SOMMAIRE
I. PRESENTATION I.1 I.2 I.3
Le synopsis L’histoire Les chiffres-clés
II.
LE SPECTACLE
II.1 II.2 II.3
Billy Elliot…. Un film, un spectacle musical Une production….. nouvelle Se lancer …. Les origines du projet
III.
LES AUTEURS ET L’EQUIPE CREATIVE
III.1 III.2 III.3 III.4 III.5 III.6 III.7 III.8 III .9
Elton John – Compositeur Lee Hall – Les paroles des chansons Sandrine Plouvier - Chorégraphie et Mise en Scène Hubert Gressier - Musique & Chant Philippe Bouckson - Scénographie Sébastien Louguet - Lumière Philippe Tiberghien – Son Bénédicte Fontaine – Costumes François Jacob - Communication
IV.
LA DISTRIBUTION
UN SPECTACLE PRESENTE PAR
L’ORCHESTRE REGIONAL DE PEVELE MELANTOIS www.orpm.fr
AVEC LE PARRAINAGE DE PAUL GASPAR Trompettiste principal de la tournée internationale de West Side Story (USA)
EN PARTENARIAT AVEC
LE CENTRE HISTORIQUE MINIER DU NORD PAS DE CALAIS http://www.chm-lewarde.com/fr/index.html
I – Présentation Billy Elliot est une comédie dramatique britannique réalisée par Stephen Daldry sur le scénario de Lee Hall, mettant en scène Jamie Bell dans le rôle-titre, Julie Walters en Mme Wilkinson, la professeur de danse, Gary Lewis, le père mineur en grève, et Jamie Draven, le grand frère de Billy Elliot. Produit par Working Title Films, ce film est sorti le 29 septembre 2000 au Royaume-Uni et le 20 décembre 2000 en France. Il a été présenté au festival de Cannes à la Quinzaine des réalisateurs en 2000. Ce film a obtenu cinq Prix lors de British Independent Film Awards 2000, un Prix lors de Motovun Film Festival 2000, trois Prix de la British Academy of Film and Television Arts 2001, un Prix lors de London Critics Circle Film Awards et un
Prix lors d’Amanda Awards. Billy Elliot, the Musical est la comédie musicale composée par Elton John et écrite par Lee Hall, basée sur le film. La première a eu lieu en mars 2005 au Victoria Palace Theatre à Londres où elle est toujours à l’affiche aujourd’hui. Elle fut mise en scène par Stephen Daldry, et Peter Darling pour la chorégraphie, tout comme dans le film. Le scénario de Hall a été inspiré partiellement par l’œuvre de A. J. Cronin, Sous le regard des étoiles, et la chanson préliminaire du musical en est un hommage. La comédie musicale fut reproduite à Sydney, en Australie au Sydney’s Capitol Theatre à partir du 13 novembre 2007 et à Broadway, à l’Imperial Theatre de New York depuis le 13 novembre 2008.
I.1 Le synopsis Dans le contexte très difficile de la grève des mineurs du Nord de l’Angleterre, un jeune garçon, Billy, découvre la danse et malgré l’opposition de sa famille, prépare son admission dans une grande école de danse londonienne. Un nouvel avenir se prépare….
I.2 L’histoire Billy est un enfant de onze ans en 1984. Il vit dans une ville minière à Durham Coalfield au Nord-Est de l’Angleterre, dans une maison en briques identique à celle du voisinage, avec son père Jackie, son grand frère Tony et sa grandmère. Sa mère est décédée. Son père et son frère ont un métier identique à celui de tous les hommes du voisinage : mineur. Billy, lui, est encore jeune, il va à l’école et prend des cours de boxe après la classe. Son père l’y accompagne et le pousse, croyant qu’une réussite dans ce domaine les sortira de l’embarras financier dans lequel ils se trouvent (le métier de mineur rapporte peu, et de plus il est, comme son fils, en grève). Mais la boxe ne plaît pas à Billy et celui-ci préfèrerait faire de la danse comme les filles qui la pratiquent à l’autre extrémité du gymnase. Alors, en secret de son père, il ira à la danse plutôt qu’à la boxe. Son professeur, Madame Wilkinson, croit en lui et en son talent. Il devra pousser jusqu’à la rupture avec sa famille pour mener à bien ses projets. C’est avec conviction et l’appui de son professeur qu’il réussira à convaincre son père de son talent et ce dernier le poussera vers des études dans une grande école de danse.
I.3 Les chiffres-clés
• Billy Elliot a été vu à travers le monde par plus de 8 millions de spectateurs (Londres, Broadway,Sydney) • Ce spectacle a été nominé neuf fois aux Lauwrence Olivier Awards, en a gagné quatre dont celui du meilleur « Musical » avec Liam Mower dans le rôle de Billy Elliot en 2009. • En 2013, Olivier Awards de la meilleure audience mais aussi celui de la meilleure musique, meilleure orchestration, meilleure chorégraphie….. • 6 mois d’écriture et d’adaptation d’une version française (hors musique) • 10 mois de ré-orchestration pour une adaptation parfaite à l’orchestre prévu. • 18 mois de répétitions • 3 jours d’enregistrement • 4000 spectateurs en 5 spectacles • 3 salles : théâtre Sébastopol à Lille- PACBO à Orchies – Le Métaphone à Oignies sur le site de la fosse 9-9bis • 2h30 de spectacle
II- LE SPECTACLE II.1 Billy Elliot…. Un film, un spectacle musical L’histoire de Billy Elliot a enthousiasmé tout le monde dans le monde entier. L’histoire des personnages principaux profondément ancrée dans la réalité de gens « ordinaires » parle avec justesse aux milliers de spectateurs qui découvrent le film à l’aube du XXI siècle. Pas de contes, pas de magie, pas d’extraordinaire et rien de féérique mais une intensité très forte que chaque personnage véhicule avec force. Quelques années plus tard, l’adaptation à la scène est réalisée. Cette fois encore la magie de la scène opère et le tout jeune Billy déclenche une vague d’admiration. Depuis 2005, ce spec-
tacle est donné à Londres 7 fois par semaine ainsi qu’à Broadway. A la scène, l’histoire reste très fidèle à l’écran. On embarque, on se laisse porter et 2h30 plus tard, on en sort….. transformé, touché, ému, enthousiasmé ! L’adaptation française que nous proposons s’applique uniquement aux moments qui ne sont pas chantés. Ils permettront une parfaite compréhension de la trame de l’histoire. En revanche, l’option qui a été choisie est de garder les parties musicales chantées en anglais. Nous avons voulu conserver l’esprit initial de la partition pleine de rythmes, d’accents, d’impul-
sions, d’énergie dans une musique où chaque ligne mélodique révèle une intensité dramatique unique faisant en sorte d’accompagner, à la note près, les hauts et les bas des sentiments éprouvés par chaque personnage au moment où il s’exprime. La musique transcende le mot, la compréhension reste totale. L’association des deux langues est un parti pris osé mais le résultat est surprenant ! Une cohabitation linguistique réussie à la hauteur d’une histoire qui a touché de nombreux pays ! Billy Elliot arrive donc en France sur les planches d’un superbe théâtre du Nord, le théâtre Sébastopol de Lille.
II.2 Une production….. nouvelle Plus jeune, j’ai découvert la puissance de ces grands spectacles américains tels que My Fair Lady ou encore The Sound of Music sans oublier le coup de foudre de West Side Story. C’est donc une formidable expérience de voir toute une génération vivre une expérience similaire avec Billy Elliot.
Hubert Gressier « Il n’y a rien de plus gratifiant que de travailler sur un spectacle comme Billy Elliot et plus largement sur des spectacles qui sont nés à Londres ou à Broadway. Découvrir et redécouvrir les mélodies Rodgers, Hammerstein, Gershwin et autres grands compositeurs de Broadway… »
Comme ces grands spectacles, Billy Elliot ne sera pas un spectacle de parc d’attraction avec des costumes de mousse et des musiques pré-enregistrées. Tout se vit et décline au présent pour une authenticité absolue et des émotions partagées en direct. Dans le prologue, The stars look down, la musique est intentionnellement dramatique. Il est indispensable de planter le décor, de donner l’empreinte. La référence à la nouvelle de A.J Cronin du même nom qui est une chronique des injustices sociales dans une communauté de mineurs anglais installe parfaitement le spectacle dans son contexte. L’histoire devient Histoire et Billy Elliot en écrit une page. La musique promet que tout peut arriver. Les comédies musicales racontent
la vie de personnages qui vont vaillamment de l’avant, contre toutes les adversités. Ils racontent comment dépasser les obstacles pour réaliser leurs rêves. Je pourrais parler de chaque chanson de Billy Elliot séparément mais la réussite du spectacle tient à son mélange unique de styles et de couleurs qui compose la partition. Toute l’équipe créative suit ce cap. Notre envie, notre exaltation aident à la construction et la mise en place de ce spectacle. C’est une expérience fabuleuse pleine de la richesse apportée par chaque participant, des plus jeunes aux plus âgés. Nous voulons aussi créer ce spectacle et non copier l’existant, lui donner des aspects qui nous sont propres dans tous les domaines. La musique d’abord, avec des passages nouveaux qui ont été introduits, l’orchestration repensée pour un grand effectif que l’on verra sur scène, des chorégraphies confiées à Sandrine Plouvier, sans oublier la scénographie et notre service de communication qui rivalise avec les meilleurs professionnels.
II.3 Se lancer …… Les origines du projet
Cela fait longtemps que nous souhaitions créer un spectacle de cette envergure. Alors, forts de réalisations de plus en plus importantes, Billy Elliot s’est imposé à nous. C’est bien sûr l’histoire de Billy qui a retenu notre attention dans un premier temps… La danse… univers intéressant à exploiter... à exploiter musicalement, à exploiter scéniquement. De réunions en présentations, le projet prend forme et le « GO » est donné pour qu’en 2015 Billy Elliot soit joué à Lille pour la première fois en France. Tout est à construire mais la magie des rencontres nous autorise vite à croire que c’est vraiment cela qu’il faut faire. D’abord la rencontre avec la chorégraphe, rencontre magique s’il en est, rencontre où vous sentez tout de suite que « ça va coller » puis quelques semaines plus tard, l’arrivée d’Henri qui sera notre Billy Elliot. Les fondations sont posées. Le travail peut démarrer. Il faut lever maintenant une armée de talents ! Ils sont tous là ! Passionnant ! Même si l’on se doit de conserver l’essence même du Musical de Londres et du film duquel il est tiré, notre spectacle sera une production différente et son succès repose sur l’expérience théâtrale qui sera produite sur scène, sur l’intense portée dramatique. Il n’y a pas de magie dans cette histoire, seulement la magie du théâtre.
III- LES AUTEURS ET L’EQUIPE CREATIVE MUSIQUE Elton John PAROLES DES CHANSONS Lee Hall LIVRET Bernard Tettelin CHOREGRAPHIES Sandrine Plouvier ECRITURE MUSICALE Josée Delgrange DIRECTION MUSICALE ET ORCHESTRATION Hubert Gressier COMPOSITION ORIGINALE Pierre Carrière SEQUENCE AUDIO Didier Maillard SCENOGRAPHIE Philippe Bouckson
ECLAIRAGE Sébastien Louguet SONORISATION Philippe Tiberghien COSTUMES Catherine Ghesquiere Catherine Vermel-Auloy Bénédicte Fontaine Brigitte Paccou Françoise Dubois Maxie Nouaux Miette Vermel Monique Gressier Monique Michaux MISE EN SCENE Sandrine Plouvier DIRECTION ARTISTIQUE Hubert Gressier COMMUNICATION François Jacob
III.1 Elton John – Compositeur ductions de spectacle et théâtre musical dans la tradition des grands shows londoniens et de Broadway.
S’il n’est plus vraiment utile de le présenter, il faut néanmoins préciser que ce musicien issu du monde musical pop – rock a collaboré plusieurs fois avec d’importantes pro-
Très vite influencé par le gospel (il a chanté plusieurs années dans un chœur à l’académie royale de musique), le piano boogie-woogie (notamment l’école de la Nouvelle Orléans) et le jazz puis par le rock (Little Richard, les Rolling Stones), la pop (les Beatles, les Beach Boys, Leon Russel) et la musique country, sa culture musicale est impressionnante. Il a animé à plusieurs reprises des émissions à la radio anglaise pour faire découvrir des trésors
cachés de la musique, dans tous les styles. Ces différentes sources d’inspiration expliquent la diversité de sa production : la musique classique se retrouve dans des titres tels que Tonight ou Carla/Etude, le gospel par exemple dans Burn Down The Mission ou Honky Cat, le rock dans Saturday Night’s Alright (For Fighting), la country dans My Father’s Gun ou plus récemment Turn The Lights out when You Leave. Il collabore aussi à l’écriture de musiques de film avec Hans Zimmer ou encore pour des comédies musicales comme Le Roi Lion. Il signe toute la musique de Billy Elliot en 2005.
Tchaïkovsky – Le lac des cygnes Si Billy Elliot découvre un peu par hasard la musique du célèbre ballet du « Lac des cygnes », Ce n’est sûrement pas un hasard si c’est ce ballet en particulier qui a été choisi. Emblème incontesté et incontestable du ballet classique, le Lac de Cygnes apporte la part de merveilleux au milieu de cette histoire. La fameuse
malédiction du Cygne peutelle être levée ? Et celle des mineurs ? Le Lac des Cygnes reste encore aujourd’hui un idéal à atteindre pour les danseurs classiques, dans la lignée des grands danseurs comme Noureev, Balanchine, Barychnikov et autres grandes stars. C’est précisément le déclic qu’aura Billy Elliot. Il
dansera le Lac des Cygnes ou, en tout cas, il s’y projettera et il ne deviendra pas mineur, il brise le cercle de la « tradition familiale », il brise la malédiction. Dans l’esprit parfois très humoristique du spectacle, Pierre Carrière, pianiste et compositeur, insère pour nous avec beaucoup d’humour une pièce spéciale-
ment écrite « Variations irrespectueuses » pendant laquelle Billy fait ses débuts de danseur. Humour et danse font ici bon ménage reliés par le thème principal du Lac des Cygnes, véritable fil rouge thématique de tout le spectacle.
III.2 Lee Hall – Les paroles des chansons Même si c’est un auteur reconnu, c’est avec le film(2000) puis la comédie musicale Billy Elliot que Lee Hall se fait connaître du grand public. Les récompenses obtenues par le spectacle renforcent sa notoriété. Lee Hall vit aujourd’hui à Hollywood. Depuis le début de sa carrière, il a écrit pour le cinéma, le théâtre, la télévision et la radio.
conteste « I Luv You Jimmy Spud », récompensée par plusieurs prix et portée à l’écran en 2001 sous le titre Gabriel & Me.
Il a écrit le scénario de Dancer d’après ses propres souvenirs d’enfance, dans le Nord-Est de l’Angleterre, pendant les grandes grèves de mineurs des années 80… Un prélude à Billy Elliot.
Les mots, parfois « crus » de l’auteur ont été gardés dans les chansons faisant partie du spectacle. En revanche, le livret en français est retravaillé pour que les parties parlées conviennent à un public de tout âge sans restriction et cela sans dénaturer, en aucune manière, l’idée première de l’auteur. Le français possède mille et une subtilités qu’il aurait été dommage d’ignorer et cela afin de préserver le plaisir de tous. Force, rythme, lyrisme et poésie, voilà quatre mots-clés qui caractérisent parfaitement le livret de « Billy Elliot ».
En 1998, il écrit Spoonface Steinberg, joué au National Theatre de Londres l’année suivante et adapté pour la radio et la télévision anglaise (BBC2). Il est aussi l’auteur de La Cuisine d’Elvis (paru aux éditions de l’Arche en 2002). Parmi ses nombreuses pièces radiophoniques, la plus célèbre reste sans
Les paroles des chansons sont très particulières et sans concession… juste ce qu’il faut de lyrique, d’authentique, de poétique, de dramatique…juste quand il faut, là où il faut.
III.3 Chorégraphie & Mise en Scène Sandrine Plouvier est aux commandes de cette partie du travail. Si elle s’inspire ça et là de la version originale, elle crée ici un nouveau spectacle en se démarquant volontairement de ce qui se fait à Londres. Garder l’esprit, encore et toujours, mais proposer une mise en scène très personnelle. « L’histoire de Billy Elliot m’a toujours donné un sentiment de bonheur, d’espoir de par l’énergie et l’optimisme que le personnage dégage. Danser a toujours été pour moi la seule façon d’évacuer les tracas de la vie, de faire ressortir mes émotions enfouies et me procure à chaque fois une sensation de réconfort même dans les moments difficiles. Je retrouve chez Billy Elliot ces mêmes sensations. Danser lui per-
met de sortir de ce contexte social en crise. Billy exprime ses émotions suite au décès de sa maman et dès les premières notes de musique, dès que son corps se met en mouvement il ressent une libération totale, un bien-être temporaire qui prend fin à la dernière note. C’est en partant de ce ressenti que je vais créer les différentes scènes avec une seule envie, celle que les spectateurs, en sortant du théâtre, aillent danser, chanter, hurler ou qu’importe, tant que cela leur procure du bonheur et de la sérénité même éphémère… » Chorégraphe, Claquettiste, Professeur de claquettes, jazz, danse créative depuis 2007
Formation : > Formation classique au ballet du Hainaut (Jean-Jacques Van Veltem, Tournai) > Formation jazz au centre Danses et Cie (Xavier Gossuin, Tournai – Debby Vigneau, Lille) > Formation en claquettes chez Chantal Nicaise (Bruxelles) > Stages chez Tapshow Cie (Bruxelles), Hooferz (Anvers), Jason Samuels Smiths (USA) Spectacle (en tant que danseuse) : Pour danses et Cie & pour la Compagnie Xavier Gossuin (Tournai) : « Le Portrait » (2007) - « Sérénissime » (2009) - « Et Dieu créa l’enfant » (2011) - « Mascarade » (2013) En collaboration avec Luc Petit : Fortissimo (Vienne 2007) - Amway China (Munich 2012) Spectacle (en tant que chorégraphe) : Pour danses et Cie : « Sérénissime » (2009) - « Et Dieu créa l’enfant » (2011) - « Mascarade » (2013)
III.4 Musique & Chant
Hubert Gressier garde pour ce spectacle la musique dans son état d’origine. L’orchestration est refaite pour un grand orchestre à vent additionné de piano, synthétiseurs, guitares et percussions. 38 musiciens sont nécessaires pour obtenir cette pâte sonore exceptionnelle qui donnera à l’ensemble un très grand dynamisme. Eclat, force, puissance mais aussi douceur, poésie, délicatesse et finesse sont de la partie et sont proposés pour suivre le déroulement dramatique au plus près. Un long travail d’écriture réalisé avec l’aide de Josée Delgrange va permettre aux musiciens de faire partager tout cela au public. L’ensemble vocal est composé de 60 chanteurs à qui nous donnons un rôle très particulier dans le spectacle que nous proposons. Les chanteurs appartiennent à la fois à l’orchestre car ils sont utilisés comme un instrument venant compléter la palette sonore de celui-ci mais ils sont aussi les voix des danseurs qui seront dans les ensembles : mineurs, policiers et figurants. Une partition complexe pour l’ensemble vocal qui demande beaucoup de soin tant dans la musique elle-même que dans les intentions dramatiques
qu’il faut transmettre aux différents personnages et qui doivent être perceptibles dans le public. Les solistes sont bien évidemment les personnages principaux. S’il faut un haut niveau de danse et de théâtre, il faut aussi une bonne pratique vocale. Les trois axes sont pratiquement d’un niveau équivalent et la performance demandée aux solistes est énorme. Chanteur, danseur, acteur voilà ce qui est demandé au casting des personnages. Hubert Gressier dirige l’Orchestre Régional du Pévèle Mélantois depuis 19 ans. Avec cet ensemble, il a réalisé de nombreux spectacles : Se dire, Les Misérables, Le Tour du monde en 80 jours, Le Magicien d’Oz, Abbey Road Show, Nuits d’histoires, et plus récemment, Concerts des œuvres de Karl Jenkins avec orchestre symphonique et grand chœur …. Chef de chœur, aussi plusieurs chorales et
il
dirige chœurs, maîtrises.
Partant de ces expériences, il se lance aujourd’hui dans l’aventure Billy Elliot accompagné de toute son équipe.
III.5 Scénographie Il faut pour ce poste quelqu’un dont l’imagination et la créativité n’ont pas de limite. Malgré les contraintes liées au scénario, à l’espace, au temps, aux structures disponibles dans le théâtre, Philippe Bouckson est celui qui nous faut pour recréer l’univers « Billy Elliot ». Trouver les bons accessoires, la machinerie adaptée, les décors qui correspondent à l’histoire, qui montrent les personnages
évoluant dans un espace qui peint l’univers réel des personnages et leur condition sociale. Cela, sans oublier qu’au spectacle tout est possible et que derrière cette volonté de réalisme incarné il y a aussi le rêve, l’imaginaire, le beau. Plasticien, Artiste Peintre et Enseignant, Compagnon de route depuis très longtemps, il travaille avec son équipe sur la réalisation de ce décor qui promet plus que des surprises.
III.6 Lumières Sébastien LOUGUET dit « Loug » a déjà à son répertoire plusieurs créations et mises en lumière pour le théâtre (La petite maison dans l’Agonie), Comédie musicale (D’ombres et de Sang), Humoriste (Myriam Baroukh). Il est aussi musicien et chanteur. Il connaît donc aussi bien le devant de la scène que ses coulisses.
Il travaille en tant que régisseur général du PACBO & PUBECO PEVELE ARENA, nouvelles structures récemment implantées au cœur de la Pévèle. Il est spécialisé dans la lumière. Par un travail ambitieux sur la couleur, Loug fera vivre, inspiré par le film, tout l’univers lumineux de Billy Elliot.
III.7 Son Sa passion : le son. Il a exploré le son sous de multiples formes et en particulier dans le spectacle vivant. Il tire son expérience du terrain avec plus de 30 ans de radio, de concerts instrumentaux et vocaux, de son et lumières, de spectacles en tous genres … C’est aussi un compagnon de route de qualité avec lequel nous travaillons toujours avec plaisir. Pour Billy Elliot, il nous offre une nouvelle fois et de façon inconditionnelle son savoir-faire pour la réussite de ce challenge.
Très paradoxalement, Philippe Tiberghien (Titi) maitrise les moyens techniques d’aujourd’hui qui lui sont donnés mais en poursuivant le but de restituer au public un son naturel, conforme aux couleurs de voix et des instruments acoustiques, un son sans transformation artificielle … toujours à l’équilibre. Juste pour le plaisir et le confort des oreilles. Une nouvelle fois et dans son domaine de prédilection, la recherche de l’authentique est ici au bout du micro !
III.8 Costumes La scène nécessite souvent des artifices qui font que, pour le temps d’un spectacle, le public échappe au quotidien et plonge dans un rêve éveillé ! Béné, notre styliste, prend le contrepied de cela et fait en sorte de coller au maximum à la réalité qui était celle des mineurs du nord de l’Angleterre au début des années 80. Elle recompose à travers les photographies qu’on retrouve sur le net et dans les
archives pas si lointaines les « dégaines » des « minerworkers »et de leur famille. Sans strass ni paillettes, les tenues désuètes des eighties éclatent de couleurs et de formes pour donner à un ensemble de personnages hétéroclites une vision cohérente et harmonieuse qui rime parfaitement avec le « We will stand, shoulder to shoulder. To keep us warm ». Les costumes accompagnent l’énergie, le rythme, la danse, le chant, la comédie dans un festival coloré à couper le souffle !
III.9 Communication Créatif avant tout, François Jacob met ses compétences au service du spectacle dans le domaine de la communication. Son rôle est de mettre le show en lumière sur la planète internet, de l’audiovisuel à la conception du site internet. Au fil du temps, à travers ses objectifs et ses éclairages, il a fait évoluer le projet en cassant les codes du spectacle original et en prenant le parti de travailler un style authentique qui renforce l’identité de notre vision du spectacle. Chargé de communication au sein d’un campus interprofessionnel de la région, il respire « l’air du temps » et il se charge de nous le proposer. Musicien part ailleurs, il complète à souhait ….. la partition !
IV. DISTRIBUTION IV.1 Billy, Henri Culot
Billy - Electricity
Je m’appelle Henri Culot, j’ai 11 onze ans. J’habite en Belgique près de Tournai. J’ai deux sœurs, Marie 13 ans et Adèle 10 ans. Ma maman est accueillante d’enfants et mon papa est d’abord professeur de Maths mais maintenant, il est sous-directeur de son collège. Je suis un sportif. Je fais de la danse depuis que j’ai 5 ans chez Danses et Cie (Xavier
Gossuin) où je suis une formation semi-professionnelle. Je danse 14 heures par semaine (jazz, classique, claquette, contemporain,…). Je fais également du tennis. Plus tard, j’aimerais être professeur de sport et faire des spectacles de danse. Et maintenant, avec le spectacle Billy Elliot, … je chante !
« Je ne peux pas vraiment l’expliquer Je n’ai pas les mots pour le dire C’est un sentiment incontrôlable C’est comme oublier qui on est, perdre son identité En même temps, on a l’impression de quelque chose qui vous rend important De ne faire qu’un avec le monde… Quand une musique me remplit les oreilles J’écoute et je disparais C’est à ce moment que se produit le changement Comme un feu qui brûle au plus profond de moi Quelque chose qui me fait voler en éclats Impossible à cacher Soudain je vole comme un oiseau Comme de l’électricité Mon corps est parcouru d’étincelles Et là, je suis libre … »
IV.2 Jacky, Pierre Culot. Professeur de mathématiques de formation, je suis sous-directeur de l’Institut Saint-Charles de Péruwelz (Belgique), école d’enseignement secondaire général, technique et professionnel. Épicurien ! Je prends plaisir dans tout ce que j’entreprends : cela va de l’enseignement à la couture en passant par
la pratique de la danse et du théâtre… Mes enfants, Marie, Henri et Adèle pratiquent la danse chez Danses et Cie (de Xavier GOSSUIN - Tournai) depuis de nombreuses années. L’ambiance y est telle que mon épouse et moi les avons rejoints : cours de claquettes, danse contemporaine, labo move… J’endosse également le rôle de régisseur pendant
les spectacles. Monter sur scène n’est pas une activité sans risque, elle demande rigueur et partage. C’est avec plaisir que j’ai accepté de suivre mon fils (Billy) et mes filles (petites danseuses) dans cette belle aventure en jouant le rôle du père de Billy !
Jacky – Deep into the ground
Le vent d’hiver peut me glacer les os La chaleur de l’été peut me tanner le cuir Jamais je ne quitterai ce pays, jamais même pour tout l’or du monde Je ne le quitterai que pour mourir.
IV.3 Tony, Gilles Plouvier Tony - He could be a star
Il ne s’agit pas de nous papa Il ne s’agit pas que d’un gamin Il s’agit de nous tous Il s’agit de donner sa chance à chacun d’entre nous Il y va de l’avenir de tous Il y va du passé de chacun d’entre nous
Il ne s’agit pas que d’un gosse qui veut danser Il s’agit de l’Histoire avec un grand H. Il s’agit de ce à quoi nous avons droit Pense aux sacrifices que nous avons faits C’est ce que tu nous répètes depuis que je suis môme Je t ‘en prie papa, ne laisse pas ce feu s’éteindre
La vie est faite d’années charnières (j’adore débuter un texte par une grande et profonde citation. celle-ci est de moi). En ce qui me concerne, la première est bien entendu le 2 février 1980, jour où ma maman réussissait l’exploit de sortir un bébé suffisamment gros pour attiser la curiosité de toutes les infirmières… j’étais né. Je passe mon divorce avec ma tétine, mon brevet de 100 mètres et mon entorse à la cheville (droite) pour directement en venir à cette fin juin de l’année 2003. Après une année en Angleterre et quatre dans les auditoires de l’UMH, je suis diplômé de l’Ecole d’Interprètes Internationaux. Depuis lors, mon quotidien est fait de traductions, dans mon petit bureau, chez moi. Quelques années plus tard, après avoir été encouragé à me lancer, mon désormais professeur de chant (Chantal Nicaise) finit par me convaincre de tenter un stage de comédie musicale. Riche idée ! Et comment était-il possible de ne pas avoir franchi le pas plus tôt, moi qui ne pouvais m’empêcher de jouer, à l’abri des regards, avec mes cordes vocales depuis le lever du soleil jusqu’à son coucher ? Croyez-le ou non, c’est d’ailleurs pour me rendre hommage que Charles Trenet a parcouru les scènes avec « Je chante, je chante du soir au matin... » Bref. Ont suivi la découverte des spectacles, les premières expositions aux yeux d’un public, et surtout l’envie de continuer, d’aller plus loin. Enfin, il y a ce jour où Sandrine m’indique au détour d’une conversation qu’elle m’accorde sa confiance pour endosser le rôle de Tony dans Billy Elliot. Il est de ces cadeaux qui vous tombent du ciel… L’aventure débute, j’y mettrai mon cœur, mon énergie et ma joie pour la rendre la plus belle possible !
IV.4 Mrs Wilkinson, Marjorie Heuskin Née à Tournai, je débute la danse classique à l’âge de 5 ans dans une école privée tournaisienne. Dès 14 ans, je poursuis mon apprentissage à l’Académie de Danse Classique de ma ville natale. Comme toutes les petites filles, je rêve de devenir « petit rat de l’Opéra ». C’est ainsi que deux ans plus tard, je pousse la porte du Stedelijk Instituut voor Ballet à Anvers où je réussis mon audition d’entrée et suis admise pour trois ans. Trois années au cours desquelles j’arpente les couloirs en chaussons et collant allant de salles de
danse aux classes de cours généraux. A l’issue de ces études, je rejoins Danses & Cie à Tournai où je me perfectionne en classique et découvre avec bonheur d’autres disciplines telles que : le contemporain, le Jazz, le streching, la technique Pilate… Durant quelques années, en plus de suivre les cours, je passe de l’autre côté de la « barre » et enseigne les pointes et la danse classique. C’est donc depuis près de 20 ans maintenant, au sein de Danses et Cie, que je profite du plaisir de danser, d’ap-
prendre chaque jour et de découvrir les secrets de la danse. Durant toutes ces années et aujourd’hui encore, je passe, autant que possible, côté scène pour vivre ma passion en symbiose avec le public lors de nombreux spectacles. Entre le boulot - je suis assistante à LME, organisme qui aide les jeunes créateurs à développer leurs projets et la vie de famille - j’ai un fils de 13 ans - la danse est mon oxygène ! Quand je danse, je vis ! Passion quand tu me tiens …
Mrs Wilkinson - Shine
« Même si tu te sens moche Que tu n’as pas le moral Que tu es craintif Un peu grippé […] Allez mon gars oublie tout ça Tout ça fait partie du jeu Mets le paquet Casse la baraque
N’y va pas avec le dos de la cuillère Montre leur ce que le mot « classe » veut dire Vas- y à fond Eclate- toi et brille ! »
IV.5 Grandma, Monique Moerman Monique Moerman est chef de chœur du groupe choral de GRUSON depuis une vingtaine d’années. Auparavant, elle a été chef adjoint de la chorale VENT DU NORD de TOURCOING et choriste à l’Atelier Choral du Conservatoire de TOURCOING. Elle a étudié la musique au conservatoire de CROIX dans les classes de chant de Claude Carrel et de hautbois. Son parcours musical a été enrichi de formations suivies avec le mouvement A CŒUR JOIE (direction de chœur, pédagogie musicale active, culture vocale avec Mathilde GIRAUD D’ARTOIS…). Elle a encadré de nombreuses sessions musicales ( jardins chantants, sessions musicales et séjours instrumentaux enfants et ados, vacances musicales en famille ). Choriste dans différents chœurs et rassemblements musicaux comme les choralies de VAISON LA ROMAINE et les ZIMRIYA en ISRAEL, elle a pu chanter dans de nombreuses œuvres classiques (Régina Coeli de Michel Richard DE LA LANDE, Passion et Te Deum de HAENDEL, Gloria de VIVALDI, Requiem de
Grandma – Grandma’s song
Encore une fois pas la peine de perdre son temps A quoi ça sert de rêver maintenant J’ai eu ma chance quand même Si j’avais su ce que je sais maintenant Je les aurais tous envoyés se promener Je serais allée danser sans me faire de mouron J’aurais virevolté, tournoyé, je me serais grisée J’aurais dansé seule, j’aurais adoré ça J’aurais enfin été moi-même Au lieu de n’être que la femme de quelqu’un J’aurais toujours connu l’ivresse
BRAHMS, Magnificat de BACH, Ich lasse dich nicht de BACH, Ave Regina Caelorum de J. CERELOS, La Missa Criola de RAMIREZ) avec des chefs de renommée internationale (Pierre CAO, Frieder BERNIUS, Jordi CASAS I BAYER, Jacques VEROT, Bernard LALLEMAND…). Elle a également chanté avec John LITTLETON, John WILLIAM, Maxime LE FORESTIER, Yves DUTEIL, Michel FUGAIN, Hugues AUFRAY, Fabienne THIBEAULT, Los Kalchakis, Ensemble KARUMENTA… Avec VENT DU NORD et l’orchestre de chambre Jean-François PAILLARD, elle a été soliste dans la messe de minuit de Marc Antoine CHARPENTIER. Ce rôle très inattendu m’a été confié à ma grande joie… décalé à souhait, plein d’humour et très attendrissant… Je serai la petite touche de folie qui saura ravir petits et grands ! Une grandma’ quoi !…. comme on m’appelle maintenant dans les couloirs des répétitions.
IV.6 Mickael, Thibaud Cornez Moi, je m’appelle Thibaud, j’ai 13 ans et j’habite à Obigies, un petit village tout près de Tournai. J’adore faire de la danse, d’ailleurs j’en pratique depuis 8 ans à Danse & Cie (ça fait déjà un sacré moment).
Mickael – Expressing Yourself
Si tu veux danser, danse Si tu veux être mineur, descends au fond Si tu ne veux pas t’habiller comme tout le monde Habille-toi comme tu veux ! Ce n’est pas grave, ni bizarre ! C’est juste une bonne idée au bon moment Personne ne trouvera à y redire si tu vis ta vie Et si tu me laisses vivre la mienne Si tu veux être danseur, c’est d’accord ! Nous sommes tous différents, C’est normal Voilà la réalité, ce n’est quand même pas difficile …
Mon truc, c’est plutôt les danses modernes : modern jazz, funk mais je pratique aussi des claquettes depuis 5 ans. Mes autres hobbies sont les sports de raquettes, la natation et la cuisine.
C’est un soir que j’ai entendu le téléphone sonner et ma maman m’a dit en raccrochant : « Tu vas jouer dans une comédie musicale !!! ». Je suis très content de jouer dans la comédie musicale Billy Elliot.
IV.7 Debbie, Léa Moins J’ai 11 ans et je danse depuis l’âge de 4 ans. Depuis toute petite, je baigne dans le milieu de la danse car ma maman est elle-même danseuse et professeur de danse. Je suis des cours de claquettes, de danse classique mais aussi de danse contemporaine, free jazz et ragga.
J’ai vu Le spectacle à Londres et je suis très contente de jouer le rôle de Debbie, amie de Billy et fille de Mrs Wilkinson. Billy Elliot est un projet qui me plait beaucoup et que je vais préparer à fond… Trop contente de monter sur scène dans ce spectacle !
Debbie – Dialogue Debbie à Billy : Tu veux essayer. Ce n’est pas si facile que ça tu sais !!! Billy : Je te fais ça les doigts dans le nez ! Mais laisse tomber ! Tu m’imagines en train de faire de la DANSE CLAS - SIQUE ! Debbie : Viens ! Dégonflé ! De toute façon ça peut pas être pire que lorsque tu boxes, hein ?
IV.8 George, Mathieu Decant Toujours dans l’action, je m’adonne à 200% à tout ce que je fais. Passionné de jardins et de botanique, j’adore aussi faire du tir et jouer de la batterie. Ma famille reste le centre de ma vie. Si, comme le dit la chanson, « j’aurais aimé être un artiiiiste » en revanche mon métier est lui très technique.
George – dialogue « Billy Elliot tu es un véritable déshonneur pour ces gants, pour ton père et pour ce respectable ring. Tu me dois 50 pence. Non mais franchement, à quoi joues-tu ? Impossible de te faire rentrer quoi que ce soit dans le crâne ! Tu parles d’un jeu de jambes, j’aurais dû me douter que c’était encore une de tes idées à la noix. Tu prends un sac et tu travailles ta frappe. Quand tu auras fini tu donneras ces clés à Mrs Wilkinson. Compris ? »
Branché sur de la haute tension, je suis très content de participer au spectacle. Je jouerai le rôle de George, ami de Jacky et ….. Entraineur de boxe, autre passion que je ne me connaissais pas il y a encore quelque jours…
IV.9 Mr Braithwaite, Michel Bricourt Très impliqué dans le monde du spectacle, j’ai vite accepté de jouer le jeu de « Billy Elliot ». Jouer le jeu est l’expression adéquate pour décrire le personnage pour le moins atypique de Mr Braithwaite. J’aurais le plaisir d’accompagner Mrs Wilkinson sur scène comme je l’accompagne au quotidien. C’est un défi très sympa que je relève avec envie. Très motivé par le plaisir d’être sur scène avec ma compagne, je suis très content de participer l’aventure de Billy Elliot.
Mr Braithwaite – Dialogue Allez, remue-toi, nous sommes venus de l’océan, pleins gaz, en arrivant sur terre nous nous sommes mis à danser. C’est dans notre ADN comme ils disent. Et toi en plus, petit bougre, c’est inscrit dans tes gènes !
Je suis certain que malgré le caractère secondaire de ce personnage, vous serez séduit pendant le spectacle par la place qu’il occupe et que son côté déjanté vous marquera. Quand on voit Mr Braithwaite, on ne l’oublie pas de sitôt ! Rendez-vous sur scène !
IV.10 Sarah, Adélaïde Laurent Naessens (danse) / Aurélie Geeraert (Voix) Je m’appelle Adélaïde et je fais de la danse depuis que je suis enfant. J’ai un long parcours de danse classique. J’ai eu l’occasion de danser plusieurs duos avec Marjorie Heuskin (Mrs Wilkinson). Curieuse de nature, je suis allée flirter aussi du côté de la danse contemporaine et de la danse moderne. J’ai tout de suite été séduite par la façon dont Sandrine voulait traiter le rôle de la mère de Billy. Je danserai pendant qu’Aurélie chantera. La mère de Billy est morte et cette façon d’en rendre compte est très belle : douceur, poésie, tendresse. Mum – the letter Je t’en prie, Billy, sache que je serai toujours fière de toi, de t’avoir connu, Fier d’avoir un fils comme toi, Fier de tout Voilà ce que tu dois me promettre Billy : Sois toi- même dans tout ce que tu feras Alors tu seras dans le vrai Je t’aimerai toujours
Moi, c’est Aurélie et je travaille ponctuellement depuis de nombreuses années avec Hubert dans l’orchestre. Je suis corniste de formation, professeur de cor et formation musicale dans plusieurs conservatoires et écoles de musique de la Région Nord Pas-deCalais. Chaque fois que j’en ai l’occasion je laisse le cor de côté pour chanter. La musique occupe une grande partie de ma vie et je suis bien occupée !!!
Avant d’accepter ce rôle, je voulais absolument écouter ce qu’il fallait chanter car avec Hubert on ne sait jamais vraiment jusqu’où ça va nous mener…. Puis très vite, j’ai accepté. Solo, duo puis trio….. J’adore !
LES POLICIERS Manon Lahousse Sandrine Plouvier Adelaïde Laurent Nassens Colette Manteau Stéphanie Lambotte Sophie Estats Camille Mesnard Perrine Lombard Charlotte Letombe
LES DANSEUSES Adèle Culot Alice Coppez Célia Vandemaele Léa Moins Marie culot Marine Gressier Patricia Narakantha
LES BOXEURS Arthur bonnet Louis Bonnet Téo Decant Thibaut Lebrun
Orchestre
François Gaudemont Cyril Lahousse Guillaume Lahousse Bernard Fontaine Julien Czerwinski Dylan Flament Anthony Caterman
Le choeur
Les participants
LES MINEURS
Dumortier Therese Heroguer Helene Paccou Brigitte Parent Monique Vermel Auloy Catherine Descamps Marie Francoise Fonteyne Monique Leroy Claudine Obled Claudine Petit Marie Bernadette Lecocq Noemie Rouze Annie Vernier Raphaele Maillot Franck Marchand Marcel Bricout Jean Maurice Gochon Jean Yves Leroy Francois Megret Constantin Paccou Michel Sigiez Dominique Vernotte Vincent Fonteyne Jacques Verrier Laurent Jambou Michel Leroy Xavier Lhoumeau Bernard Fauquant Gérard Obled Marc Bonnaure Anne Marie Bonte Brigitte Delcour Florence Delvarre Claudine Desmullier Ghislaine Devienne Anne Dupont Helene Gadenne Veronique Gaillet Marie Claire Ghesquiere Catherine Gressier Frederique Guimain Marie Christine Michaux Monique Naud Brigitte Nouaux Maxie Parent Marie Christine Souames Manon Vanpe Bernadette
FLUTES Dehaut Helene Bremard Claude Waquet Aline Lecocq Claudine Gressier Pauline Cichon Marie Lasek Florence TROMPETTES Gaspar Paul Hennaut Guy Hammond Franck Froment Christian Ansart Francis TROMBONES Desferest Mathias Dehaine Benoit CLARINETTES Bossaert Philippe Bossaert Véronique Obert Camille Lecocq Elise Boitel Véronique Bulleteau Carole Gressier Claire Outtier Marie Laurence Coutarel Monique Briet Patricia BASSON Turrel Sylvia CORS Geeraert Aurelie Billet Pierre Gressier Elise PIANOS / CLAVIERS Delvarre Christophe Michaux Marc SAXOPHONES Raoult Alain Ruballec Christophe Boitel Pauline Vandenbroucke Etienne Lecocq Vincent Chalat Benjamin Auloy Patrice Olivier Thierry TUBAS Baldach Karine Pottier Jean Marie GUITARES Raoult Olivier Maillard Didier PERCUSSIONS Barry Christophe Bilasco Celine
Commentaires Charlotte Vancoppenolle – Directrice Studio alpha - Tournai 29 mars, 16:03 Bravo à tous !!! J’ai beaucoup aimé la justesse des acteurs, l’énergie et la précision de l’orchestre, et l’enthousiasme général :) Et donc dans la famille «doués», je demande le frère, le fiancé, et la fille ! Gros bisous à Alice et Léa, vous êtes des soleils sur le plateau <3 Bravo à tous les enfants, à Mme Wilkinson et surtout à Sandrine et Hubert !! Bon amusement pour la suite.
Paul Descamps – Chef d’orchestre et chef de chœur - Paris Cher Hubert, Quel talent, tu as eu une idée géniale en choisissant cette musique, et nous sommes soufflés de constater avec quelle énergie et quelle détermination tu l’as concrétisée ! C’est la preuve que «quand on veut, on peut !» Quel flair aussi de choisir les bons collaborateurs. Quelle équipe motivée, de vrais pros, qui ont ému et conquis le public. C’est vrai aussi que l’histoire est émouvante, bien vue, bien intégrée et bien réalisée par des acteurs jeunes et adultes, qui ont du coeur et sont magnifiquement entrés dans la peau de leur personnage. Bravo tout spécial à Billy, future «Etoile» et aux petites danseuses si bien menées par Mme Wilkinson. Bravo à Sandrine Plouvier, la chorégraphe du spectacle, pour sa création si bien imaginée. Quant à la musique, toi et tes musiciens, vous avez été excellents, bien motivés par la présence brillante de Paul Gaspar !!! la musique qui venait de l’orchestre était très adaptée, belle et sonnait avec justesse... J’ai ressenti souvent un chœur trop peu présent, lointain, sous le volume sonore de l’orchestre. Toutes les félicitations que tu reçois sont enthousiastes et sont méritées. Elles te donneront certainement envie de recommencer et de programmer d’autres œuvres pour chœur et orchestre ou d’autres comédies musicales, car «Billy Elliot» restera toujours dans toutes les mémoires...quel sera le prochain projet...?
Medias / Presse Liens vidéo Reportage Télévision Notélé : http ://www.notele.be/list50-la-culture-a-la-carte-media34620-le-jeune-danseur-frasnois-henri-culot-jouera-billy-elliot-sur-la-scene-du-sebastopol-a-lille.html http://www.notele.be/list85-les-reportages-de-notele-sur-l-entite-de-lessines-media35189-billy-eliot-au-sebastopol-de-lille.html
Articles de presse http://www.lavoixdunord.fr/region/billy-elliot-au-theatre-sebastopol-a-lille-une-ia19b0n2723444 http://www.lavenir.net/cnt/DMF20150327_00624778
Vos contacts Hubert Gressier Directeur hubert.gressier@free.fr 06 37 39 94 87
Marie-Christine Parent Relation de Presse Billy Elliot communication.billyelliot@gmail.com 06.16.41.55.00
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François Jacob ChargÊe de Communication Billy Elliot fjacob.perso@gmail.com 06.85.56.78.90