Biocosmetica nuclear by J.Sebastian Cortes

BIO-COSMETICA NUCLEAR

BIOCOSmeTICA NUCLEAR Aplicación del video “make your maker” by Lucy McRae

Estudio 5: Dirección creativa Septiembre de 2014 Laura María Truijillo María Alejandra Amaya María Emilia Uribe María Paula Rodríguez J. Sebastian Cortés

004/

introduccion

005/

lucy mcrae robin, clorophil skins, make your maker, wonka, helsinki, be my yoko ono, fat mun, swallowable parfum

concepto

Referentes

008/

miss chu, bohyun yoon, inneov, wikicell, quinto elemento, damien hirst, patricia piccinini, chemical bouillon, fragrance lab, la piel que habito, jalila essaidi, tissue proyect, tuck everlasting, bioshock, matrix, moon, thx, cocina molecular

060/

photoshoot y video

076/

100/

tecnicos anthony mc call, dale chiuly, mapi rivera, frederick kiesler,

040/

inspiraciones

tarros, laboratorios, comida, experimentaciâ&#x20AC;&#x2122;on/implementos quimicos, arreglos florales, implementos medicos, bolas de gel, botica, huevos de gelatina, gel de panal,

Proceso

102/

moodboard

conclusiones

106/

referencias

INTRODUCCIÓN Y CONCEPTO

INTRODUCCIÓN El tema de la cosmética hace referencia a los productos para el embellecimiento del cuerpo humano. En este caso se abarcó cómo una herramienta para lograr este ﬁn, algo que es puramente estético, ya que el proceso de envejecer es un proceso natural, pero preservar la juventud se ha vuelto un capricho para conservar la belleza. Lo cosmético también reﬁere al uso de productos, por lo que se mantuvo la idea de que se debe tener un resultado después de la experimentación que pudiera ser, en este caso, inyectable.

El punto de partida para esta aplicación, fue el video realizado por Lucy McRae, una artista australiana que se autodenomina una arquitecta del cuerpo que explora los límites de éste usando como herramientas la ciencia y la tecnología. En “Make Your Maker”, es evidente una relación positiva entre el cuerpo, la ciencia y la tecnología, pues no luchan entre sí, sino que conviven y se necesitan una a otra para progresar. En este video se observa cómo la protagonista realiza una especie de clon de sí misma bajo un proceso experimental; en un espacio híbrido entre una cocina y un laboratorio, para comerse a sí misma. De esta manera, ella logra ingerir cualidades que ya posee y aumentarlas, superando sus propios límites cada vez más.

El término nuclear hace referencia a la investigación de la unidad básica de la vida; la molécula y todas sus partes, incluyendo el núcleo. Aquí es donde se contiene toda la información genética, por esto es de suma importancia en la creación de la vida. De esto se tomó la idea de que en el núcleo de la materia estaban sus características positivas, de manera condensada y en su forma más pura. Fue así que se usó el concepto de “extracción nuclear” en la aplicación, en donde por medio de distintas experimentaciones y la succión del núcleo se podían adquirir estos beneﬁcios de distintos materiales naturales y sintéticos para la creación de un elíxir de la juventud eterna.

La idea del cuerpo, como un punto de inicio de dónde se parte para realizar pruebas, y como el mismo fin de éstas, su fusión con la ciencia y la tecnología, y la preocupación por redefinir sus límites y por ende la vida, son ideas que alimentan el concepto de “biocosmética nuclear”. Para comprender este concepto, es importante entender sus raíces y la interpretación que se le dió. El prefijo “bio” significa vida y sobre este tema, se analizó la importancia de la juventud, una etapa muy valorada pues es considerada una de las más bellas pero de las más cortas y efímeras. Fue así como se decidió trabajar con la idea de la “eterna juventud”, como el objetivo de la experimentación.

El propósito de este documento es hacer un recorrido del proceso de análisis y creación de este concepto, desde su signiﬁcado teniendo en cuenta los referentes conceptuales formales y estéticos de estas ideas, para luego analizar referentes técnicos e inspiraciones de cómo comunicar estas ideas, y ﬁnalmente los procesos que tuvieron lugar para la realización del montaje. 4

CONCEPTO: BIOCOSMETICA NUCELAR La cosmética constantemente está buscando redeﬁnir los límites del cuerpo, busca prolongar la etapa más bella pero efímera del ser: la juventud; luchando así con la vejez de la humanidad, que envuelve y consume lentamente a las personas desde el exterior hacia su interior, para dejar una carcasa marchita a la cual solo le espera la muerte. Entonces, es lógico buscar por algún medio escapar de este nefasto destino. La mayoría de seres se rinden y esperan lo inevitable, pero hay algunos bastante obstinados que están dispuestos a desaﬁarlo. En esta lucha siempre se está buscando el cuerpo perfecto, mientras se fortalece y se complementa con la tecnología, con una especie de aparato que lo acerque cada vez más a lograr su cometido.

Por esto todos los procesos están ocultos, pues son tan preciados que se tornan íntimos, ahora son una extensión y una nueva parte de la vida de cada ser. Así por medio de la experimentación y la extracción nuclear se crea una síntesis cuyo resultado es El Elixir que es capaz de desaﬁar los procesos biológicos que parecen ser invencibles. ¿Cómo crearlo? Muy simple: volviendo a lo esencial, a lo natural, al hombre, a la célula y al núcleo. La vejez engañada actuará en un nuevo cuerpo, siempre hay otros, otros que no poseen la fórmula para combatirla. Ahora no hay nada que le recuerde al hombre que sus días están contados y podrá llegar a la hora de su muerte habiendo prolongado su estado más bello y puro del ser.

El núcleo de las plantas, de la materia experimental, de todas las cosas vivas ofrecen alternativas poco convencionales que podrían funcionar en esta batalla mientras se extraen de ellos todos sus beneﬁcios y poderes que nutren el alma del humano. Estos procedimientos, que parecen imposibles de replicar no requieren de un lugar muy soﬁsticado, es una tecnología que cualquier valiente podría apropiar, pero a la vez es misteriosa y prohibida, pues la vejez es inminente e invade sin excepciones.

referentes

MISS CHU c

Miss Chu, la reina de los rollos de papel de arroz, propone una nueva forma de inspiración que se da por medio de la comida, una nueva forma de concoer otra cultura por medio de sus platos típicos (sus sabores, texturas y sensaciones).

Este restaurante viernamita ubicado en Australia es un referente importante en la aplicación del montaje. En esta propuesta se mezclan ingredientes comestibles con objetos sintéticos no comestibles, se utiliza lo comestible como fuente importante de texturas y sensaciones que complementan la instalación y que generan un interés al verlo y hace se se sienta la necesidad de saber más de lo que se muestra, necesidad de tocarlo, olerlo etc.

Se toma en forma especíﬁca el papel de arroz como un soporte importante en el montaje, es relevante pues dependiendo del estado en que se encuentra muestra diferentes propiedades del mismo objeto.

d a, b, c, d: Miss Chu restaurante

BOHNYUN YOON 2004 “FRAGMENTATION” Tal como en la biocosmética como la estudiamos, toda la naturaleza se entendía en partes. Esta instalación muestra una creación de nuevos cuerpos conformados a partir de partes que se han separado de su puesto original. Los espejos del artista marcan claramente las diferencias entre estos nuevos cuerpos, y muestra astutamente como la separación se lleva a cabo en lugares incómodos que no permiten que ninguna cuerpo pueda seguir funcionando de alguna manera similar a como funcionaba con anterioridad. Pero estas divisiones y los nuevos cuerpos pueden ser únicos por sí solos, de la misma manera en que las diferentes estaciones en nuestra mesa de experimentos eran un elemento único que dejaba su individualidad al entregar su núcleo al circuito que terminaba en el elixir.

a, b, c Yoon. Fragmentation, 2004

b 9

inneov Los laboratorios Inneov, son una alianza entre la investigación nutricional de Nestlé y la investigación de la biología de la piel y el cabello ejecutada por L’Orèal. Este laboratorio desarrolla concentrados nutricionales básicos que luego son presentados en forma de píldora para distintos usos, como prevenir el envejecimiento de la piel, mantener la salud del cabello y de las uñas, entre otros.

Este laboratorio está conectado directamente con la biocosmética nuclear ya que estos concentrados se toman de células naturales o sintéticas y luego se juntan para desarrollar un producto con ﬁnes estéticos. b

Además por el hecho de ser píldoras que son ingeridas, estos activos entran al cuerpo y penetran las células, trabajando de adentro hacia afuera. Son tan penetrantes, que algunos dicen ser capaces de proteger el ADN. Este es un claro ejemplo de cómo gracias a la tecnología se logra usar al máximo los conocimientos cientíﬁcos para un ﬁn cosmético y saludable.

a,b. Inneov, Anti-edad celular c. Inneov,Densilogy

wikicells Los Wikicells, son cápsulas de comida envueltas en membranas comestibles, que buscan reducir el impacto ecológico de los empaques. Este referente nuevamente vuelve a cobrar importancia en la aplicación, ya que ilustra una manera de cómo comunicar la idea de una célula en la vida real, cómo representar visualmente algo que solamente se puede ver en un microscopio, con un relleno y una membrana protectora. Esto fue útil para encontrar formas y materiales para representar la “extracción nuclear” . En este caso, la forma redonda, la diferencia de texturas y colores entre el relleno y el exterior son apropiadas para remitir a la membrana y al núcleo de una célula. También es importante porque hace tangible la idea de ingerir una molécula, esta vez por la forma en como está construida el alimento. Además los Wikicells, poseen vitaminas, y nutrientes que uno mismo puede adicionar, lo que remite a la cosmética y la preocupación por obtener nutrientes y vitaminas de otros productos para mantenerse saludable y sano.

a. Wiki Foods, Wikipearl Ice cream, 2014 b. Wiki Foods, Wikipearl Cream cheese, 2014 c,d. Wiki Foods, Wikipearl Fruits and Vegetables, 2014

The Fifth element 1997 Director: Luc besson

Es una película de ciencia ﬁcción donde en el mundo del futuro la tecnología se lleva casi al extremo, entonces es muy fácil realizar procedimientos que parecen imposibles, como reconstruir un cuerpo a partir de un puñado de ADN en un periodo de tiempo casi instantáneo. Esta tecnología que se podría considerar milagrosa bajo los estándares modernos es un punto de partida para el montaje realizado, pues si se logra comunicar un ambiente semi cientíﬁco que tenga elementos que lleven a la mente a asociar este mundo con algo más avanzado, entonces se logrará crear la ilusión de que aquí sucede algo que efectivamente puede ser real y estar ocurriendo en este mismo instante.

a,b Luc Besson. The ﬁfth element. 1997

Damien hirst Medicine cabinets Esta exhibición, realizada por Hirst en 2010, una vez más da a conocer su punto de vista frente la temporalidad de la vida. Esta vez, hace una crítica frente al uso de pastillas para combatir un dolor, puesto que según él es ilógico pensar que las soluciones radican en estas. La representación de las pastillas dentro de estos cabinetes con un espejo, produce un efecto que enaltece la ﬁgura salvadora de estas en la sociedad actual.

Esta obra se relaciona con el montaje realizado, puesto que Hirst logra realizar una conexión directa entre la omnipresencia de las pastillas y la dependencia de las personas a ellas, su montaje es tan simple que logra que quien lo ve, comprenda la supremacía de estas sobre nuestra vida. Este fue un punto de partida que fue difícil de aplicar en nuestro montaje, porque los elementos debían ser todos concretos pero a la vez lo suﬁcientemente convincentes para comunicar a quienes veían el montaje, que la respuesta a la juventud entera estaba a nuestros alcances. A: G. Art. Medicine cabinets, 2010 B: Lulaby, the seasons, 2002

patricia piccinini El trabajo de esta artista radica en la realización de obras que se encuentran entre los límites de la tecnología y la utopía. Piccinini realiza en sus esculturas desde criaturas mutantes hasta células. Es un referente conceptual, puesto que articula al igual que la biocosmética nuclear, la importancia del núcleo en los seres vivientes, estos son para Piccinini la base para explorar nuevas concepciones de criaturas. A.

Los trabajos en general de la artista, parecen sacados de un laboratorio de Frankenstein, donde la experimentación fue una pieza clave para dar con estos resultados, no se ve asqueroso, sino que se ve muy original, muy distinto al resto; parecido a nuestro montaje en el cual las experimentaciones eran una pieza clave en la obtención del elixir.

A: Protein lattice, 2000 B:Prone, 2011

chemical bouillon El proyecto desarrollado por 3 franceses, se constituye en la experimentación de materiales para la obtención de material gráﬁco único. Conceptualmente, se relaciona con el montaje en cuanto a que la experimentación con materiales naturales crea cosas únicas en cada experimentación. La estética que recrean los videos que estos artistas realizan fue una fuente de inspiración para la realización de varias partes en el montaje, el efecto que se obtiene con la caída de estos materiales inspira la búsqueda de nuevas formas de obtención de estos resultados, lo cual se quiso representar en el montaje.

A: Black cloud-Vortex, 2014 B:The UV dyes series Chromatic mushrooms, 2014

fragrance lab Proyecto londinense que tiene como objetivo trate de encontrar por medio de dos diferentes experiencias la fragancia adecuada para cada tipo de persona. La concepción de esta experiencia, en especial la parte estética, posee una exactitud en la escogencia de cada detalle, vale la pena resaltar que las luces y la limpieza del lugar, comunican a sus espectadores tranquilidad y seguridad en el resultado de su fragancia. Este lenguaje de seguridad es el mismo que la biocosmética nuclear debe transmitirle a quienes deseen hacer uso de sus beneﬁcios. La credibilidad es tan importante como la fórmula misma.

A: No name, 2014 B:No name 2014

LA PIEL QUE HABITO 2011 DIRECTOR: PEDRO ALMODOVAR Desde la biocosmética nuclear que se estudió llegamos a entender como esta se dedicaba al origen y el centro de lo natural, para poder perfeccionar y nutrir lo externo a partir de ahí. En esta película un doctor dedicado a los estudios de la piel, crea en su laboratorio células artiﬁciales que llegan, no solo a cambiar el cuerpo de una persona, sino toda su identidad. a

El doctor llegó al núcleo de los elementos y a partir de ahí hizo una creación que llegó a tal nivel de perfección, que confundió su percepción de la realidad y el resultado de sus trabajos. En la instalación se pretendía sacar el núcleo de los materiales naturales e idealmente llegar a un punto similar al de la película: encontrar la perfección externa por medio del núcleo, y que esta transformación se convierta en un nuevo ser que facilita el olvido del organismo imperfecto e inferior que se era anteriormente. Así el Elixir no solo nutriría el exterior, sino crearía una nueva identidad y organismo a la perfección. a, b Almodóvar. La piel que habito, 2011

b 17

JALILA ESSAIDI 2011 “2.6g 329 m/s” Esta piel artificial se creó con células humanas y leche de cabra modificadas genéticamente. Por medio de sus experimentos, la artista/científica encontró la manera de crear una piel humana que tuviera una resistencia similar a la seda de las telarañas. La bio-artista logró algo impensable: piel humana cuya resistencia ha sido mejorada a tal nivel que puede incluso recibir impactos de bala. Llegando al núcleo de los elementos, Essaidi logró magnificar y darle un poder inimaginable a su exterior, y de esta manera, lograr que una materia que sigue siendo piel en su núcleo, alcance su máximo poder y potencial.

Tal como visto al estudiar la biocosmética Nuclear, el centro y origen de los elementos toma un lugar protagónico, al ser el encargado de que su exterior disponga a partir de las cualidades encontradas en ese origen. De la misma manera, el Elíxir no lograría ninguno de sus propósitos si la materia no se hubiera tratado en la mesa de experimentos, el núcleo extraído no habría permitido que su exterior llegara al estado poderoso en el que podrá llevar a cabo sus propósitos cosméticos. b

a, b Essaidi. 2.6G 329 M/S, 2011

THE TISSUE ART PROYECT The Tissue Art Proyect, contribuyó a la aplicación gracias a que en varios de sus proyectos, se busca replicar la vida a través del crecimiento de células y membranas. Es así, como sus proyectos superan la barrera de la investigación y de la experimentación hasta llegar a un resultado que está conectado con la vida. Aunque este acercamiento es mucho más artístico, aporta a la idea de tener un resultado final con algún propósito. Formal y estéticamente también fue importante pues el lenguaje que se usa para comunicar la experimentación controlada y científica es por medio de implementos químicos y médicos. Todos sus montajes, con utilería de vidrio y metal crean una atmósfera científica pero no-convencional. Esto se debe a que se usan células y pedazos de pieles y animales reales, haciendo que las texturas cobren una gran importancia.

Sus viscosidades, colores y brillos ayudan a crear un ambiente de experimentación extraño que despierta distintas sensaciones en el espectador, como curiosidad, asco, o impresión. c

a.Tissue Art Proyect, Victimless Leather, 2006 b,c.Tissue Art Proyect, Semi-living Worry Dolls, 2000

TUCK EVERLASTING Tuck Everlasting es una novela de Natalie Babbit, una escritora americana, y fue publicada en 1975 y luego fue llevada al cine el 1981 y 2002. La historia trata de una familia que bebió agua de un bosque y dejaron de envejecer, volviéndose inmortales. Luego uno de ellos se enamora de una mortal y surge el dilema si ella quiere convertirse en uno de ellos para poder vivir eternamente junto a su enamorado. Esta novela está conectada conceptualmente con la aplicación ya que remite al tema de la cosmética preservando la juventud y evadiendo la muerte. Ilustra uno de los temas más relevantes de la cosmética moderna, luchar contra los procesos naturales del envejecimiento para poder prolongar la juventud que es considerada una de las etapas más bellas de la vida. También ahonda en temas de moral, de los dilemas y decisiones a los que se pueden enfrentar en el uso de productos cosméticos, y los límites a los que se deben llegar usándolos.

a b

a. WebJunction, Tuck Everlasting. b.FanPop, Tuck Everlasting.

bioshock infinite 2013 irrational games

En este videojuego de aventura donde la tecnología es impresionantemente avanzada para la época que se desarrollan los eventos (1912), la ciudad vuela, se puede viajar entre dimensiones, los humanos tienen superpoderes con solo tomar un tónico, todo esto gracias a la ciencia que se realiza en unos laboratorios muy misteriosos. La cosmética también se rige por la ciencia, depende de esta para poder avanzar y lograr su cometido, y si esta ciencia puede lograr algo completamente extraordinario como lo que sucede en el juego, entonces por qué no podría crear un elixir, un tónico que de la juventud eterna.

a,b Bioshock Inﬁnite. 2013

THE MATRIX 1999 Director: hERMANOS wACHOWSKI

En esta película de ciencia ﬁcción las maquinas casi que crean humanos para que sean sus baterías y aprovechar al máximo la energía que está dentro de ellos. Este proceso es muy bizarro, grotesco, y se ve cuando los humanos se desconectan de las máquinas. Con cables por todos lados conectados a su cuerpo por donde extraen de su núcleo la energía vital que alimenta las máquinas.

Qué tal si se pudiera realizar esto en otros seres vivos como las plantas, extraer esa energía vital para conectarla de algún modo a los humanos y así extraer los elementos esenciales para lograr la juventud eterna?

a,b Wachowski brothers. The Matrix. 1999

moon 2009 Director: Duncan Jones

Moon es una película donde la clonación humana es algo muy común. Esto parece prolongar la vida indeﬁnidamente, pues el protagonista siempre parece estar en sus 30’s. Sin embargo, es un nuevo individuo que tiene memorias ajenas. La biocosmética nuclear busca algo similar, prolongar la existencia pero de un estado humano especíﬁco como lo es la juventud, parecer siempre de la misma edad durante toda la vida y a diferencia de Moon, siempre siendo el mismo individuo.

a,b Duncan Jones. Moon. 2009

thx 1138 1971 Director: george lucas

En esta película de ciencia ﬁcción los androides controlan y estandarizan toda la población humana. Este concepto es muy similar al de la cosmética la cual busca “estandarizar” la belleza. La belleza manifestada por medio de la juventud eterna tiene que lograrse mediante una serie de procesos muy exactos y precisos, estandarizados, que son el resultado de una experimentación previa la cual se pretende mostrar en el montaje de biocosmética nuclear.

a,b George Lucas. THX 1138. 1971

COCINA MOLECULAR La cocina molecular es la práctica de la ciencia aplicada a al fenómeno de la gastronomía, supone la mezcla y encuentro entre objetos sintéticos y naturales y el cambio de estado de los mismos. Incluye la experiencia del comensal como aspecto fundamental, la manera como se percibe el color, el olor, el sabor y nuevas texturas.

En términos específicos la relación entre el concepto de la cocina molecular y el concepto del montaje de la biocosmética nuclear, es la utilización de activos orgánicos naturales. Se ve una nueva propuesta en la manera como la ciencia ayuda a llevarlos hacia lo desconocido. Permite una nueva forma de interactuar con ellos, de una manera que no se conoce, pero que sin duda llama la atención. Desafiar a la naturaleza asi como desafiar a las mismas personas a probar, intentar y conocer aspectos nuevos; propuestas innovadoras e interesantes.

Entonces, al entender la cocina molecular como la combinación de la tradición, más la innovación de la ciencia se puede establecer una clara relación con el montaje propuesto.

b a: Spheriﬁcation. Channel 4 b: Jelly Shots.

STELARC Stelarc fue uno de los pioneros de la idea de que el cuerpo se ecuentra en un estado de obsolecencia y que éste necesita de la tecnología para trascender, para seguir avanzando, evolucionando. Este artista influye positivamente el montaje pues la instalación en si misma comunica la idea de que por medio de la ciencia como medio de tecnología se puede llegar a un objetivo más puro y más cercano a encontrar la idea del elixir, el secreto de la juventud eterna.

a. Stelarc, Third hand

referentes tEcnicos

anthony mccall 1973 Line describing a cone

Es un artista famoso por sus proyecciones, creando ﬁguras geométricas perfectas usando solo luces y sombras. Sus obras parecen dibujadas o hechas por computador, sin embargo todo lo que hace es real en vivo y en directo. Estas luces parecen envolver al espectador creando un aire de misterio que pareciera ocultar la verdad, da la impresión de que hay algo más, algo mucho más complicado creando estas ﬁguras.

Proyectar algo sobre el plástico del montaje crea una sensación similar a la que propone McCall, pues la luz se deforma por las texturas arrugadas del plástico y le dan un nuevo signiﬁcado a la forma de ver el video proyectado, ocultando su verdadera forma.

a,b Anthony McCall. Line describing a cone. 1973.

dale chihuly Chihuly estudió diseño de interiores en Washington, y se dedicó a enseñar acerca del vidrio como ﬁne art. Entre sus obras se pueden encontrar instalaciones realizadas con vidrio en sus diferentes formas y colores. A manera de inspiración Chihuly, nos proporciona una forma más de comunicar una sensación de transgresión a los materiales, esto contribuyó al desarrollo del montaje en la medida que logró pensar este como una manera de transportar a quien admiraba este, a un espacio distinto, donde lo estético y la función de este laboratorio era lo más importante. El avance tecnológico, percibido desde las texturas, materiales y formas desde las experimentaciones. El trabajo de Chihuly, logra este efecto transportar a quien lo mira a otro lugar.

A: Glass house exculpture, 2012 B:Monarch window, 1994 C: Fiori di como, 1998

mapi rivera El trabajo de Rivera, se basa en su mayoría de fotografías, en las cuales la luz es un protagonista. Como elemento formal de inspiración, ella tiene obras que fueron importantes al momento de pensar la disposición de la luz en el montaje, la que más nos llamó la atención fue Heliosis (2010), en la cual aparecen mujeres en distintos escenarios con luz que viene de formas naturales, logra con estas atraer la atención del público con el solo manejo de la luz.

Este trabajo para atraer a la audiencia, fue una inspiración estética, para recrear el mood del montaje, puesto que con la sola disposición de la luz lograba hacer que la audiencia mantuviera su mirada sobre lo que sucedía en la mesa de experimentación, recreaba sin saberlo la inmensidad y el trabajo de esta en el logro del elixir de la juventud eterna.

A: Tiniebla de Luz (II, III, IV) 1/3,, 2011 B:Nube del no saber III 2/3, 2011

FREDERICK kIesler Este artista de doble nacionalidad austriaca y estadounidense, creaba escenografías para teatro desde 1920, sus logros ara levantar el alma del teatro fueron significativos como modo de inspiración para la realización de películas como Metrópolis (1926) y Tiempos modernos (1935) Kiesler, formalmente lograba con sus escenografías no solo llamas la tensión del público que asistía al teatro, sino sumirlos en este mundo, a tan temprana época, lograba un efecto en la luz que era envolvente, y dirigía la mirada del espectador específicamente a la obra que estaba siendo presentada. Su trabajo en la sala del Film Guild Cinema es un claro ejemplo de lo que queríamos lograr con la luz del laboratorio, el manejo de estos elementos para captar la atención del público diferenciaba la aplicación de un laboratorio común a un laboratorio diferente, con fines específicos, tecnológico pero con la pauta de experimentación donde se pudiese observar.

A: Screen-o-scope, 1929

Mapping corporal Las proyecciones en el cuerpo son una aplicación del video mapping. El objetivo es incluir el cuerpo humano como parte esencial de la proyección, ésta se hace viva y es cambiante en la medida en que se dispone de una u otra manera de un cuerpo. Puede ser predeﬁnido o puede ser el mismo cuerpo de espectador que la da forma a dicha proyección.

Esto se puede relacionar con el montaje propuesto ya que en el montaje se utilizó la técnica de proyección y en algunos casos se presentó de manera que el público interﬁriera con dicha producción, dándole vida y un toque único cada vez que alguien nuevo entrara.

b a: Projection of the body. Stacey Williams, Behanced b, c: Projection of the body.

video Mapping El video mapping es una técnica de video moderna que utiliza las proyecciones digiales a gran escala. Se utilizan ediﬁcaciones de gran tamaño como soporte de la proyección, esta misma se entiende como un método de generar una realidad aumentada y/o crear juegos de luces o cambios en la perspectiva. El video mapping se puede relacionar con el montaje ya que una de las partes importantes de la instalación era un video proyectado acerca de la aplicación de los procesos de experimentación, el video era la derivada de todo el proceso en general.

a, b: Bordos Art Work.

Luz Studio MONTREAL Luz Studio, es un estudio de diseño de montreal que ofrece servicios en el área del diseño visual. Luz Studio construye montajes teniendo en cuenta la iluminación, ecenografía y video. En cada uno de estos contenidos el grupo de diseñadores decide, junto con el cliente la manera en que ejecutarán el encargo. Ellos crean desde escenografías para obras de teatro o baile, hasta conciertos de artistas y bandas reconocidas mundialmente. a

Este estudio de diseño se entiende como referente dado que las proyecciones que contruyen para diversos ﬁnes, son siempre fundamentales en el momento de crear el diseño; creando al mismo tiempo un mundo fantástico, un mundo paralelo como pieza fundamental en sus proyectos. Ellos consideran la luz como pieza fundamental en su trabajo y esto se relaciona con el montaje propuesto. La luz y la proyección como tesis principal de la instalación, éstos guían y le cuentan al espectador de qué se trata el montaje.

a: Unis pour L’action/ we day, Lüz Studio b: El cascanueces, Lüz Studio 2012

alberto seveso La obra de este artista italiano consiste en la realización de fotografías y su posterior edición. Posee en su mayoría fotografías de diferentes tips de materiales cayendo, lo cual hace muy interesante su trabajo como inspiración para el montaje de la reversa del video de Lucy McRae. El trabajo de este artista en sus fotografías, posee gran valor en cuanto a que logra representar la materialidad de los elementos con los que juega, ósea logra representar cosas que no se tiene el detenimiento de observar previamente. El trabajo de Seveso, sirve como un elemento formal, puesto que es exactamente la fluidez de estas fotografías las que en el montaje son relevantes para este concepto de transgresión, de transformación de los componentes esenciales del núcleo, para ser trasformados de forma experimental en un elixir capaz de desaﬁar el proceso de envejecimiento. Estas fotografías le dan como un toque romántico e interesante a la labor de concepción de este elemento. A: il mattino ha l’oro in bocca, 2012

OSCAR MUNOZ ~

1992 “cortinas de bano” En la obra Cortinas de Baño de este artista colombiano, vemos plásticos colgando del techo, las cortinas, y unos cuerpos pintados con un estilo difuso y poco deﬁnido para mostrar unos cuerpos que se bañan sin notar a su espectador. Se considera como referente técnico gracias al uso del plástico que elude inmediatamente a un entorno de limpieza y luz. La realización maestra de los cuerpos, y la manera en que se controló su difuminación muestra una atención particular al cuerpo humano en un entorno tan personal y natural. De la misma manera privada en que un cuerpo se estaba bañando, en nuestro laboratorio clandestino y casero se llevaba a cabo un experimento personal y secreto. El plástico trata la luz de una manera particular, balanceándose entre lo opaco y lo transparente, tal como son las acciones cometidas por el trabajador en el laboratorio. Ese misterio y esa curiosidad presente en la obra de Oscar Muñoz fue buscada en la instalación: al crear algo privado y personal que despertaba nuestra curiosidad, ya fuera por lo que pasaba ahí dentro o por la manera en que se estaban llevando a cabo sus cometidos. a, Muñoz. cortinas de baño, 1992

INSPIRACIONES

recipientes

En el momento de escoger los recipientes se busca dar la sensación de unos envases que fueran fáciles de conseguir, tarros que se dieran la sensación de laboratorio pero también de “hecho en casa”. Por esta razón se utilizaron recipientes de vidrio transparentes pues estos cumplían con las características mencionadas. Transparentes pues facilitan la visibilidad del experimento que se esté llevando a cabo, además de que muestran la idea de procesos de abtracción de lo más puro de cada uno de los elementos. a

a. urbancomfort.typepad.com b. lushbella.blogspot.ca c. remodelista.com

laboratorios Los laboratorios sirven como fuente de inspiración para dar un ambiente general por donde partir. Se necesitan ambientes fríos, que parezcan ocultos, prohibidos, pero a la vez que remitan a una sensación de informalidad pues este montaje tiene que dar la impresión de que es accesible y no un lugar de alta tecnología que solo unos pocos con suﬁcientes recursos puedan usar. b

a Motion analysis system. Middle East University. 2002 b Futuristic laboratory by shelest. c Sala Rattanakosin / Onion by Wison Tungthunya

experimentacion cientifica En el mundo de la ciencia es vital repetir procesos experimentales una y otra vez para conseguir un resultado exitoso. Este proceso remite a un mundo impecable, preciso, estéril, la atmosfera del lugar habla por sí misma, los tonos azules y blancos ayudan a marcar y diferenciar este imaginario de otros similares.

a Introduction to Medical Laboratory Careers. About carreers b Beakers. Laboratory water puriﬁcation and micro ﬁltration products. c UA MSE Clean-Room Lab. University of Arizona

Arreglos Florales Estos diferentes arreglos florales, comúnmente utilizados en matrimonios y otros eventos, sirvieron de inspiración visual a la hora de comunicar la experimentación con plantas. Aunque estos arreglos son decorativos, la manera en cómo están presentados se pudo transformar para comunicar una experimentación. Sacar las plantas y flores de su contexto natural, sumergirlas en agua u otros líquidos, e insertarlas en distintos recipientes, puede ser interpretado como no-convencional. La transparencia de los recipientes ayudan a que sea evidente el contraste de texturas, y la sensación que produce cuando una planta interactúa con un medio líquido. Además le da la connotación de que la planta está siendo observada y estudiada. En esta inspiración también se observaron las bolas de gel, que son usadas para reemplazar el agua, y se decidió experimentar con ellas por su forma y textura.

Estas ideas fueron implementadas para usar las plantas y flores en el montaje, mezclándolas con gel, colorantes de distintas densidades para crear capas de color, shampoo y sustancias gaseosas. Además fueron colocadas en bases y frascos para dar una apariencia que se estaban conservando o incubando. a. Save on Crafts, Extra Slim Glass Cylinder Vase 40in, 2014 b. Save on crafts, Skyscraper Martini Glass Vase, 2014 c. Save on crafts, Glass Cloche, 2014

IMPLEMENTOS MEDICOS INSPIRACIONES Se tenía fácil acceso a implementos médicos, de esa manera su pudieron usar jeringas, tubos, cánulas, recipientes, soportes, bolsas de suero y reguladores de flujo. La disponibilidad hacia estos implementos, permitió que las ideas giraran en un punto a partir de estos. Las jeringas no solo ayudaron a la instalación de las tintas y pigmentos, sino también pudieron ser parte de esta: por medio de su unión con el gel, podíamos unir la materia prima con los experimentos, para así mostrar el circuito entre la mesa de estudios y el producto deseado, el Elixir. Las cánulas de oxígeno nutrirían el circuito al crear bifurcaciones y permitir uniones de elementos que llegarían al Elíxir. Los implementos médicos logran diferenciar entre un simple laboratorio cientíﬁco, a aclarar que en este laboratorio se trataba al cuerpo humano con su naturaleza y sus complementos. Al ser elementos normalmente vistos en clínicas, el ser humano llegó más claramente a la instalación y se supo que lograría añadirle profesionalismo a ese entorno de trabajo.

a, b Maria Emilia Uribe, 2014

a 44

BOLAS DE GEL Aunque en un principio, las bolas de gel se pensaron para hacer rollos con el papel de arroz, se observó que dentro del agua, tenían un efecto visual muy interesante ya que sus bordes parecían confusos y se veían como manchas azules y verdes en agua. Fue entonces cuando se decidió usarlas con una bomba de oxígeno, para que de esta manera se aumentara el movimiento de las bolas de gel en el agua. También se pensaron distintas maneras de usar estas bolas e integrarlas con las plantas, que fueron puestas a prueba en el prototipo ﬁnal. Estas bolas se usaron porque su forma redonda remitía a la célula, y porque su textura era similar a las distintas gelatinas que usaba McRae en varios de sus trabajos. Además sus distintas aplicaciones estaban relacionados con la experimentación, el cambio de apariencia y de estado de las materias sintéticas.

Todas las imágenes: Maria Paula Rodríguez, Preparación, 2014

HUEVOS DE GELATINA Esta receta, usada tradicionalmente en época de Pascua sirvió de inspiración para el montaje por su forma y textura. Los huevos son un alimento que remite a la vida, pues es la primera etapa. Además, al ser colocados en un laboratorio, su signiﬁcado varía, pues se torna un objeto de observación y de experimentación.

La gelatina, es un recurso que usa Lucy McRae para hacer rostros y otros elementos, por lo que se consideró que era un elemento pertinente. La transparencia de la gelatina permite insertar cosas adentro para dar una ilusión que hay algo creciendo, tiene una textura brillante y por estas alteraciones, da la ilusión de que la vida que alberga no es convencional, que el ser que está creciendo es experimental y desconocido. En la experimentación se le agregaron ecolines de colores, arena, y bolas de gel.

a,b. Ediva ,2012 c. Babble, 2013

GEL DE PANAL INSPIRACIONES Al momento de elegir las texturas que se querían incluir en la mesa de experimentos, se supo que el gel que retiene el líquido dentro de los pañales daba una textura húmeda en forma sólida y permitía que pigmentos y tintas se expandieran con facilidad.

Las posibilidades que daba este material eran muchas: se podía mantener sobre un recipiente o contenido en uno, se podía colocar en tubos pequeños por lo que sería compatible con las jeringas y los pequeños tubos de medicamento, y finalmente, su versatilidad lo hacía pasar fácilmente por material de experimentación científica. El gel permitió expresar la pureza de un núcleo de acuerdo a con qué tanto pigmento se le hubiera aplicado, y su propia densidad permitía la instalación de las mangueras que llevarían este núcleo al Elixir, para crear el producto cosmético. Su propia fisionomía le daba un aspecto natural, es decir, mostraba perfectamente como este núcleo tan puro y blanco, volvía a un cuerpo vivo para que este pudiera alcanzar un estado más perfecto a partir de lo natural. a, b, c Maria Emilia Uribe, 2014

c 47

cOMIDA La experimentación tenía como característica que algunos de sus activos fueran comestibles, dado que uno de los referentes más importantes es la comida molecular, la experimentación de la comida tradicional a nuevas formas de consumo. Se tomaron como inspiración los rollos de papel de arroz, influenciadas también por la comida asiática de Miss Chu y por otro las bebidas que tenían otras sutancias dentro sólidas y líquidas.

a, b, molecule-r.com c. Miss Chu

PLANTAS b

Se toma como punto de partida las propiedades de la planta, pues se reconoce su importancia en la biocosmética y en el proceso de experimentación de esta técnica cientíﬁca. En el montaje se toma como elemento fundamental en la preparación del Elixir. Se buscan plantas de aspecto extraño y también se busca una manera especial de mostrarlas en la mitad de la experimentación. Se encuentran las plantas junto con otras sustancias al tiempo y se ve un complemento visual interesante. a

a, d. lushbella.blogspot.ca b. board.mfwbooks.com c. 2busybrunettes.com

INSPIRACIONES DE LUCY MCRAE SWALLOWABLE PARFUM

Uso del plástico: textura brillante, distorsiona la luz y las ﬁguras. Líquidos contenidos, están relacionados con procesos de secreción, conservación, y absorbción.

Elementos en forma de esfera, brillantes y de aspecto gelatinoso. Experimentos organizados en distintos recipientes, comunican orden.

Lucy McRae, Swallowable Parfum, 2014

Espacio de experimentación con distintos implementos, jarras, bloques de gelatina. Están ilustradas distintas etapas del mismo proceso.

“INDESTRUCTIBLE” by Robyn VIDEO MUSICAL - 2010) El mecanismo en su traje está limpio y en calma al inciar. Se integra a su cuerpo como una parte de ella. La tinta corre por su cuerpo como un mecanismo vivo en el circuito.

Los tubos se integran a la instalación y los nuevos colores le dan vida propia. Las combinaciones de tintas cambian el ánimo con la que es percibida la intervención.

El color de la tinta y la crudeza de sus mezclas influyen en la manera en la que el circuito se percibe dentro de su entorno.

La mezcla de múltiples pigmentos muestra un nivel más profundo de experimentación.

La tintas se combinan para crear individuos únicos dentro del experimento.

Las mezclas limpias remiten a algo más paciﬁco y orgánico.

El verde remite fácilente al mundo natural y muestra los procesos a los que está siendo expuesto.

CHLOROPHYLL SKIN 2008) El algodón y su limpieza marcan incios.

Mangueras que transportan fluidos

Mezcla de colores de líquidos en un mismo contenedor.

Materiales traslúcidos, que envuelven otros elementos

Make your maker

Plástico con gotas de vapor, que deja ver sustancias en su interior.

Lucy McRae, Make Your Maker, 2013

Coloración parcial y lenta de líquidos, diferencia de densidades.

Gelatinas completas, rotas, cortadas de distintos colores

“FAT MONK” by RAT VS POSSUM

VIDEO MUSICAL - 2011)

Múltiples muestras prueban Se le da importancia a la la cantidad de experimentos intervención humana dentro del laboratorio. que hay detrás de los que La mesa con luz blanca vemos y la profundida de y fría remite a un sus estudios. laboratorio y a un espacio de tratamiento formal de químicos.

Los patrones esféricos recuerdan a insectos y estructuras celulares, claramente, de origen natural. Los colores fríos son más limpios y se onectan más facilmente con el blanco de la luz y la frialdad del entorno.

Se aisla el laboratorio por medio de luz y plástico, para separarlo de su entorno simple e impuro.

Los trozos de rasgos humanos muestran la reconstrucción de un cuerpo a partir de sus mismas partes mejoradas.

La tinta roja hace pensar en fluídos humanos como la sangre: la tinta verde, mostraría un líquido mas vegetal.

VIDEO MUSICAL - 2014)

“DREAM A LITTLE CRAZY” BY ARCHITECTURE IN HELSINKI La experimentación en recipientes plásticos muestra mayor perfección a la apariencia visual del laboratorio. 57

procesos

Z 226

El salón asignado permitió simpliﬁcar todo el proceso de instalación. Constaba de paredes frías y blancas, un piso de estilo discreto gris y blanco y múltiples tomas eléctricas. Gracias a este estilo, no se necesitó construir nuevas paredes o trabajar para ocultarla. Se pudieron aprovechar.

UBICACION

El problema que si se encontró fue la gran altura del techo, y dado que en el punto más alto de este se encontraban unas ventanas, fue difícil lograr el ambiente oscuro que se necesitaba. Después de múltiples intentos, se pudieron tapar las ventanas de arriba con cartulinas negras y así se solucionó el gran problema que presentaba el salón.

3,45 m

8,10 m 4,05 m

Al iniciar el proyecto y escoger lo que se llegaría a hacer, se pensó primero en que la materia prima a la cual se trataría su núcleo estaría separados en cuatro estaciones, y sus respectivos tubos irían subiendo por el techo. Por la diﬁcultad mencionada al trabajar con el techo que se había mencionado, se descartó la idea y se optó por disminuir el número de mesas, ya que si había cuatro estaciones se descuidaría la calidad de estas.

5,70 m

4,95 m 1,20 m

4,55 m

Se disminuyó el número a dos y ﬁnalmente se decidió dividir los elementos en sus estaciones pero sin que las diferencias entre estos fueran extremadamente notorias. La mesa larga permitía acercar más fácil la idea de laboratorio cientíﬁco, y conservando el puesto del Elíxir se daría a entender como lo originado en la mesa de experimentos,

3,95 m

llegaría llegaríaa alalamesa mesaalta. alta.SeSecubrió cubrióeleltablero tablerodel delsalón salóncon con plásticos plásticosdedeconstrucción construcciónpara paracrear crearreflejos reflejosdedeluz luzy yllevar llevar a acabo cabolalaidea ideainicial inicialdedeproyectar proyectarelelvideo videosobre sobreesa esapared. pared.

Video proyectado Behind the scenes

Para el video que complementa el montaje físico se pensó inicialmente en tomas de planos cerrados de partes extrañas del cuerpo, sin embargo, al repasar el concepto que se planteó, se llegó a la conclusión de que era mejor mostrar en el video una especie de aplicación de la biocosmética nuclear. Para esto se usó una mujer joven en sus 20’s, pues este es el estado del cuerpo que el elixir de la juventud eterna preservará. Otra parte importante era mostrar cómo se introducía el elixir al cuerpo, se requería que fuera un poco doloroso, como conectarse un cable cerca de la espina dorsal, pues se requería que el elixir entrara directamente al núcleo de la persona para modiﬁcar su esencia y permanecer en este estado juvenil por toda su vida. Otras tomas de sus brazos, de sus venas, de sus mandíbulas, muestran como los cables que se conectan son una especie de extensión del cuerpo, y como después de conectarlos el cuerpo empieza a reaccionar al procesar el elixir.

La tinta en agua es una metรกfora de como el elixir entra a lo mรกs profundo del ser y empieza a mezclarse y cambiar su esencia

Sonido ambiente

https://soundcloud.com/j-sebastian-cortes/lonido-ambiente-biocosmetica-nuclear/s-LqZF5

como se hizo

Para el sonido del montaje se buscó sonidos abstractos que remitieran al espectador a una especie de laboratorio informal. Burbujas, llamaradas, objetos cayendo en las mesas, todo esto para complementar el imaginario del lugar. Además de esta pista de sonidos de laboratorio, se le agregó otra pista un poco más melódica llamada Black Gold de la banda sonora del videojuego Battleﬁeld 3 de DICE. Esta pista parece que sonara un refrigerador bien distorsionado, es un sonido muy eléctrico que también parece sonar como si fuera un generador eléctrico. Entonces la combinación de ambas pistas crea un sonido muy particular que mezcla sonidos naturales con sonidos más electrónicos, que es parte del concepto del montaje, la hibridación entre naturaleza y tecnología para crear el elixir de la juventud eterna.

PROCESO PLANTAS En diferentes medios y diferentes métodos se presentó la experimentación a partir de materiales orgánicos como lo fueron los diferentes tipos de plantas y las pepas de papaya. Se tiene como objetivo mostrar que el punto de partida se da en las plantas en el componente más orgánico y natural de toda la experimentación. Las plantas contienen en su núcleo la base del Elixir, la base de la juventud eterna. Por esto se muestra en distintas experimentaciones y procesos, pues se busca la mejor manera de poder extraer dichos componentes. La primera experimentación se presenta en recipientes de vidrio, con agua y diferentes tintas de color.

La segunda experimentación se presenta en una placa de acrílico con gel de pelo, antibacterial y pigmento verde.

La tercera experimentación de la planta se presenta en la última estación con las bolas de gel.

a. Maria Paula Rodriguez, septiembre 2014 b, c: Maria alejandra Amaya, septiembre 2014

PROCESO elixir El Elixir es la síntesis de los procesos cientíﬁcos que se desarrollan en el laboratorio, es lo más puro que se toma de todos los activos orgánicos y sintéticos, es el secreto de la juventud eterna. Al principio se creó una mezcla de agua, aceite y tinta por que se busca el Elixir mismo tuviera una sensación de movimiento. Aunque se logró el efecto, duraba muy poco, entonces se decidió quitar el aceite y dejar sólo la mezcla de tinta y agua. Se probaron diferentes colores pero al ﬁnal se llegó a la conclusión de que el color más puro en este caso era el que más estaba presente en todos los materiales utilizados y éstos eran el verde y azul. Entonces se hizo una mezcla aguamarina para representar dicho Elixir.

a, b, c, d, e, f: Maria alejandra Amaya, septiembre 2014

HUEVOS DE GELATINA Materiales - Gelatina sin sabor - Agua - Pinza o chuzo de mazorca - Recipiente hondo - Jeringa o gotero - Huevos

Opcional: - Colorantes para comida -Accesorios para agregar: bolas de gel, arena de color, piedras

pROCESO

1.Abrir un oriﬁcio en la superﬁcie del huevo.

2.Remover su contenido, lavarlos y dejar secar.

Todas las imágenes: Maria Paula Rodríguez, Preparación, 2014

3.Preparar gelatina: en media taza de agua, vertir 2 sobres de gelatina sin sabor, y calentar hasta que se disuelva. 69

4. Con la ayuda de un gotero o jeringa, vertir la gelatina a los huevos. Adicionar colorantes y otros elementos que se desee.

5. Poner en la nevera hasta que la gelatina se endurezca (una noche). Romper y retirar la cáscara.

RESULTADOS Para la creación de los huevos se realizaron distintos prototipos, experimentando con colores y elementos dentro de ellos. Se decidió usarlos en el montaje ya que el huevo es una forma que remite a la vida, al crecimiento de un nuevo ser y a la clonación. Además el hecho de que estos huevos no fueran convencionales, remitía a la experimentación del origen y al surgimiento de nuevas formas de vida. Sus colores, brillos y texturas eran pertinentes para crear el ambiente de laboratorio de biocosmética nuclear.

Huevos sin colorantes

Huevos con arena y bolas de gel

Huevos con colorantes para comida, también se pueden usar ecolines.

Mezcla de todos los huevos, azules, verdes y color natural.

En uno de los prototipos de cómo estarían dispuestos los huevos, se intentó colocarlos sobre “slime”, una sustancia viscosa. Sin embargo no se estuvo conforme con la consistencia, la textura de esta sustancia ni el resultado visual de ambos elementos, ya que no se veían integrados. Por esto, la manera de disponer los huevos fue cambiada para el montaje ﬁnal. Todas las imágenes: Maria Paula Rodríguez, Preparación, 2014

roLLOS Materiales - Papel de arroz - Recipiente con agua - Bolas de gel decorativas

pROCESO

1.Humedecer el papel de arroz con agua, hasta que esté completamente blando.

RESULTADOS

2.Rellenar con bolas de gel decorativas, y pegar las puntas con el mismo papel removiendo el exceso de agua.

Estos rollos fueron usados, pues la traslucidez del papel de arroz permitía ver las bolas de gel en el interior. La textura del papel remite a una especie de piel o membrana, y las bolas a materia contenida, haciendo referencia a los intestinos o a la incubación de células o materia. De esta manera, se crea una especie de contenedor, cuyas texturas invitan al espectador a tocarlas y a

3. Se puede dejar en la nevera por una noche, para que el papel se endurezca y se quiebre si se desea.

4. De lo contrario, si se quieren frescos y suaves, se deben armar en el momento antes de su uso. Se pueden intentar distintas maneras de enrollar el papel.

que creen sus propias interpretaciones de su signiﬁcado. Para el montaje ﬁnal, se decidieron usar estos rollos, pero también mostrar solamente el papel de arroz, para ilustrar un proceso de creación de estos elementos y poder explotar al máximo la textura de membrana.

Todas las imágenes: Maria Paula Rodríguez, Preparación, 2014

MEDICAMENTOS ESTACIÓN 3 La estación dedicada a los implementos médicos constaba de un soporte plástico (pintado de color blanco) con unos pocos tubos donde se contiene la medicina para aplicar inyecciones, y los pequeños frascos plásticos que transportan agua destilada en menores cantidades. Estos últimos estaban en un pequeño recipiente de vidrio en el que reposaban sobre un poco del gel de pañal en su estado más limpio, para dar la impresión de ser hielo que enfriaba el líquido. Los tubos tenían gel adentro, y por medio de jeringas, se ubicaba la tinta en la mitad para que se viera el pigmento tratando de manchar el gel que se encontraba en los extremos de los tubos. En los recipientes pequeños hay simplemente agua tinturada. Al lado de esto, se ubicó un frasco de medicamento similar a los que se encuentran cerca del elixir pero de mayor tamaño, con la etiqueta “Materia Prima” para separarlo de los productos que ya salían del Elíxir. Este también contenía agua tinturada. Todos en conjunto mostraban un tono cientíﬁco muy pulcro e higiénico que acercaba todas las texturas y materiales al cuerpo humano, al ser implementos que vemos comúnmente cerca al tratamiento medicinal de humanos. a Uribe, Biocosmética nuclear, 2014

La estación dedicada a los implementos médicos constaba de un soporte plástico (pintado de color blanco) con unos pocos tubos donde se contiene la medicina para aplicar inyecciones, y los pequeños frascos plásticos que transportan agua destilada en menores cantidades. Estos últimos estaban en un pequeño recipiente de vidrio en el que reposaban sobre un poco del gel de pañal en su estado más limpio, para dar la impresión de ser hielo que enfriaba el líquido. Los tubos tenían gel adentro, y por medio de jeringas, ubicábamos la tinta en la mitad para que se viera el pigmento tratando de manchar el gel que se encontraba en los extremos de los tubos. En los recipientes pequeños hay simplemente agua tinturada. Al lado de esto, ubicamos un frasco de medicamento similar a los que se encuentran cerca del elixir pero de mayor tamaño, con la etiqueta “Materia Prima” para separarlo de los productos que ya salían del elíxir. Este también contenía agua tinturada. Todos en conjunto mostraban un tono cientíﬁco muy pulcro e higiénico que acercaba todas las texturas y materiales al cuerpo humano, al ser implementos que vemos comúnmente cerca al tratamiento medicinal de humanos.

a 72

CIRCUITO DE GEL ESTACIÓN 4 Como se explicó anteriormente, el gel de pañal daba una textura y apariencia ideal para el concepto. En la mesa se usaron solamente dos pañales Etapa 5 aproximadamente. En recipientes de plástico transparente ideamos un circuito que mostrara la extracción del núcleo de la materia originaria, es decir, la que era más verde y parecía musgo. En cada uno de los recipientes del circuito, íbamos usando un gel más limpio que haya estado cada vez menos en contacto con la tinta, revelando un claro color azul detrás de todos ese verde. Después de tres recipientes se llegaba a la bandeja más grande con más material, el cual estaba completamente limpio excepto por pocas manchas azules, en el punto donde se conectaba el tubo que enviaba este núcleo extraído directo a la estación ﬁnal del elixir. Usamos mangueras para conectar las etapas de circuito y en la bandeja con el núcleo limpio, un implemento más complejo normalmente usado para regular el flujo de suero en pacientes en clínicas, dándole más importancia a esta etapa de la extracción y al hecho que de ahí saldría dirigido hacia el Elixir. a Uribe, Biocosmética nuclear, 2014

Como se explicó anteriormente, el gel de pañal daba una textura y apariencia ideal para el concepto. En la mesa se usaron solamente dos pañales Etapa 5 aproximadamente. En recipientes de plástico transparente ideamos un circuito que mostrara la extracción del núcleo de la materia originaria, es decir, la que era más verde y parecía musgo. En cada uno de los recipientes del circuito, íbamos usando un gel más limpio que haya estado cada vez menos en contacto con la tinta, revelando un claro color azul detrás de todos ese verde. Después de tres recipientes se llegaba a la bandeja más grande con más material, el cual estaba completamente limpio excepto por pocas manchas azules, en el punto donde se conectaba el tubo que enviaba este núcleo extraído directo a la estación ﬁnal del elixir. Usamos mangueras para conectar las etapas de circuito y en la bandeja con el núcleo limpio, un implemento más complejo normalmente usado para regular el flujo de suero en pacientes en clínicas, dándole más importancia a esta etapa de la extracción y al hecho que de ahí saldría dirigido hacia el elixir.

a 73

mangueras/tubos elixir Para conectar las mesa de experimentos con el Elixir, se usaron mangueras de de plástico conectadas, ya fuera a la materia y las sustancias, ó a reguladores clínicos de suero, para poder obtener bifurcaciones y mostrar uniones y combinaciones entre los líquidos extraídos, antes de que llegaran al Elíxir. Es por esto que llegan sólo cuatro tubos a éste incluso si hay una gran cantidad de elementos sobre la mesa de experimentos. a

El agua se tinturó con los mismos colorantes que se habían usado en los otros materiales y se usó succión y vacío para llenar los tubos. A pesar de que era la impresión que queríamos dar, no eran un verdadero sistema hidráulico y el líquido saldría al piso o sobre la mesa de experimentos si no era controlado, por esa razón se sellaron las uniones con silicona, y se pegaron al Elixir con un sistema de mallas de pegante para que no se cayeran, y para que, más importante, no impulsaran el recipiente del elíxir a caerse al piso y quebrarse.

a Uribe, Biocosmética nuclear, 2014

photoshoot y video

BIOCOSMETICA NUCLEAR

Video proyectado timeline http://youtu.be/T1J2jxWR-1g

Liquido vital, el elixir

Entra al nucleo del ser y se mezcla

Hay una reacci贸n del cuerpo

Extensi贸n del cuerpo

Necesito Mas

Acci贸n y reacci贸n del ser

Fluye el elixir, se mezcla mas con el ser

el cuerpo tiene que procesarlo

elixir hace efecto

Modifica lo mas profundo del ser

dos realidades se mezclan

y se encuentran....

MOODBOARD INSPIRACIONES

moodboard

conclusiones

Conclusiones Lucy McRae en su video Make your Maker explora conceptos como la clonación, el uso de la tecnología para potenciar el ser, la relación entre cuerpo y comida, todo esto para redefinir los límites del cuerpo. Y es esto uno de los fundamentos principales de la biocosmética nuclear, pues esta busca prolongar indefinidamente una etapa del ser: la juventud. Mantenerse joven a través de la vida ha sido el gran objetivo de la cosmética tradicional, sin embargo, es solo cuando se vuelve a las raíces, al núcleo, a lo natural, cuando se extrae de esto los componentes vitales y se insertan al cuerpo, solo ahí es cuando en verdad se redefinen los límites del cuerpo para lograr la juventud eterna. Así pues, el montaje de biocosmética nuclear muestra cómo se crea un elixir de la juventud eterna por medio de una serie de experimentaciones con materiales orgánicos que son el combustible de este preciado líquido. Al igual que en el video de Make your Maker, hay una tecnología que logra algo impresionante, pero nunca la ve el espectador, solo la percibe por todo el proceso que se muestra y por como se ve el resultado final, en este caso, el Elixir.

102

ACIERTOS

Los aciertos que se hicieron como grupo fueron muchas veces relacionados con la versatilidad en la que podíamos usar los mismos materiales para solucionar los problemas que se presentaban. El mismo salón nos daba estas mesas rectas y frías como un recurso que podía ser valioso para la estética a la que se apuntaba. Incluso si el plan ideal de luces no se vió como se esperaba, la ubicación de estas debajo de las mesas intensiﬁcó al luz fría y blanca que se necesitaba, dejaba la mesa de experimentos en una tenue penumbra que despertaba más curiosidad e interés, y que concordaba con las paredes que por su propia apariencia no necesitaron estar cubiertas. El plástico atrás de la mesa logró ocultar uno de los pocos elementos del salón que no serían útiles, y además causaba pequeños reflejos irregulares (tanto por el video como por las luces) que le daba un tono más clandestino al entorno. Tener muchísimo más material y muchos más elementos de los que necesitábamos para la mesa de experimentos, evitó nuevas apariciones de inconvenientes y quitaban la presión al momento de tomar el riesgo de experimentar ya presentes en el espacio. En cuanto a Logística, se planiﬁcó correctamente el ingreso al salón y la manera en la que la atención terminaba la parte delantera donde estaba instalada la mesa, creando un interés mientras se debía caminar para aproximarse a esta. De la misma manera, la edición de sonido aumentó el nivel de curiosidad entre los espectadores, un efecto que no se hubiera logrado con alguna canción. 103

Los desaciertos cometidos fueron todos los que de alguna manera u otra ocasionaron pérdida de tiempo en un momento en el que no se tenía de sobra. Simples torpezas, como la incorrecta medida de las telas fueron causadas por pequeños momentos de desatención y cobraron una gran cantidad de tiempo en corregirse. El corte del plástico, por no ser tomado con la atención que merecía, tomó más tiempo en corregir.

DESACIERTOS

También la manera en que se presentarían en la mesa de experimentos se pudieron haber planeado más especíﬁcamente con anterioridad, ya que eran elementos fáciles de transportar y no necesitaban estar ya instalados para experimentar con su apariencia. No se tomó en cuenta desde un principio el gran limitante que eran la gran altura de la ventana del techo, por lo que hubo la desastrosa posibilidad de que no pudiera ser intervenido, modiﬁcando completamente la estética que necesitábamos para explicar el concepto. La proyección del video originalmente se dirigía sobre la pared de fondo, pero un cambio a último momento lo cambió a una pared lateral la cual lo distanció de la mesa de experimentos y pudo haber causado una confusión momentánea en los espectadores.

104

referencias

BIBLIOGRAFIA rEFERENTES: MISS CHU Chu, N. (n.d.). Misschu - Queen of Rice Paper Rolls. Retrieved August 20, 2014, from http://www.misschu.com.au/WhoIsMisschu/Bio a,b. Restaurante Miss Chu. Recuperado de http://www.foodisourreligion.com/2012/06/colunching-at-miss-chu-bondi.html

BOHUN YOON Fragmentation, Bohyun Yoon. Recuperado 25/08/2014 de http://www.bohyunyoon.com/project_link/Fragmentation.php

INNEOV a,b,c. Todos los productos. (n.d.). Retrieved September 1, 2014, from http://www.inneov.es/Inneov/Rostro/Firmeza-p69.aspx

WIKICELLS a,b,c. Wikipearls. (2014, January 1). Retrieved September 1, 2014, from http://www.wikipearl.com/#wikipearl

EL QUINTO ELEMENTO a,b Besson, L. (Director) & Ledoux, P. (Productor). (1997). The Fifth element [Motion Picture]. Francia: Gaumont.

DAMIEN HIRST a: G. Art. (2010) Medicine cabinets. [fotografía] Recuperado el 15/09/2014 de: http://according2g.com/2010/10/medicine-cabinets-by-damien-hirst/ b: Lullaby, the seasons (2002) [fotografía] Recuperado el 14/09/2014 de: http://eldadodelarte.blogspot.com/2013/02/la-no-broma-de-damien-hirst-lenfant.html

Danto, A (2010). Damien Hirst’s Medicine Cabinets: Art, Death, Sex, Society and Drugs. Recuperado el 14/09/2014 de: http://www.damienhirst.com/texts/2010/jan--arthur-c-dan

STELARC Stelarc. (2012) Art Augmented reality. Retrieve from https://www.youtube.com/watch?v=Y1SPish8ZwQ Third Hand. Recuperado de http://www.xataka.com/otros/stelarc-cuando-el-cuerpo-humano-se-queda-obsoleto-y-necesita-de-la-tecnologia Stelarc, cuando el cuerpo humano se queda obsoleto y necesita de la tecnología. (2013, January 15). Retrieved August 25, 2014, from http://www.xataka.com/otros/stelarc-cuando-el-cuerpo-humano-se-queda-obsoleto-y-necesita-de-la-tecnologia

PATRICIA PICCININI a: Protein lattice (2000) [fotografía]. Recuperado el 14/09/2014 de: http://www.patriciapiccinini.net/288/77 b: Prone (2011) [fotografía]. Recuperado el 15/09/2014 de: http://www.patriciapiccinini.net/118/72

CHEMICAL BOUILLON a. Delach, A., Amirault, V., Teurk. (2014). Black cloud-vortex [video][captura de pantalla] Recuperado el 14/09/2014 de: https://www.youtube.com/watch?v=nzEIMzLkpBMQ b. Delach, A., Amirault, V., Teurk.(2014). The UV dyes series Chromatic mushrooms [video] [captura de pantalla] Recuperado el 14/09/2014 de: https://www.youtube.com/watch?v=xsrKtPUi9HQ Chemical bouillon. (2014) Recuperado el 24/08/2014 de: https://www.youtube.com/channel/UCx6IrJIvDl1LKw_yIhzHT0Q

THE FRAGANCE LAB Punter, J (2014). Find your scent the scientific way at Selfridges' Fragrance Lab. Recuperado el 14/09/2014 de: http://www.gq-magazine.co.uk/style/articles/2014-05/27/fragrance-lab -selfridges-review/viewgallery/5 a. Hufton+Crow (2014). [fotografía] Recuperado el 15/09/2014 de: http://www.gq-magazine.co.uk/style/articles/2014-05/27/fragrance-lab -selfridges-review/viewgallery/5 b. Hufton+Crow (2014). [fotografía] Recuperado el 15/09/2014 de: http://www.gq-magazine.co.uk/style/articles/2014-05/27/fragrance-lab -selfridges-review/viewgallery/3

LA PIEL QUE HABITO

BIOSHOCK a,b Bioshock Inﬁnite. [Computer Software]. (2013). Estados Unidos: Irrational Games.

MATRIX a,b Wachowski, L. & Wachowski. A. (Directores) & Silver, J. (Productor). (1999) The Matrix [Motion Picture]. Estados Unidos: Warner Bros.

MOON a,b Jones, D. (Director) & Styler, T. (Productor). (2009). Moon [Motion Picture]. Reino Unido: Sony Picture Classics.

THX 1138 a,b Lucas, G. (Director) & Coppola, F. (Productor). (1971). THX 1138 [Motion Picture]. Estados Unidos: Warner Bros.

Almodóvar, P. (Director). (2011). La piel que habito [Motion Picture]. España, El Deseo S.A

rEFERENTES TECNICOS:

JALILA ESSAIDI

Lüz Studio. (n.d.). Retrieved September 16, 2014, from http://www.luzstudio.net

Forensic Genomics Consortium. Recuperado 25/08/2014 de http://jalilaessaidi.com/2-6g-329ms/

THE TISSUE ART PROYECT a.Victimless Leather. (n.d.). Retrieved September 1, 2014, from http://tcaproject.org/vl/ b,c.Semi-living Worry Dolls. (n.d.). Retrieved September 1, 2014, from http://tcaproject.org/semi-living-worry-dolls/

TUCK EVERLASTING a.Tuck Everlasting. (2012, March 1). Retrieved September 1, 2014, from http://www.webjunction.org/documents/ohio/2011-2012-toolkits/Tuck_Everlasting.html b.Tuck Everlasting. (n.d.). Retrieved from http://www.fanpop.com/clubs/period-drama-fans/images/17443952/title/tuck-everlasting-fanart

luz studio antony mccall a,b Anthony McCall - Line Describing a Cone (1973). Recuperado el 2 de Septiembre de 2014 de http://openﬁleblog.blogspot.com/2012/05/anthony-mccall-line-descri bing-cone.html

dale chiHuly Learn. Recuperado el 14/09/2014 de: /http://www.chihuly.com a. Glass house exculpture (2012) [fotografía]. Recuperado el 15/09/2014 de: http://www.chihuly.com/artwork b. Monarch window (1994) [fotografía]. Recuperado el 15/09/2014 de: http://www.chihuly.com/artwork c. Fiori di como (1998) [fotografía]. Recuperado el 15/09/2014 de: http://www.chihuly.com/artwork

mapi rivera Mapi Rivera. Recuperado el 14/09/2014 de: http://www.artxs.nl/rivera.html a. Tiniebla de luz (II, III, IV) (2011) [fotografía]. Recuperado el 15/09/2014 de: http://www.artxs.nl/images/ri1114,ri1115,ri1116.jpg b. Nube del no saber II 2/3 (2011) [fotografía]. Recuperado el 15/09/2014 de: http://www.artxs.nl/images/ri1125.jpg

frederic kreysler a. Glass house exculpture (2012) [fotografía]. Recuperado el 15/09/2014 de: http://www.chihuly.com/artwork La imaginación inﬁnita de Kiesler. Recuperado el 15/09/2014 de: http://cultura.elpais.com/cultura/2013/10/17/actualidad/1382002014_2 01603.html

mapping Projection mapping. (2014, April 9). Retrieved September 16, 2014, from http://en.wikipedia.org/wiki/Projection_mapping ¿Qué es Cubensis? (n.d.). Retrieved September 16, 2014, from http://www.cubensisproject.com a, b. Main menu. (n.d.). Retrieved September 16, 2014, from https://3dvideomapping.wordpress.com/tag/3d-videomapping/#jp-carousel-189

inspiraciones tarros a. Suzonne Stirling. En: urbancomfort.typepad.com b. Kerry Pitt-hart. En: lushbella.blogspot.ca c. remodelista.com

oscar munoz Cortinas de Baño, Oscar Muñoz. Recuperado15/09/2014 de http://fuerza.com.mx/2014/02/28/primera-exposicion-del-artista-colo mbiano-oscar-munoz-en-mexico/

laboratorios

a Motion analysis system. Middle east technical university. (2002). Recuperado el 8 de septiembre de 2014 de http://biomechanics.me.metu.edu.tr/Motion_Analysis/ b Futuristic laboratory by shelest. Recuperado el 8 de septiembre de alberto seveso About. Recuperado el 14/09/2014 de: http://burdu976.com/?page_id=16 2014 de http://fc00.deviantart.net/fs71/f/2012/045/a/5/lab__4__by_shelest-d4pq a. Il mattino ha loro in bocca (2012) [fotografía]. Recuperado el 4xn.jpg 15/09/2014 de: c Sala Rattanakosin / Onion by Wison Tungthunya. Recuperado el 8 de http://burdu976.com/?portfolio=il-mattino-ha-loro-in-bocca septiembre de 2014 de http://www.archdaily.com/478516/sala-rattanakosin-onion-co/ mapping corporal a.Body Projection 2d. Recuperado de: http://3.bp.blogspot.com/-7wndIZJ3-0Y/UQbR6BpRreI/AAAAAAAABRA/Y-BYVgHpzhY/s1600/277464027013132606_eAVr8 n5r_c.jpg. b, c: Williams, S. Projection Project. Behance. recuperado de Gigi Gastevich, Pinterest. 2013

comida Recetas de Cocina Molecular. (n.d.). Retrieved August 25, 2014.http://www.cocinista.es/web/es/recetas/cocina-molecular.html a. Spheriﬁcarion. Recuperado de http://www.channel4.com/programmes/categories/food

b. Jelly shots. Recuperado de http://www.channel4.com/programmes/categories/food a, b, molecule-r.com c. Miss Chu. En misschu.au ¿Qué es la Cocina Molecular? (n.d.). Retrieved August 25, 2014, from http://www.molecularrecipes.com/cocina-molecular/

c. Babble. (2013, January 1). 10 Easy Easter Food Ideas for Kids. Retrieved September 1, 2014, from http://www.babble.com/babble-voices/10-easy-easter-food-ideas-for-kids/

experimentacion

McRae, L.(2010) Robyn "Indestructible" Ofﬁcial Music Video [video] Recuperado 15/09/2014 de https://vimeo.com/16278247

a Introduction to Medical Laboratory Careers. About carreers. Recuperado el 8 de Septiembre de 2014 de http://healthcareers.about.com/od/wheretowork/p/MedLabCareers.htm b. Beakers. Laboratory water puriﬁcation and micro ﬁltration products. Recuperado el 8 de septiembre de 2014 de http://www.labwater.com/ c.UA MSE Clean-Room Lab. University of Arizona. Recuperado el 8 de de Septiembre de 2014 de http://gibbs.arizona.edu/news/ua-mse-clean-room-lab-helps-students-pr epare-spotless-high-tech-jobs

INSPIRACIONES LUCY MCRAE RobYn

Clorophyl Skins McRae, L.(2008) Chlorophyll skin [video] Recuperado 25/08/2014 de http://vimeo.com/5835028

MAKE YOUR MAKER Make Your Maker. Dir. Lucy McRae. Vimeo, 2013. Internet.

ARCHITECTURE IN HELSINKI arreglos florales a,b,c.Vases. (2014, March 1). Retrieved September 1, 2014, from http://www.save-on-crafts.com/vases.html?utm_source=(direct)&utm_medium=product-pages&utm_campaign=left-nav-sub-cats implementos medicos

plantaS a, d. Kerry Pitt-hart. En: lushbella.blogspot.ca b. board.mfwbooks.com c. 2busybrunettes.com

HUEVOS DE GELATINA a,b. Ediva. (2012, January 1). Jellied Eggs Great Recipe for easter. Retrieved September 1, 2014, from http://ediva.info/easy-recipes/jellied-eggs-great-recipe-for-easter

McRae, L.(2014) Architecture in Helsinki "Dream a Little Crazy" Ofﬁcial Music Video [video] Recuperado 15/09/2014 de https://vimeo.com/84772383

FAT MONK McRae, L.(2011) Rat vs, Possum "Fat Monk" Ofﬁcial Music Video [video] Recuperado 25/08/2014 de http://vimeo.com/29112172

SWALOWABLE PERFUM Swallowable Parfum. Dir. Lucy McRae. Nowness. N.p., n.d. Web. Sept. 2014. <http://www.nowness.com/day/2014/2/21/3691/lucy-mcrae-swallowable-parfum>

Sonido del video proyectado J Madrid. (2012, Jul 11). Alchemical Laboratory Sounds [Video file]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=yqm2NL9kAQ0. Skugge J. & Rintamäki J. (2011). Black gold [Johan Skugge & Jukka Rintamäki]. Battlefield 3 soundtrack [Mp3 file]. Sweden: EA. (2011)

FOTOS DEL MONTAJE: Tomadas por Maria Alejandra Amaya