K C O O RDRIG
revista CULTURAL DE líder informativo
Z E L Á Z N O G Por vez primera, s El profeta del nopal fronterizos un a que salió de se Tampico proyectar sus c s para inmortalizarse originales en urbanas la r n con sus letras
PECDA
LUIS FLORES
La convocatoria del programa de estímulos para artistas está por cerrar
El dramaturgo laredense regresa a la escena del teatro chicano Domingo, 29 de SEPTIEMBRE de 2013
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No. 167
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Año IV
Agenda
29 DE SEPTIEMBRE AL 05 DE OCTUBRE
Editorial
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HANSEL Y GRETEL Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Cuartoscuro
La cantante Amandititita posa junto a la estatua de su padre, el cantante tampiqueño Rockdrigo González.
EN EL METRO BANDERAS
EL MAGO DE OZ Los Españoles Teatro Teatro Lucio Blanco,
17:00 horas, entrada libre
02 02 ARROJADOS AL MUNDO SIN COBERTOR DE LANA Laberintus Teatro Teatro del IMSS,
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n la estación del metro Banderas, una tarde lluviosa en la Ciudad de México, me topé con la estatua de un rockstar que, al acercarme, descubrí que se trataba de nuestro tamaulipeco: el inmortal Rockdrigo González. El profeta del nopal, que le llaman. Merecido reconocimiento, pensé al recordar que una de sus canciones se refería a ese lugar. Luego leí que en la develación había estado presente su hija, la también cantante Amandititita, acompañada por los seguidores de la música del nacido en Tampico. También leí que en su ciudad le realizaban homenajes cada que podían para preservar su recuerdo. Hoy en Hojalata, desde estas humildes páginas, nos sumamos a su reconocimiento. Para ello recurrimos a su hermana, Genoveva González, quien nos habla sobre la vida del compositor y cantante que, sin haber grabado para una disquera, se convirtió en un referente del rock en México con sus letras urbanas.
En otro tema, está por cerrar la convocatoria del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) de Tamaulipas. En este número conoceremos de qué se trata y hacemos un llamado a todos los artistas y creadores del estado para que participen, pues representa una gran oportunidad. En el otro lado del río, en Laredo, Texas, parece recobrar fuerza el llamado teatro chicano. Uno de sus exponentes, el dramaturgo Luis Flores, vuelve a la escena con una comedia que aborda la vida en la frontera. Esperamos la tercera llamada. De esto, y mucho más, va Hojalata. ¡Que la disfrute! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
19:00 horas, 20 pesos
Contacto
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Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano
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Hojalata Líder
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Director Editorial David Dorantes Soriano
Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías
Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández
UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 29 de septiembre de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
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Tamaulipas ¿Qué es el Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico de Tamauipas? ¡Conócelo!
TALLERES para elaboraciÓN DE PROYECTOS
En próximos días se impartirán en diferentes municipios algunos talleres para quienes estén interesados en participar. Lo recomendable es llevar un Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina adelanto del proyecto, pues la idea es afinar detalles de estructuración. “Es con la idea de que los artistas l Programa de Estímulos a la Creación la resolución final en la elección de los interesados en postular un proyecto y el Desarrollo Artístico(PECDA) proyectos se lleva a cabo gracias a un cuenten con mayores herramientas para de Tamaulipas, en su edición 2014, jurado multidisciplinario integrado por plasmar sus ideas en el papel y estruccierra su convocatoria el próximo artistas de alto prestigio fuera turar un proyecto de calidad que 25 de octubre. Por ello es importante que del estado, para propiciar la mejore sus posibilidades de leas la siguiente información si eres artista imparcialidad de la misma obtener un estímulo. Por INSCRIPCIÓN o creador tamaulipeco y todavía no sabes convocatoria. sugerencia de la comisión bien de qué hablamos al decir PECDA. “En Tamaulipas maserán impartidos por Desde el año pasado el En entrevista con Elin López, jefa del nejamos dos convoex beneficiarios del proceso se realiza a través Departamento de Vinculación Cultural catorias; la general, programa, gente que de la plataforma en línea del Instituto Tamaulipeco para la Cultura donde encontramos tiene trayectoria como del PECDA, lo que hace más y las Artes, explicó los pormenores de las las categorías de jócreadores pero también sencillo su registro a los convocatorias, para las cuales, por cierto, venes creadores, creacomo talleristas y que postulantes. se realizarán talleres por las ciudades más dores con trayectoria, pueden compartir su importantes del estado. desarrollo artístico experiencia”, señaló. individual, colectivo, Los talleres iniciaron ¿Qué es el PECDA? creador emérito, arte el pasado 27 de octubre www.pecdaenlinea.com.mx urbano, producción escéen el Parque Cultural Re“Es un programa con recursos bipartitas nica, difusión del patrimonio ynosa con el dramaturgo y provenientes de la federación a través del cultural, producción de cine y vídeo director teatral Arturo Honorio. Conaculta y del gobierno de Tamaulipas, e intervención artística en espacios púContinuarán el próximo 2 de octubre por medio del ITCA. Surge para responder blicos. Dependiendo de la categoría, los en Nuevo Laredo, con el escritor Marcos a las necesidades sociales de extender y estímulos van de los 50 mil a los 100 mil Rodríguez Leija en Estación Palabra; el ampliar las oportunidades para la creación pesos. Por otra parte, está la convocatoria 7 de octubre en el Centro Cultural de calidad y el desarrollo artístico en el de residencias artísticas y capacitación, Tamaulipas de estado”, indicó López, quien dio a conocer enfocada a capacitarse en México y el que está abierta para los creadores de los extranjero. Tiene 43 municipios tamaulipecos. dos categorías: El PECDA se rige gracias al trabajo de cursos, talleres, una comisión especializada en la planeadiplomados y ción, que se integra por representantes seminarios, y de la comunidad artística y cultural del residencias artísestado y que son quienes colaboran en ticas. Los estímulos la planeación anual del programa y el van hasta 150 mil monto de los estímulos que se otorgapesos”, explicó. rán, entre otros aspectos. Sin embargo,
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Ciudad Victoria, con la artista plástica Cynthia Briseño; el 9 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas en Matamoros, con el investigador Arturo Zárate Ruiz, y finalmente en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico con el periodista cultural Josué Picazo el 11 de octubre, quedando por definir la fecha para Mante. Todos los talleres se llevarán a cabo de las 16:00 a las 20:00 horas. LA CONVOCATORIA Elin López León de la Barra dio a conocer que la convocatoria completa puede ser consultada en el sitio itca. gob.mx/convocatorias. Desde el año pasado el proceso se realiza a través de la plataforma en línea del pecda (www. pecdaenlinea.com.mx), lo que hace más sencillo su registro a los postulantes. “Se estableció, además, un sistema de tutorías para los beneficiarios en la categoría de jóvenes creadores, con la finalidad de acompañarlos en su proceso creativo y enriquecer sus proyectos. Hay que destacar que este año se incorporaron las categorías de arte urbano, Intervención artística en espacios públicos, producción de cine y vídeo y producción escénica, para responder a las necesidades de la comunidad artística y cultual”, puntualizó.
R O P S O TOD
A D C E P L E
Texas
“Es formidable ver cómo tus ideas, lo que tú imaginaste, ya es realidad en el escenario, es una experiencia muy bonita”.
TEATROCHICANO
Luis Flores Dramaturgo
REVIVE
El dramaturgo laredense Luis Flores tiene una remontada creativa excepcional y está de regreso en los escenarios Ethel González
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ethelgz.lider@gmail.com
l dramaturgo local Luis Flores ha pasado por una remontada creativa excepcional el último par de años y está de regreso en los escenarios. Para muchos, su historia podría muy bien haber sido tomada directamente de las páginas de una de sus obras. Sin embargo, para el ex alumno del Laredo Community College convertirse en una figura fuerte en la escena teatral local después de años de no escribir ha sido un verdadero logro, sobre todo porque fue hace 20 años cuando inició su trabajo. Flores ha retomado su escritura justo donde la dejó, hace casi dos décadas en LCC. “Después de completar un curso de escritura creativa en LCC, había un grupo de nosotros que solía reunirse para leer y escribir poesía”, contó Flores.
@EthelLider
“Esto ocurrió a mediados y finales de los años 80. Yo solía escribir sobre todo poesía y ficción, pero dejé de escribir por completo después de eso”. Hoy, Flores se desempeña como profesional en salud mental y administra una organización sin fines de lucro, pero siempre ha mantenido su pasión por la narración y la escritura. En 2010, tras una invitación de su ex instructor de inglés, Carlos Flores, se unió al taller de Teatro Chicano de Laredo, una clínica de dramaturgia de cinco semanas destinadas a promover la cultura México- americana. Ahí, Flores sacudió el polvo de su pluma y escribió My Little Mexican, obteniendo gran admiración de los organizadores del evento y el público. Le siguió la obra completa de Flores El Partido/The Game, con una producción en 2011, y sus monólogos,
titulados Bridges, fueron producidos al año siguiente, en 2012. Después de 20 años de estancamiento creativo, Flores había encontrado en el teatro chicano de Laredo la inspiración, el apoyo y los recursos necesarios para adentrarse en el drama y de nuevo en el mundo de la escritura. “Antes de mi participación en el teatro, sólo había escrito una obra en español”, contó Flores. “Fue leída en el escenario en LCC a mediados de los años 80”. Actualmente, Flores se ha convertido en un miembro vital del teatro chicano, donde asiste con una amplia variedad de tareas que van desde la ayuda del productor a la actuación. “Es increíble trabajar en este grupo en el que podemos reflejar la vida fronteriza, es en lo que nos enfocamos”, describió el dramaturgo. Ahora, en su quinto año, el teatro chicano volverá a beneficiarse de los talentos de Flores al estrenar su segunda obra de larga duración, titulada Isaura y la Virgen. Se trata de una comedia que sigue la vida de Isaura, una terapeuta de salud mental en duelo que no se decide al cambio personal a causa de sus visiones conservadoras del
mundo, que han sido moldeados por las presiones de la sociedad y las tradiciones culturales. Aunque ahora es un escritor experimentado, Flores reconoce lo importante que fue su formación en el Colegio Comunitario de Laredo. “Como parlante no-nativo del idioma inglés, doy crédito a LCC y a Carlos Flores por cualquier habilidad de escritura que pude haber desarrollado”, señaló. “Carlos fue mi mayor influencia en cuanto a aprender a escribir en general. Tomé un curso de inglés con él y él me inspiró a pensar y dar lo mejor. Tengo una B en su clase, pero es la mejor B que nunca había ganado”, añadió. Luis sigue escribiendo y está terminando su tercera obra titulada The Gringo Way. “Es formidable ver cómo tus ideas, lo que tú imaginaste, ya es realidad en el escenario, es una experiencia muy bonita, ver lo realizado por el director de los actores, es una gran recompensa al final”, expresó Luis Flores. Isaura y la Virgen se estará presentando en octubre, del jueves 17 al domingo 20, en el Laredo Little Theatre.
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Elpidio Garza
Atardecer en la antigua iglesia de Viejo Padilla.
Mosaico
EL PUEBLO QUE SE INUNDÓ
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iejo Padilla, lugar donde fue fusilado Agustín de Iturbide el 19 de julio de 1824 en la entonces capital de Tamaulipas, desapareció en los 70. Debido a la fundación del Nuevo Padilla y a la inundación del anterior pueblo, sólo quedan rastros de dos antiguos edificios, los cuales son visitados por turistas que captan su valor histórico y arquitectónico. Aquí un mosaico de imágenes del pueblo fantasma.
Carlos Snch
Detalle de la arquitectura original. Elpidio Garza
La primaria ha sufrido los estragos del paso del tiempo.
Carlos Snch
Paredes del edificio principal. Carlos Snch
Vista desde el interior de la escuela.
Realizan jornadas culturales en los albergues de Ocampo
A DETALLE
Un grupo de promotores de lectura acudió al refugio temporal para brindar a los damnificados un momento de esparcimiento
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l gobierno del estado de Tamaulipas, a cargo de Egidio Torre Cantú, instrumenta servicios de atención integral en beneficio de la población damnificada a causa de la tormenta tropical Ingrid. El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) continúa sumando esfuerzos con el gobierno del estado al brindar actividades culturales a las familias de los municipios afectados por el paso de la tormenta Ingrid, para lo cual llevó a cabo jornadas culturales
en los refugios temporales ubicados en el municipio de Ocampo. Las familias que se encuentran temporalmente en el albergue ubicado en la Colonia Españita del municipio de Ocampo recibieron la visita de un grupo de cuentacuentos que promueven la lectura en las diferentes Salas y Círculos de Lectura de la entidad. Acompañados de músicos y mimos compartieron con las familias una tarde de alegría y convivencia por medio de actividades orientadas a la lectura.
Los promoLos promotores culturales entretores culturagaron ejemplares les entregaron de libros editados ejemplares de por el ITCA, libros editados especialmente para público infantil. por el ITCA, especialmente para público infantil, a los padres de familia y los niños albergados en el refugio temporal. Con estas acciones el ITCA refrenda su compromiso como gestor de las políticas sociales de esta administración estatal de frente a la contingencia meteorológica que ha afectado diversas regiones de Tamaulipas. Las actividades culturales seguirán activas en los diferentes espacios adaptados para las familias damnificadas a raíz del paso de Ingrid.
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EL PROFETA DEL NOPAL
Rockdrigo González alcanzó la inmortalidad con sus letras que, sin haber sido grabadas por una disquera, siguen tan presentes como en los años ochenta Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
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ació en la huasteca tamaulipeca y bajo esa raíz musical creció la figura del rock mexicano que, gracias al legado que dejó, hoy es recordado por sus seguidores como “el sacerdote del rock” o “el profeta del nopal”. Su nombre era Rodrigo Eduardo González Guzmán, pero todos lo conocieron como “Rockdrigo”. “Fue el rockero tampiqueño que con sus composiciones tan humanas brindó una identidad con calidad y cultura al rock mexicano. Abrió un importante camino para el rock urbano, rupestre, y la poesía hecha rock”, dijo Genoveva González, la menor de sus hermanas, quien relató algunas experiencias del compositor para esta entrevista. Rockdrigo González se quedó a nada de grabar su primer material discográfico con el sello WEA en 1985, mismo año en el que el terremoto más grande que ha azotado la capital mexicana se llevó al cantautor como una víctima más del desastre. Para entonces, el creador del famoso tema Estación del Metro Balderas había grabado un casete de forma independiente bajo el título de Hurbanistorias, pero el trabajo del tamaulipeco fue tan importante para el rock nacional que después de su deceso se editaron cuatro discos con grabaciones de la música original del cantante, incluyendo la reedición de Hurbanistorias, se unieron a la colección los discos El profeta del nopal, en 1986, Aventuras en el Defe, en 1989, y No estoy loco, en 1992. “Después de su muerte se nos rompió el cora-
zón. L a familia quedó devastada durante unos siete años y todo fue un descontrol con su obra. Algunos buenos amigos como Rodrigo Doyarzabal, y principalmente Modesto López de Pentagrama, estuvieron pendientes, y aproximadamente en el 96 comenzamos a intervenir en la obra, la cual pasó por tres fuertes procesos legales por la influencia de manos tenebrosas. Pero pasó y se quedó como la familia lo deseaba, a mi nombre. Mi padre me la cedió legalmente, pues no tenía tiempo ni ánimo para atenderla”, indicó Genoveva, radicada en Tampico, Tamaulipas. Actualmente es su hija Amanda quien posee los derechos de su legado. Esta vez hablamos y deseamos destacar el nombre de Rockdrigo, de aquel célebre tamaulipeco que triunfó en “la vieja ciudad de hierro” capitalina, porque recordamos su reciente aniversario luctuoso, porque conmemoramos su memoria y la herencia cultural que dejó en la música de nuestro
país a finales de los setentas y la primera mitad de la década ochentera. Bajo esas premisas, entrevistamos a Genoveva González, quien fue parte importante de su vida, primero por la conexión sanguínea y después por la compenetración en la música de su hermano, a quien llegó a ver componer hasta siete de sus exitosos temas en un solo día. “Teníamos una relación excelente, él era así como lo vieron de artista: amiguero, alegre, bromista y buen amigo. Para mí fue mi estrella, un excelente hermano. Teníamos una relación muy especial porque nos identificábamos mucho, él me cuidaba desde chiquita. Siempre andaba silbando, le decíamos ‘el gorrión’. Nosotros crecimos entre el huapango, los decimistas, la música de la huasteca en todas las fiestas de casa, de ahí
“Él tenía un carisma impresionante, lo ibas a ver a sus presentaciones y te hipnotizaba con su voz. Era simplemente genial”.
nació su gran capacidad para improvisar”, relató González. Rockdrigo, quien no soltaba su guitarra a donde quiera que fuera, a quien le gustaba regresar frecuentemente a Tampico para asistir a las fiestas familiares en el astillero de su padre, para ver a sus amigos y para volver a la inolvidable playa, llevó una carrera que marcó un antes y un Genoveva después en la escena González musical nacional. Hermana del Los títulos de sus canciones fuecantante ron el preámbulo a su peculiar estilo urbano, desaliñado por su cotidianidad, alternativo a la época e ingeniosos en su propuesta, letras que hablaban de un perro en el periférico, del metro Balderas, de Los intelectuales, las aventuras en el DF, una diva francesa o el asalto chido para contar historias que pudiéramos vivir como nuestras. Tal como lo dijera en el diario Unomásuno el escritor José Agustín en una reseña
que realizó sobre el porteño rockero: “Si ya hay en el rock de México quien domine a la perfección la técnica, la cadencia y el ritmo junto con un talento para componer canciones que retraten nuestra realidad a la altura de nuestros más grandes compositores como José Alfredo Jiménez o Chava Flores, no puedo más que decir que con Rodrigo González tenemos un rock más complejo, crítico e inteligente... Aquí está naciendo el rock mexicano”. Eso fue Rodrigo junto a otros grandes como el también tamaulipeco Jaime López, quienes formaron el colectivo Rupestre, un parteaguas. “Él siempre tuvo muy claro lo que quería, desde la secundaria andaba con su guitarra por todos lados, quería ser músico. Yo te diría que además de lograrlo e inmortalizarse, dejó una verdadera escuela sobre cómo escribir rock en español con mensaje y calidad; de protesta, de vivencias, de la verdad. Su primer gran éxito fue pararse a tocar donde se le antojara; en el metro, en un camión o en la gran urbe. Su segundo fue la libertad de expresarse cantando lo que pensaba acerca de todo y el tercero fue captar la identidad y esencia el mexicano, en especial del defeño, del carnal, de la banda”, declaró su hermana sobre el carismático compositor mexicano. El tampiqueño, quien salió de su casa para estudiar la carrera de Psicología, que tiempo después abandonaría para llegar al Distrito Federal con su guitarra, para
Cuartoscuro
La cantante Amandititita, hija de Rockdrigo González, es la principal promotora de la música del tampiqueño.
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El compositor y cantante en una fotografía del archivo familiar.
tocar en los camiones, en las cantinas y que no dejan morir su leyenda. luego consolidarse con sus letras, tuvo “Él tenía un carisma impresionante, por compañera a la francesa Francoise lo ibas a ver a sus presentaciones y te Bardinet, con quien se despidió también hipnotizaba con su voz, sus vaciladas. de la vida terrenal. Tuvo, además, una Era simplemente genial, y no lo digo hija, Amanda Lalena González, mejor yo por ser su hermana, pregúntenle conocida en el mundo de la música como a cualquiera que lo conoció”, indicó la Amandititita, y aunque se fue de la gran menor de los González. ciudad que tanto amó cuando ésta “Habrá un homenaje en Tampico, iba misma quedó derrumbada, se a ser el 19 de septiembre pero se quedó de muchas formas. suspendió porque tuvimos lluvia Quién iba a pensar que ciclónica”, añadió Genoveva HOMENAJE sólo un pequeño casete sobre el próximo tributo con la música del artista que los fanáticos de RocTampico no olvida a bastara para que a través kdrigo preparan. Rockdrigo: el 1 y el 2 de de los años trascendiera El homenaje constará octubre realizarán un su legado. Genoveva de lectura de poesías tributo en el que darán a comenta que, con el y escritos del autor, conocer un tema inédito. El paso de los años, los concierto de bandas evento será en Penthouse/ fanáticos de su hermano tampiqueñas y los temas Retro Music Hall. le siguen buscando para de Rockdrigo, incluyendo cuestionarle qué se siente la primicia de una canción haber sido la hermana de inédita, además de la expoRockdrigo, pero más que eso sición de objetos personales para recordar anécdotas del candel intérprete. Se llevará a cabo tante, de su música y de cómo marcó las el martes 1 y miércoles 2 de octubre de generaciones musicales, es por ello que en las 19:00 a las 22:00 horas en el bar Penrepetidas ocasiones le han rendido múltiples thouse/Retro Music Hall, con entrada libre homenajes, desde la develación en el año y con la donación de un artículo para los 2011 de la escultura del reconocido comdamnificados de la huasteca, sitio donde positor en la estación Balderas del metro nació El profeta del nopal. de la ciudad de México, hasta conciertos Aunque hoy no está aquí contando sus masivos y reinterpretación de sus temas historias, cantando sus canciones, y di-
ciendo de viva voz lo que significó llegar para cambiar las normas del rock mexicano, “el Rockdrigo” se encargó de dejar todo listo para vivir por siempre en la ciudad que le sirvió de inspiración, y en los corazones de cada uno de sus admiradores por toda la República Mexicana. Así fue que el creador del tema Estación del metro Balderas, que después inmortalizó el grupo El Tri de Alex Lora, sigue viviendo en la cultura del pueblo; de los rockeros, pero también de los huastecos. De los porteños al igual que de los capitalinos. A través de sus temas que, sin haber sido grabados por disquera alguna, sobrevivieron al terremoto y al paso del tiempo, que siguen hablando con la misma dureza porque no envejecen, como si se hubieran adelantado a su tiempo y que son himnos para muchos. También a través de su hija, que con una propuesta propia ha seguido un camino en la música, y a través de su icónica referencia en el metro Balderas, pero principalmente por la memoria de sus admiradores.
En la estación del metro Balderas, tal como su canción, se develó una estatua en honor a Rockdrigo González.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Dar principio y fin
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ada me impacta más que la muerte. Su presencia cotidiana, su inmensa sombra, su dolorosa esencia. Nada me conmueve más que saberla siempre en acción, siempre cerca, siempre segando la vida. Nada es más terrible y, sin embargo, nada es más natural que la muerte. Nacemos con ella y vivimos todo el tiempo a su lado. No pasa un día, una hora, un minuto sin que la muerte haga lo suyo, pero no por eso deja de ser lo más temido. Porque aún sabiendo que todo tiene principio y fin, la muerte siempre duele. Fernando Savater dice que es precisamente la inevitable muerte la que nos permite valorar la vida. Sabemos todos que vamos a morir y es eso lo que nos impulsa a vivir. Así de simple y así de complejo. Con todo, cada muerte es una pérdida, cada desaparición una herida, un dolor profundísimo. Todo es lo pienso ahora que dos tormentas afectaron nuestra suave patria y dejaron tras de sí una estela terrible de dolor. Fenómenos que no por ser naturales dejan de ser destructivos, devastadores. Los científicos hacen sus análisis y dan explicaciones a lo que nos parece inexplicable: 24 de los 31 estados de la república han sido afectados por dos fenómenos llegados por el este y el oeste. Se habla ya de más de cien personas muertas, otros más desaparecidos, 60 mil evacuados y pérdidas “incalculables”. Pero más allá de las explicaciones científicas y los fríos números, está el inmenso dolor de nuestra gente frente a la devastación. Las imágenes son estremecedoras. Cerros desgajados llevándose consigo a los habitantes de bellos pueblos en nuestra geografía, agua y lodo como sepultura para nuestros paisanos. Guerrero parece ser el estado más dañado por la furia natural de la tormenta, pero muchas entidades más padecen las consecuencias de la tempestad. Tamaulipas no ha sido la excepción. Nuestra amada tierra se cubrió de agua al tiempo que sus estragos dejaron a numerosas familias afectadas y a otros tantos poblados incomunicados. Se habla @libertadgarcia
de 33 municipios declarados en emergencia, lo que significa más de dos terceras partes de nuestro territorio. El poblado Limón de mi Mante natal sufrió severísimas inundaciones y tan sólo ver el rostro de quienes perdieron sus pertenencias, resulta una experiencia estremeceora. Las aguas de mi memoria infantil donde tantas veces disfruté nadando, hoy son trágica devastación. Aguas que poco a poco se fueron metiendo a las casas y subiendo su nivel. En medio de la tragedia, habrá que destacar el apoyo de los gobiernos que actuaron con oportunidad y eficiencia. La llegada del mismísimo presidente del país a tierras tamaulipecas fue muy esperanzadora para los que padecen en las zonas afectadas. El gobernador de Tamaulipas y su esposa también han estado presentes encabezando los apoyos oportunos para nuestra gente, al tiempo que se trabaja en coordinación institucional para la reparación de daños. Muchos grupos de la sociedad también se han solidarizado con nuestros hermanos en desgracia al donar enseres, víveres y trabajo voluntario para los damnificados. Mi profundo reconocimiento a los artistas, en especial a los cuentacuentos que se han sumado a las brigadas culturales recorriendo Tamaulipas con su cargamento de libros, música y sonrisas. Todos hemos visto las desoladoras imágenes, todos hemos testificado las pérdidas en diversos paisajes de nuestro querido México, todos tenemos algo que dar. Es necesario unirnos para trabajar todos en la prevención ante futuros desastres, pero ahora debemos ante todo practicar la empatía. Las tormentas llegaron para recordarnos nuestra fragilidad, pero también son ocasión propicia para valorar la vida, conscientes siempre de la inevitable muerte. En los fenómenos naturales está impreso el mensaje de vida y muerte de la naturaleza. Principio y fin que nos define. Por ello, dar es lo que trasciende, lo que le da sentido a nuestra vida. Dar es el verbo más bello. Siempre dar. Ese debe ser nuestro principio y nuestro fin. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“Canto y Cuento (Tour 2013). Motivar a los jóvenes a luchar para lograr sus sueños y promover en ellos el arte y la cultura es una semilla que seguiré sembrando por vocación”. Marcos Rodríguez Leija
Retuit
“En la @ cddelasideas estaremos en la avanzada del conocimiento que cambiará la experiencia humana en las próximas décadas”. @rtovarydeteresa
Conversar
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asado el escándalo Lewinsky, algún periodista preguntó a Hillary Clinton por qué había permanecido al lado de su marido. Palabras más, palabras menos, la hoy ex secretaria de estado contestó que el matrimonio era una conversación interminable, y ella y su marido tenían aún muchas cosas que decirse. Me parece una definición muy hermosa no sólo del matrimonio, sino de las relaciones en general, ya sean amistosas, amorosas, académicas, intelectuales, sentimentales o de cualquier tipo. De las que aspiran a trascender, claro: no con cualquiera establecemos una verdadera conversación. Somos afortunados si a lo largo de nuestra vida se nos concede entablar este diálogo profundo, esta conexión, con más de un puñado de personas. Por eso a veces encontramos amigos con los que, a pesar del tiempo y la distancia, podemos retomar la plática como si no hubieran pasado los años y los días: porque el hilo de la conversación no se ha roto sino que siempre ha estado ahí, a veces tirante, esperando el momento del reencuentro. También están, por supuesto, aquellas personas con las que establecemos una conexión inmediata, que parecen desnudarnos con apenas intercambiar unas palabras y llegan a tener un efecto permanente. Ese es para mí otro tipo de entendimiento, no menos importante, pero su carácter fugaz nos marca de forma distinta: no existe la posibilidad del regreso, de retomar el tema. De ahí en adelante estamos solos. Suscribo las palabras de Fernando Savater cuando dice “el arte de la conversación es el estadio más sofisticado, más civilizado, de la comunicación por medio de la palabra. Un arte hecho de inteligencia, de humor, de buenos argumentos, de anécdotas e historias apropiadas, de atención a lo que dice el vecino, de respeto crítico, de cortesía...” Una buena conversación celebra las coincidencias pero no necesariamente implica compartir las mismas ideas. @Elinllb
Busca establecer un intercambio. No es modificar el pensamiento del Otro para que coincida con el nuestro, sino también mirar desde el Otro con respeto y atención. Es danzar con las palabras y los conceptos, no esperar impacientemente a que nuestro interlocutor termine de exponer sus argumentos. Se dice mucho que los teléfonos inteligentes, las tabletas y todo tipo de dispositivos electrónicos, así como las redes sociales, en realidad interfieren con la comunicación personal: ya no miramos a la persona que tenemos a un lado o al otro lado de la mesa, sino que privilegiamos a alguien que está lejos. Concedemos mayor importancia al ausente que a quien nos acompaña. Por un lado estoy de acuerdo. Adicionalmente, más de la mitad de la conversación no se expresa con palabras: hay teorías que indican que el lenguaje corporal expresa cerca del 90 por ciento de lo que transmitimos. Al comunicarnos por algún sistema de mensajería instantánea, ningún emoticón puede llegar a sustituir las sutilezas en la entonación, las tonalidades de la sonrisa, el intercambio de miradas. Por el otro, a través de redes sociales y aplicaciones de mensajería he establecido y alimentado muchas relaciones significativas que vislumbro como permanentes. Debo confesar que todavía me asombra cuando mi interlocutor no se despide, y me maravilla cuando retoma el diálogo tras algunas horas o incluso días. Pequeños milagros que encierran también un peligro: la sensación de cercanía que puede resultar no ser real a fin de cuentas. Existen conversaciones circulares que se repiten ad infinitum: en ellas nos damos cuenta de que no estamos siendo escuchados, o tal vez somos nosotros quienes nos cerramos al diálogo. Pero cuando la discusión avanza, si la percepción cambia aunque sea en forma milimétrica, entonces podemos hablar de aprendizaje y crecimiento. Y en eso consiste el placer de la conversación. Ahí radica su encanto y nace el deseo de volverla interminable. elinllb@gmail.com
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Bolígrafos Un hombrecamina Edoardo Torres
Hijos de Dios
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s imposible negar la importancia de las palabras en nuestra vida cotidiana. Gracias a ellas podemos nombrar lo que existe e inventar lo inexistente. Es a través de las palabras que podemos narrar nuestras vidas y contar la historia del mundo. En el principio creó Dios los cielos y la tierra […] Entonces, Dios dijo: “Hágase la luz”. Y la luz se hizo. Es maravilloso imaginar cómo estas palabras fueron aleteando sobre el abismo de la nada para encender la chispa que dio luz al mundo. Estamos hechos de palabras. Incluso creo que nada que no pueda ser nombrado en realidad existe. Cuando estrechamos lazos con lugares, personas u objetos inevitablemente comenzamos a llamarlos de una forma especial, como si eso nos dotara de una exclusividad que nos reconforta. Hace un par de días mi hermano me dijo que debía ver una entrevista realizada a Maya Angelou. La poeta y activista hablaba precisamente del poder de las palabras y lo que han significado para ella en su vida. Maya aprendió desde muy pequeña que las palabras pueden salvar o matar a las personas, si los alcanza la justicia (poética). Maya sabe de cierto que las palabras pueden provocar heridas o hacer poesía. Maya me hizo recordar mi amor por las palabras y la posibilidad de expresarme través de ellas. Pienso en cuántas personas más habrán sido inspirados por esta mujer y estarán allá afuera tratando de hacer del mundo un lugar mejor. Estoy convencida de que todos somos hijos de Dios, dice Maya con una sonrisa que me hace creer en sus palabras. Y al mismo tiempo que ella lo va diciendo, pienso en la bendición y responsabilidad que esto implica. Somos tan grandes y pequeños como cualquier cosa que Dios haya creado. Somos polvo de estrellas, roca, océano, cielo, musgo, tormenta, luz y oscuridad. Somos inmensos e infinitos hijos del universo. En la pantalla se desvaneció la voz y la imagen de la poeta, pero bajo mi piel se encendió una chispa de luz. Ahora cada vez que siento que el mundo es demasiado grande, recuerdo que soy un hijo de Dios y que nada me es ajeno, distante o imposible. Creo que Dios vive en las palabras, es por eso que escribo. Escribir y orar son algo muy parecido, con la fe y las palabras se pueden construir los puentes más largos y las torres más altas. Quizá Dios no sólo creó la luz para acabar con las tinieblas sino también para iluminar a los que escriben desde los lugares más oscuros. Creo que Dios vive en las palabras, es por eso que leo y escribo para, a mi manera, estar cerca de él. Al igual que a Jaime Sabines, a mí me encanta Dios. Es un viejo magnifico que nos ha enviado a algunas personas excepcionales como Maya Angelou para que nos recuerden que nos portemos bien. ¿Cuál crees que sea la palabra favorita de Dios? @edtorsan
unhombrecamina.wordpress.com
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
y
Un día de cine y otras memorias
¿
Recuerdan aquellas funciones de permanencia voluntaria que ofrecía COTSA en la red de salas cinematográficas de nuestro país? El horario de proyección daba inicio a las 4 de la tarde y la última función estaba programada para las 10 de la noche. Uno podía pagar su boleto de entrada y quedarse la jornada completa. Los fines de semana había matiné. La mayoría de los asistentes teníamos menos de 10 años y, sin embargo, ningún adulto nos acompañaba. Nos sentíamos tan confiados y libres entonces. La trasgresión mayor, era comer en el intermedio el lonche que habíamos colado de contrabando al entrar. ”Star Wars” marcó mi infancia. La princesa ya no vivía en un castillo ni encantada esperaba por su príncipe. Era una guerrera armada de inteligencia, belleza y espada lasser. Leia había nacido en un asteroide y a sus 20 años como integrante de la Alianza Rebelde luchaba contra el Imperio. Las máquinas interactuaban con los humanos,y por supuesto que quise encontrar un amigo de lata y transistores como C-3PO y R2-D2. Cierta fuerza me acompaña desde ahí. Y, sin embargo, fue también en el cine que perdí el paraíso. Mi padre me llevó a ver una película, supongo porque mi madre estaba fuera de la ciudad y él no estaba muy enterado de lo que íbamos a ver, sólo que era una buena cinta bélica nominada a seis Oscar y ganadora a la mejor fotografía y el mejor sonido. Yo asistía en ese tiempo a secundaria, aclaro que entré a la prepa sin cumplir 14. Es decir, creo que estaba aún joven para ”Apocalipsis Now”. Aún recuerdo la escena donde, a machete, descuartizan una vaca, esa metáfora de la mutilación sangrienta que toda guerra es. Coppola y mi padre cortaron así mi inocencia una tarde en la sala del Plaza. No había duda de los niveles demenciales que solemos alcanzar los humanos. En el puerto de Tampico, ciudad donde crecí, hubo cines que marcaron época. El Tampico y el Alameda son los que más frecuenté. Aunque también ví películas en el Hilda, el Variedades y el Plaza. Lentamente comenzó a llegar el tiempo de los Multicinemas, pero ni antes ni con la llegada de esta tendencia, las carteleras hicieron temporada con las películas de autor. Por eso en los ochenta comenzó a funcionar un Cine Club en el Teatro El Farol del Instituto Regional de Bellas Artes. ¡Vaya golpe de adrenalina la escena inicial de ”Un Perro Andaluz”! ¡Vaya reto la onírica secuencia de la película de Buñuel! Aún así creo que el personaje más enigmático del cine era el cácaro, siempre oculto a trasluz. El cuerpo de sombras que cargaba los rollos y sincronizaba el cambio de imágenes en el proyector. Si actuaba puntual, si el celuloide no se le rebelaba, pasaba desapercibido sino se llevaba las rechiflas en la función. El cácaro era un hombre, eso lo sé. No sólo porque se le llamaba en masculino, sino porque sus hombros amplios se recortaban a la distancia desde la butaca. Siempre quise visitar su recinto, torre de control, cabina de mando. Alcanzar el haz de luz y deslizarme en él para entrar a la pantalla. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
Revistas Culturales Latinoamericanas 1920-1960, de Lydia Elizalde Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO EDUARDO MEJÍA
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Diario abierto, Vicente Rojo
Delta Machine, Depeche Mode
No se aceptan devoluciones, Eugenio Derbez
unque Vicente Rojo proclama que por su timidez (porque su labor es la pintura —donde destaca como uno de los grandes innovadores, donde explora cada posibilidad de transfigurar diversos temas y encontrar todas las variantes posibles—, la escultura —menos numerosa pero en la que ensaya sus pinturas en tercera dimensión— y el diseño —además de sus portadas, los diseños de sus libros dejan ver que sí se puede resaltar la belleza tipográfica sin que estorbe la lectura), se abstiene de hablar y de escribir, publica este libro en el que recoge algunas de sus intervenciones en público: homenajes, presentaciones, mesas redondas, o escritos, prólogos, explicaciones. Estos escritos permiten disfrutar plenamente de algo que se intuye al observar la obra gráfica y plástica de Rojo: su sentido del humor, su generosidad, su pasión, y su calidez. Pero mucho más importante, el manejo de una prosa cuidada, con un ritmo que asombra, y un lenguaje carente casi de adjetivos, y cuando los hay no parecen exagerados, o los contrasta con verbos poco frecuentes, que semejan a la geometría que hay en sus cuadros: una supuesta abstracción, pero muy elocuente. Pudiera pensarse que estos escritos los reproduce tal como los concibió, pero se notan las correcciones, los cambios y los resúmenes, que es donde puede hacérsele un reproche: que haya condensado tanto un texto magistral: su discurso de ingreso al Colegio Nacional. Y hay otra revelación, seguramente involuntaria: escribe muy bien porque es lector empedernido.
ocas bandas pueden conservar la integridad y el interés del público luego de varias décadas de carrera artística, tal y como lo ha hecho la formación a lo largo de los últimos 30 años. El trío inglés ha sabido, además, cultivar un sonido único sin negarse al cambio, adaptando la fórmula con cada nueva entrega para evitar la repetición, pero sin olvidar sus mayores fortalezas. Esa es, de hecho, la base de este álbum. Lo primero que hay que decir es que Delta Machine es un título muy apropiado para la treceava producción del grupo, pues el sonido del álbum está definido precisamente por las máquinas y los sintetizadores. La placa ofrece una vuelta de tuerca al sonido que el conjunto ya trabajó en discos como Ultra y Songs of Faith and Devotion: muchos sintetizadores, influencias tecno-pop alemanas y una oscuridad cargada lo mismo de espiritualidad que de su ya conocida sensualidad. Es un disco bien armado, bellamente producido y fuerte en su contenido. La placa cuenta con un sonido crudo, frontal y rudo, proveniente de una fuerza creativa que ha logrado saltar escollos y problemas para convertirse en una maquinaria perfectamente aceitada. El álbum tiene momentos interesantes y es, quizá, lo más cercano al sonido noventero del grupo que le hemos escuchado en años. No tiene una tendencia comercial, pero sí cumplirá con las expectativas de los fans, ofreciendo en el camino la perspectiva de un grupo maduro y bien parado que sabe cómo transformar lo conocido en novedad. Las tres canciones más destacadas son Should Be Higher, Alone y Welcome to my World.
iene algunos detalles y hasta se antoja que dura demasiado, pero No Se Aceptan Devoluciones es una buena película dentro del rollo que propone. Bien, Eugenio, bien. Ya hemos visto chorrocientas veces lo de un tipo descarriado y sin obligaciones a quien le cae de cielo una niña que tiene que cuidar, ¿no? El mayor reto para Derbez fue cómo resolver la trama y llevarla por caminos argumentales sin precipitarse en un hoyo. En la vida real puede resultar inconcebible lo que le pasa el personaje de Derbez pero, como dijo alguna vez Sidney Pollack “hice una película, no un documental”. No se Aceptan Devoluciones es un golpe directo a la paternidad. Está diseñada para que sea de esa forma. Una comedia que, pese a sus altibajos, deriva hacia tonos dramáticos que para algunos se pasarán de lacrimógeno pero nada de malo veo en eso. No tengo qué decírselo pero es imposible salir de la sala sin dejar de pensar en el maravilloso trabajo de la pequeñita Loreto Peralta, me recordó a otras como Natalie Portman, Kirsten Dunst o Dakota Fanning. Ojalá y este sea para ella el primer paso de una prometedora carrera (y si no es así, con que nos obsequiara esta actuación es suficiente). Me gustó también ver a Hugo Stiglitz, tenía mucho de no saber de él. ¿No se Aceptan Devoluciones es sólo una chiripada en la carrera de Eugenio Derbez? Veremos. Para eso el tiempo es el único que tiene respuesta. En lo que a mí corresponde, no salí echando pestes y, por el contrario, me la pasé muy bien. No les puedo decir otra cosa.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
A
P
T
Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 29 de SEPTIEMBRE de 2013
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JUEVES 30 de mayo de 2013
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www.elquiosco.mx
Hoja libre
HABLEMOS DE TRISTEZA, ÉLIDA RODRÍGUEZ
Orada la noche al silencio. El viento estremece al jazmín, esparce el aroma de sus flores pero hoy, nadie gusta de perfumes, el olfato está saturado de inmundicia. Indaga la noche en los balcones sellados a piedra y lodo, las sentimientos corrompen, destrozan, condenan; mientras, las auroras han muerto.
Galería
SIN TÍTULO, HÉCTOR HERNÁNDEZ
Sola, la noche galopa en tormentos, no porque nadie sufra sino porque nadie quiere estar en ella, su espeluznante silueta habita los pueblos, noche, sinónimo de muerte, a plena luz galopas llevando contigo las tinieblas. Y nosotros, los hombres, zozobramos en barquitos de papel pues somos incapaces de construir una nave que enfrente tempestades como ésta.
vielnivibe@hotmail.com
Hector Hernandez
Domingo, 29 de SEPTIEMBRE de 2013
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Emiten billete de Lotería Nacional como reconocimiento a la UAT Dufunden un fragmento del mural Sol de proteínas, el hombre, la ciencia y la industria, del maestro tamaulipeco José Reyes Meza
“
Alea jacta est” reza una inscripción en La rueda de la fortuna, obra del muralista capitalino Ariosto Otero que narra en las paredes del edificio El Moro la historia de la Lotería Nacional. En efecto, como sugiere la frase, la suerte estaba en el aire la noche del 18 de septiembre, cuando la obra de otro muralista, esta vez el tamaulipeco José Reyes Meza, engalanaba cada uno de los billetes del sorteo Gordito que llevaron por toda la república el emblema de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT) junto con el deseo de buena fortuna. Fueron, en total, cuatro millones de “cahitos” en las dos series del sorteo Gordito por Terminaciones No. 199 los que, distribuidos para
su venta en todo el territorio nacional, difundieron un fragmento del mural Sol de proteínas, el hombre, la ciencia y la industria, del maestro Reyes Meza, distinguido artista plástico tampiqueño que dejara en la alma máter constancia de su genio con dos murales ubicados en los centros universitarios de Victoria y Tampico. Así, en el marco del 63° aniversario de su fundación, que se celebra en septiembre, la UAT se sumó al selecto grupo de universidades que han visto impresa su identidad en un billete de lotería. Otras han sido las de Guanajuato, Chapingo y Nuevo León. La noche señalada, el rector José Ma. Leal Gutiérrez llegó al legendario edificio de Reforma No. 1 acompañado del secretario de Vinculación y Extensión,
Juan Salinas Espinoza; el secretario esos boletos los mexicanos pudieron Académico, José Suárez Fernándistinguir “ese rasgo de los tamaudez, otros funcionarios de la UAT lipecos y de nuestra universidad, el e invitados especiales. En el Salón rasgo de la cultura, de la grandeza de Sorteos lo esperaba el gerende nuestra casa de estudios. Sobre te de Planeación Institucional y todo, también el esfuerzo de cada Relaciones Internacionales de la uno de los universitarios que han Lotería Nacional para la Asistencia hecho posible que en más de 60 años Pública, Humberto Zolezzi Carbajal, de existencia nuestra universidad en representación de la pueda tener todavía estas directora general, María grandes oportunidades en A DETALLE Esther Sherman Leaño. nuestro país”. “Es un privilegio emitir Acabadas las palabras En su 63 aniversaun billete alusivo a la UAT entraron los niños gritones rio, la UAT se sumó como un reconocimiento a y su solo saludo formó al selecto grupo su trayectoria, a su labor una sinfonía dentro del de universidades que han visto de brindar educación como salón. Tocó al rector dar impresa su identiuna universidad con estánel campanazo para que las dad en un billete de dares de calidad elevados”, esferas se echaran a rodar, lotería. dijo Zolezzi Carbajal. Y convocando a los 10 miremató con conocimiento llones de pesos en juego. de causa, por ser originario de MaLas bolitas se agitaron dentro de tamoros: “No podríamos entender las esferas. Alea jacta est: la suerte la prosperidad de Tamaulipas sin estaba en movimiento, y antes de la presencia de una universidad acabar la noche cambiaría la vida de fuerte y de gran prestigio como la un oaxaqueño y un capitalino, los que hoy festejamos”. felices dueños del billete 19486 en E n su turno frente al sus dos series, quienes por siempre micrófono, el rector Leal recordarán a la Universidad AutóGutiérrez dijo que en noma de Tamaulipas.