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REVISTA MENSUAL DE HAGASELAMUSICA.COM
OCTUBRE 2008 HISTORICO HALLAZGO | 2
DESCUBREN OBRA INÉDITA DE MOZART Una pieza musical desconocida del compositor Mozart fue descubierta en una biblioteca en Nantes, en el occidente de Francia.
ADIOS AL MAESTRO | 7
Poseedora de una poderosa voz de soprano lírica y de magníficos recursos dramáticos. Desde su debut con Carmen de Bizet en el Teatro de Módena en 1958, ha triunfado en especial con el repertorio operístico italiano.
FALLECIÓ MAURICIO KAGEL Mauricio Kagel, fallecido el 18 de septiembre pasado en Colonia con 76 años, era una figura libre y rebosante de humor dentro de la música contemporánea.
MIRELLA FRENI
LA ARMONÍA DEL MUNDO DE PAUL HINDEMITH La aparición de "La armonía del mundo" fue precedida por una sinfonía del mismo título, en la que se presentan y elaboran de manera puramente instrumental las ideas importantes del drama
CURSO MAESTRO DE ARTURO DIEMECKE La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón anuncian la realización de un Curso Maestro de Dirección Orquestal a cargo del maestro Arturo Diemecke. El curso gratuito se realizará entre el lunes 13 y el miércoles 15 de octubre y podrán participar alumnos activos y oyentes.
SONATA PARA TECLADO Y MOUSE www.hagaselamusica.com EL SITIO DE LA MÚSICA CLÁSICA EN INTERNET
Editorial HLM Revista fue un sueño persistente siempre, un proyecto empecinado desde hace un tiempo y una nueva creación de www.hagaselamusica.com desde hoy. Melómanos, amantes del arte en general y todos los que atesoran y veneran a aquellos que tienen la capacidad de despertar sus sensaciones, están invitados a recorrer estas páginas. Cada una de ellas será un homenaje, un paso adelante en el camino hacia la riqueza del alma. Nos moviliza el agradecimiento, la humilde retribución a los artistas, a los compositores e intérpretes que supieron despertar nuestra inquietud por conocer más de este arte y difundirlo. Suele decirse que cada acto que una persona lleva a cabo, conciente o inconcientemente tiene un leitmotiv. Acaso la emoción, la conmoción que genera una obra musical haya movilizado esta publicación. Quizá el deseo de perpetuar y reproducir hasta el infinito las posibilidades de acercar estas percepciones al mundo. Las secciones que marcarán el rumbo del contenido de esta publicación mensual serán tan múltiples como diversas. El arte permite estas licencias, descomprime, libera. El Editorial será nuestra cita. Luego vendrán las Noticias producto del relevamiento de medios internacionales. La Agenda de los teatros más representativos. Biografías de personajes destacados. Recomendaremos material discográfico, textual y audiovisual. Y además, encontrará las novedades de www.hagaselamusica.com (nuestro portal). Somos confesos prisioneros de la Música, sometidos voluntariamente a su efecto, entregados sin oponer resistencia a su causa y promotores incansables de su obra.
Índice Página 2 DESCUBREN OBRA INEDITA DE MOZART Páginas 4/5 LA ARMONÍA DEL MUNDO ÓPERA DE PAUL HINDEMITH
Página 6 HÁGASE LA MÚSICA EN INTERNET Página 7 FALLECIÓ MAURICIO KAGEL COMPOSITOR ARGENTINO
Páginas 8 ALMA PURA BIOGRAFÍA DE MIRELLA FRENI
Los animamos a perderse en este mágico mundo de personajes veristas y ficticios, de simples humanos así como de deidades. Pronto integrarán las filas de un ejército multitudinario de apasionados seres que se inclinan ante el supremo poder de las magistrales composiciones que obedecen - y también se asemejan - a inspiraciones extraterrenales… porque como dijo alguien alguna vez, “Los pueblos que cantan jamás serán derrotados!”
Página 10 AGENDA OCTUBRE 2008 Página 12 JOSEF HOFMANN UN PIANISTA COLOSAL POR JORGE DE HEGEDÜS
NOTICIAS
Partitura inédita de Mozart hallada en Nantes, tiene compases de una sonata NANTES, Francia (AFP) — Una pequeña partitura inédita de Wolfgang Amadeus Mozart, del tamaño de una "hoja de cuaderno", en la cual el maestro escribió compases de una sonata y un boceto de un credo, fue descubierta en Nantes, en los fondos de la mediateca de la ciudad. "Es un documento que tenemos desde 1860, 1870", explicó el jueves en rueda de prensa Jean Louis Jossic, adjunto de Cultura de la alcaldía nantesa, al brindar detalles del hallazgo. El manuscrito, en una hoja amarilla por el tiempo, contiene algunos compases de una sonata y algunos compases de que lo que sería un boceto de un credo, una obra religiosa, precisó.
Según Jean Louis Jossic, existen sólo un centenar de obras musicales escritas por la mano de Mozart de más de 626 repertoriadas y por eso, el documento encontrado en Nantes tiene "un gran valor".
La hoja, de 16 por 29 cm, formaba parte del legado que el pintor y coleccionista nantés del siglo XIX Pierre Antoine Labouchere, entregó a la alcaldía de Nantes, indicó la misma fuente. Labouchere coleccionaba, en especial, autógrafos. En su legado, además de esta partitura, figuran cartas de Mozart a su padre. Hasta hace muy poco, el documento encontrado había merecido poca atención pues como señal de identificación sólo contenía algunas líneas manuscritas en alemán que datan de 1839, bastante después de la muerte de Mozart, y en las que el autor decía que la partitura pertenecía a "W. A. Mozart". "Pensábamos que era una copia", explicó Jossic.
La Fundación Mozart en Salzburgo, Austria, describió el hallazgo como extremadamente importante y dice que se trata de una composición religiosa. Los musicólogos esperan poder trabajar sobre la obra inconclusa y tocar la pieza en el festival de verano de Nantes el año próximo. Podrá no ser de la magnitud de su famoso réquiem, pero más de 200 años después de la muerte del compositor, la música de Mozart tiene nueva vida. El esbozo de una melodía sencilla, escrita en una sola página, está valorado en unos US$100.000. Aunque no haya tanta música en ese papel como uno quisiera para tocarla, nos ofrece claves importantes sobre sus intenciones y también datos para su biografía Dr. Ulrich Lessinger, Instituto Mozart
Hubo que esperar hasta principios de 2007, cuando un especialista, Ulrich Leisinger, director del departamento de musicología del Mozarteum en Salzburgo, para que identificara formalmente el documento. Leisingir vino a Nantes para consultar tres documentos que se atribuían a Mozart. "De momento, lo ha dicho un investigador. Se están haciendo otros análisis pues hay que estar seguros", indicó Jean Louis Jossic. Mozart habría "escrito estas notas en 1787", precisó Agnés Marcetteau, directora de la mediateca de Nantes.
Jean Louis Jossic, adjunto de Cultura de la alcaldía nantesa
Según los primeros análisis, el inicio de la partitura sería un credo en re mayor, una obra religiosa, pero cuyas notas parecen en realidad un borrador de la partitura. "Es el boceto de una obra, realmente un fragmento", explicó Marcetteau. La otra parte, más corta, sería una pequeña sonata, una obra "que se alcanza a sí misma", indicó. Según Jean Louis Jossic, existen sólo un centenar de obras musicales escritas por la mano de Mozart de más de 626 repertoriadas y por eso, el documento encontrado en Nantes tiene "un gran valor". Claro que no será fácil interpretar esta partitura que sólo dura unos minutos, y cuya escritura, podría, además, dar lugar a interpretaciones diferentes. Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo en 1756 y se instaló en Viena en 1781, donde murió diez años más tarde, a los 35 años de edad, y donde compuso sus más grandes páginas musicales. Fuente: AFP Retrato original realizado por Adrián Modzelevsky
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NOTICIAS | EFEMÉRIDES
EFEMÉRIDES DE OCTUBRE 07 de octubre de 1959: muere en Roma el tenor Mario Lanza. Su gran mérito fue democratizar la ópera, al llevarla a todo el público en forma de películas. 09 de octubre de 1835: nace Camille SaintSaens. Fue compositor, pianista, organista, director de orquesta, organizador de conciertos, crítico y pedagogo. 10 de octubre de 1813: nace Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. 14 de octubre de 1990: muere Leonard Bernstein, músico estadounidense, compositor y director de orquesta. Fue una de las figuras más influyentes sobre la música clásica en la segunda mitad del siglo veinte.
Mercedes Gancedo ganó el Premio de la "Competizione dell’Opera 2008" El Teatro Colón informa que la soprano argentina Mercedes Gancedo, de 18 años, fue consagrada a principios de septiembre con el Cuarto Premio de la “Competizione dell’Opera 2008”, uno de los certámenes líricos internacionales más importantes que se realiza en Dresde, Alemania. También fue galardonada con el Premio de la Fundación Ritter, destinado a apoyar a jóvenes cantantes. De 600 participantes que audicionaron en todo el mundo, a Dresde llegaron 123, entre ellos los 10 argentinos, y pasaron a la semifinal, 42 entre ellos 3 argentinos: las sopranos Mercedes Gancedo y María del Rocío Giordano, y el barítono Gustavo Feulien. El Sr. Hans Joachim Frey, Vocero General del Forum Tiberius y Director General de la Opera de Bremen, destacó que Mercedes Gancedo era la cantante mas joven del certamen. Mercedes, a pesar de su juventud, cantó dos conciertos acompañada de una gran orquesta, uno en la Ópera de Bremen y otro en la gala final del certamen en la famosa Semperoper de Dresde.
Más de 30 mil personas homenajeraron a Luciano Pavarotti en París Fue en un mutitudinario concierto en el Parque de Saint-Cloud, al cumplirse el primer aniversario de su muerte. Varios artistas internacionales participaron del tributo y se proyectaron videos del propio tenor italiano cantando sus clásicos. El tenor francés Roberto Alagna participó del homenaje en dúo con sus compatriotas Béatrice Uría Monzón y Nathalie Monfrino. El recital-homenaje contó con la presencia de varios artistas internacionales como Laura Pausini, Patrick Bruel, Christophe Willem, Florent Pagny y Garou. No faltaron cantantes de ópera como el tenor francés Roberto Alagna en dúo con sus compatriotas Béatrice Uría Monzón y Nathalie Monfrino.
17 de octubre de 1849: muere Frederic Chopin, compositor polaco. Se lo considera uno de los creadores del romanticismo en la música. Poseedor de un gran sentido y talento líricos, descubrió nuevos terrenos en la armonía.
Además, los espectadores disfrutaron de videos de Pavarotti cantando clásicos como "Nessun dorma", de la ópera Turandot y "Recondita armonía", de la ópera Tosca de Giacomo Puccini.
22 de octubre de 1973: muere Pablo Casals. Músico español reconocido internacionalmente como uno de los mejores intérpretes y directores de orquesta de su tiempo, ha sido sin duda el violonchelista más destacado del siglo XX.
La Filarmónica de la Ciudad de México celebró 30 años de su creación
22 de octubre de 1811: nace Franz Liszt, pianista y compositor húngaro. Con él nació el moderno, romántico y efusivo virtuoso del piano. Fue un importante innovador de las formas y creó el poema sinfónico dando forma definitiva a la rapsodia. 25 de octubre de 1825: nace en Viena, Johann Strauss (hijo). 25 de octubre de 1838: nace Georges Bizet, compositor francés. Su obra está impregnada de exotismo, una de las vertientes aventureras del espíritu romántico.
En el final del recital, los artistas se unieron para cantar arias de Giuseppe Verdi, acompañados por una orquesta de setenta jóvenes músicos, todos menores de 25 años, dirigidos por Pierre-Michel Durand.
La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México celebró sus 30 años de existencia con un concierto que la hizo brillar como en sus mejores tiempos. La OFCM es considerada una de las agrupaciones más importantes de México y América Latina. Desde 1978, ha ofrecido más de tres mil conciertos en las principales salas de México. La Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli fue casi colmada por el público que asistió en la noche del 20 de septiembre pasado al Concierto de Gala programado para celebrar las tres décadas de la Orquesta. La OFCM es considerada una de las agrupaciones más importantes de México y América Latina. Desde 1978, ha ofrecido más de tres mil conciertos en las principales salas de México, así como en diversos foros de los Estados Unidos, Europa, Sudamérica y Oriente. A lo largo de su existencia, músicos y directores de talla nacional e internacional han acompañado a la Filarmónica. Destacan Leornard Bernstein, Martha Argerich, Narciso Yepes, Nicanor Zabaleta, Renata Scotto, Birgit Nilsson, Plácido Domingo, Jorge Federico Osorio, Rosario Andrade y Ramón Vargas, entre otros.
27 de octubre de 1782: nace Niccoló Paganini. Compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. 29 de octubre de 1787: se estrena en Praga "Don Giovanni" de Mozart. No sabemos si Mozart conocía el drama de Tirso, pero en su música está la más alta representación del mito de Don Juan. Sólo la intuición de un genio como el de Mozart podía conseguirlo.
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OBRAS MAESTRAS | SIGLO XX
La aparición de "La armonía del mundo" fue precedida por una sinfonía del mismo título, en la que se presentan y elaboran de manera puramente instrumental las ideas importantes del drama. La ópera se estrenó en el Festival de Munich, el 11 de agosto de 1957. Paul Hindemith abarca en esta obra una apreciable variedad de géneros. Desde la canción sencilla y la canción infantil hasta la passacaglia en 21 partes, se incluyen todas las formas musicales imaginables y están tratadas con maestría. Ópera en cinco actos. Libreto de Paul Hindemith Fuente: La vida del gran astrónomo Johannes Kepler (1571-1630), que nació en Weil der Stadt (Wurtemberg) y murió en Ratisbona. En 1619 publicó su obra maestra, La armonía del mundo. Libreto: Hindemith traza, como ya hizo en Mathis der Moler, un gran fresco histórico alrededor de una figura descollante. Mientras que allí se trataba de un pintor, aquí es un científico absorbido por los acontecimientos de su época. Una vez más, Hindemith demuestra que es un creador importante; su manera de articular las escenas y de concebir a los personajes revela a un verdadero dramaturgo. Sin embargo, es difícil responder a la pregunta de si la figura de un científico es tan apropiada como la de un artista para convertirse en centro de una ópera. Hay muchas cosas débiles, algunos textos son musicalmente intratables, aunque los momentos puramente humanos están muy bien logrados, incluso son conmovedores. Música: El compositor abarca en esta obra una apreciable variedad de géneros. Desde la canción sencilla y la canción infantil hasta la passacaglia en 21 partes, se incluyen todas las formas musicales imaginables y están tratadas con maestría. De todos modos, a veces se tiene la sensación de que la música no fluye con la espontaneidad de algunas obras anteriores de Hindemith, como si dominara en ésta una fuerte tendencia especulativa. Los interludios instrumentales son magníficos, así como las extensas partes corales. Valdría la pena conocer el juicio que hará la posteridad sobre esta obra sin duda alguna significativa. Historia: La aparición de la ópera fue precedida por una sinfonía del mismo título, en la que se presentan y elaboran de manera puramente instrumental las ideas importantes del drama. La ópera se estrenó en el Festival de Munich, el 11 de agosto de 1957.
Personajes: Los emperadores Rodolfo II y Fernando II (bajos); Johannes Kepler, matemático imperial Tierra (barítono); Wallenstein, general - Júpiter (tenor); Ulrich, ayudante de Kepler, luego soldado Marte (tenor); el párroco Hizler, de Linz, y un párroco de Ratisbona - Mercurio (bajos); Tansur - Saturno (bajo); el barón Starhemberg (barítono); Christian, hermano de Kepler (tenor); Susanna - Venus (soprano); Katharina, madre de Kepler - Luna (contralto); la pequeña Susanna, hija del primer matrimonio de Kepler (soprano); soldados, pueblo, astrólogos. Lugar y época: Praga, Wurtemberg, Linz, el palacio de Starhemberg en Eferding, Silesia, Ratisbona; entre 1608 y 1630. Argumento: Tansur ha instalado en una calle de Praga un bastidor con grandes cuadros que representan el cometa del otoño de 1607 con todas sus consecuencias. El pueblo se agolpa a su alrededor y oye su cantinela de charlatán de feria. Ulrich, discípulo y ayudante de Kepler, se suma a la multitud. Pronto aparece también Wallenstein con algunos de sus oficiales. Los pronósticos de Tansur son cada vez más fantásticos y Ulrich lo interrumpe varias veces. De esa manera, Wallenstein sabe que Ulrich está al servicio de Kepler y le pide de inmediato que encargue un horóscopo a su maestro, pues presiente que pronto terminará el reinado del emperador y él tendrá la oportunidad de ascender. Al quedarse conversando un ralo unís con Tansur, cree haber encontrado u un colaborador en aquel ex estudiante avispado y dotado de facilidad de palabra. El cuadro siguiente se desarrolla en un cementerio en Wurtemberg, donde Katharina, la madre de Kepler, cava por la noche la tumba de su marido. Se acerca horrorizado su hijo menor. Katharina quiere desenterrar el cráneo, hacerlo preparar por brujos, colocarle un soporte de oro y convertirlo en copa. «El que beba de esa copa estará protegido para siempre de la arbitrariedad espiritual», revela a su hijo, y cuando éste le pregunta a quién piensa otorgar esa protección, Katharina nombra a Kepler. Cuatro mujeres han observado la escena y deciden acusar de brujería a la madre de Kepler. Mientras tanto, ésta contempla en una visión (mate-rializada en el escenario) al empera-dor Rodolfo en su palacio de Praga. El emperador mira la resplandeciente luz de las estrellas. Cansado de las cosas terrenales se engolfa en la astronomía, que Kepler, que se ha acercado en silencio, intenta explicarle. Pero le parece que también en la bóveda celeste domina el caos, y a su gran exclamación de dolor Kepler responde consternado: «Domina la regla, pero no la conocemos». El emperador, cada vez más desesperado, se pone fuera de sí y ataca a Kepler. La madre de Kepler percibe este hecho y quisiera correr en su ayuda. Su hijo Christian, que no participa de la visión, aleja a la madre del cementerio. Ante los gritos del emperador llegan rápidamente los guardias, que lo sujetan firmemente hasta que se calma. Kepler regresa a su casa espantado. Allí está sentado una tarde ante la mesa llena de papeles y aparatos de medición. Con él está su pequeña hija Susanna. Está triste desde que murió su madre y se llevó consigo a su hermanito: “¿Por qué no nos fuimos a otro sitio cuando mamá sufría aquí?», pregunta. «No somos libres, estoy al servicio del emperador», responde Kepler. Luego canta, para animarla, una breve canción, a la que se une la niña. Llega el ayudante de Kepler; en vez de trabajar, traza su propio horóscopo, que parece prometerle grandes cosas. El maestro lo corrige con benevolencia. Lo único que ve es una carrera de soldado, y precisamente eso es lo que más detesta Ulrich. Ambos comienzan a trabajar, pero pronto discuten sobre la ciencia y sus últimos conocimientos. Voces que llegan de la calle anuncian la renuncia del emperador. Ya nada retiene a Kepler en Praga: el astrónomo se va a Linz para trabajar de profesor.
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OBRAS MAESTRAS | SIGLO XX
El segundo acto se desarrolla en 1613. En un ruinoso barrio de Praga, donde todavía vive gente, Wallenstein quiere construir un magnífico palacio. Después de haber desalojado a los pobres con una pequeña indemnización, planea con los arquitectos y los albañiles la gran obra que habrá de proporcionar el marco adecuado para su ascenso. Indica a Tansur que le consiga nuevas tropas. Pronto será el hombre más poderoso del reino después del emperador, y además inmensamente rico, pues, si las estrellas dicen la verdad, su esposa, que posee una enorme fortuna, pronto le dejará todo. El cuadro siguiente muestra la ciudad de Linz, un domingo de primavera por la mañana. Ulrich ve de nuevo a Susanna, la hija adoptiva del barón Starhemberg, con la que jugaba en la infancia. Kepler lleva a los estudiantes a la iglesia. Llega Tansur con el propósito de reclutar soldados para las tropas de Wallenstein. En la iglesia estalla una discusión que más tarde se traslada a la plaza. El párroco Hizler niega a Kepler la comunión, pues no está de acuerdo con él en una cuestión de fe. Susanna toma valientemente partido por el erudito, cuya actividad docente termina a causa de la discusión. Sin embargo, Starhemberg lo invita a vivir en sus tierras, donde el maestro se dedicará exclusivamente a la ciencia. Lo anima a aceptar la mano de Susanna, lo que provoca las iras de Ulrich. El sobrio erudito y la joven sensible, capaz de pensamientos grandiosos, se encuentran en un gran dúo de amor. Ulrich se pone el uniforme de soldado. El acto tercero transcurre de nuevo en Linz. Una tranquila noche de verano, Susanna está leyendo la Biblia. La pequeña Susanna juega y canta una canción a la luna. De improviso aparece Katharina en la puerta. Susanna la recibe afectuosamente y la lleva a una habitación. Pero Katharina tiene planes malvados contra el matrimonio de su hijo. La niña presencia los reproches que Kepler hace a su madre. Katharina no debería haber salido de Wurtemberg, donde hay pendiente contra ella un proceso por brujería. Además, tampoco está segura en Linz. Y la echa de la casa. En el cuadro siguiente, K.atharina está ante el tribunal de Wurtemberg. Se da lectura a las acusaciones que hay contra ella. Su propio hijo, Christian, la acusa de la profanación del sepulcro. Katharina proclama inútilmente su inocencia, el tribunal ordena la tortura. En el último instante aparece Kepler; ha obtenido del tribunal superior de Tubinga la suspensión del proceso. Sin embargo, cuando quitan a la madre las cadenas, advierte horrorizado que la mujer sólo piensa en hechizos. Quiere que Kepler lo abandone todo: su casa, su hija, su trabajo, y se dedique con ella a esa labor. Con afecto, pero también con firmeza y determinación, el astrónomo rechaza la proposición. La madre queda totalmente destrozada. Los sucesos del acto tercero transcurren entre los años 1616-1621; el acto cuarto transcurre en 1628. En su suntuoso palacio, Wallenstein, duque de Friedland, recibe homenajes en una animada fiesta. Tansur se ha convertido en mayordomo, Ulrich en oficial. Wallenstein comunica a sus oficiales su seria preocupación por la suerte de la guerra. Se queda solo, se le cae el bastón; Ulrich se adelanta para recogerlo. El gesto enfurece a Wallenstein: «¿Qué tiene que hacer un oficial aquí? ¿No debe estar de guardia?». A duras penas consiguen tranquilizarlo al fin Tansur y Kepler, que acaba de entrar. Wallenstein expresa su profunda admiración por la obra La armonía del mundo, que ha publicado Kepler. ¡Si esa armonía se pudiera realizar en la Tierra! ¡Someterle la política, el poder del Estado, el ejército, el destino de las naciones! Wallenstein se explaya en grandiosas imágenes visionarias; ofrece a Kepler entrar a su servicio para que lo ayude en sus gigantescos planes. Kepler ha de habitar en Sagan, en las propiedades del duque en Silesia. Ulrich lo ha oído todo; se siente humillado y jura vengarse de Wallenstein. El comienzo del acto quinto transcurre en Sagan, en 1630. Susanna no es feliz a pesar del amor y de la ternura de Kepler; siente la profunda inquietud del maestro, que va de obra en obra y de lugar en lugar. Ulrich, andrajoso y venido a menos, aparece de repente. Susanna lo invita cordialmente, pero, cuando se entera del viaje de Kepler a Ratisbona, Ulrich se va en seguida, profiriendo palabras amargas contra La armonía del mundo. En el gran salón del Ayuntamiento de Ratisbona (1630) se ha reunido la dieta de los príncipes electores. Más de once años de guerra devastan el país. La discordia reina en todas partes. Se perfila una nítida corriente contra Wallenstein, cuya caída se ha decidido. El suntuoso escenario se oscurece un poco; se hace visible en primer plano una pequeña habitación en la cual está Kepler, que yace enfermo en su lecho. En la excitación producida por la fiebre cree hablar con los príncipes. Luego cree que se le acerca un párroco que lo trata como si fuera un hereje. Y luego las figuras de su vida se convierten en planetas y estrellas. Es como si se hiciera visible una gran-diosa pintura barroca del firmamento. El emperador se convierte en el Sol, Hizler en Mercurio, Susanna toma el lugar de Venus. Al mismo tiempo aparece un escenario secundario: en el palacio de Eger, un grupo de asesinos acosa a Wallenstein, entre ellos se encuentra Ulrich. Kepler se convierte en la Tierra, Katharina en la Luna. Se incorporan Marte (Ulrich), Júpiter (Wallenstein) y Saturno (Tansur). Aparecen los signos del zodíaco, se hace visible la Vía Láctea, un poderoso coro de esferas llena el espacio. Kepler contempla al morir la armonía del mundo.
FUENTE | DICCIONARIO DE LA ÓPERA DE KURT PAHLEN
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Paul Hindemith Siglo XX Alemania [1895-1963]
Virtuoso del violín y de la viola, desde los veinte años de edad fue miembro de la Orquesta de la Ópera de Frankfurt. En su juventud se ganaba la vida en cervecerías y salas de cine mudo. Luego fundó el Cuarteto Amar. Conocedor de todos los instrumentos, compuso piezas para la mayoría de ellos, hecho que lo impulsó como referente de la juventud e iniciador de masas. Entre sus temas más abordados se encuentran la música para medios como la radio y el cine, la de género infantil y la de tipo recreativo. También compuso música utilitaria que en alemán se denomina Gebrauschmusik: una serie de pequeñas obras de música accesible en todos los géneros, astutamente compuestas, que recurren con discreción a innovaciones sonoras fáciles de reproducir. Era antiwagnerismo acérrimo, orientado hacia el "objetivismo" neoclásico representado por Stravinski y sus discípulos, y contrario al dodecafonismo de Schoenberg.
Cronología - 1895 Nació en Hanau, el 6 de noviembre. - 1915 Fue concertino de la orquesta de la Ópera de Frankfurt. - 1921 Fundó el Cuarteto Amar, especializado en música contemporánea y compuso sus primeras obras. - 1927 Fue profesor de composición en la Escuela Superior de Música de Berlín. - 1929 Colaboró con Brecht en la musicalización de la obra teatral Lehrstück. - 1931 Compuso el oratorio Das Unaufhórliche sobre textos de Gottfried Benn. - 1935 Dejó Alemania y se exilió en los Estados Unidos. - 1945 Compuso el Concierto para piano y orquesta. - 1947 Antal Dorati al frente de la Orquesta Sinfónica de Dallas estrenó Matías el Pintor en Estados Unidos. - 1949 Visitó Alemania, donde se le dispensaron honores. - 1963 Murió en Frankfurt.
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HÁGASE LA MÚSICA EN INTERNET www.hagaselamusica.com nació el 21 de enero de 2006, en Mar del Plata. Aquel momento marcó un hito en cada una de nuestras historias por la sorpresa del alcance, los nuevos amigos y el desafío de un nuevo medio… un canal de acceso a la comunicación fluida y permanente con los amantes de la música. El ambicioso emprendimiento dirigido por Alejandro Villarreal, un conocido productor local vinculado con los medios, hoy es el sitio de habla hispana por excelencia en cuanto a música se refiere. Fue ideado como un mapa para recorrer y descubrir el poder de seducción de este arte. www.hagaselamusica.com está a cargo de un equipo que selecciona y actualiza el material en forma constante a través del relevamiento de los medios especializados del mundo. Produce informes de audio en MP3, reproduce videos en dos canales y transmite en vivo las 24 hs. a través de sus dos radios hLm!.Radio y hLm!.Tango, mediante el sistema Streaming.
Un mapa para recorrer los caminos de la música y descubrir su poder de seducción. La guía que permite valorar el talento del compositor, la sensibilidad del intérprete y las emocionantes revelaciones que encierra la esencia de la música.
hagaselamusica.com es un puente de acceso al conocimiento de la música clásica que se ajusta a las nuevas tendencias, un sitio que cubre las necesidades del público actual, caracterizado por ser selectivo y buscar fuentes que cuiden tanto lo semántico, es decir el contenido del mensaje; como lo estético, que es la estructura en la que se lo presenta. Y la estructura vigente, en la era de la fragmentación de los contenidos, tiende a crear productos de información especializada.
El propósito de hágase la música es desmitificar la música clásica, demostrar que la mayoría de nosotros sabe del asunto mucho más de lo que advierte. Que muchas melodías conocidas han sido tomadas de los clásicos, o se originaron en ellos. Que todos pueden encontrar algo placentero en el caudal de composiciones incluidas bajo el rubro de la Música Clásica.
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COMPOSITORES | SIGLO XX
Nacido el 24 de diciembre de 1931 en Buenos Aires, Mauricio Kagel cursó estudios de Historia de la Literatura y Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. En forma privada, estudió piano, violoncello, órgano, canto, dirección y teoría musical. Tuvo como maestro a Alberto Ginastera, si bien en composición fue un autodidacta. En 1950, comenzó a escribir sus primeras piezas instrumentales y electroacústicas, buscando ideas musicales opuestas al neoclacisismo predominante en la época. Ese mismo año, ayudó a fundar la Cinemateca Argentina, para la cual realizó trabajos fílmicos y musicales que testimonian su interés interdisciplinario. En 1955, fue editor en las secciones de Fotografía y Cine de la revista Nueva Visión. Desde 1947, ya formado en los principios dodecafónicos y seriales de Schönberg y Webern, fue consejero artístico en la agrupación Nueva Música. Tras un fallido intento de crear un estudio de música electrónica, se desempeñó entre 1955 y 1957 como director de coro, pianista acompañante y director de orquesta en el Teatro Colón. Fue también director de la Ópera de Cámara de Buenos Aires y, en 1956, asesor musical de la Universidad de Buenos Aires. Durante una gira por Buenos Aires, Pierre Boulez estudió sus partituras y le sugirió viajar a Europa. Con una beca del DAAD del gobierno alemán, Kagel ingresó en 1957 a la Westdeutscher Rundfunk (WDR) de Colonia. Entre 1957 y 1961 dirigió la Orquesta de Cámara de música contemporánea de Rheinland. En 1959 creó el Kölner Ensemble für Neue Musik y desde 1958 participó en los cursos de verano dictados en el Kranichsteiner Musikinstitut en la ciudad de Darmstadt, en los que pasó a formar parte del cuerpo de profesores durante los períodos 1960-66 y 19721976. Mientras se desempeñaba como profesor en el Kranichsteiner Musikinstitut (1961-65), realizó varias giras, conciertos y clases magistrales en los Estados Unidos. En 1969 fue nombrado director del Instituto de Nueva Música en la Rheinische Musikschule de Colonia y, como sucesor de Stockhausen, director de los cursos de Colonia para la Nueva Música, cargo en el que permaneció hasta 1975. En 1974 creó la cátedra de Teatro Musical de la Hochschule für Musik de Colonia. Desde 1977, fue miembro de la Academia de Artes de Berlín. En 1989 fue compositor residente de la Orquesta Filarmónica de Colonia. Entre otras distinciones, obtuvo los premios Koussevitzky y Erasmus.
En los años ’60, Kagel acentuó sus intereses en el teatro instrumental con Sur Scene (1959), obra que lo convirtió en una autoridad dentro del paisaje creativo musical europeo. A partir de ese momento, sus piezas instrumentales y escénicas se multiplicaron, incluyendo sinfonías de concepción abierta, Heterophonie y Diaphonies I, II y III. Entre las películas dirigidas en este período se encuentran Antithèse (1965), Match (1966) y Solo (1967). En los años ’70, Kagel dirigió su trabajo hacia la gran tradición (Bach, Beethoven, Brahms) e integró en su creación las formas musicales de variedades. Las películas de esta década fueron Ludwig Van (1969), su filme más conocido, Zwei-Mann-Orchester (1973) y Kantrimiusik (1976). En 1970, transformó la banda sonora de la película Ludwig Van en una pieza musical que puede ser ejecutada en una sala de concierto. Al año siguiente, estrenó Staatstheater. Piezas instrumentales, radiofónicas y teatrales continuaron las exploraciones, como Ein Aufnahmezustand (1969), Charakterstück para cuarteto de cítaras, Exótica para instrumentos extraeuropeos (1972), Mare Nostrum (1975), Bestiarium (1976), M M 51 (1977) y las óperas Die Erschöpfung der Welt (1980) y Aus Deutschland (1981). En 1975, publicó Tamtam, una obra en la que reflexiona sobre su producción. A partir de los años ’80, regresó a los géneros convencionales. En 1983 compuso la música para Un perro andaluz (1929) de Buñuel y Dalí. Los filmes de este período son Mitternachsstück (1987) y Repertoire (1990). Mauricio Kagel falleció el 18 de septiembre de 2008 a los 76 años de edad en Colonia, Alemania.
Desde su llegada a Colonia, Kagel quedó inmediata y permanentemente involucrado en la autodenominada “segunda generación de compositores de Darmstadt”. En los años '50, John Cage comentó al respecto que “el mejor músico europeo que conozco es un argentino, Mauricio Kagel”. La obra de Kagel es extensa y variada, e incluye numerosas obras escénicas, diecinueve películas y once piezas radiofónicas. En relación a su vida como cineasta, ha dicho: “El cine es una forma de ópera moderna, y yo compongo al mismo tiempo visual y musicalmente”. Entre sus composiciones de la década del ‘50, se destacan las Variaciones para cuarteto mixto (1952), Cinco cantos del Génesis para soprano y piano (1954), Cuatro piezas para piano (1954), Música de giro (obra dividida en cuatro partes: “Fragmento para orquesta”, “Estudio para percusión”, “Ostinato para conjunto de cámara” y “Ensayo de música concreta”, 1954), Drei Klangstudien (1955), Aforismos de Guillaume Apollinaire para clarinete y piano (1956) y para sexteto de cuerdas (1957) y Anagrama para coro recitado, cuatro solistas vocales y orquesta de cámara (1958), basado en un anagrama latino de Dante Alighieri. Las obras con carácter electrónico fueron Transición I para cuatro altavoces (1958), basada en la oposición de “capas fijas a capas variables”, y Transición II para piano, percusión y magnetófono (1959).
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UN MAESTRO DEL TEATRO INSTRUMENTAL Mauricio Kagel, fallecido el 18 de septiembre pasado en Colonia con 76 años, era una figura libre y rebosante de humor dentro de la música contemporánea, un maestro del "teatro instrumental" que marcó estilo sin tomarse demasiado en serio. Deja una obra abundante y variada, que abarca los campos de la música escénica, de cámara, para conjuntos, piano o voz, a buena distancia de los códigos tradicionales del estilo sinfónico o de la ópera.
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CANTANTES LIRICOS
MIRELLA FRENI La soprano italiana Mirella Fregni, conocida como Mirella Freni (Módena, 23 de febrero de 1935), es una famosa cantante de ópera, admirada por su voz y su talento interpretativos. Su repertorio incluye casi cuarenta roles, particularmente los de Verdi y Puccini pero también los de Mozart y Chaikovski. Freni estuvo casada por muchos años con el bajo búlgaro Nicolai Ghiaurov, con quien además grabó y actuó con frecuencia. Su relación con Pavarotti Mirella Freni y Luciano Pavarotti tenían todo en común: la misma nodriza (ambas madres trabajaban como cigarreras en Módena), el mismo año de nacimiento, la misma ciudad, infinidad de actuaciones juntos en todos los teatros del mundo. Cuando Freni cantó La traviata en La Scala, en 1968, con Herbert von Karajan en el podio, allí estaba Luciano para rescatarla de los periodistas, que la asediaban en cuanto asomaba la nariz: “Nana, trae la maleta, te llevo a casa. Dos horas después estaba en Módena”. Bolonia, 1974, ensayo general de La favorita. Pavarotti estaba hecho una furia: el director de orquesta le había hecho equivocarse. Y allí estaba Nana, que bloqueó la puerta del camerino con los brazos abiertos. “Me preocupaba porque el director era un hombrecillo pequeñino y Luciano una especie de coloso”. Y así se evitó la riña.
DISCO RECOMENDADO Freni Pavarotti Karajan Madama Butterfly [1974] Madama Butterfly es uno de los papeles donde la Freni hace una de sus mejores creaciones, gracias a su medido uso de la expresividad e inteligencia teatral. Pavarotti es un Pinkerton ideal. Ambos junto a la Ludwig están en un gran momento y la grabación sobresale por la belleza de las voces, además de por la suntuosidad de la orquesta dirigida por Karajan.
La familia de Mirella era de clase media (su madre y la madre del tenor Luciano Pavarotti trabajaron juntas en la cigarrera de Módena). Aunque fue una niña talentosa para la música y cantó el aria Un bel di vedremo a los diez años en un concurso de radio, el tenor Beniamino Gigli le advirtió que corría el riesgo de arruinar su voz si no dejaba el canto hasta que fuera un poco mayor. Freni retomó el canto a los 17 años. Su debut operístico ocurrió en Módena en 1955, a los 19 años, cantando el personaje de Micaëla de Bizet. A pesar de que recibió varias ofertas, decidió dejar de lado su carrera para casarse y tener un hijo con su profesor de canto, Leone Magiera. En 1958 reinició su carrera, ganando un concurso de canto e interpretando Mimì de Puccini en el Teatro Regio de Turín. Luego cantó en la Ópera de Netherlands en la temporada 1959 - 60. Fue reconocida internacionalmente cuando cantó el papel de Adina en una producción de Franco Zeffirelli de L'elisir d'amore en el Festival de Glyndbourne. En la temporada 1960 - 62, cantó en ese mismo festival los personajes cómicos de Susanna y Zerlina. Debutó en el Royal Opera House como Nannetta en 1961, en la Scala en 1963 (bajo la dirección de Herbert von Karajan y Zeffirelli), y en el Metropolitan como Mimì en 1965.
Freni se convirtió en una de las cantantes favoritas de Herbert von Karajan, con quien grabó y actuó en varias ocasiones. Su repertorio se amplió para abarcar Liù, Marguerite y Juliette. Entre los años 1970 y 1980 cantó roles más pesados de Verdi, como Elisabetta, Desdemona, Amelia, Elvira, Leonora e incluso, Aida. También cantó roles de Puccini como Manon, Tosca, Madama Butterfly y los tres personajes de Il Trittico. En los años 1990 incluyó también personajes del verismo italiano, como Adriana, Fedora y Madame Sans-Gêne, e incluso papeles de la ópera rusa, como Tatiana, Lisa y Juana. En 1981 se casó con Ghiaurov y juntos fundaron el Centro Universale del Bel Canto en Vignola. Iniciaron clases maestras en ese centro en 2002. Luego de la muerte de Ghiaurov, en 2004, Freni continuó su trabajo y sus clases no sólo en el centro sino alrededor del mundo. En 1990 publicó sus memorias, Mio Caro Teatro. Ese mismo año, recibió la orden Cavaliere della Gran Croce della Repubblica Italiana y en 1993 la condecoración de honor de la Legión de Honor francesa. La Universidad de Pisa la premió como un grado honorario en 2002. En 2007 recibió en Oviedo, el Premio Lírico Teatro Campoamor a toda una carrera dedicada al canto.
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DVD’S | CD’S | LIBROS
Vivaldi / Piazzolla - Las 8 Estaciones Gidon Kremer | Sello discográfico: Warner Bros. | Año: Junio 2003 | Soporte: Cd Musical En el año 2000 el violinista Gidon Kremer, creador y director de la Kremerata Baltica, lleva adelante y publica un disco excelente en el que une tres siglos de música a través de dos compositores, Antonio Vivaldi y Astor Piazzolla. Las Cuatro Estaciones del creador veneciano se unen en un mismo disco a Las Cuatro Estaciones porteñas del gran Astor dejando así un registro impecable no solo desde lo técnico sino también desde lo histórico.
HÁGASE LA MÚSICA RECOMIENDA Como se escucha la música clásica Horacio Sanguinetti | Editorial: Planeta Arg. | Páginas: 223 | Peso: 300 gramos ISBN: 950-49-0897-7 ¿Cómo se escucha la música clásica? Esta pregunta pone en marcha un complejo mecanismo de subjetividades, sutilezas, preferencias y aun prejuicios, y la respuesta se torna fantasmal para quienes intentan conocer sus laberintos sin una adecuada guía.
Giacomo Puccini: Tosca Kabaivanska - Domingo - Milnes Sello: Universal Año: Julio 2005 Soporte: DVD Tosca es considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática, violencia y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina intriga, violencia y pasión. Tosca de Giacomo Puccini con Raina Kabaivanska en el papel de Tosca, Plácido Domingo como Cavaradossi y Sherrill Milnes en la piel del malvado Scarpia fue filmada en el año 1976 bajo la dirección de Gianfranco De Bosio.
En esta obra, el lector encontrará el indispensable vocabulario para comprender el lenguaje que explica y rodea la música clásica, y podrá recorrer el mundo de la música no sólo en teatros y cines, sino en sus formatos disco, radio, y televisión; están aquí las claves secretas de la formación de una orquesta y de la notación musical, y hay acabados conceptos sobre determinados elementos técnicos y expresivos: ritmo, melodía, armonía, movimiento, intensidad, articulación, toman forma real al develarse sus códigos secretos. A lo largo de sus páginas se da prolija cuenta de los ciclos de la música occidental, desde los griegos hasta la posmodernidad, que ubican los sonidos en el arco del conocimiento. De la mano del profesor Sanguinetti, sutil oidor con pasión docente, este libro devela con paciencia, orden y claridad meridiana el ámbito de la música que por intuición llamamos seria, que circuló por Occidente de acuerdo a pautas, reglas de arte, teorías y lenguaje musicales. El objetivo solo estará cumplido si esta lectura auxilia al profano a apreciar mejor el deleite superior, arrasador, infinito, que provoca esta clase de música. Creemos que este libro cumple ese fin.
New Philharmonia Orchestra Bruno Bartoletti
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AGENDA MUSICAL | OCTUBRE 2008
Teatro Colón (Bs. As., Argentina)
Octubre 10, 28 y 29 • Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón Dirección: Luis Gorelik Director del Coro: Salvatore Caputo Solistas: Daniela Tabernig, soprano; Víctor Torres, barítono Mahler: Sinfonía Nº 1 en Re Mayor, “Titán” Fauré: Réquiem, para solistas, coro y orquesta, Op. 48 Teatro Bristol – Av. Santa Fe 1861, Martínez
Octubre 15, 16, 17, 19, 24, 25, 26 y 28 Coppelia • Ballet Estable del Teatro Colón Director: Jorge Amarante Auditorio de Belgrano – Virrey Loreto 2348 Octubre 1 y 2 • Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón Dirección: Nir Kabaretti Director del Coro: Salvatore Caputo Beethoven: Sinfonía Nº 9 en Re menor, Op. 125, “Coral” Basílica Nuestra Señora del Rosario, Convento Santo Domingo – Av. Belgrano y Defensa Octubre 3 • Ciclo de Música de Cámara Sebastian Angulegui, barítono Cecilia Aguirre Paz, mezzosoprano Marcelo Ayub, piano Colegio Nacional de Buenos Aires, Aula Magna – Bolívar 263 Octubre 5, 12, 19, 20, 26 y 27 • El Teatro Colón y los grandes órganos de Buenos Aires Obra integral para órgano de Cesar Franck Intérprete: Adelma Gómez Coral Nº 1 en Mi mayor Pastoral en Mi mayor, Op. 19 Final en Si bemol mayor, Op. 21 Basílica Nuestra Señora del Rosario, Convento Santo Domingo – Av. Belgrano y Defensa Octubre 6 y 13 • El Teatro Colón y los grandes órganos de Buenos Aires Obra integral para órgano de C. Franck Intérprete: Adelma Gómez Coral Nº 1 en Mi mayor Pastoral en Mi mayor, Op. 19 Final en Si bemol mayor, Op. 21 Basílica del Santísimo Sacramento - San Martín 1039 Octubre 9 y 16 • Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Función Nº 13 del Ciclo de Abono Dirección: Federico García Vigil Solista: Muza Rubackyte, piano Haydn: Sinfonía Nº 83 en Sol menor “La gallina” Shostakovich: Concierto Nº 2 para piano y orquesta, Op. 102 Rimsky-Korsakov: Suite de El gallo de oro Teatro Ópera – Av. Corrientes 860
• XAVIER INCHAUSTI Recital de violín - Versión completa de los 24 caprichos de Nicoló Paganini Octubre 1 • ZAGREBACKI FOLKLORNI ANSAMBL Ensamble Folklórico de Zagreb (Croacia) - Función extraordinaria por abono. Octubre 14 • ORCHESTRA TCHAIKOVSKY SYMPHONY OF MOSCOW (Rusia) Octubre 17 Director: Mtro. DENIS LOTOEW La Orquesta Sinfónica Tchaikovsky de Moscú es reconocida como una de las orquestas más prestigiosas y versátiles de Rusia.
Teatro Argentino (La Plata, Argentina) Ópera NABUCCO de Giuseppe Verdi Octubre 17, 18, 19 y 26 • Principales interpretes: Leonardo López Linares (17 y 19), Haydée Dabusti, Ricardo Ortale, Norberto Fernández y Alicia Cecotti (17, 19 y 26) Homero Pérez Miranda (18 y 26), María Florencia Fabris, Ricardo Ortale, Pablo Skrt y Gabriela Cipriani Zec (18) Dirección musical: Carlos Vieu Régie: Marga Niec Escenografía e iluminación: Enrique Bordolini Vestuario: Imme Möller Ciclo Anual de CONCIERTOS Octubre 25 • Dedicado a obras de Ludwig van Beethoven PROGRAMA: Sinfonía N° 8, Opus 93, en Fa mayor Concierto para violín y orquesta, Opus 61, en Re mayor Triple concierto para violín, violoncello y piano, Opus 56, en Do mayor Dirección: James Buswell Solistas: James Buswell (violín) Eduviges Piccone (piano) Carol Ou (violoncello)
Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España) Octubre 2, 4, 5, 8, 9, 11, 14, 15 y 17 • Tiefland Terra baixa Octubre 18 • Eugen d'Albert y Àngel Guimerà ''A propósito de Tiefland'' Solistas Marta Mathéu, Elena Copons, Jordi Mas entre otros Ricardo Estrada – Pianista Jaume Tribó – Asesor musical y presentación Agradecimientos: Maria Eulàlia Pahissa Campà Ricard Pahissa Campà Octubre 19 y 22 • Requiem de Giuseppe Verdi
Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)
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Octubre 24 y 25 • Sesiones "golfas" Simply Barbra Steven Brinberg en recital Obras del repertorio de Barbra Streisand: Stephen Sondheim, Frank Loesser, Burton Lane, Paul Williams. Steven Brinberg - Cantante Christopher Denny - Piano
AGENDA MUSICAL | OCTUBRE 2008
Producción del Teatro Real (2007) Duración aproximada de las representaciones: Acto I y II: 1 hora y 10 minutos Octubre 29, 30 y 31 • Compañía Nacional de Danza 2
Teatro Real (Madrid, España) Octubre 1, 3, 4, 7, 9, 10, 12, 13, 15, 16, 18 y 19 Giuseppe Verdi (1813-1901) • Un ballo in maschera - Melodrama en tres actos Libreto de Antonio Somma, basado en Gustave III, ou Le Bal masqué de Agustín Eugène ScribeNueva producción del Teatro Real en coproducción con la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid Octubre 11 • Ópera en cine: La pietra del paragone Película grabada en alta definición en abril de 2007, de la producción del Rossini Opera Festival de Pésaro (2007) Realizador: Ángel Luis Ramírez Coproducción del Teatro Real y Opus Arte Música de Gioachino Rossini (1792 1868) (Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid) Octubre 11 • Ópera en cine: Cavalleria rusticana y Pagliacci Película grabada en alta definición en el Teatro Real en febrero y marzo de 2007, de la producción del Teatro Real (2007) Realizador: Ángel Luis Ramírez Coproducción del Teatro Real y Opus Arte, en asociación con TVE (Coro y Orquesta Sinfónica de Madrid) Octubre 12 • Domingos de cámara. Concierto Nº 1 Ottorino Respighi: Il tramonto Ludwig van Beethoven: Quinteto para piano y vientos, op. 16 Gioachino Rossini: Dúo para contrabajo y violonchelo en re mayor Hanns Eisler: Noneto (suite) nº 2 (Orquesta Sinfónica de Madrid) Octubre 21 • Curso de Historia y Apreciación de la Ópera. 1ª sesión Octubre 22 • Recital lírico de Giuseppe Gipali Giuseppe Verdi: Canciones de cámara Arias de ópera Francesco Paolo Tosti: Canciones de cámara Octubre 25, 26 y 27 • El casamiento Modest Musorgski (1839 - 1881) / Alexander Tscherepnin (1899 - 1977) Ópera en dos actos con libreto de Nicolai Gógol para solistas y piano Universal Edition AG. Editores y propietarios
Octubre 31 • Conferencia sobre Il trionfo del Tempo e del Disinganno Conferenciante: Arturo Reverter Conferencia organizada en colaboración con la Asociación de Amigos de la Ópera de Madrid sobre Il trionfo del Tempo e del Disinganno, de Georg Friedrich Händel Entrada libre hasta completar lugar.
Curso Maestro de Dirección Orquestal (Argentina) La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón anuncian la realización de un Curso Maestro de Dirección Orquestal a cargo del maestro Arturo Diemecke. El curso gratuito se realizará entre el lunes 13 y el miércoles 15 de octubre y podrán participar alumnos activos y oyentes. Los interesados pueden presentar sus antecedentes y un video hasta el jueves 25 de septiembre. Los interesados podrán presentar hasta el jueves 25 de septiembre inclusive, un CV actualizado con todos los datos completos junto a un video en formato VHS o DVD en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Combate de los Pozos 146, de lunes a viernes en el horario de 10.00 a 17.00. La primera clase será teórica y las siguientes serán con la participación de la Orquesta Académica del Teatro Colón en la Sala de Unione e Benevolenza, J.D. Perón 1372, de 14.00 a 17.00. Entre los inscriptos se realizará una selección para determinar su participación como alumnos activos o como oyentes. Durante el Curso se trabajarán las siguientes obras: Beethoven – Sinfonía Nº8 (completa) Rimsky Korsakov – Capricho español Rimsky Korsakov – Obertura La gran Pascua rusa Grieg – Primer número de la Suite lírica Mascagni – Intermezzo de Cavalleria rusticana Weber – Primer movimiento del Concierto Nº1 para clarinete y orquesta
Teatro Municipal (Santiago, Chile)
Para mayor información, comunicarse al tel. 4382-2575 internos 207 y 201.
Octubre 1 • Opera Internacional El Barbero de Sevilla de G. Rossini Elenco: Conde Almaviva: Kenneth Tarver Don Bartolo: Alessandro Corbelli Rosina: Maite Beaumont Fígaro: Dalibor Jenis Don Basilio: Giovanni Furlanetto Dirección: Roberto Rizzi-Brignoli Régie: Fabio Sparvoli Escenografía e Iluminación: Giorgio Ricchelli Vestuario: Simona Moressi
La Orquesta Filarmónica de Santiago abre convocatoria internacional (Chile) La Orquesta Filarmónica de Santiago, una de las principales orquestas de América Latina, está convocando a postulantes para ocupar puestos vacantes, en concurso de oposición y antecedentes. Los admitidos deberán firmar un contrato a plazo fijo con la Orquesta, por un año de prueba renovable, que comenzaría al terminar el mes de febrero del próximo año, además tendrán que comprometerse a cumplir el plazo señalado. Los puestos vacantes son:
Octubre 29 y 31 • Opera Internacional Las Bodas de Fígaro de W.A.Mozart Elenco: Conde Almaviva: Fabio María Capitanucci La Condesa: Nicoleta Ardelean Fígaro: VSimón Orfila Susana: Malin Christensson Cherubino: Ketavan Kemoklidze Dirección: Jan Latham-Koenig Régie: Michael Hampe Escenografía y Vestuario: Germán Droghetti Iluminación: Ramón López • Ballet Carmen Octubre 9, 10, 11 y 13 Música: Georges Bizet - Albena Dobreva Coreografía: Marcia Haydée Escenografía y vestuario: Pablo Núñez Carmen desafía todas las convenciones sociales al presentar la imagen de una mujer conquistadora: coquetea caprichosamente con Don José y Escamillo, consciente del influjo que ejerce sobre ambos.
- 4 tutti violines - Jefe de Fila de Viola - Jefe de Fila de Cello - Ayudante Jefe de Fila de Cello - Jefe de Fila de Contrabajo - Corno ingles / 3er oboe - Contrafagot / 3er fagot - Segundo Corno - Ayudante Jefe de Fila de Trompeta - Segunda Trompeta - Trombón Bajo Las audiciones serán el próximo 28 de octubre en Santiago de Chile. Para más información sobre el certamen, todo el repertorio completo y demás condiciones, está disponible la página web del Teatro Municipal de Santiago de Chile: www.municipal.cl Las personas interesadas en la oportunidad deberán enviar su currículum a Ellie Douglas, la Jefa Administrativa de la Orquesta Filarmónica de Santiago, antes del martes 21 de octubre al correo elliedouglas@gmail.com. La orquesta participa en alrededor de 7 títulos de ópera por temporada con directores y solistas renombrados como Maurizio Benini, Gisele Ben-Dor, Rani Calderón, Tito Beltrán, Dolora Zajick y Chloe Hanslip, entre muchos otros. Además, tiene una temporada anual de conciertos sinfónicos, y acompaña al ballet del Teatro Municipal de Santiago. La Filarmónica la integran músicos de diferentes países de Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos.
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SOLISTAS POR JORGE DE HEGEDÜS
JOSEF HOFMANN
Josef Hofmann fue un pianista colosal, de una envergadura interpretativa de primerísimo nivel. Pese a tener manos relativamente pequeñas no tuvo jamás escollos técnicos para ejecutar las obras pianísticas de mayor exigencia. Todos aquellos que poseemos algunas de sus grabaciones podemos constatarlo sin lugar a dudas. Este pianista polaco - americano fue uno de los primeros que tuvo a la nota escrita como referencia fundamental e inalterable para sus interpretaciones. Este gran pianista nació en Krakau, cerca de Varsovia en el año 1876 pero se naturalizó norteamericano en 1926. Empezó estudiar música con su propio padre apenas a la edad de los tres años. A los nueve tocó el Concierto Nº 1 para Piano y Orquesta de Beethoven dirigida por Hans von Bülow.
El mismo Hofmann le observó esto a su maestro, el cual le respondió “...el día que tu seas tan viejo como yo, podrás hacer lo mismo..... ¡Si puedes!”.
La primera grabación discográfica la hizo en 1904, en la ciudad de Berlín. Más adelante efectuó registros esporádicos para la “American Ya a los 11 efectuó una gira por Columbia Company”. Hofmann Europa y enseguida se traslada a tuvo también otra característica a Nueva York debutando en el Metrotomar en cuenta; desarrollaba la politan Opera House. El público interpretación de las distintas norteamericano prácticamente se obras con verdadera sensatez. enloqueció con él. En realidad esto Con ello queremos significar lo se constituyó en una verdadera que expresó en cierta ocasión con explotación de este pequeño pianisrelación a como se tocaba hasta ta por parte de su padre. En el mediados del siglo XIX: “.... el arte lapso de 10 semanas dio 52 conde tocar el piano era el arte del ciertos. Esto alarmó a críticos y al velocímetro musical (…) el arte de público en general. Un mecenas tocar el mayor número de notas en llamado Alfred Corning Clark donó el menor tiempo posible...” Para una beca de 50 mil dólares para Hofmann la velocidad, la que el pequeño Joseph se dedicara “acrobacia” o si se quiere expresar a estudiar. Debido a esta acción mejor, la técnica, debía estar al generosa es que Hofmann hizo su servicio de la belleza y no divorciaretiro de los escenarios para conda de la misma. En otras palabras: centrarse en los estudios pianístila técnica consistía en una herracos, más precisamente en Alemamienta que el pianista debía saber nia. Luego de ello y gracias a la utilizar en servicio de la idea interintervención de Moritz (Maurycy) pretativa, era solo un recurso, Moszkowski, se pone bajo las manunca un fin en si mismo. No por nos de Antón Rubinstein. La inello debemos de pensar que este fluencia del gran artista ruso fue de suma importancia para Hofmann, el polaco carecía de técnica, la tenía en sumo grado, en abundancia, y quicual recién reapareció ante el público a la muerte de su maestro acaecida zás haya estado a nivel del mismo Leopoldo Godowski. en 1894. Trabajó además como docente en “La Curtis Institute” de Filadelfia desde 1926 hasta 1938. Su último concierto lo dio el 19 de enero de Una de las observaciones más interesantes de Hofmann era que durante 1946 en la ciudad de Nueva York. un concierto, el cual dura aproximadamente unos 80 minutos, el pianista ejecuta más o menos unos 100 mil movimientos (¡!) los cuales deben Josef Hofmann fue un pianista colosal, de una envergadura interpretativa afluir a través de los dedos del ejecutante no solamente en forma automáde primerísimo nivel. Pese a tener manos relativamente pequeñas no tica – es decir, sin pensar en cada movimiento que se está haciendo ― tuvo jamás escollos técnicos para ejecutar las obras pianísticas de mayor sino también de manera fluida y musical. Pero Hofmann antes que nadad exigencia. Todos aquellos que poseemos algunas de sus grabaciones era músico, que sabía volcar excelentes planos sonoros, de pureza ropodemos constatarlo sin lugar a dudas. mántica y una elegancia comparable a la de Benno Moiseivitch. Además de pianista, Hofmann también compuso gran cantidad de obras, aunque Este pianista polaco - americano fue uno de los primeros que tuvo a la bajo el pseudónimo de Michel Dvorski. Su amigo Serguei Rachmaninov le nota escrita como referencia fundamental e inalterable para sus interpre- dedicó el Concierto Nº 3 para Piano y orquesta. Escribió en 1915 un libro taciones. El respeto por cada indicación en la partitura llegaba al máximo. titulado: “Piano Playing with Piano Questions”. En realidad, este enfoque textual partía de su maestro Antón Rubinstein, el cual, en este aspecto, siempre fue muy exigente con sus pocos discíFalleció en la ciudad de Los Ángeles en 1957 a los 81 años de edad. pulos. Lo paradójico era que el “León” ruso se tomaba a veces bastantes libertades en cuanto al respeto textual de lo escrito en el pentagrama. Jorge de Hegedüs
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Al haber sido tan difundido por el mundo, resulta difícil establecer su correcta genealogía. En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona. Por su parte, el arco evolucionó desde su curvatura antigua a la actual, y esto permite un mejor tensado de las crines. Es un instrumento de cuatro cuerdas frotadas con arco, sostenida perpendicular al cuerpo del intérprete entre el hombro izquierdo y el mentón. Es el instrumento más representativo de la música erudita europea e integra de modo privilegiado la orquesta, donde se agrupa en dos bloques de primeros y segundos violines, compuestos por diez o más músicos. Asimismo, participa en la música de cámara (en especial en los cuartetos de arco, junto a la viola y el violoncello), así como también en algunos géneros populares.
Aunque es de reducido tamaño, el violín tiene una gran potencia acústica y conserva sus cualidades tímbricas, consiguiendo un equilibrio perfecto entre agudos y graves y posibilitando prolongar las notas sin límite. Es capaz de expresarse a través de armónicos, pizzicatos, glissandos, etc., además de los sonidos naturales. Los violines ocupan una posición muy importante en la orquesta, como portavoces de la melodía principal. Ocupan varios atriles en las primeras filas, a la izquierda del director, agrupándose en dos bloques de primeros y segundos violines.
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eÉÅtÇà|v|áÅÉ `âá|vtÄ El músico romántico
"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco" Piotr Illych Chaikovski Fue un niño muy sensible y con talento para la música, que muchas veces aprendía de manera autodidacta. Hijo de un funcionario, con 14 años compuso su primera obra, un vals dedicado a su antigua institutriz y no vuelve a reemprender la escritura hasta 1860, ya que estudia Jurisprudencia. Más tarde estudió composición con Zaremba y Rubinstein. Después de una amarga experiencia en el Conservatorio de San Petersburgo volvió a Moscú donde estuvo en contacto con Balakirev y mantuvo una extraña relación epistolar y platónica con su mecenas, la viuda Nadeszcha von Meck, gracias a la cual viajó por Europa y compuso sus mejores obras. Ganó adeptos incluso en la corte de Alejandro II, zar de Rusia. Si bien sus primeras obras son abstractas, su subjetivismo romántico fue imponiéndose. Produjo una asombrosa cantidad de partituras, aunque no todas cuentan con la misma profundidad creativa.
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El paradigma del compositor del siglo XIX fue Beethoven. Atormentado por una infancia infeliz, encontró en la música un medio de expresión para el alma. Surgió un nuevo tipo de músico: el consagrado a la composición y no a la interpretación. Así, el papel del artista romántico mostró orgullo por ser un genio incomprendido. Por primera vez en la historia de la música, los artistas compusieron obras que no fueron encargadas y las destinaron a un público futuro... música para la eternidad. Aunque las palabras que siguen eran para Víctor Hugo, podrían aplicarse a los músicos de la época: "Es regocijante contemplar la diligencia con que los románticos aplican la tea a todo lo divino y lo humano, echándolo todo abajo, y acarrean grandes carretadas repletas de normas, y los Clásicos desaparecen del escenario del conflicto". Los compositores anteriores al romanticismo descendían de familias de músicos. En el siglo XIX en cambio, aparecieron artistas de una clase media ilustrada, hecho que afectó a su visión del mundo, las artes y particularmente la música. En 1798 Novalis escribe: "El mundo debe ser romantizado. Así volverá a encontrar el sentido originario. Al otorgar a lo general un sentido elevado, a lo habitual una apariencia enigmática, a lo conocido la dignidad de lo ignorado y a lo finito un aspecto infinito, lo estoy romantizando". Y Weber añade: "Corresponde al verdadero maestro el dominio de la propia sensibilidad, de la ajena, así como la reproducción del sentimiento que él ha creado mediante aquellos colores y modulaciones, capaces de componer de inmediato un cuadro consumado en el alma del oyente".
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