revista CULTURAL DE líder informativo
MAURICIO
MONTIEL FIGUEIRAS
Del aislamiento y la incomunicación humana va el libro Ciudad tomada del escritor tapatío que regresará a Nuevo Laredo 17 TOUR DE CINE FRANCÉS
THE CONTEMPORARY AUSTIN
Nuevo Laredo se suma al ciclo que este año pretende superar los 164 mil espectadores
El museo inaugura muestra de instalaciones con obra de Liam Gillick y Marianne Vitale Domingo, 20 de OCTUBRE de 2013
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No. 170
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Año IV
Agenda
20 AL 26 DE OCTUBRE
Editorial
20 20
HANSEL Y GRETEL Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
20 20
Conarte
Mauricio Montiel Figueiras presentará próximamente en Nuevo Laredo su libro Ciudad tomada.
EL HOMBRE DE TWEED
EL MAGO DE OZ Los Españoles Teatro Teatro Lucio Blanco,
17:00 horas, entrada libre
30 22
ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANA Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos
L
a del hombre de tweed es una historia interesante. Por recomendación de una amiga, hace más de un año que empecé a seguir a este personaje en Twitter, donde en 140 caracteres construía su mundo. Para ese entonces ya se conocía que el creador era el escritor tapatío Mauricio Montiel Figueiras, quien halló en las limitantes de esta red un ejercicio de experimentación escritural. En fechas recientes se dio a conocer que el autor visitaría Nuevo Laredo para presentar Ciudad tomada, el libro en el que mezcla poesía y narrativa. Tan solo unos días después supimos que, por cuestiones de salud del escritor, se pospondría su presencia en Estación Palabra. En tanto se anuncia la actualización del evento, platicamos de esto y más con Montiel Figueiras para este número de Hojalata. En otros temas, es un gusto que Nuevo Laredo se haya sumado este año al tour de cine francés que, en su edición 17, realiza Cinépolis en el país. Más gusto
es que el público esté respondiendo al ciclo, lo cual asegura su regreso a esta frontera. Los invitamos a apoyar la iniciativa que, además, ha añadido una serie de cortometrajes mexicanos. Del “otro lado”, específicamente de la capital texana, llegan buenas nuevas: el museo de arte contemporáneo de esa ciudad abrió un programa de exposiciones de instalación en sitios públicos. Las primeras dos obras son de Liam Gillick y Marianne Vitale. ¡Habrá que visitarlas! De esto y más va la revista cultural esta semana. Que la disfruten. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
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Hojalata Líder
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Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández
UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 20 de octubre de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Domingo, 20 de OCTUBRE de 2013
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Tamaulipas
NOCHES
DE CINE FRANCÉS ¡El 17 Tour de Cine Francés está en Nuevo Laredo! A nivel nacional espera superar los 164 mil espectadores de 2012 Damián Aviña G.
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avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
l cine francés llegó a invadir las llegará a su fin la próxima semana y todavía noches de los neolaredenses, quedan cuatro películas por proyectar”, y continuará haciéndolo hasexplicó Alejandro Reyes, subgerente de ta el 24 del presente mes con Cinépolis Nuevo Laredo. una importante cartelera en Cinépolis, Esta muestra fílmica itinerante exhibe dentro de la edición 17 del Tour de una minuciosa selección del cine francés Cine Francés realizado en más de 60 contemporáneo en su versión original ciudades del país a través de los cerca subtitulada, a través del apoyo de Cide 100 complejos disponibles. népolis, Nueva Era Films, la Embajada El tour tiene duración de dos semanas de Francia en México y la Federación en cada una de las sedes, y en Nuevo de Alianzas Francesas, con el Laredo dio inicio el pasado fin propósito de promover el de semana con cintas como cine francés en nuestro EN EL ESTADO Camille regresa (Camille país, y la creación de un redouble), Mi historia entre nuevo público hacia la tus dedos (Populaire) y cultura cinematográfica En Ciudad Victoria, Tampico, Renoir. francesa. Reynosa y Matamoros también “La gente se ha El viernes 18 de se realiza el ciclo de cine mostrado muy inteoctubre se proyectó francés en distintas fechas. resada en conocer la la película El lobo cartelera. El tour seductor (Le grand Méchant Loup), una comedia de
dos hermanos cuarentones que comienzan a analizar el sentido de sus vidas. La muestra continua el sábado 19 y el domingo 20 con la cinta En la casa (Dans La Maison) de Francois Ozon; el lunes 21 y el martes 22 con Paseando con Moliére (Alceste Á Bicyclette), y culminará el miércoles 23 y el jueves 24 con Los sabores del palacio (Les Saveurs du Palais), de Christian Vicent. “Los boletos para estas películas tienen el costo tradicional en taquilla; sin embargo, contamos con el Cinebono especialmente para esta muestra, que contempla por 140 pesos la entrada a cuatro de los filmes”, dijo al señalar que todas las funciones se realizan en punto de las 22:30 horas en la Sala de Arte del complejo de cine. Se dio a conocer también que antes de la proyección de las películas francesas se presentan diariamente, además, 19 cortometrajes mexicanos distintos, producidos por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) en el año 2013. Carlos Rivera, director de programación de Cinépolis en el país, aseguró que el Tour de Cine Francés se ha consolidado como uno
de los ciclos de cine más vistos por los mexicanos. El año pasado asistieron 164 mil espectadores. “Confiamos en romper el récord de asistencia, que se ha ido incrementado año con año, por ejemplo, en el 2008 el tour llegaba a 49 ciudades y 70 mil asistentes”, dijo Rivera durante la presentación del ciclo, en el que se anunció a Nuevo Laredo como una de las ciudades que se incluiría junto a Lázaro Cárdenas, Uruapan, Zacatecas y Zamora.
Texas
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esde hace casi un mes, el museo The Contemporary Austin abrió su nuevo programa de creación de exposiciones de obras encargadas a artistas destacados de la actualidad. Las muestras inaugurales de Liam Gillick y Marianne Vitale, con sus obras instaladas en interiores y al aire libre en el Centro Jones y en la orilla del lago del museo contemporáneo en Laguna Gloria, están abiertas al público y permanecerá hasta el 5 de enero de 2014. “Después de meses de reconceptualización, nuestro museo se establece en un nuevo curso emocionante. Ahora estamos listos para mostrar a nuestro público lo que es The Contemporary”, dijo Louis Grachos, director ejecutivo del Ernest and Sarah Butler. “Con estas exposiciones, le damos a la comunidad de Austin la primera oportunidad de conocer la obra de dos de los artistas más actuales y exigentes de la escena contemporánea, con proyectos creados especialmente para nosotros. Para los muchos visitantes de todo el mundo que vienen, sabiendo que esta ciudad es un centro de la cultura de vanguardia, estamos orgullosos de ofrecer algo vital que no se pueden ver en ninguna otra parte”. Liam Gillick, artista nacido en Aylesbury, Reino Unido, en 1964, quien vive y trabaja en Nueva York, es conocido por las actividades de rigor reflexivo y multifacético en la escultura, el diseño, el cine, las intervenciones arquitectónicas, la escritura y la música. En alusión a la obra de los emblemáticos arquitectos modernistas de mediados de siglo,
¡INS TALA
CION ES! El museo The Contemporary Austin abrió un nuevo programa de exposiciones con las obras de Liam Gillick y Marianne Vitale Ethel González
ethelgz.lider@gmail.com
@EthelLider
como Mies van der Rohe y Le Corbusier, y formas geométricas, la obra es una inserción para el trabajo de los escultores minimalistas de la arquitectura en la sorprendente belleza que siguieron poco después, como Donald natural del lugar, invitando al caminante Judd y Carl Andre, los objetos tridicaprichoso a sentarse, jugar o buscar mensionales de Gillick tienden a refugio debajo de ella. PARA VISITAR ser industrialmente fabricadas Simultáneamente, en la en materiales como el acero, galería de video del Centro el aluminio y plexiglás, y a Jones y en una pista de menudo toman la forma de audio que se proyecta desLas instalaciones plataformas autónomas, de el primer piso, Gillick de Gillick y Vitale se estantes, cubos y las interha instalado la segunda estarán exhibiendo venciones arquitectónicas en de una serie de películas hasta el 5 de enero de las paredes, pisos o techos. que está produciendo, en 2014. Para su exposición en dos las que aborda los sitios partes en The Contemporary, arquitectónicos específicos, Gillick ha colaborado con el en este caso, Laguna Gloria, personal local y los arquitectos con miras a la construcción de del museo para crear una estructura nuevas historias especulativas sobre de plataforma de acero multicolor, el territorio, el poder y el cambio. con recubrimiento en polvo, instalada en la La segunda artista, Marianne Vitale, base de las escaleras Driscoll Villa a las orillas originaria de East Rockaway, Nueva York, del Lago Austin. Con sus colores diversos y y quien vive y trabaja en esa ciudad, es una
escultora cuyas imponentes piezas, a veces creadas a escala arquitectónica, a menudo se construyen a partir de materiales encontrados o recuperados del paisaje americano, tales como las secciones de las vías del tren, o piezas recuperadas de madera. Estos evocan en la escultura un sentido casi narrativo de uso largo, que Vitale a veces complica u oscurece, por carbonización o reconfiguración de los materiales, o incluso habla enigmáticamente con las balas. Para The Contemporary ha creado instalaciones individuales en Laguna Gloria y en la segunda planta del Centro Jones. En Laguna Gloria, Vitale ha instalado una serie de nueve alterados cruces ferroviarios comunes, los interruptores de mil libras de acero sólido que cambian la dirección de los trenes. Soldada a las bases y en posición vertical, estas estructuras evocan un clan de seres totémicos, antiguas y exóticas, que salen de los bosques y la agrupación en la hierba. En el Centro Jones, volviendo a su práctica de la creación de formas primas construidas, Vitale ha creado una estructura escultural a gran escala de dos puentes de intersección. Basada en el trabajo en los puentes cubiertos construidos en el noreste de América a finales del siglo XIX, Vitale construyó la escultura en madera sin tratar, que ella y su equipo de estudio transportaron a Austin. Con su grandeza oscura e imponente presencia, y con el olor de la quema de madera flotando en su superficie, el conjunto es un cruce de caminos carbonizados cuyos espacios interiores transportan al espectador a otro mundo. Domingo, 20 de OCTUBRE de 2013
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ITCA
Los más pequeños también han disfrutado fotografiarse junto a las grandes alas.
Mosaico
E
l proyecto artístico urbano de Jorge Marín, titulado Alas de la ciudad, fue inaugurado en Ciudad Victoria luego de permanecer una temporada en Tampico. Las nueve esculturas en gran formato están sobre los camellones de la Avenida Francisco I. Madero y han sido motivo de visita e interacción para muchos victorenses, como lo presentamos en este mosaico de imágenes.
¡ALAS PARA TODOS!
ITCA
ITCA
El proyecto plantea la convivencia entre la persona y los seres creados por el artista.
Grupos de jóvenes se dan cita en los camellones para ser parte de las esculturas.
ITCA
Cada una de las obras del escultor son admiradas con sumo interés por el público.
Capacitan a maestros de arte de escuelas asociadas al INBA Durante tres días, cerca de 30 próximos docentes de las EIAA tomaron cursos para su adiestramiento
E
l Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en coordinación con el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), a través de Casa del Arte, realizó un curso de capacitación a los nuevos maestros que formarán parte de las Escuelas de Iniciación Artística Asociada (EIAA) al INBA de Tamaulipas. Del 9 al 11 de octubre, docentes que formarán parte de las EIAA en el territorio estatal tomaron un curso de capacitación en las disciplinas
de teatro, danza, artes plásticas, música y talleres interdisciplinarios. Cerca de 30 maestros, personal directivo y administrativo de los institutos de cultura de Reynosa, Matamoros y Ciudad Victoria se dieron cita durante estos tres días en las instalaciones de Casa del Arte de Ciudad Victoria con el fin de adquirir conocimiento para la enseñanza en sus respectivas áreas. Las capacitaciones fueron impartidas por personal del INBA. Brisa Rossell compartió sus conocimientos en teatro. Silvia Domínguez habló sobre la música. En danza, Gabriela Medina fue quién
A DETALLE capacitó a los nuevos maesbién sentar las bases para tros. En las disciplinas artes detectar oportunamente a Tamaulipas cuenta plásticas y visuales, Josefina niños y jóvenes con talento ahora con tres Vargas impartió los talleres. e interesados en realizar casas de cultura Y el apoyo pedagógico estuvo estudios profesionales en que albergan el programa de a cargo Susana León. las diferentes disciplinas Escuelas de IniciaEl Programa Nacional de artísticas. ción Artística Escuelas de Iniciación Artística Tamaulipas cuenta ahora Asociadas al INBA. Asociadas al INBA pretende con tres casas de cultura ampliar y diversificar las opque albergan el programa ciones de formación inicial que existen de Escuelas de Iniciación Artística actualmente en el ámbito de la educación Asociadas al INBA. En Reynosa la no formal. Al mismo tiempo busca crear escuela se encuentra en Casa del nuevas condiciones para atender a los niños Arte de Cultura Reynosa, A.C. En y jóvenes que ven en el arte la opción para Matamoros los interesados podrán su desarrollo personal, de sus posibilidades acudir al Instituto Regional de de expresión, comunicación y creativas, Bellas Artes de Matamoros. Y en así como para la apreciación y disfrute de Ciudad Victoria la Casa del Arte las manifestaciones artísticas. abre sus puertas para esta modaMediante este programa se busca tamlidad de enseñanza. Domingo, 20 de OCTUBRE de 2013
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REALIDAD TOMADA
El escritor Mauricio Montiel Figueiras aborda el aislamiento y la incomunicación humana en su libro Ciudad Tomada, que presentará en Nuevo Laredo el próximo año Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
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El escritor participó en la Feria Internacional del Libro en Arteaga.
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n marzo pasado, el escritor mexicano Mauricio Montiel Figueiras visitó Nuevo Laredo para impartir un taller de narrativa a la comunidad de escritores de esta frontera. Gracias a ese primer acercamiento, el autor de libros como La piel insomne y La penumbra inconveniente regresaría en días pasados a la ciudad, esta vez a invitación de la dirección de Arte y Cultura, para presentar su más reciente publicación Ciudad tomada. Este libro es un cúmulo de 11 relatos ubicados en mundos crepusculares, en una realidad cuyos ángulos coinciden la humana tiniebla y la convulsiva luz de la belleza, esto como sucede en las grandes ciudades. Aunque el libro, editado por Almadia en 2012, no tuvo su anunciada presentación en la ciudad, debido a problemas de salud gástricos del autor, a quien le fue imposible viajar a Nuevo Laredo, realizamos previamente una entrevista con el escritor, a quien dedicamos estas páginas y la portada, pues dijo que espera estar en Nuevo Laredo el próximo año para cumplir con la reunión pactada. Sin embargo, la publicación ya está disponible en la ciudad a través de la librería Educal del Centro Cultural Nuevo Laredo, por lo que aprovechamos los pormenores relatados por el autor sobre éste y otros proyectos para abundar en algunos aspectos de su labor actual. Ciudad Tomada “Es un conjunto de 11 relatos entrelazados o hermanados por temas como la alineación urbana, el posible traslado a otras
realidades que están escondidas debajo de esta realidad en la que vivimos. También la incomunicación humana porque de un tiempo a la fecha me preocupa cada vez más cómo en los grandes núcleos urbanos, en ciudad de México, París, Londres, Nueva York, etcétera, la gente parece estar más rodeada de personas, pero a la vez parece estar más desvinculada de ellas”, explicó el autor. Al tiempo, Montiel Figueiras hace referencia a la última novela de Haruki Murakami, Los años de peregrinación del chico sin color (título en español), en la que uno de los personajes habla sobre el hecho de que en la época que transcurre se coloca paradójicamente en cercanía con la información personal de muchas personas, gracias a internet y las redes sociales, pero que realmente cada vez se sabe menos sobre las personas; las de carne y hueso. “Es un tema que a mí me atrae y me preocupa particularmente, y de alguna forma está dibujado especialmente en uno de los relatos de Ciudad tomada, pero permea esta sensación de soledad y de aislamiento humano en todo el libro”, dijo. Ciudad tomada comenzó a escribirse, según contó el autor, hace más de ocho años. Como sucede con la mayoría de los escritores, los cuentos del autor jalisciense tardan en cocinarse; se van acumulando con el tiempo, a veces reposan y otras veces se juntan con otro montón de tantos que siguen en espera, como huérfanos de orfanato en la búsqueda de un hogar, cuando más de un par de ellos coinciden circunstancialmente en un mismo universo, Mauricio decide darles casa y avocarse por completo a trabajarlos, tal como sucedió con este
proyecto literario. Dentro de ese mismo proceso decidió dedicar el título del libro a uno de sus autores de cabecera: el afamado Julio Cortázar. Cortázar
Aprovechando la entrevista a la distancia con el autor, decidimos abundar en el tema de la virtualidad, pues no podíamos dejar pasar la oportunidad para cuestionarle por su ya muy famoso “El hombre del tweed” y, más recientemente, “La mujer de M”, personajes surgidos a través de Twitter y que retoman justo los avatares de los que hablaba el autor al principio de esta entrevista, los cuales a veces impiden el conocimiento profundo de las personas, para el autor ha significado un provechoso ejercicio literario con resultados inusitados.
“Es un homenaje a uno de mis autores favoritos. Uno de los grandes cuentos de Cortázar es El hombre del tweed Casa tomada, y cuando estaba buscando yo un título tenía los 11 relatos que iban a formar “Es un personaje que ha tenido una parte de Ciudad tomada, pero no tenía título vida bastante para el libro, entonces me dije: ‘Cortázar curiosa, siempre tiene una solución para casi un todo, menos para los problemas gástricos (bromeó), pero en Ciudad tomada, su último libro. asuntos literarios Cortázar siempre es buena ayuda’. Recuperé entonces ese cuento pensando cómo sería si no fuera una casa, sino toda una ciudad la que estuviera tomada por presencias desconocidas”, contó. El epígrafe de Ciudad tomada es, además, una referencia al final de Casa tomada. Esa, considera Mauricio, es otra de las claras referencias al autor argentino, así como los impulsos narrativos propios de tener a Cortázar como un escritor al que acude con regularidad. Domingo, 20 de OCTUBRE de 2013
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Cortesía
Mauricio Montiel Figueiras popularizó en Twitter a El hombre de tweed, un personaje de saco y corbata (abajo) que pronto será motivo de un libro.
han vuelto una imperativa realidad del escritor moderno. “Es como si todo lo que estuviera pensando lo escribiera”, dijo. “Por supuesto que es proporcional la cantidad de gente que te empieza a leer, que la cantidad de detractores que empiezas a ganar, se vuelve tu cuenta una especie de hervidero de ‘trolls’, pero es el riesgo que uno corre cuando se exhibe de una forma tan pública y ante tanta gente, que por desgracia no es lo que ocurre con los libros. Ojala en algún momento mis libros se dieran a conocer y causaran este interés entre lectores”. El cuento y el ensayo
personaje que se me ha salido bastante de las manos, creo que ocurre con los personajes literarios que se vuelven de alguna manera de carne y hueso para el autor. Ha sido una experiencia muy iluminadora y satisfactoria para mí”. Luego, el autor nos contó la verdadera historia del personaje, que nació al observar al peculiar personaje que posaba en un cruce vial de la capital mexicana, utilizando en plena época primaveral un atuendo de tweed. “Me parecía un personaje que hubieran recortado de otra realidad y pegado en ésta, esa fue la impresión que me dio y estaba completamente inmóvil, viendo un punto fijo en la nada. Y me quedé con esta idea”, señalo el autor y, desde hace más de dos años, tuitero. Cuando Montiel Figueiras se dio cuenta que El hombre del tweed le pedía ser algo más que unos cuantos mensajes inconexos, escritos con no más de 140 caracteres, por lo que inicio una aventura literaria fortuita que hoy ha superado las expectativas de su creador. No sólo ayudó a dicho
personaje a cruzar la vialidad citadina en su mente y creación, sino que también pronto lo ayudará a cruzar la línea imaginaria entre el ejercicio tuitero de la virtualidad y el libro impreso, pues tiene ya escrita tres cuartas partes de la novela de El hombre del tweed. “El proyecto se ha ido ramificando de formas insólitas, ahora ya tengo otra cuenta de Twitter que es como la cara femenina de El hombre del tweed: La mujer de M, que también tiene su propia historia. La literatura corre por rutas realmente extrañas hasta para el propio escritor”, externó. “Ya tengo concluidas tres partes de la novela y falta una cuarta. Me planteé que fueran cuatro partes para dedicar cada una de ellas a una estación del año y un lugar distinto. Aún me falta la parte que ocurre en el invierno, que sucede en los lugares donde se encuentran estos dos personajes”, agregó. Twitter “Lo que agradezco de Twitter es que haya algo que yo hago desde que tenía nueve años, que es escribir y despierte tanto interés para otros, y máximo ahora con un interés tan inmediato como sucede a través de las redes sociales”, indicó. El autor reconoce que pocos autores, a no ser vendedores “best seller”, tienen la fortuna de tener una interacción directa con los lectores sobre la obra literaria, es por ello que las herramientas virtuales como medio de creación y acercamiento a los lectores se
Por otra parte, platicamos con el también miembro del Sistema Nacional de Creadores sobre los géneros en los que se desarrolla. Sin dudarlo, reconoció el cuento y el ensayo como sus favoritos, a los cuales considera como su propio hogar. “El cuento es en primer lugar, el ensayo en segundo. Y en ambos encuentro mucha satisfacción, los siento como mi casa, porque me dan la oportunidad de condensar muchas ideas en un espacio relativamente breve. También he experimentado con la novela, esta requiere de mucho tiempo y desarrollo más, pese a que también me gusta escribir novelas o leerlas, siempre vuelvo al cuento y al ensayo como mis hogares. Cuando escribo y leo cuento y ensayo, siempre me siento como si estuviera en casa”, indicó. El creador de El hombre del tweed y de las historias urbanas de Ciudad tomada tiene entre manos otros proyectos: entre ellos pretende volver al sendero para retomar una publicación erótica a la que define “más pornográfica que erótica”, así como un par de libros inéditos que aún no se han publicado; uno de ellos enfocado a la poesía, y uno con reminiscencias del relato, la obra teatral, el guión de cine y la fotografía, como parte de la experimentación constante del escritor.
“El cuento es en primer lugar, el ensayo en segundo. Y en ambos encuentro mucha satisfacción, me dan la oportunidad de condensar muchas ideas en un espacio relativamente breve”.
Mauricio Montiel FigueIras Escritor
Nuevo Laredo “Me entusiasmó mucho la respuesta en el taller de narrativa que impartí en Nuevo Laredo hace algunos meses. Si bien no hubo mucha gente, habrán sido como 10 alumnos, los que participaron lo hicieron con mucho entusiasmo, entregados a la escritura y a la lectura. Me dio mucho gusto que haya personas en Nuevo Laredo interesadas en la posibilidad de la escritura como una carrera profesional,”, mencionó. Aunque hasta el momento de esta entrevista, el escritor no había cancelado su participación en la ciudad para la presentación de su libro, habló sobre la posibilidad de que la literatura hecha en Nuevo Laredo sea un motor para encontrar nuevas formas de enfrentar la realidad. Aún no se sabe con exactitud cuándo, pero Montiel Figueiras piensa regresar a esta frontera a principios del próximo año para “tomar la ciudad” con las historias que tiene para contar.
Bolígrafos Columna invitada Mónica Lavín
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
¿Por quién vota?
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s difícil imaginarse el escenario de hace más de 50 años, cuando las mujeres no votábamos. No porque las alternativas de entonces fueran plurales y reales, sino porque no tener el derecho al voto era el reflejo de una consideración más de fondo. Quiero imaginarme la escena de la señora que ve a su marido, vestido de manera casual, pues es domingo, a punto de salir de casa: — ¿Una sopa de tortilla? Y a la señora, después de darle un beso y pedirle en broma: —Confío en que escojas bien... por los dos —se da la vuelta y empieza a picar cebolla —con un poco más de enjundia que lo habitual. También se pudo dar el caso de alguna que dijera: —Qué bueno que yo no tengo elegir, no tendría ni idea, en cambio tú que ves el periódico de cabo a rabo estás bien enterado. Las imagino con los vestidos acinturados de falda amplia, entre licuadoras y tostadores, estrenando aspiradora, con peinados muy femeninos. Todo de anuncio del Selecciones. Pero habría quien dijera: —Sí, tú ve a decidir el destino del país, que aquí está tu pendeja preparando el almuerzo para que te repongas de tu ardua tarea. Tal vez cuando regresara le diría, y ni me pongas un dedo encima, que así entintado me va a ensuciar. De haber tenido edad de votar y no poderlo hacer entre antes de 1953, seguramente yo sería de las últimas. (Además nunca he intentado hacer sopa de tortilla). Lo digo porque también en los setenta y aún ahora se sigue teniendo ciertas ideas del estereotipo de la mujer: cómo pensamos, actuamos, sentimos y hasta escribimos en razón de nuestro género. Nos siguen colocando en un rosa mustio. Y vaya que ha costado mostrar la gama de colores de esa otra mitad de la población, mitad y un poco más. La radio era nuestra aliada, reproducía la música que oíamos por primera vez o la que no nos cansá@mlavinm
bamos de oír. La Pantera o Radio Universal, indispensables espacios de complicidad. Algunos recordarán aquellas famosas incitaciones telefónicas: ¿Por quién votas...? Podía ser la desproporcionada contienda: Los Beatles o Los Monkeys, pero la clásica era Los Beatles o Los Rolling. A veces arrasaban los chicos de Liverpool, otras las satánicas majestades. Yo siempre votaba por los Rolling Stones. Eran asunto de entraña, más desgarrados y caóticos. Más afines al blues. Cuento esto porque algunos se sorprendían y sentenciaban: qué curioso, las mujeres prefieren a los Beatles. Otra vez el estereotipo... “I want to hold your hand”, “Yesterday”, “Pennylane”, e-te-ce e-te-ce. Los Rolling más violentos, con una garra vibrante, insolente. ¿Acaso las mujeres no somos violentas o podemos serlo? ¿Acaso no tenemos rabia, deseos, impulsos feroces? Piececitas de altar como íbamos a entusiasmarnos por el cara cuarteada, anillo de calaca de Keith Richards, o la boca inflada y el brincoteo de Jagger exigiendo: Start me up. No dudo que alguna de esas mujeres quisiera plantarle el sartén en la cabeza al marido... está fría la sopa... porque ellas ciudadanas de segunda, muñequitas de vitrina, o esclavas con disfraz, estaban para servir al proveedor. Ya sor Juana con toda mala leche escribió en su Respuesta a Sor Filotea, ante el argumento de Aristóteles de que las mujeres sólo sabían filosofías de cocina, que cuánto más podrían aportar al pensamiento los hombres si fueran cocineros. En la primera mitad del siglo XX la consideración de las mujeres y su posibilidad de participar pensando y decidiendo no había cambiado mucho. Hoy lo celebramos porque de tan natural que nos parece, creemos que el estado del no voto pertenece a la prehistoria. Pero no, es historia reciente, se carea con nuestros primeros intentos de conquistar el espacio, con Juan Rulfo publicando Pedro Páramo. Y yo nacida en la era del voto, y ejerciéndolo por primera vez en el tiempo de las alternativas simuladas, sigo votando por los Rolling Stones. monicalavin@yahoo.com
“¡Gracias a ustedes nos vamos a la (Muestra) Nacional con Lejos, volar! Este vuelo nos ha llevado cada vez más lejos. Estamos muy emocionados por este logro”. Izaak Mtz Peña
Retuit
“Los sábados son los días de mayor actividad en @EPalabra, por lo que te invitamos además a disfrutar de los programas para todo público”. @DirArte yCultura
De música y nostalgia
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a primera vez que escuché la palabra fue en una fiesta de la universidad. Un grupo de desconocidos conversábamos alrededor de un asador. ¿Y qué música te gusta?, fue la no muy original frase usada como rompehielos por alguno de ellos. Un poco de todo, contesté, y procedí a enumerar mi lista de canciones favoritas del momento. Ah, me interrumpió con un gesto de experta autosuficiencia: eres hitera. Aquella naciente amistad no prosperó. La palabreja me golpeó más fuerte que un codazo en la quijada: implicar que había algo malo en conocer sólo algunas canciones de muchas bandas diferentes sin profundizar en el catálogo de ninguna era un gancho al ego imperdonable. En aquel entonces, como buena universitaria noventera, comunicóloga además, inocentemente me consideraba una conocedora en tendencias y bandas de música “alternativa” (el término hipster todavía no se volvía de uso cotidiano). En realidad no tenía ni idea de lo que estaba hablando. A mí, que venía de educarme con la radio local de Victoria y la rotación de MTV, encontrarme de repente con un amplísimo abanico de posibilidades musicales, recomendaciones y sonidos distintos a todo lo que había escuchado, me dejó peor que Dorothy recién llegada a la tierra de Oz. Rosa Montero acostumbra medir su vida “con un cómputo preciso de libros y de novios”. Yo añadiría que mis recuerdos están marcados por su banda sonora. Desde la infancia mis padres nos ponían lo mismo discos de música clásica (o académica, según se prefiera), ópera y Parchís, que rock de los sesentas, Agustín Lara y tríos. Estos últimos siguen siendo, para mí, música de carretera con mis papás y en conjunto con el movimiento del auto constituyen el sedante más poderoso. Después descubrí la música comercial. Coreaba letras que hablaban de vivencias mucho más allá de mis años y que solamente con el tiempo llegué a entender, a veces con franco horror (veo esta experiencia repetirse en mis sobrinas, que con menos de siete años @Elinllb
a cuestas, cantan con singular alegría frases como “My friends are in the bathroom / getting higher than the Empire State”). El pop y las baladas predominaban en la radio y en mis gustos musicales. En secundaria, algunas amigas abrieron mis ojos a las cumbias, las norteñas y la salsa. El mariachi, eso sí, nunca ha sido lo mío. Por otro lado, descubrí el rock en español. Aquella avalancha del rock en tu idioma me aplastó totalmente: Caifanes, Soda Stereo y Fobia marcaron mi adolescencia y primera juventud. Llegué tarde a mis grandes amores musicales: me encontré muchas bandas más de una década después de su momento de gloria. Pocas cosas más descorazonadoras que preguntar a un vendedor mucho menor que yo si tenía una playera de The Cure, para escuchar “no, hace años que ya no las manejamos”. Sin embargo, nunca me dejé desanimar: como si hiciera girar la tierra contra su eje, cada disco desenterrado del estante de ofertas de la tienda de música era un instante ganado al tiempo. Descubrir grupos setenteros y ochenteros al tiempo que vivíamos el declive musical de los noventa fue punto menos que maravilloso. Esta formación está indefectiblemente unida a mi educación sentimental. Tal vez por eso, a lo largo de mi vida, sigo regresando a la música que escuchaba en ese entonces: a veces a las mismas canciones, a veces a los ritmos, los sonidos. La música está ligada a su contexto social, es cierto, pero también tiene una forma de meterse bajo la piel y vincularse con las vivencias y sentimientos propios que va más allá de las palabras, así se trate de la pieza más experimental o la balada más cursi del mundo. En los últimos años he conocido personas con un conocimiento musical verdaderamente enciclopédico. Es gracias a ellos que he ido descubriendo nuevos géneros, grupos, cantantes. Sobre todo, posibilidades. Por ellos he entendido también que eso de ser hitera no está mal: es sinónimo de búsqueda, inquietud, curiosidad, experimentación. Y eso está bien. elinllb@gmail.com
Domingo, 20 de OCTUBRE de 2013
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Bolígrafos EL ZOO DE CRISTAL Alicia Heredia
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Voces y palabras
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o lloré cuando me dijeron que mi mamá había muerto, llevaba tantos días en el hospital que ya me había hecho a la idea de que no la vería de vuelta. Estaba triste, sí. No me dejaban ir a visitarla, porque ella no quería que la viera en la etapa terminal de cáncer en que se encontraba. Una tarde, una de sus amigas fue a mi casa y sacó un traje del clóset de mi mamá, era de un color claro, beige. Yo le pregunté si ya la iban a dejar salir y para eso se lo llevaba, para vestirla. Me dijo que sí y se fue. Un rato después llegó mi papá, que tenía poco de haber vuelto al país, se sentó conmigo en la cama y me dijo que mi mamá estaba muerta. Rompió a llorar y me abrazó. Yo no hice nada. Luego me hizo guardar unas mudas de ropa en una maleta y me llevó a casa de su hermana, donde dormí el primer día de mi vida sin tener mamá. Luego me llevó a casa de la amiga de mi mamá que sacó el traje beige y ahí estuve otros días, luego me dejó encargada en otro lado. Para cuando pude volver a la casa habían sacado todas las cosas de mi madre. No había rastro de ella. Su cama, su ropa, sus perfumes, joyas, libros y revistas se habían ido. Mis tías harpías se repartieron sus cosas y a mí sólo me dejaron una biblia. La biblia que mi mamá leía todos los días y donde había guardado las barajitas de ángeles que me gané en las clases de educación en la fe, cuando era más pequeña. Primero sentí mucha rabia cuando vi que me habían robado todas las cosas de mi mamá, luego agradecí conservar su biblia. En ese punto yo seguía sin poder llorar. Tenía 13 años entonces y por supuesto que estaba destrozada, pero no era capaz de dimensionar las cosas. Unos meses después mi papá me llevó con él, nos mudamos a aquel departamento lejano, en el edificio vacío. Un día, en clase de biología, el maestro hablaba de genética y tomó como ejemplo el color de los ojos. Yo pensaba en los de mi mamá, aceitunados y sonrientes. Con esos ojos en la cabeza llegué a mi casa y me acompañaron hasta la hora de ir a dormir, entonces sentí una necesidad muy grande de escuchar la voz de mi mamá. Intenté escuchar su voz en mi cabeza, diciendo mi nombre, pero fui incapaz de recrearla. Entonces me di cuenta que la había olvidado y que no la volvería a escuchar nunca más. Ahí llegó el llanto. El deseo de escuchar la voz de mi madre continúa vigente a mis 30 años, supongo estará ahí para siempre. Si bien el tono de su voz es un misterio, sus palabras no, esas continúan claras. En algún momento existió un caset en el que estaba grabada una conversación con mi mamá, de cuando yo apenas comenzaba a hablar. Me preguntaba la edad, mi nombre completo, el suyo, el de mi papá, el color de auto familiar y ya por último me puso a cantar “Los tres cochinitos”. El casete no sobrevivió mucho tiempo, el estéreo de la casa lo masticó y luego se llenó de hongo. Llegué a escucharlo un par de veces con mi madre, cuando yo estaba en primaria. La recuerdo diciendo: “Me gusta mucho escuchar tu vocecita de bebé.”
@ataqueaereo
racionesdesoma@hotmail.com
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y
Las amargas cifras de los refrescos
n México se consume más refresco que en cualquier otro país del mundo, según el estudio del Centro Rudd para Políticas Alimentarias y Obesidad de la Universidad de Yale, dado a conocer en 2011. -163 litros de refresco al año es el consumo promedio de los mexicanos, seguidos en la estadística por los estadounidenses con 118. -70 por ciento de los niños en las comunidades rurales mexicanas desayuna con refresco. -10 por ciento de los ingresos familiares en México se destina a la compra de refrescos. -25 por ciento de la ingesta calórica de los mexicanos proviene de las bebidas. -La obesidad y el sobrepeso afecta al 70 por cento de los mexicanos, según un reporte de la Academia Nacional de Medicina de 2013. -Segundo lugar mundial ocupa nuestro país en índices de obesidad y el primero en obesidad femenina. -1 por ciento de las muertes por obesidad están vinculadas con el consumo de refrescos, según investigaciones de Harvard. -El motivo más frecuente de hospitalización en México es el tratamiento no quirúrgico de infartos, cuadros de hipertensión y diabetes, que padece el 14 por ciento de la población. -80 or ciento de los mexicanos mueren por enfermedades crónicas como diabetes e hipertensión. -México tiene el índice más alto de muertes relacionadas con la ingesta de refresco entre los 35 países revisados por la American Heart Association. -La tercera causa de muerte en el país es la diabetes. Esto significa más de 80 mil personas al año que tienen un amargo de deceso con dulce nombre. -Atender la diabetes en México consume el 7 por ciento del presupuesto de salud. - 68 mil millones de pesos costó atender la diabetes e hipertensión en el sector salud durante 2008. El presupuesto del estado de Jalisco es de 79 mil millones. -Los cálculos de costos directos e indirectos derivados de los problemas de peso indican que 150 mil millones de pesos serán requeridos hacia 2017 por el sistema público de salud para atender este mal. -Organizaciones civiles propusieron al gobierno federal se gravara con un 20 por ciento las bebidas azucaradas. -El impuesto al refresco se implementa con base en los datos de las encuestas Nacional de salud y nutrición. - ste incremento reduciría a 215 mililitros el consumo promedio de bebidas dulces y repercutiría en una disminución del 7 por ciento en la prevalencia de la obesidad y 5 por ciento en la prevalencia del sobrepeso según el reporte del Instituto Nacional de Salud Pública en nuestro país. -El gobierno pretende una recaudación de 12 mil 455 millones de pesos con el nuevo impuesto al refresco. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
La Novela Bolero Latinoamericana, de Vicente Francisco Torres Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
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Reseñas
EL LIBRERO EDUARDO MEJÍA
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Pan, educación, libertad, Petros Márkaris
E.A.R., Kashmir
l euro, que serviría para consolidar la economía europea, no ha tenido el éxito esperado; a partir del primer día de 2014 Grecia regresa al dracma, pero muy devaluado (poco menos del doble de la equivalencia actual); una de las consecuencias es la anulación de las pensiones de miles de personas, a las que no les alcanzará ya no para mal vivir, ni siquiera para sobrevivir. A raíz de eso, la primera medida es la suspensión de los salarios de los empleados gubernamentales (menos los jefes, desde luego), y la caída de casi toda la industria, en especial la de la construcción, causada por el sobreendeudamiento para la celebración de los Juegos Olímpicos de 2004, del que no han podido recuperarse. Y en medio de todo, asesinan a tres hombres prominentes de la industria, la política y la universidad; y aunque sea sin cobrar, el célebre Kostas Jaritos debe resolver los homicidios, con un cuerpo policial disminuido, con la amenaza de que el desempleo le caiga a su hija y su yerno, de dramas domésticos y la dieta forzada que, por falta de dinero, lo somete su mujer y con un gobierno endeble del que dimiten algunos ministros y dejan al país al garete. La novela, como otras de Márkaris, es muy entretenida, hace que el lector se destantee, que crea culpables a quienes no son, y se distraiga del contexto socioeconómico del libro. Muy recomendable.
on poco más de 20 de años de carrera artística, los señores de Kashmir han logrado ganarse el reconocimiento como una de las bandas de rock más importantes de Dinamarca, algo que tiene mucho que ver con sus ganas de renovarse y evolucionar con cada nueva producción. E.A.R., el nuevo larga duración del grupo, no es diferente, de hecho, con él los daneses han dado una vuelta de tuerca completa a su estilo musical. La última vez que escuchamos algo inédito del grupo fue en 2010 con Trespassers, un álbum que vio un regreso más roquero de la agrupación, con un sonido mucho más serio y “de adulto”. En esta ocasión, sin embargo, la banda ha decidido abandonar el rock de influencias clásicas para darle una oportunidad al krautrock, un género que mezcla la psicodelia, el progresivo, la música clásica, las experimentaciones y la electrónica, elementos de los que ha hecho uso el cuarteto para este larga duración. Otra de las cosas que destacan al oír esta placa es lo largo de sus tracks, pues estos van de los cinco a los ocho minutos de duración en promedio. Es importante notarlo pues así podemos ver que el grupo le ha dado rienda suelta a la experimentación. Finalmente, hay que decir que este no es un álbum inmediato ni guitarrero. Es la muestra de un grupo que ha sabido madurar con mucha gracia.
Qué ha hecho Spike Lee? Bueno, filmes que en su momento conmocionaron por dos motivos: abordar el tema del racismo y el hecho de ser dirigidas por una persona negra. Suena políticamente incorrecto pero ¿acaso es de otra forma? Lee pegó al principio de su carrera por filmes como Haz lo Correcto y Jungle Fever. Luego vino Malcom X, considerado –me parece– la película más importante de la cultura negra estadounidense. ¿Recuerda cómo inicia Malcom X? Se escucha un incendiario discurso del líder negro mientras se intercalan imágenes de la golpiza a Rodney King. En su momento, utilizar el video le funcionó de maravilla al filme, Denzel Washington otorgó una soberbia actuación y el guión de la película estuvo basado en un libro de Alex Haley (el mismo que escribió Raíces), ah, y al último aparece Nelson Mandela. A la distancia, con la cabeza más fría, analicémoslo: ¿en verdad Malcom X es tan grande como dicen o es que elogiarla hasta la locura es lo que hay que hacer para no verse uno mal? Ahí viene el otro detalle a comentar. ¿Ya se fijaron que Lee es más conocido de unos años para acá por lo que opina, no por lo que dirige? Insisto: no cuestiono la calidad de Lee como creador, pero me pregunto hasta qué punto se nos pasa la mano en ceder por el sólo hecho de aparentar ser muy críticos porque, parte del show, es apoyar a alguien con la lengua larga.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Malcom X, Spike Lee
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¿
Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 4 de AGOSTO de 2013
Domingo, 20 de OCTUBRE de 2013
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JUEVES 30 de mayo de 2013
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elquiosco.mx
Hoja libre
YO SOY EL RÍO, ROGELIO ROJAS Yo soy el río y tranquilo discurro en la llanura de esa planicie que es mi vida, que es mi lecho. Estoy lejos del mar y sé que existe, escucho, dice la gente que es enorme de un bello azul y muy intenso.
HYPERBEAST: LAST DAYS, HECTOR HERNANDEZ
No sé en qué momento fuimos separados, no supe más de la otra, de esa otra corriente que era parte de mí, no he vuelto a saber de ella.
De pronto mis aguas se insolentan, se despeñan, se desgajan y en la roca sólida golpea mi oleaje, la paz se rompe y prorrumpe en blasfemias contra el mundo.
Regresé a la aburrida calma. Tiempo después, mucho tiempo, escuché el chillar de gaviotas, el tumbo de las olas. Pronto sentiría el mar olía su salubre brisa.
Salto en enorme catarata y me sumerjo en profundo abismo, resurjo brincando en rápidos estruendosos, mi torrente es brutal y ensordecedor.
Di fuerza a la corriente, de prisa mis aguas le buscaban. Vería por fin el mar… Los cantos rodados sonaban como voces en el fondo de mi lecho, festivas risas eran.
Luego, la calma regresa a mí, pero me veo dividido en dos corrientes por instantes, por horas, por metros, por kilómetros vamos paralelas, fluyen burbujeando, como amigos tomados de la mano por el plano sus corrientes van bullendo en continuo parloteo.
Galería
Estoy frente al océano. Entre sus olas me sumerjo, me diluyo, ahora que al fin conozco el mar… estoy muriendo.
Colectivo Poético 100 Años de Soledad
Hector Hernandez
Domingo, 20 de OCTUBRE de 2013
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Se fortalece UAT como instancia formadora de nuevos escritores
A DETALLE Marko es el instructor responsable de narrativa en el Taller de Creación Literaria de la UAT.
Producto del Taller de Creación Literaria es el trabajo de Alfredo Marko García, quien presentó su libro Soltarse de la Mano
L
a Universidad Autónoma de Tamaulipas se ha constituido como una instancia confiable en la formación de escritores a través del Taller de Creación Literaria auspiciado por la dirección de Difusión Cultural a cargo de la maestra Juana Adela Tamez Haces, donde han participado, en distintas épocas, decenas de personas para
aprender mediante la exposición y análisis de sus textos. Producto de este taller es el trabajo literario de Alfredo Marko García quien presentó lo más reciente de su creación en un libro denominado Soltarse de la Mano, el pasado viernes en el Salón de Convenciones del Centro Cultural Tamaulipas con la presencia de estudiantes, profesores y público de distintas ocupaciones a quienes une el amor por la buena lectura. Vale la pena destacar que Alfredo Marko es el instructor responsable de narrativa en el Taller de Creación Literaria de la UAT y estuvo acompañado por su colega responsable de poesía, Lorena Illoldi, quien leyó uno de sus textos, seguida por el novelista Julio Pesina y el poeta Alejandro Betancourt quienes expresaron su gratitud por haber sido invitados a este evento literario. En su oportunidad, Marko, como le dicen sus amigos, reconoció el respaldo permanente de su familia, especialmente de su esposa y su pequeño hijo, además,
extendió su gratitud al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, al Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes; y a la UAT por haber auspiciado su más reciente producción literaria contenida en el libro Soltarse de la Mano. Con la representación de la dirección de Difusión Cultural de la UAT, la maestra Clara García Sáenz, leyó un breve texto donde reconoció que Alfredo Marko ha alcanzado la madurez de narrador como producto de su trabajo sostenido y resultado de su obsesión por la buena lectura, además por su demostrada vocación formando nuevos escritores a través del Taller de Creación
Literaria de la UAT. En primera fila, con la representación de la titular del ITCA, Libertad García Cabriales, estuvo la licenciada Coro Perales Lavín quien, junto a otros funcionarios presentes sostuvieron que, el Gobernador Egidio Torre Cantú y el Rector José Ma. Leal Gutiérrez, se han distinguido por apoyar, en su respectivo ámbito, las manifestaciones literarias. La obra está a disposición de los interesados en Difusión Cultural de la UAT (en el Edificio Administrativo del CU Victoria).