COM.AR
ELIAN
Street art cordobés.
DAVID BOWIE
Un homenaje el hombre de las mil caras. THE FOOD MARKET Alimentos saludables a través de un click. CINCO BANDAS QUE TENÉS QUE ESCUCHAR Discos , libros y tendencias.
EDITORIAL 36 «No soy un profeta o un hombre de piedra, soy solo un mortal con un potencial de Superman», dijo alguna vez. Pasaron ya unos meses de la partida del «Camaleón» pero no podemos dejar de nombrarlo y rendirle humildemente un pequeño homenaje, Eterno y único, este genio de la música se fue pero nos dejó muchas razones para no olvidarlo; como no puede ser de otra forma, miestras escribo estas líneas suena en mi playlist «Absolute Beginners».
SUMARIO 08 20
14 16 18 42
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44 26
STAFF DIRECCIÓN CREATIVA Y DISEÑO
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Leandro De Simone leandro@invasiva.com.ar GESTIÓN Y PRODUCCIÓN Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar EDICIÓN Marianella De Simone mane@invasiva.com.ar
COLABORADORES Leticia Abramec, Melanie Tobal, Pablo Palmucci, Germán Rodríguez, Fabián Sasso, Caro Bitar, Tomás Deagustini, Luciano Verdi, Guido Scollo, Tatiana Bayani, Carly Cabrera, Sebastián Jaramillo, Valentina Cremonte, Nahuel Soriani, Tomás Deagustini, Hamilton Jennifer, Rocío Lione, Belén Cotignola, Candelaria Sandoval, Macarena García Riquelme, Rocío García Pérez.
COMERCIALIZA EN ROSARIO Mariana Polo mariana@invasiva.com.ar 0341 155602461 COMERCIALIZA EN BUENOS AIRES Pablo Casterán pablo.casteran@gmail.com DOMICILIO LEGAL Amenabar 5364. Tel. 0341 4333451 Rosario, Santa Fe, Argentina. C.P. 2000
ELIAN CHALI
EDITOR RESPONSABLE Leandro De Simone FOTO DE TAPA ROSA MENKMAN.
Conocimos Elian hace varios años atrás en un evento de diseño de Córdoba. A partir
DISTRIBUYE EN CAPITAL FEDERAL Y GBA.
de allí lo reencontramos en otras oportunidades pero nunca nos cruzamos cara a
Tricerri - Bignami
cara. Sí, nos acercábamos a verlo pintar al momento de la acción. Fue ahí cuando la idea de entrevistarlo empezó a inquietarnos. Te invitamos a disfrutar su arte! AGRADECIMIENTOS Nayamedios, PHD, Carat, Ropa Revolver, OUI PR,
AÑO 11 | EDICIÓN Nº 36 | 2016
FFYR, Pablo Casterán, Laura Bitar y a todos los
SUSCRIPCIÓN
colaboradores y entrevistados.
Para suscribirte a la edición impresa escribinos a revistainvasiva@gmail.com invasiva.com.ar facebook.com/INVASIVAmagazine twitter.com/invasiva Invasiva es una revista independiente bimestral de distribución dirigida. Invasiva es marca registrada. Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin la previa autorización del editor. Propietarios Leandro De Simone. Los autores y entrevistados son responsables de sus respectivas ideas y opiniones. Registro de propiedad intelectual N·555011.
04 MOMENTO DE LECTURA
TXT SEBA STIAN JARA M ILLO
SOBRE LA FOTOGRAFÍA ¿Hasta qué punto puede mentir una cámara? Se pregunta Susan Sontag en su libro más emblemático Sobre la Fotografía; desde su creación, la cámara, ha sido uno de los objetos más trascendentales, tanto para evaluar la realidad en la que se construye el sujeto como a los sujetos que nos rodean. La escritora, fotógrafa, directora de cine, profesora y guionista estadounidense adopta conceptos de la literatura, la pintura, el cine y la sociología para explicar la relación entre el mundo y la cámara, para generar conclusiones e incomodar al lector. Una obra que sobrepasa las audacias técnicas de cualquier fotógrafo para tocar las pasiones de cualquier amante de la fotografía.
ANTOLOGÍA DE CRÓNICA LATINOAMERICANA Latinoamérica fue la cuna de la nueva generación del periodismo narrativo, sino que lo demuestre García Márquez, Leila Guerriero, Alberto Salcedo Ramos, Juan Villoro, Martín Caparrós y otros que debutan en esta recopilación de Darío Jaramillo Agudelo, donde cada esquina del continente fue recorrida para traer las joyas del boom narrativo. Se encontrarán desde mentes asesinas descritas de forma ingeniosa y simple hasta grandes ídolos como los Rolling Stones, Gardel o un futbolista estrella. Historias de mundos extraños que asombran, entretienen y tienen el objetivo de captar toda la atención del lector en cada párrafo.
EL LENGUAJE DE LA MODA ¿Sos de los que piensa dos veces antes de ponerse cualquier cosa? O mejor aún, ¿sos de aquellos que se viste de acuerdo al estado de ánimo que tenga? Pues, justamente, el ensayo de la novelista Alison Laurie desenmaraña todas las costumbres y los ínfimos pensamientos que recorren la cultura de la moda para seducirnos a través del tiempo. Su tesis va más allá de la técnica del diseño: los cambios tan agresivos en esta industria están dictados por los deseos y las necesidades que afectan a otros lenguajes. Así mismo, extrae los gustos, profesiones, procedencias geográficas, deseos sexuales o incluso estados de ánimo.
EL TAO DE UN VIAJERO Este libro celebra los cincuenta años de viaje de Paul Edward Theroux. Recopila, paso a paso, los detalles de los viajes que lo han hecho famoso; pero no viaja solo: siempre trae un par de extractos, de aquellos que lo han formado como escritor (Vladimir Nabokov, Samuel Johnson, Evelyn Waugh, Charles Dickens, Mark Twain o Ernest Hemingway). No es necesario leerlo si piensa planear un viaje; sirve, también, como una guía espiritual que nutre las ganas de aquel que le apasionan las carreteras, el sol sobre la piel o acampar frente al mar. Bien lo dice Theroux: «Deja tu casa. Ve solo. Viaja ligero. Lleva un mapa. Ve por tierra. Cruza a pie la frontera. Escribe un diario…».
TEXTO M ACARENA GARCÍA RIQUELM E
0 6 P O N É P L AY
UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA / MULTI - LOVE Como su nombre lo anticipa, el tercer disco de la banda liderada por el cantante, compositor, y guitarrista Ruban Nielson, está inspirado en la historia de amor de tres participantes que él mismo experimentó. Aclamado por la prensa internacional, este álbum cargado de pop experimental, soul, R&B, y funk psicodélico, es tan emocional que te deja llevar y te invita a bailar entre los exuberantes sintetizadores y la textura futurista que lo caracteriza. Sin dudas, marca un antes y un después de la banda y se podrá disfrutar en vivo cuando UMO pise suelo argentino por primera vez a fines de abril y nos llenen de su amor múltiple.
SUFJAN STEVENS / CARRIE & LOWELL Profundo, íntimo y sensible. Carrie & Lowell no es más que el reflejo de la nostalgia y la tristeza de Sufjan Stevens frente a la muerte de su madre. Un reflejo tan expuesto como lleno de belleza. Esta especie de álbum de meditación sobre el dolor, marca el regreso a sus raíces indie folks, y está cargado de momentos simples y detalles que llegan al corazón. Una pieza impecable y linda de escuchar que muchos consideran su mejor disco.
TAME IMPALA / CURRENTS Si todos los discos de Tame Impala son un viaje, sin dudas, Currents es el que te lleva a la fiesta a la que siempre quisiste ir (muchos lo pudieron comprobar en la última edición del Lollapalooza Argentina y en su sideshow en el Teatro Vorterix). Repleto de efectos de voces y sintetizadores más que de guitarras, este álbum es la mezcla perfecta de experimentación, temas introspectivos, psicodelia y baile. De hecho, con esta obra los australianos te incitan a bailar como nunca antes lo habían hecho y lograron de forma exitosa expandir el sonido psicodélico que los caracteriza para llegar a nuevos fanáticos, y conseguir que los viejos los amen todavía más.
ANDERSON PAAK / MALIBÚ Hip Hop, R&B y soul mezclado con un espíritu funk fresco y de calidad. Con este nuevo disco, el cantante, rapero y productor americano Anderson Paak demuestra una gran solidez y seguridad artística reflejado en el carácter versátil y personal que mantiene a lo largo de cada canción. Por la impecable habilidad lírica y una voz suave comparable por muchos con Kendrick Lamar, Malibú es equilibrado y único gracias a que el multi-instrumentalista Paak también tiene una excelente capacidad de producción y logra un sonido especialmente singular junto con todos los artistas que colaboran en el álbum.
08 ARTE
TEXTO GERM AN RODRIG U EZ
MYKE CHAMBERS La escena punk de los 90 marcaron el estilo de este tatuador, que durante su adolescencia querĂa ser arquitecto hasta que hizo su primer tatuaje a los doce aĂąos. Desde ese momento no para de tatuar, viajar y participar de convenciones.
piemykechambers.com
1 0 E S TO E S VA N G U A R D I A
¿CUÁL ES TU AIRMAX? Nike te invita a participar de su nueva campaña. Cómo? Que tu voz sea escuchada. Votá para que tu Air Max favorita sea traída de vuelta. «Este es un mes celebración, este mes específicamente el 26 de abril, esta de cumpleaños la AIR MAX y este año se cumplen 29 años del lanzamiento de la silueta que vio la luz gracias a Tinker Hatfield, y que se trasformo en una revolucion con el paso de los años hasta convertirse en un objeto de culto hoy por hoy». «La historia de Air Max tiene que ver con lo que haces con ellas, no con la historia de cómo se diseñaron». Air Max a diferencia de otras siluetas, cuentan una historia por si misma y su usuario.
TEXTO GERM Á N RODRIGUEZ
12 TUS MARCAS PREFERIDAS
NUEVO FORD KA. UN GRAN CHICO. Por tamaño dejó de ser un citycar y ahora competirá con modelos como VW Gol Trend, Toyota Etios, y Peugeot 207, entre otros. Disponible en tres versiones, desde $ 208.700; todas con carrocería 5 puertas y motor naftero 1.5 de 105 CV. La tercera generación del Ford Ka, el exponente más chico de la marca, fue presentado en nuestro mercado. Más grande que nunca, el modelo se ofrecerá desde el 14 de marzo en tres versiones (S, SE, SEL); todas equipadas con motorización naftera 1.5 litros de 105 caballos, transmisión manual de 5 velocidades y carrocería de 5 puertas (sus antecesores tenían 3 puertas). Los precios arrancan en $208.700 y llegan hasta $246.600.
FORD PRESENTÓ EN PUERTO IGUAZÚ LA NUEVA RANGER PARA EL MERCADO ARGENTINO Y REGIONAL Ford Argentina presentó hoy para el mercado regional la Nueva Ranger en un evento para la prensa local e internacional en el marco de la naturaleza y el esplendor de la selva misionera que brinda Puerto Iguazú. En este contexto, los medios invitados pudieron experimentar la potencia, robustez, tecnología y versatilidad de la nueva Ranger para desenvolverse con un desempeño superior en distintos tipos de terrenos, desde rutas off-road hasta asfalto.
14 TUS MARCAS PREFERIDAS
EMPRESAS
VANS FESTEJÓ 50 AÑOS “OFF THE WALL”
El pasado 16 de marzo – con Makena colmado de capacidad- continuamos con los festejos por los 50 años de la marca e hicimos una fiesta para celebrar su legado en el pilar de música y su importancia en el rock. Hubo show en vivo de Massacre y DJ sets a cargo de Rami E l Viamonte, JMP y Jero Sica. Además, una sorpresa para el final: la Jean Bim con Vitico en el escenario.
1 6 E S TA D E M O DA
TEXTO ROCÍO GARCÍA PÉREZ
47 STREET TE BUSCA EL SUEÑO DE LAS TEENS
La reconocida marca de indumentaria argentina, 47 Street,
cia a esta cuestión y utilizan Instagram, Facebook, Twitter y
está llevando a cabo su quinta edición consecutiva de 47 Te
Snapchat para llegar mejor a sus clientas; diariamente suben
Busca: un concurso que busca a la próxima modelo de la
fotos y vídeos, comparten momentos del concurso, proponen
campaña Primavera-Verano y Otoño-Invierno 2017. Cientos
la utilización de distintos hastags y actividades para poder
de adolescentes de entre trece y veintitrés años ya entraron
interactuar con las adolescentes.
a www.47tebusca5.com y se inscribieron para formar parte
Durante muchos años las modelos de 47 Street fueron refe-
del certamen que ya está realizando un scouting alrededor
rentes adolescentes como Luisana Lopilato, Florencia Bertot-
de todo el país.
ti, Celeste Cid y Eugenia «China» Suarez, pero desde hace
El evento ya recorrió distintas ciudades como Neuquén, Cór-
cinco años la marca apuesta a impulsar a que las mismas
doba, Rosario, Montevideo, Provincia de Buenos Aires y Ca-
clientas sean las protagonistas. Desde la empresa, buscan
pital Federal. En los castings, las participantes son maquilla-
que el perfil de la chica 47 Street sea buena onda, simpática y
das y lookeadas para luego modelar y ser fotografiadas. Se
fresca: «queremos una adolescente natural, auténtica, que se
despliega un gran evento junto a la marca, donde cada chica
muestre tal cual es», concluyen.
comparte su historia y se divierte con las demás. Una vez finalizados los castings en todos los puntos estipulados de Argentina y Uruguay, se publicarán las fotografías de las concursantes en el sitio web y las 100 más votadas pasarán a la siguiente etapa, donde 47 Street hará una pre-selección de 20 semifinalistas que serán las que se disputarán la gran final. Un selecto jurado será el encargado de elegir a la ganadora del evento, por el momento no hay nombres concretos de los integrantes del mismo, sólo se sabe que estará compuesto por distintas celebridades del mundo de la moda (maquilladoras, peinadores, periodistas). En los tiempos que corren, donde la web 2.0 está tan presente, el certamen no sólo transcurre en los shoppings donde se realizan los castings sino que también se está viviendo a full a través de las redes sociales. Desde la marca le dan relevan-
18 LANZAMIENTOS
PUREBOOST X LIBERA SU ENERGÍA EN ARGENTINA
adidas presenta el primer calzado de running exclusivo para mujeres «PureBOOST X», diseñadas y pensadas únicamente para la atleta femenina, una perfecta combinación entre deporte, tecnología y moda. El adidas Performance Store de Unicenter Shopping se convirtió en el escenario ideal para darle la bienvenida al país al primer calzado de running exclusivo para la mujer. Con la conducción de Naty Franzoni, la presencia de Manu Viale y Delfi Chaves, y la música de Belén Chavanne durante todo el evento, las invitadas pudieron no sólo conocer las características del calzado, sino también probarlo en un área especial de testeo. Además, la presentación de las bloggers Agus D´Andraia (@agusdandri) y Flor Fernández (@thehealthyblog), en la cual brindaron tips de alimentación saludable y consejos de entrenamiento, cerró experiencia única, integral y divertida para todas las personas que asistieron. Conocé más sobre PureBOOST X Basada en años de investigaciones y pruebas con mujeres de todo el mundo, adidas creó una zapatilla para correr de forma elegante y ajustable, construida para satisfacer la implacable energía y necesidades de cada mujer. Mientras la mayoría de las zapatillas para correr, son adaptaciones de los modelos masculinos, PureBOOST X fue diseñada pensando únicamente en la atleta femenina. La silueta petite y adaptable de PureBOOST X, envuelve el pie con estilo y hace que éste descanse sobre una gran cama infundida de energía, con miles de cápsulas de espuma BOOST™. La suela BOOST proporciona energía en cada paso, haciendo del running la mejor parte de mantenerse en forma.
Unite al movimiento adidas Energy running siguiendo @adidasar en Twitter e Instagram usando #PureBOOSTX.
20 MÚSICA
TEXTO FA BIÁ N SASSO
MIRA AQUÍ ARRIBA, ESTOY EN EL CIELO… ( LOOK UP HERE, I´M IN HEAVEN… LAZARUS) No escuché Space Oddity de una manera consciente, hasta
en Brixton, Londres. Casi pierde la vista en una pelea con un
no hace mucho tiempo atrás, y no pude dejar de ponerlo una
amigo, que le modificó la percepción de la profundidad y le
y otra vez desde ese momento. Llegué a Bowie por su disco
dejó una pupila dilatada permanente, que hizo que su ojo
más comercial, por una cuestión lógica de los tiempos. Tenía
tenga una tonalidad distinta. Sin embargo, y a pesar de este
12 años y estaba ávido de nueva música, y antes no era tan
incidente, su amigo, Underwood, diseñó las primeras porta-
sencillo conseguirla, entonces había una disquería que te ha-
das de sus discos. En esos años del 62 al 68 había formado
cia compilados en cassette y así escuchabas casi lo último. En
muchísimas bandas como The Kon-rads, King Bees o The Riot
uno de eso compilados pusieron China Girl, de «Let´s dance»,
Squad, en estas mezclaban diferentes ritmos como el rock
disco que se editó en 1983 y era el primer coqueteo del Duque
and roll, el soul, el music hall y folk psicodélico. Estas bandas
Blanco con lo comercial. Habiendo llegado al artista desde
no tuvieron éxito alguno y en esos momentos sus temas esta-
ese lugar y hace tanto tiempo, decidí que para poder escribir
ban firmados como Davy Jones. Insatisfecho con el nombre,
sobre lo que fue Bowie en cada una de sus facetas, lo único
lo cambio a David Bowie en homenaje a Jim Bowie creador
que debía hacer era revisar su obra. Escuchar de nuevo o por
de un cuchillo que lleva el mismo nombre. En el 67 lanza su
primera vez sus discos. Podía tratar de imaginar cómo fue ser
primer placa «David Bowie», disco que fue un fracaso. En
siempre el que sale de la zona de confort. O como habrá sido
esos momentos empezó a estudiar mímica y arte escénico.
ser el «innovador permanente». El artista que cambia vidas.
Su vida entera se transformó en una obra de teatro, creaba
Y el que cambio su propia vida dándole nuevas fisonomías a
personajes para mostrar en la vida diaria. Su poco éxito hizo
tantos personajes tan disimiles. Y uno encuentra que además
que buscará nuevas manera de ganarse el pan pero seguía
estudio arte, música, diseño, composición tipográfica. Que
intentando con su arte. Con la intención de promocionarlo se
se convirtió en un ícono y que toda su vida fue arte, ser un
hizo una película de treinta minutos con sus actuaciones, lla-
artista integral, ser muchos en un solo cuerpo. La persona
mado «Love You till Tuesday» y para ese documental les llevó
se llamaba David Robert Jones, nació el 8 de enero de 1947
a los directores un tema nuevo. Space Oddity se lanzó el 11
Rosa Menkman es artista/teórica holandesa, una de las principales propulsoras del arte Glitch. Trabaja con los accidentes, tanto analógicos como digitales. Su obra está enfocada a aprovechar estos hallazgos de una manera creativa. Está muy involucrada en la estética de Internet, el formato web, el gif, el píxel. Emplea mucho el glitch, que aunque se refiere a un fallo tecnológico, puede ser visto como una obra artística. Imágenes deshechas, pantallas rotas, tipografías discordantes, sonidos estridentes. El resultado es una especie de feísmo digital, con colores vibrantes y figuras que no acaban de encajar en sí mismas, paisajes compuestos por la compresión del sonido en imagen, del ruido traducido en efectos digitales. Menkman trabaja con ‘glitches’ o errores informáticos que muchas veces vemos en vídeo-juegos debido a ficheros dañados o mal localizados. «Espero que el arte Glitch haga que la gente tome conciencia que el camino normal de funcionamiento de los
Estos son los medios a través de los cuales se generan las obras, aun-
nuevos medios está más acorde a los paradigmas
que el rol de la máquina dentro de este proceso creativo es fundamen-
establecidos por la sociedad en poder de las or-
tal, ésta es co-jugadora y creadora y eso es otro de los elementos que
ganizaciones con fines y el dinero, pero de hecho
me fascina de este arte. El glitch es el fantasma en la máquina, una for-
mucho más podemos hacer explorando y expan-
ma que está escondida hasta que se manifiesta, una opción no prevista,
diendo el uso de nuestros medios».
y sin embargo potencialmente presente. Naturalmente puede surgir en cualquier momento. Es un descubrimiento o un hallazgo afortunado e inesperado que se produce cuando se está buscando quizás otra cosa distinta. En sus múltiples formatos de representación, ya sean imágenes, pinturas, video, animación, música o hasta diseño textil; en todos los casos tiene un trasfondo conceptual. Una llamada con interferencia, lluvia, pixels erróneos o corridos en la TV, la catastrófica pantalla azul de Windows. Estos son ejemplos cotidianos de glitches y siempre estoy a la búsqueda. El Glitch tiene contenido. Tiene algo para decir. Es una provocación directa y explícita al mundo tecnológico en el cual estamos inmersos.
«EL ARTE GLITCH NOS GRITA EN LA CARA: ESTAS COSAS FALLAN. NO SON PERFECTAS. CRASHEAN, SE CUELGAN, TIENEN BUGS, VIRUSES».
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de julio del 1969, cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11 y entró rápidamente en el Top 5 del Reino Unido. En ese momento cambió su vida. Empezó su conversión en estrella. Aprovechando su look andrógino, empezó a ser el ícono y uno de los personajes más creativos y que más le dejó a la cultura popular. En el 70, sacó The Man who sold the world y en el 71 editó Hunky Dory . Su próxima creación fue uno de sus personajes iconos, Ziggy Starduts: «el supremo ídolo del pop». Junto a sus músicos sacaron en el 72 «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider from Mars». Starman salió a la venta como single en abril y fue el lanzamiento al estrellato de Bowie en el Reino
LP «Aladdin Sane» (otro de sus alter egos), y el LP «Pinups”»
Unido: tanto el sencillo como el disco entraron rápidamente
en el 73 y «Diamonds Dogs» en el 74, en las listas de venta
en las listas de venta después de su actuación en el programa
en Inglaterra tenía 5 discos, se había separado de los Spi-
musical Top of the Pops.
der from Mars y vivía con la plata al día, fruto de los juicios
A partir de ese momento Ziggy se apoderó de su vida. Perso-
que tenía con sus managers despedidos. Empezaba también
naje vital para el glam rock, no lo podía separar de la persona
su adicción a la cocaína. Realizó un disco llamado «Youngs
y se volvió, como él dice «peligroso y agrio, realmente tuve
Americans» una mezcla de soul, funk y que dio como fruto
dudas sobre mi cordura». Bowie siguió con su personaje has-
el single «Fame». Para el 76 nace de la mano de «Station to
ta el 3 de julio del 73 fecha que lo retiró luego del concierto
station» el The Thin White Duke, un nuevo alter ego.
en Londres para darle paso a lo que se denominó de «plastic
En ese mismo año se muda a Suiza y comienza a pintar, a visi-
soul». En esta época vivió su consolidación como una súper
tar museos y a convertirse en un coleccionista de arte moder-
estrella del rock. En el 74 se mudó a Estados Unidos, a Nueva
no. Luego se Muda a Berlín para poder desintoxicarse y se va
York y luego a Los Ángeles. En ese tiempo había sacado el
a vivir con Iggy Pop, al cual le produce su primer álbum «The Idiot». Ahí comienza la colaboración con Brian Eno y dan vida a la «Trilogía de Berlín». «Low» el primero, denota influencia de Kraftwerk y cambia la manera de componer de Bowie, siendo más minimalista y abstracto. No recibe las mejores críticas, pero sí buenas ventas que lo posicionan en el puesto 2 del chart inglés. Luego le sucede «Heroes», más orientado al rock y al pop pero sin abandonar lo minimalista y ambiental. De este álbum quedó el single que le da nombre al disco, como una de las canciones más versionadas de la historia. Completa la trilogía en el 79 «Lodger» disco que abandona ese ambiente mínimo y se vuelca al rock de guitarras en una clara influencia world music y new wave. Fue un disco pla-
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gado de experimentación. En RCA lo llamaban el «Sg Pepper de Bowie». Llegan los ochenta y edita «Scary Monsters(and super creeps)» y su single Ash to ashes donde regresa el Mayor Tom. Bowie ingresa a su período new romantic. Y se transforma en una super estrella mundial. En el 81 se asocia con Queen para sacar el single «Under Pressure» que logra el número 1 en el Reino Unido. También protagoniza la obra de
Rock y al año siguiente edita «Earthling», con elementos drum
teatro El Hombre Elefante en Broadway y realiza un primer
and bass y un sonido industrial y Trent Reznor en alguna que
cameo en cine.
otra mezcla.
En el 83 comienza su etapa super star mundial con su éxito
A los 3 años lanza «Hours» donde abandona la electrónica y
comercial, el disco «Let´s Dance». Este LP dio 3 sencillos que
vuelve a los instrumentos. En el 2002 graba «Heathen» y en
tenían alta rotación en MTV en su versión video: «China Girl»,
el 2003 «Reality». Luego, en 2006, anuncia que se tomará un
«Modern Love» y «Let´s dance». Se posiciona como uno de
año sabático donde no grabara ni saldrá de gira.
los más importantes realizadores de videos de la década.
En el 2010 se edita un cd doble con tomas de «A Reality Tour»
Al año siguiente saca «Tonight», disco que cuenta Tina Turner
del 2003.
y Iggy pop como colaboradores y sigue con un sonido dan-
Luego de 10 años se anuncia el 8 de enero que saldría un nue-
cing. En el 87 abandona este sonido y vuelve a un rock más
vo disco de Bowie en marzo. «The Next day», debutó primero
industrial. Fue su último álbum en la década del 80 como so-
en las listas británicas siendo el disco más vendido.
lista.
En el 2013 se presentó una exhibición con objetos de Bowie
En 1989 abandona su condición de solista para formar Tin
llamada «David Bowie Is», para el 2014 se hizo itinerante y se
Machine, banda de hard rock, con ellos saca 3 discos, dos
mostró en Paris, Sao Paulo, Países Bajos, Chicago y Melbour-
de estudios y uno en vivo, entre conflictos de discográficas e
ne. Ese mismo año y por una encuesta de la BBC fue nombra-
incomodidades por el rol de toma de decisiones de Bowie. En
do el Británico mejor vestido de la historia.
el medio saca un «grandes éxitos» que apoyó su gira solista
Bowie dejo un legado enorme, su manera de vivir su propia
Sound+Vision tour, gira que le devolvió el éxito comercial y
vida, de crear estilos musicales, puestas de escena y vivir el
buena crítica.
cambio musical como un todo, hace imposible posicionarlo
Luego de Tin Machine volvió a trabajar como solista con el
en un solo estilo musical y por ello muchísimos artistas diver-
álbum «Black Tie White Noise» (1993) donde se vuelca a un
sos han sido influenciados por él. Bowie es, en su legado, arte
sonido instrumental y al rock alternativo. Con este disco vuel-
en estado puro. Nada quedo librado al azar y la continua in-
ve al número uno de los charts en Inglaterra.
fluencia que ejercían sobre él, el teatro, la literatura, la moda
Bowie lo hace de nuevo y cambia radicalmente su música y
y las artes visuales, crearon un artista único e irrepetible. La
explora nuevos rumbos con la banda sonora, «The Buddha of
impronta que nos dejó a nosotros, los que disfrutamos de
Suburbia» (1995).
su música es enorme. Mientras revisitaba su discografía iba
El 17 de Enero de 1996 Ingresó en El Salón de la Fama del
viviendo esos pequeños pedazos del pasado, en donde su música fue la banda de sonido de mi vida. El 8 de enero del 2016 sale a la venta «Blackstar», su último disco. Dos días más tarde muere en su casa de Nueva York, víctima del cáncer de hígado.
TEXTO CA ROLINA BITA R
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ESTILO CAMALEÓNICO A veces me pregunto qué pasa por la mente de ciertas per-
Luego llegó el momento de «Aladdin Sun». En esta época, el
sonas. Qué pensamientos disparan tantas ideas, locuras y
tan reconocido rayo que divide su cara aparece para ser un
excentricidades. Serán las experiencias de pequeños, las im-
sello indiscutido de Bowie. Este rayo, significaba la dualidad
posibilidades o solamente, hay seres que están iluminados
de la mente o esquizofrenia que durante años fueron una ob-
y que de alguna manera dejan una huella más notoria en el
sesión para él.
mundo. David Bowie, fue sin duda un «iluminado»
El color, la mezcla, las texturas y el arte, siguieron siendo fun-
Haciendo un repaso por su historia, es tan inspirador notar,
damentales en esta época.
que la música, el arte y la moda, pueden convivir de una ma-
Y por último, The Thin White Duke. Aquí Bowie, dejó de lado
nera tan natural, que pareciera que lo excéntrico pasa a ser
tanta excentricidad visual, para pasar a ser un «personaje
algo sencillo.
desagradable que solo consumía drogas» según él mismo.
David Bowie sabía cómo llamar la atención con su estilo. Se-
Sus outfits pasaron a ser en blanco y negro, chalecos, trajes,
guramente su historia hizo que se animase a mostrar looks
corbatas y tiradores. De alguna manera un Duque, que se
diferentes, a ser él mismo varias personas, y a tomar como
mostraba más elegante, pero sin dejar de lado la locura y la
aliada indiscutida a la moda.
delgadez extrema.
Durante toda su carrera, su estilo fue cambiando, ya que él
Más allá de que nos guste la música de David, nos identi-
creó personajes que acompañarían su evolución en la mú-
fiquemos o no con su estilo extravagante, podemos llegar
sica.
a la conclusión de que el diseño, la moda, y el arte son he-
«Ziggy Stardust» según Bowie, era la manifestación terrenal
rramientas tan importantes y motivadoras para los seres hu-
de un Alien con una misión en la tierra: Transmitir esperanza.
manos, que tenemos que agradecer que personajes como
Junto a su mujer Angie Barnett, diseñaban trajes psicodéli-
David Bowie, se hallan animado a jugar con ellas, para así
cos, enterizos con estampados de los años 70, pantalones
mostrarnos que los sueños y las locuras pueden convivir en
Oxford y hombreras.
este mundo.
2 8 C R E AT I VO S A L P O D E R
FIGHT FOR YOUR RIGHT CUMPLE 10 AÑOS.
LA MARCA REFERENTE POR EXCELENCIA EN GORRAS CELEBRA SUS DIEZ AÑOS DE PRESENCIA EN LOS MEJORES LOCALES DE ARGENTINA, CHILE, URUGUAY Y ESPAÑA. CHARLAMOS CON EZEQUIEL CHURBA, DIRECTOR DE LA MARCA, QUIEN NOS CUENTA UN POCO MÁS SOBRE ESTA INTERESANTE PROPUESTA.
De dónde nace la idea de ser una marca exclusiva de gorras? Pertenezco a un círculo social donde se usa mucha gorra, las marcas siempre sacan pocas y las que están buenas menos aún, decidimos ofrecer treinta modelos de gorras en nuestra primera colección y fue un éxito total, la gente se volvió loca, no dábamos abasto, entramos automáticamente en los mejores locales de todo el país y nos pedian de lugares insólitos como Australia o Japón... hoy en día hacemos sombreros, lentes, relojes, remeras y mucho más!
Qué cosas son de inspiración a la hora de pensar los diseños? Yo soy egresado del ENERC, la escuela de cine del INCAA, mi mundo son las películas, el arte, los libros, la música… cada vez que empiezo a pensar una nueva temporada vuelvo a investigar a mis artistas preferidos, la historia, busco en alguna década de la moda que esté extrañando, si sos una persona sensible todo lo que te rodea es una inspiración… Tres características de FFYR son… Originalidad, excelente calidad y actitud!
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Cómo se podría definir el público al que van dirigidos los productos? El fighter es un cliente preparado, vivo, que sabe que esta consumiendo una marca diseñada en Argentina y que lleva un mensaje claro al mundo, luchar por tus derechos. Con diez años en el mercado nacional e internacional, han cumplido sus expectativas? Cuáles son las metas a alcanzar en el futuro? Superamos nuestras expectaticas! Fight tiene buen ángel y nunca deja de sorprenderme para bien, gracias a la marca viajé por todo el mundo, conocí gente fantástica y aprendí muchísimo! Las metas son como el horizonte, pensas que estás llegando y se alejan, pero aprendimos que lo importante es seguir caminando y disfrutar el día a día, hoy mudamos nuestras oficinas con los amigos de NAVAJO y es un placer venir a trabajar y seguir construyendo esta gran empresa. Imaginando la celebración de la década cumplida, cómo sería la fiesta de FFYR? Qué cosas habría y cuales no podrían faltar? Y si tuvieran que invitar a un músico, a quién elegirían? Y a un artista para que intervenga gorras en vivo… quién sería? Siempre hicimos fiestas, demasiadas si me preguntas… Ahora mismo estamos organizando un ciclo de rock en el gato viejo que es el estudio de ragazzoni, una vez por mes tocan super bandas e invitamos a nuestros amigos clientes y familia fight! Felicidades!!! A uds, gracias!
32 ARTE URBANO
ELIAN Conocimos Elian hace varios años atrás en un evento de diseño de Córdoba. A partir de allí lo reencontramos en otras oportunidades pero nunca nos cruzamos cara a cara. Sí, nos acercábamos a verlo pintar al momento de la acción. Fue ahí cuando la idea de entrevistarlo empezó a inquietarnos. Cuando lo contactamos hace unas semanas atrás estaba de viaje en Europa, pero muy amablemente se ofreció a darnos la nota ni bien pisara suelo Argentino. Y acá estamos, presentando a quien no lo conozca, al artista callejero y cordobés Elian Chali.
Qué estuviste haciendo en Europa? Estuve participando primero en «The Crystal Ship», festival de arte público que sucedió en Ostend, Bélgica. Luego salí para Milán, Italia, para ser parte del «Salone del Mobile» del Milan Design Week, con una obra en la ciudad también.
Si tenés que decir quién sos, qué dirías? Yo soy Elian, de Córdoba. Trabajo y me nutro de la ciudad. Hasta ahora, cuál fue el trabajo que más te llenó por decirlo de alguna manera... Todos los proyectos te llenan o te motivan por alguna razón. Creo que el artista goza con la posibilidad de surfear todos los estratos y de cada experiencia sacar el máximo jugo. Sin dudas el gran abanico de situaciones, contextos, momentos y personas configuran a mi obra, o sea, a mi ser. No quisiera elegir alguno en puntual por que no podría, pero tengo la certeza que trabajar desde un barrio de Córdoba, hasta el centro de Moscú, es increíble. Solo se trata de agudizar los canales perceptivos para captar al máximo!
Escuchás música cuando pintás? Qué? Escucho música y de la más diversa. Puedo escuchar desde No somos nada de La Polla Records o London Calling de The Clash, hasta el Bocanada de Cerati Sal de Entre Ríos. No tengo ningún tipo de prejuicio con la música y soy bastante atento a mis impulsos y necesidades. Consumo lo que me sienta cómodo, lo que disfruto, lo que me llega. Si tengo que inclinarme hacia algún costado, creo que la música independiente (verdaderamente independiente) relacionada al punk y sus derivados, son mi preferencia desde chico.
Cómo viene este año? Proyectos? Por delante tengo el año bastante cargado. Lo que viene inmediatamente es una exhibición colectiva bastante importante en el Museo Caraffa en Córdoba, en mayo, con grandes artistas! Luego la presentación de mi primer libro en junio, que también
Elian va dejando su marca en muchas ciudades del mun-
se hará en Córdoba. A partir de julio en adelante
do. Barcelona, Rusia, México, NuevaYork… sólo por nom-
vuelvo a la ruta. Estaré más que nada participando
brar algunas. Su arte tiene movimiento, colores brillantes
y generando proyectos en Europa, algo de Latino-
y formas geométricas que la componen. Y sobre todo a
américa y estoy cerrando Norteamérica también.
alguien de espíritu inquieto y voluntad inquebrantable.
Los proyectos oscilan entre obras en espacio público, residencias y exhibiciones. Un año súper cargado hasta el próximo febrero!
38 TENDENCIAS
TEXTO ROCÍO GARCÍA PÉR EZ
THE FOOD MARKET: Alimentos saludables a través de un click
más demanda tienen son los snacks, las mantequillas untables, los frutos secos y las leches vegetales. Reconocidas figuras del espectáculo The Food Market es una plataforma web (www.thefoodmarket.com.ar) que une
como Zaira Nara e Isabel Macedo eli-
a productores locales de comida saludable con el consumidor final. Sí, es un sitio
gen este sitio web para realizar sus
web donde podes comprar alimentos y te los llevan frescos a la puerta de tu casa.
compras y luego muestran los produc-
La oferta va desde snacks, jugos, verduras frescas y congeladas hasta confituras y
tos a través de sus redes sociales. Ante
mermeladas, entre otros.
esto, Melanie afirma que están conten-
¿Cómo realizo una compra? Muy sencillo: seleccionas la mercadería que necesitas
tos con que dichas figuras los elijan ya
y realizas el pedido en el sitio, los productores lo preparan y The Food Market entre-
que «claramente son influencers, cola-
ga todo junto de manera prolija en la puerta de tu casa. Los productos llegan a cada
boran en gran medida en nuestra mi-
destinatario directo del productor y es por eso que son de mayor calidad y con pre-
sión de concientizar al público acerca
cios más económicos en comparación con las grandes cadenas de supermercados.
de los beneficios que trae alimentarse
Según Melanie Wolman, co-fundadora de The Food Market, «la idea surgió a partir
con productos sin químicos ni conser-
de una necesidad personal y de un interés genuino por saber más de los alimentos
vantes, mientras apoyamos a nuestras
así como de su origen». Junto con su socia, Nadia Javkin, investigaron el mercado
economías regionales».
y descubrieron que era un modelo de negocio muy rentable en el exterior y un
Ya conocés qué es y cómo funciona The
proyecto que generaba un gran impacto social, por eso decidieron llevarlo a cabo.
Food Market, ahora anímate a comprar
Desde The Food Market apuntan a que sus productores o elaboradores muestren
productos saludables desde la comodi-
respeto por la tierra, su comunidad y sus alimentos; actualmente son alrededor
dad de tu casa y ayuda a fomentar el
cien los que forman parte de la plataforma y, durante el mes de abril, se espera la
desarrollo y crecimiento de pequeños y
incorporación de casi otros cien más. Según sus fundadoras, los productos que
medianos productores del país.
ISKIN SISTER Una marca argentina especializada en joyería contemporánea, con foco en el diseño y presencia en el mercado internacional Buenos Aires, marzo de 2016. Iskin Sisters es una marca de accesorios y objetos de decoración, con una trayectoria de doce años en el mercado local. Recientemente se ha expandido internacionalmente, adquiriendo presencia en tiendas de museos, como el Guggenheim NY, SFMOMA, Jewish Museum de NY, Smithsonian Museums de Washington D.C., entre otros. Sus creadoras y diseñadoras, Gabriela y Karina Iskin, son hermanas y participan en el proceso de diseño y elaboración de cada producto; desde la compra y selección de materiales hasta la fase final. “Nuestro primer cliente estaba en Nueva York, y sólo un año más tarde se presentaron en Chicago, Miami, San Francisco, Londres, París, Barcelona, Berlín ,Budapest ,Tokio ,Bilbao ,Amsterdam ,Sao Paulo ,Santiago y por supuesto , Buenos Aires”, comenta Gabriela. “El secreto de nuestro producto”, según Karina, “radica en la combinación de la creatividad del diseñador con los objetivos convincentes y un plan de negocios atrevido que se esfuerce por alcanzarlos”. Es importante destacar que cada pieza está creada por materiales nobles, entre ellos se destaca el cuero, acrílico y aluminio, ofreciendo así, una amplia gama de opciones que acompañan a la mujer tanto en sus actividades de día como de noche. En cada colección de Iskin Sisters se pueden encontrar colores monocromáticos y varios géneros, entre ellos, los colores metalizados: oro y platino, azul y violeta metalizado, como así también los colores neutros, como por ejemplo: colorado, verde y azul galaxy. Para mayor información: http://www.iskinjewelry.com/
40 MÚSICA
CINCO BANDAS QUE TENÉS QUE ESCUCHAR
PATOKAI Integrantes: (((Live band))) Patokai (Vox) Chico Ninguno (Sintetizadores y coros) Sir Hatrix (Programaciones, Drones)
AUDITORES
Lesbiano (Guitarra aguila-midi) Benway Nexus (Guitarra eléctrica)
Banda Post punk/garage rock, de Lomas de Zamora formada
Julian Fleker (Synthdrum) Estilo: (((Electro Sci-Fi / Synthpunk /
en el año 2011. En abril de 2012, el productor estadounidense,
Electroclash / Future Pop)))
Gordon Raphael, produjo su EP debut “Auditores”
Electrosolista de Buenos Aires Trash!
Emiliano: Voz, Cristian: Bateria, Fer Andrés: Bajo,
El cielo es el límite!
Fabian “Scarlet”: Guitarra y Coros y Mariano: Guitarra y Coros
http://www.facebook.com/patokaielectro
https://www.facebook.com/auditoresOK1 http://soundcloud.com/auditores
EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO Niño Elefante: guitarra Chatrán Chatrán: teclados Doctora Muerte: batería Pantro Puto: guitarra Santiago Motorizado: bajo y voz Banda platense influenciada por la corriente alemana del krautrock. Combina el punk rock con el noise rock y el noise pop, logrando un sonido de guitarras fuertemente distorsionadas y en primer plano.
JUVENILIA Integrantes: Julis, Danie, Vals, Gaby, Kiko
MORBO Y MAMBO Integrantes: (((Live band)))
Estilo: Post-Punk, New-Wave
Patokai (Vox)
Julieta es maestra de grado y toca la guitarra.
Chico Ninguno (Sintetizadores y coros)
Valeria estudia diseño de interiores y trabaja y toca el bajo.
Sir Hatrix (Programaciones, Drones)
Daniela es escenógrafa y maestra de música y canta.
Lesbiano (Guitarra aguila-midi)
En las biografías se escriben muchas tonterías.
Benway Nexus (Guitarra eléctrica)
Esa es la historia de Juvenilia.
Julian Fleker (Synthdrum) Estilo: (((Electro Sci-Fi / Synthpunk /
juvenilia.bandcamp.com
Electroclash / Future Pop))) Electrosolista de Buenos Aires Trash! El cielo es el límite! http://www.facebook.com/patokaielectro
44 BUENAS COSTUMBRES TEXTO CORTESIA OUI
FABRIC SUSHI (APERTURA RESTÓ) PRÓXIMAMENTE APERTURA FABRIC NIKKEI & SUSHI BAR
Una carta diseñada por los propios dueños Pablo y Diego Dayan y tragos creados por la bartender Mona Gallosi Buenos Aires, marzo de 2016. Este otoño trae como primicia la apertura de Fabric Nikkei & Sushi Bar, un nuevo concepto en restaurante de la marca Fabric Sushi. Pensado para los amantes del buen vivir, el relax y la música, el lugar ubicado en la intersección de las calles Costa Rica y Arévalo, en el corazón de Palermo Hollywood, abrirá sus puertas en el próximo mes de abril. La carta está diseñada por los propios dueños, los hermanos Pablo y Diego Dayan, quienes se enamoraron de la cocina japonesa y aprendieron la técnica durante extensos viajes por Perú y el mundo. “La carta nos transporta a un viaje por Perú y Japón, fusionando productos de extrema calidad y frescura, respetando los procesos de cuidado de cada una de las cocinas”, explica Pablo Dayan. “Es un menú que elaboramos con conciencia y pasión, en el que se reflejan los años que venimos trabajando en esto”, comenta Diego Dayan. Pero la vedette del lugar no será sólo la comida, ya que Mona Gallosi ha creado una nueva propuesta de tragos exclusivos y jugos naturales detox & bottle service. Asimismo, la carta de vinos fue confeccionada por la consagrada Maria Mendizabal, pensada especialmente para crear el maridaje perfecto. El mismo abrirá de lunes a lunes durante y ofrecerá un menú de medio día y un menú after office; su carta principal estará disponible para degustar en cualquier momento del día.
ORUGA TIENDA
Colectivo de Arte-Diseño de la ciudad de San
Podés conseguir los calendarios ilustrados u otros produc-
Nicolás de los Arroyos, Bs. As.
tos en facebook.com/ORUGAtienda o contactarte a través de
En el 2015 obtuvo el 2º Premio en Programa «SN
orugatienda@gmail.com
Emprende» para Emprendedores de la ciudad de San Nicolás de los Arroyos.
WWW.ROPAREVOLVER.COM NUEVA CAMPAÑA REVOLVER SS 16 X TOTO CULLEN PH: TOTO CULLEN MODEL: KOLT VICTOR ART: LULI URDAPILLETA
4 8 AG E N DAT E E S TA F E C H A
TEXTO M A. LAURA TORRES
HIGHLIGHTS EXHIBITION
TMDG 2016
Hasta el miercoles 27 de Abril
14, 15 y 16 de octubre
En Centro Cultural Borges, tendrá lugar la muestra fotográfica
Las convocatorias 2016 están en el aire. Cinco categorías para
“Highlights” que reúne el trabajo de reconocidos profesiona-
participar en TRImarchi activamente! De cada categoría se
les, dedicados a capturar impactantes momentos del mundo
elegirá un ganador que será anunciando a principios de junio.
del rock. Podés visitarla de Lunes a sábado de 10 a 21 hs.
A no dormirla! No dejes de participar y vivir el TMDG. Espera-
Domingos de 12 a 21 hs. Viamonte esquina San Martín
mos tu propuesta!
ccborges.org.ar
trimarchidg.net
ENSAMBLE
MiSFITS EN ARGENTINA
PIXELATIONS
Las dos intervenciones murales, que se
Domingo 1 de Mayo
Agosto 2016
encuentran en el foyer del auditorio prin-
La banda estadounidense de hardcore
El encuentro internacional de diseño
cipal, dialogan en una composición de
punk regresa a nuestro país donde ofre-
anunció una nueva edición para este
formas y colores, dando una sensación
cerá un recital en vivo en Groove. Las
año. Con imagen renovada y muchas
de armonía visual y sonora al espacio y
entradas están a la venta por Ticketek.
sorpresas por delante, promete ser un
acompañando al “uso” del área principal-
Av. Santa Fe 4389.Capital Federal
evento imperdible. Estate atento a las
mente dedicada a la música y a las artes
Palermo
novedades!
escénicas. Usina del Arte. Agustín Caffa-
Ticketek.com.ar/misfits/groove
pixelations.com.ar
rena 1. La Boca usinadelarte.org .