Revista Coma

-I AM Anáhuac -Luis Nishizawa: Más allá del arte -Destino Fraguado con Nieve de Limón -Internet Killed the Radio Star -Ikuo Kobayashi, arte japonés a nuestro alcance

CONTENIDO VERANO 2010

ARTE 2 No Hay Edad Para el Arte 4 Más Allá del Arte 5 Magritte en México MÚSICA 6 Internet Killed the Radio

Star

7 Reseña

Editorial

L

a revista COMA surge de la necesidad de los alumnos de la Facultad de Comunicación de la Universidad Anáhuac para crear una herramienta que les permita ejercer el periodismo de manera profesional.

En este segundo número presentamos el resultado del paso natural de la edición del blog digital a la formación de la publicación en formato de revista.

Este proceso ha sido formativo y nos ha llevado a aprender cómo utilizar nuevos medios de comunicación, como lo es Internet; al mismo tiempo que se busca generar un formato tradicional impreso.

Es un orgullo ver cómo se ha renovado constantemente el blog y cómo se ha gestado esta segunda publicación, mostrándose más concreta, conceptual y profesional; reflejando el avance que se tuvo durante el semestre.

Esperamos que este sea el inicio de un proyecto que trascienda generaciones y cambie la manera de hacer periodismo en la Universidad Anáhuac, generando a líderes que engrandezcan este oficio en el país.

Ana Lilia Echegaray Vargas Laura Gómez Aurioles Ana Silveyra

LITERATURA 8 Destino Fraguado con Nieve de Limón

9 Reseñas UNI 10 I AM Anáhuac 13 Cortometrajes, Cineastas

y “Lanternos”

15 La Mala Ortografía...

Arte

Artistas

No Hay Edad Para el Arte Por Ana Silveyra

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uis Nishizawa, aclamado artista mexiquense, es un hombre de pocas El museo se instaló en una antigua casa del siglo XVIII, en el palabras, su trayectoria habla por sí misma y su obra narra la historia centro de Toluca. Es un espacio muy especial, donde el pasado se siente de su vida. perenne, donde las obras reclaman la trascendencia pero la casa las manEl maestro Luis Nishizawa entra al Museo-Taller que lleva su tiene con los pies en la tierra. El pasado y los recuerdos están impregnombre, escoltado por su discípulo y amigo, Quintín. Con su caminar nados en las paredes de la casona, y en los retratos de los familiares de parsimonioso, parece que tras cada paso deja huellas de su trayectoria y, Nishizawa, y conviven en armonía. en cada una yacen más de sesenta años valuados en obras.

“Tuve contacto con el arte desde muy joven”, cuenta el maestro.

Se dirige a la oficina de su museo, Él se inició en el ámbito artístico por medio en el que ha impartido clases por más de de la joyería, pues su madre se relacionó con quince años. Hace su camino por el vestíuna mujer muy rica que tenía una tienda de bulo que está lleno de “Judas” (monumenjoyas. Luis Nishizawa aprendió a diseñar las tales figuras de cartón que representan demismas y fue algo que le apasionó mucho. monios de la sociedad) que serán juzgados Pero esos frutos de su temprana pasión japor el artista en unos minutos. La direcmás han sido vistos por público alguno. tora del museo, Margarita García Luna, Tras incursionar en la joyería, Nishisale para recibir al maestro. Su saludo es zawa ingresó en el conservatorio de música, muy ceremonioso pese a que desde hace dónde estudiaba su hermana. Ahí, estudió años, cada sábado el pintor ha visitado la piano y composición, actividad que dejó pinacoteca. para dedicarse a las artes plásticas.

“Gracias maestro, es por usted “Cuando estudiaba música, yo tenía que logramos recaudar más dinero que que pagar la renta, un día mi padre me dijo: nunca”, le dice la directora, con un verda‘olvídate de la renta y haz lo que tú quieras’, dero gesto de agradecimiento. El evento entonces me metí a la Escuela de San Carlos. se ha llevado a cabo durante los últimos Y ahora soy maestro ahí”, relata el también dieciséis años y ya es costumbre toluquemúsico, con cierta nostalgia por ser profeña hacer la “quema de los Judas”, dónde sor de la escuela que lo formó. Y aunque ya se destruye a los malévolos demonios de no toca el piano para dedicarse enteramente cartón, que año tras año Nishizawa elige a la pintura, pues “es o una o la otra”, Niscomo ganadores. hizawa lleva el arte en las venas, como una Pescador 2003 En el Museo Taller Nishizawa se condición innata. Siempre contó con apoyo exhiben las obras del prolífico artista: dide su familia, y pudo desarrollar sus capacibujos a lápiz, paisajes del estado de México, retratos de su familia, y una dades desde temprana edad. serie de pinturas abstractas basadas en haikus (poemas japoneses). Los “Ser artista y nada más”, responde el también escultor al inquirir paisajes, las pinturas del Cristo de Iztapalapa, sus autorretratos festejan en qué otra área le habría gustado incursionar. La carrera artística de la cultura y diversidad del estado que lo vio nacer.

Luis Nishizawa es muy diversa. Él se ha implicado en el arte plástico, 2. COMA / MAYO 2010

Arte como pintor, escultor y grabador. A lo largo de su vida, ha pasado por corrientes como el abstraccionismo y el expresionismo, ha sido muralista y también ha creado vitrales.

“Quién se mete en el arte, se mete para toda la vida”, dice Nishizawa, que a sus más de noventa años continúa creando y enseñando a las nuevas generaciones de pintores. Tras tanto tiempo en el ámbito artístico, el maestro cuenta que ya ha pasado por todas las técnicas, ahora, dice, “lo único que me falta es seguir creando”.

“Me gustan todas las técnicas. Yo lo hago todo con respecto al arte”. Dice el artista, que permanece sentado en un sillón de la oficina, dónde descansa antes de iniciar con las deliberaciones sobre los Judas.

Tranquilo, apacible y con una mirada que conmemora sus noventa años de vida. Nishizawa aclara que para él, el proceso emocional que sucede cuando crea una obra es igual ya sea que pinte, grabe o haga cualquier otra cosa, pero remarca que “es un proceso muy personal, desde luego”.

Sus dibujos a lápiz son melancólicos y taciturnos, su serie inspirada en haikus es vanguardista y subjetiva, sus paisajes son disipados pero fieles, sus autorretratos son honestos e intrigantes. La obra de este artista mexicano pero japonés, es el reflejo de sus pensamientos y palabras.

“Un artista se pone a trabajar previo a una idea, y la va desarrollando hasta ver a dónde llega”, denota el maestro sobre cómo es su proceso creativo.

“Depende de lo que yo quiera hacer”, dice con firmeza con respecto a la técnica que escoge cuando se embarca en una nueva obra. Ya sea temple, óleo, acuarela, lápiz o grabado.

“Trabajar nada más. No hay de otra”, pronuncia el maestro como consejo a los jóvenes que desean ser artistas. Un artífice, según Nishizawa, nace pero debe formarse por medio de la educación formal. Él, ha dado clases en su museo por años, compartiendo lo que su experiencia le ha dejado a toda persona que desee aprender de ella.

“Ser artista, en general”, dice Luis Nishizawa respondiendo a qué cuestión le gusta más sobre el hecho de ser uno. No hay peros, no hay contras, nunca una traba o un impedimento.

“Mi obra ha sido definida por la prensa y la crítica, yo creo (obras) nada más y ya”, concluye el pintor, que sabe que nació para ser artista, nunca ha deseado hacer algo más. Desde el niño que quedó impactado por los colores en el ataúd de su hermano, al joven joyero y músico, al honorado artista casi centenario. Luis Nishizawa ha tenido una trayectoria artística que muchos jóvenes desearían merecer, y al maestro aún le faltan obras por crear.

MAYO 2010 / COMA .3

Arte

Arte

Exposición

Ikuo Kobayashi Más allá del arte S

Por Ana Silveyra

er artista es una elección difícil. Conlleva muchos años de estudio, “En México no hay obligación artística”, comentó el pintor. Por dedicación y esfuerzo que pueden o no ser recompensados a la larga. eso, él decidió perseguir su sueño artístico aquí. Después de 10 años viSer artista significa estar listo para luchar, para aceptar lo que venga, para viendo en el país, Kobayashi ha descubierto aspectos en los que muchos tomar riesgos y vivir a la deriva. nunca nos fijaríamos. De acuerdo a Ikuo, México es sede de la mayor A pesar de las barreras del lenguaje, la geografía, el clima, la cantidad de tenores del mundo, pues los mexicanos tienen la voz muy religión, las diferencias de carácter que caracterizan a los habitantes de grave. cada nación, el arte nos une a todos. Sin importar de dónde procede; el “Como cantante aprecio mucho Bellas Artes, vienen artistas de arte es para todos, y cada persona puede interpretar cualquier obra de la todo el mundo. Ahí puedo escuchar a los principales cantantes del munmadera que quiera. El arte es global y todos podemos disfrutarlo. Ikuo do, como Francisco Araiza y Ramón Vargas”, afirmó Kobayashi, quien, Kobayashi es un artista. aunque no ha practicado su carrera de tenor, siempre disfruta escucharNacido en Japón, Ikuo estudió música, él quería ser tenor y al lo. terminar, trabajó en la ópera de Tokio. Su camino artístico ha sido largo “México tiene cultura propia. No es copia de nadie y eso es muy y se ha visto interrumpido por otros trabajos que poco tenían que ver importante”, afirmó Kobayashi, quien tras haber vivido en tres países con sus pasiones. latinoamericanos, escogió México para residir gustosamente.

Hace 16 años, el gobierno japonés, le ofreció trabajo en Bolivia Sin embargo, esto también ha tenido sus altibajos, pues Ikuo ¿por qué? ni siquiera él sabe, pero él lo tomó. En Cochabamba, Ikuo ha sido víctima de discriminación. “En otros países quizá hay más, pero pudo dar clases de canto y piano y formó parte del Conservatorio Na- aquí la ocultan”, insistió. Entre las particularidades de vivir en Méxicional de Música de La Paz. Vivió 5 años en Bolivia, hasta que la Agencia co, el maestro japonés dijo que los mexicanos son algo tramposos pues, de Cooperación Internacional del Japón (JICA) lo transfirió a Honduras, “cuando prestas dinero nunca lo regresan”, y que aquí, la gente “engaña donde residió por 3 años. Entre todos sus viajes y transferencias Ikuo fácilmente”. también trabajó en República Dominicana por 4 años, donde trabajó en Debe ser aún más difícil para un hombre como Ikuo Kobayasla Secretaria de Salud Pública. hi, ingenuo, bonachón, amable y muy inocente. Una persona con quien “A mí nunca me gustó trabajar”, afirmó Kobayachi, 60. Entre siempre se puede contar, pues todo lo toma con seriedad, todo es formal ir y venir, dirigir y coordinar nunca se sintió pleno. Estaba postergando y nunca le resta importancia a ningún asunto. Sorprendido con facilidad, su sueño, dejando de lado su pasión y no era feIkuo es sumamente inquisitivo y además presta liz. El último puesto que aceptó fue en México, mucha atención a toda conversación y siempre como coordinador de un proyecto de planificación viaja con su traductor electrónico.

“México tiene familiar.

Actualmente Ikuo Kobayashi da clases cultura propia.

Ha vivido en México por 16 años, y pade grabado en madera (xilografía) y de canto en rece aquí que encontró lo que buscaba. Kobayashi la Universidad Anáhuac para el área de Arte y No es copia de renunció al puesto, que aunque no le agradaba, Cultura. Al maestro le agrada esta nueva faceta nadie y eso es muy le permitía llevar una muy buena vida, y decidió en su carrera ya que dar clases es muy tranquilo. aventurarse al mundo artístico. Ingresó en la AcaTambién ahí tuvo una exposición en el mes de importante”. demia de San Carlos de la UNAM, para estudiar Abril, titulada “Más Allá de la Tristeza”, donde una maestría en artes visuales. las obras relatan cómo, él un hombre sin reli“[Al ingresar] sólo yo era aficionado, todos eran profesionales. gión percibe la vida después de la muerte. Sus obras le dan paz y lo [Fue] mucho esfuerzo, pero en poco tiempo tuve un concepto artístico reconfortan con la idea de que, al morir, lo recibirán colores, figuras y de la actualidad”, dijo Ikuo, para quién ésta fue la mejor decisión de su fondos espaciales, donde será libre y vivirá como le plazca. vida. “Mediante el arte puedo expresar lo que siento, porque a veces no puedo con el lenguaje”, comentó.

En Japón nunca pudo haber estudiado artes pues ahí el arte es muy técnico, muy estructurado, muy cerrado. Hay demasiada disciplina.

El arte debe ser libre, debe nacer del alma y debe significar algo para el artista.

“En Japón no hay libertad, todo es orden, el arte es muy metódico. En realidad, yo sólo he vivido y trabajado fuera de Japón”, reconoció.

A pesar de que hace un viaje a su tierra dos veces al año, Ikuo siempre regresa a México, quizá porque cuando trabajaba para el gobierno japonés compró un departamento y ahora no sabe qué hacerle, quizá también porqué aquí es donde pudo dar vida a su deseo de convertirse en pintor y porque aquí encontró la libertad artística que tanto buscaba.

4. COMA / VERANO 2010

Magritte en México.

Tan fuera de contexto como su obra Por Ana Silveyra

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a obra del pintor belga René Magritte, se exhibe en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México hasta su clausura, el 11 de julio. La muestra cuenta con más de 150 piezas acomodadas en tres salas.

La exposición, bajo el nombre “El Mundo Invisible de René Magritte”, es un logro entre el Museo Magritte de Bélgica, la Fundación Magritte, el Museo Rufino Tamayo de México y coleccionistas de Europa. La última vez que estuvo en nuestro país, fue hace 36 años, en 1974. Funge como parte de los festejos del Bicentenario de nuestro país, aunque parezca que no tiene mucho que ver con México.

“Lo que veremos en esta muestra es al mundo rindiendo homenaje a un artista, cuya obra se presenta en una nación que celebra su Independencia”, comentó Roxana Velásquez, directora del Museo del Palacio de Bellas Artes, en una entrevista.

En la muestra se hace un recorrido a lo largo de su carrera, somos testigos de su búsqueda de identidad como pintor, su estilo, sus incursiones en diversos movimientos artísticos como el cubismo, futurismo, y finalmente, el surrealismo. También se puede apreciar su “vagabundeo” por la publicidad, en la cual trabajó a pesar de que se sabe que la detestaba.

Aunque fue pintor surrealista, a Magritte se le distingue por no plasmar lo onírico -como Dalí- si no una versión alterada de la realidad, ya sea la gravedad, sacar de contexto algún objeto, o dar nombres que poco o nada tienen que ver con la pintura, pero siempre dentro de la cotidianidad.

Su trabajo se presta mucho para la interpretación semiótica (aunque al pintor rechazaba que se hicieran interpretaciones de su

obra), ya que juega con la relación entre significado y significante, donde el nombre de un objeto no es necesariamente la imagen mental del mismo, pues una palabra puede significar varias cosas, dependiendo su contexto. Sobre este tema Magritte escribió un libro titulado “Les mots et les images”, un extracto puede verse en su idioma original en la exhibición.

Hay ciertos símbolos que pueden considerarse usuales en la obra de Magritte como: las pipas, los cascabeles y hombres con sombrero de bombín. Como también son usuales ciertos temas como: la burguesía, la pérdida de identidad (retratada como hombres sin rostro), el fenómeno de masas (donde todos somos la misma cosa), lo genérico, el juego entre lo visible y lo invisible, los contrastes. Magritte intentaba tergiversar conceptos para así, lograr la liberación del pensamiento.

Su obra invita a la reflexión y a la interpretación, que aunque no sea acertada, es más que disfrutable. Son 150 obras fuera de lo cotidiano; ver un Magritte en persona es una experiencia ineludible.

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Música

Música

Internet killed the radio star Por Ana Lilia Echegaray Vargas

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e habla que la industria musical como la conocimos durante décadas, ha muerto. Las compañías disqueras siguen en caída libre, y sus acciones no se recuperan.

Hoy es más fácil y económico, el descargar la música en forma digital. Se ha perdido el concepto del cassette, vinil o, el último intento, el CD.

Por esto, COMA habló con el compositor mexicano David Lemus Chalé[i], con la mera intención de llegar a un entendimiento sobre esta decadencia y comprender si se creó por el medio o el medio ha decaído por su mismo uso y frivolidad.

En un inicio, es importante el entender dónde se sostiene la música actual y hacía donde va. Y para esto, David señaló que debe hablarse de los clásicos para situar a la música actual: "En el caso de la música o cualquier otra rama del arte, ésta depende y necesita del hombre, que éste la alimente, la desarrolle y de manera muy importante la comprenda; no importa si ésta es mediana o profunda, si se entiende en su tiempo, o como los últimos cuartetos de Beethoven , de manera tardía (…)

Este factor resulta importante, la música además de su creación, y otras variantes como la identificación social y la habilidad del compositor de representar su idea de manera efectiva, requiere de difusión. La obra de Bach no fue reconocida por completo hasta mediados del siglo XIX cuando Félix Mendelsohn la rescató, literalmente, de baúles y evitar que quedara en el olvido".

Lo cuál plantea ahora una interrogante para el futuro de la industria, ya que si no contamos con compañías que promuevan la difusión del producto, no hay arte en sí, ya que como lo reconoce el entrevistado, “el arte debe ser apreciado y difundido”.

Si una obra permanece en la obscuridad, realmente para el mundo ésta no existe de forma alguna, y su valor estético y artístico va de la mano con la obscuridad en la que se encuentra.

Hoy esta industria ha sangrado lo suficiente como para perecer, hoy en día el espectáculo mediático hacia ciertos artistas no es el mismo que vivieron los Beatles o en su defecto la Señorita Spears, ya que las arcas se han vaciado y no se ha obtenido una remuneración adecuada para continuar con el show. Lo que ha llevado a grandes músicos a regalar su 6. COMA / VERANO 2010

obra, ya sea este el caso de NIN, Radiohead o los Smashing Pumpkins, lo cual no representa ningún alivio para la futura generación del medio, ya que ahora no se cuenta con el mismo apoyo que unos 10 años atrás. A lo que nuestro entrevistado opina:

En el caso de la música o cualquier otra rama del arte, ésta depende y necesita del hombre, que éste la alimente, la desarrolle y la comprenda "El músico aunque puede regalar su obra y difundirla con mayor rapidez, se ve envuelto en un nuevo mar de competencia. En el cual al igual que él, hay millones de artistas que se dedican a lo mismo, por lo que el cliente potencial, se ve envuelto a su vez en un mar de posibilidades. Aunque este nuevo diseño de difusión ha probado tener éxito, éste es hasta cierto punto, mascarado, por que puede ser aplicado en artistas previamente consagrados, o con el poder que aún tienen las disqueras y otros medios como la televisión o el radio. Por lo que un artista nuevo en búsqueda de reconocimiento tiene ahora una tarea mas difícil".

Las nuevas tecnologías permiten una difusión mundial, pero al mismo tiempo crea una competencia de la misma magnitud, y

muchas infraestructuras actuales no pueden competir unas con las otras, ya que no existe el mismo apoyo en un barrio inglés que en uno mexicano. El talento no se discute, pero las tendencias sí, ya que en el afán de distinguirse de la masa, muchos grupos se comprometen con la fantasía de vivir el estilo de vida digno del rock and roll.

Ahora bien, ni siquiera hablemos de la música académica, ya que por su estatus de pretensión e intelecto, su público se reduce a la velocidad que se descarga el último éxito pop.

Lo que solamente puede reafirmar aquello de “evolution or death”, y crear un nuevo foro de la misma forma en la que se perdió la forma tradicional de siquiera escuchar la música, ya no trae bajo el brazo un vinil de Pink Floyd, ahora el Ipod touch gobierna nuestras vidas, y el itunes, las acomoda por artista, álbum o duración.

No debemos temer al cambio, pero si intentar rescatar lo que se logró al pasar del tiempo, sino el ver el cambio como una nueva puerta de posibilidades, y talvez analizar las últimas palabras del entrevistado: "No es secreto que aunque gracias a la globalización que internet lleva acabo, el mercado artístico vive una mayor competencia y los lugares para trascender se reservan para aquellos que ayudados del uso de la tecnología, crean obras originales, inéditas, y llenas de valor, las cuales reflejan el ritmo y necesidades de la sociedad en turno.

Que innovan con las herramientas tecnológicas de las que disponen, y que éstas no sean una lápida de su entierro”

Reseña

MGMT Congratulations (2010) Indie Pop Pete Kember

Canciones recomendadas: “Flash Delirium” “Lady Dada’s Nightmare” Calificación: 85%

Congratulations, es el segundo disco de la banda neoyorkina MGMT, que reafirma a la banda como uno de los mayores expositores del género Indie.

La nueva producción dista del Oracular Spectacular, ya que la línea melódica es totalmente fresca y psicodélica, con un toque de acidez que sólo esta banda sabe manejar.

Al mismo tiempo las letras son una crítica al mundo actual y sus carencias como la enajenación con los medios y los ídolos que estos respaldan, parecen poesía dadaísta que en vez de tener un sentido, son frases al azar que forman dicho mensaje que no carece de poder, pero si de coherencia. En cuanto a ritmo se refiere, lo psicodélico predomina, haciendo a Congratulations, toda una experiencia fuera de lo común. El disco es muy avanzado para nuestros tiempos, y por esto ha sido repudiado, pero al parecer la banda se renovara disco con disco para evitar caer en la cotidianeidad y la seguridad comercial.

[i] David Lemus Chalé es licenciado en música teórica y crítica musical por el Trinity Guildhall London.

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Literatura

Literatura

Destino Fraguado con Nieve de Limón

“Una autorreflexión del individuo hacia su potencial”. Maní Gí

Por: Laura Gómez Aurioles i bien hemos leído libros de jóvenes con varitas mágicas, misterios fortuitos en el Vaticano, hermosos vampiros vegetarianos y pequeños hombrecillos que cargan el peso de un diminuto anillo; ha llegado el momento de leer una historia menos extensa pero más jugosa, una que promueva un cambio en la mentalidad del lector de manera sutil pero no tan digerida.

Destino fraguado con nieve de limón es un texto que combina historias de pintorescos personajes entrelazadas en una idea central: el poder que tenemos sobre nosotros mismos, enfocándose en el género femenino, principalmente.

Compuesta por 13 breves capítulos, la novela va reflejando, a través de los pensamientos y experiencias de sus protagonistas, críticas hacia el estatus quo actual y hacia lo que se supone debería hacernos felices o ser lo correcto. Asimismo, establece la premisa de cómo el conocer a una persona puede cambiar nuestras vidas; como en el caso de Ofelia, una mujer que pierde la inocencia al tratar de ayudar a María a convertirse en la líder de una cofradía.

La narrativa es bastante llevadera y se enriquece con el catálogo de personajes que despliega

S

8. COMA / VERANO 2010

Maní Gí: Tenemos al hombre con la vida resuelta, pero aún insatisfecho; a la mujer ambiciosa que busca ser reconocida y empoderada; al caballero vulgar y vicioso, fanático de la tecnología y las bromas de doble sentido; y, al personaje favorito del autor, una simpática viejecilla shamán llena de secretos y magia; entre otros.

La historia, que comenzó a escribirse en 2008, está inspirada en un cuento que el mismo autor ideó después de haber trabajado en una galería dirigida por tres mujeres.

“De repente me di cuenta de que me habían enseñado eso de que ‘el hombre era superior y la mujer inferior’; y trabajando me daba cuenta de que más bien la mujer estaba cobrando fuerza en nuestra sociedad y se me ocurrió hacer un cuento de mujeres fuertes,” comenta el Maestro en Semiótica y Doctor en Mediología y Educación a Distancia.

Es interesante saber que esta publicación se ha logrado a través de Yecolti Editorial, un organismo especializado en la creación de libros para grupos vulnerables que proviene de una ONG de la que es parte el autor.

Así, se regala la mitad del tiraje a dichos sectores y lo restante se vende de manera personal, a través de presentaciones de la obra en diversos lugares, o en la

librería Gandhi. Además, esta editorial busca impulsar nuevos escritores, ya sea pagando la edición del libro o colaborando con la distribución.

Manuel Galván Izquierdo, nombre de pila del que se hace llamar Maní Gí, es profesor de la Facultad de Comunicación. Es un orgullo saber que en la Universidad se cuenta con personas talentosas que promueven algo tan importante como la literatura, desde su elaboración hasta su distribución, llegando incluso a grupos que carecen de recursos para adquirirla.

De esta manera, se nos ha planteado una pregunta: ¿Quién escribe el destino? Nuestra vida es producto del azar y el carácter que tenemos para tomar decisiones que cambien nuestro curso. En este caso, Maní Gí ha decidido hacer una obra que desnude la mentalidad del hombre meditabundo y de la mujer que logra un cambio. Si bien hemos leído literatura digerida como los productos de Stephenie Meyer; ha llegado el momento de optar por una opción más mexicana y encaminada a la reflexión personal, en dónde a través de un personaje puedas comenzar a preguntarte si tener un blackberry, un título de Hogwarts o un novio con piel brillante es “relevante”.

Reseñas Noticia de un secuestro Gabriel García Márquez

88%

En 1990 Colombia sufría la peor ola de violencia debido al narcotráfico, y su máximo exponente, Pablo Escobar, se preparaba para dar la última batalla antes de entregarse. Se había pasado una ley que haría que cualquier criminal colombiano pudiera ser extraditado a Estados Unidos para ser juzgado y ahí cumplir su sentencia. Ante esto, Pablo Escobar y sus aliados protestaron secuestrando a los más célebres periodistas de su país, para con ellos presionar al gobierno y así modificar dicha ley. A este grupo de narcotraficantes, se le llamó “los extraditables”.

Gabriel García Márquez, prestigioso escritor que comenzó su carrera como periodista, vio la oportunidad de escribir un libro sobre este evento, cuando Maruja Pachón -una de las secuestradas- y su esposo le insistieron al respecto. García Márquez entonces se entrevistó con todos los secuestrados y sus familiares y recopiló información sobre toda conversación y visita que se tuvo que hacer para que liberaran a los periodistas.

En “Noticia de un Secuestro”, García Márquez nos adentra a los cuartos donde los periodistas permanecieron secuestrados por más de seis meses. A manera de crónica, vivimos con Maruja Pachón desde su captura hasta su liberación. El libro es sin duda, muestra de su magnífica capacidad periodística.

El desenlace del secuestro de los ocho periodistas produce una insaciable intriga que García Márquez alimenta con cada palabra. El tema es frío, el evento fue sobrecogedor, pero lo presenta de manera accesible y muy humana. Pues tanto los secuestradores, como los secuestrados eran personas merecedoras de dignidad.Y él muestra la cara amable de Pablo Escobar, que al final del día, era sólo un hombre que quería proteger a su familia.

Es, sin duda, un libro que puede atraer a cualquier persona y es un trabajo periodístico más que respetable; admirable. Ana Silveyra

José Saramago El Viaje del Elefante

80%

José Saramago es un escritor portugués ganador del Premio Nobel. Su obra tiende a ser muy polémica: El evangelio según Jesucristo, Ensayo sobre la ceguera, etc. Pero en esta obra se muestra como un novelista accesible y gracioso.

Inspirada en una historia real, El Viaje del Elefante, cuenta la historia de Salomón, un paquidermo hindú que habitaba con los reyes de Portugal por el año 1500. El Rey Juan III, decide regalarlo a su primo el archiduque Maximiliano de Austria. Entonces Salomón, junto con su cuidador Subhro, se embarcan en una odisea hacia la fría tierra austriaca. En el camino, Subhro y el elefante demuestran su osadía e inteligencia, y siendo Subhro hindú, se mueve con mayor comodidad y confianza que los europeos, siendo él quien da lecciones de vida a los otros.

Saramago, por ningún motivo pierde la oportunidad de hacer notar su sarcasmo e ironía, lo cual resulta muy entretenido. Narrado de forma muy peculiar, escrito sin mayúsculas o guiones, se siente como una bocanada de aire fresco. Es una novela ligera y poco prepotente, pero sin embargo, vale la pena pues, que sea ligera no le quita peso a su grandeza narrativa. Ana Silveyra

Mario Vargas Llosa La Tía Julia y el Escribidor

92%

Fue escrito en 1977, cuando Varguitas residía en Francia con su entonces esposa Julia Urquidi, a quien debe su existencia esta novela.

Es un libro semi-autobiográfico, donde Vargas Llosa narra cómo cuando tenía 18 años, y soñaba ser un gran escritor, se enamoró de su tía política, Julia. Marito (como lo llamaban en aquel entonces) trabajaba en una estación de radio de Lima haciendo (o más bien copiando) boletines informativos. Él estudiaba derecho pero su más grande anhelo era ser escritor.

En la estación donde trabajaba, también se grababan las radios novelas, y el escritor estrella de éstas era Pedro Camacho, un escritor boliviano con mañas y manías de loco, pero magnífico y maestro del radio teatro.

La novela de Vargas Llosa se intercala entre el relato de su relación secreta con la tía y las ocurrencias radio-teatreras del boliviano. De aquí el título de la novela, pues el libro cuenta sobre la tía Julia y sobre Pedro Camacho, el escribidor de la estación de radio.

Con esta faceta de su vida, Varguitas forjó su estilo y su determinación fue tal que se casó con la tía para callar a los que prohibían su amor, y además, consiguió todo lo que buscaba, pues aquel adolescente boletinero, se convirtió en uno de los escritores más importantes de Latinoamérica, a la par de García Márquez y Carlos Fuentes.

Esta novela tiene estilo casual, sarcástico, se burla de su sociedad pero a la vez le rinde homenaje. Marcó un cambio en la estructura formal y seria a la que acostumbraba Vargas Llosa, que se empezó a mover por géneros más ligeros. Es, sin lugar a dudas, un libro refrescante y muy entretenido. Ana Silveyra VERANO 2010 / COMA .9

Cultura Uni

Uni

I AM Anáhuac “Si hablamos de una estación universitaria, nuestros alumnos están listos para estar al aire y siguen preparándose continuamente”.

¿Sabías qué?

Yo soy Anáhuac

Antes de Radio Anáhuac se tuvo una iniciativa de Argos Comunicación para un proyecto llamado Aire Anáhuac. No obstante, no cumplió con las expectativas de la Universidad y ésta decidió crear algo propio en lugar de adoptar algo externo.

Por: Laura Gómez Aurioles

E

n la radio hay estaciones para los poperos, los rancheros, los

guaracheros, los ochenteros, los alternativos, los electrónicos, los noticiosos y hasta para los románticos. Pero… ¿has pensado si hay una estación que combine todo? Prepárate, porque próximamente

Radio Anáhuac te sorprenderá con una mezcla de cultura, música y entretenimiento que nunca se había escuchado en la frecuencia radiofónica.

El concepto de Radio Anáhuac comenzó aproximadamente hace 8 años y es una estación de radio hecha por los alumnos de la Universidad Anáhuac México Norte. Después de tener sus inicios con 6 alumnos y 5 programas, hoy la parrilla de programación ha crecido a 45 programas, contando con más de 50 personas involucradas en el proyecto.

Esta estación cumple con las expectativas de una radio universitaria, dejando a un lado lo cotidiano. “Nosotros no somos una radio comercial, ni vamos a ser una radio comercial nunca, siempre vamos a ser una radio universitaria, una radio incluyente”, afirma la Mtra. Laura 10. COMA / VERANO 2010

King Lozano, responsable de Radio Anáhuac.

Así, la misión engloba una radio que tiene responsabilidad y es producida de una manera profesional; hecha por estudiantes que están mejorando continuamente su locución, dicción, producción, vestido de programa, etc. “Es una radio experimental, pero no improvisada. No es una estación de ‘perfectos’, sino una en donde nuestros estudiantes están aprendiendo a hacer radio profesional”, remarca la coordinadora del Radio y Periodismo de la Facultad de Comunicación.

No obstante, para llegar a esto se ha tenido un largo camino, siendo uno de los retos más demandantes afianzar la estación.

“Ha sido difícil mantener a los alumnos entusiasmados con un proyecto que les cuesta trabajo ver consolidado (ya que no está al aire aún), porque esto lleva mucho tiempo y hay situaciones que no dependen de nosotros”, explica King.

Aunado a lo anterior, al inicio las autores universitarias, siendo administradoras de una institución educativa y no de un medio de comunicación (la radio), no veían el proyecto como algo prioritario.

“El lograr convertir en una necesidad la estación de radio para nuestras autoridades ha sido un largo camino”, comparte la Mtra. King.

De esta manera, tomó seis años de transmisión vía Internet demostrar que

el proyecto era viable y capaz de llegar a la frecuencia radiofónica, además de que brindaba la oportunidad a los alumnos de experimentar directamente el fenómeno de la radio y generar una estación con un carisma muy especial, enfocado a la misión y visión de la universidad y de los que la integran .

En los últimos tres años, Laura King y el Dr. Carlos Gómez Palacio, director de la Facultad de Comunicación, han trabajado por cubrir los estándares y largos trámites con el Gobierno y la Secretaría de Comunicaciones y Transportes para llegar a la frecuencia A M .

Finalmente, el año pasado se presentó R a d i o Anáhuac ante Comisión Federal de Telec o mu n i c a c i o n e s “Nos (COFETEL). dicen que es un proyecto universitario como no hay ningún otro en nuestro país hasta el día de hoy, a pesar de que existen otras estaciones

universitarias; pues es una estación hecha por y para alumnos, que impacta a la sociedad, siendo la ventana del conocimiento que la Universidad Anáhuac genera”, explica Laura King.

El 1 de marzo de 2010 se obtuvo el permiso en la frecuencia 1670 de AM y se tiene un año para poder equipar la estación para este cometido y esperar la autorización de COFETEL. “El tiempo que tardaremos en estar al aire no sólo depende de nosotros, pero se está haciendo todo lo posible para que sea pronto”, augura la responsable del proyecto. Aunado a lo anterior, las autoridades ya están trabajando la posible mutación a FM, cuando llegue el momento.

Radio Anáhuac se aproxima cada vez más a invadir las bocinas de cualquier radio, en dónde, sin importar la carrera que estudie el alumno, éste puede generar un programa y un mensaje diferente. “Somos una radio universitaria donde entra cualquier tipo de contenido y cualquier tipo de música, somos eclécticos”, asevera Laura King.

Algunos de los programas que actualmente se transmiten son: Floppy, de ciencia y tecnología; Minoría, de géneros como el indie, el reggae y el metal-ska; El Rock no tiene la Culpa, propio del género; Random, un programa de contenido que habla de temas diversos; Vuffet, noticias, curiosidades así como cultura; y Preparando, VERANO 2010 / COMA .11

Cultura Uni

Cultura Uni un espacio reservado para los preuniversitarios.

La estación actualmente tiene audiencia vía Internet en países como Venezuela, Colombia, Argentina, Estados Unidos, Londres y España; permitiendo a los locutores hacerse escuchar en diferentes partes del globo. “Ha sido una experiencia muy padre poder aprender de la radio, a hablar, a comunicarte y poder tener un foro en el que puedas expresar todas tus ideas”, expresa Roberto Mariño, productor y locutor de Minoría durante dos años.

“Creo que hay gente muy valiosa dentro de la estación que sabe perfectamente qué es lo que quiere el público allá afuera (…) haremos un gran trabajo, quizás vamos lento, pero seguro”, afirma Erick de la Rosa, productor y locutor del programa Random, además de voz institucional de la estación.

Poco a poco Radio Anáhuac se cristaliza en lo que varias generaciones han estado buscando: “Espero que dejemos una huella y no ser una estación más, que la gente ubique a Radio Anáhuac por ser algo diferente y único, no como otras estaciones comerciales”, comparte Francisco Vargas, coordinador de la estación desde hace tres años y exalumno de la Facultad de Comunicación de la Univer sidad Anáhuac.

Cortometrajes, cineastas y “lanternos” Por: Laura Gómez Aurioles

Requisitos para tener un programa de Radio: *Concepto creativo y que sea aprobado por el Consejo de la estación *Tomar el propedéutico de Radio *Crear un vestido así como imagen gráfica y auditiva *Presentar tres programas pregrabados

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D

espués de haber logrado un sueño que inició hace un par de años, el Festival Lanterna lanza su segunda emisión con la energía de decenas de nuevos cortometrajes que buscan hacer presente la visión del cineasta universitario en nuestro país.

El Festival Internacional de Cine Universitario Lanterna comenzó con el ideal de alumnos de la Universidad Anáhuac México Norte, la mayoría pertenecientes a CREA, Programa en Liderazgo en Comunicación.

“Surge como una necesidad de querer llamar la atención por parte de la Universidad Anáhuac hacia el área de cine, que está todavía joven, y de atraer a más talentos para dar a conocer lo que se hace dentro de la Facultad, exportándolo hacia otras partes del mundo. Lanterna busca traer a gente reconocida del medio para que los alumnos puedan convivir con ellos; además de generar un diálogo entre otras universidades que igualmente hacen cine y ver qué se puede hacer juntos”, explica Erick de la Rosa, director estudiantil del Festival Lanterna.

El camino no ha sido fácil para esta iniciativa. No obstante, con cada obstáculo se aprende algo nuevo: “El presupuesto fue uno de los mayores retos del festival.

Conseguir todo el dinero para hacer un evento que pueda lucir, que se pueda ver bien y del que la gente comente después ‘hay que padre me la pasé en la Universidad Anáhuac’, es difícil, es caro y pues muchas veces tiene que salir del bolsillo de las personas que estamo ahí”, comenta De la Rosa.

“Aprendimos a tomar decisiones de manera más rápida y a trabajar en equipo de manera más eficiente”, dice Eduardo Cortés, presidente de la Sociedad de Alumnos de la Facultad de Comunicación (SAC), igualmente director estudiantil del Festival.

“Ser parte de este festival es ver nuestro sueño hecho realidad una vez más, es formar parte de un movimiento que impulsa al cine. No sólo nos quedamos en las quejas, sino que hacemos algo para que las cosas cambien, ya que apoyar al cine mexicano es primordial para la industria”, afirma Cortés.

Paso a paso el proyecto se ha cristalizado y vemos cómo se aterriza en un evento que no está formado sólo por proyecciones de cortometrajes, sino por conferencias con personalidades sumamente valiosas en el medio cinematográfico. Tal es el caso de Yulene Olaizola, directora del largometraje Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (2008); Gustavo Loza, de Atlético San Pancho (2001), Al Otro Lado (2004) y Paradas Continuas (2009); y Mario Muñoz, de Bajo la Sal (2008).

Se organizaron mesas redondas de temas diversos como: La Distribución Internacional de Películas Mexicanas, a cargo de Figafilms y Cinérgica; El Periodismo en el Cine, por parte de Dolly Mallet, Oscar Uriel y Mario Pacheco, todos críticos del cine en diferentes medios; El Cine Independiente en México, llevada por Pedro Araneda, presidente de la Asociación Mexicana de Cine Independiente (AMCI; sin dejar a un lado la conferencia Soundtracks, en dónde se contó con la cantante Pambo, así como Herminio Gutiérrez y Darío González.

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Cultura Uni

Cultura Uni El Festival Lanterna contĂł ademĂĄs con dos premieres: Muerte en la MontaĂąa (Frozen, El Festival contĂł ademĂĄs con dos premieres: Muerte en la MontaĂąa (Frozen, 2010), escrita y dirigida por Adam Green, y Martha, una opera prima de Marcelino Islas, egresado de la Universidad CENTRO. “Quiero agradecer a los organizadores del Festival Lanterna, por seguir impulsando al cine mexicano y permitirnos seguir nuestro sueĂąo,â€? expresa Horacio RamĂ­rez, estudiante del Tec de Monterrey y director de Mi niĂąa, corto ganador del premio a Mejor Cortometraje. “Esperamos que se integre mĂĄs gente con el impulso de continuar el sueĂąo Lanterna, que tenga las mismas ganas de seguir proyectando el cine en MĂŠxico. AdemĂĄs, nosotros seguiremos apoyando el festival externamente cuando nos graduemosâ€?, comparte Fernando Bastarrachea, director estudiantil del Festival Lanterna.

Lanterna ya no es esa pequeĂąa oruga, ahora esa ilusiĂłn se ha transformado en una mariposa de carretes de cine, que siguen girando, reproduciendo los trabajos de colegas que se animan a formar parte de este viaje, de esta quimera del celuloide.

14. Â COMA Â / Â VERANO Â 2010

No  mires  la  falta  de  ortografía  en  HO SUR¿OH DMHQR VLQ PLUDU OD PDOD redacción  que  tienes  en  el  tuyo.  Por:  Ana  Lilia  Echegaray  Vargas

P

areciese que en la actualidad, todos utilizamos alguna red social o mĂ­nimo un servicio de mensajerĂ­a instantĂĄnea. Tan sĂłlo al inicio de este aĂąo, Facebook tenĂ­a registrados 380 millones de usuarios.

Hoy podemos conectarnos con gente de cualquier lado del mundo o hablar con un vecino sin tener que levantar el telĂŠfono.

La base de la comunicaciĂłn virtual es la escritura, lo cual arroja de forma inmediata un cuestionamiento, ÂżQuĂŠ hay de la ortografĂ­a? y, aĂşn mĂĄs importante ÂżDe quĂŠ forma nos comunicamos dentro de estas redes sociales?.

Es verdad que pareciese engorroso el escribir de forma correcta en un mundo tan ajetreado, pero es importante analizar la trascendencia del desuso de una gramĂĄtica y redacciĂłn adecuada.

Es por esto, que COMA encuestĂł a 41 usuarios de estos sitios, para conocer su postura ante tales “Horroresâ€? ortogrĂĄficos.

Dentro de este estudio, nos fue importante el conocer las reacciones de los lectores, ya que cada publicaciĂłn en nuestro muro, nos convierte en reporteros de la vida cotidiana y de la propia.

Al preguntar sobre la importancia de la ortografĂ­a en dichos sitios, 70.7% de nuestros encuestados respondiĂł que es vital, lo que nos parece irĂłnico ya que en el dĂ­a a dĂ­a, nos encontramos con publicaciones indescifrables y que refutan dichas cifras.

Pero los usuarios “comunesâ€? no son los Ăşnicos juzgados, ya que algunas celebridades han sido criticadas por su falta de seriedad al escribir. Dicho fue el caso de Paulina Rubio; ya que hace un par de semanas, la chica dorada anunciĂł que estaba embarazada por medio de Twitter, esto a travĂŠs de una publicaciĂłn penosa, que raya en lo cĂłmico.

Nuestros encuestados fueron recios con el juicio de la ortografĂ­a ajena, ya que un 68.3%, condena las faltas de los demĂĄs, mientras que grupos como: “Odio las faltas de ortografĂ­aâ€? suman miles de seguidores. Pero, ÂżNo serĂĄ muy rĂ­gida la crĂ­tica? Ya que es mĂĄs fĂĄcil ver la falta en el blog ajeno que tomarse el tiempo de revisar el comentario que vamos a postear.

Creo que es mĂĄs que obvio el abrir nuestro perfil en cualquier sitio de estos, y tendremos una respuesta a este problema, pero en el inter, la pregunta sigue abierta: ÂżQuĂŠ tan importante es la ortografĂ­a para ti?, y que no nos dĂŠ miedo contestar, todos hemos dudado de alguna regla gramatical durante nuestra vida y mucho peor, hemos adoptado modismos al escribir que reducen nuestra capacidad de comunicaciĂłn.

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