LOS LENGUAJES
ARTร STICOS Elementos bรกsicos para leer una obra de arte
El lenguaje de las artes • Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos. • Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual. • El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los elementos que representan a la imagen: – formas, colores y espacios: en dibujo y pintura; – volumen, en escultura y arquitectura.
LOS LENGUAJES DEL ARTE Formas universales
Formas contemporáneas FOTOGRAFÍA
LA ARQUITECTURA y EL URBANISMO
COMIC CINE CARTEL TELEVISIÓN
LA ESCULTURA VIDEO – ARTE ARTE DIGITAL LAS ARTES DECORATIVAS (mosaico, vidriera, etc.)
LA PINTURA
Elementos para el análisis del lenguaje visual ARQUITECTURA: Tipo de edificio, materiales, estructura: planta, muros, pilares bóveda, decoración, estilo
ESCULTURA: tipo
PINTURA: técnica (fresco
(bulto, relieve…), técnica, material, motivo, rasgos estilísticos
óleo, acuarela…), soporte, motivo o temática, características de la representación
LA ARQUITECTURA Es la forma de concebir el espacio interior de un edificio ELEMENTOS:
• LA REPRESENTACIÓN DEL EDIFICIO: EL ESTUDIO DE LA PLANTA Y EL ALZADO. • LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS • LOS ELEMENTOS SUSTENTANTES • LOS TIPOS DE CUBIERTA • LA INCIDENCIA DE LA LUZ Y EL COLOR • EL VOLUMEN • LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA
LA REPRESENTACIÓN DEL EDIFICIO • LA PLANTA O PLANO (Dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal) • EL ALZADO (dibujo de la representación vertical del edificio) • LA SECCIÓN (dibujo de un corte transversal del alzado de un edificio)
alzado sección planta
PLANTA, SECCIÓN Y ALZADO DE UN THOLOS GRIEGO
Soportes
Espacio interior
Muros
Escaleras
LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, hierro, vidrio etc.
SUSTENTANTES (soportes)
ELEMENTOS QUE CONFORMAN EL EDIFICIO
SOSTENIDOS (cubierta)
* Entablamento clásico a doble vertiente * Bóveda de cañón, de crucería * Cúpula de 1/2 naranja, sobre trompas o pechinas
Condicionan la factura del edificio y la percepción interna y externa del mismo. • MUROS (soporte y cerramiento lateral) • MACIZOS (aparejo) y VANOS (ventanas y puertas) • PILARES (sección poligonal) • COLUMNAS (sección circular) • DINTEL (arquit. adintelada o arquitrabada) * ARCOS (Arquit. abovedada)
• LA INCIDENCIA DE LA LUZ Y EL COLOR • EL VOLUMEN • LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA
LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS Condicionan la factura del edificio y la forma en que lo percibimos, tanto en el interior como en el exterior. โ ข La diversidad de materiales es notable a lo largo de la historia: adobe, madera, piedra, mรกrmol, ladrillo, hierro, hormigรณn, cristal, acero, etc..
ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTATES. MUROS Y TIPOS DE APAREJO
SOPORTES: pilar, pilastra, columna, pie derecho, ménsula, estribo, dintel
LOS ELEMENTOS SUSTENTANTES DEL EDIFICIO Hacen posible la construcción del edificio, permitiendo la elevación de muros, pisos y cubiertas. •
Columna (soporte vertical de sección circular)
•
Dinteles (pieza horizontal que soporta una carga)
•
Pilar (soporte vertical de sección poligonal)
•
Arcos (pieza curva de variada tipología). El más común es el de “medio punto”.
•
El Muro (diferentes formas de aparejo)
TIPOS DE CUBIERTAS LA CUBIERTA: Es el elemento sustentado del edificio. SegĂşn utilice el plano o la curva recibe el nombre de adintelada o abovedada.
LA CUBIERTA: TECHUMBRE PLANA O ADINTELADA
LA CUBIERTA: TECHUMBRE ARQUEADA O ABOVEDADA
B贸veda de ca帽贸n
B贸veda de arista
linterna anillo o tambor pechina
B贸veda de arista
C煤pula
CÚPULA SOBRE TROMPAS
LA LUZ Y EL COLOR COMO ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del edificio. Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador: agitación, tensión, serenidad; por otro lado, en ocasiones juegan un papel simbólico que subraya determinados significados de la obra arquitectónica. Reflejo de la luz de vitrales en catedral gótica.
Biblioteca de Alejandría
Panteón de Agripa en Roma
EL VOLUMEN EN LA OBRA ARQUITECTÓNICA •
El juego de masas y volúmenes es un elemento poderoso en arquitectura pues contribuye a subrayar aspectos como la grandiosidad del edificio o su carácter simbólico. Desde siempre la monumentalidad arquitectónica ha sido un valor muy estimado por todos los poderes de la tierra. Coliseo de Roma
Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro
ARQUITECTURA Algunos ejemplos de lo que veremos durante el curso
Arquitectura civil PALACIO DE VERSAILLES – Arq. Le Nôtre
Capitolio - Washington Charles Pierre l'Enfant
Teatro Solís – Montevideo
Carlos Zucchi
Ópera Garnier – Paris – Charles Garnier
Palacio de Cristal – Exposición Universal de Londres 1851 – Arq. Joseph Paxton
Auditorio de Chicago Arqs. SULLIVAN y ADLER 1887-89
Casa TASSEL 1892 -Bruselas Victor HORTA.
Casa Milá – 1910 Antoní Gaudí
Villa Saboya – 1929 – Le Corbusier
Unidad de Habitaci贸n Marsella 1952 Marsella 1952 D.C.
Le Corbusier
Ludwig Mies van der Rohe Pabell贸n de B茅lgica en la Exposici贸n Universal de Barcelona - 1929
Seagram Building 1958 Nueva York
Ludwig Mies van der Rohe
Fรกbrica Fagus -Alfeld 1911 Walter Gropius
Bauhaus – 1926 – Dessau – Walter Gropius
Edificio Chrysler 1930 Nueva York William Van Alen
Parlamento de Brasilia Arq. Oscar Niemeyer 1960
Museo Guggenheim de Bilbao, Espa単a, de Frank Gehry
Arquitectura religiosa Columnata elĂptica del Vaticano – Bernini
Iglesia de La Madelaine –
Jean Jacques Marie Huve PARIS
Catedral de Brasilia – Oscar Niemeyer 1958 - 1970
ESCULTURA
QUÉ ES “ESCULPIR”?
Esculpir es dar forma a la materia, cualquier tipo de materia, destacando los valores táctiles de la misma para transmitir ciertas sensaciones.
PRIMERAS DIFERENCIAS En una primera Diferenciación:
escultura exenta o de bulto redondo
y relieve (altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve), cuando la obra está adherida a un plano, del que sobresale en mayor o menor medida.
ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS
TORSO ESTATUA
BUSTO
CABEZA
ATLANTE CARIÁTIDE
ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA
YACENTE
ECUESTRE
ORANTE
SEDENTE
ESCULTURA DE RELIEVE: TIPOLOGÍAS El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos:
ALTORRELIEVE
MEDIORRELIEVE
BAJORRELIEVE
LOS MATERIALES Su tratamiento y naturaleza determinan la calidad táctil de la obra y las sensaciones que ésta transmite. mármol
madera
terracota
bronce
Oro Plata
Marfil
En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos materiales en escultura : acero, hormig贸n, hierro, yeso, tela, cart贸n, pl谩stico, acr铆lico, etc.
Arquitectura y Escultura integradas
Columna de Trajano Detalle de relieves Columna de Trajano Roma Siglo II
Catedral de Sgo. de Compostela Romรกnico S.XII
PINTURA
¿QUÉ ES PINTAR? Pintar es, en definitiva, atrapar la imagen sobre la materia, mediante la técnica del dibujo y el uso del color y la forma.
LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA: LA MATERIA PICTÓRICA • Soporte: muro, lienzo, madera, papel, etc. • Elementos aglutinantes para el color: aceite, clara de huevo, agua, etc. • En la época contemporánea: arena, trapos, metal, y cualquier otro material… • La materia pictórica o cantidad de pasta determina, en cierto modo, la textura; es decir, las sensaciones táctiles que la obra transmite (lisa, pastosa, rugosa, mate, brillante, etc.)
LA TÉCNICA PICTÓRICA
MATERIALES
TÉCNICAS
DETERMINAN
COLORES (pigmentos) AGLUTINANTES adherentes y protectores de los colores
SOPORTES EXIGEN
FRESCO ACUARELA TÉMPERA AGUADA (GUACHE) TEMPLE ÓLEO ENCÁUSTICA (en caliente) ceras, lápices de colores PASTEL ACRÍLICO MOSAICO VIDRIERA
MURO PAPEL PAPEL ESTUCO TABLA TELA METAL MADERA CARTÓN SUELO VANOS
LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA • FRESCO (pigmentos con agua y cal como aglutinante). • TEMPLE (pigmentos como goma arábiga o yema de huevo como aglutinante). • ÓLEO (pigmentos con aceite de linaza refinado como aglutinante). • MOSAICO (pequeña teselas de colores hechas con pasta vítrea u otros materiales). • VIDRIERA (fragmentos de vidrio coloreado)
VIDRIERA
FRESCO
MOSAICO
ÓLEO
FRESCO (pigmentos con agua y cal como aglutinante).
Palacio de Cnosos Cultura cretense 1450 A.C.
Iglesia de San Climent de TaĂźll Arte romĂĄnico 1123 D.C.
Ă“LEO (aceite de linaza refinado Como aglutinante de los colores)
MOSAICO (pequeĂąa teselas de colores hechas con pasta vĂtrea u otros materiales).
VIDRIERIA (Fragmentos de vidrio coloreados)
La Línea y el dibujo La línea es el elemento que, realizado a través del trazo o dibujo, logra la identificación de las formas. El dibujo tiene un lenguaje propio y puede sugerir quietud, serenidad, dinamismo o emoción según sea continuo o discontinuo.
A pesar del carĂĄcter bidimensional de la pintura, el autor puede conseguir transmitir efectos de tridimensionalidad, es decir, de volumen mediante el uso adecuado de la lĂnea, el color, la perspectiva y la luz.
EL VOLUMEN
Esta t茅cnica permite simular la profundidad (la tercera dimensi贸n de la que carece la pintura), creando la ilusi贸n del espacio en el conjunto de la obra.
LA PERSPECTIVA
LA PERSPECTIVA El escorzo es un recurso propio de la representaci贸n de la perspectiva, con 茅l se representa el volumen colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al fondo, perpendiculares al plano sobre el que se pinta.
EL COLOR • Es la esencia de la pintura, y tiene valor por sí mismo. Diferenciar colores: • primarios o puros (amarillo, rojo y azul) • secundarios o binarios, surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado, violeta, verde). Los colores pueden ser: • cálidos (amarillo, anaranjado, rojo), que expanden luz y avanzan hacia el espectador • fríos (violeta, azul, verde), que absorben luz y se alejan del espectador.
EL COLOR
• En la paleta del pintor los colores se pueden asociar y mezclar de manera infinita, a la búsqueda de efectos visuales o sensoriales. • Existe, además, un componente simbólico en algunos colores que varía según la época o la cultura.
LA LUZ • o su ilusoria representación dentro del cuadro, ya sea como un elemento de la composición o como un elemento expresivo. • El tratamiento que el autor haga de la misma determina ambos valores: –Luz diáfana y homogénea: equilibrio y armonía. –Luz contrastada: dinamismo y expresividad. –Luz cenital: orden y estatismo. –Luz oblicua: movimiento y profundidad.
LA LUZ
La lechera Vermeer de Delft 1658 Pintura barroca
LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva) • Es la articulación, ordenación, de todos los elementos de la expresión plástica y de las sensaciones que en conjunto nos produce. • Las posibilidades compositivas son infinitas y vienen determinadas por aspectos como la perspectiva, la luz, el color, la línea, las formas, las interrelación expresiva, la disposición general, etc. • Predominan las composiciones cerradas y las abiertas. • Composiciones piramidales, oblicuas, centrífugas, centrípetas, simétricas, etc.
LA COMPOSICIĂ“N (la estructura compositiva)
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Cómo está compuesta la escena?
La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la perspectiva, los puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un fondo. Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción se lleva a cabo en el primer plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos cómo se derrumba París.
¿Cómo contemplar un cuadro? ¿Existe algún tipo de simbología en la obra? ¿Qué significa esta obra en relación a su contexto histórico? ¿Cuál es el estilo del cuadro? ¿La escena es activa/dinámica y viva o estática y serena?
¿Cuáles son las partes luminosas y cuáles las oscuras? ¿Hacia dónde se dirige la luz? ¿Cómo se han definido las figuras?
Los nuevos lenguajes artĂsticos
Los impactos del siglo XIX a partir de la Revolución Industrial: • Urbanismo • Cosmopolitismo • Desarrollo tecnológico • Innovaciones técnicas
• APARICIÓN DE NUEVOS LENGUAJES: • Fotografía
• Cine • Reinterpretación de las formas plásticas
La reinterpretaci贸n de las formas pl谩sticas
La revolución en la pintura • A fines del s. XIX el impresionismo inicia un nuevo camino, que conducirá al abstraccionismo del siglo XX • Cada vez se da más importancia al color, a la forma, al paisaje y a las sensaciones que produce su combinación en la composición, y menos a su vinculación con la realidad. Una obra es bella por las combinaciones de colores y por sus formas, no por su parecido con la naturaleza
Monet: El Parlamento de Londres
Monet: La catedral de Rouen
Arte abstracto Mondrian: la belleza por el color y la forma
Munch: el grito La angustia del hombre contemporรกneo. Expresionismo
Veamos un ejemplo de los aĂąos 80 del siglo XX: HR Giger: la conexiĂłn entre el arte y el cine un ejemplo de arte fantĂĄstico
HR Giger Mia biomecรกnicoegipcia
Veamos otro ejemplo de la diversidad estĂŠtica caracterĂstica de la segunda mitad del siglo XX
Fernando Botero: La casa de Raquel Vega
A medida que avanza el siglo XX se profundiza el desafĂo a los conceptos tradicionales de arte y se multiplica la bĂşsqueda de nuevos materiales y escenarios
Marcel Duchamp y los antecedentes de la “instalación” • En 1913 Duchamp se constituyó en un desmitificador de las categorías estéticas comúnmente aceptadas • Produjo una “crisis de representación” al implantar objetos prefabricados en sus pinturas
Ejemplos de instalaci贸n a fines del siglo XX
La hora nona Maurizio Cattelan
ART EGGCIDENT – Henk Hofstra Instlación en la plaza mayor de Leeuwarden, una ciudad al norte de Holanda.
Las nuevas formas de la escultura
J. Muñoz “Conversación” 1993
Richard Serra “Torciones elípticas”
RON MUECK - 2003
EFRAIN ALMEIDA - 2010
Los nuevos lenguajes de la arquitectura
Los rascacielos de hoy
Entre arquitectura y escultura
En mayo de 2007 se otorgará entre 7 obras finalistas el premio Mies van der Rohe de arquitectura contemporánea de la Unión Europea Observemos a continuación una de las obras finalistas: el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, ciudad de León, España)
La fotografĂa
MAN RAY – EE.UU. – 1890 - 1976
ROBERT MAPPLETHORPE – EE.UU. – 1946 - 1989
PREMIOS PULITZER DE FOTOGRAFIA
1989
1994 1972
El c贸mic El Roto, El Pa铆s de Madrid
El cine
Un ejemplo de Surrealismo
Expresionismo - Futurismo
EL CINE COMO INDUSTRIA