Revista Interjet Abril 2020 by Interjet

ISSN: 2007-6495

REVISTA

Bajo el sol de Montreal

#161

ABRIL 2020

Abril de 2020

April 2020

¡Bienvenidos a bordo!

Welcome Aboard,

Mientras escribo esta carta, el mundo se ha visto impactado por la pandemia de coronavirus (COVID-19). Los eventos de los últimos días y semanas no han tenido precedentes y nuestros equipos monitorean constantemente las actualizaciones de Sanidad Internacional, la Organización Mundial de la Salud (OMS), la Secretaría de Salud Federal de México, los Centros para el Control de Enfermedades (CDC) de Estados Unidos y los ministerios de los países en que Interjet opera. Nada es más importante que la salud y la seguridad de nuestros clientes y empleados.

As I write this letter, it seems the world has been turned upside down by the coronavirus (COVID-19) pandemic. The events of the past days and weeks have been unprecedented and our teams are constantly monitoring all updates for the World Health Organization (WHO), Mexico’s Ministry of Health, the Centers for Disease Control (CDC) in the United States as well as other government health organizations in the countries we fly to. Nothing is more important than the health and safety of our customers and employees and we want everyone to feel confident when traveling with us and to know what we as an airline are doing to make your trip safe.

Queremos que estés seguro de que, si estás sentado en uno de nuestros aviones leyendo esto es porque hemos extremado medidas preventivas para Rest assured that if you are sitting in one William Shaw evitar el contagio por COVID-19, manof our planes reading this, it is because we Director General Interjet teniendo los más altos estándares de have taken extreme preventive measures CEO Interjet limpieza e higiene para que tu viaje sea to avoid the spread of COVID-19, mainseguro. Nuestras experimentadas triputaining the highest standards of cleanlilaciones y personal de Interjet reciben ness and hygiene so that your trip is safe. capacitación e información constante Our experienced Interjet crews and persobre los protocolos de salud y segurisonnel receive constant training and information on the health dad que deben seguir, así como los mecanismos de identificación y atención a pasajeros con este posible padecimiento. and safety protocols they must follow, as well as on the mechanisms for identifying and managing ill travelers onboard if Todos nuestros aviones están equipados con filtros de parCOVID-19 infection is suspected. tículas de alta eficiencia HEPA (High-Efficiency Particulate Arrestors). El sistema de filtración HEPA realiza un cambio de First, all our aircraft are equipped with HEPA (High-Efficiency aire completo aproximadamente 15 - 30 veces por hora o cada Particulate Arrestors) filters. The HEPA filtration system makes dos o cuatro minutos, asegurando que fluya aire libre de virus a complete air change approximately 15 - 30 times per hour or y bacterias para nuestros pasajeros y tripulación. Según los every two to four minutes, ensuring virus- and bacteria-free air CDC, los filtros HEPA capturan el 99.99 por ciento de las partíis flowing for our passengers and crew. According to the CDC, culas (bacterias, hongos y virus o grupos de virus más grandes) HEPA filters capture 99.99 percent of particles (bacteria, fungi, de 0.1-0.33 micrómetros. También sabemos que las enfermeand larger viruses or virus clumps) of 0.1-0.33 micrometers. dades virales se pueden contraer por contacto, por lo que el Second, we also know germs can be contracted via touch which is equipo de higienistas industriales de Interjet supervisa nueswhy Interjet’s team of in-house industrial hygienists now oversee tros procedimientos de limpieza de aeronaves. Nuestros equiour aircraft cleaning procedures. And third, our cleaning crews pos de limpieza dedican varias horas cada noche a la limpieza de nuestra flota. Las superficies duras como las bandejas, lavaspend several hours every night cleaning our fleet. Hard surfabos, reposabrazos, asientos, puertas, el quiosco de documences such as tray tables, lavatories, armrests, seats, doors, docutos y todos los compartimentos, incluida la cubierta de vuelo, ment kiosk and all compartments including the flight deck are se limpian a fondo con productos indicados en los manuales. thoroughly cleaned with products indicated in the manuals.

Una decena de países ha anunciado medidas para la contención del contagio, que van desde el cierre de fronteras hasta el aislamiento obligatorio, no obstante, y a pesar de los impactos multifactoriales que la propagación de esta nueva cepa ha tenido, sabemos que se trata de una situación temporal. La respuesta responsable de gobiernos y sociedad logrará atenuar sus efectos para afrontar con éxito este reto sanitario que nos permitirá fortalecer nuestras capacidades nacionales y mundiales en favor de la salud.

A dozen countries have announced measures to contain the spread, ranging from the closure of borders to obligatory isolation, however, despite the multifactorial impacts that this pandemic has had, we know this is merely a temporary storm we must all weather together. The responsible response of governments and society will mitigate its effects to successfully face this health challenge that will allow us to strengthen national and global health capacities.

Gracias por confiar en Interjet y excelente viaje.

Have a great trip.

En este número... Abril de 2020 48

INTRO

64 LAURA DERN

6 AGENDA

72 LA VIDA EN EL ÁRTICO

10 FASHIONISTAS

78 MARK RUFFALO

12 LA BUENA VIDA

BACK

Café de moda y a prueba de balas Consejos y más

86 CÓMO SER JEFE

16 THE PLACE TO BE Four Seasons Montreal

92 TRAVIESA CURIOSIDAD

20 ARTE

93 PALABRAS MÁS PALABRAS MENOS

ARTÍCULOS

94 QUÉ HAY DE NUEVO

Van Gogh Alive

Por Oreja de Perro

26 CARY GRANT

Viejos conocidos y nuevos por conocer

32 ALIEN Y DARTH VADER

96 MÁQUINAS

Adiós a la “mamiván”

36 MONDO DUPLANTIS

100 AQUEL AYER

40 JAVIER CAMARENA

Por Ramón de Flórez

44 PICASSO Y CALDER

102 MANERAS DE VIVIR Por Rosa Montero

48 MÈXICO LINDO

Al sonoro rugir del león

104 LA FUNDÉU RECOMIENDA

56 DE CERCA

106 INTERJET INFORMA

Montreal en junio, insuperable

Portada: Montreal Foto: Shutterstock

año 15/abril 2020/número 161 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

Revista de publicación mensual editada y distribuida por Editorial Galem S.A.P.I. de C.V.

Editor Luis Albores

www.interjet.com.mx

Arte editorial Maribel Canales Berenguer Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

Domicilio de la publicación: Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803.

Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Compañía Editorial Ultra, S.A. de C.V. Centeno 195, Valle del Sur, C.P. 09819 Iztapalapa, CDMX www.grupoespinosa.com Este ejemplar se teminó de imprimir el 27/03/2020 Revista Interjet no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes; dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores de los textos no representan la postura de Revista Interjet ni de Interjet. Prohibida su reproducción total o parcial.

Primavera en casa

Texto: ROKE NAVA

Abril debería ser un mes para salir al aire libre, convivir y gozar; pero el riesgo latente del coronavirus (COVID-19) exige tomar algunas medidas de precaución. Si debes permanecer en casa, he aquí algunas recomendaciones para divertirse sin riesgo.

l coronavirus (COVID-19) fue detectado por primera vez en el Instituto de Virología de Wuhan, China, el penúltimo día de 2019. Este virus había ocasionado neumonía atípica en dos pacientes en la ciudad y se temía que fuera del mismo tipo que aquel que ocasionó el brote de SARS entre 2002 y 2003. Los temores fueron ciertos, pues al igual que el SARS, la nueva cepa de coronavirus provenía de murciélagos. Posteriormente identificado como COVID-19, el coronavirus puede ocasionar la muerte de las personas de edad avanzada o que padecen otras enfermedades, sobre todo respiratorias. Muchos

servicios de salud pública y privada de todo el mundo están alertas ante la epidemia, y algunas instituciones trabajan a marchas forzadas para encontrar una vacuna para el COVID-19. Mientras se consigue este resultado, hay que seguir los protocolos de higiene para impedir contagios. Debido a la difusión del este virus, que fue declarado como una pandemia por la Organización Mundial de la Salud a principios de marzo, ferias, conciertos y otras avtividades masivas se han cancelado o pospuesto. Afortunadamente, hay muchas diversiones que pueden encontrarse sin salir de su hogar.

Netflix, Inc.

Quedarse acurrucado en la cama o el sofá, con entremeses y el control remoto a la mano siempre será un buen plan. Para ver cine en familia puedes usar algún servicio a la carta en línea. Netflix, por ejemplo, tendrá disponible nuevas series y películas en abril, tales como Coffee y Karen, Brews Brothers, Fiebre del ladrillo, Guerra en el aserradero, Sergio y Misión de rescate. Además comenzará a exhibir la cuarta temporada de La casa de papel. Esta exitosa serie seguirá narrando el asalto al Banco de España. El Profesor teme que han matado a Lisboa, mientras Nairobi está al borde de la muerte. Para complicar las cosas –cuidado con el spoiler–, surge un enemigo entre los criminales, que pondrá en riesgo el robo.

Netflix, Inc.

Maratón de series: La casa de papel

Aunque habrá muchos museos que cerrarán sus puertas en todo el mundo por el coronavirus, hay muchos de estos que pueden visitarse a cualquier hora virtualmente. Un recinto disponible en línea es, por ejemplo, el Museo Británico de Londres, que muestra imágenes de algunos objetos de su colección. Otro imperdible es el Museo Dalí de Figueres, que en su visita virtual muestra las vistas en 3D de algunas obras y objetos del pintor. El Museo del Louvre cuenta con exhibiciones en línea, como los restos del foso del Louvre, la galería de Apolo o antigüedades egipcias. Sin hacer filas, el Museo Frida Kahlo permite ver desde su sitio web los espacios de la Casa Azul que albergan la obra de la pintora. Entre las visitas en línea se destaca la del Museo Virtual de Canadá, que reúne los acervos artísticos, científicos y naturales de diversas instituciones canadienses. Estos y muchos otros museos te esperan noche y día, cualquier día del año. britishmuseum.org salvador-dali.org louvre.fr museofridakahlo.org.mx virtualmuseum.ca

The National Gallery, London

Visita virtual a museos

Shutterstock

Jaque mate al aburrimiento El ajedrez es uno de los juegos de mesa más antiguos y apasionantes del mundo. Su tablero de ocho por ocho cuadros de color blanco y negro enfrenta a dos ejércitos comandados por dos mentes. Como otros dilemas de la vida, en el ajedrez un individuo marca objetivos y piensa constantemente en la respuesta de su rival; así, cada partida pone a prueba la capacidad para plantear estrategias. El ajedrez, por lo tanto, presenta un reto intelectual para niños y adultos. Lo único que requieren los padres para hacer que sus hijos(as) se interesen en el ajedrez es paciencia y la ayuda de alguno de los muchos libros o de los sitios web que enseñan a jugarlo. Después de ello, lo difícil será que los pequeños dejen el juego.

Si hay que permanecer algunos días sin plena vida social, esto se hará más llevadero con una suscripción a algún servicio de video a la carta en línea. Amazon Prime Video, por ejemplo, le permitirá ver por primera vez o disfrutar nuevamente series como The Marvelous Mrs. Maisel (en la foto). El público espera con impaciencia la cuarta temporada de esta divertida comedia, y mientras esto ocurre las tres anteriores pueden verse con unos cuantos clics del control remoto. Entre los estrenos recientes de Amazon está Hanna. Esta serie de suspenso muestra la vida de una joven con grandes habilidades que vive en un bosque de Polonia, ocultándose de la CIA. Los ocho capítulos de la primera temporada narran la búsqueda de Hanna para saber quién es ella en realidad.

Amazon.com, Inc.

Pantalla casera: The Marvelous Mrs. Maisel

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·FASHIONISTAS·

Texto: CARLOTA OTERO

¿Qué es el café Bulletproof? Cortesía de María Santini

Poner mantequilla en tu café no suena muy apetitoso. Sin embargo, hace unos nueve años el café a prueba de balas, o “café de mantequilla” fue registrado como marca y enamoró a cross-fitters en busca de una forma de mantener la energía durante los entrenamientos intensos y la bebida se convirtió en una tendencia a nivel de culto.

afé, mantequilla y aceite de coco. No parece gran cosa, pero ha resultado ser toda una revolución en Estados Unidos. Se trata del café Bulletproof, una bebida que nació en 2014 de la mano del multimillonario de Silicon Valley Dave Asprey. En resumen, se trata de 400 calorías en forma de una taza de café que muchos utilizan para sustituir el desayuno. Según Asprey, todo empezó en un viaje al Tíbet (en Estados Unidos todas las historias de emprendedores son tan interesantes como una película hollywoodense). Cuando nuestro protagonista se empezó a sentir cansado y con pocas fuerzas, los guías le ofrecieron una bebida a base de té y mantequilla de yak que lo volvió a la vida. La energía que le proporcionó esta receta lo inspiró a crear el café Bulletproof.

Receta para el café Bulletproof Ingredientes • 2 tazas de café orgánico de buena calidad • 1 cucharada de aceite de MCT (Brain Octane Oil) • 1 cucharada de mantequilla natural (Ghee) Preparación

Cortesía de Carlota Otero

Combinar todos los ingredientes en una licuadora de alta potencia por 20 segundos, hasta que tenga una consistencia cremosa.

¿Por qué ha tenido tanto éxito el café Bulletproof? Asprey supo aprovechar a la perfección el boom de la comida sana, el estilo de vida equilibrado y los superalimentos. Además, su posición le permitió llegar a las más altas esferas y ganar adeptos tan famosos como Gwyneth Paltrow o Shailene Woodley. ¡Con influencers de ese calibre cualquiera es capaz de ganarse un hueco en el mercado! Uno de los beneficios que más destaca su creador es el aumento de rendimiento mental que deriva de las propiedades del aceite de coco orgánico o, como le gusta llamarlo a Asprey, “Brain Octane Oil”. Esta característica lo convierte en la bebida perfecta para los desarrolladores, ingenieros y hombres de negocios de Silicon Valley.

Sus milagrosas propiedades y lo cool de la tendencia fueron suficientes para conseguir que Bulletproof irrumpiera en todos las cafeterías del valle. A partir de este momento el contagio al resto de Estados Unidos y, posteriormente, al resto del planeta era solo cuestión de tiempo. ¿Un prodigio de la nutrición o una moda foodie más? Las bayas de goyi, las semillas de lino, el aguacate, la chía, el kale y, finalmente, la mantequilla de yak orgánica son algunos de los llamados superalimentos o superfoods que están marcando tendencia en el mundo comidista y que su éxito se deba quizás más a la moda y al márketing que a sus beneficios. Asprey propone un estilo de vida que aglutina la dieta paleolítica y la filosofía libre de gluten; dos corrientes que arrasaron en América en los últimos años. Una renuncia total a los cereales y, en general, a los carbohidratos que son sustituidos por “grasas buenas”. Rechaza totalmente los alimentos transgénicos y apuesta por los productos orgánicos, si son exóticos y de marca Bulletproof mucho mejor.

Bulletproof

Los seguidores de esta corriente también afirman que ayuda a adelgazar y a mantenerse saludable. Gracias a que puedes saciarte con la mantequilla, los bulletprooferos dicen que no sienten hambre durante toda la mañana. Después de tres años desde su lanzamiento, existe hasta una dieta que se basa en el consumo diario de una taza de Bulletproof y una combinación de la dieta paleo.

GHEE

Hay que tomar en cuenta que el creador de este revolucionario café no tiene estudios científicos y, según los nutricionistas, su dieta se basa en una serie de hipótesis un tanto dudosas. Lo que está claro es que después de triunfar durante varios años en el mercado americano, el café Bulletproof está pegando fuerte en México y Europa. Si no eres “tipo” café, te recomiendo beberlo en tu matcha o en tu chai, a mí me mantiene el cerebro en llamas todo el día. ¿te animarías a probarlo?

·BUENA VIDA·

Ideas y temas interesantes acerca de la moda, belleza, salud, bienestar, cultura, gente y estilo de vida. Texto: CARLOTA OTERO

Salud Humus de edamame Un nuevo giro en un platillo de moda, el humus de edamame es un delicioso dip que se puede combinar con zanahorias y apio para un refrigerio saludable. Los edamames están llenos de fibra y ácido fólico, lo que está relacionado con un menor riesgo de enfermedad cardíaca, y también son reconocidos como una buena fuente de proteína, calcio y vitamina C. Los edamame los encuentras desvainados en el congelador de tu supermercado. Solo hay que moler los ingredientes en el procesador de alimentos y te recomiendo servirlo con galletas de arroz. Un cuarto de taza contiene 167 calorías y 13 g de grasa.

Tendencia Trenzas

Pexels

Carlota Otero

Una de las tendencias para el otoño que vimos en la semana de la moda de Nueva York es una moda que ha querido colocarse en el primer lugar desde mediados de 2019, y le ha costado mucho trabajo. El 2020 trae su momento de gloria tanto en hombres como en mujeres.

Todavía de viaje Islandia Hablando de destinos de vacaciones, Islandia es el tipo de rincón de la tierra cultural y tipográfico extraordinario que cautiva a niños y adultos desde el aterrizaje hasta el despegue. Cráteres volcánicos de otro mundo, lagunas termales, cascadas exuberantes y la aurora boreal te hacen sentir que aterrizaste en otro planeta. Para tomar en cuenta: 1.Después de aterrizar en Reikiavik, un guía nos llevó directamente al lago Djúpavatn para recorrer la península de Reykjanes en bici. El terreno similar a la luna, tiene todo, desde aguas termales hasta antiguos cráteres y grietas tectónicas.

Pexels

2. El volcán Thrihnukagigur, que entró en erupción por última vez hace 4,000 años y ha estado inactivo desde entonces, es el único volcán en el mundo donde la cámara de magma volcánica, ahora vacía y de 200 m de profundidad, es accesible para los visitantes a través de un cráter abierto. 3. La legendaria laguna Azul es una experiencia totalmente exclusiva de Islandia. Aquí, además de sumergirte en la sílice, las algas y las aguas geotérmicas ricas en minerales, puedes tomar descansos en las salas minimalistas y reservar masajes en la laguna.

Ilustración: Carlota Otero

Bienestar

¿Te gustaría lucir unos brazos como los de Michelle Obama? Es posible si te aplicas a ser disciplinada. Aquí te muestro cuatro ejercicios que puedes hacer sin equipo. Recuerda hacer estos ejercicios con el abdomen apretado. Has series de diez repeticiones de cada uno de los cinco ejercicios, y practica hasta que logres hacer tres series de cada uno.

·THE PLACE TO BE·

Texto: MARIANA MIJARES

Un spa galardonado en su primer año de apertura, el restaurante de un famoso chef, actividades para niños, amenidades para la mascota o facilidades para organizar una escapada a esquiar, son algunas de las razones para elegir el nuevo Four Seasons Hotel Montreal.

a ubicación del hotel permite caminar solo 350 m para llegar al Museo de Bellas Artes, hogar del magnífico arte de Quebec y Canadá, y de grandes obras contemporáneas internacionales. Vaea Calatayud, embajadora de la experiencia del huésped en el hotel, puede actualizar a los interesados sobre las exposiciones temporales o dar recomendaciones de los mejores restaurantes. Paralelamente, el hotel ofrece el servicio de crear un recorrido gastronómico a la medida. Ubicado en el corazón de la bulliciosa Golden Square Mile, hogar de ostentación y glamour desde el siglo XIX, en definitiva la propuesta del Four Seasons eleva la experiencia de Montreal, capital mundial de estilo y gastronomía.

Un spa “dorado” El spa del Four Seasons Montreal recibió el Premio Cinco Estrellas Forbes Travel Guide 2020, convirtiéndose en el primer spa canadiense en obtener el galardón en su primer año. Este premio coloca al espacio dentro del 4% de los mejores spas del mundo, con solo 85 establecimientos reconocidos con cinco estrellas de entre 1898 propiedades evaluadas a nivel glo-

bal. La única forma de obtener una calificación de cinco estrellas es mediante un proceso de inspección independiente y anónimo. El spa es un refugio exclusivo e íntimo donde cada detalle fue concebido para ayudar a los huéspedes a desconectarse, desestresarse y ser transportados a un mundo de paz y serenidad. Además, haciéndole honor al área en la que se ubica, Golden Square Mile, se creó un tratamiento “dorado”: el facial hidratante rose gold, que incluye una mascarilla de oro con aroma a rosas y luego despliega ácido hialurónico en tres formas para nutrir la piel. El oro de 24 quilates biodisponible ayuda a fortalecer y reparar microdaños.

Los tratamientos personalizados destacan por su nivel de refinamiento y el uso de productos exclusivos, como la única instalación en Canadá de hidroterapia Kneipp con un camino de piedras, tratamiento desarrollado originalmente como una cura de agua en el siglo XIX por el monje alemán Sebastien Kneipp (que involucra un paseo de reflexología natural sobre piedras pulidas para masajear los puntos de acupresión en el pie).

Más información del hotel:

www.fourseasons.com/montreal/

El spa cuenta con ocho lujosas salas de tratamiento con paredes de rafia y paneles de madera, y una suite VIP para parejas con entrada privada. Las áreas de pre y postratamiento incluyen una alberca interior iluminada con luz natural y modernas salas de vapor y sauna. Colores suaves relajantes, materiales orgánicos, cascadas y muebles customizados, enriquecen el entorno. Cenas memorables

Diversión en familia, ¡con todo y perro! El hotel cuenta con un servicio de bienvenida especial para los niños; y para la estadía, se les dan libros para colorear, crayones, películas animadas, juegos, libros y juguetes. También se cuenta con artículos de tocador para bebés y niños de cortesía; cunas y camas plegables, carriola, silla alta, mamilas o dispensador de pañales sin cargo adicional; menús de comida para niños y servicio de niñera (previa solicitud y sujeto a disponibilidad).

Fotos: Cortesía Four Seasons Montreal / Station Mont Tremblant

Dentro del hotel encontrarás Marcus, restaurante elogiado como uno de los más bellos de Canadá, y que invita a probar platos y postres innovadores hechos por el equipo culinario del reconocido Marcus Samuelsson (chef y restaurantero sueco-etíope, jefe de cocina de Red Rooster en Nueva York, juez de diferentes programas de televisión y ganador de la serie Top Chef Masters) en su primer local en Canadá. Del menú de esta animada brasserie contemporánea se puede elegir un festín de mariscos, opciones con verduras de la granja a la mesa (farm to table) y sofisticados postres.

Y como en el Four Seasons la experiencia de viaje no se limita solo a los humanos, los perros y gatos de hasta 11 kg son bienvenidos. “Las mascotas son consideradas parte de la familia para muchos de nuestros huéspedes”, declaró Eugénie Jason, directora de habitaciones, en un comunicado, “Y en Four Seasons, reconocemos que tener una mascota a tu lado automáticamente puede hacer que un espacio se sienta más como casa”. Esta marca considera que las mascotas también merecen consentirse; por ello, el hotel ofrece diferentes amenidades para perros: obsequios a su llegada y servicios exclusivos en la habitación: platos, juguetes y una lujosa cama para que también puedan vivir la comodidad exclusiva de Four Seasons. El concierge del hotel puede dar información sobre parques para perros en Montreal, servicios de paseo, cuidado de la mascota o facilitar aditamentos de ropa para perros si el clima no es favorable. Escapada a la nieve Al elegir Montreal durante la primavera (y hasta mediados de abril) se puede disfrutar lo mejor de ambos mundos: la ciudad y las montañas con una escapada a Mont-Trembalnt, que, mediante la gestión del Four Seasons, puede incluir esquí, motos de nieve, patinaje sobre hielo y raquetas de nieve. El paquete de lujo ofrece una estadía de dos noches con una tercera de cortesía para poder disfrutar de las actividades de temporada. El itinerario inicia con una parada en el Marcus Lounge & Bar, donde los huéspedes desafían al mixólogo residente para que prepare un cóctel a la medida y continúen con una cena en el restaurante.

El segundo día se inicia la aventura a la nieve de Mont-Tremblant, el resort de esquí número 1 de Norteamérica en el Este, para el que se viaja en una SUV con chofer o en helicóptero privado para poder vivir aventuras en las montañas, como el esquí o el snowboard acompañados de instructores de élite. Alternativamente, se puede explorar los senderos del bosque en motos de nieve, raquetas de nieve o patinar sobre un hermoso lago helado, con una parada en un lujoso chalet de montaña para calentarse con chocolate caliente. En la noche, se puede pasear por la icónica aldea peatonal de estilo europeo de Mont-Tremblant y se disfruta de una cena antes de regresar a la habitación del Four Seasons Montreal. El último día, la experiencia sigue en Mount Royal Park, una montaña en el corazón de la ciudad, a minutos del hotel, donde se puede hacer tubing (deslizamiento en llanta) y otras actividades.

·ARTE·

La exposición multisensorial más visitada del mundo en Ciudad de México.

an Gogh Alive es en sí una experiencia mágica que combina arte y tecnología, para lograr que el público forme parte de las pinturas de Van Gogh, al sumergirlo en el fantástico mundo que dio vida a sus obras. La exhibición cuenta con más de tres mil imágenes, gracias a un sistema que combina gráficos en movimiento, sonido envolvente y decenas de proyectores en alta definición que plasman las obras sobre paredes, columnas, techos y pisos. Esta tecnología es conocida como “Sensory4”. Además, las proyecciones son acompañadas de una selección de música clásica cuidadosamente seleccionada.

Texto: DIANA RAMÍREZ MAGNANI

del espectáculo de color y sonido que se proyecta y envuelve por toda la estructura. También cuenta con un área interpretativa en la que conocerás datos históricos sobre la vida y obra del pintor holandés.

Fotos Cortesía Van Gogh Alive

A la experiencia visual y auditiva, se suma la olfativa con fragancias de limón, ámbar, salvia silvestre y lavanda… los aromas con los que vivió Van Gogh al momento de crear sus obras. Van Gogh Alive es una experiencia multisensorial y cautivadora en la que te transportarás entre colores y notas musicales al mundo del pintor. Durante el tiempo de la experiencia, podrás circular libremente entre las imágenes, o si prefieres, sentarte cómodamente en el suelo para disfrutar

Algunos datos sobre Vincent Van Gogh · Comedores de patatas fue su primera gran obra, pintada en 1885. · Vivía de forma austera, estudiaba teoría del color y admiraba a los grandes pintores como, Rubens. · Van Gogh no se cortó su propia oreja, sino solamente una parte pequeña de su lóbulo. · Creó su obra más famosa, La noche estrellada, durante su estancia en un manicomio en Saint-Rémy-de- Provence, Francia. · Escribió más de 800 cartas en su vida, la mayoría dirigidas a su hermano y amigo más íntimo, Theo. · Uno de sus sueños era iniciar una colonia de artistas en Arles, en el sur de Francia. Vincent se mudó para allá en compañía de Paul Gauguin, quien pintó ahí sus famosos Girasoles.

· Van Gogh disparó en un trigal en Auvers, Francia, y murió dos días después a los 37 años de edad, en 1890. · Theo, su hermano, murió seis meses después que él y está enterrado a su lado, en Auvers. · En vida produjo alrededor de 900 pinturas.

Traída a México por iniciativa de Must Wanted Group, esta exposición multimedia itinerante ha roto récords de visitantes en más de 45 ciudades en cuatro continentes. La exhibición se encuentra en el Monumento a la Madre de Ciudad de México permanecerá abierta hasta el 31 de mayo.

·CARY GRANT, EL REVOLUCIONARIO·

Texto: GUILLERMO ALONSO

El 29 de noviembre de 1986 falleció el actor ícono de la elegancia, leyenda del cine y fuente de continuos rumores sobre una vida que resultó difícil de comprender en la era dorada del celuloide.

ary Grant (Bristol, 1904 - Iowa, 1986) falleció un 29 de noviembre, hace casi 34 años, pero nunca hemos dejado de hablar de él. Como ícono de elegancia masculina suele ocupar espacio en publicaciones de moda y como leyenda del cine no deja de provocar interés y discursos nostálgicos sobre unos tiempos en los que la relación entre una estrella, una cámara y el público era mucho menos complicada que hoy.

Todo el mundo quería ser como Cary Grant, inclusive Cary Grant.

BFA / Alamy Stock Photo

-Cary Grant

Pero, posiblemente a su pesar, gran parte del interés que suscita Grant se debe todavía a su vida privada. Hace apenas unos meses la que fue su esposa durante tres años en la década de los sesenta, la actriz Dyan Cannon (Estados Unidos, 1937), desvelaba que rechazó una oferta millonaria para escribir un libro en el que revelara secretos sobre su matrimonio. La oferta vino, además, de Jackie Kennedy, que en la última etapa de su vida trabajó como editora de libros y logró que Michael Jackson escribiera sus únicas memorias en 1987 (Moonwalker).

Keystone Press / Alamy Stock Photo

La vida de Cary Grant, que se casó cinco veces y tuvo una hija (precisamente con Cannon y a sus 62 años de edad), sigue siendo objeto de interés tres décadas después de su muerte por el abismo que existe entre el personaje elegante, seductor, seguro de sí mismo y con una calmada vis cómica que conocimos en la pantalla, y el hombre atormentado, rebelde y arriesgado que fue en realidad.

Cary Grant con Dyan Cannon y su hija Jennifer.

Dos hechos llaman la atención sobre todos los demás: uno es su relación con el LSD, sustancia alucinógena que empezó a consumir de modo terapéutico –fue una controvertida moda entre 1950 y 1965 en Estados Unidos y hoy están resurgiendo los estudios que defienden su uso en microdosis como antidepresivo– y, según él, lo salvó de una depresión. La infancia de Grant fue muy triste: su hermano murió muy joven de tuberculosis, su padre era alcohólico y su madre depresiva. Cuando Cary tenía nueve años, su padre envió a su madre a una institución de salud mental y le dijo que había muerto. Al año siguiente, el padre se casó con otra mujer. El actor no supo hasta la treintena, cuando era una estrella de cine, que su madre seguía viva en una clínica de salud mental. Cary Grant tuvo una infancia tan infeliz que, a comienzos de su carrera, decidió falsearla y contar que venía de una buena familia del teatro inglés. “Cary era un hombre muy discreto”, recordó en 2017 en las páginas de The Guardian Mark Kidel, director del documental Becoming Cary Grant. “Casi nunca daba entrevistas. Y después de empezar a consumir ácidos llamó personalmente a la revista Good Housekeeping [histórica publicación femenina estadounidense sobre hogar, salud y cocina] y les dijo: ‘¡Quiero hablar sobre esto al mundo! Ha cambiado mi vida. Todo el mundo debería probarlo”. Grant acabó dando esa entrevista: en la página 64 del número de septiembre de 1960, una de las mayores estrellas de la pantalla recomendó a todas las amas de casa estadounidenses que empezasen a consumir LSD.

Pero el misterio más duradero sobre Grant son sus relaciones personales. Muchos se han apresurado a afirmar que era homosexual, entre ellos el madame Scotty Bowers en su escandaloso libro de memorias Servicio completo, o el diseñador de vestuario Orry-Kelly, que afirmó haber tenido una relación amorosa con él cuando el actor era joven y acababa de llegar a Nueva York. Kelly también añadió que, por aquel entonces, el actor trabajaba como escort, o sea, hombre de compañía para mujeres adineradas. Otros lo desmienten: “Jamás vi ninguna indicación de eso”, dijo Cannon. La hija de Grant y Cannon, Jennifer, escribió en 2011 en unas memorias sobre su padre: “¿Experimentó sexualmente mi padre? No lo sé. ¿Y yo? ¿He experimentado con mi sexualidad? ¿Y tú? Si la experimentación hace que uno sea gay, entonces me figuro que casi todo el mundo lo es”. La orientación sexual de Cary Grant siempre quedará expuesta a los rumores y las interpretaciones personales. Por su parte, él siempre mantuvo que era heterosexual y, a menudo, fanfarroneó de ello con sentido del humor. “Cuando era joven y muy popular, me encontraba a chicas con su novio y cuando ellas decían algo bonito sobre mí ellos soltaban: ‘Sí, pero he oído que es marica”, contó Grant a The New York Times en una entrevista publicada en 1977. “Es ridículo, pero lo dicen de todos nosotros [en referencia a los actores]. Pero debo decir que ese chico me está haciendo un favor. Número uno, está expresando sus propias inseguridades sobre la chica. Número dos, ha provocado curiosidad en ella sobre mí. Número tres, probablemente esa chica acabe en mi cama para comprobarlo por sí misma. Por otra parte, sé que un matrimonio es feliz y seguro cuando un chico llega y me dice: ‘A mi mujer le encantas”.

Los dos eran actores famosos, jóvenes y guapos. Grant era el epítome de la elegancia británica, Scott el de la masculinidad del vaquero (protagonizó famosas películas del oeste como Espíritu de conquista o Los cautivos). Se conocieron en 1932 en los estudios Paramount, cuando Scott estaba rodando Sky Bride (un drama aéreo con guion de Joseph L. Mankiewicz) y Grant trabajaba en Pecadores sin careta. Juntos protagonizaron Sábado de juerga, donde luchaban por el amor de una mujer, Nancy Carroll. Muy poco después se fueron a vivir juntos a una casa en primera línea de playa en Santa Mónica, California. Por aquel entonces los estudios controlaban hasta el último recoveco de la vida de sus estrellas. Que dos de la Paramount compartiesen casa levantaba algunas cejas, así que la productora vendió a la prensa la idea de que ambos eran dos grandes conquistadores que compartían una casa que llamaron “el salón de los solteros”. Para reforzar esta idea se difundieron noticias sobre señoritas que entraban y salían continuamente de la casa y, lo mejor de todo, los dos posaron para un reportaje fotográfico donde enseñaban su hogar. Vistas hoy, esas imágenes resultan alucinantes: en una de las eras

Dell Publications / Dominio Público

Rumores aparte, lo que es indudable es que Grant dinamitó un montón de convencionalismos sobre cómo debía comportarse y vivir una gran estrella masculina del Hollywood de los años treinta (cuyo estrellato se extendió hasta los cincuenta). Y eso ocurrió especialmente durante los 12 años en los que vivió con Randolph Scott (1898-1987) entre 1932 y 1944. Si es un rumor persistente que Grant era gay, Randolph Scott es considerado universalmente su supuesto novio.

Randolph Scott (izquierda) y Cary Grant (derecha) en la edición de Modern Screen de octubre de 1933.

más represivas en Estados Unidos, Cary y Randolph posan en su casa… como si fueran una pareja romántica. Algo que obviamente no era la intención entonces y que solamente el tiempo y nuestra mirada, diferente hoy a la de hace ochenta años, ha creado. Pero la relectura contemporánea de las imágenes es impactante e innegable: Cary y Randolph cenando con velas. Cary y Randolph posando con un caniche. Cary y Randolph cocinando y lavando los platos. Cary tocando el piano mientras Randolph le lee una partitura. Cary y Randolph jugando a la pelota en bañador. Cary y Randolph haciendo ejercicio juntos. Los dos se casaron varias veces, claro. En 1934, mientras vivía con Scott, Grant se casó con la actriz Virginia Cherrill. Los rumores dijeron que el matrimonio había sido impuesto por Paramount (este tipo de uniones era habitual en la era de los estudios por motivos de marketing, no tenía por qué ser únicamente para ocultar una supuesta homosexualidad). El matrimonio duró siete meses: ella afirmó que Grant bebía demasiado, se volvía abusivo y discutían sin parar. Al divorciarse, él volvió a vivir con Randolph en la casa de Santa Mónica. Durante esos 12 años de convivencia intermitente se volvería a casar con una rica heredera, Barbara Hutton, en 1942. Esta vez el matrimonio duró algo menos de tres años.

En La fiera de mi niña (1938) hay una escena en la que Katharine Hepburn roba la ropa de Grant mientras este se está duchando y él se ve obligado a ponerse lo único que encuentra en el cuarto de baño de ella: una bata de seda con plumas. La estampa no desentonaría hoy en un desfile del diseñador Palomo Spain, pero, por aquel entonces, funcionaba como reclamo cómico: un hombre vestido de mujer era algo muy gracioso. Al ser descubierto vestido de mujer y preguntado por el motivo, él responde: “¡Me he vuelto gay de repente!”. Es la primera vez que la palabra gay, con ese significado, es usada en la pantalla. Por encima de si era gay o no lo era, la actitud de Grant era increíblemente libre para aquella era. Si era gay, tuvo el valor de irse a vivir con otro hombre en una época en la que ningún actor de Hollywood lo hacía. Si no lo era, tuvo el valor de jugar con ello y reírse de los rumores en episodios como el de La fiera

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Por si todo esto fuera poco, en 1938 Grant protagonizó un clásico del cine en el que popularizó la palabra gay. El término gay es relativamente nuevo: nadie llamaba “gay” a Grant o a Scott porque esa palabra no existía con ese significado por aquel entonces. Los llamaban, en todo caso, fags (maricas). Gay sirve en inglés para denominar a alguien alegre, hedonista, sin preocupaciones. Su uso para referirse a un hombre homosexual no comenzó a popularizarse hasta los años sesenta en los países anglosajones. Pero cuando lo escuchamos por primera vez, con ese uso concreto, fue en la boca de Cary Grant.

Cary Grant y Randolph Scott en su casa de Santa Mónica.

de mi niña. Si era bisexual, o si sencillamente tuvo curiosidad por experimentar, lo manejó con asombrosa mano izquierda para no dejar de trabajar y mantener el cariño de millones de espectadores de carácter conservador. Grant y Scott dejaron de vivir juntos en 1945. Se dice que mantuvieron su amistad. Y un último detalle convirtió su relación, fuese de la naturaleza que fuese, en algo con una conexión que parece superar lo terrenal: Grant falleció en noviembre de 1987 y Scott lo hizo solo tres meses después, en enero de 1988.

·ALIEN Y DARTH VADER EN LA CATEDRAL·

Texto: ISIDORO MERINO

Íconos del cine y la cultura pop se esconden

uchos de los turistas que visitan Salamanca alucinan en colores cuando ven un astronauta tallado en piedra en una de las pilastras de la puerta de Ramos de la catedral nueva, construida entre los siglos XVI y XVIII. ¿La prueba definitiva de que en el pasado fuimos visitados por extraterrestres? ¿Un viajero del futuro perdido en el siglo XVI? En realidad, tanto el cosmonauta como el dragón que se come un helado fueron tallados en 1992 por el restaurador Miguel Romero, durante la renovación de la catedral

nueva. Un guiño anacrónico a la costumbre de los maestros canteros medievales de dejar su firma en las piedras que labraban en forma de autorretratos –como el famoso Santo dos Croques, el autorretrato del Maestro Mateo en el parteluz interior del Pórtico de la Gloria de la

Alien / User-Colin / Wikimedia Commons

entre las gárgolas de las iglesias góticas.

El arquitecto Fernando Díaz Pinés, aficionado a la ciencia ficción, diseñó los dos aliens que coronan la arquivolta exterior de la puerta de los Reyes en la catedral de Palencia, añadidos en 1995 con piedra artificial, poco después del estreno de la tercera entrega de la saga iniciada en 1979 con Alien, el octavo pasa-

Rastrojo (D•ES) / CC BY-SA 3.0 ES

catedral de Santiago– o a través de figuras de carácter crítico o burlesco. Las gárgolas, caños por donde desagua el canalón de un tejado, a menudo decorados con una figura grotesca que vierte el agua a través de la boca, llenaron las catedrales góticas de diablos, grifos, dragones y quimeras, un bestiario medieval al que ahora se suman elementos de la mitología contemporánea, el fútbol o el cine.

Página anterior: El famoso Alien de la abadía de Paisley en Escocia. Arriba: Dragón con helado en la puerta de Ramos de la Nueva Catedral de Salamanca.

jero, de Ridley Scott. No es el único anacronismo de la catedral palentina: a principios del siglo XX se realizó otra restauración en parte del ábside exterior. En esa ocasión el encargado fue el arquitecto Jerónimo Arroyo, quien sustituyó una de las gárgolas desaparecidas por otra que representa a su amigo el fotógrafo José Sanabria. En la restauración de la catedral católica de San Juan Evangelista en Hertogenbosch (Holanda), del siglo XIII, el artista holandés Ton Mooy incluyó en 2012 la estatua de un ángel con vaqueros hablando por el móvil. Lo más curioso es que tiene un número y buzón de voz por el que recibe cada día más de 30 llamadas pidiendo milagros. Junto a los motivos decorativos de la catedral de Santa María de Calahorra (La Rioja) aparece un Nokia 2110, uno de los primeros smartphones; fue colocado allí en 1996, durante las obras de remodelación de la fachada plateresca.

Entre las gárgolas de la cultura pop están también los extraterrestres y gremlins de la capilla de Belén (siglo XV) en SaintJean-de-Boiseau, cerca de Nantes (Francia), instalados en 1995. Otro xenomorfo copiado de la saga Alien acecha desde 1997 en la abadía de Paisley, en Escocia, y Darth Vader, el oscuro protagonista de Star Wars, vigila desde 1980 la torre neogótica de la catedral de San Pedro y San Pablo de Washington. La cosa no acaba aquí: uno de las grutescos que adornan el muro exterior del Lincoln College en Oxford (Reino Unido), construido en el siglo XV, muestra a un extravagante personaje lamiendo con fruición un hongo alucinógeno, una aportación contemporánea y psicodélica a la decoración del venerable edificio.

CC BY-SA 3.0 Cyraxote / Dominio Público

¿San Messi en la catedral del mar?

Primera foto: Un ángel hablando por el móvil, de Ton Mooy, en la Catedral de San Juan Evangelista en Hertogenbosch, Holanda. Arriba: La gárgola de Darth Vader en la torre de la Catedral Nacional de Washington, E.E.U.U.

Una de las vidrieras de la basílica de Santa María del Mar de Barcelona (s. XIV) muestra el escudo del F.C.B. Es una muestra de agradecimiento por la donación, en la década de 1960, de cien mil pesetas por la directiva del club para su restauración. En 1972, durante las obras de restauración de la torre gótica de la iglesia de Santa María la Mayor de Trujillo (Cáceres), el cantero Antonio Serván esculpió en uno de los capiteles de la cornisa el escudo del Athletic de Bilbao, su equipo favorito. La mitomanía llega hasta los medallones de la fachada plateresca del Ayuntamiento de Sevilla, del siglo XV, uno de los cuales muestra el rostro de la actriz y princesa de Mónaco Grace Kelly entre las efigies de emperadores romanos y otros personajes históricos. Es obra del escultor Manuel Echegoyán. En Segovia, la reciente colocación de una estatua del diablo cerca del Acueducto se vio inmersa en una polémica que acabó en los tribunales. Al final ganó la escultura, que muestra a un diablo regordete y bonachón haciéndose un selfie, inspirado por la leyenda que explica que el demonio construyó el Acueducto en una noche a cambio del alma de una joven cansada de acarrear agua todos los días desde lejos. En realidad lo construyeron los romanos.

·MONDO DUPLANTIS·

Texto: CARLOS ARRIBAS

El pertiguista sueco, de 20 años, sube un centímetro más, 6.18 m, el récord del mundo que batió apenas unas semana antes.

ada sábado, una obra maestra. Genial, precoz, generoso, inimitable y prolífico, Mondo Duplantis, cada vez más Mozart de la pértiga. Siete días después de dejar en 6.17 m el récord del mundo de la pértiga, el casi adolescente atleta sueco (20 años), elevó un centímetro más la plusmarca, la dejó en 6.18 m, compitiendo contra sí mismo (el segundo clasificado, el doble campeón del mundo Sam Kendricks se quedó en 5.75 m) en el encuentro de Glasgow en pista cubierta a finales del año pasado.

Recibió a cambio un cheque de US$30,000, la admiración mundial, again, y el asombro de boca abierta de los aficionados, que no saben qué más decir, aparte de que, encima, hace lo que hizo en sus tiempos Serguéi Bubka, el primer dios de la pértiga, batir de centí-

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metro en centímetro su récord y dejar siempre la impresión de que podía haber ido más lejos aún. Pero Mondo, sueco nacido en Lafayette (L ou i sia na , Es t ados Un idos) con una pértiga debajo de un brazo, de padre pertiguista nortea-

mericano, Greg, quien es su entrenador además de su donante de genes, y madre heptatleta y voleibolista, es algo más. Su estilo y su técnica, tan naturales e instintivos que son inimitables, lo convierten en un Bubka tocado con una varita mágica. Así, no sería impensable concluir que a Bubka, analizando su récord, se le quedara la cara que se le quedaba a Salieri viendo inventar nueva música al mozalbete de Salzburgo, haciendo cosas que nadie había intentado antes porque nadie

las había imaginado, y haciéndolas parecer sencillas, y pensara, pero si hasta convierte considerados errores infantiles en momentos geniales, los elementos más fascinantes de sus sinfonías, y salta la barra y le sobran cinco centímetros por lo menos.

Es la marca de los genios.

del tope del cajetín”. Y al primer ensayo sobre la altura, a la que saltó desde los seis metros de su altura anterior.

“Hizo algo que nunca antes había visto”, dice el técnico Jon Karla Lizeaga, poseedor de un ojo privilegiado. “Cuando se aproxima al cajetín a su velocidad supersónica habitual e inclina la pértiga para encajarla, deja caer la punta unos centímetros antes, y la arrastra por el suelo antes de clavarla. Eso, supuestamente, es un fallo de cadetes. Y este marciano se permite hacerlo en un récord del mundo en el que le sobran centímetros más que en el de la semana pasada. Lo lógico es meter, ‘apoyar’, directamente la pértiga en el cajetín, que mide exactamente 1 metro, y casi todo el mundo la apoya entre 20 y 35 centímetros antes

La magia, el elemento inesperado que convirtió los pocos segundos de carrera y salto en una burbuja de irrealidad en el pabellón de la ciudad escocesa, comenzó, sin embargo, unos minutos antes, cuando dejó de funcionar la pistola del starter de las carreras de pista. La prueba femenina de 400 m debió ser retrasada y el juez de pértiga le preguntó al sueco si no le importaba aprovechar el parón para hacer su intento. Mondo, que estaba en otro planeta, le dijo, ¿por qué no?, y sin pensárselo más se lanzó hacia el listón. “Ha sido una gran competencia”, dijo Duplantis, campeón de Europa y subcampeón mundial detrás de Kendricks en 2019, como sin dar más importancia a su logro. “La afición me transmitió tan tremenda energía que me hizo entrar en ebullición”. Hizo lo que había hecho Bubka en 1993, quien ocho días después de dejar en Liévin (Francia), el récord en 6.14m, lo batió de nuevo en su pueblo, Donetsk (Ucrania) para dejarlo en los 6.15m que perduraron hasta que el francés Renaud Lavillenie lo mejoró en un centímetro 21 años más tarde, en 2014. Para Lavillenie, el récord fue la culminación de una carrera que después cojeó por culpa de las lesiones. Para Duplantis, el próximo objetivo debería ser igualar el triplete de

Frankie Fouganthin / CC BY-SA 4.0

Alfredas Pliadis / Alamy Stock Photo Arriba: El campeón del mundo Sergey Bubka en Vilnius, Lituania, 1984. Derecha: Mondo (Armand) Duplantis después de su salto de 6.0 metros en el estadio de Estocolmo el 24 de agosto de 2019.

Bubka en 1991, que batió tres veces el récord mundial (de 6.10 m llegó a 6.12m), en nueve días de marzo y en tres ciudades diferentes, San Sebastián, Donetsk y Grenoble. Bubka logró por primera vez el récord del mundo en 1984 (5.94m), a los 20 años y 10 meses, y desde entonces batió la plusmarca 34 veces más (sumadas al aire libre y pista cubierta, antes diferenciadas). En 1985 se convirtió en el primer hombre que superaba los seis metros, y en 1993, a los 29 años, cerró su ciclo para siempre. Fue su límite. Lo que nadie se atreve a imaginar, ni siquiera a apostar por ello, es donde se encuentran los límites de Duplantis, menudo, mozalbete, insolente, genial.

·JAVIER CAMARENA·

Texto: JESÚS RUIZ MANTILLA

El mexicano repitió en el Teatro Real de Madrid, en noviembre pasado, tras el aria ‘Una furtiva lacrima’

uando a Javier Camarena le preguntan cuántos bises ha hecho en su carrera responde: “No lo sé…” Y empieza a contar con la mano. “Más de 30, o así” le salen. A estas alturas, salvo el peruano Juan Diego Flórez, pocos pueden sumar tanto a su edad: 43 años. Este oriundo de Xalapa, Veracruz, necesita que alguien le empiece a narrar su incipiente leyenda. Él no se ha preocupado mucho por ello. “Cuando empiezan a hablar de recordman, a mí no…” Siente cierto apuro, lo contrario de otros tenores que suman hazañas y estadísticas rodeados de palmeros que lo cacarean como si fueran plusmarquistas mundiales. Camarena, en cambio, ni prepara el protocolo de los bises. En su filosofía echa mano de un ídolo de su infancia, El Chavo del 8: “Fue sin querer queriendo…”, repite.

Fabián Cruz / Foto IBAL Fabián Cruz / Foto IBAL

Spinto / Mar Álvarez

Así le ocurrió la última vez que dio uno, el pasado 10 de noviembre en el Teatro Real de Madrid. Fue la famosa Una furtiva lacrima, de L’elisir d’amore (Donizetti). Supo que tenía que hacerlo cuando al acabar de entonarla recibió cuatro minutos de aplausos en mitad de la representación, “casi lo que dura el aria”, dice. Un clamor. “Nos miramos el maestro y yo, y repetimos, pero no lo habíamos previsto. Ni

siquiera platicamos de la posibilidad. Surgió. Nos cruzamos los gestos y nos preguntamos: ¿qué hacemos? Si no es por exigencia del público, no nos arrancamos”, comenta Camarena. Como ocurre en el Metropolitan, en el Covent Garden, en la Scala, el Liceu, el Bellas Artes de México… Templos donde Camarena va y triunfa, incluso en años como 2019, del que confiesa que fue “…difícil, por unas alergias (…) Aun así, siento que falta tanto… Tanto por aprender, por seguir creciendo, madurando”. La senda la tiene clara: el camino de Alfredo Kraus. “Ahora mismo me estoy adentrando también en el repertorio francés, como línea coherente junto al belcantismo de Donizetti o Bellini. Pero de él, aparte de eso, me une una manera de hacer, de decir, de expresar.”

Fabián Cruz / Foto IBAL Decca Classics

En algo se piensa diferenciar del maestro: “Quiero ahondar un poco más en Mozart. Por el mero hecho de disfrutar de su música. Se me antoja. Si no lo canto es porque no me lo ofrecen mucho. Es el más técnico de todos los compositores que pueda haber. Trata al cantante como un instrumento más de la orquesta”, comenta Camarena. Será un repertorio que incorporará a su voz con esa extraña naturalidad que desprende hasta para soltar agudos: “Es una facilidad que da sus frutos ahora, pero ha venido después de un duro trabajo previo, desde la base”. Se refiere a los días en que llegaba muy pronto de mañana a su escuela en Guanajuato y se iba al borde de la madrugada. “Canté, descanté, hice y deshice. Prepararme para perfeccionar los agudos fue como jugar a los dardos y dar en el ojo del buey”.

Demasiadas horas de práctica para sentirse seguro y dar el do de La hija del regimiento, como lo lograba Kraus. Su obsesión: “Hasta quedar sin voz, exhausto. Iba a casa a cenar y regresaba a la escuela. Cantaba solo en un salón entero para mí, sentía la reverberación, probaba la acústica. Era el reto: hacer bien cada do de pecho de Donizetti. Debía lograr esa parte orgánica, buscar ese punto preciso en la escala de la voz. Por eso se llama escala, porque debes encontrar los rellanos donde descansar mientras subes e intentas acertar en el lugar justo. La cabeza, el cuerpo, la forma en que me apoyo en el piso, cómo abro o cierro la boca… A eso súmale 15 años de carrera”.

Camarena, el rey de los bises, conquista otro en el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, en la celebración de sus 15 años de trayectoria y con amigos.

Spinto / Mar Álvarez

En febrero pasado, de la mano de la soprano Rebeca Olvera y el barítono Josué Cerón, dupla con la que Javier Camarena participó hace 15 años en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 2004, cuando los tres se llevaron las más altas loas en su debut, Camarena arrebató al público un bis más para su haber en Bellas Artes.

Vivirá muchas noches triunfantes por venir. Sin embargo, en cada una de ellas le volverán a la memoria con fuerza sus orígenes. Ocurre justo cuando siente la energía conjurada en cada teatro que le piden volver a repetir un aria: “Cada noche que ha ocurrido, lo que me maravilla, de verdad, es ver la reacción del público. En el caso de La hija del regimiento veo el aria como un himno a la felicidad. Cuando lo logras es que has contagiado esa misma felicidad en una comunión con el teatro. Celebran las notas, desde luego, pero sienten más allá. Vivían la misma emoción del personaje. Sonríen…”, comenta el tenor. “Pero lo mismo debes hacer en la Furtiva lagrima, que representa, de alguna forma, lo contrario: alegría sobre el sufrimiento del amor, el que ha dolido pero encuentra una luz al final del camino porque ha visto a su amada llorar por él. Todas esas emociones son las que debes transmitir. Lograr esa comunión es muy notorio”. A veces, ni él mismo se resiste a llorar: “Me ocurrió en mi debut en el Metropolitan. Llegar y lograr eso fue impresionante (…) Soy una persona de fe, no religiosa, pero sí de fe. Cuando salgo al escenario me encomiendo y digo: ‘Esto es lo que tengo y esto es lo que ofrezco, ojalá la gente lo reciba’. Cuando surge obtengo la respuesta a la plegaria. Mi voz se hace la voz de quien escucha. Por eso la ópera es un arte tan sublime y al sentir todas estas respuestas la veo con un optimismo bárbaro para el futuro. Eso es lo que me va quedando a mí de la parte de los bises y creo que por eso no los cuento. ¡Y mira que me lo han propuesto!”.

Nada nuevo para el tenor veracruzano. El Metropolitan Opera House de Nueva York, el Royal Opera House de Londres y el Teatro Real de Madrid se han levantado y aplaudido las interpretaciones de Camarena. Con la aria “Ah mes amis quel jour de fête” de la ópera La hija del regimiento, de Donizetti, vestido de Tonio, el militar francés, Camarena levantó los brazos al universo. Con la mano en el pecho y la rodilla en el piso, después de dos, tres minutos, el director Iván López Reynoso dio pie al anhelado por el público, bis. Y repitió ese canto que ha logrado conmover a las audiencias de las más prestigiadas salas de ópera del mundo. Esa presentación fue la celebratoria de los 15 años de su debut, con la misma obra y en el mismo lugar, y con Olvera y Cerón, sus cómplices y amigos desde el inicio. Quienes asistieron, seguramente jamás olvidarán ese bis.

Con información del INBAL.

·PICASSO Y CALDER·

Texto: MARGOT MOLINA

Una exposición de Picasso-Calder –dos grandes artistas del siglo XX que exploraron el vacío desde posiciones opuestas– , primero montada en París y luego en Málaga, a la que el mundo entero quisiera acceder.

“

Picasso llegó, muy temprano, a mi exposición en Percier, y nos presentaron.” Era 1931 y las comillas son de las notas manuscritas de Alexander Calder, cuando el artista rememora el primer encuentro que tuvo con Pablo Picasso, cuando llegó a París y mostró por primera vez su obra no figurativa. Picasso ya era todo un personaje en la capital francesa y Calder solo un recién llegado. “Me enteré de que él había estado en la galería Vignon (acude a las exposiciones nuevas con la esperanza de llevarse algo que pueda usar, imagino) ¡qué malo soy!”, escribió el escultor estadounidense sobre la visita del malagueño en febrero de 1932 a otra de sus muestras, en este caso el debut de sus móviles, organizada por Marcel Duchamp.

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Carl Van Vechten / Public domain

Public domain Pablo Picasso, 1962.

Estos manuscritos forman parte de la gran exposición que reunió 57 obras de Alexander Calder (Estados Unidos, 1898-1976) y 50 de Pablo Picasso (España, 1881- Francia, 1973) en el Museo Picasso Málaga (MPM) hasta el pasado mes de febrero. “Es un proyecto raro, porque la gente no se plantea nunca unir a Calder y a Picasso, que comienza por nosotros: los nietos. Ambos hemos vivido centrados en el trabajo de nuestros abuelos que, a pesar de lo que pueda parecer, guarda similitudes. Los dos trataron el tema del vacío. Picasso, obsesionado con su propia mortalidad, lo refleja en cada retrato; mientras que mi abuelo siempre trabaja explorando la energía que interconecta a los seres humanos; exteriorizando. Lo que supone también una exploración del vacío”, explicó Alexander S. C. Rower, presidente de la Calder Foundation de Nueva York y uno de los cinco comisarios de la exposición Calder-Picasso, patrocinada por Fundación Unicaja. El otro

Alexander Calder, 1947.

nieto involucrado fue Bernard Ruiz-Picasso, copresidente de la fundación FABA y presidente del consejo ejecutivo del museo malagueño. Los nietos rastrearon en la biografía de sus famosos parientes e incluyeron en la muestra, anteriormente estrenada en París, documentación de las cuatro veces que Picasso y Calder se encontraron. “Fueron dos grandes maestros que caminaron a través del siglo XX mostrando una gran potencia y, aunque su producción es muy distinta, tienen puntos en común”, precisó Ruiz-Picasso. Desde el Museo Picasso París viajaron 44 obras, algunas tan especiales como la gran escultura Mujer en el jardín (1930), una pieza de más de dos metros de altura de hierro pintado en blanco, o Figura, una amalgama de ganchos, cuerdas, clavos y una cuchara que el malagueño creó en 1935 por puro divertimento y que sale de París en contadas ocasiones. “Es un diálogo de dos grandes artistas que tienen muchos puntos en común: ambos nacieron a finales del siglo XIX, sus padres eran también artistas y los dos, aunque de formas distintas, renovaron el arte y contribuyeron a la modernidad en el XX”, comentó Émilia Philippot, conservadora en jefe de la colección del Museo Picasso-París, también comisaria junto a su colega Claire Garnier y al director del MPM, José Lebrero. Entre las 107 obras que integran la muestra, dispuestas en salas diáfanas en torno a conceptos como Capturar el vacío, Dibujar en el espacio, En suspensión, La gravedad y la gracia o Cortar y plegar, se exhibieron trabajos sorprendentemente similares, como Cercles et signes I, una tinta de 1930 de Picasso, y la escultura Wooden Bottle with Hairs (1943), de Calder.

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“Se conocieron muy brevemente en 1931 y coincidieron en 1937 en el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París. Después se vieron otras dos veces en los años cincuenta, no fueron amigos, pero cada uno sabía lo que estaba haciendo el otro”, comentó Rower en un paseo por la muestra, en la que se exhibe junto a las notas de Calder sobre sus encuentros una de las dos obras de Picasso que poseía el inventor de la escultura cinética: Femmes devant la mer, un dibujo de 1920. Y aunque en la muestra no aparece, el nieto de Calder asegura que hubo un quinto encuentro entre los dos titanes del arte moderno. Calder, amigo de Miró y de Josep Lluis Sert –arqui“Couple”, 1970-1971, Pablo Picasso, y “Sans titre”, 1956, Alexander Calder, Picasso Museum, París. tecto del Pabellón Español de 1937–, fue el único artista extranLa selección de los cinco comijero que intervino en el proyecto con su Mercury Fountain, que se mostró delante del Guernica. “Cuando vi lo que iba a exponerse en este pabesarios incluye piezas tan especiales llón, de inmediato ofrecí mis servicios para hacer una cosa u otra”, escricomo los tres proyectos del monumento a Apollinaire, de Picasso, La bió Calder demostrando así la admiración que sentía por su colega y su grande vitesse, de Calder, o las tres apego a las ideas republicanas que, asegura su nieto, mantuvo durante toda su vida ayudando a los refugiados españoles en París. esculturas de Les baigneurs, del malagueño, que aparecen protegidas “Aunque a veces los resultados son similares, el nervio creador de por el universo colgante de Red Lily Pads, del rey de los móviles. Trabajos, los dos artistas es muy distinto. El uso que ambos hacen de las formas ambos, fechados en 1956 y que a geométricas pone en cuestión la diferencia entre figuración y abstracción, una línea que puede ser muy sutil”, precisa José Lebrero, director pesar de ser totalmente distintos conviven en plácida armonía. artístico del MPM.

·MÉXICO LINDO·

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO Fotos: KARLA GÓMEZ

Además de estar entre las seis ciudades más importantes del país por su actividad económica, la llamada “capital mundial del calzado” ofrece mucho más que zapatos a sus visitantes.

ara muchos, ir de visita a León, Guanajuato, significa ir a comprar zapatos, chamarras u otros artículos de piel, por los que esta ciudad ha ganado tanta fama. Para otros, sin embargo, el significado de este viaje puede ir más allá de la simple experiencia de ir a adquirir algo de lo mucho que ofrece esta robusta industria leonesa.

¿Cómo se hace un zapato? Hace unos años, en un aula de la Universidad Tecnológica de León, el profesor Manuel Miroglio, originario de Francia, hizo la siguiente pregunta a sus alumnos: “¿Cómo se podrían potencializar los atractivos de León, y resaltar la identidad de la ciudad?” Tras las respuestas de los jóvenes –que en su mayoría hicieron alusión a los sectores del calzado y la piel–, el profesor les habló sobre una forma de turismo, para entonces ya popular en Francia, que consistía en ofrecer visitas guiadas a fábricas y talleres con el propósito de dar a conocer a los viajeros los procesos de producción relacionados a un oficio artesanal o industrial emblemático para el destino. Se refería al llamado “turismo de descubrimiento económico”, que pronto daría pie a un proyecto que en enero de 2014 se convirtió en una realidad: la ruta PiCaSo, que ofrece ocho diferentes excursiones temáticas que buscan generar experiencias de descubrimiento y aprendizaje sobre el sector de la piel, el calzado y el sombrero.

Reconocida con el Premio Nacional a la Diversificación del Producto Turístico Mexicano en 2016, en la categoría de turismo cultural, la ruta PiCaSo ofrece a los visitantes la posibilidad de conocer todo aquello que hay detrás de los escaparates: cómo se transforma la piel de res, cerdo o cabra en cuero para fabricar carteras, cintos o zapatos. La ruta PiCasO lleva al visitante a verlo de cerca. Primero, la visita a una tenería tradicional, donde llegan las pieles del rastro y se lleva a cabo un interesante proceso que consta de cuatro etapas: limpieza, curtido, recurtimiento y acabado. El recorrido incluye una detallada explicación que hace de la visita una experiencia de amplio aprendizaje. Después de ver cómo se trata la piel, el visitante tiene la oportunidad de visitar un taller de zapatos, otro de marroquinería y una fábrica de sombreros, para descubrir la manera en que estos artesanos convierten la materia prima en diferentes artículos.

La ciudad de Louis Long Si la industria de la piel y del zapato es una pieza fundamental en la historia e identidad de León, no podemos decir menos sobre la importancia que tiene para esta ciudad la figura de Cecil Louis Long. Londinense de origen, llegó a León en 1877, a la edad de 23 años, después de haber estudiado relojería en Le Locle, Suiza. Instaló su joyería y relojería en la plaza principal –donde hoy es el Portal Bravo, aunque entonces era conocido como Portal de Soto– y empezó a hacer amistad con el obispo Tomás Barón y Morales, con quien compartía interés por la ciencia y las artes. En 1888, el religioso convocó a arquitectos de la ciudad para que presentaran posibles soluciones a una paradoja que habían identificado en la catedral: el recinto sacro dedicado a la Virgen de la Luz era demasiado oscuro. Sin luz era imposible que los visitantes pudieran admirar la belleza de las figuras e imágenes que adornaban los altares. Aunque Louis Long no era arquitecto de profesión, tenía un amplio conocimiento en la materia y decidió aportar su propia propuesta, que terminó siendo la más adecuada de todas las que llegaron a manos del obispo, y la que se ejecutó con extraordinarios resultados. El londinense propuso no solo remodelar cúpulas, torres y la estructura, sino colocar vitrales y dos capillas laterales. Así, la catedral leonesa se llenó de iluminación natural y adquirió mayor estabilidad y fuerza.

A partir de entonces, Louis Long fue reconocido por su capacidad en materia arquitectónica, y dio inicio a una trayectoria que terminaría siendo de gran relevancia en el desarrollo urbano de la ciudad, especialmente de su centro histórico. El Casino de León, la Capilla Morisca a San José (dentro de la catedral) y el Palacio de los Poderes destacan entre sus principales obras y lo colocan a la altura de grandes arquitectos, como Adamo Boari (Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México) y Silvio Contri (Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, Ciudad de México). Para entender el legado que este personaje le dejó a la comunidad leonesa, nada mejor que hacer la Ruta Long, un recorrido de dos horas guiado por expertos en la obra del arquitecto a once edificios, entre los que se encuentra la casa en la que vivió durante 30 años, hasta el día en que murió, en abril de 1927.

Al pan, pan; y al vino, vino Nadie que desee conocer en serio los atractivos de un destino, cualquiera que este sea, debería soslayar su oferta gastronómica. Sabedores de ello, Gabriela Mendoza y Francisco Godínez, socios y directores de Operadora Jalpa Extremo, han diseñado un recorrido por algunas de las taquerías más representativas de León, con el fin de dar a conocer lo que la ciudad ofrece en esta materia. “EsTÁ COmo quieres” es solo uno de los 24 tours que ofrece esta operadora en distintos puntos del estado de Guanajuato,

y ofrece tacos ilimitados en Taquería Crispín (más de 50 años de historia y cinco sucursales le dan a estos tacos de carnitas la categoría de “clásico”), Tacos América (que León cuente con un buen equipo de futbol en la Liga MX, no impide a los dueños de esta taquería profesar su afición por el equipo más odiado de México… Los tacos de chorizo con bistec, servidos sobre una base de frijoles refritos, son muy recomendables) y Birriería Don Porfirio (fundada en 1946, empezó con una sola mesa, sobre la banqueta, junto a la cantina La Campana). La ruta concluye con una curiosidad: los tacos enhojados (así, con h), llamados así porque van cubiertos en hojas de elote, como un tamal. Pero no todo es comer para quien hace el recorrido de EsTÁ COmo quieres. Cuando Gabriela y Francisco diseñaron esta ruta, tuvieron la atinada idea de incluir en el itinerario una visita al magnífico Museo de Arte e Historia de Guanajuato, que cuenta con una exposición permanente dedicada al ingrediente primordial en cualquier taco: el maíz.

Otra recomendación obligada para glotones de visita en León, es La Casona del Arco. A unas cuadras del Arco de la Calzada –uno de los puntos más representativos de la ciudad– se ubica este restaurante, que ofrece platillos de la gastronomía tradicional mexicana, como huaraches, gorditas o chiles rellenos, pero con un toque de sofisticación que los redimensiona. A destacar el filete de res en salsa de huitlacoche, el salmón en curry de poblano (barnizado con miel de agave y chile pasilla) y el aguachile de pulpo frito, bañado en leche de tigre, y acompañado con cecina de rib eye. Aplausos para el chef Alberto Saldívar, quien diseñó un menú bastante consistente.

Mundo acuático Hace apenas dos años, en agosto de 2017, dentro del centro comercial Altacia, inició operaciones el Acuario del Bajío, que cuenta con más de 10,000 ejemplares y más de 300 especies, en las tres secciones que lo conforman: agua salada, manglares y desierto. En un recorrido que dura aproximadamente dos horas, el visitante podrá conocer especies como el tiburón toro, medusas y rayas, por mencionar algunas de las que más causan sensación.

Mención aparte merece Enmienda 21, el bar adyacente. Inspirado en los célebres speakeasy (establecimientos que vendían bebidas alcohólicas de forma clandestina durante la ley seca de Estados Unidos, entre 1920 y 1933), este acogedor bar está cuidadosamente diseñado para transportar a sus visitantes a la década de 1920. Un sitio ideal para cerrar el día.

Arte e historia del Bajío Parte del Fórum Cultural Guanajuato –un complejo que cuenta con varios puntos de interés y conviene recorrer con detenimiento–, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato es un recinto diseñado por el despacho Nuño, MacGregor y de Buen Arquitectos, inaugurado a finales de 2008. De los 22,000 m2 que tiene de superficie, 4,000 están destinados a exposiciones, ya sea temporales o permanentes. Ente estas últimas destaca “El canon griego”, compuesta por más de 30 reproducciones de esculturas fundamentales de la Grecia antigua, como la Venus de Milo y la Victoria alada de Samotracia, por mencionar solo algunas de las más conocidas. Las reproducciones fueron creadas por el italiano Silvano Bertolin, y están avaladas por cada uno de los museos que albergan las obras originales.

El museo cuenta también con salas enfocadas en la cultura regional, la escultura en México y otras tantas para diversas exhibiciones temporales. Muy importante mencionar su área de servicios educativos, cuyo propósito es la creación de nuevos públicos para las artes plásticas, con especial atención en niños y jóvenes. Se trata, sin duda, de un recinto de primer nivel, con contenidos ad hoc, que no puedes dejar fuera de tus planes cuando estés de visita en León.

·DE CERCA·

Texto: LUIS LAGO

La ciudad más bohemia de Quebec y de todo Canadá acoge en el verano el mejor festival de jazz del mundo, entre muchas más actividades. Pero, claro, hay para todos los gustos, pues el Montreal verde, sereno y de cielo azul está siempre ahí, arrullado por las aguas del río San Lorenzo.

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or años, Canadá ha sido un paraíso doble: para los viajes de placer y también para los de negocios. Y tanta gente sueña, además, con pasar temporadas (o establecerse permanentemente) en alguna de sus ciudades. No por nada, varias tienen los indicadores internacionales que las sitúan como algunas de las mejores urbes del mundo para vivir con la más alta calidad. Hay que valorar también su condición de nación doble: una, protestante y angloparlante (Canadá, propiamente dicha); la otra, francófona y católica (la provincia de Quebec). No faltan quienes predicen que, algún día, Quebec será una nación independiente y soberana. Tal es su riqueza, abundancia, historia y personalidad única. Y en esa abundancia cultural, religiosa, social, política, artística, económica y hasta deportiva y de entretenimiento, nos topamos con la que para muchos es la más fascinante de todas las metrópolis del “país de la hoja de arce”: Montreal. La segunda ciudad más grande de Canadá y la número uno de la provincia de Quebec, tiene alma bohemia, multiétnica, multicultural… punto de confluencia de millones de historias. Su nivel educativo está entre los más altos del planeta y su capacidad de convocatoria queda confirmada con los más de 70 eventos internacionales de primer nivel que organiza. Destacan muy especialmente su festival de jazz (que se realiza en el verano) y sus diferentes muestras y festivales de cine; por ejemplo, el Festival de Cine del Mundo, que se realiza en agosto y septiembre, y el de Nuevo cine, en octubre.

Isla peculiar

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Como Manhattan, esta urbe se asienta en una isla de río y se desparrama por sus orillas a través de majestuosos puentes y da vida a diferentes zonas, cada cual con personalidad propia. Sin embargo, el espíritu libertario del quebequense queda reflejado en que, por ejemplo, a principios de este siglo, algunos enclaves urbanos votaron a favor de no depender de Montreal, de modo que hoy son consideradas “ciudades independientes”.

El gran caudal fluvial que da vida y vigor a Montreal se llama San Lorenzo y une los Grandes Lagos con el océano Atlántico. Isla peculiar, habría que agregar, pues no es plana como Manhattan, sino que en su centro se alza un monte… y es el que da nombre a la ciudad: Mont-Royal, Monte Real, Montreal. Desde su cima de 223 m puede verse el skyline más moderno, ese seductor perfil de rascacielos, puentes y luces. Además, tiene un parque bellísimo de 200 ha lleno de áreas verdes, un lago y árboles que ofrecen un sinfín de actividades al aire libre, como esquiar en invierno. Otra semejanza con Manhattan es que el diseñador de este parque, el arquitecto paisajista neoyorquino Frederick Law Olmsted (1822-1903), es el mismo que planeó Central Park.

Arriba: Beaver Lake, en el parque Mont Royal. Abajo: El skyline de Montreal desde el mirador del Mont Royal.

Tan pronto como salgas del Aeropuerto Internacional Pierre Elliott Trudeau, en la región de Dorval, hay que irse directamente al centro de Montreal, en especial si visitas la ciudad por primera vez. Por hospedaje no hay problema en absoluto: lo hay desde precios accesibles (hostales de mochileros, casas de huéspedes y demás), hasta algunos de los hoteles más lujosos del mundo. Nada como estar bien conectados, y para ello la ciudad cuenta con metro, varias líneas de autobuses y un gran sistema de ciclovías para darle a la bici, entre otros medios.

Pero no hay como caminar por la calle más larga de la urbe, en plan de exploración, para comenzar a impregnarte de la atmósfera de esta ciudad de raíces francesas: se llama Rue Sainte-Catherine y mide 11 km. En ella hay de todo, desde iglesias hasta bancos; desde cines y teatros hasta restaurantes y pequeños cafés de estilo parisino; desde grandes centros comerciales hasta museos, como el de Arte Contemporáneo, y la Universidad de Quebec en Montreal; desde plazas públicas, como la de Las Artes, hasta hospitales. No faltan parques (en esta “ciudad de ciudades” hay infinidad de áreas verdes, fuentes, espacios tan amplios que permiten sentir como si el cielo fuera más grande) y, en su parte más oriental, casi se llega al puerto fluvial. Claro, es imposible caminar los 11 km, pero hay muchas maneras de recorrerlos, y finalmente lo que importa es que, como peatón, se recorra, cada cual a su ritmo, los puntos de mayor interés.

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Viajar a Montreal en ese mes es, pues, una delicia. Música o canto de los pájaros, adrenalina o paz, enormes cielos azules y una que otra lluvia… pero la luz del día te acompañará la mayor parte del tiempo. Es el contraste total con lo que ocurre en invierno, cuando a las 4 de la tarde no queda luz natural y casi toda la vida se realiza en el subsuelo, en esas grandes extensiones de ciudad que no ven el paisaje (más de 30 km de encantadoras áreas subterráneas), sino que, desde la delicia de su calefacción y su variedad de tiendas, hoteles, restaurantes y lugares de entretenimiento y encuentro, evitan temperaturas que alcanzan los 30 ºC bajo cero.

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Alrededor de la isla hay otras, algunas incluso artificiales, construidas con basura compactada y restos de la tierra que se excavó para hacer el metro de Montreal, como la Île Notre Dame, donde está el circuito callejero Gilles Villeneuve –nombrado así en honor del legendario piloto canadiense que falleció prematuramente en una carrera en Bélgica, en 1982, a los 32 años–, sede del Gran Premio de Fórmula 1 de esta ciudad, el cual se correrá en junio.

Arriba: El circuito Gilles Villeneuve. Abajo: Un día soleado para caminar por la Rue Sainte-Catherine a la altura del Quartier des Spectacles en la Place des Arts.

La segunda ciudad más grande de Canadá y la número uno de

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la provincia de Quebec, tiene alma bohemia, multiétnica, Shutterstock

multicultural… punto de confluencia

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de millones de historias. Días perfectos La ciudad fue fundada en 1642. Los pobladores originales fueron los hurones, los iroqueses y algunos inuit. Su huella ha quedado muy marcada, pese a la modernidad. El navegante francés Jacques Cartier (1491-1557) fue el primer europeo que exploró la isla. Francia, pues, también imprimió su sello en la arquitectura, la cultura y la cosmovisión de Montreal. De hecho, esa región funcionó como colonia francesa hasta que, en 1763, pasó a manos británicas. Hoy, como toda Canadá, forma parte de la llamada Commonwealth, o Mancomunidad de Naciones, las cuales reconocen a la Corona Británica como soberana.

Arriba: Place Jacques Cartier, un popular destino turístico en el Viejo Montreal. Abajo: Vista aérea de la cúpula geodésica de la Biosfera y el puente Jacques Cartier.

El fin de la primavera y el comienzo del verano son días perfectos en Montreal. El clima es cálido (unos 30 ºC), de modo que conviene asomarse al río, ya sea en un viaje breve en ferri que lleva de una a otra orilla, o bien, tomar un crucero de largo recorrido. El San Lorenzo es uno de los ríos más anchos del mundo… y a ratos parece mar, sobre todo cuanto más se acerca a su desembocadura en el Atlántico, por la península de Gaspé (un lugar semiinhóspito al que el cineasta Paul Almond, creador del lenguaje cinematográfico canadiense, nos acercó en cintas como Isabel, estrenada en 1968, y The Dance Goes On, de 1992). La oferta museística de la ciudad es ejemplar. Los hay de todos los temas. Los más famosos son el de Bellas Artes, el Biodôme (una mezcla de museo y jardín botánico que recrea cuatro ambientes: selva amazónica, bosque mixto de las márgenes del río San Lorenzo, el golfo de San Lorenzo –hogar de ballenas y gansos migrantes– y los polos Norte y Sur), la Biosfera (esa emblemática esfera gigante de 76 m de diámetro que ya cumplió su primer medio siglo y que es obra del arquitecto estadounidense Richard Buckminster Fuller), el Centro de las Ciencias, el Centro de Historia y, por supuesto, el Museo de Arte Contemporáneo (Montreal tiene fama de ser un sitio de vanguardia, que lo permite todo sin asomo de censura).

Festival Internacional de Jazz de Montreal

¿Actividades al aire libre? Infinitas. Desde alquilar una bici y tomar la ciclovía verde, siguiendo el curso del río, hasta actividades inimaginables, como hacer surf en miniolas en el río. Se puede practicar senderismo, kayak, esquí y otros deportes en el Mont-Royal. Puede uno recorrer en auto el circuito Gilles Villeneuve… desde luego, a una velocidad muy inferior a la que han alcanzado las leyendas de la Fórmula 1, como Lewis Hamilton, Sebastian Vettel y Michael Schumacher.

Este año ocurrirá entre el 25 de junio y el 4 de julio. Es el más grande del mundo en su género. Nació en 1980 y sus cronistas cuentan con orgullo que en la primera edición participó el mismísimo Ray Charles. En las subsecuentes, no han faltado las grandes figuras, desde Ella Fitzgerald hasta Diana Krall, sin olvidar al Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, y la banda King Crimson. La mayoría de los conciertos son al aire libre y gratis, y en ellos, músicos de más de 30 países interpretan desde lo más clásico hasta lo más vanguardista, no solo de ese género musical, sino de toda clase de fusiones y confusiones. Hay diferentes sedes en Montreal (casi 30, todas ubicadas en el Quartier des Spectacles, en pleno centro de la ciudad), que se llenan de entusiastas durante 10 días. No hay pierde: si son al aire libre, seguramente son conciertos gratuitos; si se presentan en teatros o auditorios, hay que pagar. Las calles donde se escenifican los eventos son cerradas al tránsito.

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En los programas oficiales figuran casi mil conciertos en cada edición. Como para enloquecer, no tanto por lo que uno goza, sino por todo aquello de lo que se pierde. El secreto, claro, es elegir lo mejor posible aquellos eventos que más nos interesan… y no sufrir demasiado por no tener el don de la ubicuidad. Se calcula que durante los días de festival, se dan cita más de 2.5 millones de personas en los conciertos. La fiesta comienza a las 13 horas y termina a medianoche. Para los eventos al aire libre, se recomienda ropa ligera y zapatos cómodos. Para los techados, hay que adquirir los boletos con anticipación (van desde el equivalente a 500 hasta los 2,000 pesos mexicanos) entrando a la página oficial del festival:

www.montrealjazzfest.com

El Quartier des Spectacles es un distrito de entretenimiento ubicado en el centro de Montreal, diseñado como un centro para los eventos culturales y festivales de Montreal.

Algunos imperdibles • Museo de Arqueología e Historia. Alta tecnología audiovisual, interactiva y más. • La Ciudad Vieja. Calles adoquinadas o empedradas con sabor a París. • Basílica de Notre Dame. Construida en 1829, es el principal centro religioso de la ciudad. • Plaza Jacques Cartier. Rodeada de impresionantes obras arquitectónicas, es un sitio de encuentro para locales y turistas. Vida por todos lados. • Hotel de Ville. Hecho bajo los cánones arquitectónicos de la Francia clásica, fue construido en 1878. • Museo de Bellas Artes. El MBAM posee más de 40,000 obras de arte. Abarca arqueología, artes gráficas, pintura, escultura, fotografía, arte decorativo y mucho más. • Parque Mont-Royal. El corazón verde de la ciudad. Hay lago, senderos, restaurantes, ciclovías y una maravillosa vista de la ciudad. • Puente Jacques Cartier. El más impresionante de los puentes que atraviesan el río San Lorenzo. Fue construido en 1930 para unir Montreal con la ciudad de Longueuil. • Hay que preguntar por los diferentes tours guiados. Los hay fluviales (en todo tipo de embarcaciones, desde ferris hasta cruceros), terrestres (en autobuses de dos pisos, bicicleta, camioneta…) y aéreos (helicóptero).

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No hay que perderse nada de la Ciudad Vieja, con su sabor francés y su notable historia. Hay que caminar el Barrio de los Espectáculos. Hay que conocer la Basílica de Notre Dame, los centros artesanales de los indios hurón, el Parque Jean Drapeau (que tiene una feria tipo Six Flags, llamada La Ronde). En fin… que no hay fin aquí.

Basílica de Notre Dame.

Acaso los nostálgicos recuerden una cinta llamada Jesús de Montreal (1989), del director quebequense Denys Arcand, el mismo que filmó La decadencia del imperio americano (1986). Ellos podrán percibir cuánto ha crecido la ciudad (su área metropolitana ya tiene 4 millones de habitantes). Y ya ni se diga de quienes se hayan hecho una idea de Montreal por la cinta Act of the Heart (1970), de Paul Almond, con la exquisita actriz de estas tierras Geneviève Bujold. De esa ciudad… acaso queden solo los profundos y maravillosos impulsos del arte y la belleza.

·LAURA DERN·

Texto: ROCÍO AYUSO

Este es definitivamente el momento de Laura Dern. Su papel en Historia de un matrimonio puso su nombre en la antesala de un Oscar, presea que se llevó como el colofón a una carrera de oro en el planeta Hollywood.

adie lo explica mejor que David Lynch. Por ser uno de los grandes maestros del cine, o por contarse entre los mejores amigos de Laura Dern, o puede que por las dos cosas. “No hay nadie como ella. Tiene ese lado completamente independiente, una actriz que no le teme a nada, rebelde e indómita pero que a la vez es un producto de Hollywood, parte de esa realeza nacida y criada en la industria. Su nombre evoca el eco del antiguo Hollywood como el de muy pocos intérpretes en la actualidad. Nunca he dado por acabada una toma en la que Laura no lo haya dado todo e incluso más de lo que esperaba”, explica el director de El hombre elefante. Esta es su descripción de una actriz incombustible, alguien con 40 años de carrera en 52 de vida que no pierde nunca la sonrisa o el buen humor. Lynch sabe de lo que habla. La futura estrella duró dos días en la universidad (donde pensaba estudiar Psicología y Periodismo) antes de ser contratada por el director para su película Terciopelo azul (1986). Y exactamente dos décadas más tarde, la actriz iba a pasar ni más ni menos que tres años rodando la que su amigo David Lynch considera como la mejor película de Laura Dern, Inland Empire (2006), un filme que el público apenas vio.

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“Su energía es mágica y contagiosa”, confirma el director Jean-Marc Vallée, que la dirigió en 2014 en la película Alma salvaje. Así habla de alguien que, pese a trabajos notorios en películas como Corazón salvaje (1990), El precio de la ambición (1991) o Parque Jurásico (1993), algunos consideran que le tardó en llegar su Oscar. Su reciente nominación como mejor actriz de reparto por Historia de un matrimonio, la tercera de su carrera, y su correspondiente Oscar pusieron fin a ese vacío gracias a un trabajo con el que está cosechando algunos premios importantes de la industria cinematográfica.

Collection Christophel / Alamy Stock Photo Laura Dern y David Lynch durante la filmación de Inland Empire.

Alta y cimbreante, esta intérprete versátil e imprevisible es a la vez una elegante jirafa o una desgalichada avestruz, aunque la hija de Bruce Dern y Diane Ladd nunca esconde la cabeza. Su porte pasa en un instante de la mayor elegancia, enamorada de la moda y de sus zapatos Louboutin, al look de la mujer más estrafalaria. Lo mismo pasa con su rostro, elegante, afilado, sonriente y en apariencia sereno, amiga de la meditación y el yoga y ardiente defensora del medio ambiente. Una hippy de corazón, pero enfundada en el uniforme de una mujer calculadora capaz de cambiar la temperatura del encuentro con un golpe de melena. Su trabajo es igual de complejo, flexible, elástico. Así lo confirma la actriz Reese Witherspoon, su amiga y compañera de batallas no solo en Alma salvaje, donde labraron esa amistad, sino ahora en la serie Big Little Lies: “Laura improvisa como un virtuoso al piano.

Nunca he visto algo igual, con todo el equipo aplaudiendo cuando acaba sus tomas. Es extraordinaria”, asegura. El director neoyorquino Noah Baumbach acudió a Dern para mejorar los diálogos en Historia de un matrimonio, la película por la que se llevó el Oscar. “Nos gustaba hablar de ese filme imaginario que habíamos rodado porque no podíamos dar crédito a que no hubiéramos trabajado juntos tras tantos años de conocernos”, se ríe el realizador ahora que ya lo han hecho. Y como dejó claro con Parque Jurásico, saga a la que regresa este año con Jurassic World 3, Laura Dern puede con todo. “Si no hizo un blockbuster antes es solo porque no le interesó, porque Laura es la mejor en todo”, dice de ella Nicolas Cage, que en 1990 compartió reparto con ella en Corazón salvaje, de David Lynch. Aun así, existe una Dern más prolífica, la más cercana a mujeres complicadas como las que ha interpretado en Ruth, una chica sorprendente (1996), de Alexander Payne –uno de sus trabajos preferidos– o en The Tale (2018), de Jennifer Fox, y en la serie Enlightened (2011), por la que ganó el Globo de Oro. “Desafortunadamente tienes razón”, confiesa la actriz tras unos segundos de pausa haciendo repaso mental a su filmografía. “Sí que existe un tipo de personajes que he interpretado y que el público estadounidense, no el europeo, tiene problemas viendo en el cine. Son mujeres desmelenadas que como actriz disfruto interpretar porque me gusta ser algo rebelde. Me interesan los papeles centrados en personas poco populares, lo que yo llamo personajes incomprendidos. Pero también creo que he interpretado tal cantidad de mujeres, todas ellas diferentes, que no me parece justo que sean percibidas como la misma. Esa homogeneización las devalúa, porque cada una tiene un valor en sí misma. Dicho esto, no seré yo quien se queje”.

Paul Smith / Featureflash / Alamy Stock Photo Bruce Dern, Diane Ladd y Laura Dern en Hollywood Boulevard, donde recibieron sus estrellas en el Paseo de la Fama. La primera vez en la historia que tres estrellas de la misma dinastía de actores son honradas al mismo tiempo (2010).

Laura Dern exhibe un indisimulado orgullo por haber tenido el privilegio de ver rodar a directores como Hal Ashby, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Robert Altman, David Lynch o el mismísimo Alfred Hitchcock, que dirigió a su padre, Bruce Dern, en 1976 en La trama. Pocas figuras de la interpretación como Dern pueden hablar de unos balbuceos tan peculiares. Fue concebida durante el rodaje de Los ángeles del infierno (1966), de Roger Corman, en el que se conocieron sus padres. Vio rodar la cabeza de su padre escaleras abajo en Canción de cuna para un cadáver (1964), de Robert Aldrich, y se infló de helados mientras hacía de extra en Alicia ya no vive aquí (1974), de Martin Scorsese, donde trabajaba su madre. No solo es la hija del “hombre que mató a John Wayne” en Los cowboys (1972), de Mark Rydell, sino que por sus venas corre la misma sangre que inspiró al dramaturgo Tennessee Williams, al poeta Archibald MacLeish, a la actriz Mary Lanier o al político George Dern, que sirvió durante el gabinete de guerra a las órdenes de Franklin Roosevelt, todos ellos parientes más o menos cercanos de la intérprete. Asegura que por su vida nunca pasó nadie que la aburriera, y eso incluye a Gregory Peck, Jane Fonda, Jack Nicholson o Gena Rowlands, amigos de la familia, o a su propia madrina, la también actriz Shelley Winters. “Ella fue una de

las personas que más me influyeron, que estuvo conmigo cuando me partieron el corazón y cuando descubrí el método interpretativo, permitiéndome estar en su apartamento neoyorquino mientras estudiaba en el Actor’s Studio. Ella me enseñó cómo asistir a un estreno en vaqueros y zapatillas, pero siempre con un buen abrigo y los labios bien pintados. De ella también aprendí que como mujer, en el cine, lo mejor es contar la historia más complicada, enredar con su sexualidad, con su edad, con todo lo que el personaje pueda darte”, recuerda emocionada. También le gusta hablar de la manera en que Hollywood permite envejecer a sus mujeres en la pantalla, aunque su longevidad no se deba tanto a su edad como a su larga carrera: “Lo que ocurre es que como todos los caminos conducen a mi madre y a mi abuela, al igual que ellas nunca tuve paciencia para disfrutar de una vida como estrella. Estoy enamorada de la interpretación, pero no tengo tiempo para los paparazis. Y tras pasarme la vida trabajando desde niña como actriz, cuando llegó ese momento en el que quise tener mis propios hijos preferí vivir la vida de otra forma y marcharme de gira”, explica. Es cierto que se volcó en sus hijos, Ellery Walker, hoy 18 años, y Jaya, de 15, fruto de su matrimonio con el músico Ben Harper, del que fue su groupie durante un tiempo, como le gusta decir.

No todo es cine en una vida puntuada por lo que bien podría denominarse “amores de altura”. El último ejemplo lo da el ex jugador de la NBA Baron Davis, junto al que ha sido vista en estos últimos tiempos. Los actores Kyle MacLachlan y Billy Bob Thornton también estuvieron entre sus amantes, este último rompió su promesa matrimonial con aquella boda exprés que se marcó con Angelina Jolie. Y siguiendo con la altura, Jeff Goldblum fue una de sus parejas más longevas tras conocerse ambos en el rodaje de Parque Jurásico. Dern no tiene tiempo para recordar a sus hombres, con los que afirma mantener “en general” una relación muy cívica. Pero reconoce que la altura es algo que ha marcado su vida. “Lo mismo le pasó a Nicole Kidman, es algo que nos ha marcado”, comenta acerca de su compañera artística en la serie Big Little Lies, otra de las mujeres más altas de Hollywood.

De todas sus parejas, el músico Ben Harper fue el único con el que estuvo casada. Aquella fue una historia que acabó en divorcio, pero, como comenta tras el rodaje de Historia de un matrimonio, está meridianamente claro que sus hijos son el mejor recordatorio de aquella relación. Ellery y Jaya también le recuerdan otras cosas. Por ejemplo, su pasión por el universo de la moda, un campo en el que Ellery trabaja como modelo. A Laura Dern le va el estilo de la diseñadora Stella McCartney, a quien admira y con la que mantiene una relación de amistad, o el trabajo de Gabriela Hearst, que solo utiliza materiales reciclados. Pero también se decanta por firmas más clásicas, como los trabajos de Pierpaolo Piccioli en Valentino o de Anthony Vaccarello para Saint Laurent. De nuevo, el cine es su escuela, remontándose a los tiempos de El gran Gatsby de 1974, en el que trabajó su padre y cuando conoció a Ralph Lauren como su diseñador de vestuario. O más recientemente, metida en las carnes de Renata Klein, su alter ego en Big Little Lies. “Tenemos el mismo gusto aunque utilizamos la moda de forma diferente”, admite la actriz.

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De ahí el contraste con la avalancha de los últimos años, no solo en cantidad, con una media de tres a cuatro películas anuales, además de series de televisión potentes como Big Little Lies, sino en calidad. Dern acepta de nuevo lo inevitable: “Si quieren hablar de un segundo capítulo en mi vida, que lo hagan, no me importa. Yo también siento un nuevo apetito, una nueva fiebre, nuevas ganas de explorar un nuevo universo divertido y oscuro, con amor y furia dentro de un mundo que realmente adoro como es la interpretación”, explica, y añade con voz firme: “Es increíble y bello sentirme la Laura más atrevida de mi carrera”.

Ben Harper y Laura Dern entre bastidores durante la 47a entrega de los Premios Grammy en Los Ángeles el 13 de febrero de 2005.

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Universal / Allstar Picture Library / Alamy Stock Photo Foto superior: Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Laura Dern y Sam Neill en Parque Jurásico (1993). Arriba: Laura Dern y Scarlett Johansson en Historia de un matrimonio (2019).

Sus hijos también son razón y parte de su activismo político, y la acompañan en manifestaciones contra el Gobierno de Donald Trump, en defensa de la igualdad de género y del medio ambiente. Ella se recuerda a sí misma con poco más de ocho años protestando junto a su madre, codo con codo con gente como Jane Fonda o Ed Asner, actores con conciencia que todavía siguen en la lucha. “Si quieres saber lo que me pone a cien, háblame de la política

estadounidense. O del medio ambiente”, susurra. “Me parte el corazón ver lo que ocurre en Australia, y en general en todo el mundo. Como actriz, como ciudadana y como amiga, porque allí tengo muchas amistades, como la propia Nicole Kidman o Naomi Watts. Pero sobre todo como madre. Porque eso sí que es duro, ser madre, y no el hecho de crear los personajes que creo. Mirar a mis hijos a los ojos y darles esperanza. Hablamos de la furia de mis personajes, de su fortaleza. Y de mi optimismo. Pero yo encuentro esa fuerza, ese incentivo, en el rostro sonriente de Ted Danson cuando es arrestado en Washington por defender nuestro preciado planeta”, arroja Laura Dern liberando su pecho de una carga que pesa más que cualquiera de sus trabajos. Porque, como admite la intérprete, por duros que sean sus papeles, nunca se los lleva a casa. Se lleva, eso sí, el cansancio del trabajo bien hecho, pero nada que su rutina de meditación y yoga diaria no mejore.

Georges Biard / CC BY-SA 3.0

Activa en el futuro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, organización a cuya presidencia llegó a optar, Dern está trabajando en sendas entrevistas con su padre y con Jack Nicholson para contribuir a preservar la memoria de un Hollywood al que pertenece, pero que se está apagando. También está preparando un libro de madre e hija junto con Diane Ladd, y otro entre amigas y correligionarias con Mónica Ramírez, cofundadora de la Alianza Nacional de Campesinas y a su lado desde que en 2018 llevaron las protestas del #MeToo y Time’s Up hasta la alfombra roja de los Globos de Oro, una lucha que continúa. “Laura me odió desde el primer día. Y eso que ya la conocía de haber trabajado con su padre”, recuerda el actor Bob Odenkirk, que comparte cartel con ella en la última adaptación de Mujercitas. “Fuera de cámara nos lo pasamos genial. Hay muy pocas personas con tanto humor como ella en un set. Pero en el rodaje me odiaba, y no la critico porque mi personaje representa mucho de lo que ella odia en un hombre”, reflexiona el intérprete sobre esta luchadora por la igualdad que es capaz de llevar su guerra al siglo XIX. “Como dice Marmee, esto me enfada casi todos los días de mi vida”, se disculpa Laura Dern acerca del comportamiento de su personaje, esta especie de madre coraje que ancla el clásico de Louisa May Alcott y que la actriz ha hecho suya.

Laura Dern en el Festival de cine de Deauville (2017).

Y además de todo esto, en su carnet de baile están de vuelta esos dichosos dinosaurios de la saga Jurassic Park. “No le di más vueltas a la idea. Dije que sí sin tan siquiera saber lo que estaban inventando”, admite ilusionada como una niña con su próximo trabajo. La actriz adora esta franquicia y no duda en vendérsela a cualquiera que le venga con esa famosa dicotomía entre los intérpretes con mayúsculas que protagonizan películas intocables de calidad y esos otros que protagonizan películas que simplemente hacen millones entre el público. “Como alguien que venía del cine independiente, yo tenía mis dudas, pero Laura poco menos que me retorció el brazo hasta que llamé a Joe Johnston para que contara conmigo en la saga, y gracias a ella disfruté cantidad en esa película”, recuerda el actor William H. Macy, agradecido tras su paso por Parque Jurásico III (2001). En cuanto a ella, admite abiertamente: “Me encanta Steven Spielberg y el universo que creó en compañía de Michael Crichton y David Koepp”. Y añade con una pequeña dosis de sorna: “Pero sobre todo, ¿qué hay mejor que un dinosaurio como compañero de reparto? Son encantadores y majestuosos. Conocen su lugar y más te vale que tú sepas el tuyo. Así que me voy a pasar una buena temporada de dinosaurios”.

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·LA VIDA DEL ÁRTICO YA HA CAMBIADO POR EL CAMBIO CLIMÁTICO·

Texto: MIGUEL ÁNGEL CRIADO

La llegada de especies del sur y las nuevas conductas de otras han alterado todo un ecosistema.

l 13 de abril de 2017 desembarcaban en Utqiaġvik, el puerto pesquero más al norte de Alaska, una ballena boreal. Los esquimales nunca habían empezado la temporada de caza tan pronto. Días atrás habían sido avistados varios de estos cetáceos en el mar de Chukchi. Según los registros, adelantaron más de un mes su regreso desde el sur. Ese mismo año, cuatro ejemplares con radio localizadores invernaron en la región y también los dos inviernos siguientes. Habían dejado de emigrar. Un estudio muestra ahora que los cambios no se limitan a las ballenas. En esta región del Ártico, desde las focas a las algas, pasando por las aves, es todo el ecosistema el que ya está cambiando por el cambio climático.

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El mar de Chukchi, delimitado al sur por el estrecho de Bering, permanecía helado casi la mayor parte del tiempo. Con una extensión mayor que la de España, forma parte del océano Ártico, bañando el extremo nordeste de Asia y noroeste de América. Desde hace décadas, el calentamiento global ha trastocado el ritmo anual de avance y retirada del hielo. Pero nada como lo que está pasando desde 2017. En enero de ese año, el hielo apenas llegaba al estrecho y en todo ese invierno, la extensión helada se mantuvo unos 200,000 km2 por debajo de los valores medios. En junio, la temperatura cerca del fondo subió hasta los 4º y en diciembre siguiente, el frente helado se encontraba 1,000 km más al norte de lo que acostumbraba. Ni en febrero de 2018 ni en el de 2019 el hielo llegó al estrecho de Bering. Ahora, una veintena de científicos de diferentes disciplinas ha revisado cómo estos cambios físicos están impactando en la vida de esta porción del Ártico y si se está produciendo un cambio sistémico. Temen que sí. La temperatura estaba en la base de todo el ecosistema del Pacífico ártico y está subiendo, adelantando el deshielo en primavera y retardando y debilitando la llegada del hielo en otoño. También la temperatura mantenía a raya a muchas especies del sur.

En efecto, todas las observaciones, recogidas en el estudio de Nature Climate Change, indican una traslación masiva de especies de peces del sur hacia el norte. “El bacalao ártico es una especie fundamental del Ártico y está siendo desplazada por especies subárticas como el abadejo o el bacalao del Pacífico”, comenta Huntington. Los datos también indican que los salmones rosados que llegan a remontar los ríos en su viaje final han doblado su número. Pero los cambios se están produciendo en toda la cadena trófica. En su base, hay dos procesos paralelos. Por un lado, el mayor y más temprano deshielo hace que la porción de agua que recibe la radiación solar aumente, por lo que los organismos fotosensibles que forman el fitoplancton se están viendo favorecidos. Por otro y quizá relacionado, está disminuyendo la abundancia de copépodos, minúsculos crustáceos que forman parte del zooplancton. Ambos procesos afectan de forma diferente a las distintas especies de peces, favoreciendo a unas y perjudicando a otras.

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Un efecto secundario de esto es el cambio en la avifauna, con el declive de unas aves, las que se alimentan de peces, mientras otras, las que lo hacen del zooplancton, medran en la nueva situación.

“Los resultados de los estudios en el mar indican que ahora hay más aves planctívoras en el mar de Chukchi que hace 40 años”, cuenta en un correo la directora de investigación de ABR, una consultora ambiental de Alaska, Adrian Gall. Varias especies, más habituales del sur, del golfo de Alaska e islas Aleutianas, como mérgulos y alcas, ya pasan largas temporadas en el Chukchi. “Los cambios se han producido de forma gradual en este tiempo y parece que no son temporales”, añade Gall.

Ilustración digital: Arte / Referencia: Google Maps

“La piscina fría del mar de Bering ha desaparecido por completo en 2017, 2018 y 2019”, explica el investigador y principal autor del estudio Henry Huntington. Esta porción fría de agua se forma trasvasando calor a la atmósfera y se encuentra en la parte norte del mar de Bering. “Funciona como un tapón: los peces subárticos no pueden atravesar un agua tan fría para cruzar el estrecho y llegar al mar de Chukchi”, comenta Seth Danielson, de la Universidad de Alaska en Fairbanks y coautor del estudio. “Pero si la piscina fría ya no está, el tapón desaparece y no hay nada que impida a las especies subárticas llegar al Chukchi, como estamos viendo en los últimos años”, añade.

Arriba: Mapa de la zona del mar de Chukchi. Abajo: Costa norte del mar de Bering, región de Chukchi.

Shutterstock Shutterstock Arriba: Una ballena gris en el mar de Bering. Abajo: Témpanos de hielo frente a la costa del estrecho de Bering y el océano Ártico en la península de Chukchi.

El principal cambio, quizá, se haya producido en la cúspide del ecosistema. Las orcas son habituales visitantes del Ártico en verano, pero este es cada vez más largo, lo que a su vez alarga la presencia del gran depredador marino y altera todo el ecosistema. “El año pasado grabé a varias de ellas en el mar de Beaufort, lo más al norte y al este que las he grabado nunca”, dice la oceanógrafa de la Universidad de Washington Kate Stafford, especializada en la acústica de la vida marina. “Probablemente pasen más tiempo en el mar de Chukchi porque, primero, hay menos hielo así que tienen un espacio libre mayor durante más tiempo al año y, segundo, hay muchas más especies subárticas, ballenas jorobadas, rorcuales, ballenas de Minke o grises, en la zona como posibles presas, en especial sus crías”, añade. El mayor problema es para las especies que sí eran árticas, como las belugas o la ballena boreal. Para estas, las orcas eran un animal casi desconocido. “En esencia, se trata de un nuevo gran depredador que se ha expandido por el Ártico donde antes no había”, recuerda Stafford.

Que todos estos cambios sean definitivos o no puede determinar el paso de un ecosistema a otro. Y eso lo decidirá el hielo. “En estos últimos 40 años, no se había registrado una extensión del hielo tan baja como las de 2018 y 2019. Fueron algo único en extensión e impacto sobre el ecosistema”, dice en un correo la científica de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica (NOAA) Phyllis Stabeno. “Habría que recordar que la extensión del hielo en febrero de 2020 es casi normal”, avisa la oceanógrafa. Para Huntington, el principal autor del estudio, la prueba definitiva de que el Ártico, al menos la parte de Chukchi, ya ha cambiado, sería el asentamiento de grandes poblaciones reproductoras de especies subárticas. “Ya hemos observado alevines de gádidos [especies de la familia de los bacalaos] en el sur del mar de Chukchi, pero aún no está claro si estos peces sobrevivirán al invierno. Es un proceso de transformación que llevará unos años.”

路MARK RUFFALO路

Texto: MARIANA MIJARES

El actor de Avengers da vida a Rob Bilott, el abogado real que desafi贸 a una corporaci贸n millonaria.

n 1999, un hombre humilde, Wilbur Tennant, buscó al abogado ambientalista Rob Bilott porque sus vacas se estaban muriendo. Este le explicó que no podía ayudarlo porque no se dedicaba a defender personas, sino corporativos; no obstante, como el granjero conocía a su abuela, Rob decidió ofrecerle una visita de cortesía.

Cuando el litigante comprobó el enorme daño que la empresa DuPont estaba provocando en los animales (y potencialmente en las personas), Bilott cambió su visión 180 grados y se dedicó entonces a ayudar a la comunidad afectada. “Era una gran oportunidad para emplear mi experiencia en las personas que realmente lo necesitaban”, explica Bilott en el artículo de The New York Times; sin embargo, nunca imaginó que este caso crecería hasta convertirse en una demanda colectiva y que le llevaría más de 20 años. La lucha de este abogado quedó plasmada en el artículo “The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare” de la revista de The New York Times y fue llevada a la pantalla en Dark Waters (El precio de la verdad), película protagonizada y producida por Mark Ruffalo y que este mes estrena en México. Aquí lo que el tres veces nominado al Oscar compartió sobre la historia en la que fue dirigido por Todd Haynes (Far from Heaven, I’m Not There, Carol).

¿Qué te cautivó de la historia de Rob Bilott para querer llevarla a la pantalla? Al principio, no podía creer la amplitud y profundidad de este crimen corporativo y todo el encubrimiento; y el hecho de que nadie lo supiera. Pero también la perspectiva de este héroe improbable: un abogado corporativo que tuvo que luchar dentro y contra de su propia cultura para sacar a la luz la verdad y hacer justicia. Y que solamente él podía hacerlo; solo alguien que tuviera el conocimiento de un abogado defensor corporativo podía lograrlo. Era una casualidad entre un millón, y que además se alineaba con mi propio activismo. Pensé que sería una película increíble... tenía todas las características de un gran thriller, una especie de historia de informantes o una película de horror. Pero todo era verdad. ¿Cómo tuviste un primer contacto con esta historia? Lo leí por primera vez en la revista de The New York Times en el artículo de Nathaniel Rich. Es curioso porque terminé de leerlo, y en cuanto abrí mi correo electrónico, tenía como seis amigos enviándome mails diciendo: “¿Leíste esto? Es taaan tu departamento”. Eso fue el comienzo. Después, fue solo una avalancha de accidentes afortunados que hicieron que esta película se lograra en menos de tres años.

Cuéntanos tu perspectiva sobre el hombre que interpretas, Rob Bilott. Rob Bilott es un tipo increíblemente humilde, trabajador, recatado y tímido. Su pasión es su trabajo. No le gusta llamar la atención. No es notablemente demostrativo o abiertamente ideológico, y estas características son atípicas en lo que visualizamos como “heroico”, y por ende, representa un reto. Como actor siempre quieres dramatizar cosas; pero Rob era todo lo contrario: alguien que siempre estaba solo, un forastero que creció como niño del ejército –por lo que su familia se mudaba constantemente–, y que nunca pudo echar raíces o hacer amigos. Por ello, él tenía una especie de caparazón que necesitaba romperse para comprender quién era, qué lo motivaba y por qué persistió durante tanto tiempo.

¿Cómo fue conocerlo personalmente y cómo impactó esto tu interpretación? Inmediatamente me cayó bien. Sentí una gran integridad –lo que es realmente importante para contar este tipo de historias–. Necesitaba confiar en él, y él necesitaba confiar en mí, y afortunadamente lo logramos desde el principio mediante conversaciones bastante francas. Después de eso, solo se trató de conocerlo. Es un hombre muy cauteloso a quien no le gustaba hablar de sí mismo, y en el proceso de esta película se volvió el foco de atención, porque yo tenía mil preguntas. Terminamos pasando mucho tiempo juntos, y poco a poco, comenzó a abrirse y a confiar en mí. Estuvo a mi lado prácticamente durante todo el rodaje; de hecho, nos hicimos buenos amigos.

¿Crees que tendrías el valor de hacer lo que Rob hizo en una situación como esta? Podría tener el valor, pero no sé si tendría el poder de permanencia. Hay héroes que quieres ser; y luego hay héroes que son héroes porque no quieres ser ellos, o simplemente no puedes ser ellos. O entiendes lo difícil que es su viaje; quiero decir, por eso son héroes: no todos podemos hacer lo que ellos hacen. Son notables. Sus viajes son notables y las probabilidades de que enfrenten obstáculos son notables. La perseverancia de Rob de cara a toda esa adversidad y pérdida, sumada a su estado de salud, al poco tiempo que pasaba con su familia, arriesgar su carrera… es inconmensurable para mí.

¿Por qué te acercaste a Todd Haynes para que dirigiera esta película? Conozco el trabajo de Todd desde hace tiempo, desde Poison (1991) y Safe (1995). Había una sensación de paranoia en esas películas que sentí que era esencial para esta. Hubo una versión de esta cinta que se basaba básicamente en los números, fue nuestro primer boceto. Pero no tenía “esa cosa” que sentí que la haría notable; que es lo que Todd aportó. Él siempre otorga una vida interior a sus personajes y una especie de secreto, desconocido o indescifrable, debido a los sistemas opresivos dentro de los que están atrapados. Como yo estaba imaginando esta película, eso era realmente atractivo. Además, como lo señalé, el propio Rob no es muy expresivo; pero aún así teníamos que saber, con poco, lo que estaba sucediendo debajo de esa superficie. Necesitábamos a un director que fuera sensible a eso, y Todd seguía viniendo a mi mente. También me encantó pensar que nadie lo esperaría. Odio esta idea de que como artistas nos quedemos encasillados en una cosa y no se nos permita salir. Siento que he construido una carrera asegurándome de que eso no me pase; porque considero que tenemos mucho más que decir que lo que el mundo espera de nosotros.

¿Cuál fue tu mayor aprendizaje de esta experiencia? Esta historia es sobre Rob Bilott, pero también se trata de esa comunidad. Lo que ves en la película es cuántas personas estuvieron involucradas en esto; el poder de una comunidad y el poder de los individuos dentro de una comunidad. Cómo Wilbur Tennant tenía un centro moral tan puro y claro que nos obliga a todos a calibrarnos en eso, a cuestionarnos. Ese es un tema de mi propio activismo que he visto una y otra vez. Realmente se trata de nosotros. Como dice Rob: “tenemos que hacerlo nosotros”. Las corporaciones no van a hacerlo, el gobierno tampoco, somos nosotros.

Hay una escena en la película en la que aparece Bucky Bailey (un hombre nacido con defectos de nacimiento relacionados con la exposición de su madre durante su embarazo a productos químicos mientras trabajaba en DuPont). Era el último día de rodaje, nuestra última escena, habíamos estado filmando durante 50 días y todos estábamos exhaustos. Y luego ahí estaba este hombre de quien estábamos contando la historia real. Cuando terminamos la escena, miré a mi alrededor y todos en el equipo de filmación estaban llorando. En ese momento me quedó clarísimo, como cristal, el poder de estas historias; el poder de nuestras comunidades. La resiliencia y la disposición de las personas para unirse y hacer lo correcto frente a las injusticias.

Cronología de la película • Ruffalo cofundó Water Defense en marzo de 2011 para crear conciencia sobre el impacto de la extracción de energía en el agua y la salud pública. • En 2012, ayudó a lanzar The Solutions Project como parte de su misión de compartir ciencia, negocios y cultura que demuestren la viabilidad de las energías renovables. • El 6 de enero de 2016 The New York Times publicó la crónica de Nathaniel Rich sobre el trabajo del abogado Rob Bilott. • El actor contactó al abogado y le planteó la posibilidad de la adaptación cinematográfica. Para Bilott, una película significaba otra forma de comunicar la importancia de la amenaza para la salud y la seguridad. • Ruffalo envió el guión a Haynes en la última parte de 2017 para tener una idea de su interés en dirigir el proyecto. Él quedó cautivado. • Para asegurarse de que cada detalle fuera lo más preciso posible, Ruffalo y Haynes, junto con el guionista Mario Correa, viajaron a Cincinnati en mayo de 2018 para hablar con las figuras clave de la vida profesional de Bilott. • Con Bilott como su guía de viaje, Haynes y Correa también viajaron a Parkersburg, Virginia Occidental, para reunirse con otros personajes, y vieron de primera mano la propiedad de Washington Works, una instalación 35 veces más grande que el Pentágono. • La fotografía principal del filme comenzó en Cincinnati, Ohio, el 14 de enero de 2019. • En diciembre de 2019, Dark Waters estrenó en Estados Unidos.

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·CÓMO SER JEFE DE TUS ANTIGUOS COMPAÑEROS DE TRABAJO·

Texto: M. VICTORIA S. NADAL

El síndrome del impostor y la necesidad de adaptarse a una forma diferente de relacionarse con los empleados puede dificultar el desempeño del nuevo líder.

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uando en 2018 Michelle Obama se puso delante de cientos de alumnos del colegio Elizabeth Garrett Anderson de Londres y confesó que se sentía una impostora nadie daba crédito. Después de una carrera brillante como abogada y en el mundo de la política, además de ser la primera dama de Estados Unidos durante dos mandatos, seguía sintiendo que no era lo suficientemente buena o no merecía la posición que ocupaba. Esta sensación es habitual entre aquellos que sufren el síndrome del impostor. Suele estar presente cuando se empieza un trabajo nuevo o el estatus de un empleado cambia dentro de la empresa, especialmente si tiene que pasar a ser jefe de quienes hasta entonces eran sus compañeros de trabajo, con la misma categoría. Este cambio de rol, de ser un igual a ser un superior, trae de la mano la sensación de estar fuera de lugar aunque se tenga la formación adecuada. Una de las explicaciones que aporta la psicología a este fenómeno es que la imagen que tenemos de nosotros y de los demás es bastante fija. Es decir, es difícil cambiar cómo nos vemos a nosotros mismos y el rol que creemos ocupar en nuestro entorno. Ayer eras uno más, hoy eres el jefe. Es una dificultad añadida tener que cambiar la percepción que otros tienen de ti en comparación con llegar a un sitio nuevo siendo jefe desde el principio. Según explican los expertos consultados, esta situación puede tener consecuencias negativas si se tiene la autoestima baja o si se es poco tolerante a la frustración. La inseguridad que acarrea hace que se tomen menos riesgos. “Sentirte fuera de lugar y pensar que no eres capaz de cumplir con tu puesto te hace más conservador, por eso es raro que quienes viven esta situación se arriesguen o tengan confianza para pedir lo que necesitan”, explica Elisa Sánchez, coordinadora del grupo de salud laboral del Colegio de la Psicología de Madrid. “Así que es habitual que trabajen por debajo de su potencial. Se conforman”. También es habitual que tengan mucha dedicación al trabajo, tapen sus debilidades y consideren un problema sus imperfecciones.

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Esta transición es difícil para uno mismo pero también para el resto del equipo, que tiene que dejar de percibir a su nuevo jefe como un antiguo compañero y darle la entidad de líder que tiene ahora. Según uno de los últimos estudios de Udemy sobre la experiencia del empleado, el 56% de los trabajadores cree que en las compañías se asciende demasiado rápido. “Y, precisamente, al ascender, los empleados reconocen que lo más complicado es ser visto como el jefe entre sus anteriores compañeros”, explica Llibert Argerich, vicepresidente de marketing de Udemy.

Habilidades específicas Dirigir los esfuerzos de los trabajadores hacia una misma meta, coordinarlos para no solapar tareas, analizar situaciones e incidencias para solventarlas con éxito o atender las necesidades y requisitos individuales de cada miembro requiere de habilidades especiales. Estas pueden trabajarse e irse adquiriendo progresivamente. “La clave es que es tan importante contar con estas capacidades como que sean percibidas por los que están alrededor”, añade Argerich. Transmitir que se tienen esas habilidades es una de las claves que puede ayudar en este proceso. Para conseguirlo, hay que redefinir las relaciones dentro del grupo y la forma de comunicarse. “Lo que

ocurre es que se quiere seguir teniendo una comunicación de colega y al nuevo jefe le cuesta asumir su nuevo rol”, explica Sánchez. Muchas veces, sucede por miedo a equivocarse o a que le rechacen sus antiguos compañeros. “Otra situación habitual es copiar la estrategia y el comportamiento del líder anterior o irse al extremo opuesto.”

Uno de los consejos que facilita Sánchez es que el cambio pase lo más inadvertido posible. Es decir, mantener, a grandes rasgos, la misma forma de funcionar y las mismas dinámicas de trabajo. “Es importante trasladar de una forma muy clara qué objetivos se plantean y cómo se va a realizar el cambio”, explica. “Mi recomendación es que, a no ser que sea una emergencia, no se hagan cambios bruscos. Porque a la gente no les suelen gustar y se pueden percibir como impuestos y aumentan la reactividad.” Encontrar el equilibrio

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Con el cambio, el nuevo jefe tiene más información que, en muchos casos, no puede compartir con el resto del equipo, bien porque sea confidencial o porque pueda afectar a la forma de trabajar del resto. Sin embargo, Sánchez recomienda ser lo más transparente posible, sobre todo si el nombramiento no ha sido resultado de un proceso de selección sino de una toma de decisión basada en la confianza de los superiores. “La falta de información puede llevar al resto a sacar conclusiones erróneas que perjudiquen las relaciones laborales.”

Por eso es necesario dar toda la información posible. Aunque las conversaciones no serán las mismas, es importante que el nuevo jefe siga sintiéndose parte del equipo y que así lo perciba el resto. La empresa suele ser el enemigo: a ella van destinadas todas las quejas y el malestar que puede surgir. “Eres el líder pero sigues siendo un miembro del mismo grupo de siempre. Que no te vean como de los otros: de la dirección o de la compañía. Eso puede alejar y enfriar las relaciones.”

LA PRIMAVERA SE TOMA

ABELARDO

·TRAVIESA CURIOSIDAD·

De cabecita Un nuevo ensayo clínico ha demostrado que cabecear un balón de fútbol puede tener consecuencias negativas en el cerebro hasta por 24 horas. Los investigadores reclutaron a 78 jóvenes futbolistas con al menos cinco años de experiencia en el deporte, y los dividieron en dos equipos frente a una máquina que lanzaba pelotas a 40 km/h. El primer grupo debía patear los balones, y el segundo, cabecearlos. Los jugadores que cabecearon los balones obtuvieron peores resultados que el primer grupo en las pruebas de coordinación visual y cognición que se les aplicaron al terminar la dinámica y 24 horas después. El vigilante Cuatro años después de implementar el sistema de vigilancia camuflada conocido como “Meerkat” (suricato en inglés), el Parque Nacional Kruger de Sudáfrica ha reportado una disminución del 80% en los incidentes de caza furtiva, sobre todo en los que involucran a rinocerontes. Una red de postes equipados con cámaras térmicas y sensores que funcionan con energía solar permite vigilar los 20,000 km2 de extensión que tiene esta reserva natural. La tecnología es portátil y es capaz de diferenciar entre el movimiento de animales y seres humanos. Cerca de 1,000 rinocerontes son masacrados cada año de manera furtiva para obtener sus cuernos, que se utilizan en China y Vietnam como supuesto remedio milagroso en la medicina tradicional.

Pixel.la Free Stock Photos [CC0] ESA & MaxPlanckInst. / CCBY-SA3.0

Nueva generación de astronautas La NASA recibió del 2 al 31 de marzo las solicitudes de los aspirantes a formar parte de la nueva generación de astronautas de la agencia espacial. El proceso de selección es sumamente competitivo; los once astronautas que se graduaron a principios de este año fueron elegidos de entre 18,000 solicitantes. Será a mediados de 2021 cuando se anuncie quiénes formarán parte del programa Artemis, que busca regresar a la Luna en 2024 –en la misión participará, al menos, una mujer– y posteriormente llevar al primer humano a Marte en 2033.

Freepik.com

Cargador universal La relación entre Apple y la Unión Europea no está en los mejores términos desde que, en 2016, la Comisión Europea le ordenara al gigante tecnológico pagar una multa de US$14,000 millones por concepto de impuestos atrasados. Mientras el fabricante del iPhone sigue apelando la sentencia, el Parlamento europeo presentó una iniciativa que busca estandarizar los cargadores de dispositivos inteligentes para reducir el desperdicio electrónico. La empresa dirigida por Tim Cook se opone a la medida con el argumento de que “sofoca la innovación en lugar de alentarla y perjudicaría a consumidores en Europa y a la economía en general”.

flowcomm / CC BY 2.0

Una polémica solución Una estación de esquí ubicada en los Pirineos franceses usó helicópteros para trasladar 50 toneladas de nieve de la cima de la montaña a las pistas para poder seguir abiertas tras una temporada de invierno templado. Las autoridades regionales autorizaron la operación argumentando que muchos empleos peligraban sin nieve en la estación Luchon-Superbagnères. Ante la polémica desatada, el director del complejo reconoció que la medida “no es muy ecológica”, pero que se tomó la decisión para apoyar al turismo de la ciudad de Luchon, ya fuertemente impactado por las condiciones climáticas excepcionales.

Nataloche [CC BY-SA 4.0]

Texto: REDACCIÓN

·PALABRAS MÁS, PALABRAS MENOS·

Qué tienen en común el secretario general de la ONU, António Guterres, y el hombre más rico del mundo, Jeff Bezos? Que ambos –y una treintena más de figuras públicas– se reunieron a finales de marzo o principios de abril de 2018 con el príncipe heredero de Arabia Saudita, Mohammad bin Salman. Hace dos años por estas fechas terminaba la gira del príncipe –mejor conocido por sus iniciales, MBS– por territorio estadounidense y, en ese entonces, nadie sospechaba ni remotamente lo que se avecinaba. Apenas seis meses después de que políticos, empresarios y actores del más alto nivel pregonaran en redes sociales su encuentro con el hijo favorito del rey Salman, una noticia escalofriante sacudió a la prensa. A once días de cumplir sesenta años, el columnista de The Washington Post y crítico de los dirigentes saudíes, Jamal Khashoggi, fue asesinado dentro del consulado de Arabia Saudita en la ciudad turca de Estambul. Los principales servicios secretos del mundo señalaron casi de inmediato a MBS como el autor intelectual del crimen. Ha pasado el tiempo, pero las dudas no envejecen. Aunque el príncipe y sus allegados han intentado deslindarse del atroz asesinato en

Texto: OREJA DE PERRO

diversas ocasiones, una serie de eventos aparentemente aislados robustecen la teoría de que MBS no acostumbra a jugar conforme a las reglas. Todo se remonta a la reunión que tuvo el príncipe heredero con el fundador y director ejecutivo de Amazon, Jeff Bezos, durante su gira por Estados Unidos. Testigos refieren que, aunque se trató de un encuentro tenso, MBS y el también dueño del Washington Post terminaron intercambiando números. Bezos inició el contacto con un simple mensaje vía WhatsApp: “Hola MBS”. Al día siguiente, el príncipe respondió: “Hola, he guardado el número. Mohammad bin Salman”. Seguramente, Bezos nunca imaginó que esa comunicación sin importancia abriría la puerta a la oscura agenda de MBS, que buscaba influenciar –o silenciar– las duras opiniones publicadas por The Washington Post sobre Arabia Saudita. Ahora se sabe que un mes después de aquel intercambio, el príncipe le envío por la misma vía un archivo de video que contenía un código malicioso capaz de extraer información de su teléfono, que derivó en la filtración de mensajes de texto y fotos íntimas de Bezos y Lauren Sánchez, con quien el jefe de Amazon mantenía una relación extramarital, y que fueron publicadas por el tabloide The National Enquirer. Una investigación conjunta realizada por la firma FTI Consulting –contratada por Bezos– y la ONU determinó que el spyware utilizado para hackear al hombre más rico del mundo fue desarrollado por la firma israelí NSO Group, misma que estuvo detrás del espionaje a los teléfonos de activistas y periodistas mexicanos en 2017. Es probable que algo similar haya sucedido con el teléfono del secretario general de Naciones Unidas, António Guterres, tras su reunión con MBS, ya que recientemente se dio a conocer que los altos funcionarios de la ONU recibieron instrucciones en junio de 2019 de no usar WhatsApp debido a que la aplicación “no es compatible como un mecanismo seguro”. La gira de tres semanas que el futuro monarca de Arabia Saudita realizó por Estados Unidos buscaba mostrar la visión progresista del reino. Las reformas de MBS –como permitir conducir a las mujeres y reabrir las salas de cine– lo han convertido en la persona más popular del país, sobre todo entre los jóvenes. Lo que pocos saben debido al férreo control que ejerce sobre los medios es lo que reporta Amnistía Internacional: la tasa de ejecuciones en Arabia Saudita se ha duplicado desde 2017, fecha en la que Mohammad bin Salman se convirtió en príncipe heredero.

·QUÉ HAY DE NUEVO·

Generalmente el adagio “Más vale malo por conocido que bueno por conocer” no tiene cabida en el mercado de los dispositivos electrónicos: los clientes esperan lo Texto: ROKE RIVERA NAVA

nuevo, excepto cuando se

Técnicamente, el AZORult es un troyano, que anteriormente se había difundido por medio de un servicio de VPN (Virtual Private Network, que protege la privacidad del usuario) de una empresa suiza que los criminales copiaron con exactitud. En esta ocasión, debido a que la Universidad Johns Hopkins hizo público el código de su mapa por medio de GitHub, los delincuentes digitales pudieron hacer un mapa falso, por medio del cual lograron introducir el troyano sin que los usuarios se dieran cuenta.

El investigador Shai Alfasi, de Reason Cybersecurity, describió en su blog que este troyano intenta sustraer el historial de navegación, cookies, contraseñas y criptomonedas, entre otros. Alfasi indica que hay una versión del AZORult que crea una cuenta de administrador oculta en la computadora infectada y permite que los criminales obtengan acceso remoto. Para prevenir que este y otros programas malignos infecten tu equipo, nunca instales software que recibas de alguna fuente que no sea legítima, ni de enlaces que encuentres por las redes sociales o cualquier otro medio.

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El COVID-19 como pretexto para difundir un virus informático Reason Cybersecurity, una empresa israelí-estadounidense, informó que un grupo de delincuentes cibernéticos difundieron un virus informático aprovechando la oleada de temor por el coronavirus (COVID-19). Los maleantes copiaron un mapa que muestra en tiempo real la difusión de este virus en el mundo, hecho por la Universidad Johns Hopkins, y así lograron difundir en computadoras con el sistema operativo Windows el software malicioso AZORult, que sustrae información de los usuarios.

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trata de un virus.

Cámara… ¡acción! Huawei Y7P

Huawei Device Co., Ltd.

El Huawei Y7P es uno de los más recientes teléfonos inteligentes de la empresa de Shenzhen, China. Este cuenta con tres cámaras, una principal de 48 megapixeles (Mpx), otra de 8 Mpx (con lente gran angular) y otra cámara de profundidad, de 2 Mpx; además tiene una cámara de 8 Mpx para autorretratos, que parece insertada en la pantalla. El juego de microprocesadores (chipset) es un Hisilicon Kirin 710F; la memoria ROM es de 64 gigabytes (GB) y la memoria RAM es de 4 GB. El Y7P admite tarjetas micro SD de hasta 256 GB para almacenar música, fotos y videos. La pantalla es de 6.4 pulgadas y la batería de polímero de litio tiene una capacidad de 4,000 miliamperios.

Novedades en espera de Apple iPhone y Macbook 2021

HMD Global

Sony Corporation

Debido al brote de coronavirus, Apple seguramente no llevará a cabo sus cuatro conferencias de prensa públicas anuales, y sus líneas de suministros entorpecidas tal vez provocarán demoras en sus lanzamientos. Pero su desarrollo no se detiene. Para el iPhone, por ejemplo, la prensa estadounidense especula que Apple incorporará un sensor ToL (time of flight), que permite conocer la profundidad por medio del tiempo que tarda un haz de láser en llegar a un objeto. Fast Company anticipa que por lo menos el iPhone Pro podría tener un ToL este año. Otra conjetura es de la Macbook: Tom’s Guide estima que a finales de 2020 Apple presentará una computadora portátil con un procesador ARM, en sustitución del procesador Intel. Tom’s Guide apunta que las computadoras Windows tienen prioridad con Intel, así que los procesadores ARM que produce Apple para el iPhone y el iPad lograrán mayores ventajas competitivas.

Nostalgia y practicidad Nokia 3310

Desde hace cuatro años HMD Global le ha dado nueva vida a modelos clásicos de Nokia. Uno de estos es el 3310, presentado en el año 2000, que fue uno de los teléfonos más populares del mundo, debido a su sencillez de operación y robustez. El no tan nuevo 3310 lleva en el mercado desde 2017. Se diferencia de su antecesor por tener una cámara de 2 Mpx, una pantalla de 2.4 pulgadas y un puerto para tarjeta micro SD. El HMD promete que el actual 3310 puede funcionar en espera hasta un mes con una carga completa y –un detalle importantísimo– el usuario podrá jugar el clásico juego Snake, actualizado en esta ocasión. ¿Sentiste nostalgia al recordar tu récord en Snake?

·MÁQUINAS·

Texto: ROKE RIVERA NAVA

Dodge dará por terminada la fabricación de la Grand Caravan en mayo de 2020. El modelo actual cumple 13 años, pero sus antecedentes

El producto resultante, la Dodge Caravan, se replicaría con distintos nombres con las tres marcas del consorcio estadounidense –Chrysler, Dodge y Plymouth– y a lo largo de cinco generaciones y 36 años aumentó de peso y tamaño hasta poner en duda su apelativo “miniván”. Como referencia, la Dodge Caravan original es comparable en medidas y masa a un Mazda 5 (1999-2018), el cual se considera un auto mediano en la actualidad. Otras empresas quisieron replicar el éxito que Chrysler logró con la Caravan/Voyager/ Town & Country, hasta que hubo competidoras de muchas marcas distintas de todo el mundo.

Esta es la Dodge Grand Caravan que dejará de producirse este año. Estuvo presente desde 2007 y la empresa que la fabrica, FCA, no tiene contemplado un reemplazo, por ahora.

La primera miniván moderna fue la Dodge Caravan/ Plymouth Voyager, que fue presentada en 1983 y fechada como un modelo 1984. Su éxito fue inmediato y sustituyó a las vagonetas.

FIAT Chrysler Automobiles

n 2020 se cumplen 36 años de historia de la miniván original de Chrysler, que en mayo de este año dejará de producirse. La primera Dodge Caravan surgió en 1983, desarrollada a partir de los componentes mecánicos de los autos “K”, famosos a principios de aquella década porque salvaron a Chrysler de una inminente bancarrota.

FIAT Chrysler Automobiles

se remontan a 1984.

La primera miniván europea

Para la Espace, Matra utilizó una estructura estilo monococo de acero galvanizado recubierta con piezas no estructurales de poliéster reforzado con fibra de vidrio. El interior era incluso más propositivo, con tres filas de asientos que podían quitarse o configurarse como una sala de juntas. Cuando compró la filial europea de Chrysler, Peugeot no quiso seguir el desarrollo de la Espace. Matra ofreció entonces el proyecto a Citroën y a Renault, y esta última fue la que mostró interés. Actualmente la Espace está en su quinta generación.

Groupe Renault

La Renault Espace fue la primera miniván de Europa, aunque no la primera del mundo, pues apareció casi un año después que la Dodge Caravan. Curiosamente, las ideas iniciales de la Espace surgieron en el centro de diseño de Chrysler en Whitley, Inglaterra. Del desarrollo técnico de la Espace se encargó Mécanique Aviation Traction (Matra). Después de fabricar misiles de todos los tipos, Matra incursionó en la industria de los automóviles; además, participó en la Fórmula 1 y produjo un clon de la computadora casera Tandy TRS-80.

La Renault Espace, desarrollada desde cero como una miniván, mostró grandes innovaciones en su momento. Su estilo aerodinámico se parecía al tren de alta velocidad francés (TGV).

El declive de la miniván La miniván perdió su brillo cuando empezó a ser relacionada con las mamás estadounidenses que llevaban a sus hijos al futbol; es decir, cuando se convirtió en el vehículo oficial de la soccer mom y en habla española la Caravan/ Voyager/Town & Country y sus rivales pasaron a ser una “mamiván”. Desde hace años los clientes (mujeres y hombres) prefieren los SUV, crossovers y pick-ups de todos los tamaños. Esto es paradójico al considerar el grado de desarrollo que alcanzaron las minivanes, las cuales replican en buena medida las características de maniobrabilidad de un automóvil de pasajeros, y lo combinan con un gran volumen para transportar personas y carga. Los crossovers empezaron a dominar el mercado con una capacidad interior bastante menor y, en ocasiones, con una visibilidad escandalosamente pobre, además de tener un centro de gravedad más alto –que los hace más proclives a voltearse– y suelen consumir aun más combustible que las minivanes. Pero los SUV y crossovers le dan a sus conductores una sensación (exagerada) de invulnerabilidad.

FIAT Chrysler Automobiles

Ante las ventas disminuidas de las minivanes, Chrysler quiso reinventarla, y para la sexta generación de 2017 hizo un replanteamiento, al grado de no utilizar el nombre Town & Country, sino Pacifica (un nombre que ya se había utilizado en 2004). Paralelamente, la anterior Dodge Grand Caravan, que fue presentada en 2007, siguió vendiéndose como una opción de menor precio que la Pacifica.

La Chrysler Pacifica, de 2017, es de hecho la sexta generación de la Caravan. Es parte de un segmento cuyas ventas van en declive, víctima de la popularidad imparable de los crossovers.

La Dodge Grand Caravan de 2017 era capaz de recorrer al nivel del mar el 1/4 de milla (unos 400 metros) con salida parada en un poco más de 16 segundos, que era apenas un segundo más lento que un Mini Cooper S contemporáneo, un auto de intenciones francamente deportivas. Esto es, la miniván en cuestión era capaz de seguir de cerca el ritmo de un automóvil de alto rendimiento y además servía para mudar los muebles y pertenencias de una persona. En contra estaba su alto consumo de combustible, que en el mundo real era de 7.5 km/l (13.3 litros cada 100 km). La fábrica del grupo italoestadounidense FIAT Chrysler Automobiles (FCA) en Ontario, Canadá, dejará de producir la Dodge Grand Caravan a partir del próximo mes. Sin embargo, esa misma fábrica seguirá ensamblando la Chrysler Pacifica y un clon derivado de esta, aunque de menor precio: la Chrysler Voyager; ambas mantendrán viva la tradición de minivanes de Chrysler. Pero, ¿por cuánto tiempo más? Dodge reforzará su estrategia de vehículos innecesariamente potentes, entre los cuales destaca el Challenger SRT Hellcat, que tiene siete veces la potencia de un automóvil económico actual (707 caballos). Mientras tanto, los SUV, crossovers y sus derivados, de todos los tamaños, colores y sabores, seguirán dominando el paisaje.

Cortesía

AQUEL AYER

RAMÓN DE FLÓREZ*

88 Segunda parte

umplí ya mis 88 años, que celebré con una caída monumental después de tropezarme con todo y bastón en un centro comercial donde pretendía tomar café con mi cuate, el profesor Alfredo Mireles, quien llamó a una ambulancia para ingresarme en el Hospital Español. Allí me atendieron maravillosamente, me sacaron toda clase de radiografías del cerebro y de la espina dorsal y me trataron medicamente como si hubiera yo llegado vivo al cielo. Y aquí me tiene usted, estimado lector, todavía con dolores de espalda, pero con la tranquilidad de no haberme partido en dos la columna vertebral. Hierba mala munca muere. Siguiendo con mi promesa del mes pasado, estoy recordando algunos acontecimientos o características de esos años maravillosos de la Ciudad de México cuando todos éramos jóvenes y la vida permanentemente de color de rosa.

Desde que aprendí a leer los periódicos y las revistas de toda índole, la actividad política en nuestro país estaba censurada por el Gobierno. La libertad de prensa que ahora disfrutamos era en aquellas épocas impensable. Nuestros reporteros y comentaristas de todos los diarios se la jugaban si tenían el atrevimiento de hacer la más leve crítica; por ejemplo, a la gestión del secretario de Hacienda o la cerrazón y tradicional mal humor del secretario particular del señor presidente de la República. Y ya no digamos si alguien se atrevía a publicar algún comentario negativo sobre el traje o la corbata que usaba el infalible presidente de México. ramondeflorez@yahoo.com.mx *Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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Paradójicamente a lo que cuento, una de las celebraciones más importantes y solemnes de nuestro país era el significado del día de la Libertad de Prensa. Festejo al que acudía el presidente de México en turno, su inamovible Gabinete, los propietarios y gerentes de los más importantes periódicos y la élite de los columnistas de la época. Era una fiesta nacional que salía publicada a ocho columnas en todos los diarios de la República. Pasando dulcemente el tiempo, poco a poco nuestros gobiernos fueron soltando la rienda en materia de control. Y entonces el rumor en que nos basábamos para entender lo que pasaba fue reforzado por alguna que otra nota en el periódico. Aunque la censura seguía existiendo.

Un buen día las circunstancias del mundo, el progreso y la democracia obligaron a que el control desapareciera y la libertad para publicar aflorara en todo su esplendor. Y fue entonces, estimado lector, cuando el poder y los poderosos de México decidieron unánimemente “la abolición inmediata del sublime día de la Libertad de Prensa. Toda alusión al surrealismo es voluntaria. Aquella censura oficial trajo como consecuencia que surgiera con bombo y platillo la crónica social que suplió y por mucho las restricciones a la información política. Y así se dió el caso de que los periódicos disfrutaron de un auge prodigioso y fascinante gracias a las columnas y a los columnistas de sociales. Por ejemplo, Carlos de Negri, considerado el mejor periodista nacional, se vió necesitado para que su presencia en la prensa fuera mayor, se reinventara con la columna “Miscelánea semanal” de Excélsior, donde todos los domingos comentaba e informaba, medio en broma medio en serio, de los acontecimientos sociales más divertidos. El que elevó la crónica social de nuestro país a la máxima expresión en Excélsior fue don Carlos González, quien firmaba como El duque de Otranto. Todos los días este legendario periodista escribía una columna llamada “Los trescientos y algunos más”, en la cual hablaba con fineza de las personalidades portadoras de grandes apellidos de la sociedad mexicana. En su crónica realzaba los hábitos, las costumbres, las vestimentas y las refinadas fiestas privadas a las que para tener acceso había que poseer un historial de abolengo. Otro de los grandes de la crónica social fue Agustín Barrios Gómez, quien todos los domingos escribía en Novedades su afamada narración “Ensalada popof”. Esta fue indiscutiblemente la más leída y comentada de México. Agustín hablaba desenfadadamente de personajes pertenecientes no solamente al ámbito de la sociedad, sino también del medio artístico y empresarial. A veces su crónica tenía partes atrevidas en las que narraba el porqué fulano de tal y mengana estaban pensando en divorciarse. Así mismo, comentaba que la fiesta de “Perico de los Palotes” con cien invitados había terminado en bacanal, lo cual evidentemente creaba un interés morbosillo entre los lectores y el enfado del promotor de la orgía. También mencionaba con lujo de detalle los más concurridos y elegantes restaurantes de México, sus características y las personalidades que los visitaban. De los cabarets señalaba su variedad en la que describía a los artistas que trabajaban en ella poniéndolos por las nubes o como fuera su percepción del espectáculo. En alguna ocasión, dado su éxito y la fuerza que adquirió como periodista, se saltaba la “Regla de oro” y embestía con su pluma a algún político relevante, lo que le costaba una suspensión en sus labores por un determinado tiempo. “Ensalada popof” en consecuencia dejaba de publicarse ante la furia de sus lectores. Al reaparecer la columna, esta tenía más fuerza y la popularidad de Agustín era mayor. Fue indudablemente la columna más exitosa y leída de México durante varias décadas. Independientemente de su trabajo periodístico, que incluía comentarios diarios en la radio y la conducción de importantes programas en una televisión naciente (Mesa de celebridades fue el más famoso). Agustín Barrios Gómez, fuera de los medios, era un comentarista relevante y un charlista sin par entre una clase política y empresarial que se disputaba su presencia en sus más importantes reuniones. Fue un gran personaje en el México de mediados del siglo pasado. Terminó sus días como embajador de México en Canadá, luego en Suiza, y más tarde como Cónsul General de México en Nueva York. Su gran popularidad, sus éxitos y su vida disparatada, a veces, le trajeron tantos admiradores como envidiosos enemigos. Con este comentario en que intento sintetizar la crónica social de nuestro país y sus tres más importantes representantes de mi época, despido estos dos artículos que escribí con motivo de mis accidentados ochenta y ocho años. Me despido pues, de usted estimado lector, con aquella añeja frase dominguera de Carlos de Negri: “Chas gracias y cho cuidado”. 101

Cortesía

MANERAS DE VIVIR

ROSA MONTERO*

Mostrar el trasero

i no han visto el famoso show de Shakira y Jennifer Lopez en el intermedio de la Super Bowl, la final de la liga de ese violentísimo deporte que es el fútbol americano, les aconsejo que le echen una ojeada. Es una producción fastuosa con muchos decibelios y un ritmo frenético. Ha habido algunas críticas, en general de los sectores puritanos más ultras: cristianos radicales que han demandado a la organización por presentar un espectáculo pornográfico y cosas así. Pero la mayoría de los comentarios hablan del triunfo de lo latino y de que fue una muestra del empoderamiento de la mujer. Lo cual me deja anonadada. Yo lo que vi fue a dos artistas importantes, dos mujeres que han luchado mucho y que son en efecto poderosas, saliendo al escenario a vender unos cuantos kilos de carne. ¿De verdad que es necesario que dos intérpretes de esa dimensión tengan que actuar casi en pelotas a los 43 y a los 50 años, respectivamente, enseñando entrepierna y meneando caderas todo el rato en una pantomima de un calentón erótico? Tan solo pensar en el depilado total imprescindible para aparecer de esa guisa me produce una fatiga abrumadora. La diferencia entre el vestuario y la, digamos, oferta carnal de Shakira y JLo y el de los raperos que actuaron invitados fue espectacular: los cantantes varones salieron tan tapados como monjes trapenses. Ahora imaginen, por ejemplo, que Julio Iglesias, por seguir con lo latino, hubiera tenido que salir a cantar a los 50 años, en lo más alto de su éxito, en purititos cueros, con correajes de látex marcando abdominales y un tanga negro hincado entre las nalgas. La imagen espeluzna bastante, ¿no es así? Y no solo espeluzna: choca y alucina. ¿Por qué no nos choca cuando son mujeres?

@BrunaHusky *Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente libro es Los tiempos del odio.

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La Super Bowl, ya se sabe, es el símbolo de la América más convencional y más machista. La sociedad de los Trumps, por entendernos. El cine estadounidense, que sabe ser autocrítico, nos ha dejado esa imagen icónica del marido barrigón que, derrumbado en un sofá, mira la final en la tele con una caja de cervezas al lado. Cien millones de personas ven en directo el espectáculo, lo que supone una presión de público y dinero muy importante, una fuerza retrógrada que puede hacer mucho daño. Se lo hicieron a Janet Jackson en 2004, cuando en el mismo intermedio de la Super Bowl enseñó un pezón (ni siquiera eso: estaba cubierto por una pezonera), supuestamente destapado por accidente por su compañero de escenario Justin Timberlake. La carrera de Timberlake prosiguió sin problemas, pero la de Janet Jackson se hundió para siempre: otra prueba del sexismo reinante.

Shakira y JLo deberían haberse hecho acompañar en esa imagen por unas cuantas nalgas desnudas masculinas.

Y es en este templo del reaccionarismo más rancio y más macho en donde Shakira y JLo se muestran dispuestas a actuar de mujeres objetos. Antes teníamos claro que poner a una señora ligera de ropa en posición lasciva para vender un coche, por ejemplo, era una utilización sexista, reductora y zafia de la mujer. Ahora aparecen estas dos grandes artistas teniendo que hacer lo mismo para venderse a ellas mismas, y a eso le llamamos empoderamiento. No sé en qué tramo del camino hemos perdido de tal manera el criterio. Para mayor reventón mental, en un momento del espectáculo de Jennifer Lopez se enciende en el escenario el tradicional símbolo femenino, ya saben, el círculo con la cruz, lo cual ya me parece el colmo del caos ideológico (niñas, no hagáis caso, ser mujer no consiste obligatoriamente en salir en cueros y montárselo sinuosamente con una barra). Instantes después de aparecer este signo, y ya casi como final del espectáculo, una imagen televisiva definitiva: el encuadre de los dos culos juntos de las dos divas, meneándose y agitando f lecos como batidoras. Y se me ocurre que Shakira y JLo desaprovecharon la oportunidad de compensar un poco tanta carne de hembra: deberían haberse hecho acompañar en esa imagen por unas cuantas nalgas desnudas masculinas, que seguro que también hubieran entusiasmado a un porcentaje de los espectadores (tengo la teoría de que cuanto más macho, más gay). De verdad, ¿no les apena que la apoteosis del espectáculo de dos tías estupendas tenga que ser mostrar el culo? Ya te digo.

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·EN PALABRAS DE LA FUNDÉU·

pandemia global/mundial ¿Es correcto hablar de “pandemia global” o de “pandemia mundial”? ¿No sería una redundancia?

La Organización Mundial de la Salud emplea pandemic, no global pandemic, en su comunicado oficial en inglés sobre la COVID-19, y en algunos diccionarios ingleses, como el de Oxford, se especifica que una pandemia afecta a un país entero o al mundo, por lo que sí se podría pensar que se trata de un uso redundante. Sin embargo, si se consulta el término en, por ejemplo, el Diccionario de la lengua española, el Diccionario de términos médicos de la Real Academia de Medicina o el de Cambridge, no se puede afirmar que calificar una pandemia con los adjetivos global o mundial sea una redundancia, ya que basta con que afecte a muchos países, no necesariamente al mundo entero. No obstante, en muchos textos estos adjetivos enfatizan el significado del sustantivo, por lo que no se considera un uso inadecuado. cuarentena ¿Se puede usar “cuarentena” para hablar del aislamiento de trece días que se necesita en el coronavirus?

Sí, la séptima acepción de cuarentena en el Diccionario es “aislamiento preventivo a que se somete durante un periodo de tiempo, por razones sanitarias, a personas o animales”, en la que no se especifican los días. infodemia Esta mañana he oído que la OMS ha alertado sobre una palabra que yo nunca había oído, la “infodemia”. ¿Podrían explicarme a qué se refiere?

En efecto, el término infodemia ha protagonizado hoy multitud de titulares en relación con la alerta de la Organización Mundial de la Salud. Según explica la propia OMS, la voz inglesa infodemic, que es la voz original que emplea, se refiere a una sobreabundancia de información (alguna rigurosa y otra no) que hace que para las personas sea difícil encontrar recursos fidedignos y una guía de confianza cuando la necesitan. En español, se ha traducido por infodemia, voz morfológicamente bien formada, que en el contexto de las noticias sobre el coronavirus se emplea con relación a la gran cantidad de información que hay sobre el tema, mucha de la cual son bulos o rumores, por lo que vendría a equivaler a una “epidemia nociva de rumores que se generan durante los brotes”. Con este mismo sentido la OMS ya lo lleva empleando unos años.

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