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Instituto Antimatéria apresenta
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BAOM
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Indíce .....................................
p7 ..... Vídeos|artistas
...... artistas_bio + texto ou sinopse + dados técnicos
æ p11..................... Beatriz Albuquerque p11..................... Carla Castiajo p12..................... Carolina Grilo Santos p13..................... Cristina Regadas p13..................... Hilda de Paulo p14..................... Jana Rata p14..................... Lyz Parayzo e Nicole p15..................... Luísa Abreu p16..................... Susana Chiocca
P18 ..... ficha do evento-contactos
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Vídeos|artistas ...............................................................
Art in a Time of Uncertainty Beatriz Albuquerque
Black Diamond, bem bãom... Carla Castiajo
Aprende-se mais no silêncio [ ] na mais pura das respostas o que eu sinto Carolina Grilo Santos
We are one Cristina Regadas
O Sonho de Loïe Fuller Hilda de Paulo
Cartão arder Jana Rata
Atelier Lyz Parayzo e Nicole Mera Lyz Parayso e Nicole
A sorte pertence aos resistentes Luísa Abreu
Oreneta Susana Chiocca
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POSTE_MATOSINHOS artistas_bio + texto ou sinopse + dados técnicos
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.......................................................... Beatriz Albuquerque http://beatrizalbuquerque.com/
Licenciada pela Faculdade de Belas-Artes do Porto, tem o mestrado na The School of the Art Institute of Chicago e o doutoramento na Columbia University, Nova Iorque, com o apoio das bolsas Fulbright e FCT. Foi distinguida com o Prémio Myers Art Prize: Cross Media Art, Columbia University, Nova Iorque; o Prémio Revelação pela 17ª Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira assim como o Prémio Ambient Series, PAC/Edge Performance Festival, Chicago.
_Art in a Time of Uncertainty I A 11 de Março de 2020 o World Health Organization declarou o surto COVID-19 pandémico. Baseado na incerteza do amanhã e, estando posteriormente confrontada com uma crise global, criei um conjunto de vídeos baseados na minha experiência desconstruída, conceitual, derivada da minha experiência empírica, desta nova forma de viver e estar. Esta nova série intitulei "Art in a Time of Uncertainty" (Arte num tempo de incerteza). Aqui apresento o 1º vídeo desta série, com o titulo "Art in a Time of Uncertainty I" Dados técnicos_ Duração: 1’58"| Cor, sem som | 2020
.......................................................... Carla Castiajo carlacastiajo.wordpress.com
Licenciou-se em Arte e Design, em 2003, na Escola Superior de Arte e Design (ESAD), em Matosinhos, Portugal. Concluiu o mestrado em Belas-Artes, em 2006, na Konstfack, em Estocolmo, Suécia. Finalizou o doutoramento, em 2016, na Estonian Academy of Arts, Tallinn, Estónia. O tema da sua pesquisa artística foi Purity or Promiscuity? Exploring Hairas a Raw Material in Jewellery and Art. Lecionou em diversas universidades em diferentes países, como a Beaconhouse National University, em Lahore, Paquistão, a Oakham School, em Oakham, Inglaterra, a Escola Superior de Arte e Design em Matosinhos, Portugal, a Estonian Academy of Arts, em Tallinn, Estónia, e a Academy of Fine Arts and Design, em Bratislava, Eslováquia. O seu trabalho tem sido apresentado em diversas exposições em diferentes países.
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_ Black Diamond, bem bãom...
O título do vídeo faz referência a uma rua em Lahore, conhecida como Black Diamond. A rua fica perto de uma Mesquita e nela reina a animação e há prostituição. No Paquistão, é comum usar a decoração como forma de atração e sedução e é frequente as mulheres esconderem o cabelo em público, mas exibirem-no em momentos íntimos. Dados técnicos_ Duração: 1’00"| Cor, som
.......................................................... Carolina Grilo Santos carolinagrilosantos.com
Carolina Grilo Santos (Aveiro, 1993) vive e trabalha atualmente no Porto. É artista plástica, cofundadora do projeto Paralaxe, coordenadora de projetos e candidaturas na Cosmic Burger e investigadora colaboradora no Núcleo i2ADS. Licenciada em Artes Plásticas - Multimédia e mestre em Práticas Artísticas Contemporâneas pela FBAUP. Expõe regularmente desde 2014, destacando-se as exposições individuais “We are not not” (Galeria Ocupa, 2020), "mapped waters are quieter than land" (Espaço Birra, 2020) e "Um exercício para tabelar um fenómeno" (Galeria MCO, 2018) e as exposições coletivas "a releitura do mundo" (Espaço Mira, 2020), "um tiro no espaço" (Gnration, 2017) e as participações performativas no projeto Sintoma em Serralves, em 2015 e 2018. Em 2016 foi selecionada para representar Portugal na exposição “Notes on Tomorrow - Exposição Europeia Itinerante CreArt”, com curadoria de Luísa Santos.
_ Aprende-se mais no silêncio na mais pura das respostas, o que eu sinto. Em "aprende-se mais no silêncio [ ] na mais pura das respostas, o que eu sinto", Carolina Grilo Santos parte de uma imagética que tem vindo a explorar, que envolve a pobreza da imagem pixelizada de vistas do céu ou capturas de mapas digitais, para trabalhar a imagem em movimento como tradutora do confronto interior. Explora-se, através da análise desse conflito e de volta à imagem, as viagens-estafeta dos pensamentos, a navegação dos paralelismos e antíteses que caminham lado a lado, a leveza e cores da auto-destruição e, no fim, a sensação de combustão lenta, ou estrondo vagaroso. Dados técnicos_ Duração: 1’01"| Cor, som| 2021
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.......................................................... Cristina Regadas Cristina Regadas (Porto, 1977) vive e trabalha no Porto, Portugal.É licenciada em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, e estudou Fotografia na Escola Superior “Le 75” em Bruxelas, Bélgica. Das exposições individuais destacam-se Eterno Retorno, Galeria MCO (2018); Mapa Natal, Espaço Mira (2016); Nuvens Passageiras, Patch (2016); Manual, Paços da Cultura SJM (2016) no âmbito de residência artística na Oliva Creative Factory; Frame of reference (Campo contra-campo), n’O Sol Aceita a Pele Para Ficar (2016). As mais recentes coletivas foram ANUÁRIO, Galeria Municipal Porto (2018); SUB 40, Galeria Municipal do Porto (2014); HETERO Q.B., Museu do Chiado, (2013). O seu trabalho explora o conceito de tempo a partir da fotografia, da matéria orgânica, dos arquivos de imagens e da memória. Através da recolha e apropriação de elementos oriundos destes sistemas, Cristina Regadas justapõe e cria sedimentações de objetos que procuram compor narrativas histórico-poéticas paralelas do passado e do presente. _ We are one Ao primeiro toque, semi-cerrar os olhos. Levar a consciência ao espaço no monitor. Inspirar, expirar. Inspirar, expirar. Ao segundo toque, relaxar os músculos da face, fixar um ponto no espaço do monitor, reter a imagem. Inspirar lento, expirar lento. Ao terceiro toque, percorrer o espaço do monitor com o olhar. Inspirar fundo, expirar tudo até ficar sem ar. tempo, o tempo de não fazer nada, o tempo para pensar, o tempo só para ver, pois sem esse nada fazemos com o tempo de trabalho. Dados Técnicos_ Duração: 1’20" | Cor, som | 2021
.......................................................... Hilda de Paulo Hilda de Paulo vive e trabalha entre Brasil e Portugal. É artista, travesty e transfeminista, e curadora independente, membra fundadora da Cia. Excessos e da e Revista Performatus, e organizadora e diretora da Mostra Performatus. Atualmente é mestranda em Artes Plásticas com percurso em Escultura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto em Portugal. Também, nessa mesma faculdade, fez uma especialização em Práticas Artísticas Contemporâneas e, na Faculdade de Letras dessa mesma universidade, licenciou-se em História da Arte. Tem integrado exposições coletivas nacionais e internacionais, e algumas de suas obras integram
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permanentemente o acervo de alguns museus, como o do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Rio de Janeiro-RJ, Brasil), o do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (Niterói-RJ, Brasil) e o da Fundação Memorial da América Latina (São Paulo-SP, Brasil). Participou das seguintes residências artísticas: Programa de Residências Despina (Rio de Janeiro-RJ, Brasil, 2019); Fjúk Arts Centre (Húsavík, Islândia, 2015-16); e Casa do Sol – Instituto Hilda Hilst (Campinas-SP, Brasil, 2014). _ O Sonho de Loïe Fuller A partir de um universo onírico, “O Sonho de Loïe Fuller” mescla uma narrativa laboratorial tão explorada por esta grande inovadora da iluminação cênica e com o meu processo de elaboração da obra “Vestido de Dança”. Dados Técnicos_ Duração: 1’32" | Cor, som
.......................................................... Jana Rata Jana Rata (1992, Gondar, Guimarães). Vive e trabalha no Vale do Ave.
_ O Cartão arder O industrial, a bata, o círculo e o fogo – processos de educação na periferia. Dados Técnicos_ Duração: 0’44" | Cor, sem som | 2021
.......................................................... Liz Parayso Lyz Parayzo (Rio de Janiero, 1994) é uma escultora brasileira que trabalha também com performance, joalheria e audiovisual. Estudou licenciatura em artes cênicas na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) e Artes Visuais na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 2019, mudou-se para Paris para iniciar um processo de especialização no programa de Mestrado da École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Com uma pesquisa sobre corpo que foi se transformando durante o tempo, tanto conceitualmente como enquanto linguagem, Lyz, tem criado objetos performativos para autodefesa em diferentes materiais como alumínio, prata, couro e latão. Sua obra já foi exposta nos mais importantes museus do Brasil como Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Instituto Tomie Ohtake, Instituto Moreira Salles e Museu de Arte do Rio. Seus trabalhos fazem parte das seguintes coleções públicas: 14
MAC - Niterói, Casa de Cultura da América Latina (UNB), MASP, MAR. Nicole Mera Nicole Mera ( Quito, Equador 1997) estudante na École Nationale des Beaux-arts de Paris desde 2019, a artista tem desenvolvido uma pesquisa artística e auto-biográfica que tem como ponto de partida o corpo e as possibilidades performativas do feminino enquanto sujeito hiper-sexualizado. A partir de diferentes linguagens que transitam da fisicalidade de suas esculturas " pastéis", tradução espanhola para bolos de aniversário, e da construção virtual de uma persona no instagram, a artista faz a seguinte declaração para definir sua prática: "Estou interessada em brincar com as diferentes representações do que é visto como feminino e sexual, na intenção de criar um debate crítico sobre quais são as possibilidades de ser mulher". _ O Atelier Lyz Parayso e Nicole Mera Atelier Lyz Parayzo e Nicole Mera é um vídeo de caráter ficcional que foi pensado enquanto uma chamada pública para convidar os estudantes da escola de belas artes de Paris a participarem do novo atelier da escola formado por duas novas professoras artistas Latino americanas; Lyz parayzo nascida no Rio de janeiro, Brasil e e Nicole Mera nascida na cidade de Quito, Equador. De forma cômica e provocativa , o vídeo foi desenvolvido na intenção de tecer uma crítica institucional à própria escola francesa que em 204 anos de existência só teve dois professoras latino-americanas em seu corpo docente até o ano de 2021. Dados Técnicos_ Duração: 1’ 40" | Cor, som
.......................................................... Luísa Abreu Lusia Abreu (Amarante, 1988) vive e trabalha no Porto. É co-fundadora do Núcleo de Investigação PARALAXE - um projecto de criação e investigação entre a prática artística e a investigação científica, decorrendo a primeira edição no Instituto Geofísico. Integra recentemente o painel de investigadores do i2ADS da Faculdade de Belas Artes do Porto. É programadora e artista com o colectivo Rua do Sol com quem gere o espaço independente Galeria do Sol, no Porto. Em 2020 apresentou no Porto a exposição individual A Corrida, na Galeria sala117, participou no nr 4 da Revista DOSE e destaca as exposições coletivas: Lançamento da revista Dose no 5, na Balcony em Lisboa; Via Aberta no Mota Galiza, Porto; e Poético ou Político?, Mupi Gallery/Maus Hábitos, nas ruas do Porto. Destaca as seguintes residências artísticas: PARALAXE, Instituto Geofísico da U.P., V.N. Gaia (2020); InResidence - residência de dança contemporânea com a Noé Dance Studios, Gerês (2020); Encontratre, Amares (2019); Av. Espaço Montepio, antigo
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banco Montepio, Porto (2016) e Residence Croiseé, Maus Hábitos/Les Artistes en Résidence, Clermont-Ferrand, França (2016). Licenciada em 2011 pela FBAUP em Artes Plásticas Multimédia, terminou o último ano ao abrigo do programa Erasmus na HfBKD em Dresden, Alemanha, tendo concluído o Mestrado em Artes Plásticas pela ESAD CR. Em 2016 foi selecionada para o Jovens Criadores do Clube Português de Artes e Ideias. _ A sorte pertence aos resistentes Domesticar o acaso até que o azar nos sirva. Dados Técnicos_ Duração: 1’ 11" | Cor, som | 2021
.......................................................... Susana Chiocca Susana Chiocca (Lisboa, 1974) é doutorada em Arte Contemporânea pela Faculdade de Belas Artes de Cuenca e licenciada em Artes Plásticas – Escultura pela F.B.A.U.P. Desde 1999 que tem participado em diversas exposições, eventos e workshops. e programado sobretudo na área da performance como o espaço a Sala (criado com António Lago) e os eventos Acesso de Vertigem #1 e #2 (Maus Hábitos). O seu trabalho artístico tem deambulado por vários terrenos como o desenho, a instalação, o vídeo, o som, a fotografia, a performance. Desenvolve desde 2005 trabalho em torno do texto e da palavra em projectos performativos nos quais a performance, o vídeo e a música se conjugam, tal como o projecto BITCHO (2012...), ou Balla Prop junto com Ana Ulisses (2007-2011). Trabalha de uma forma intuitiva o momento e a actualidade político-social, procurando imprimir e relacionar os vários acontecimentos, absorvendo a partir do outro, e devolvendo-lhe as suas reflexões, sonoridades e imagética. _ Orenetas madrugada as orenetes (andorinhas) anunciam a Primavera ao crepúsculo esvoaça o eterno morcego anotações que trazem o sol e o sonho de volta… apenas oiço gaivotas e as obras infindáveis
Dados Técnicos_ Duração: 1’ 11" | Cor, som | 2021
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............................................................... POSTE_MATOSINHOS 13 de maio a 13 de julho _ 2021
Mostra de vídeo arte /site specific com a participação de:
Beatriz Albuquerque, Carla Castiajo, Carolina Grilo Santos, Cristina Regadas, Hilda de Paulo, Jana Rata, Lyz Parayzo e Nicole, Luísa Abreu, Susana Chiocca ......................................................................................... .............................................. Designação do evento BãOM ............................................................................................... ........................................ Local POSTE_Matosinhos
Mercearia São Miguel Rua Conde de S. Salvador, 324 | 4450-264 Matosinhos
Segunda a sexta-feira das 9h00 às 12h30 e das 14h30 às 19h30 | sábado das 9h00 ás 12h30 ......................................................................................... .............................................. Patente _13 de maio a 13 de julho de 2021 18
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Curadoria João Baeta Área artística de intervenção Vídeo Arte / site specific Contactos > João Baeta - info.baeta@gmail.com > Teixeira Barbosa - poste.videoart@gmail.com
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Poste_Matosinhos _ Um projeto colaborativo _Instituto Antimatéria + Extéril
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