio inicial. Para hacer una oferta levante su paleta y así el subastador la confirmará. Se adjudicará la obra a la oferta más alta con el golpe de martillo. La venta es irrevocable. • Si existiera alguna duda sobre la validez de una puja, el subastador tendrá la autoridad para determinar a quien se le adjudicó o volver a ofrecer y vender la pieza en disputa. • Cuando una obra no recibe ofertas, el subastador indicará que no ha sido vendida o pasa.

Inscripción el día de la subasta El 04 de noviembre a partir de las 18:00 horas en Centro Cultural “Luis Cardoza y Aragón” de la Embajada de México, habrá una mesa para poder registrarse y recibir su paleta. Es muy importante tomar en cuenta que cada quien es responsable de su paleta, favor reportarla en caso de extravío. Si otra persona hiciera uso de ella en la subasta, la compra quedará asignada al propietario de la paleta.

lote asignado

Servicio de Pujador ausente (gratuito) • Las personas que no pueden asistir a la subasta personalmente pueden hacer sus ofertas por medio del servicio de pujador ausente. Las ofertas en ausencia son instrucciones por escrito para ofertar en su nombre una o varias obras hasta una suma máxima especificada por cada obra. Toda oferta en ausencia debe estar debidamente completada y al ser entregada a los organizadores será sellada con fecha y hora de recibido. • El comité organizador guardará total confidencialidad de los compradores u ofertantes. • El subastador intentará ejecutar su oferta en ausencia al precio más bajo que le sea posible, dependiendo de las otras ofertas o pujas que se reciban. • Si se reciben ofertas idénticas ausentes de diferentes personas se tendrá en cuenta la que se haya recibido primero. • Los formularios para pujador ausente pueden obtenerse escribiendo a subasta@artgala.org o llamando al (502) 2471-1160.

Formalización de su compra • Si a usted se le adjudica una obra deberá formalizar su compra antes de retirarse en la mesa de cobros del Instituto Neurológico de Guatemala. • El comprador deberá cancelar la obra que le fue adjudicada mediante efectivo, cheque o tarjeta de crédito. Se aceptan las tarjetas de crédito: VISA, Mastercard, American Express y Bicredit. También puede utilizar cuotas Bicredit (3 y 6 meses sin ningún recargo), cuotas Credomatic y Visa cuotas (3 y 6 meses con un mínimo de recargo). • Al adjudicársele la obra el comprador adquiere total riesgo y responsabilidad y debe pagar el monto total adjudicado. TODA VENTA ES FINAL. Además el comité organizador de Artgala se reserva el derecho de imponer el interés del 1% del precio final adjudicado si el pago no es hecho según el acuerdo formalizado con el Instituto Neurologico de Guatemala. • Si la obra no es cancelada en su totalidad en el plazo fijado, el Instituto Neurologico de Guatemala tiene derecho a retirar la pieza y que pase a ser propiedad del mismo. • Una vez realizado el pago, el Instituto Neurologico de Guatemala le extenderá un recibo de donación, deducible del Impuesto Sobre la Renta. • Las obras pueden ser retiradas a partir del miércoles 11 de noviembre en el Instituto Neurológico de Guatemala, 8ª. Avenida 6-50, Zona 11, previa confirmación. • Si el comprador lo solicita la obra le puede ser enviada a la dirección que indique dentro de la ciudad de Guatemala a partir del 16 de noviembre.

Condiciones generales de la Subasta • La autenticidad de las obras se sujeta a lo garantizado por el Consignante (autor, titular o propietario de la obra consignada). Cualquier reclamo en relación a la autenticidad de las obras, será de la exclusiva responsabilidad del Consignante. El Instituto Neurológico de Guatemala actúa como un tercero de buena fe y no asume responsabilidad alguna en relación a la autenticidad de las obras objeto de la Subasta. • Ninguna obra adjudicada será entregada hasta que el comprador haya cumplido con las formalidades para la compra de la(s) obra(s) adjudicada(s) con el Instituto Neurológico de Guatemala. • Las obras adjudicadas en la subasta se entregarán en el estado que se encuentren durante la exhibición. El Instituto Neurológico de Guatemala no aceptará reclamo alguno sobre la conservación, dimensión, color, valor, desperfectos, etc., de dichas obras.

Importante La inscripción en el evento del interesado en participar en la subasta, implica la aceptación expresa de los términos y condiciones aquí detallados.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Valentín Abascal / GUATEMALA / Sin titulo • Óleo/tela • 51 cm x 56 cm Firmada extremo inferior derecho.

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RODOLFO ABULARACH / GUATEMALA / Magdalena • Grabado/papel • Ed. 72/100 12.5 cm x 25.5 cm • Titulada y editada extremo inferior izquierdo. Firmada extremo inferior derecho.

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Hilary ArathooN / Guatemala / Sin título, 1979 • Óleo/tela • 65 cm x 55 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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Hilary ArathooN / Guatemala / Sin título, 1975 • Óleo/tela • 43.5 cm x 53.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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JAIME ARIMANY / guatemala /

Sin título • Óleo/tela • 50.5 cm x 60 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

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RAMÓN ÁVILA / ESPAÑA-GUATEMALA / Mar Abierto, 2004 • Óleo/tela • 33 cm x 43 cm Firmada extremo inferior derecho.

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ÁLVARO BARRIOS / guatemala / Mariposa, 2005 • Lámina de acero • Ed. 50 • 42 cm x 38 cm x 44 cm Certificada por la Fundación Corazón Verde.

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MOISÉS BARRIOS / guatemala /

Flor de Río, 2009 • Óleo/lienzo • 110 cm x 146 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

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IGNACIO BASAURI / CHILE / Azul azul, 2008 • Técnica mixta/lino • 118.5 cm x 127.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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IGNACIO BASAURI / CHILE / Juego de Pelota (díptico), 2008 • Técnica mixta/lino 100 cm x 80 cm c/u • Firmada y fechada extremo inferior derecho pieza No. 2.

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SANTIAGO BELTRÁN VALLADARES / EL SALVADOR / Gracia, 2009 • Técnica mixta/tela • 170 cm x170 cm Firmada extremo inferior derecho.

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JAMIE BISHOP / ESTADOS UNIDOS-GUATEMALA / De la Serie “Como decíamos ayer”: Sin título Escultura de aluminio/masonite y madera de cedro 60 cm x 67 cm x 9 cm

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ROBERTO CABRERA / GUATEMALA / Sin título, 1970 • Técnica mixta • 120.5 cm x 90 cm Firmada y fechada extremo superior derecho.

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JAIME CARRASQUILLA / COLOMBIA / Elefante gentil ofreciendo flor a una abeja, 2009 120 cm x 140 cm • Acrílico/lienzo Firmada extremo inferior izquierdo.

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JAIME CARRASQUILLA / COLOMBIA / Pianista, 2009 • Acrílico/lienzo • 100 cm x 180 cm Firmada extremo inferior derecho.

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MARIADOLORES CASTELLANOS / ESTADOS UNIDOS / Propuesta Lunar, 2009 • Resina. Técnica mixta 56 cm x 25 cm x 32 cm

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RAMÓN CHIRINOS / VENEZUELA /

La hora del té • Técnica mixta/ tela • 150 cm x 150 cm

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JOSÉ LUIS CUEVAS / MÉXICO / Pescadores de Blanes, 1981 • Grabado/papel Ed. 88/100 • 43 cm x 63 cm • Editada extremo inferior izquierdo. Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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JORGE DUARTE / ARGENTINA / Barca, 2007 • Óleo/tela • 100 cm x 100 cm

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RAFAEL DUSSAN / COLOMBIA / Elda que enredo, 2006 • Técnica mixta/tela • 60 cm x30 cm Firmada extremo inferior derecho.

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RAFAEL DUSSAN / COLOMBIA / La vida entre las manos, 2006 • Técnica mixta/tela • 60 cm x 40 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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RAFAEL DUSSAN / COLOMBIA / Maternidad, 2006 • Técnica mixta/tela • 60 cm x 30 cm Firmada extremo inferior derecho.

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SUSAN FENTON / Estados Unidos /

De la Serie “Japón”: Cylindrical hood, 1996 • Ed. 2/10+5 P/A Gelatina de plata/pintada a mano • 60 cm x 60 cm

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SUSAN FENTON / Estados Unidos /

De la Serie “Japón”: Tall black crown, 1996 Gelatina de plata/pintada a mano • 59 cm x 59 cm

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ALFREDO GÁLVEZ SUÁREZ / guatemala/ Sin título, 1935 • Pastel/papel • 38.5 cm x 47.5 cm Firmada y fechada extremo superior derecho.

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HUMBERTO GARAVITO / guatemala/ Chichicastenango • Óleo/tela • 92 cm x 72 cm Firmada y titulada extremo inferior derecho.

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GEGO / ALEMANIA-VENEZUELA / Sin título, 1966 • Ed. 20/20 • Litografía taller Tamarind.

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ROBERTO GONZÁLEZ GOYRI / GUATEMALA / Barquito a la deriva, 2002 • Tinta/papel • 30.5 cm x 23 cm Firmada y fechada extremo inferior al centro. Titulada extremo inferior derecho.

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ALFREDO GUZMÁN SHWARTZ / guatemala / Puente del Incienso, 1974 • Acuarela/papel • 40 cm x 55 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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DAVID HALFON / guatemala / La Caída, 2008 • Talla directa mármol azul de Italia 55 cm x 13 cm x 6.5 cm • Firmada extremo inferior derecho.

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DAVID HALFON / guatemala / Girasol Negro, 2007 • Talla directa mármol negro de Francia 20 cm de diámetro • Firmada al reverso de la pieza.

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ANA MERCEDES HOYOS / cOLOMBIA / Sin título, 2005 • Grabado Ed. 47/150 • 76 cm x 56 cm Firmada y fechada 2005.

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ROLANDO IXQUIAC XICARÁ/ guatemala/ Sin título, 2008 • Técnica mixta/papel • 28 cm x 21.5 cm Firmada y fechada extremo inferior izquierdo.

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ROLANDO IXQUIAC XICARÁ/ guatemala/ Sin título, 2008 • Técnica mixta/papel • 19 cm x 26 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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JOY LAVILLE / INGLATERRA / Mujer y muro rojo, 2005 • Ed. 48/100 • Serigrafía/papel 70 cm x 50 cm • Editada extremo inferior inferior izquierdo. Firmada extremo inferior derecho.

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ARTURO MARTÍNEZ / guatemala/ El barco que cayo lentamente levantando nubes de arena, 1948 • Tinta/papel • 15 cm x 16 cm • Firmada extremo inferior derecho.

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CARLOS MÉRIDA / guatemala / Sin título • Crayón/papel • 19.5 cm x 49 cm Firmada extremo inferior derecho.

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ARTURO MONROY / GUATEMALA / Pitaya, 2009 • Óleo/tela • 200 cm x 215 cm

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OMAR RAYO / COLOMBIA / Del taller de Virayo 2 • Fibra de vidrio • 40 cm x 45 cm x 17 cm

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EFRAÍN RECINOS / GUATEMALA / Sin Título, 2008 • Ed. 1/7 • Mosaico • 91 cm x 91 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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MIGUEL ÁNGEL RÍOS / GUATEMALA / Iztapa, 1962 • Acuarela/papel • 35 cm x 53 cm Firmada, titulada y fechada extremo inferior izquierdo.

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PEDRO RUIZ / COLOMBIA / Desplazamiento No. 105, 2008 • Serigrafía Ed. 42/75 75 cm x 105 cm • Titulada y firmada.

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MAGDA EUNICE SÁNCHEZ / GUATEMALA / Sin Título, 2001 • Crayón/papel • 45 cm x 31.5 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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MAGDA EUNICE SÁNCHEZ / GUATEMALA / Dama • Carboncillo/papel • 24 cm x 19 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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OLGA SINCLAIR / PANAMÁ / Pera • Técnica mixta con collage • 100 cm x 130 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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JOSÉ PABLO SOLIS / COSTA RICA / Detenimiento, 2007 • Acrílico/tela • 127 cm x 127 cm Firmada al reverso de la pieza.

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ANTONIO TEJEDA FONSECA / GUATEMALA / Sin título, CIRCA 1945 • Acuarela/papel • 24.5 cm x 50 cm Firmada y fechada extremo inferior derecho.

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IRENE TORREBIARTE / GUATEMALA / Para reflejar, 2006 • Fotodigital, serigrafía/espejo

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MARCO VALENCIA / EL SALVADOR / Bambues, 2009 • Acrílico/lino • 91 x 60 cm Firmada extremo inferior izquierdo.

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los artistas de

Valentín Abascal Guatemala. 1908-1970

Rodolfo Abularach

Hilary Arathoon

Jaime Arimany

Guatemala. 1909-1982

Guatemala, 1908-1995

Se inscribió en la Academia Nacional de Bellas Artes (hoy Escuela de Artes Plásticas) en 1924. En 1928 ingresó a Grupo “TRIAMA” y en 1950 formó parte del Grupo “ARCADA”. Expuso de forma personal y colectiva desde 1950. La temática y técnica predominante en su pintura es el paisaje al óleo.

Estudio en la Academia Nacional de Bellas Artes en Guatemala, la Academia San Carlos en México, la Ottis Academy, Los Ángeles, California y en el Metropolitan Museum en San Francisco, California. Su obra se ha exhibido en Guatemala en la Academia Nacional de Bellas Artes,1942 y 1968; el Salón Arcada, 1952; la Cámara de Comercio Guatemalteca, 1972, la Sala Enrique Acuña, 1974 y Galería “El Túnel ,1982.

Guatemala, 1933 Nació en Escuintla. Realizó estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Quetzaltenango en 1924 y en 1929 en la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1945 fue becado a México por el gobierno de Guatemala. Fue discípulo del maestro Humberto Garavito. Participó en varias exposiciones a título personal y colectivo desde 1930. Perteneció a los Tepeus – Generación del 30- y cultivó asimismo la música y la literatura. La Facultad de Humanidades de la USAC le confirió el título de Emeritísimo.

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Fue becado para cursar estudios de arte en Estados Unidos, 1959, se quedó a vivir en Nueva York, donde residió durante un largo período de tiempo. Ha participado de manera individual y colectiva en exhibiciones desde 1947 en varios países como Alemania, Colombia, Chile, Ecuador Estados Unidos, Guatemala, México, Panamá, Puerto Rico, Suecia y Venezuela. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”. Su obra pertenece a la colección del Museo de Arte Moderno, Nueva York; Museo de las Américas, Washington; Museo de Arte Gráfico, El Cairo, Egipto y otros museos en Suecia, Suiza, Polonia, Dinamarca y Noruega.

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Arathoon enfocó su atención a las vistas urbanas, el retrato, el paisaje y trabajó técnicas como la acuarela y óleo. Se le conocen algunos bajorrelieves en madera. En su iconografía predominan los temas indígenas y la riqueza del color de su vestuario.

Es uno de los paisajistas que hizo historia en el arte guatemalteco del siglo XX .

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Por su trabajo recibió en 1931 el Primer Premio de la LV Exposición de la Academia Nacional de Bellas Artes y en 1940 el Gran Premio Internacional, The Arts and Crafts Club, New Orleans, así como segundos premios y menciones honoríficas en varias exposiciones nacionales.

La obra de Arimany, como la de muchos otros artistas nacionales, amerita un mayor estudio sobre sus motivaciones esenciales y su papel en el escenario artístico guatemalteco del siglo XX. Sin embargo, es innegable el lugar que le corresponde en el desarrollo de una tradición académica que se centró en el paisaje como una manera de exaltar los valores nacionales. En los años 50, junto a otros artistas como Jacobo Rodríguez Padilla, Hillary Arathoon, Humberto Garavito y Alfredo Gálvez Suárez, protagonizó el proceso de difusión y democratización de obras de arte impresas en litografía. Fue así como sus paisajes llegaron a miles de guatemaltecos en calendarios y tarjetas postales. Obras suyas se encuentran en las principales colecciones privadas de Guatemala.

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Ramón Ávila

Alvaro Barrios

Moisés Barrios

Ignacio Basauri

España, 1934. Vive y trabaja en Guatemala desde 1963.

Colombia. 1945

Guatemala, 1946

Chile, 1963

Realizó estudios de bellas artes y fomento de artes decorativas en Barcelona, ciudad donde trabajó como ilustrador y publicista. Estudió artes gráficas, dibujo, artes visuales, pintura y grabado en Brasil entre 1957 y 1963, mientras trabajaba como Director Creativo en J. Walter Thompson de Sao Paulo. En Guatemala fue cofundador de Editorial del Istmo. En 1980 fundó en Guatemala la Galería Tornada en donde ha expuesto su obra desde esa fecha. En 1980 le fueron otorgados tres premios Honor al Mérito en Nueva Orleáns y San Luis–Missouri por su labor en la reproducción artística de obras en serigrafía. Ha recibido honores en Guatemala y el extranjero por su labor como artista y como promotor de las artes. Su obra ha sido exhibida en más de 200 muestras colectivas en Argentina, Costa Rica, Chile, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, Italia, Japón, México, Nicaragua, Puerto Rico, República Dominicana, Suiza y Taiwán. Sus trabajos se encuentran en colecciones privadas alrededor del mundo. Actualmente se dedica a la pintura y las artes gráficas, reproduciendo obras de arte en serigrafía de diversos artistas, guatemaltecos y extranjeros.

Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla, Arquitectura en la Universidad del Atlántico, e Historia del Arte en Università degli Studi di Perugia y en Fundazione Giorgio Cini de Venecia. Ha sido un destacado docente y crítico de arte. Su obra ha tenido una trayectoria diversa y coherente que pasa por referencias al kitsch, el surrealismo, el pop y el arte conceptual. Trabaja con almanaques, tiras cómicas, estampas religiosas y reproducciones de pinturas, enfrentando la idiosincrasia popular a las imágenes cultas. Ha expuesto individualmente en importantes centros como: Galería Marta Traba, Bogotá (1968); Museo de Arte Moderno, Cartagena (1987); Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali (1969, 1980 y 1990); Museo de Arte Moderno, Bogotá (1967, 1968, 1977, 1986 y 1999), y Museo Nacional de Buenos Aires (2000). Se destaca su participación en las siguientes bienales: VII Biennale de Paris (1971); IX Bienal de Tokio (1974); XIII Bienal de Sao Paulo (1975), y I Bienal de La Habana (1984). Entre los reconocimientos obtenidos por este artista figuran: Medalla de Oro, IX Bienal de Tokio (1974); Gran Premio, I Trienal Latinoamericana de Grabado, Buenos Aires (1979), y Premio Luis Caballero, Galería Santafé, Bogotá (1998).

Grabador y Diseñador Gráfico. Estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, así como en Costa Rica y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Su obra se ha exhibido en muestras individuales y colectivas en Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Chile, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras, Inglaterra, Italia Nicaragua, Perú, República Dominicana y Taiwán. Ha obtenido varias distinciones entre las que se destacan el Primer Premio en Grabado de la III Bienal de Arte Paiz (1982) y dos Menciones Honoríficas en la IV Bienal de Arte Paiz (1984).

Diseñador Gráfico por INCACEA, Santiago de Chile. Vivió y trabajó en El Salvador de 1996 al 2006. Ha sido profesor de medios gráficos y pintura en Chile y El Salvador. En los últimos años su obra ha participado en más de 45 exhibiciones individuales y colectivas en prestigiosas galerías, museos, y ferias de arte alrededor del mundo. Ha sido invitado a importantes subastas de arte, compartiendo espacio con los más destacados artistas latinoamericanos. Entre las distinciones más relevantes que ha recibido se encuentran Mención Honorífica en la exhibición New Trenes, Miami Art Center (2002); Mención Honorífica en el Miami Art Center Internacional Show, Latin American Art Museum, Miami (2003). En el 2007 recibió un reconocimiento a su trayectoria como artista, otorgado por Capital Lions, Chile. Su obra se encuentra en la Colección Phillips, la Colección de Arte de El Vaticano y en colecciones privadas en Brasil, Canadá, Centroamérica, Chile, China, España, Estados Unidos, México, Suiza y Venezuela.

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Santiago Beltrán Valladares El Salvador, 1976 Estudió en el Centro Nacional de Arte de San Salvador entre 1995 y 1997. Su obra se ha exhibido en Chile, Salvador, Estados Unidos, Guatemala y Panamá. Desde 1996 ha obtenido varios reconocimientos en su país, entre los que se destacan el Segundo Lugar en Concurso de Pintura BANCASA (1996); Mención Honorífica del XIII y XIV Certamen Palmares Diplomat (1997 y 1999) y el Glifo de Plata de la Bienal Paiz (2003). Desde el 2000 participa como artista invitado en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Es representado por varias galerías internacionales y su obra se encuentra en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA), Los Ángeles, CA y en colecciones privadas de Costa Rica, Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, México y Panamá.

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JamIe Bishop

Roberto Cabrera

Jaime Carrasquilla

Estados Unidos 1938. Vive y trabaja en Guatemala.

Guatemala. 1938.

Colombia, 1945

Estudió en la Universidad de California, donde también trabajó como dibujante comercial, 1958-1960. Reside en Guatemala desde 1960. Estudió con Margot Fanjul, 1969-1970. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas y a título personal en Guatemala y Estados Unidos. Su trabajo ha sido galardonado con la Medalla de Artista del Año, Fundación G&T, 2008. Su obra pertenece a colecciones privadas en Argentina, Brasil, Estados Unidos, Guatemala, Inglaterra, Francia e Italia. Su obra se encuentra presente en la colección del Museo Metropolitan de Miami y en las Universidades de Auburn y Alabama; colección de J. Walter Thompson y Asociados.

Pintor, dibujante, grabador, crítico de arte, ensayista. Es uno de los artistas más involucrados con el acontecer cultural de Guatemala. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala, alrededor de 1957-1960. Estudió cartografía en Fort Clayton, Zona del Canal lo que le permitió trabajar como dibujante-grabador de mapas en la Dirección General de Cartografía, hoy Instituto Geográfico Nacional, 1960-1963. Ha participado desde 1960 en múltiples exposiciones colectivas y personales en Brasil, Guatemala, México, Panamá y otros países. A finales de los cincuenta inicia su trabajo en pintura de forma profesional. En 1969 es cofundador del Grupo Vértebra junto a Marco Augusto Quiroa y Elmar René Rojas. A partir de 1964 ejerció la docencia a nivel medio y universitario, dentro y fuera de Guatemala. Dirigió el Taller de Grabado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas y está presente en la colección del Museo Metropolitano y el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cartagena, Colombia, 1962-1964; Academia de San Fernando, Madrid, España, 1965-1966; Academia de Florentina, Italia, 1967-1968 y Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania, 1969-1971. En 1980 recibió el Segundo Premio del III Salón Regional de Artes Visuales Colcultura, Santa Marta Colombia, 1980. Ha realizado más de cuarenta exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Estados Unidos, Panamá y República Dominicana. Su obra forma parte de las colecciones: Diners Internacional, Colombia, Escuela de Bellas Artes, Cartagena y Presidencia de la República, Colombia.

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Maríadolores Castellanos Estados Unidos, 1958. Vive y trabaja en Guatemala Realizó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas a la Restauración en Madrid. Realizó estudios de pintura con los maestros guatemaltecos Roberto Cabrera, Manolo Gallardo, Roberto González Goyri y Elmar Rojas. Su obra ha sido exhibida en Alemania, Centroamérica, Cuba, Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Japón, México y República Dominicana. En el 2007 participó en la Bienal de Venecia, Territorios IILA, Pabellón de Guatemala en Italia y en el 2003 recibió el Primer Premio de la Toyamura Internacional Sculpture Biennale, Japón. Entre las distinciones que ha recibido durante toda su trayectoria artística se destacan también el Glifo de Oro de la IX Bienal de Arte Paiz (1994) y el Primer Lugar en la Subasta del Club Rotario de Guatemala (2001). Fue ganadora en el 2001 del Premio Único Banco Cuscatlán en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio. Su obra se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas en Guatemala y el extranjero entre las que se destacan la sede de la Bienal de Toyamura, Toyaho, Japón; Museo de Arte de la OEA, Washington, D.C., Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana, Women beyond Borders, California, Hotel Museo Casa Santo Domingo, La Antigua Guatemala, Hotel Casa Palopó, Lago Atitlán, Colección del Banco G&T Continental y Fundación Paiz Guatemala.

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Ramón Chirinos

Jose Luis Cuevas

Jorge Duarte

Venezuela. 1950

México. 1934

Argentina. 1936

Estudia Dibujo y Pintura bajo la tutela del profesor Alberto Guzmán en el Instituto Conchita Guzmán de Barquisimeto, Estado Lara, en 1967. Viaja a Madrid (España), en 1982, donde estudia el trabajo del maestro Joaquín Sorolla, en el Museo que lleva su nombre. Posteriormente, viaja a New York en 1988, motivado por el movimiento abstraccionista. Este viaje provoca un cambio de paradigma en su proyección artística. Entre sus principales exposiciones individuales destacan: Phoenix Gallery, Nueva York, 1991, 1993,1996 y 1998; Ateneo de Coro, 1997; Hermenéutica del Paisaje, Galería La Florida, Caracas, 1993; Romances, Maria Callas Gallery, Miami, 1993; Galería Arte Hoy, Caracas, 1992 y Galería Armando Reverón, embajada de Venezuela en México, 1992. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre las cuales destacan: X Salón Caribe (Coro, 1997), IV Bienal de Puerto La Cruz (1997), I Bienal de Arte Fondene (Nueva Esparta, 1997), Salón de Artes Visuales Arturo Michelena (Valencia, 1996). Galería los Toldos en Monterrey (México, 1995), Francisco Nader Art Gallery (República Dominicana, 1995), Consulado de Venezuela en Nueva York (1991), XVIII Salón Nacional de Arte de Aragua (1991), I Bienal de Mérida (1991) y III Bienal de Oriente (1991). Ha obtenido entre otros reconocimientos: I Premio del VIII Salón Municipal Tito Salas del Ateneo de Puerto Cabello (1989), I Premio Salón Municipal de Pintura Maracay (1992) y reconocimiento especial en la VIII Bienal de Artes Visuales de Churuguara, Estado Falcón, por su trayectoria Internacional.

Dibujante, pintor, grabador e ilustrador. Su formación ha sido esencialmente autodidacta. Es considerado la figura más importante de la llamada Generación de Ruptura, con un ideario estético basado en la libertad de expresión tanto formal como temática. Se aleja conceptualmente de la Escuela Mexicana de Pintura, particularmente del muralismo y de su entonces ya anacrónico mensaje de contenido político y social. La primera etapa de su trabajo tiene un carácter expresionista, por la influencia de José Clemente Orozco. Hacia la década de los 60 se revela como uno de los más prestigiosos litógrafos contemporáneos. La literatura ha perneado su obra desde que lustró Los Mundos de Kafka y Cuevas (Filadelfia: Falcon Press, 1957), libro de lujo considerado como un valioso aporte a la bibliofilia contemporánea.

Cursó estudios en la escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y posteriormente en la escuela Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires, egresando con el título de Profesor de Dibujo, Grabador e Ilustrador. Desde el año 1959 a 1972 ejerce la Cátedra de Dibujo y Pintura en la citada última escuela. Durante ese período realiza su primer viaje de estudios por varios países europeos. Paralelamente ejerce el cargo de Rector en el Instituto Guillermo Brown de Buenos Aires. En 1973 es nombrado Director General de Museos y Lugares Históricos de la Provincia de Buenos Aires, cargo que ejerce hasta 1975. En 1976 viaja a Europa, estableciéndose en Cadaqués, España y desde 1985 vive y trabaja alternativamente en Buenos Aires, Cadaqués y Barcelona. Durante su vida artística ha participado en diversas exposiciones en Argentina, Estados Unidos, Europa y otros países.

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José Luis Cuevas es uno de los grandes representantes del neofigurativismo, forma parte también de la corriente interiorista, a favor de un arte más inclinado hacia la problemática existencial, con una visión neo humanista. En los años 70 se consolida como una de las más originales y polémicas figuras de la cultura contemporánea mexicana. pero se autoexilia en Francia al sentir que es incomprendido en el medio cultural mexicano. En 1976 el Museo de Arte Moderno de Paris le dedica una gran retrospectiva de sus dibujos.

En la década del 90 realizó un número significativo de esculturas, varias de ellas se encuentran en el Museo José Luis Cuevas que fue donado por él y su esposa a la ciudad de México en 1992. Su proyección internacional dio inicio en 1954 al exponer en Washington, D.C. En esos años Pablo Picasso adquirió dos de sus dibujos, iniciando de ese modo el acercamiento de los coleccionistas públicos y privados a la obra de Cuevas. Actualmente las más importantes colecciones a nivel internacional tienen piezas suyas.

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Rafael Dussan

Susan Fenton

Colombia, 1957. Vive y trabaja en Italia.

Estados Unidos

Estudió Filosofía, Psicología y Teología. Su formación artística la inició en la Universidad Nacional de Colombia (1987-1990) y la completó con cursos de grabado en París (1193-1995 y 2002) e investigación y estudio artístico del cuerpo humano en Colombia (1996-1997). Se ha desempeñado como profesor de arte en importantes universidades de su país. Desde el 2003 es profesor de dibujo del cuerpo humano en el Observatorio Figurale de Milán, Italia. Su obra se ha exhibido de manera individual y colectiva en Alemania, Colombia, Francia, Guatemala, Italia y República Dominicana. Obras suyas se encuentran en el Musée de L`erotismo, Francia; Museo Erótica de San Marco-Ponte de Dai Venecia, Italia y en la Universidad Javeriana, Colombia; además se encuentra en colecciones privadas de Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Inglaterra, Italia y México.

Ha expuesto de manera individual desde 1987 en más de 25 exhibiciones en varias ciudades de Estados Unidos y en Tokyo, Japón. También ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Su trabajo ha sido premiado con Beca, Ballinglen Arts Foundation, Ireland, 2008; Research Grant, Saint Joseph´s University, 2006; Premio S.O.S. The Pennsylvania council on the Arts, 2005; “Imprint: A public Art Project”, The Independence Foundation Fellowship, 2002; Pennsylvania Council on the Arts, S.O.S. Grant, 2000; Pennsylvania Council on the Arts Fellowship, 1997; Mid-Atlantic Arts Foundation Fellowship, NEA, 1996; LaNapoule Art Foundation Fellowship, 1991; Headlands Center for the Arts Fellowship, 1990, entre otros. Su obra pertenece a colecciones privadas y públicas dentro de las que destacan: Bryn Mawr College; PA The Chicago Art Institute Photography Collection; The David Ruttenberg Art Foundation; Chicago, IL; The Delaware Art Museum; The Federal Reserve Bank; The Graham and Susan Nash Collection; The James A. Michener Art Museum; PA The Lincoln Insurance Company; The Los Angeles County Museum of Art, CA; The North Dakota Museum of Art; The Pennsylvania Convention Center The Philadelphia Museum of Art; The Smart Museum of Art, Chicago, IL; The Southern Alleghenies Museum of Art; The State Museum of Pennsylvania, Harrisburg,PA; The Wilmington Trust Foundation, DE Wachovia Bank.

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Alfredo Galvez Suárez

Humberto Garavito

Guatemala 1899-1946

Guatemala 1897-1970.

Artista autodidacta. Viajó a México en 1923, donde se relacionó con José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, principales exponentes del movimiento muralista, además de establecer una relación profesional y de amistad con Carlos Mérida. Exhibió su obra gráfica en Guatemala y el extranjero. Su talento quedó plasmado en las paredes del Palacio Nacional de Guatemala. Es considerado uno de los pioneros del diseño gráfico en nuestro país. Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas en Guatemala.

Nació en Quetzaltenango. Se dedicó por completo a la pintura desde los quince años de edad. En 1916 realizó su primera exposición en su ciudad natal. En 1919 viajó a México para estudiar pintura en la Academia de San Carlos. De regreso en Guatemala, en la exposición conmemorativa del primer centenario de independencia en 1921, obtuvo el primer premio, que incluía una beca que le permitió viajar a Europa. Con este apoyo, estudió en la Academia de San Fernando en Madrid. En 1924 se estableció en París, donde se familiarizó con los maestros de las diferentes escuelas francesas, en especial la impresionista. En 1925 expone en la Galería Carmín de París. En 1927 regresa a Guatemala y se hace cargo de la dirección de la Academia Nacional de Bellas Artes. Es considerado uno de los más importantes paisajistas guatemaltecos del siglo XX. En sus obras se pueden admirar impecables equivalencias entre luz y color, como corresponde a la tradición académica.

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La obra de Garavito se ha revaluado considerablemente en el mercado guatemalteco durante la última década, siendo actualmente uno de los artistas más cotizados. Su trabajo se encuentra en las principales colecciones privadas del país y en el Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida”. Un registro detallado de su obra fue publicado por la Fundación G&T.

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Gego Alemania-Venezuela. 1912-1994

Gertrud Goldschmidt, (GEGO) es graduada de Ingeniería, de la Escuela Técnica de Stuttgart, Alemania. En 1939 emigra a Venezuela, estableciendo su residencia en Caracas. En 1952, adquiere la nacionalidad venezolana y conoce al artista plástico Gerd Leufert, quien la motiva a iniciarse en el arte. Gego realiza en esa época sus primeras obras: dibujos, acuarelas, monotipos y xilografías de carácter paisajista, figurativo y expresionista. En 1957 comienza a producir obras de carácter abstracto y simultáneamente realiza experimentos en formas tridimensionales con papel. En 1954 participa en el XV Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. A partir de 1958 comienza su labor docente en importantes instituciones educativas de Venezuela. En 1959 viaja a los Estados Unidos, donde permanece un año. Durante ese tiempo realiza esculturas en hierro, en las que plasma la proyección de planos y líneas paralelas en superficies curvas. En 1960 su obra “Sphere” pasa a formar parte del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y organiza su primera gran muestra individual en el Museo de Bellas Artes de Caracas titulada Dibujos Recientes. En 1962 realiza la escultura para la sede del Banco Industrial de Venezuela y recibe el Primer Premio en la categoría de dibujo en la IV Exposición Nacional de Dibujo y Grabado. A partir de 1964 experimenta con el alambre de acero inoxidable en sustitución del hierro, lo que le permitirá plantearse obras ligeras con enlaces flexibles y liberarse del empleo de herreros para la elaboración artesanal de su obras. En 1966 viaja a Los Ángeles, Estados Unidos, invitada por el Tamarind Lithography Workshop y permanece durante un año con una beca de Artist Fellow. Allí realiza sus series más importantes de estampas. Entre 1967 y 1969 realiza obras de integración a la arquitectura en compañía de Gerd Leufert, tales como la Torre y Mural del Centro Comercial Cedíaz (1967) y los Murales de la sede del Instituto de Cooperación

Educativa (INCE) (1868 – 1969). A partir de 1969 comienza a realizar dibujos con líneas entrecruzadas formando redes planas y moduladas. De este sistema nace la obra Reticulárea, ambientación de mallas y redes, instalada por primera vez en el Museo de Bellas Artes de Caracas. A finales del año 1969, Gego viaja a Nueva York donde instala la Reticulárea en la Galería de Arte del Center for Inter American Relations. Su trabajo es muy valorado a nivel internacional. Es una de las artistas más importantes de Latinoamérica de las últimas décadas.

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Roberto González Goyri

Alfredo Guzmán Schwartz

Guatemala, 1924–2007

Guatemala. 1947-

Estudió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala entre 1938 y 1948. En 1949 estudió en el Art Students League y en el Sculpture Center en Nueva York. Desde 1947 su obra se ha exhibido en numerosas muestras personales y colectivas en Alemania, Chile, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos y Guatemala, Inglaterra, Italia y otros países. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de Guatemala y el extranjero además de en importantes colecciones públicas entre las que se destacan el Museum of Modern Art, Nueva York; Museo de Arte de Las Américas, Washington, D.C.; Lowe Art Museum, Miami; Biblioteca Port Royal, Paris y el Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala. Su huella en el arte guatemalteco ha quedado estampada también en una buena cantidad de murales colocados en espacios públicos como el Centro Cívico, Banco de Guatemala, Instituto Guatemalteco de Seguridad Social e Instituto Guatemalteco Americano, entre otros.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala de 1962 a 1967. Estudió pintura y grabado en la Escuela de Arte de Nueva York y Xilografía en la Universidad de Costa Rica. Participó en innumerables exposiciones personales y colectivas desde 1968 en Canadá, Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Inglaterra, Italia, Panamá y Francia.

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David Halfon Guatemala, 1972. Vive y trabaja en Francia desde el 2006 En 1995 obtuvo un B.A. en Advertising de la Universidad de Georgia. Fundó y fue profesor de Centro Cultural Casa Azul, en Guatemala, 1997. En 1998 participó en un taller creativo con Luis González Palma. Fue aprendiz, durante doce meses, en la Fundición de Bronce, San Diego Art Casting Institute y realizó una escultura permanente para el museo Ixchel del Traje Indígena en 1999. En el 2000 ganó el primer lugar en el concurso de escultura Arte en concreto en Guatemala. Realizó esculturas permanentes en: galería “Sea Side” de Texas, en el parque Tennenlohe, Alemania y un relieve en la estación de metro Am Plaerrer en Nûrenber, Alemania. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Guatemala.

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Ana Mercedes Hoyos

Rolando Ixquiac Xicará

Colombia 1942

Guatemala, 1947

Estudió en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Nacional de Colombia y asistió a la Escuela de Bellas Artes de los Andes. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales desde 1968 en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Chile, España, Estados Unidos, Francia, México, Japón y Venezuela. Su trabajo ha sido galardonado con numerosos premios, entre otros, el Segundo Premio en la Bienal de Pintura Joven del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, en 1967; el Primer Premio en la exposición Espacios Ambientales, Museo de Arte Moderno de Bogotá en 1968; el Premio Ciudad de Caracas en el XX Salón de Artistas nacionales en 1971 y el Primer Premio en el XXVII Salón Nacional de Artes Visuales, en 1978. Su trabajo pertenece a importantes colecciones en Colombia y el extranjero.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” y continuó su formación profesional en París. Su obra se ha exhibido en muestras personales y colectivas en Chile, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, México, Senegal y otros países. Ha obtenido importantes premios durante su carrera, entre los que se destacan el Glifo de Oro de la Bienal de Arte Paiz, 1980 y la Paleta de Oro del Festival de Cagnes-Sur-Mer, Francia, 1987. Su obra se encuentra en la colección del Banco de Guatemala, el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, el Banco Internacional y el Banco G&T Continental, además de atesorarse en importantes colecciones públicas y privadas.

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Joy Laville Inglaterra, 1923. VIVE Y TRABAJA EN MÉXICO DESDE 1956. Estudió en el Instituto Allende, México desde 1956. Es un referente en las artes plásticas mexicanas. Artista que ha sabido sugerir los infinitos matices de la claridad. Su obra pertenece a importantes colecciones públicas y privadas en todo el mundo. Joy Laville ha tenido una clara presencia en México; su obra fue portada de varios libros de su esposo, el escritor Jorge Ibargúengoitia. Su obra no es abstracta, geométrica o realista; su pintura está hecha de insinuaciones cuyo enlace nítido son las siluetas y huellas que habitan en la memoria. La pintura tiene la gran virtud de no parecerse a ninguna otra, encara al espectador con el problema fundamental del ser humano: la levedad de su existencia.

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Dennis Leder*

Max Leiva *

Arturo Martínez

Carlos Mérida

Estados Unidos, 1946. Vive y trabaja en Guatemala desde 1991.

Guatemala, 1966

Guatemala, 1912-1956

Guatemala, 1891–México, 1994

Desde 1964 es miembro de la Compañía de Jesús (Jesuitas). Ordenado sacerdote católico en 1976. En 1969 obtuvo el Bachillerato de Artes en Filosofía y Letras en Fordham University, Bronx, New York. Estudió pintura de 1970 a 1973. A partir de 1973 hasta 1977 estudió Teología en Weston Jesuit School of Theology, Cambridge, MA. Recibió en 1977 un programa independiente de estudio patrocinado por el Whitney Museum of American Art, New York. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales desde 1978 en Estados Unidos y Guatemala. En 1993 obtuvo una residencia en YADDO, Saratoga Springs, Nueva York. Fue galardonado con Mención de Honor en la XI Bienal de Arte Paiz. Su obra forma parte de las colecciones del Boston Collage, Chesnut Hill, MA; Karen Shaw, New York, Metropolitan Museum of Art, New York; Museo de Arte Moderno, Guatemala y Forham University, Bronx, New York. Una escultura suya se integra al espacio público en la Avenida Reforma, esquina 10ma calle, zona 10 de la Ciudad de Guatemala.

Graduado de la Academia de Bellas Artes de Guatemala en 1993. Desde 1990 realiza estudios de escultura con el maestro Dagoberto Vásquez con quien después colaboró entre 1998 y 1999. Realizó además estudios de Escultura y Fundición en Bronce becado por la UNESCO en la Universidad de Silpakorn, Bangkok, Tailandia entre 1991 y 1993. En el 2005 recibe un curso de pátinas en metal con el maestro Ron Young en Nueva York. Desde 1990 ha expuesto su obra en El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Tailandia. Ha obtenido varios premios entre los que se destacan la Mención Honorífica en la IX Bienal de Arte Paiz (1994) y el Premio Único de Escultura en Arte Subasta del Club Rotario Guatemala (2003). Su obra emplazada en lugares públicos es extensa, y en ella destacan el Monumento al Jugador de Pelota, Academia Olímpica, Grecia (1996); Monumento a Miguel Ángel Asturias, Avenida de la Reforma (1999); Monumento al Hermano Pedro, Plaza Tenerife, Calzada Juan Pablo II (2003) y el Monumento a la Señora Graciela Andrade de Paiz, Fundación Paiz (2007). Ha participado en simposios de escultura en Brasil, China e Israel. En el 2007 organizó junto a un comité el Primer Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal 2007, el cual se realizará de nuevo en el 2010. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, México y Nicaragua.

La obra de este artista podrá apreciarla los días 03 y 04 durante el visage.

Pintor, grabador. Estudió en la Escuela Nacional de Artes y Oficios de Quetzaltenango. En 1949-50 viajó a París y Roma, en vías de observación artística, presentando en la capital francesa una exposición apadrinada por la famosa crítica de arte Marta Traba.

Participó en diferentes exposiciones colectivas e individuales en Guatemala y el extranjero. En 1952 ganó el primer premio del Certamen Nacional de Ciencias, Letras y Bellas Artes. En el mismo año tercer premio Juventud Médica. Murió en un accidente aéreo. Fue instituido en Quetzaltenango el “Premio Arturo Martínez”, uno de los más importantes concursos de pintura a nivel nacional. Pertenece a un selecto grupo de creadores respetados por artistas de diversas generaciones. Su obra es de una creatividad y sensibilidad extraordinarias. De su estilo original derivan algunos de los representantes actuales de nuestra plástica.

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Empezó su carrera artística estudiando pintura en el Instituto de Artes y Artesanías en la Ciudad de Guatemala y en Quetzaltenango. Se trasladó a México en 1919, haciendo viajes esporádicos a Guatemala. Fue el iniciador de todo un movimiento vanguardista que repercutió en el desarrollo del arte en el siglo XX. Viajó a Europa en 1910 y estudió en París, con Van Dongen y Modigiliani. Desde 1922 entró en contacto con los muralistas mexicanos y el impacto de éstos en su formación fue determinante. Vivió en Estados Unidos en los años 40, donde trabajó como profesor y entró en contacto con el arte de vanguardia en ese país. Luego de su regreso a México en 1949, Mérida participó en numerosos proyectos arquitectónicos incluyendo murales en mosaico en la Ciudad de México y el Centro Cívico de la Ciudad de Guatemala. Su obra se encuentra en las más importantes colecciones de arte latinoamericano a nivel internacional y está considerado el maestro guatemalteco que más impronta ha dejado en el arte del país.

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Arturo Monroy

Omar Rayo

Efraín Recinos

Miguel Angel Ríos

Guatemala, 1959

Colombia, 1928

Guatemala, 1932

Guatemala (1914- 1991)

Arturo Monroy es uno de los más destacados exponentes de la plástica guatemalteca contemporánea. Completó estudios en la Escuela de Arte al Aire Libre Max Saravia Gual en 1978 y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1984, ambas en Guatemala. Ha trabajado en Europa y Estados Unidos. Entre 1986 y 1992 dirigió talleres de pintura en Antigua Guatemala y participó en talleres de crítica de arte. Dentro de las distinciones recibidas se encuentran: Glifo de Plata, Bienal de Arte Paiz, Guatemala, 2002; Mención Honorífica, Primera Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala, 1998; Segundo Premio Glifo de Plata, Bienal de Arte Paiz, Guatemala. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Alemania, Argentina, El Salvador, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, Japón, Panamá, República Dominicana y Venezuela. Obras suyas se encuentran en áreas públicas en Alemania. Sus pinturas y esculturas pertenecen a colecciones privadas en Alemania, Argentina, España, Estados Unidos, Guatemala, Holanda, Italia, Perú, República Checa y República Dominicana. En el 2009 recibió la “Orden Nacional Cárlos Mérida” por su destacada trayectoria artística.

Inicia su carrera artística dibujando e ilustrando en periódicos y revistas de Bogotá, Colombia en 1947. Vivió en México de 1959 a 1960, después se radicó en Nueva York y actualmente vive en Colombia. Cuenta con múltiples exposiciones en varios países de América y Europa. En 1981 establece el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en Roldadillo, Valle, Colombia. Dentro de las principales distinciones recibidas se encuentran Premio Especial de Grabado de la II Bienal Interamericana de México (1960); Premio del Museo de Arte de Filadelfia (1965), Mención Honorífica, Primera Bienal de Quito, Ecuador (1968); Premio de Adquisición, Manchester Institute of Art an Sciences, Internacional Print Exhibition, N.Y. Estados Unidos (1968); Premio Internacional en la Bienal de Sao Paulo, Brasil (1971); Beca Guggenheim, N. Y., Estados Unidos (1977-78); Premio Antonio Berni, Bienal de La Habana, Cuba (1984); Mejor Exposición Artista Extranjero, Galería Arawak, República Dominicana (1988); Premio de la Crítica de Arte, Mejor Exposición Extranjera, Santiago de Chile, Chile (1990). Su obra se encuentra en innumerables colecciones públicas dentro de las que destacan Museo de Arte Moderno de Cartagena, Colombia, Museum of Modern Art, N.Y., Metropolitan Museum, N. Y., Philadelphia Museum of Art, Pensylvania, Estados Unidos, Library of Congreso, Washington, D. C. Estados Unidos, The Museum of Contemporary Art, Japón, Museo de Arte Moderno, México, Museo de Arte Moderno, Ecuador, Museo de Bellas Artes, Venezuela, Museum of Modern Art, Alemania, Museo Rufino Tamayo, México, Museo de Arte Contemporáneo, Polonia y Banco Interamericano de Desarrollo, Estados Unidos.

Ingeniero Civil egresado de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Estudió dibujo y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala y en el Instituto de Leicester, Inglaterra. Pintor y escultor desde los años 50´s. Ha sido galardonado con el Premio Nacional de Pintura en varias ocasiones, Segundo Premio Centroamericano, El Salvador, 1964; Primer Premio Centroamericano de escultura, Guatemala (1968-1970); Premio Arquitectura, Diseño Stand Guatemala, Feria de la Industria de Berlín, 1964. Ha obtenido también primeros premios por la realización de sus murales en Guatemala. Es uno de los maestros de más reconocida trayectoria en el país, creador del Centro Cultural Miguel Angel Asturias, de los relieves de la fachada poniente del Crédito Hipotecario Nacional, los relieves escultóricos de la Biblioteca Nacional, los del Aeropuerto Internacional La Aurora, mural del Conservatorio Nacional de Música, mural en el Parque de la Industria y el mural exterior del Hotel Intercontinental de la ciudad de Guatemala. Obra suya se encuentra en importantes colecciones privadas en Guatemala y el mundo.

Nació en Quetzaltenango. Estudió inicialmente en la Escuela de Artes y Oficios de Quetzaltenango, con el maestro español Don Ladislao Pineda; después en la Escuela de Bellas Artes de Guatemala. Posteriormente se unió al grupo “Arcada”, estudiando con los maestros más importantes de la época. Fue catedrático de la Escuela de Artes Plásticas, del grupo paisajistas y continuó enseñando en su galería privada. Fue uno de los más grandes paisajistas de Guatemala. Participó en más de cincuenta exposiciones personales. Obtuvo el primer lugar en el Salón Nacional de la Acuarela, Guatemala.

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Pedro Ruiz

Magda Eunice Sánchez

Colombia, 1957

Olga Sinclair

Jose Pablo Solís

Panamá, 1957

Costa Rica, 1971

Guatemala, 1946-2008 Realizó estudios de arte en la Escuela de Bellas Artes de París. Durante los cinco años que residió en esta ciudad asistió de manera cotidiana al “Atelier 17”, en donde adquirió un conocimiento extenso en las técnicas de grabado y las teorías de su fundador el maestro Stanley William Hayter. De vuelta a Bogotá, trabaja de manera simultánea la pintura y la ilustración de libros y publicaciones. En 1988 recibe una mención de honor en el Salón Nacional de Artistas de Colombia. Sus exposiciones individuales incluyen trabajos para las galerías “The America`s Collection” en Miami, Casas Riegner en Miami y Bogotá, el Museo de Arte Moderno de Bogotá y Cartagena de Indias. Sus exposiciones colectivas abarcan un número extenso de galerías en varios países de América, Asia y Europa. Ha dedicado parte fundamental de su producción a efectuar diversas consideraciones en torno a la naturaleza. Su aproximación coincide con una mirada holística que se presenta como alternativa frente a la devastación que ha generado la sociedad post industrial. Su obra se cotiza cada vez de manera ascendente y pertenece a numerosas colecciones públicas y privadas de Colombia y el extranjero.

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Magda Eunice fue un ícono del arte gráfico guatemalteco contemporáneo. Arquitecta egresada de la Universidad de San Carlos de Guatemala, fue pintora, acuarelista, dibujante, ceramista y escultora. Desde 1997 incursionó en el grabado e ilustró varios libros. Realizó también murales en edificios públicos y residencias privadas. Fue autodidacta, pero en 1998 se le confiere el título de Maestra en Arte especializada en Artes Plásticas, en honor a su trayectoria. Realizó más de 100 exposiciones personales y colectivas en Alemania, China, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, México, República Dominicana. Su obra pertenece a importantes colecciones privadas en Guatemala y otros países.

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Olga Sinclair inició su carrera artística como pintora bajo la tutela de su padre, el maestro Alfredo Sinclair. Ya a los 14 años participó por primera vez en una exhibición colectiva de artistas profesionales. En 1976 ingresa a la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, España. Realiza su primera exposición individual en Panamá a los 18 años. De regreso de España obtiene licenciatura en Diseño de Interiores en la Universidad Santa María la Antigua en la ciudad de Panamá y realiza cursos de grabados. En 1985 desarrolla estudios de Investigación en Londres, Inglaterra. Ha tenido un centenar de exposiciones colectivas y mas de 30 exposiciones individuales alrededor del mundo en varios continentes incluyendo Asia, en donde nacieron sus hijas en Jakarta Indonesia. Muchos de sus cuadros pertenecen a colecciones públicas en museos de Centroamérica, Europa y Norteamérica y han sido subastados en la prestigiosa casa de Christies de New York. Recibe varios premios, homenajes y reconocimientos nacionales e internacionales por su labor social y artística, y es miembro de distintas fundaciones y consejos nacionales en pro a la sociedad panameña y el medioambiente. Fue nombrada Mujer del Año de la Revista Glamour de Miami en el 2004 y es Embajadora de CATHALAC para la preservación del agua en la Cuenca del Caribe. Desde el 2007 experimenta una nueva etapa en su carrera artística, la escultura iniciando ese año también los talleres infantiles “Pintando con Olga Sinclair”, donde reúne a cientos de niños de escasos recursos para pintar y dibujar a lo largo del país.

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Se graduó de la Universidad Nacional de Costa Rica en 1993 y de la Academia de San Carlos, Universidad Nacional Autónoma de México en 1999. Desde 1993 ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas de su trabajo en Costa Rica, México, Panamá, República Dominicana y otros países. Ha obtenido varios reconocimientos por su trabajo, entre los que destacan la Mención Honorífica en la VI Bienal de Pintura, Salón Abierto, Lachner y Sáenz, Costa Rica (1994); la Medalla de Oro de la III Bienal de Pintura Centroamericana y del Caribe, República Dominicana (1994); el Primer Lugar en el VI Certamen de Dibujo de la Caja Costarricense de Seguro Social, Costa Rica (1996) y la Mención de Honor en el VIII Certamen de Dibujo de la Caja Costarricense de Seguro Social, Costa Rica (1998). Su obra se encuentra en colecciones institucionales como Banco Centroamericano de Integración Económica, CR; Banco Continental, Panamá; Caja Costarricense del Seguro Social; CITIGROUP, CR; Diseño Interno, CR; Four Seasons Resort, CR; Grupo Itsmo Papagayo S.A, CR; Grupo Nueva Costa Rica, CR; Grupo Nación, CR; HOLCIM Costa Rica; Hotel Bristol, Panamá; Intercontinental Camino Real, Guatemala; Museo de Arte Contemporáneo, Panamá; Museo de Arte Costarricense; Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), CR y Museos del Banco Central de Costa Rica.

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Antonio Tejeda Fonseca

Irene Torrebiarte

Marco Valencia

Guatemala, 1970

El Salvador, 1973

Estudió Associate in Arts in Photography en The Art Institute of Atlanta, 1992,donde fue galardonada con el Primer lugar, mejor portafolio, 1990; también obtuvo el Primer lugar del concurso “L´eurocentre Lausanne”, Francia,1998. Desde mediados de los 90, comienza a reconocerse en el medio como una fotógrafa que imprime su obra de gran fuerza conceptual sin descuidar la calidad de la imagen. Desde 1995, fecha en que su trabajo es exhibido en Galería Sol del Río, el trabajo de Irene comienza un recorrido que la llevó a exhibiciones individuales y colectivas en espacios expositivos de Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Honduras y México. En el 2001, luego de su participación en la “7ma Bienal de Pintura de Cuenta”, Ecuador y la muestra “Arque-tipos” en el Museo de Arte y Diseño Conteporáneo de Costa Rica, Irene decidió hacer una pausa en su trabajo, para regresar esta vez transgrediendo todo lo que había creado con anterioridad. Su etapa “Reflejo”, es un nuevo momento en su producción artística que llega como consecuencia de años de búsqueda formal e interna. Irene ha logrado fusionar diversos mecanismos de actuación que tienen como conclusión piezas depuradas, de fina poesía y gran profundidad. Su obra forma parte de importantes colecciones privadas.

Ingeniero Químico que devino en gran paisajista. Contínuamente experimenta técnicas y materiales que le ayuden a buscar otras formas de expresión en el paisaje. Ha participado en varias exposiciones colectivas y a título personal desde 1998 en El Salvador, España, Estados Unidos, Guatemala y México. En el 2001 una de sus piezas fue subasta por la reconocida casa de Subastas Sotheby´s realizada online. Este año también participo en la Subasta del Museo de Arte Latinoamericano MOLAA, en Long Beach California. Su obra pertenece a la colección pública de Concultura; Colección de Arte Presidencia Asamblea Legislativa; Museo Nacional de Arte de El Salvador, MARTE y a importantes colecciones privadas.

Guatemala, 1908-1966 Sólido paisajista. Cultivó el paisaje folclórico siendo uno de los más importantes exponentes de este género pictórico. Trabajó como dibujante en el Institute Carnegie de Washington para el que efectuó relevantes trabajos de registro arqueológico en el área Maya. Transcribe por primera vez los frescos prehispánicos de Bonampak al mundo. Perteneció a la generación de artistas e intelectuales del 30. Fue el primer director del Museo Nacional de Arqueología y Etnología. Fue profesor en la Academia de Bellas Artes y Director de la misma (1946-1947). Una de sus obras más representativas es el mural, “La Producción y El Comercio”, que en 1959 realizó al fresco al estilo de la vieja figuración, en el que fuera el antiguo edificio del Banco de Londres & Montreal en la octava avenida y once calle esquina de la zona 1. Su temática gira en torno a la época precolombina, la colonización y la actualidad.

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Valencia se ubica entre los principales artistas plásticos de El Salvador. En los últimos años ha cultivado un estilo naturalista que aborda la pureza del detalle. Su trabajo se enfoca hacia una continua reflexión de la naturaleza: las hojas, los troncos, los helechos, el agua y sus reflejos, o la luz que penetra suavemente en el bosque. La flora tropical de su país es exquisita en variedades y eso lo vemos reflejado en sus obras. Su trabajo siempre lleva un mensaje. Para algunos será el de la reflexión y contemplación, para otros será la necesidad de conservar los recursos ecológicos. Su obra se encuentra en importantes colecciones de arte latinoamericano en Centroamérica y Estados Unidos.

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