TEMA 1.1.- BIZANCIO Y EL IMPERIO CAROLINGIO
TEMA 1. LOS IMPERIOS BIZANTINOS Y CAROLINGIO 1.- El fin del mundo antiguo
4.- El arte bizantino. Santa Sofia
2.- El imperio bizantino. El espacio y el tiempo
3.- La organización del imperio bizantino
1.1 La ruptura de la unidad del imperio
2.1 Del imperio romano al imperio bizantino
3.1 El gobierno y la administració n
4.1 La arquitectura bizantina
1.2 Los imperios de Oriente y occidente
2.2 El espacio y la evolución histórica
3.2 Las bases económicas y sociales
4.2 Los mosaicos y los iconos
5.- Los francos y el imperio carolingio 5.1 El espacio y la evolución histórica
5.2 El gobierno y la administración del territorio
6.Sociedad, cultura y arte carolingios
6.1 La sociedad
6.2 La cultura
6.3 El arte 1.3 El islam. Una nueva civilización
3.3 La influencia de la iglesia
5.3 Las actividades económicas
1.- LA RUPTURA DE LA UNIDAD 1.DEL IMPERIO ROMANO
LA DIVISIÓN DEL IMPERIO
Imperio romano de Occidente Odoacro(Hérulo) depone a Rómulo Augústo (último emperador romano).Final Edad Media y principio Edad Media. Desaparece en el 47
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Imperio Romano de Oriente Imperio Bizantino sobrevivió a las invasiones germánicas y se mantuvo hasta 1453
2.-- EL IMPERIO BIZANTINO 2. EVOLUCIÓN HISTÓRICA BIZANCIO construida por Constantino en el 330. Capital de todo el Imperio romano de Oriente Nombre: Nueva Roma – Constantinopla
ETAPAS DE LA HISTORIA DE BIZANCIO
EL IMPERIO BIZANTINO (395-1453)
GOBIERNO
administración
SOCIEDAD
dirige
ECONOMÍA
ejército +
EMPERADOR
importante
+
Constantinopla
ciudades
Efeso
es jefe religioso
Red de funcionarios: ejecutan sus órdenes JUSTINIANO
URBANA
Tesalónica
+ ejército
funciones
+ cuerpo de diplomáticos: representan Emp. sedes
obispado
gobierno
centros económicos ejército
agricultura artesanía comercio
LA SOCIEDAD BIZANTINA
EL IMPERIO BIZANTINO CULTURA
RELIGIÓN
LATÍN = GRIEGO
disputas
GUERRA DE LOS ICONOS
CISMA DE ORIENTE
S.VIII
1054
iconoclastas
iconolatras
Contrarios a los iconos
Ruptura con Iglesia de Roma Nacimiento de la Iglesia ortodoxa
Arte Bizantino
Arte bizantino
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EL ARTE BIZANTINO ARTE
ARQUITECTURA
PINTURA
iglesias
iconos
elementos
Planta de cruz griega
cúpulas
Pechinas (triángulos esféricos)
MOSAICOS recubren bóvedas y muros
ARTE BIZANTINO: LOCALIZACIÓN Se desarrolló en la parte oriental del Imperio romano, en Rávena (Italia) , principalmente en Kiev (Rusia) y en otros estados eslavos. El Imperio Bizantino en la época de Justiniano (S. VI).
ARTE BIZANTINO: CONTEXTO HISTÓRICO Tras la división del antiguo Imperio romano, se creó en oriente el Imperio Romano de Oriente, posteriormente llamado Bizantino. • Tuvo su origen tras la fundación de la ciudad de Constantinopla en el 324. • En esta ciudad confluyeron los valores artísticos de la cultura griega y la cultura oriental, de las creencias cristianas y siendo la única heredera de la dignidad imperial romana. • Duración: S. IV hasta el S. XV.
ARTE BIZANTINO: EVOLUCIÓN ARTÍSTICA 1.
Siglo de Oro S. VI Reinado del emperador Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital en Rávena. 2. Periodo iconoclasta S. VIII. Prohibición de imágenes religiosas 3. Periodo post-iconoclasta S. IX- XV Cisma de Oriente y expansión del arte Bizantino fuera de las fronteras del imperio. San Marcos de Venecia y San Basilio en Moscú.
Arquitectura: Características Abovedada. Cúpula sobre pechinas de influencia persa y sasánida. Se crea un capitel cúbico de forma troncocónica y decorado con rehundidos vegetales esquemáticos. Se desarrolla un segundo cuerpo en forma de pirámide invertida llamado CIMACIO. Técnica de trépano. Arco de medio punto. Planta DE CRUZ GRIEGA, con los brazos iguales. Decoración vegetal de tradición Siria: antinaturalista, esculpida a bisel y a trépano. Bajo la soberanía de Justiniano (527-65) intensa actividad constructiva para representar la importancia de la iglesia y del Imperio. El tipo de espacio ideal es la iglesia con cúpula. Arte bizantino
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ARTE BIZANTINO: ARQUITECTURA
Adaptó el modelo tardorromano de planta basilical hasta el siglo VI, mantuvo el atrio, aunque reducido, el nártex y la cubierta a dos aguas, añadiendo elementos nuevos como la tribuna o matronio (mujeres). -elementos de la tradición arquitectónica romana: el arco de medio punto, bóveda de cañón, la bóveda de arista y la columna, especialmente la corintia.
· A partir del siglo VI se introducen cambios que la diferencian de las obras de la época anterior: Uso de cúpulas sobre pechinas o trompas -medias cúpulas - exedras - tribuna - el cimacio, en la parte superior del capitel, pieza en forma de pirámide truncada e invertida
ARQUITECTURA PECHINA: triángulo PECHINA: curvilíneos que se forman entre los cuatro arcos que realizan la transición de una planta cuadrada la base circular de la cúpula. MACHÓN:: pilares que MACHÓN se utilizan como elementos de sustento o como contrafuertes para reforzar los muros. muros.
Se diferencian de la tradici贸n romana en la sobriedad de sus exteriores, construidos con piedra y ladrillo sin decorar, frente a la riqueza de sus interiores cubiertos con grandes mosaicos y pinturas. Esos interiores con luz, decoraci贸n y espacio simb贸lico al servicio de la fe cristiana.
ARTE BIZANTINO: OBRAS ARQUITECTÓNICAS Siglo VI
Santa Sofía Constantinopla. Autores: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Alzado, cúpula, planta, interior y exterior
San Vital de Rávena: Planta centralizada octogonal
Deambulatorio con bóveda de arista Ábside con dos sacristías a cada lado Nártex con dos torres que permiten el acceso a la tribuna Tribuna sobre el deambulatorio Luz centralizada desde la cúpula Ábside más iluminado Decoración con mosaicos que acentúan la desmaterialización del espacio Bóveda central que se apoya en 8 pilares y 7 exedras que dinamizan y amplían el espacio -
Siglo XI
San Marcos de Venecia
Siglo XVI
San Basilio, MoscĂş
ARTE BIZANTINO: ESCULTURA, ORFEBRERÍA Y TRABAJOS EN MARFIL Se alejó de los modelos clásicos: olvido del desnudo, se sabe de algunas estatuas dedicadas al emperador, no obstante las principales muestras de escultura se concretan en piezas de orfebrería y esmaltes litúrgicos. Destinados a la glorificación del emperador o de altos mandos políticos y religiosos. Objetos mobiliarios: Cátedra de Maximiano en Rávena Dípticos, trípticos polípticos consulares, obras de tipo conmemorativo en las que se realzaba la figura del cónsul. Disposición de las figuras frontal Sin perspectiva Ausencia de movimiento Rigidez y jerarquía Para transmitir solemnidad y espiritualidad en el personaje representado.
ARTE BIZANTINO: MOSAICOS Utilizaron las técnicas empleadas antes por los romanos, mostrando preferencia por el opus tesselatum, con una rica variedad cromática en la que el dorado tenía un papel muy importante. Tema: iconografía religiosa: Pantocrator y Theotokos , representaciones de los emperadores con su séquito y con figuras divinas o santos Representaciones hieráticas, simétricas, planas y frontal sobre fondos dorados, esta representación antinatural confiere a la escena un carácter divino y atemporal: espacio celeste Decoran interiores: cúpulas, bóvedas, ábsides Mosaicos de Justiniano y Teodora en San Vital de Rávena.
ARTE BIZANTINO: PINTURA Iconos y miniaturas de libros, el icono es un cuadro religioso sobre tabla donde de pinta la imagen de santos, mรกrtires, Virgen y Cristo. Siguen los mismos parรกmetros que en el mosaico y mantienen su carรกcter espiritual.
Esquema Características culturales del Imperio bizantino. Etapas históricas ◦ Creación de Bizancio: Diocleciano, Constantino, Teodosio. ◦ Justiniano: Arte Bizantino Temprano siglos VI-VII ◦ Periodo Iconoclasta 726-843. ◦ Segunda Edad de Oro 843-1204: Arte bizantino medio. ◦ Arte bizantino tardío y Arte Eslavo 1204-1453
Arte bizantino
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Santa Sofía de Constantinopla s. VI Construida por Justiniano con columnas y mármoles del Egeo y de lugares lejanos como las costas atlánticas de Francia. En un plazo de 5 años, la iglesia, pudo consagrarse. Según la tradición. Justiniano dijo entonces "Salomón, te he vencido". Los arquitectos fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto, eran grandes teóricos de la ingeniería y de la física. La primera cúpula, se hundió en 558, y fue sustituida por una cúpula de nervaduras más elevada que se terminó en 563. La parte occidental de esta segunda cúpula volvió a caerse en el 989 y fue reparada por Tiriades, arquitecto armenio; y en 1356 se hundió la parte oriental. Los conquistadores turcos en 1453 elevaron los 4 minaretes, los mosaicos Arte bizantino 47 figurativos, todos de fecha posterior a Justiniano se embadurnaron con pintura amarilla, y se colgaron los
Arte bizantino
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Santa SofĂa. Planta
Arte bizantino
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Arte bizantino
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Planta Santa Sofía Rectángulo de 71 por 77 m. precedido por un atrio, y un nartex. Eje longitudinal hacia el ábside, siguiendo el ejemplo de las plantas basilicales. Dentro del espacio, cuatro enormes pilares, y cuatro arcos que sustentan pechinas sobre las que se alza la cúpula gallonada con 40 nervios. que enmarcan 40 ventanas. Los pilares de los lados norte y sur sobresalen por encima de los tejados. Al este y oeste el empuje se distribuye sobre medias cúpulas de diámetros iguales (33 m.) sustentadas por pilares contrarrestados a su vez por tres nichos que se abren en arcadas entre ellas. Únicamente los ocho pilares principales están formados por grandes sillares. Los muros, en todo su espesor, están construidos de ladrillos delgados con lechos de mortero alternados con hiladas de Arte bizantino 51 piedra caliza.
Santa SofĂa. Interior
Arte bizantino
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Arte bizantino
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Santa Sofía. Interio r de la Cúpula
Arte bizantino
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Santa SofĂa. Capitel
Arte bizantino
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Arte bizantino
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Interior de Santa Sofía A los lados norte y sur, arcadas de 5 vanos flanquean la nave a cada lado y sobre ellas van otras arcadas de 7 vanos en las tribunas. Aspecto amplio, despejado, ligero: un recinto cupular cuadrado, forma el centro del edificio. Sobre 4 anchas arcadas de pilares flota la cúpula lisa inmersa en una luz gracias a las 40 ventanas que se abren en su arranque. Los pilares, muy voluminosos, quedan disimulados por su revestimiento de mármol. Los capiteles de mármol están cubiertos de hojas en trépano. A esta profusión de colores se unen el oro, la plata y el mosaico. La cúpula iba recubierta de mosaico dorado y una gran cruz siendo analogía del cielo. Todo este sistema era utilizado para disimular su estructura, creando con ello un clima irreal donde los limites del espacio arquitectónico resultaban Arte bizantino 57 difusos.
Santa SofĂa. Exterior
Arte bizantino
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Santa Sofía. Cúpula
Arte bizantino
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San Sergio y San Baco
Arte bizantino
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San Sergio y San Baco. Interior
Arte bizantino
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San Sergio y San Baco 526526-536 Comenzada por Justiniano como promesa al ser absuelto de conspirar contra su predecesor Anastasio. Construida con mampostería de ladrillo reforzada con hiladas de sillería. La construcción está sostenida por 8 pilares que forman un octógono colocado dentro de un cuadrado irregular. Columnatas de dos pisos le separan del deambulatorio y de las tribunas situadas sobre él. Columnas pareadas sostienen un arquitrabe en el piso bajo y arcadas triples al nivel de la tribuna. Sobre el espacio central se alza una bóveda gallonada, en la que alternan paños rectos y curvos. En los rectos se abren ventanas de medio punto. Nichos semicirculares cubiertos con bóveda de horno que reciben el empuje de la cúpula Arte bizantino central. Solo conserva la decoración original de los62 capiteles.
Rávena En el año 402 Honorio traslada la capital del Imperio a Rávena. Durante el "reinado" de Gala Placidia se construyen los baptisterios de los arrianos y de los ortodoxos y el Mausoleo de Gala Placidia. En el 476 cae el Imperio Romano de Occidente en manos de Odoacro, que se adueña de Rávena. En el año 540, Belisario, general de Justiniano la conquista para el Imperio de Oriente. Rávena vuelve a ser centro político y religioso más importante de Italia, como sede del imperio en occidente, con una intensa actividad constructora: San Vital, San Apolinar in Classe, y reconstrucción de San Apolinar el nuevo. Arte bizantino
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San Vital de Rávena. 548 Consagrada por Maximiano en 548. Financiada por Giuliano el Argentario . Planta central, cubierta con una cúpula octogonal de tubos de arcilla, sobre tambor, en la que se abren 8 ventanas. Apoyada sobre 8 pilares con sus correspondientes arcos, envuelta por un deambulatorio con bóvedas medievales y tribunas. Aparejo de ladrillo con cal, reforzado con hiladas de piedra. El campanario es del siglo X y Los contrafuertes que sujetan las bóvedas son del año 1000. La entrada a la basílica es del siglo XVI. Los fustes y capiteles fueron importados de los talleres del Proconesia. Capiteles compuestos. Interiormente está revestida de mármoles policromos y mosaicos. Arte bizantino
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Planta San Vital de Rรกvena
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San Vital de Rรกvena. Exterior
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San Vital de Rรกvena. Interior
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ARTE BIZANTINO MOSAICO
San Vital. Capiteles y mosaicos
Arte bizantino
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Artes decorativas: mosaico Conserva de la época romana y helenística la importancia de la figura humana en la composición, la claridad visual de la acción, un cierto sentido de la medida y la armonía. Subordinación de las medidas y las formas al simbolismo que proviene del arte paleocristiano. Frontalidad y la simetría. La figura principal destaca por su tamaño. Se renuncia a la profundidad y al volumen. Anatomía antinaturalista. Formas alargadas para dar sensación de espiritualidad. Hieratismo y tendencia a resaltar los ojos, que se agrandan y quedan fijos en el infinito de influencia tardo imperial. Ropajes ricos pero geométricos. Los mosaicos recubren las paredes de las construcciones donde terminan los mármoles multicolores. Los mosaicos son de teselas, con fondos dorados, de un gran lujo, y los temas, procesionales que ensalzan el poder del emperador y religiosos: PANTOCRATOR (Cristo en majestad, a veces sentado sobre un trono con gemas, símbolo de soberanía, con el libro de la ley en una mano y enArteactitud de bendecir bizantino 70 con la otra) y THEOTOKOS (Virgen como trono de la santa sabiduría de Cristo, como madre). Se les representa a ambos
San Vital. Mosaico de Justiniano
Arte bizantino
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Justiniano y su corte El emperador con una patena de oro en la mano, el manto purpúreo y el nimbo, símbolo del poder imperial de origen divino, va hacia el ábside precedido por el obispo Maximiano, que lleva en la mano una cruz; un diácono sostiene los evangelios y un subdiácono se adelanta con el incensario. Al otro lado el ejército con el general Belisario y su hijo. La escena, encargada por Maximiano, tiene un carácter ceremonial cortesano simbólico y de dedicatoria para confirmar la piedad del emperador y su esposa que, por otro lado, nunca estuvieron en Rávena. Intento de retrato: Maximiano está caracterizado : alto, calvo, ojos azules. Se cree que el personaje en segundo plano es Giuliano el Argentario. FRONTALIDAD, FIGURAS PLANAS, Arte bizantino 72 SIMETRIA, HIERATISMO Gran ornamentación, lujo y pompa resaltados por las teselas doradas del
Teodora y su corte
Arte bizantino
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Teodora y su corte Teodora, bailarina y prostituta antes que emperatriz, abre el cortejo. Cabeza circundada por un nimbo. En la mano lleva un cáliz recubierto de piedras preciosas, mientras que un cortesano levanta la cortina y muestra la fuente. Con su riquísimo vestido purpúreo, en el que abundan los bordados, y entre ellos los tres reyes magos haciendo la ofrenda de los dones, que refuerza la imagen de la ofrenda y equipara a los emperadores a los magos, ornamentación como símbolo cristiano de inmortalidad. Cerca de Teodora hay otras figuras de mujeres, que la tradición señala como Antonina y Giovanina, esposa e hija del general Belisario. Arte bizantino
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San Apolinar el Nuevo. Arte bizantino
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San Apolinar el Nuevo. Procesi贸n de santos
Arte bizantino
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San Apolinar el Nuevo s. VI Realizada para el rito arriano, dedicándola a Cristo por Teodorico en el primer cuarto del siglo VI, fue reconsagrada al culto católico en el año 561. La basílica, por su proximidad al palacio real, hacía las veces de capilla palatina, lo cual explica su abundante decoración. Cuando se trasladaron a ella las reliquias de San Apolinar, en el siglo IX, desde Classe, tomó su nombre actual. El interior de tres naves y doce columnas (como los apóstoles) de mármol griego con capiteles corintios y cimacios con cruz. En las enjutas frescos renacentistas con santas y santos. Decoración de mosaicos que representan procesiones que refuerzan el sentido direccional hacia el ábside. Arte bizantino
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Mosaicos San Apolinar el Nuevo Pared derecha: cortejo de las 22 vírgenes de época bizantina, vestidas ricamente y adornadas con perlas y piedras preciosas, van al encuentro de la Virgen Teotokos, llevando en sus manos la corona de la gloria, el prado está sembrado de flores, y la procesión está separada rítmicamente con palmeras. En la otra pared, 26 mártires se dirigen hacia el Pantocrator rodeado de 4 ángeles. Arte bizantino
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San Apolinar in Classe
Arte bizantino
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San Apolinar in Classe Se fundó en 532 con dinero de Giuliano el Argentario para albergar las reliquias de San Apolinar. Fue consagrada por Maximiano Planta basilical de tres naves, separadas por arquerías de trece tramos soportadas por columnas de mármol veteado importado. Columnas con basa y capitel vegetal con técnica de trépano y, sobre él, un cimacio con cruz. La decoración y las ventanas acentúa la tendencia direccional hacia el ábside semicircular al interior y poligonal al exterior. Arte bizantino
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San Apolinar in classe
Arte bizantino
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Mosaicos del ábside de San Apolinar in Classe En la parte alta del arco triunfal: busto de Cristo nimbado en medallón, a los lados el tetramorfos (siglo IX). Doce ovejas suben hacia ellos (símbolo de los apóstoles), salen de dos ciudades: Jerusalén y Belén. Debajo dos palmeras símbolo del martirio. En el ábside la mano de Dios que sale de nubes e indica la cruz, que sobresale sobre 99 estrellas en alusión a la parábola de las 99 ovejas. En los brazos de la cruz el alfa y la omega, símbolo de la vida finita del hombre. Bajo la cruz la frase "salus mundi" y encima el anagrama de Cristo en griego. En un mar de nubes los profetas Elias a la derecha y Moisés a la izquierda, símbolo de la transfiguración. Sobre un prado verde con múltiples flores y plantas que representan la felicidad de toda la naturaleza por la salvación de Cristo, resalta, la figura del pastor Arzobispo San Apolinar orando con la casulla Arte bizantino en y el palio arzobispal. Desproporción todo 82lo representado.
Iglesias II Edad de Oro PLANTA CRUCIFORME CUPULADA que deriva de la basílica de la época de Justiniano. En ella la cúpula sobre tambor, descansa sobre 4 pilares en las esquinas de la cruz, cuyos brazos se cubren de bóvedas de cañón. En los recodos que forma la cruz suele haber cuatro salas, cubiertas con bóvedas de arista, con lo que el exterior es rectangular. La cabecera se remata con un gran ábside central y dos más pequeños laterales, y en los pies se sitúa un nartex. Ejemplo Kilisse Camii, Iglesia del Pantocrator, Iglesia lateral de Hosios Lukas. Arte bizantino
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Kilyse Camii. Estambul
Arte bizantino
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Monasterio de Dafne. Atenas
Arte bizantino
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Santos Ap贸stoles Tesal贸nica
Arte bizantino
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Hosios Lukas
Arte bizantino
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Patanasa. Mistra
Arte bizantino
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San Salvador de Kora. Estambul
Arte bizantino
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Capilla palatina. Palermo
Arte bizantino
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Pantocrator CefalĂş (Sicilia)
Arte bizantino
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Teotokos. Torcello (Venecia)
Arte bizantino
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San Marcos de Venecia s. XI El traslado de las reliquias de San Marcos desde Alejandría en el 826 lleva a la construcción de una primera iglesia dedicada a San Marcos, en el siglo IX. Hacia 1060 se levanta un nuevo edificio bizantino. Planta de cruz griega. Sobre los cuatro extremos de los brazos y el crucero se levantan cinco grandes cúpulas. Decoración de mármoles de colores que revisten los pilares y las paredes y mosaicos dorados con representaciones de Pantocrator y Teotokos. En el exterior los muros del nartex se revistieron con mosaicos, placas de mármol y esculturas. Una gran parte de la decoración se trajo desde Constantinopla como botín, junto con los cuatro caballos de bronce colocados sobre la portada central (del siglo IV A.C.). En el siglo XV se Arte bizantino añadieron los gabletes de estilo gótico florido sobre93 la fachada y en el XVII los grandes mosaicos de la parte alta. Está construida en ladrillo, incluso los
San Marcos de Venecia. Planta
Arte bizantino
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San Marcos de Venecia. Exterior
Arte bizantino
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San Marcos de Venecia. Interior
Arte bizantino
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San Marcos de Venecia. Pala de Oro.
Arte bizantino
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Pala de Oro. Pantocrator. Tetramorfos Arte bizantino
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Pala de Oro Obra gรณtica del orfebre veneciano Giampaolo Boninsegna (1345), sobre una pieza originaria de Constantinopla realizada en el 978. El iconostasio se compone de 80 esmaltes que se refieren a la vida de Cristo, de la Virgen y de San Marcos. Imรกgenes de profetas, รกngeles, evangelistas y emperadores de Oriente.
Arte bizantino
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Arte Ruso SANTA SOFÍA DE KIEV S. XI, obra de arquitectos bizantinos de Constantinopla, aunque redecorada en el barroco: 5 naves, 5 ábsides y cúpulas sobre tambores. Iglesia metropolitana rusa. Planta de cruz griega inscrita. Santa Sofía de Novgorov pertenece ya al siglo XIII. ESTILO NACIONAL RUSO: tendencia a aligerar el aspecto macizo y estético de las iglesias bizantinas, a ello contribuyen las cúpulas bulbosas. SAN BASILIO de Moscú es una iglesia de la época de Iván el terrible, siglo XVI, se trata de una iglesia pictórica en la que se exageran todas las características anteriores. Arte bizantino
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Santa SofĂa Novgorod. S.XIII
Arte bizantino
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Santa SofĂa Kiev
Arte bizantino
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San Basilio MoscĂş s. XVI
Arte bizantino
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Teotokos. Louvre. S. XIV
Arte bizantino
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San Jorge. S. XV
Arte bizantino
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EL MOSAICO COMO REVESTIMIENTO IDEAL PARA LOS INTERIORES BIZANTINOS.
POR SU RIQUEZA, COLORIDO Y CAPACIDAD DE REFLEJAR EL BRILLO DEL SOL O LA LUZ DE LAS VELAS.
Consiste en disponer pequeños fragmentos (TESELAS) de pasta vítrea, mármol o piedra coloreados por medio de óxidos metálicos en una superficie de cemento fresco. Los fragmentos, por lo común de forma irregular, y que en ocasiones pueden ir recubiertos de láminas de plata o de oro, van componiendo ordenadamente un dibujo previo. Se consigue así una representación multicolor y efectista que puede variar según la incidencia de la luz en las teselas.
EL MOSAICO AL SERVICIO DE UN ARTE MISTICO, IDEAL Y ESPIRITUAL.
LA RIQUEZA MATERIAL TIENE COMO FINALIDAD EL ACERCAR AL HOMBRE A LA OMNIPOTENCIA DE DIOS.
CANON DEL CUERPO HUMANO Los seres humanos de los mosaicos bizantinos son arquetipos, figuras alejadas de la realidad visual, cuya definici贸n formal y proporciones est谩n previamente establecidas mediante estrictas reglas.
Sólo en algunas representaciones imperiales asociadas al culto de la divinidad, como las de Justiniano y Teodora en "San Vital de Rávena", o las del emperador Juan II y la emperatriz Irene en "Santa Sofía de Constantinopla“, se entiende al hombre como individuo que vive en una época determinada.
VIRGEN CON NIÑO ENTRE JUAN II E IRENE
Estas figuras se sitúan en un fondo de oro, y las referencias espaciales, cuando las hay, no son lugares en sentido propio sino más bien un concepto de él, su abstracción. La Naturaleza no se concibe como tal en sus accidentes y particularidades, sino como algo que contribuye a identificar una determinada escena o que coopera a la composición de las formas.
Lo mismo ocurre en las representaciones de edificios, mobiliario u objetos. Las arquitecturas no intentan crear un espacio ficticio, un espacio que entre en contradicci贸n con la esencia bidimensional del muro o que contribuya a hacer percibir una enga帽osa profundidad inexistente.
En todo caso, las arquitecturas y los distintos elementos tridimensionales no intentarรกn profundizar en el espacio, sino avanzar hacia el espectador para dar lugar a una "perspectiva invertida"
Al contemplar un mosaico bizantino no se perciben colores reales, o siquiera posibles, sino colores que, a trav茅s de su armon铆a y contraposici贸n, crean un sugestivo mundo capaz de conmovernos y alejarnos de nuestro entorno inmediato. En este mundo, apenas si tiene l贸gica la presencia de sombras, del claroscuro que da el volumen a los cuerpos.
S贸lo en el tratamiento de los pliegues o en algunos elementos arquitect贸nicos se adivina una cierta voluntad de crear distintos planos de profundidad.
ICONOGRAFÍA Los bizantinos fijaron una iconografía oficial y adjudicaron un lugar en el templo para cada asunto sagrado: El ábside se reservó a Cristo en Majestad, que aparece sentado sobre el globo del universo (Cosmocrátor). Le cortejan ángeles y santos como un emperador entronizado rodeado por su gabinete de ministros, reproduciendo el protocolo del basileus bizantino.
También podemos encontrar al Cristo Pantocrátor (Todopoderoso) en la cúpula, de medio cuerpo, muy raramente de cuerpo entero, inscrito en un círculo o en una aureola, símbolo de lo eterno y de su gloria
En ocasiones, las representaciones de Cristo son simb贸licas, apareciendo en su lugar la Cruz o el Cordero.
A partir del Concilio de Efeso (431) se representó a la Virgen Madre de Dios (Theotocos) en la cabecera de la Iglesia. El tipo más antiguo es la denominada "VIRGEN CONDUCTORA" (HODIGITRIA): sentada o de pie, se presenta en una posición totalmente frontal; la mano derecha descansa sobre su pecho, y en el brazo izquierdo sostiene al Niño bendiciendo; este fue el tipo que inspiró las Vírgenes góticas.
Más relacionada con el culto imperial está la
"VIRGEN DE LAS VICTORIAS" (NIKOPEIA); bajo sus iconos y el monograma de Cristo luchaban los ejércitos imperiales. De ahí que se representara sentada en un rico trono, absolutamente hierática, mostrando en su regazo la figura del Niño. En su evolución, este tipo fue el que más influyó en el desarrollo que condujo a la creación de las imágenes románicas de la "VIRGEN Y EL NIÑO" (MAIESTAS MARIAE).
Otra aportación iconográfica bizantina, mucho más humanizada, más accesible, en las que María no se entiende sólo como presentadora o trono de Jesús, sino como Madre, es la denominada VIRGEN DE LA TERNURA (ELEUSA), en la que Jesús se muestra acariciando suavemente a su madre.
"VIRGEN ORANTE"; María, de pie y de frente, levanta simétricamente sus dos brazos en actitud de plegaria.
"VIRGEN DEL SENO GRANDE" (BLACHERNIOTISSA). Aparece en su seno una aureola o círculo con el Niño;
VIRGEN DE LA LECHE (GALAKTOTROPHOUSA), tipo en el que María da de mamar al Niño, etc…
Las escenas relativas a los Santos, siempre que no se refiriesen al Santo titular de la Iglesia en cuesti贸n, ten铆an su lugar en las naves laterales.
Las representaciones del Juicio Final se oponĂan, desde el muro de entrada, a la imagen del PantocrĂĄtor.
OTROS TEMAS
la HETIMASIA, alude a la segunda venida de Cristo (Parusía) a través de un trono vacío con sólo el Evangelio en su asiento, acompañado a veces de los instrumentos de la Pasión y de la Paloma del Espíritu Santo. El MANDYLON o Santa Faz
La DEESIS, en este tema, uno de los más frecuentes del arte bizantino tardío, el Cristo Juez aparece flanqueado por la Virgen y San Juan, implorando el perdón de los pecados de la Humanidad: con esta imagen, la visión del Pantocrátor, sin perder su majestad, parece estar más cerca de la debilidad del ser humano.
La ANASTASIS: el descenso de Jes煤s al limbo, que en Bizancio sustituy贸 al tema de la Resurrecci贸n.
EL ARTE PROFANO.
SAN VITAL (Rávena) Junto a la Corte de la divinidad, dos paneles celebran la fastuosidad de la Corte imperial. En ellos se conmemoran las ofrendas de la patena y el cáliz de oro que Justiniano y Teodora habían mandado al obispo Maximiliano en 547 con motivo de la dedicación de la Iglesia. La majestuosidad de los personajes, el lujo de sus vestimentas, su presencia fuera de cualquier accidente temporal, su absoluta frontalidad, a pesar de que la procesión de los mismos parece dirigirse hacia el Cristo del ábside, los alejan de la vida terrestre y los elevan a un mundo casi sobrenatural, en donde el lujo se conjuga a la perfección con la solemnidad.
Todo ello no fue óbice para que el artista intentase acercarse al máximo a la verdad de los personajes representados. Los rostros de Justiniano y Teodora son verdaderos retratos, realizados quizás con cartones procedentes de Constantinopla. En último término no hay que olvidar que estos mosaicos son sólo una obra de propaganda destinada a manifestar el poder del emperador y de su aliado, el arzobispo Maximiliano, en una Rávena reintegrada al seno bizantino.
3.- LOS REINOS 3.GERMÁNICOS
FORMA DE GOBIERNO: MONARQUIA ECONOMÍA: AGRICULTURA COMERCIO ARTESANIA DECAE
LATIFUNDIO
SOCIEDAD dirigida por aristocracia laica y eclesiástica dueña de los latifundios. Campesinos trabajan sus tierras, no pueden abandonar las tierras CULTURA Y ARTE DECAE CULTURA MONASTERIOS ARTE SE PARALIZAN LAS CONSTRUCCIONES
LA ORGANIZACIÓN DE LOS REINOS GERMÁNICOS
4.4. -
LOS FRANCOS Y EL IMPERIO CAROLINGIO El Imperio Carolingio
El Imperio de CARLOMAGNO
El Reino Franco: ◦ Los primeros Merovingios. La época Carolingia: ◦ Carlos Martel y Pipino el Breve. Carlomagno: ◦ Formación del gran Imperio. ◦ Decadencia.
Objetivos
Aparecen en el siglo lll d.C. Se dividieron en: Francos salios Francos ripuarios Surge la dinastĂa merovingia en el siglo . V d. C
El Reino Franco Origen
La dinastĂ dinastĂa Merovingia Gobernaron desde el 481 hasta el 751. Descendientes de Meroveo (o Merowig). Primer monarca: Clodoveo l.
Objetivo: ◦ Unir a los francos salios del norte del Rin con los francos ripuarios del bajo Rin Se extendió desde el Rin hasta los Pirineos. Apoyado por la iglesia en todas sus campañas.
Clodoveo l Convirtió a París en capital del Reino Franco.
Pirineos
Reino de Clodoveo l
Bautismo de Clodoveo l
Finaliza en el siglo Vlll. Mediocridad de los sucesores de Dagoberto l. ◦ Rois Fainèants ( reyes perezosos)
Decadencia de la dinastíía merovingia dinast
El poder real queda en las familias nobiliarias. ◦ Mayordomo
Mezcla de tradiciones germánicas y derechos de sucesión galorromanos. Siglo V:
→ Simples caudillos
La corona pasa a ser hereditaria ◦ Con la bendición de la Iglesia Surgen los consejos asesores. ◦ Rey y altos funcionarios
Organizació Organizaci ón polí política
Lotario l Monarca Merovingio
Gobernaron desde el siglo Vll hasta el siglo X d. C. Descienden de Pipino el Viejo (Pipino de Landen) Mayordomo del palacio de Austrasia
DinastĂĂa Carolingia Dinast
Monarca carolingio del reino franco de Austrasia Proclamado mayordomo en el 715. Mayores logros: â—Ś Contra los musulmanes en la batalla de Poitiers en el aĂąo 732.
La ĂŠpoca Carolingia Carlos Martel
Territorios de Carlos Martel
Carlos Martel y el clero.
Fue mayordomo del palacio de Austrasia. Depuso al último monarca de la dinastía Merovingia ◦ Childerico lll. Conquistó un conjunto de tierras que entregó al papado ◦ Estados Pontificios
Pipino El Breve
Territorios conquistados por Pipino el Breve
Carolus Magnus
Nace el 2 de abril de 742, en Aquisgrรกn. Hijo de Pipino el Breve y Bertrada Desde la muerte de Pipino, comparte el reino con Carlomรกn Decide continuar la guerra que su padre no terminรณ en Alquitania
Carlos I, el Grande
Primera misi贸n de Carlos
Sueño: ◦ “Reconstrucción de un poder universal en Europa, a semejanza del Imperio Romano”
Formación de su Formació Imperio
Debía convertirse al Cristianismo y obliga a su pueblo también.
Carlos en Batalla
Tras la muerte de Carlomán se autoproclama Rey de todos los francos. Combatió a Desiderio entre los años 773 774 ◦ Consiguió devolver las tierras de los Estados Pontificios. Combatió a los sajones ◦ Eran hostiles al Cristianismo ◦ La guerra finalizó en el 804
Territorios conquistados por Carlomagno
Campañas:
◦ ◦ ◦ ◦
Contra los Avaros (década del 790) Los Bohemios (805) Linones (808 -811) Daneses (810)
Sajonia
Baviera
Lonbardia Musulmanes y vascones
ﾃ」aros
Coronaci贸 Coronaci 贸n Rey de los Francos (768 -814)
Rey nominal de los Lombardos (774 -814)
Emperador de Occidente (800 -814)
Coronaci贸n de Carlos por el papa Le贸n lll en la navidad del a帽o 800
Serie de campañas militares para extender sus dominios. Sometió a: ◦ Lombardos ◦ Árabes (Al –Ándalus) ◦ Sajones ◦ Ávaros
Políítica exterior Pol
Divide el territorio en ◦ Condados: Unidad básica de Administración Cumplían decretos imperiales de cancillería.
◦ Marcas: Zonas fronterizas, a cargo de un marqués, que exigían una defensa militar
◦ Missi: o missi dominici, encargados de
Políítica Interior Pol
someter a obediencia a los nobles y autoridades locales
Coronaci贸n de Carlos por el papa Le贸n lll en la navidad del a帽o 800
Sociedad carolingia
Monarca con poder absoluto Asamblea general: ◦ 2 veces al año. ◦ Obispos, Duques y Condes ◦ Capitulares
Legado
Revivir el espĂritu militar y cultural.
Promotor del Renacimiento Carolingio. ◦ Movimiento Intelectual y literario. ◦ Impulsado por Alcuino de York Fundación de la Primera escuela del Reino Creación de nuevos obispados ◦ Diezmo Obras públicas: ◦ Puentes de madera en el Rin y Danubio ◦ Edificación de palacios
Fallece en enero de 814 Su hijo, Luis el Piadoso (Ludovico Pío), le sucede en el trono Decide dividir el Imperio entre sus 3 Hijos legítimos: Lotario l Luis ll (Luis el germánico) Pipino de Alquitania
Decadencia
Posteriormente, decide incluir a Carlos ll. Sus hijos mayores se rebelaron en:
830 833
Ludovico PĂo
Luis y Carlos, se unieron en contra Lotario. â—Ś Fontenoy (841) Juramento de Estrasburgo (842) Tratado de VerdĂşn (843)
Lotario l
Luis ll
Carlos ll Lotario l
Territorios despuĂŠs del tratado de VerdĂşm