科藝派對 ARTECH by HKAC AATA

科．藝派對 ARTECH

目錄序幕：科．藝派對 Are You Ready？

說到藝術與科技，你會想起：

派對時間表

Art Available To All ( AATA) 為香港藝術中心年度旗艦展覽延伸之教育計劃，內容包括免費語音導賞服務、為本地高中生提供的展覽導賞及工作坊、以及此教育刊物。

3 4-5 6-7

主辦

贊助

9 件關於藝術與科技你不知道的事

專題：

派對 i-n-g

特別鳴謝 Apple Education Team 慷慨支持，以及香港藝術中心各同事、義工導賞員、各參與學校及老師對本計劃的協助。

8-9 專題：

狂歡過後

10-11

項目統籌

梁偉然王道顯黎佩怡李嘉欣出版

After-party：生活科技藝術日常

12-13 14-15

香港藝術中心香港灣仔港灣道二號 www.hkac.org.hk 版次

2013 年 12 月設計及承印

嘉昱有限公司

科．藝派對 ARTECH

科．藝派對

Are You Ready?

以下幾條問題，你的答案是 A 還是 B ？ Cafe 最受歡迎的是甚麼？ A. 咖啡 B. 免費 Wi-Fi 你和朋友的老地方在哪裡？ A. 公園 / 餐廳 B. Facebook / Whatsapp 聚餐時誰先吃？ A. 長輩

B. 相機

技融於生活，與我們關係密切，不同時期都有藝術家結合科技

科進行藝術創作，兩者互為影響。「藝術」與「科技」就像在舉行一場派對，於人群中互相對話。當派對愈來愈熱鬧，又會發生甚麼事情？

科．藝派對 ARTECH

說到

藝術與

你會想起：

科技發明

銀灰色

關於「科技」？

社會進步密碼

數字左腦用具改善生活文明冷冰冰理性使人工作得更快更準確牛頓

實驗研究

愛因斯坦

關於「藝術」？

奇奇怪怪

創造

靚內在探索想像力

生活

抽象

高尚情操

令人反思素描

右腦

隨心蒙羅麗莎

感性

彩色

上網

不明白

智能電話

科學

空閒才會做的事線條運用

艾未未

科．藝派對 ARTECH

我們進行了小街訪，問問大家對「藝術」與「科技」的想法。「說到藝術與科技，你會即時想起甚麼？請你用文字或圖畫表達你心中所想。」

Seth

藝術新聞記者「電視機。因為科技可以傳遞藝術。」

鄺芷晴中四學生「繪畫板。因為繪畫板可以用來畫漫畫及插圖。」

Connie 展覽策展人

「燈膽。因為很多藝術作品中都會看到光影。而且光暗的控制非常影響作品的展示。」

Andy

電子從業員「科技與藝術都是沒有辦法解釋的。」（編者問：你畫的是甚麼？）「你覺得這是甚麼，就是甚麼。」

Damien Javelle 法國跨媒體藝術家

「A web. Because art and technology are all interconnected.」（譯：網絡。因為藝術與科技都是互相聯繫的。）

Kim Sin 中學教師

「幾何圖形、程式、分子結構。在圖中，我嘗試用點、線、面來表達空間和不同的視角。」

Cynthia 小四學生「電視機。因為我很喜歡看電視，特別是卡通片。節目裡的演員都可以想出很多東西。」

Kiwa

畫廊助理「火箭升空。因為科技本身已是一門藝術。而我們在宇宙和大自然裡都可以看到藝術的元素。」

Siri

人工智能助理軟體「唔知呢？」

科．藝派對 ARTECH

1956 卡式錄影帶

派對時間表 1879 電燈泡 1876 電話

1843 打字機 1834 電動摩打

1895 首場電影放映 1895 可攜式電影攝錄機 1893 無線電

1850

1800

1700

1826 第一張照片

1892 Alfred Stieglitz 《The Terminal》

1895 短片《Workers Leaving The Lumiere Factory in Lyon》

歷史上，新發明不斷湧現，一再為藝術界帶來新靈感、新衝擊，有藝術家運用新技術創作，有藝術家以科技作題材。上圖的虛線把藝術作品或事件（下方）與相關的科技發明（上方）連結起來，告訴你藝術與科技千絲萬縷的關係。

1922 3D 電影 1902 彩色影片 1900 聲畫同步

1900

1765 蒸氣引擎

1927 電視

1950 類比電腦

1950

1936 Dali《Lobster Telephone》

1922 3D 電影《Power of Love》 1927 有聲電影《The Jazz Singer》

1998 Google

2005 Google Map

1974 光致發光物料

1998 MP3 機

1974 個人電腦 1973 手提電話

科．藝派對 ARTECH

1989 World Wide Web 1984 Macintosh 電腦及打印機 1982 CD 機

1962 卡式錄音帶

1996 ICQ 1994 QR Code

2005 Youtube 2004 Facebook

1992 IBM 智能電話

1965 首個數位藝術展覽在德國斯圖加特舉行

1990 Jim Sanborn 《Kryptos》( 見 P.9)

1986 Bruce Nauman 《Violent Incident》

2000

2010 Instagram

2008 Doug Rickard 《A New American Picture》運用 Google Street View 進行的攝影計劃 2013 世界首個 Emoji 藝術設計展 ( 見 P.8) 2013 Ying Gao《(No)where (Now)here》( 見 P.9)

1992 Richard Hamilton 《Just what is it that makes today's homes so different? 》

2010 孫詠怡《Just Code》 ( 見 P.11)

1986 白南準《Family of Robot》 1996 微波國際新媒體藝術節

2012 Ashley Zelinskie《Mona Lisa》 ( 見 P.11)

2013 Bruno Ribeiro《Real Life Instagram》( 見 P.11)

科．藝派對 ARTECH

Instagram 為甚麼的照片是正方形？

Instagram 為了讓大家拍到好照片，方便「呃 likes」，除了提供各式各樣的濾鏡 (filter)，另一個「秘密」就是 —— 1:1的照片比例，即正方形。為甚麼是正方形？因為當所有東西都靠近中間，畫面的重心和平衡就相對沒那麼重要，使構圖變得容易。

2 3

Facebook 的為甚麼主題顏色是藍色？看上去舒服？感覺冷靜理智？這些市場策略上的考慮都不是真正的原因。Facebook 的主題顏色之所以是藍色，是因為 Facebook 創辦人 Mark Zuckerberg 是紅綠色盲的，這代表藍色是他最能清楚辨認的顏色。在《紐約客》(The New Yorker) 的訪問中，Mark Zuckerberg 提到對他來說藍色是最豐富的顏色，因為他可以看見藍色的全部。 (Blue is the richest colour for me. I can see all of blue.)

蒙羅麗莎，一飛衝天？蒙羅麗莎是太空人？當然不是。但達文西的名畫《蒙羅麗莎》倒是有飛越過太空。美國太空總署 (NASA) 測試能否通過雷射傳送訊號到太空時，將《蒙羅麗莎》轉換成黑白圖像，再發送到人造衛星作實驗。《蒙羅麗莎》的魅力連太空總署人員也無法抗拒，未知外星人又會否喜歡呢？

（Source: Musée du Louvre)

9 4

件關於藝術與科

Emoji 世界首個藝術設計展

( ￣▽￣〜 ) 繪文字 (Emoji) 大家不會陌生，原來發展至今，繪文字已經有主題藝術設計展。Emoji Art & Design Show 於美國紐約舉行，是世界首個同類型展覽。主辦單位指在今天視覺主導的社會，繪文字成為一套「視覺方言」，並邀請公眾提交作品參展。 Emoji Art & Design Show 官方網站 http://www.emojishow.com/

(Source: http://ipadnotebook.wordpress.com/)

你

科．藝派對 ARTECH

人

臉辨認技術用於藝術史研究

歷史上無數的人像畫和人像雕塑，不一定每位人物你都認識。其實何止你，有部分連學者亦未能辨認，至今仍是身分不明。加州大學 (California University) 就開發出一套軟件程式，將人臉辨認技術應用於研究意大利文藝復興時期的油畫和雕塑上，嘗試找出人像的身分。

難倒CIA的藝術品美國中央情報局 (CIA) 總部門外有一件雕塑，它是藝術家 Jim Sanborn 的作品《Kryptos》。雕塑包含四組密碼，雖然 CIA 職員花了不少時間嘗試拆解，但只成功破解了其中三組，二十年過去，剩下的一組至今依然是一個謎。Sanborn 更說希望把這個謎帶進墳墓。 Jim Sanborn 個人網站 http://jimsanborn.net/

對目光敏感的裙

技不知道的事：

「他是否看著我？」你對別人的目光敏感嗎？穿上時裝設計師 Ying Gao《(No)where (Now)here》系列的兩條裙，你自然會得到答案。用上光致發光 (photoluminescence) 和夜光 (glow-in-the-dark) 物料，加上眼球追蹤技術 (eyetracking technology)，當裙探測到人的視線，裙身會發光，上面的絲線會扭動，活像在水中發光的水母。

(Source: http://yinggao.ca/)

(No)where (Now)here 短片 http://vimeo.com/68293670# Yin Gao 個人網站 http://yinggao.ca/

別看輕一條毛《反斗奇兵》(Toy Story)、《沖天救兵》(Up)、《怪獸大學》(Monster University)，彼思 (Pixar) 的動畫你喜歡哪套？別以為這些動畫深受小朋友歡迎，製作就流於兒戲，相反，認真程度是小至一條毛都非常講究。Pixar 有專責毛髮的特效師，而製作《冰河世紀》的藍天工作室 (Blue Sky Studios) 更設有一個 Fur Department。

Times New Roman 到

從 Calibri

有否留意到從 Microsoft Office 2007 開始， Times New Roman 預設字型的地位已經被 Calibri 取代？兩者的分別在於「襯線」，即筆畫末端的細節部分。Times New Roman 屬襯線體 (Serif)，較適合打印；而 Calibri 則屬無襯線體 (Sans-serif)，在顯示屏上較容易閱讀。這個轉變是否暗示電腦文件已經愈來愈少被打印出來，更多直接在電腦上被查閱呢？

科．藝派對 ARTECH

：題專

藝術與科技互相注入新可能，如果藝術是個舞台，科技可以在上面扮演甚麼角色？

科技是工具我來為你介紹樂隊 iband 的成員 —— iphone 和

讓ipad。

科技可以是創作的工具。近年以 iphone 和 ipad 演奏的 iband 文化愈來愈流行，並已傳至香港。本地樂隊歌手馬嘉均邀請兩位志同道合的樂手，組成「iBand」，一行三人在中環邊走邊「奏」，用 iPad 打鼓、彈琴，用 iPhone 彈結他，吸引不少途人駐足欣賞。樂器應用程式使人不再受樂器大小限制，可以隨時隨地，即興演奏，擴闊了音樂表演的可能性。有了樂器應用程式，我們拿著 ipad 跟著指示按便可彈奏一曲，那還有需要學習樂器和樂理嗎？

闊天空》 d 合唱《海娘與 iBan 牌檔老闆報 ) 果日 (Source: 蘋

《拎住 iPad 四圍 jam 中環友讚好聽》 http://youtu.be/lVAzAjxNOG

科技是平台

acebook、Twitter、YouTube、Flickr、Pinterest、 Behance 這些網上平台，隨時可以讓你一舉成名，開展你的藝術事業。《謝曬皮》的作者 Jasmine Tse，正是其中一位於 Facebook 冒起的本地插畫家。一次無心插柳，把中學時代上課偷聽 mp3 的回憶繪畫出來，作品上載到其 Facebook 專頁後被瘋傳，專頁的粉絲人數迅速上升。其後她受多個媒體邀請合作，畫作見於多個專欄，並結集成書，又舉行了個人展覽。當人人都可以擁有一個私人「畫廊」或「舞台」，人人都可以是藝術家的時候，究竟甚麼是藝術？

謝曬皮的成名作 (Source: 謝曬皮 Tse Sai Pei)

謝曬皮 Facebook 專頁 https://www.facebook.com/tsesaipei

科．藝派對 ARTECH

科技是議題技可以是藝術創作所探討的議題。美圖秀秀、

科Instagram、 Line Camera，哪個攝影手機應用程式最深得你心？這些應用程式以五花八門的後製功能、濾鏡和貼紙等吸引用家。用手機拍照後，順手加上濾鏡，成為不少人的習慣。藝術家 Bruno Ribeiro 的作品《Real Life Instagram》，直接把濾鏡加到現實世界：一張張玻璃紙，模仿 Instagram 的版面設計，張貼於城市的角落，諷刺人們慣性使用濾鏡。試想像換你來為現實世界加上濾鏡和貼紙，這樣你是否也成為了一位藝術家？

Real Life Instagram (Source: http://reallifeinstagram.com/)

Real Life Instagram 官方網站 http://reallifeinstagram.com/

科技是藝術

R Code 今天被廣泛應用，原來 QR Code 本身就可以是藝術。本地藝術家孫詠怡創作的互動裝置《Just Code》，邀請現場參與者以智能手機，解讀電腦從 Twitter 搜尋回來並即時翻譯成 QR Code 的訊息，探索文字在語言轉換（電腦和人類語言）過程中的變化。世界各地的 QR Code 藝術創作層出不窮，有的將 QR Code 拼貼成大型畫作，有的則把 QR Code 融於畫作當中，QR Code 的應用已經不單純是實用功能。孫詠怡個人網站 http://www.siusoon.com/ Just Code (Source: http://www.siusoon.com/)

Mona Lisa (Source: http://www.ashleyzelinskie.com/)

科技是觀眾技是觀眾？機械懂得欣賞藝術嗎？藝術家

科Ashley Zelinskie 將藝術品轉化成十六進制碼，讓電腦可以閱讀，然後把編碼製成實物或雕塑。例如她將達文西的名畫《蒙羅麗莎》轉換成電腦編碼，再排列在與原作大小相同的畫布上。姑勿論機械人是否真的會從藝術角度欣賞，至少藝術家的出發點確實是創造出給未來和機械人的藝術。 Ashley Zelinskie 個人網站 http://www.ashleyzelinskie.com/

科技是藝術家?

科．藝派對 ARTECH

於不少人來說，科技的出現等同社會文明的一大躍進。藝術與科技的相融，讓無限可能相繼誕生。可是，究竟科技是叫人進步，還是退步呢？科技狂歡過後，我們可以看到它的另一面嗎？

對

傳統媒介的沒落？隨了，一些傳統媒介好像受到時間洪流的沖洗，日益沒落。出版業就

着科技媒介的出現，創作變得愈來愈方便。正正因為任何事都方便

是其中影響深遠的媒介。電子書的興起彷彿在挑戰傳統紙印書籍。你可以隨便走到車裡，有多少人還會拿着書本閱讀呢？沙田一間漫畫店更因為顧客閱讀習慣的改變而需要結業。大眾很容易在網上看到漫畫創作，甚至有人會不知道看漫畫需要付款的呢。書寫的人甚少會拿起筆桿，打字可能比寫字更快；繪畫的人以電腦輔助，很少人鑽研工筆畫；攝影的人可以隨意「執相」，誰都可以改造賞心悅目的照片。觀看這個趨勢，是否意味着舊有的技術正在沒落呢？

延伸閱讀： 1.《不敵網上盜看龍城漫畫店結業》，蘋果日報，2013 年 11 月 7 日， http://hk.apple.nextmedia. com/news/art/20131107/18497289 2.《新世代：睇漫畫要畀錢㗎？》，蘋果日報，2013 年 11 月 7 日， http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20131107/18497292

科．藝派對 ARTECH

你知道自己在「Like」什麼嗎？資急促的步伐迫使大家快速地回應所有四方八面而來的資訊。以前空閒的時間會互相聊天，現

訊科技的蓬勃帶來很多強烈的感官刺激。我們借助很多網上平台交流對「美」的看法。然而，

在就拼命刷手機了。感覺開始麻木，眼前的事物都沒什麼特別，好像理所當然一樣。按下一個「Like」就可能輕輕地略過了。我們還需要細緻地解釋自己喜歡什麼，為何喜歡嗎？

LIKE LIKE

太多太快太強烈的感官刺激，讓大家欣賞的集中力減低。對於怎樣表達和欣賞「美」愈來愈隨意，這亦促使很多「呃 like」的 Post 出現。曾幾何時流行過的偽文青相機，一句隨機百搭的詩意句子，即使你拍攝的東西有多無聊，迎合大眾口味的話便多一個讚好。觀者細緻地看，你理解到那個「分享」與你何干嗎？我們究竟在「分享」什麼呢？

LIKE LIKE

延伸閱讀： 1.《【國際】真正的呃 like — 孟加拉的 click like 工場 ?》，中大學生報 :: 川，2013 年 9 月，http://cusp.hk/?p=3575 2.《堅系呃 like 同盟陣線後援會》，2013 年 11 月， https://www.facebook.com/givemelikex200

真實價值的挑戰！科的接觸。拿起智能手機，你已經可以知道天下大小事。你亦技讓我們清楚世界嗎？資訊科技的發達，為城市帶來更廣泛

無需刻意飛往世界各地欣賞藝術作品。無可否認，科技幫助我們創造、記錄和溝通，亦提供更多機會接觸不同的知識。可是科技漸漸改變了我們的認知習慣。我們很多時候依靠科技，從遠距離「觀看」事物。當我們習以為常，科技成為「人」和「事物」兩者中間的連接渠道時，這是否意味着科技分隔了人和世界呢？更重要的是科技的出現，彷彿挑戰了我們直接感受事物的必要。我們可以透過網上平台，走到各大美術館欣賞畫作雕塑；很容易找到不同演奏樂器的程式。這樣，我們還需要玩真實的樂器嗎？我們求知的本能會否日益減退呢？延伸閱讀： 1.《巨變 1000 天的大預言全球最具影響力的科技趨勢大師凱文．凱利新觀點》，林宏文，2012 年 5 月 2 日，http://owenlin.pixnet.net/ blog/post/37385700

人需要通過科技才認識或接觸外界。

人可以直接接觸或認識世界。

科．藝派對 ARTECH

After-party：生活科技藝術日常

」「點解啲人咁鍾意挨住地鐵嘅扶手？ - feeling annoyed

幀獨特的聲音風景。

但好像什麼聲音都聽不進，既喧鬧又相對平靜，呈現都市生活一

這個聲音裝置系列名為《靜噪》，我們似乎聽見很多聲音，重覆、機械的聲音。」

條捷運路線，於車廂內收集的聲音 —— 「持續、紛雜、模糊、者站於兩個特製的透明喇叭之間，聆聽藝術家在一百天乘坐同一

學或回家的路，重覆走過上百遍，你可能會以文字或照片

紀錄這段路偶爾帶給你的「刺激」，而台灣藝術家王福瑞

則選擇了以聲音紀錄它的平凡。在他的作品《感知音景》中，觀

上

(Source: http://soundwatchtw.blogspot.hk/)

科．藝派對 ARTECH

從日常生活出發透過藝術創作拉闊對科技與生活的想像

情境

紀錄生活

Update Facebook Status

唱K

自拍

媒介 / 工具

聲音裝置

實體媒介，如紙作、雕塑

繪畫

錄音

像《感知音景》一樣

過程 / 結果

以一百天為限，每天錄下乘坐捷運時，車廂內的聲音，再設計一個空間播放，展示城市的某種聲音狀態

製作立體 Facebook Status，放在用線條、色彩，桌上，不定期嘗試即時回應朋更新。更新時友的歌聲、MV 或以 Memo 紙作歌詞 Notification，貼到同學的桌面，或自己身上

錄下自己當下的心情，可以不用言語，發出不同聲音，亦可以是周遭的環境聲，隨興所至