Hojalata 0.77 by Revista cultural Hojalata

0.77

NUESTRO ALTAR A LOS QUE SE FUERON

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DE LENTE FUNESTO ALDO DARIEN PRESENTA SU NUEVA SERIE FOTOGRÁFICA

TIEMPOS MEJORES

GRUPO CISMA ESTRENA

EL MATERIAL ‘TODO A SU TIEMPO’

Domingo, 06 de noviembre de 2011

NOTICIAS DESDE ESPAÑA ¡

Madrid! Es la exclamación que solté al arribar a esta bella ciudad española, como parte de una beca otorgada por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano de Gabriel García Márquez (FNPI) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). Así, la presente edición de Hojalata se ha elaborado a la distancia, pero con la misma pasión. Descubrir por completo la capital de España llevaría días -¡y lo que falta!-, pero la primera parada fue en el periódico El País, el más influyente del mundo hispano. En medio de la inmensa redacción, llena de reporteros, fotógrafos, editores y diseñadores, me abrí paso para instalarme durante este mes en la sección cultural y su traslado al periodismo digital. Ahí, en el ir y venir de las noticias que mueven al mundo, tuvo eco una información de tipo lamentable: el fallecimiento del muralista, pintor y escenógrafo tamaulipeco José Reyes Meza. El artista plástico alguna vez fue entrevistado por El País, así que los periodistas españoles se unieron a la pena de este mexicano que le desea al maestro un descanso en paz. Por ello, en este número recordamos a aquellas figuras del arte que han partido para trascender a través de su legado, siendo Reyes Meza la más reciente pér-

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Editor en Jefe Jhovanni Raga Redacción del periódico El País en Madrid, España. Fotografía: Jhovanni Raga

dida en la escena cultural. En nuestras páginas también contamos con el estreno de la serie fotográfica Funesto Vergel de Aldo Darien, quien explora desde su lente la tradición de Día de Muertos. Algunos temas originados en España, pero de interés para los mexicanos, serán abordados en las futuras ediciones de Hojalata; mientras eso sucede, los

Agenda DEL 6 AL 12 DE NOVIEMBRE

HOMENAJE A TOMÁS URTUSÁSTEGUI Obras cortas Teatro Principal, 10:00 horas, entrada libre

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

HOMENAJE A TOMÁS URTUSÁSTEGUI Charla con el maestro Sala de Servicios Educativos, 10:00 horas, entrada libre

invitamos a disfrutar este número y a seguir la columna España, de a pie, que se publicará diariamente a partir de mañana lunes en la página cultural nuestro periódico Líder Informativo. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga

11ONCEXI Sinfonietta de la UANL Teatro Principal, 11:11:11 horas, entrada libre

Contacto hojalata.lider@gmail.com

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Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

H Hojalata Líder

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Arte y Diseño Roberto Lozano Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 06 de noviembre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.

Domingo, 06 de noviembre de 2011

SALE DISCO MUY ‘A TIEMPO’ Cisma está de estreno: luego de tres años de haberse formado la agrupación, su primer disco, titulado Todo a su Tiempo, ya está publicado

¿Es un largo y complicado proceso? AP: Sí, ya habíamos intentando con otras disqueras, personalmente estuve una semana tocando puertas en Monterrey. En la compañía Universal, en el área de Fonovisa, oyeron nuestra música y les gustó. Me pidieron que regresara con una canción arreglada y pensé que ya estábamos dentro, pero se cayó el proyecto. Cuando ya casi estaba terminado el disco nos consiguieron la cita con la disquera de Corpus Christi; ahí fue más rápido. En lo que también hemos batallado es que nos den presentaciones. MV: La industria discográfica está en tiempos difíciles y se cierran puertas incluso para gente que tiene una trayectoria, así que para los nuevos es más complicado. Al mismo tiempo, es bien necesario pasar por este proceso porque en radio es un requisito contar con una disquera para te toquen tu música.

í, tocan música norteña, pero no son de botas y sombrero. Es el grupo Cisma que, como el significado de su nombre lo dice, busca romper reglas con su propuesta musical que echa mano de la trayectoria de sus integrantes en otros géneros. Así es como se crea una fusión de sonidos y en tenis. Para hablar de ello y presentar su primer disco, titulado Todo a su Tiempo, dos de sus elementos, Abel Padilla (acordeón y primera voz) y Mario Villarreal (bajo quinto y segunda voz), participaron en la reciente emisión de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista. Cisma significa romper reglas para crear nuevas. ¿Cuáles quebraron y cuáles originaron? MV: La idea fue conjuntar la música norteña con lo que somos cada uno de los integrantes, quienes venimos de diferentes grupos, y así crear sonidos diferentes. Miguel en sus inicios tocaba canciones de Metallica y Iron Maiden; Manuel ha trabajado con grupos como Palomo; Abel es de gustos pop, y yo toda la vida he tocado rock, pero terminamos en la música norteña. Otra de las reglas de este género es el pantalón ajustado, las botas y el sombrero, lo cual no usamos. El acordeón es muyy característico de la música del noreste. ¿Fue el punto de partida para comenzar a jugar con los sonidos? AP: Comencé con el acordeón por accidente. Conocí a un amigo en Monterrey y un fin de semana me dijo que quería formar un grupo norteño, a lo cual le respondí que sí. Luego me habló para preguntarme si quería tocar la batería o el acordeón y respondí que el segundo, aunque no sabía ni qué era. Mi papá me regaló uno en Navidad y empecé a tocarlo, sin “clavarme” en la música que tradicionalmente se hace con el acordeón. Ahí fue donde supe que quería hacer algo que no fuera el clásico norteño y nació el concepto de Cisma. ¿Es un concepto musical con aportaciones de todo el grupo? AP: Sí. Mario y yo somos los compositores de las canciones, así que llegábamos y pedíamos que las deshicieran. Nos juntábamos en un estudio pequeño que teníamos y ensayábamos; a veces no salía nada y nos íbamos retirados, otras salían buenas ideas y ahí mismo grabábamos para formarlas.

Reynaldo García Mario Villarreal y Abel Padilla son los autores de las canciones de Todo a su Tiempo.

MV: Es muy orgánico el proceso, porque el resultado final es gracias a las aportaciones de todos. La idea general de la música la llevábamos nosotros dos, pero los demás nos ayudaban a saber por dónde seguir. ¿Se buscó estar fuera de la repetición de fórmulas musicales? MV: Sí, a veces estábamos armando una canción antes de grabarla y a la mitad de nos parábamos porque decíamos que sonaba a tal grupo, o se hacían las mismas figuras y remates de otro tema. Buscamos darle vuelta, hacer otras cosas, al grado de ser una fijación el no repetir fórmulas ya probadas. Para que se forme un grupo g siempre hay muchas situaciones personales y profesionales alrededor. ¿Cómo se dio el inicio de Cisma? AP: Miguel, Manuel y yo estábamos en un grupo que tenía buen proyecto, pero yo decidí irme a estudiar y quedamos en que le seguiríamos cuando regresara. Resulta que cuando yo estaba fuera se desintegró, así que lo iniciamos al volver, en 2008. MV: Y desde noviembre de ese año conservamos la misma formación, que es cuando yo me integré por una casualidad. En una fiesta les pedían que tocaran norteño y pop, para lo cual me invitaron, consiguiéndome un bajo sexto todo quebrado. Así me inicie en Cisma. A lo largo g de los años han pasado, naturalmente, por una evolución. ¿Qué cambios o a qué decisiones se han enfrentado? MV: Creo que el decidir ser nadamás

cuatro integrantes, pues Cisma empezó con un quinto elemento: un percusionista que, tiempo después, decidió irse a cumplir cuestiones personales. A su regreso ya no “encajó” y quedó fuera del grupo. Ya con un disco en mano, ¿se sienten fortalecidos para comenzar a recorrer el camino? AP: Sí, porque ya hay algo que mostrar. Nos ha costado bastante trabajo y sacrificio, dejar hasta trabajos por andar en esto, pero vale mucho la pena. Siento mucho orgullo porque veo algo y lo puedo presumir. El primer disco de Cisma se titula Todo a su Tiempo. ¿Se tardó en salir porque éste era el indicado? MV: Sí, sólo Dios sabe cuándo es el tiempo. Cuando yo me integré, ellos ya tenían la mitad de este disco, aunque se volvió a grabar por completo, pero ya tenían la idea y estaban completándola. Desde siempre, cuando estaban sólo cinco canciones, el disco se llamaba Todo a su Tiempo. AP: También es porque yo a veces me desesperaba y me decían que “todo a su tiempo”. Y sí, salió cuando tenía que salir. ¿Cuentan con el respaldo de una disquera o es un proyecto independiente? AP: Estamos con la compañía Freddie Records de Corpus Christi, donde están grupos conocidos como Sólido y Signo. MV: Es una relación de trabajo que se dio por contactos, porque tenemos la fortuna de tener a un manager que tiene mucha experiencia en esto y él nos recomendó hablar con la compañía.

¿Dónde fue y cómo la pasaron en la grabación? AP: La grabación fue aquí en Nuevo Laredo, donde rentamos una casita de dos cuartos y la convertimos en El Cucaracho Estudio, porque cuando me mostraron el lugar es lo único que había por todos lados. Ahí grabamos y nos juntábamos a ver los partidos de fútbol, hasta nos quedábamos a dormir. Fue muy divertido todo ese proceso. ¿Cuántas canciones incluye y de qué nos hablan sus letras? MV: Son diez temas que abordan el amor y el desamor. AP: ¡Pero las que más llegan son las de desamor! ¿Cómo resolvieron el tema de la distribución del disco? AP: En México estamos en pláticas con otra disquera para que lo distribuya acá, mientras que en Estados Unidos ya hay pedidos pero aún no se entregan. Por nuestra parte hemos vendido en las tocadas que tenemos o con amigos que tienen negocios y ahí lo dejamos para el público que vaya. MV: También a través de Facebook (Cisma Grupo) nos ponemos de acuerdo con la gente interesado para realizar el envío personalizado. Al ser fronterizos, ¿qué área de oportunidad les representa Texas? MV: Para el estilo del grupo es un tanto difícil porque allá predomina el estilo texano, pero estamos en el mismo nivel que grupos importantes, así que es una buena oportunidad. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga

randes personajes que dedicaron su vida al arte y la cultura partieron de la vida terrenal en los últimos tiempos. Haciendo un recorrido por los años más recientes, el país, iniciando desde esta ciudad, ha sido partícipe de fallecimientos que han dejado una imborrable huella en la sociedad al tener que dar el inevitable adiós de la vida terrenal a artistas y promotores culturales de gran calibre. Para conmemorar su memoria, luego de las recientes tradiciones de Día de Muertos, Hojalata presenta un desplegado a modo de homenaje a algunas personalidades que dieron el último adiós en tiempos recientes. JOSÉ REYES MEZA El deceso más reciente en el mundo de la cultura mexicana se suscitó apenas el 31 de octubre pasado. El pintor, muralista y escenógrafo tamaulipeco José Reyes Meza falleció víctima de cáncer en el estómago a los 86 años. Quien naciera el 23 de noviembre de 1924 en Tampico, Tamaulipas, formó parte del grupo considerado como los grandes muralistas de México, el cual compartió con nombres como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo. Reyes Meza dejó una gran huella a su paso por el país, lo que lo hace ser recordado como uno de los grandes artistas del estado, ya que siempre que le era posible volvía para promover el arte en diferentes municipios, como en Nuevo Laredo, por ejemplo, lugar donde su nombre quedó plasmado para la posteridad en el museo que lleva su nombre y que contiene parte de su obra. Sus allegados le recuerdan por el excelente don de cocinero que tenía, el cual volvía también un arte. Como pintor participó en numerosas exposiciones colectivas tanto en México como en el extranjero. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana. Su obra forma parte de colecciones oficiales y privadas como el Museo Nacional de Historia-Castillo de Chapultepec, Senado de la República, Instituto Politécnico Nacional (IPN), Secretaría de Comunicaciones y Transportes (SCT) y Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Colección FEMSA, Organización Benavides, Museo de Arte Moderno de Phoenix y el Smithsonian Institution en Washington, EE UU. Sus murales son de gran trascendencia, destacando los frescos en el Casino de la Selva en Cuernavaca, Morelos; el mural tallado en la montaña que decora la presa Raudales de Malpaso en Chiapas, los murales en mosaico que decoran la fachada del Pan American National Bank de Los Ángeles, California; el mural en el edificio del Registro Público de la Propiedad en el D.F. y dos murales para la Universidad Autónoma de Tamaulipas (UAT): en la Facultad de Veterinaria en Ciudad Victoria y el Edificio Administrativo de Tampico.

UN ALTAR A LO DIDI DURÁN Otra grande de Nuevo Laredo, pero de las artes plásticas, que partió recientemente es a quien todos conocían con respeto y cariño como Didi Durán. Su nombre completo era María Antonieta Durán de Peña y nació el 11 de junio de 1937 en esta ciudad fronteriza, a la cual hizo grandes aportes en materia de promoción cultural y de trabajo en las artes plásticas. La maestra Didi, como era conocida por sus innumerables alumnos, se fue el 25 de junio de 2011, tras la imparable batalla fue contra un persistente cáncer que se la llevó a los 74 años de vida. Didi estudió pintura en 1973 y se especializó también con distintos diplomados en Historia del Arte, así como talleres de escultura, entre otros cursos que

le permitieron crecer en su trabajo a lo largo de los años, avanzando a la par de las tendencias. Los colores brillantes distinguían la mayoría de su obra, era fácil identificar un cuadro de Durán. Con más de 14 exposiciones a lo largo de su trayectoria en diferentes lugares de México y Estados Unidos, Durán fue acreedora también a múltiples reconocimientos por su destacada labor; entre las más importantes, su labor como promotora del arte y como maestra de pintura. Entre sus discípulos hay nombres como Bibi Zárate, que a la fecha es ya otro nombre destacado de la plástica en nuestra ciudad. Recordada por su excelente sentido del humor y por la frescura y belleza que imprimía en sus cuadros, Didi trató siempre de involucrarse con diferentes grupos de artistas, pues su labor no se que-

A propósito de las celebraciones de Día de Muertos, en Hojalata montamos una ofrenda a aquellas figuras del arte que han partido para trascender a través de su legado

Domingo, 06 de noviembre de 2011

OS QUE SE HAN IDO daba solo en su propia obra, si no en el apoyo a nuevos talentos. La última agrupación a la que Didi perteneció fue el grupo de Artistas Plásticos Neolaredenses, con el que esta personalidad del arte en la ciudad colaboró hasta el último de sus días.

SERGIO PEÑA El 2 de febrero de 2010, Nuevo Laredo tuvo una gran perdida en su materia artística: un hombre, investigador, maestro y artista llamado Sergio Issac Peña Salina ya no se encontraría más entre todos. Gran pilar de las tradiciones artísticas de esta ciudad, principalmente en el área musical, el maestro Peña falleció después de una larga enfermedad que no logró superar.

Composición: Roberto Lozano José Reyes Meza (muralista, pintor y escenógrafo), Didi Durán (artista plástica) y Sergio Peña (pianista) serán recordados por su legado artístico.

La última aparición en público que tuvo el destacado pianista fue en el Concierto Navideño del Club Rotario Nuevo Santander, en una mágica noche en la que se le entregaron las partituras del tema para orquesta del tema Polvo Enamorado, el cual hiciera famoso José José, y que contaba con música de Peña. Recordado también como un inalcanzable promotor de la cultura, con una extraordinaria calidad de persona, el pianista neolaredense fungió siempre como apoyo para nuevos talentos de la localidad que buscaban ganar un lugar en la música; algunos casos son los de Héctor Gamaliel y Cristina Ortega, a quienes impulsó con su experiencia. Hablar de su trayectoria es hablar de un interminable número de logros. Peña comenzó sus estudios en piano en su natal Nuevo Laredo, para después estudiar

en la capital del país con reconocidos maestros en el ramo. La Julliard School of Music de Nueva York fue la escuela que, tras cuatro años de ardua preparación, le brindaría su título como maestro de piano. Madrid, Viena y Londres fueron tierras donde también el maestro tuvo la oportunidad de acrecentar su preparación. Peña tuvo la oportunidad de debutar en diferentes escenarios de París, Nueva York y Viena, así como en el Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal. El hombre que a los tres años de edad tocó por primera vez un piano, se fue a los 78 años, pero dejó para siempre entre sus alumnos y todos los neolaredenses un legado inigualable, por ello un espacio cultural de la Antigua Aduana donde se realizan importantes conmemoraciones artísticas y culturales lleva su nombre: la Sala Sergio Peña. Y EN EL PAÍS… A nivel nacional, este año también ha sido marcado por el deceso de importantes personalidades del medio cultural. Uno de ellos es el músico Manuel Esperón, quien falleció el 13 de febrero de 2011. Recordado por sus intervenciones como músico y actor en la época de oro del cine nacional, así como por sus composiciones que continúan interpretándose en la música vernácula, Esperón dejó la vida terrenal luego de un paro respiratorio a los 99 años de edad. Una prolífica carrera permitió que el músico fuera parte de más de 500 películas de carácter internacional para su musicalización y compuso más de 900 temas. Fue el impulsor de grandes iconos mexicanos, como la carrera de Pedro Infante y Jorge Negrete. Sin duda, sus más de 80 años de trayectoria dejaron un legado en la industria musical y cinematográfica. Por las mismas fechas dos más dedicados a la música partieron a nuevos rumbos, el primero fue Eugenio Toussaint, destacado pianista y compositor de jazz y música de cámara, quien tuvo su deceso el 8 de febrero de 2011. Tras una importante trayectoria, a su muerte se declaró que el intérprete había sido víctima de una sobredosis de medicamentos. Rita Guerrero, quien fuera vocalista de Santa Sabina y originaria de Guadalajara, Jalisco, nació en 1964 y falleció el pasado 11 de marzo de 2011. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina

ENFOCA A TRADICIÓN FUNESTA El fotógrafo Aldo Darien explora el Día de Muertos desde su lente en la nueva serie fotográfica que presenta en Hojalata

unesto Vergel es el título de la nueva serie fotográfica de Aldo Darien, quien a tono con la reciente festividad de noviembre, el Día de Muertos, apuntó su lente hacia las tradicionales calaveras que representan el paso natural hacia otra vida. El talentoso fotógrafo, quien ha ganado lugar en Nuevo Laredo y Laredo, Texas con sus propuestas de alto impacto visual por sus composiciones y colores, presenta en el suplemento cultural Hojalata su nuevo trabajo, realizado durante los primeros días del mes. Darien es autor de series fotográficas como Iuventus Paganus, I Want to Break Free, Hard Core Swagger, One Sin in Common, Realidad Cadavérica y Nowhere to Run, las cuales han ganado adeptos en las redes sociales y con su publicación en diversas revistas. Especial hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider

Domingo, 06 de noviembre de 2011

EL ARTE DE NOVELAR

CUCHARA SÓNICA

Élmer Mendoza

APUNTES DE CINÉFILO

César Muela

Joaquín Peña Arana

Casi Nunca, Daniel Sada

Wild One, North Highlands

Nueva York, Te Amo, varios directores

aniel Sada lo tiene todo: territorio, lenguaje y estilo. Mixtura que proyecta uno de los espíritus más poderosos de la novelística contemporánea y que lo definen como maestro. Su forma de nombrar desprejuiciada confirma a un escritor al que poco le importan las modas, las regiones o las épocas. El tiempo del arte es infinito y allí hace su nido este autor, nacido en Mexicali en 1953 y educado lingüísticamente en Sacramento, Coahuila. Digo esto después de leer Casi Nunca, una obra en el mejor estilo sadiano: cuidadoso y corrosivo discurso humorístico que se convierte en el habeas corpus dee una novela que no tienee desperdicio, un espacio o físico que se trasciendee, un ritmo incesante y el e lenguaje. Parte de su jo ocosidad la debe justo a laa combinación afortunadaa de expresiones como o descuajaringue, empiinado, embate, súpito, allbricias, tórculo y muchas otras de uso restringido o por el tiempo y el espacio, con términos de uso común en el medio urbano del siglo XXI. Tengo la certeza de que las buenas novelas se cuentan y por tanto, se escuchan; producen ese espejo de doble vista para entrar, salir o permanecer en ellas. Leer Casi Nunca es como mantenerse dentro de una voz mágica que flota evidente o se escatima, pero que no desaparece. Es un universo verbal en plena manifestación. Tal es la capacidad narrativa de Sada, que no versifica, simplemente platica, cuenta, comunica.

orth Highlands es un quinteto de Brooklyn que acaba de publicar su álbum debut, Wild One. Se trata de un disco que habla de lo decepcionante que puede llegar a ser hacerse mayor, de darse cuenta de que los sueños de infancia se estrellan contra el muro del desempleo y que, en consecuencia, hay que conformarse con lo poco que podamos conseguir. Por eso, la mejor manera de describir el sonido del CD es agridulce. Encontramos canciones como Bruce, que combinan las melodías nostálgicas creadas por unas limpias guitarras eléctricas con estribillos dominados por la voz inocente de Brenda Malvini, que contrastan con otras como Chicago, que se decantan direcd tamente por el lad do amargo, con influen ncias de la música dee salón y del blues y que incluye una bueena combinación en ntre piano, bajo y guiitarra eléctrica; con otras co omo Salty, que transmiten n alegría y esperanza. Sin embargo, creo o que lo más destacado de este trabajo es la producción y el estilo propio que el grupo ha conseguido en las 11 canciones. Parece que la impronta de la crisis está siempre presente en su música, aunque eso no implica que escuchar el disco sea un ejercicio triste y forzado, al contrario. Cada tema está muy bien arropado por capas de sonidos agradables y de arreglos muy bien elegidos. Por todo ello, y por el mero hecho de escuchar canciones tan bien hiladas, merece la pena escuchar este Wild One.

uevayorknuevayorknuevayork. ¿Cómo no nos hemos enamorado de ella de alguna forma? El cine nos ha llevado de la mano a recorrerla incontables veces. Uno esperaba que Nueva York, Te Amo, fuera un homenaje, un reconocimiento a la ciudad multicultural, metrópoli interminable. Capital de todas las voces. Pero… qué decepción. Desde la apertura tal parece que la tendencia es odiarla. En cuanto vi al taxista echando a sus pasajeros me dio mala espina. El resto, parece un manual de estereotipos. Las historias no parecen tener peeso, algunas son bellas pero o algo le falta a la generaalidad de las mismas. La s comparaciones son odio osas, siempre, pero que yo o recuerde en París, Te Amo o, no se la pasan evocando o signos parisinos así nomáss. De hecho, aunque las hisstorias no necesariamentee deben estar interconectaadas, en París, Te Amo, se lass arreglan para que el remate sea una brisa que ayuda a refrescar aún más el resultado final. El elenco es intachable. Todos y todas hicieron su chamba. La fotografía, montaje, etcétera, muy bien. Buen trabajo. Natalie Portman creo que es la única que repite (salió en París, Te Amo) y aparte se aventó la dirección de un corto. Qué decir de Elli Wallace y Cloris Leachman como la pareja de viejitos. Ay, Nueva York, Te Amo, ¿no habrá manera de hacer como que nunca pasó y volver a empezar?

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Monos

LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

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Domingo, 06 de noviembre de 2011

Hoja Libre LA COMUNIÓN DE LAS COSAS, JACOBO MINA jaccobo_mina@hotmail.com

Nunca pude volar al ras del viento... ... ahora sé que es posible. Una mujer se pierde en el eterno tañer de las estalactitas de mi locura, la memoria no da para más. Hay demasiada influencia de tus formas en mi decadencia. En un poema recuerdas tu mar y los bolsillos se me llenan de arena y espuma y de ese puerto que nunca fue. Aún no hay nada parecido a.... Hay una mujer que al huir se lleva mi sombra. Una esfera gris pende de su oreja.

Lleva una contusión en los muslos y el bolso lleno de naufragios. En estas tardes todo pasa a su alrededor.

Vidrios rotos y un rechinar de llantas en la calle soledad. Un cubo amarillo sobre un fondo negro. Ella sonríe y por un momento me ciega. Un triángulo azul a rayas sobre su espalda. Hay una mujer que en estas tardes pende de la memoria.

Galería CHIVO EXPIATORIO, GERARDO BANDA Ge erardo Banda (Pintura de la semana)

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES