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XERENTHIU LLAMAS: PLÁSTICA ONÍRICA
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
¡DÍA DE MUERTOS! OFRENDAN MÚSICA, ALTARES
PINTURAS Y TEATRO EN LA CIUDAD
VUELA SOLITARIO
CON 21 AÑOS, ÁLVARO OLVERA
GANA LUGAR EN LETRAS DEL ESTADO
Domingo, 30 de octubre de 2011
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CELEBRAR A LA MUERTE L
os mexicanos nos caracterizamos por festejar a la muerte; en las cosmogonías prehispánicas no se concebía la vida sin el fin: ahí nace la celebración mortuoria. En las calles del México actual se respira un olor a muerte por balas que acabaron con la vida de seres; también por las muertes chiquitas que irrumpieron la tranquilidad del que fue despojado y la muerte en pedazos que vive el desesperado por no tener un pan que llevar a sus hijos por falta de empleo. Este es el México actual, que sangra y llora pedazos de muerte por todos los rincones. Irónicamente en este país de olor a muerte, este año no habrá las grandes celebraciones. La muerte acabó con la misma celebración para la muerte, ¡qué ironía! Hoy, el mexicano común no saldrá a velar en los panteones, no construirá altares, ni hará procesiones. Hoy, el mexicano común velará en privado sus muertes, de su soledad hará una ofrenda y la única procesión que vivirá será la tormentosa salida de su trabajo cuando hay alerta de balacera. Hoy nuestras tradiciones son empaquetadas en las cadenas comerciales, se venden con códigos de barras, el papel picado trae un Made In China. Ya no tenemos las marchantas apostadas en el primer cuadro de la ciudad, que después fueron relegadas al sector cercano al panteón, cuadras inmensas
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga El Día de Muertos es una de las tradiciones más representativas de México. Cortesía
Arte y Diseño Roberto Lozano
de tendajos que voceaban cada uno su mejor pulmón: “Pásele, güerito, lleve la calavera para su suegra santa”, “llevele, llevele, champurrado y buñuelos”, “caña de azúcar de Veracruz”… y de aquello, poco quedó. Los muertos, muertos están. La soledad de los muertos en el panteón hoy se mezclará con el temor popular de un México que hasta teme celebrar la muer-
Reportero Damián Aviña G.
te. Que triste realidad, lo único que alegra saber es que la moribunda celebración no ha dado vida al invasivo Hallooween. Celebremos a la muerte, sin celebración. Al final de cuentas, hasta a esa, la muerte ya la mató. David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorantes
UNA PUBLICACIÓN DE
Agenda DEL 30 DE OCTUBRE AL 5 DE NOVIEMBRE Teatro Universitario Mi Viuda ya no me Llora Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre.
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RÍOVIVO Espectáculo teatral Panteón Municipal Antiguo, 19:00 horas, entrada libre.
VIOLA TRIGO Tributo a la Muerte y Música para Vivir Sala Sergio Peña, 17:00 horas, entrada libre.
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Contacto hojalata.lider@gmail.com hojalatalider.blogspot.com
@hojalatalider Hojalata Líder
Hojalata Líder www.liderinformativo.com
HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 30 de octubre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
EMPRENDE VUELO SOLITARIO Con bases asentadas en colectivos literarios, y sin dejar de lado su preparación, el joven poeta Álvaro Olvera gana lugar en letras tamaulipecas
de Introducción a la poesía, así que me llamó mucho la atención, así que llegué con mis poemitas y se los entregué para que me los revisara. No iba con la intención de quedarme, quería una opinión. Me dijo que me quedara y así fue. Al principio, las bases teóricas fueron desde lo clásico, lo cual es muy pesado. Al mes, Cynthia nos visita en Estación Palabra y nos abre las puertas para que nos integremos a su grupo Mujeres de Tinta, que en un principio era dedicado a puras damas pero que decidieron abrirlo a los hombres para no ser excluyentes. Fui de los primeros hombres, me dio pavor la vez que llegué a la Casa de la Cultura y vi a 35 mujeres alrededor de una mesa. Fue muy enriquecedor trabajar con mujeres de todas las edades. Con ellas hicimos muchas actividades.
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legó una tarde de febrero a mostrarle su trabajo al escritor Jacobo Mina y ahí se quedó. Pronto, Estación Palabra fue su segunda -¿o primera?casa, donde tuvo la oportunidad de tomar un taller de introducción a la poesía e integrarse al colectivo Cien Años de Soledad. Hoy, Álvaro Olvera, con tan sólo 21 años de edad, emprende un vuelo en solitario para ganarse un lugar en las letras tamaulipecas, sin dejar de lado su preparación profesional y las tardes de aprendizaje junto a la agrupación literaria. Para compartir su historia, el joven participó en la más reciente emisión de Hojalata de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista. ¿De dónde viene la vena literaria? En la última etapa de la preparatoria, como todo adolescente, entro en ese conflicto de buscar una identidad, así que anduve en música y actuación hasta que llegué a un taller de poesía con Jacobo Mina en 2009. Ya leí, pero empecé a escribir ahí y se convirtió en un vicio que me absorbe, pero es increíble, algo que me fascina. Para ser poeta, imaginación y sensibilidad. En ese sentido, ¿cómo fue tu infancia? Sí tiene que ver. Un gran maestro dice que cualquier persona puede escribir, pero para escribir poesía se necesita sensibilidad. Mi infancia la recuerdo muy alegre. Viví una etapa en la que podía andar en las calles descalzo, corriendo, sin ningún problema. Mi adolescencia, igual. El tiempo lo invertías en ti, no en un videojuego. Considero que fue muy sana. Ahí caigo en el estereotipo de los escritores que son egocéntricos y apartados, era muy introvertido y hasta la actualidad necesito mi espacio. La adolescencia y sus primeros amores dan mucho material al escritor. ¿Cómo te fue a ti? No fui muy enamoradizo, pero sí ilusionado. ¿Cómo fue tu acercamiento a la lectura? En la secundaria, con maestros de los cuales tengo muy buenos recuerdos y otros de los que no porque me ponían a leer libros aburridísimos. Ahí está la clave, el cómo acercar a la juventud a la lectura, hay que buscar textos adecuados para cada edad. Yo me acerqué por concursos de declamación, con poesía muy solemne; también participé en concursos de cuentos que nunca gané. Escribía y leía un poco.
¿Cómo te calificarías después de estas experiencias? Siento que me he desenvuelto muy bien. Venía recordando cuando presenté mis poemitas de "amorcito, amorcito, estrellita, estrellita" y no es lo mismo cuando ya tienes mucha práctica. Hay que hacerlo con conciencia, con un mensaje, y a eso me he dedicado. Reynaldo García Álvaro Olvera ha formado su carácter literario en Cien Años de Soledad y Mujeres de Tinta.
¿Qué es de ti, además de dedicarte a la poesía? Soy como cualquier joven de 21 años, con gustos y amigos. Estudio la carrera de Derecho en la Universidad Autónoma de Tamaulipas en Nuevo Laredo, el tercer semestre, y me sigo preguntando cómo es que llegué ahí, pero he ido amando sus bases teóricas y filosóficas; en lo practico, ya cambia la situación. Por otra parte, el carácter que he ido formando lo debo y lo agradezco a mis amigos del colectivo Cien Años de Soledad, quienes lo ubican saben el tipo de personas que son. Dicen que el que con lobos anda a aullar aprende y yo tengo un criterio gracias a ellos. Estudiar Derecho y ser escritor debe ser una combinación difícil, en cuestión de tiempos… Para mí es muy complicado acercarme a los maestros y pedirles una oportunidad de faltar porque soy artista. Explicarle eso a un abogado es algo burdo porque son más acartonados y serios. Uno de mis maestros, hace unas semanas, estaba incrédulo porque le dije que no podría presentar su examen porque tendría actividad; ahí traía el programa del Festival Internacional Tamaulipas con el apartado de Autores Tamaulipecos, vio que venía mi nombre, Álvaro Olvera, así que cuando empezó a leer la biografía me dijo que no había nada que decir, que fuera y que a mi regreso nos poníamos de acuerdo. Cuando pasa eso, que te reconocen el trabajo que estás
haciendo, te das cuenta que el sacrificio está dando frutos. Es un sacrificio tanto en lo escolar como en lo personal, porque si lo haces de manera formal hay que invertir mucho tiempo en encuentros y actividades de poesía. ¿Cuáles son tus bases en la poesía? Mis maestros han sido Jacobo Mina y Cynthia Rodríguez Leija, así como herramientas, talleres, cursos que me han llegado con el tiempo. Hay que tomar y absorber lo más posible. Siempre es recomendable que antes de practicar, conozcas y estés en contacto con lo que te gusta hacer. En mi caso, en las temporadas en las que no estoy escribiendo trato de leer mucho. A muchos nos pasa esa sequía de letras en las que, por más que esfuerces, no hilas bien las ideas. ¿Leer es clave en la formación? Sí, y no sólo para el escritor. ¡Es un gozo leer! Cuando le hayas el gusto, eso te va formando un criterio. Hay personas que dicen que no se atreven a escribir pero sí son lectores empedernidos. ¿Cómo se dio tu acercamiento a Cien Años de Soledad? Casual. Eran fechas de febrero y yo estaba leyendo el periódico. Di la vuelta a un página y apareció el anuncio con tres talleres que se estaban ofreciendo: el de Cynthia Rodríguez, el de Marcos Rodríguez y el de Jacobo Mina. Éste último era
El colectivo te ha permitido publicar tu obra en la minirevista Mina de Palabras. ¿Qué te provoca ver tu trabajo impreso? Mucha gratitud para todos ellos. Han sido parte, me han leído, me han escuchado, me han recomendado, me reconocen, me han acompañado en las buenas y en las no tan buenas. Han habido rachas en las que los veía más que a mi mamá, así que hay mucha fraternidad. Aunque últimamente me he inclinado más a la realización personal, sigo siendo parte del colectivo, sigo aprendiendo de ellos. Me ausento a veces, pero regreso con experiencias nuevas para compartir. Desde tu perspectiva, ¿cómo está el panorama literario de Nuevo Laredo? En abril tuve la oportunidad de asistir a un encuentro en Ciudad Victoria y cuando regresé les dije: "No estamos tan mal". Fui y escuché a autores tamaulipecos y de otros estados, de todos ellos me traje algo; con esa inquietud, volví y eso fue lo primero que les dije. En un punto comparativo, estamos dentro de la línea. Vamos mejor que bien, porque así seamos uno o dos grupitos, hay. En otras ciudades sólo están las figuras individuales. ¿Y qué tal ha sido tu vuelo en solitario? A veces no me la creo. Siempre tengo los pies en la tierra, me gustan que me reconozcan por mi trabajo, no porque vean mi nombre en algún programa. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
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XERENTHIU Y LA PLÁSTICA ONÍRICA
Mi abuela era maestra de dibujo
clásico en las escuelas. Mientras ella daba sus
clases, yo aprendía. Xerenthiu Llamas
Xerenthiu Llamas
En cuanto a técnicas de pintura
siempre me ha gustado
mucho la acuarela y,
sobre todo, la tinta.
C
uando su etapa de educación básica era la niña que sabía dibujar, a la que sus amigos le pedían ayuda para que les hiciera sus ilustraciones. Sin darse cuenta, su abuela le transmitió el amor por el arte y fue la culpable de aquel primer encuentro con lo que después se convertiría en su sello personal, en el mayor promotor de sus logros: la plástica. “El primer contacto con el arte fue cuando era niña, tenía como ocho años. Mi abuela era maestra de dibujo clásico en las escuelas; lo típico, que son bodegones, jarrones, copiar cosas, hacer sombras. Mientras ella daba sus clases, yo aprendía. Para ella era una gran felicidad ver que tenía habilidades y los maestros me decían que tenía facilidad, todo eso me motivaba mucho, así que no dejé de dibujar”, comentó Xerenthiu Llamas, quien recientemente resultó ganadora del Premio Estatal de la Juventud 2011 por sus méritos artísticos. La artista neolaredense fue reconocida por su extensa trayectoria en el arte y la plástica, por lo que en entrevista exclusiva para Hojalata rememoró algunas de sus vivencias durante estos años y su sentir acerca del nuevo reconocimiento que se anota en su carrera. Durante su adolescencia, la joven fronteriza continuó desarrollándose en las artes: hacía dibujos y pinturas, incursionaba en diferentes facetas para experimentar y también en lo clásico que hacían los de su edad, como eran los dibujos anime. Los cursos en la Casa de la Cultura de Nuevo Laredo siempre le fueron de gran utilidad. La práctica fue forjando al maestro. Finalmente llegó la etapa de decidir qué haría con su vida, por lo que la también ganadora de la Bienal Florentino Medina de la Rosa en 2010 tendría que entrar a la universidad, y con ello elegir una carrera en la cual desenvolverse. Su vocación le indicó Artes Plásticas, pero invariablemente las circunstancias a veces cambian los planes de las personas. “Siempre tomé clases de dibujo en la Casa de la Cultura y en los cursos de verano del IMSS. Mi mamá se encargaba de llevarme a todos los talleres. Al salir de la preparatoria tuve la intención de estudiar Artes Plásticas, pero por diversos motivos no se pudo; en Nuevo Laredo no hay escuelas de artes y, aunque yo me quería ir a estudiar a Monterrey, por motivos económicos fue imposible. Entonces ingresé a estudiar Diseño Gráfico en la Universidad Valle del Bravo”, contó. En esa etapa de su vida fue cuando comenzó a integrarse a los círculos artísticos que había en Nuevo Laredo, pues fue también en ese tiempo que dejó sólo de copiar dibujos y empezó a trabajar bajo su propia inspiración. Xerenthiu confiesa que en un principio su vocación por el diseño gráfico era nula, pues aunque está relacionado con el arte lo que a ella más le interesaba era seguir
El Premio Estatal de la Juventud 2011 le hace honor a la neolaredense Xerenthiu Llamas, quien desde pequeña encontró en las artes plásticas la forma de abordar sus sueños
festar los sueños como una representación del inconsciente. Entonces comencé a hacer colaboraciones, me gusta mucho trabajar así y hacer las cosas multidisciplinarias, más que nada se me da organizar y producir”, declaró Xeren, como la nombran sus allegados. El primer evento dentro del FIT fue una gran experiencia para Oniria por la buena respuesta de la gente, así que siguieron trabajando en conjunto: un altar de muertos surrealista para las celebraciones de noviembre y diferentes participaciones en encuentros culturales. “Prácticamente en cuestión del dibujo siempre he sido individual, pero en cuanto a técnicas de pintura siempre me ha gustado mucho la acuarela y, sobre todo, la tinta directamente”, pronunció sobre su trabajo, en el cual se ha permitido experimentar nuevas técnicas e instrumentos, como en su obra ganadora de la Bienal, que fue plasmada con sangre. Además de sus intervenciones artísticas, Xerenthiu también ha participado en la preparación de nuevas generaciones, impartiendo talleres y clases en diferentes instituciones como el Centro Cultural Nuevo Laredo, la Universidad Autónoma de Tamaulipas y recientemente como docente de la Universidad del Valle de México. GUADALAJARA, GUADALAJARA…
Sus bases están en el dibujo, que aprendió en diversos talleres en Nuevo Laredo.
La propuesta visual de la artista neolaredense ahonda en los sueños.
Xerenthiu Llamas actualmente reside en Guadalajara, Jalisco, donde continúa su preparación artística.
Cortesía Héctor Ahtram
dedicándose a la plástica, así que por fuera comenzó a trabajar en diversos proyectos. “Me acuerdo que, formalmente, mi primera exposición fue en 2005. Un antro de la ciudad organizó un evento de expresión artística y música. Ahí expuse
10 dibujos entre el método tradicional y algunas versiones digitales sencillas, con algunas cosas que ya sabía hacer”, señaló. A partir de esa exhibición, las oportunidades comenzaron a llegar. Xerenthiu se integró a diferentes grupos de artistas
plásticos y de este modo comenzaron las exposiciones. Entre los colectivos a los que llegó a pertenecer se encuentran Caballete Rojo y Los Siete. También los ofrecimientos laborales llegaron a la joven, quien aún estudiaba su carrera universitaria. “Entré a trabajar al Centro Cultural Nuevo Laredo, cuando recién lo inauguraron. Estuve siempre en el área de museos, como auxiliar de museografía en las exposiciones temporales. Trabaje ahí por tres años y me encargaba de montar las exposiciones e ir con los artistas; luego ellos presentaban talleres y también los tomaba. Como siempre me ha interesado la plástica, me fui integrando a diferentes grupos”, comentó. Uno de los proyectos más significativos de la neolaredense llegó en 2008, cuando decidió crear un colectivo para la expresión de los sueños, del subconsciente. Primero, conformado sólo por diseñadores gráficos, pero en el que después se unirían actores y bailarines, entre otros creadores. El proyecto se tituló Oniria y, en su primer año de vida, formó parte de la programación del X Festival Internacional Tamaulipas, presentando un proyecto inspirado en la vida nocturna: diez carteles acompañados de una presentación musical y de video. “Oniria es una palabra inventada, proviene de onírico, un lugar de sueños, una tierra donde nuestro propósito era mani-
A principios de año, la artista cumplió una de sus metas: trasladar su lugar de residencia a Guadalajara, Jalisco, para complementar sus estudios en arte y diseño. Además, ha encontrado un centro de trabajo que le ha permitido llevar sus creaciones de manera independiente a un ámbito global. “Llegué a Guadalajara el 8 de enero y prácticamente vivo del diseño gráfico independiente. Tengo algunos clientes de Nuevo Laredo, la Ciudad de México y California; además, he estado impartiendo algunos talleres de fotografía. En ocasiones, la gente se interesa por alguna de mis piezas artísticas y las vendo, eso es de lo que vivo”, expresó. El Premio Estatal de la Juventud 2011 en el área de méritos artísticos le ha significado un gran reconocimiento a su labor, lo cual le permitirá seguir trabajando a favor del arte en todas sus manifestaciones. “Trataré de enfocarme en producir más obras, a trabajar en pintura. Quiero seguir dando clases en talleres independientes y tengo algunos proyectos de diseño. Lo primero será hacer algunas exposiciones acá en Guadalajara y quizás de forma itinerante por el estado de Tamaulipas”, dijo sobre sus proyectos a corto plazo. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
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AVIVARÁN AL PANTEÓN
CANTARÁ A LA TRADICIÓN
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iola Trigo, quien en años pasados recibió las llaves de la ciudad en reconocimiento a sus lazos con este terruño, reafirmará la tradición de cantarle a los que ya dejaron este mundo con el programa titulado Tributo a la muerte y música para vivir. “Es un honor para mí regresar a un lugar que por muchos años me ha recibido con cariño y donde he hecho grandes amigos. Iré a cantarles música tradicional en el marco de las celebraciones a nuestros muertos”, comentó Trigo. La intérprete, quien durante más de dos décadas ha celebrado el Día de Muertos en esta frontera, se presentará el 2 de noviembre a las 17:00 horas en la Sala Sergio Peña con entrada libre para el público en general.
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a asociación civil Cultura Fronteriza continuará con su tradición de más de 20 años de celebrar los vivos a los muertos. En esta ocasión, el programa artístico lleva por nombre Ríovivo y correrá a cargo de la compañía Laberintus Teatro. "La gente de Nuevo Laredo ya sabe que cada 1 de noviembre va a encontrar una celebración en el panteón. Música, teatro, poesía, narices rojas y enormes sonrisas son las estrellas de este año", informó Héctor Romero Lecanda. El presidente de la agrupación precisó que el espectáculo, cuyo guión y dirección es de Luis Edoardo Torres, se presentará a las 19:00 horas en el Panteón Municipal Antiguo, con entrada libre para el público.
PLASMAN A LA MUERTE
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l grupo de artistas plásticos Los Siete se unirá a las celebraciones de inicio de mes con la exposición México, muerte y cempazúchitl, para la cual abrieron convocatoria con el objetivo de integrar obras de diferentes creadores visuales de la ciudad. "Los Siete se ha caracterizado por ser una agrupación integradora, así que en esta ocasión, además de los trabajos de sus integrantes, contaremos con artistas invitados cuya obra esté relacionada con el Día de Muertos", señaló Felipe Flores. El presidente de la asociación civil indicó que la apertura de la muestra se efectuará el 2 de noviembre en el Espacio Cultural Antigua Aduana a las 17:00 horas, previo al concierto que ofrecerá Viola Trigo.
PONDRÁN SUS OFRENDAS
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grupaciones artísticas de la localidad participarán en la tradicional exhibición de altares de muertos, que este año volverá al Espacio Cultural Antigua Aduana luego de que en 2010 se desarrollara en la Maquila Creativa. "Hemos sido invitados por la dirección de Arte y Cultura para sumarnos a la celebración de Día de Muertos con la realización de altares, para los que nos estamos organizando en nuestras respectivas agrupaciones", comentó Blanca Hoz, integrante de Los Siete. La presentación de las ofrendas en honor a figuras de la cultura nacional, estatal y local se llevará a cabo a partir de las 17:00 horas en el mencionado recinto, en el marco del programa musical de Viola Trigo.
EL ARTE DE NOVELAR
CUCHARA SÓNICA
Élmer Mendoza
Un Tipo de Cuidado, Franciso Hinojosa
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ay dos territorios narrativos en los que Francisco Hinojosa es el maestro: la literatura infantil y el humor. Un Tipo de Cuidado, publicado en el 2000 y reeditado por Tusquets en octubre de 2011, es un libro de relatos donde el humor lleva de la reflexión a la risa y de nuevo a la reflexión. Los personajes habitan un país a la medida, donde la corrupción, la educación y la mediocridad son también a la medida y las reglas del juego son clarísimas. ¿Quién dijo que sólo ganan los malos?, ¿y los tontos, y los mediocres? No olviden que también tienen su corazoncito. Un Tipo de Cuidado contiene ocho relatos trepidatorios. Su atmósfera de inmediato produce familiaridad, como si fueran historias ya leídas, escuchadas o imaginadas pero que quedaron inconclusas. Los héroes y heroínas son frágiles y están en todo y en nada: rompen los esquemas del deseo y la vida ejemplar, de lo políticamente correcto. Muchas de las personas que tuvieron el privilegio de leer la obra infantil de Hinojosa ya son adultos. Por lo anterior, quizá están llamados a ser los que más disfruten Un Tipo de Cuidado, porque están familiarizados con esa manera suave de compartir una historia y llegar hasta la última página con una sonrisa de recompensa, donde el recuerdo es factor, algo que en estos tiempos es de incalculable valor. Hinojosa es eso. Un escritor que crea para el recuerdo. Comentarios: hojalata.lider@gmail.com
Monos
LA neta del planeta, GUFFO guffo76@hotmail.com
Apuntes de Cinéfilo
César Muela
Prisoner, The Jezables
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he Jezabels es una de esas bandas que, sin miedo, podemos tildar de independientes de principio a fin. A pesar de saborear la aceptación y la popularidad en la escena indie europea, con las posibles ofertas que eso ha podido conllevar, este cuarteto de Sydney ha preferido publicar por su cuenta su álbum debut. Prisoner es, por tanto, una apuesta atrevida para los tiempos que corren. Su nombre es una contradicción porque sus trece canciones han sido compuestas con la total libertad que implica no tener que rendir cuentas más que a ellos mismos. Por esa misma razón nos topamos con la primera canción, la que da título al CD, con una introducción de órgano al más puro estilo gótico. Con un ritmo enmarañado llega Endless Summer, la elegida como single. Es un tema más agradable y fácil de escuchar, con unas líneas de voz muy pegadizas y un estribillo muy logrado. De un corte más sentimental es Long Highway, que presenta un juego dinámico muy interesante, con partes muy intensas y otras más calmadas. The Jezabels transmite la sensación de ser un grupo porque sus cuatro integrantes acaban aportando su personalidad al sonido final, y es algo que se nota porque no sólo un miembro es el protagonista, cada instrumento tiene su momento. Prisoner es un disco muy heterogéneo, con momentos musicales para todos los gustos. Pero, sobre todo, es un disco para saborear y recordar. Comentarios: hojalata.lider@gmail.com
Joaquín Peña Arana
Senna, Asif Kapadia
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eí críticas muy duras para este documental. Después de aventarme sus 106 minutos de duración no me pareció tan mala, ni siquiera mala. Entiendo que decepciona a quienes deseaban más y no aporta alguna novedad pero ¿qué esperaban, un informe completo de la varilla que causó su muerte? Senna es el tipo de documental que, posiblemente, sea soportado sólo por fanáticos del automovilismo y hasta eso tiene su riesgo. Ellos son gente informada que podrían gritar a los cuatros vientos ¿”y eso es todo, no hay más?”. Yo me baso en mi experiencia personal, la misma que comparto con millones de personas que no aman el automovilismo. Senna es alguien de quien supe por los medios, por la tele, de la misma forma que ubico a Niki Lauda, Alan Prost, Schumacher, hasta he escuchado de Taruffi. Pero nada más. Ese limitado conocimiento es el que llevé en el morral cuando me senté en la butaca del cine. Sus críticos denostan el sentido “idílico” de la biografía. No me parece tanto. Creo que el documental trata bien a Senna y no intenta empalagar ensalzándolo constantemente. Para alguien como yo que no sabe de Fórmula, 1 captó mi atención que se abordara la bronca con Prost, se difundiera el material de las juntas con los pilotos, la relación con Xuxa, la cámara con el punto de vista del piloto, el audio de su gran triunfo en Brasil, el tenso y triste ambiente en San Marino. La imagen y el sonido de su última carrera. Comentarios: apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Galería OFRENDA, JOSÉ REYES MEZA josereyesmeza.com
Hoja Libre CALAVERAS, JHOVANNI RAGA jhio.raga@gmail.com
Dirección de Cultura
Teatro
Danza
Artes plásticas
Literatura
Llegó a la Dirección de Cultura caminando desde panteón abajo, pero puso su cara de amargura al verlos felices con su trabajo.
Los Laberintus, TIP y Expresión veían una obra de Los Españoles, pero no contaban con el asustón cuando se apagaron los faroles.
La huesuda ensayó el taconeo y en copiar a Mextli se aferró, pero no pudo con el contoneo y por envidia mejor los enterró.
La tilica y flaca era muy vanidosa, así que quería verse en una pintura; buscó al artista y posó en una fosa, pero la plasmaron como caricatura.
Doña Catrina se ha ido de pinta pues ya no quiere más “aburrición”, anda en busca de Mujeres de Tinta para que de poesía sea su lección.
La muerte ahora llora sus males porque se topó con mucha vida, sus museos y centros culturales la espantaron y se dio a la huida.
La muerte trajo tumbas heladas para los revoltosos y peleoneros; no habrá más terceras llamadas, adiós a los jueves para teatreros.
Ahora busca a tres agrupaciones para un recital y más menesteres; ya los anuncia en sus panteones, ¡cuidado, Becky, Ámbar y Ceres!
Y como ella prefería los acrílicos, muy enojada salió a echar el ojo Los Siete y Los Artistas Plásticos huyeron igual que Caballete Rojo.
A su paso halló a varios escritores, se llamaban Cien Años de Soledad; los leyó, le parecieron aburridores, y se los llevó al panteón sin piedad.