Tampereen Teatterikesä Ohjelmalehti 2015

PÄÄOHJELMISTO TUNNISTA TUNTIIN FESTIVAL FROM HOUR TO HOUR s . 17 KOTIMAISET ESITYKSET FINNISH PERFORMANCES s . 18 OHJELMATELTTA

PROGRAMME TENT s . 32

tampere

KANSAINVÄLISET ESITYKSET INTERNATIONAL PERFORMANCES s . 4

theatre

festival

tampereenTEATTERIKESÄ 3.–9.8.2015

MIHIN ME KUULUMME TOISTEN KESKELLÄ?

WHERE DO WE BELONG HERE, AMONG OTHERS? s . 3

SISÄLLYS / TABLE OF CONTENTS ESIPUHE / FOREWORD .....................................................................................3 KANSAINVÄLISET ESITYKSET / INTERNATIONAL PERFORMANCES Vanja-eno / Morbror Vanja / Uncle Vanya........................................................4 Request Concert................................................................................................6 Mad in Finland...................................................................................................8 A Bebop Story..................................................................................................11 Belfast Boy.......................................................................................................12 Sister................................................................................................................13 Petra.................................................................................................................14 Woe..................................................................................................................15

TUNNISTA TUNTIIN & POLUT / HOUR TO HOUR & PATHS.............................17 KOTIMAISET ESITYKSET / FINNISH PERFORMANCES Vallankumous / Revolution............................................................................18 Jotain toista / Something Else .......................................................................20 Harmony Sisters..............................................................................................22 Perplex ............................................................................................................23 Helene..............................................................................................................24 Kattona tähtitaivas / The Stars Are Shining on the Ceiling ..........................25 Meganin tarina / Megan’s Story......................................................................26 Tänään koulun jälkeen / Today after School.................................................27 Dirty Dancing...................................................................................................28 Personal Symphonic Moment .......................................................................29 Traumaruumis / A Biography of a 30 Year Old Body.....................................30 MUUT OHJELMISTOT / OTHER PROGRAMMES...............................................31 OHJELMATELTTA / PROGRAMME TENT...........................................................32 KIITOS ILMOITTAJILLEMME / OUR ADVERTISERS............................... 10, 16, 36 HENKILÖKUNTA / STAFF..................................................................................38 ESITYSPAIKAT / VENUES..................................................................................39 LIPUT / TICKETS...............................................................................................40

KIITÄMME / WE’D LOVE TO THANK

2

JÄSENYYDET / MEMBERSHIPS

CAROLIN BÜTTNER

A KIMMO KOTIL

MIHIN ME KUULUMME TOISTEN KESKELLÄ?

T

WHERE DO WE BELONG HERE, AMONG OTHERS?

ämän kesän esitykset käsittelevät kuulumista ja liittymistä. Millä tavoin liitymme toinen toisiimme, mihin me kuulumme perheemme, sukumme, yhteisömme historiassa? Miten löydämme paikkamme ja miten toiset muokkaavat sitä?

Belfast Boy ja Sister kertovat siitä, miten kauas on lähdettävä ollakseen oma itsensä ja miten omaan henkilöhistoriaan luodaan suhde. Islantilainen Petra, ruotsalainen Vanja-eno ja suomalaiset Traumaruumis ja Kattona tähtitaivas asettavat henkilönsä perheen ja suvun kehykseen ja kysyvät, kuinka pitkälle niitä ihmisiä, joille kuulut, on mahdollista ymmärtää?

Meganin tarina, Tänään koulun jälkeen ja hollantilainen Woe asettavat kuulumisen laajemman yhteisön tematiikaksi – miten meidän olisi mahdollista elää yhdessä ilman, että meistä koituisi toisillemme liikaa surua, miten voisimme jakaa yksinäisyytemme toinen toistemme kanssa. Jotain toista pohtii kaikkia edellisiä: omaa henkilöhistoriaa, ammatillista kokemusta ja laajempaa kuulumista kulttuurin tapoihin.

Helene ja Request Concert kertovat yksinäisyydestä ja ihmisen eksistentiaalisesta oikeudesta valita itse kohtalonsa. Harmony Sisters ja Vallankumous taas käsittelevät kuulumista historian katsannosta – keiden historia on meidän historiaamme?

Mad in Finland, Dirty Dancing ja Personal Symphonic Moment ottavat kulttuurin aineksia omiin käsiinsä ja katsovat mitä niistä voi tehdä, miten tehdä peritystä itselle uutta ja henkilökohtaista – hollantilainen A Bebop Story näyttää mitä tämä on käytännössä ja Perplex puolestaan kertoo siitä tyhjyydestä, kun oikein mitään jaettavaa ja rakennettavaa ei enää ole.

Me emme ole olemassa yksin, muttemme myöskään ilman yksilöllisyyttämme.

Tervetuloa Teatterikesään!

T

his summer the performances are all about belonging and connecting. In what ways are we connected to one another? Where do we belong in the history of our family, kin and community? How do we find our own place and how do others shape it?

Belfast Boy and Sister show that sometimes it is necessary to go a long distance to be true to oneself. They also explore ways to connect with one’s own personal history. The Icelandic Petra and the Swedish Uncle Vanya, as well as the Finnish Traumaruumis – A biography of a 30 year old body and The Stars Are Shining on the Ceiling, place a person in the family framework and ask to what extend it is possible to understand the people we belong to.

Megan’s Story, Today After School and the Dutch Woe look at belonging in the framework of the broader community. They ask how to live together without causing too much pain to each other and how to share our loneliness.

Something Else contemplates all of the above: our own personal histories, professional experiences and a wider sense of belonging through shared cultural practices.

Helene and Request Concert tell about loneliness and the existential freedom to choose one’s own destiny. Harmony Sisters and Revolution reflect on belonging with reference to history: Whose history is our history?

Mad in Finland, Dirty Dancing and Personal Symphonic Moment grab a handful of cultural elements and see what can be made of them: how to turn something that is handed down to us into something new and personal. A Bebop Story from the Netherlands shows what this means in practice while Perplex depicts the emptiness of having nothing more to give, nothing to build on.

We are not alone, but we cannot live without our own unique individuality either.

Welcome to Tampere Theatre Festival!

Kaarina Hazard, Mikko Kanninen & Mikko Roiha Taiteellinen johtoryhmä / Artistic Team Hanna Rosendahl Toiminnanjohtaja / Executive Director

3

INE

N

VA

KL

AR

A

G

Anton Tšehov Ohjaus / Directed by Yana Ross Dramaturgia / Dramaturgy by Marie Persson Hedenius

O

hjaaja Yana Rossin ja ensemblen käsittelyssä Tšehovin teksti on tuotu tähän päivään ja repliikkejä ja rooleja on jaettu uudelleen. Heti alkuun The Doors ja Tšehov paiskaavat kättä, kun näyttelijät tarttuvat itse soittimiin. Tässä versiossa maatila on vaihtunut hotelliksi, tee Saarenmaan vodkaksi, ja ilmastonmuutos on todellisempaa kuin koskaan aiemmin. Vaan yksi asia ei ole muuttunut mihinkään: ihmisluonto. Hahmot rämpivät elämänvalheissaan ja saamattomuudessaan yhtä tiukasti ja tunnistettavasti kuin sata vuotta sitten.

4

Uppsalan kaupunginteatterin Vanja-enossa nykyaika ja Tšehovin klassikon kuolemattomat totuudet sulautuvat tyylikkäästi toisiinsa.

Nerokas ja rohkea klassikon modernisointi.

An ingenious and bold modern adaptation of a classic play.

Y

ana Ross and the Uppsala City Theatre ensemble have brought Chekhov’s text to the present day and reworked the characters and their lines. The performance starts off

with Chekhov and The Doors saluting each other as the actors grab their instruments and begin to play. In this version of Uncle Vanya, there is no rural estate but a hotel, no tea but Estonian vodka, and the climate change is

MORBROR VANJA

UNCLE VANYA

more destructive than ever before. However, one thing remains the same: human nature. The characters trudge through their delusions and lies as sluggishly and distinctively as a hundred years ago.

Uppsala City Theatre’s Uncle Vanya elegantly merges the immortal truths of Chekhov’s classic with the present day.

TTT Suuri näyttämö (2h 50min, väliaika / intermission) Ti / Tue 4.8. 19.00 Ke / Wed 5.8. 15.00 Liput / Tickets 42 / 38 € Esityskieli ruotsi, tekstitys suomeksi / Performed in Swedish, subtitles in Finnish

5

MICKE SANDSTRÖM

ANJA-ENO Uppsala stadsteater (Ruotsi / Sweden)

RT

BE HU SC

N DY AU

A

KL

REQUES

Łaźnia Nowa Theater / TR Warszawa / Di

Franz Xaver Kroetz; Ohjaus / Directed by Yana Ross Dramaturgia / Dramaturgy by Aśka Grochulska

S

aksalaisen Franz Xaver Kroetzin klassikkonäytelmä Request Concert (1973) on perinteestä poikkeava, sillä siinä ei ole lainkaan repliikkejä, vain näyttämöohjeita.

Se kertoo yksinelävän keskiluokkaisen naisen arki-illasta: nainen tulee töistä kotiin, valmistaa illallisen, pesee pyykkiä, katselee televisiota ja kuuntelee radiosta toivekonserttia. Näistä yksinkertaisista aineksista Kroetz luo paljonpuhuvan maailman, jossa ihminen tuntee

6

olevansa täysin yksin ja häviää näkymättömiin suurkaupungin sykkeeseen – lopullisesti.

Yana Rossin ohjaus nostaa keskiöön ihmisen vapaan tahdon ja kyseenalaistaa kuuliaisuuden kulutuskulttuurille. Esityksen aikana yleisö seisoo ja voi liikkua ympäri näyttämöä. Vaikuttavan sooloesityksen tulkitsee puolalainen arvostettu näyttelijätär Danuta Stenka, joka on teatteritöiden lisäksi tunnettu lukuisista elokuva- ja tv-rooleistaan.

”Näytelmässä ei sanota sanaakaan, ja silti tunnemme, että kaikki oleellinen on kerrottu.”

“Not one word is spoken during the play, and yet we can all sense that everything needed has been said.”

– Łukasz Maciejewski, WPROST

ST CONCERT

ivine Comedy (Puola / Poland)

KONCERT ŻYCZEŃ

T

he German playwright Franz Xaver Kroetz’ classic play Request Concert (1973) has a distinct structure: there are no spoken lines, only stage directions.

Request Concert tells about an ordinary evening in the life of a middle-class woman living alone. She comes home from work, prepares dinner, does the laundry, watches TV and listens to a request concert on the radio.

With these simple ingredients Kroetz creates a world that

speaks volumes for absolute human loneliness, shrinking into nothingness in the manic tempo of a big city, disappearing – forever.

Yana Ross’ direction brings an individual’s free will into focus and questions obedience to consumerism. The spectators stand during the performance and can freely move about around the stage. Esteemed Polish actress Danuta Stenka gives an outstanding solo performance. Beside her theatrical work, Danuta

Stenka is known for her film and television roles.

Teatterimonttu (1h 20min) La / Sat 8.8. 19.30 Su / Sun 9.8. 12.30 Liput / Tickets 38 / 36 € Ikäsuositus / Age recommendation: 15 +

7

OL

SÉB

AS

T

A IEN

RM

EN

G

MAD IN F

Idea ja ohjaus / Concept and Directed by Collective Mad

S

eitsemän naisen sirkusshow Mad in Finland on hauska ja itseironinen upotus suomalaiseen mielenmaisemaan. Katsoja viedään sirkuksen ja musiikin keinoin maahan, jossa armoton ilmasto synnyttää vahvan luonnon ja luonteen.

Sukset, kumisaappaat, kirosanat, kiekko ja kännykät kulkevat nerokkaasti mukana huikeissa tempuissa – ja miten upeasti tango taipuukaan! Inspiraationsa

8

esitys on kahmaissut kansalliskirjailija Aleksis Kiven romaanista Seitsemän veljestä.

Mad in Finland on syntynyt esiintyjien omista kokemuksista ja havainnoista elää ulkomailla.

Naiset jättivät synnyinseutunsa toteuttaakseen intohimoaan sirkusta kohtaan ja valitsivat elää tien päällä. Keskieurooppalaiset villisti hurmannut show nähdään nyt ensi kertaa kotikentällä.

A

seven-woman circus show Mad in Finland is a hilariously self-mocking plunge into the Finnish mental landscape. Music and circus acts pull the audience along for a wild ride into a land where harsh climate and rough terrain breed tough, characterful people.

Skis and rubber boots, cussing and swearing, ice hockey pucks and mobile phones all play their part in the heart-stopping circus

FINLAND

Galapiat Cirque (Suomi & Ranska / Finland & France)

acts – and that tango! It has never been danced like this before.

The performance draws loosely from the iconic Finnish national writer Aleksis Kivi’s novel The Seven Brothers.

Mad in Finland emerged from the seven women’s own experiences and perceptions of living abroad. They have left their native land to follow their passion for circus and chosen a life on the road.

The show has taken Central European audiences by storm and can now be seen on the home field for the first time.

Esitys tuotetaan yhdessä Circus Ruska Festivalin kanssa/ The performance is coproduced with Circus Ruska Festival

Sorin Sirkus (1h 15min) Pe / Fri 7.8. 19.00 La / Sat 8.8. 19.00 Su / Sun 9.8. 14.30 Liput / Tickets 32 / 30 € / 15 € 5–16 -vuotiaat / for children aged 5-15 Ikäsuositus / Age recommendation: 5 +

9

Syksyn 2015 kansainv채liset vierailuesitykset Jupiter Josephsson theatre Company, ruotsi

Tigern

teatro potlaCh, italia

VenTimila leghe SoTTo i mari meta theater, saksa

muSicophilia Cirque alfonse, kanada

Timber!

www.espoonteatteri.fi

10

BEN VAN DUIN

Orkater / De Nieuwkomers (Hollanti / Netherlands)

A BEBOP STORY Lars Doberman Ohjaus / Directed by Jeek ten Velden

H

ollantilainen nuori teatteriryhmä Lars Doberman on inspiroitunut jazzin filosofiasta ja legendaarisen jazz-trumpetisti Chet Bakerin (1929-1988) elämästä.

Baker oli äärimmäisyyksien mies: toisaalta huippulahjakas muusikko, jonka runollinen soitto ja poikamainen kauneus ihastuttivat, toisaalta ajelehtija, jolla oli vakava huumeriippuvuus. ”The Prince of Coolin” matka päättyi samalla tyylillä kuin hän oli elänytkin: mies putosi hotellin ikkunasta.

A Bebop Story on jazzintäyteinen ja tyylikkäästi soljuva musiikkiteatteriesitys. Lars Dobermanin multilahjakkaat nuoret näyttelijät tuovat lavalle mestarin elämän absurdiuden ja itseriittoisuuden ja lähestyvät aihettaan pilke silmäkulmassa.

Esityksen on tuottanut Hol-

EEN BEBOP VERHAAL

lannin musiikkiteatterin kuumin nimi, Orkater. Vakituisen ryhmän ja tilan sijaan se tarjoaa lukuisille tekijöille mahdollisuuden toteuttaa omaa näkemystään musiikkiteatterista.

T

he young Dutch music theatre makers of the Lars Doberman collective have become inspired by the philosophy of jazz and the life of the legendary jazz trumpeter Chet Baker (1929-1988).

Baker was a man of extremes: on the one hand he was an enormously talented musician who enthralled audiences with his lyrical playing and boyish beauty; on the other hand, he was a drifter with a serious drug addiction.

A Bebop Story is a jazz-filled and elegantly flowing musical theatre performance.

Lars Doberman’s multitalented young actors bring on stage a conceited story about the absurdity of life. A story of a man who happened to be at ease. A man, who, at the end of his life and true to his style, fell from a window.

A Bebop Story is produced

by Orkater – the hot house for music theatre in Holland.

TTT Eino Salmelaisen näyttämö (1h 15min) La / Sat 8.8. 19.00 Su / Sun 9.8. 14.30 Liput / Tickets 36 / 34 € Ikäsuositus / Age recommendation: 12 + Esityskieli hollanti, tekstitys suomeksi ja englanniksi / Performed in Dutch, subtitles in Finnish and in English

11

DS OO

TW KA

Purple Penguin Productions (Irlanti / Ireland)

BELFAST BOY Käsikirjoitus ja ohjaus / Written and Directed by Kat Woods

S

iinä hän istuu, tuolissaan – ja tunninmittainen sessio voi alkaa. Jokainen kysymys vie yhä syvemmälle Martinin elämään: lapsuuden levottomaan Pohjois-Irlantiin ja sieltä pakoon, Lontoon tanssiakatemiaan ja yökerhoihin.

Tositapahtumiin perustuva Belfast Boy on koskettava ja suora monologi ammattitanssija Martinista, joka on päätynyt elämänsä ensimmäiseen terapiaistuntoon unettomuuden takia.

Palkitun näyttelijän Declan Perringin taidolla kantama monologi osoittaa, että vangitsevaan ja puhuttelevaan teokseen ei teatterissa tarvita yhtä miestä enempää. Kat Woodsin tarkka käsikirjoitus sekä Perringin energinen ja heittäytyvä näyttelijäntyö toimivat täydellisesti.

Teemoiltaan valtava esitys kiskoo katsojan muistosta toiseen, hilpeydestä suruun ja taas

12

takaisin menettämättä kertaakaan otettaan.

T

here he is seated, on his chair, and the one-hour session may begin. Each question asked digs deeper into Martin’s life: the restless Northern Ireland of his childhood and

Huikea yhden miehen show Belfastin pojasta.

A tour-de-force solo show about a Belfast boy who attends the first therapy session of his life. fleeing to London; the Dance Academy and the smoky night clubs.

Belfast Boy is a poignant, emotionally charged monologue based on a true story about a professional dancer Martin who has sought the

help of a therapist for insomnia.

The award-winning actor Declan Perring carries the monologue brilliantly and shows us that creating an inspired, enthralling piece of theatre art only takes one man on stage. Kat Woods’ sensitively nuanced script and Perring’s energetic, utterly committed acting work perfectly together.

The thematically huge performance pulls the audience along one memory after another, from joy to sorrow and back again, never once letting go.

TTT Kellariteatteri (1h) Ma / Mon 3.8. 19.00 Ti / Tue 4.8. 15.00 Liput / Tickets 34 / 32 € Ikäsuositus / Age recommendation: 16 + Esityskieli englanti / Performed in English

B JUL I A

E AU

Amy & Rosana Cade & The Arches (Iso-Britannia / UK)

R

Käsikirjoitus ja ohjaus / Written and Directed by Amy & Rosana Cade

SISTER

A

my ja Rosana ovat siskoksia, syntyneet 80-luvun puolivälissä, ikäeroa tasan 22 kuukautta. Amy on työskennellyt seksiteollisuudessa, Rosana taas on radikaali lesbo. Sister on heidän esityksensä sisaruudesta, perheestä ja naisten seksuaalisista identiteeteistä.

Tankotanssin, strippauksen ja sylitanssin lisäksi katsoja saa nähdä heidän lapsuuden kotivideoitaan. Teoksen todellinen alastomuus löytyykin pintaa syvemmältä: sisarusten rehellisyydestä itseään, toisiaan ja perhettään kohtaan.

Amyn ja Rosanan lämpimän ja huumorintajuisen esityksen kysymykset ovat universaaleja.

Miten hyväksyä läheisen tyystin erilaiset valinnat? Mikä muovaa meistä sellaisia kuin olemme?

A

my and Rosana are two real-life sisters born exactly 22 months apart in the mid-1980s. Amy has worked in the sex industry and Rosana is a radical lesbian.

Sister is their performance of sisterhood, family and women’s sexual identity.

”En valinnut kehoani, perhettäni, enkä nimeäni.

En valinnut seksuaalista suuntautumistani. Valitsen kenen kanssa harrastan seksiä. Valitsen olla alasti teidän edessänne.” ”I didn’t choose my body.

I didn’t choose my family.

I didn’t choose my name.

I didn’t choose my sexuality.

I choose whom I have sex with. I am choosing to show you my naked body.”

– Rosana The sisters’ pole dancing, stripping and lap dances are accompanied by their childhood family videos. Indeed, the true nudity is found below the surface: the two sisters’ unflinching candor about themselves, each other and their family.

The themes of Amy and Rosa-

na’s caring, joyous and humorous performance are universal.

How to come to terms with the unexpected choices of our loved ones? What makes us who we are and what we are like?

Yhteistyössä / In association with:

ARCHES THE

Muut yhteistyökumppanit / Other cooperation partners: Battersea Arts Centre, The Yard, National Theatre Studio, Arts Council England, National Lottery, Creative Scotland & Made In Scotland Showcase

TTT Klubi (1h 15min) To / Thu 6.8. 20.45 Pe / Fri 7.8. 13.30 & 19.00 Liput / Tickets 36 / 34 € K18 / For ages 18 + Esityskieli englanti / Performed in English

13

PETRA

DFM Company (Islanti & Iso-Britannia / Iceland & UK)

Käsikirjoitus ja ohjaus / Written and Directed by Brogan Davison (UK) & Pétur Ármannsson (Iceland) Konsepti / Concept by DFM Company & Björn Leó Brynjarsson

R

ouva Petra Sveinsdóttirilla oli elämässään erikoinen intohimon kohde: kivet. Hänen kivikokoelmastaan muodostui suurin yksityinen mineraalikokoelma maailmassa.

Niin suuri, että se päätyi museoksi asti.

Kun rouvalta kysyttiin, mahtaakohan kivien keräily suututtaa Islannin vuoristojen tonttuja, hän vastasi: ”Luulen heidän tietävän, että suuri osa kivistä katoaa maan sisään eikä kukaan näe niitä, ellei niitä pelasta.”

Teatterintekijä Pétur Ármannsson inspiroitui persoonallisesta isomummostaan ja alkoi keräillä paloja yhteisestä menneisyydestä tuodakseen niitä näkyville – aivan kuten Petra kiviä. Syntyi sympaattinen ja valtavan hieno, pieni suuri esitys muistoista, suvun tarinoista, taiteen tekemisestäkin.

14

M

rs. Petra Sveinsdóttir had one great passion in her life: stones. Her stone collection grew over the years to be the world’s largest privately owned mineral collection.

”Poikkeuksellisen hienosti toteutettu esitys.

Ehdottomasti nähtävä.” ”A uniquely well composed show, emotional without being corny and necessary in to see.”

– Fréttablaðið When Petra was asked whether the Icelandic mountain elves got angry by seeing her gather stones, she replied: “I think they know that a lot of the stones disappear into the earth and are never to be seen by anybody if

they are not saved.”

Inspired by his eccentric grandmother, theatre maker Pétur Ármannsson began to collect family photographs, home videos and other artefacts for everyone to see – just like Petra did with stones. They grew into a sweet and deeply meaningful big little performance about memories and family stories, even about making art.

Yhteistyössä / In cooperation: Lókal International Theater Festival, Menningarráð Austurlands Culture Fund, Tjarnarbíó Theatre & Reykjavíkurborg

Hällä-näyttämö (1h 15min) La / Sat 8.8. 19.00 Su / Sun 9.8. 12.30 Liput / Tickets 32 / 30 € Esityskieli englanti / Performed in English

IT T ER HE W

TO PH R IS CH

WOE

Edit Kaldor (Hollanti / Netherlands)

Konsepti ja ohjaus / Concept and Directed by Edit Kaldor Teksti / Text by Edit Kaldor, Karmenlara Ely & the Performers

K

olme teiniä kääntyy yleisön puoleen. He haluavat kertoa asiasta, jolle ei totisesti ole helppo löytää sanoja. Nuoret vievät katsojat näiden omiin lapsuus- ja nuoruusvuosiin: muistatko, voitko kuvitella, tiedätkö tunteen?

Pikkuhiljaa aivan tavalliset lapsuusmuistot korvautuvat tarinoilla, jotka kertovat hylkäämisestä ja hyväksikäytöstä.

Ei kenenkään -tarinoista tulee kaikkien tarinoita. Niistä piirtyy ankara, yksinäinen, hyväksikäytetyn lapsen kuva – kaikkien hyväksikäytettyjen.

Kansainvälisesti menestynyt ohjaaja Edit Kaldor on tarttunut rankkaan aiheeseen ja antanut lavan nuorille esiintyjille.

Kaldor sekoittaa teatteritöissään dokumentaarisia ja fiktiivisiä elementtejä, niin myös Woessa.

Tuloksena on tarkka, erityinen ja herkkä nykyteatteriesitys.

T

hree teenagers turn to the audience and address it directly. They want to talk about something they have no words for. They lead each spectator through memories of his or her own youth: do you remember, can you imagine, do you know the feeling?

Gradually, the usual childhood images are replaced by images of neglect and abuse. The story of nobody in particular becomes the story of somebody, anybody, everybody. It portrays a grim and lonely image of an abused child – of all abused children.

The internationally recognized director Edit Kaldor has chosen a somber topic and entrusted the stage to the hands of young performers. Similarly to most of her work, Woe mixes documentary and fictional elements. The outcome is poignant, distinctive, exceptional contemporary theatre.

Tuotantokumppanit / Coproduction partners: Stichting Kata, Teatro Maria Matos, Lisbon, Hebbel am Ufer, Berlin, STUK, Leuven Muut yhteistyökumppanit / Other cooperation partners: City of Amsterdam, Amsterdam Arts Fund, Dutch Performing Arts Fund, SNS Reaal Fund

Teatterimonttu (1h 10min) Ke / Wed 5.8. 19.00 To / Thu 6.8. 16.00 Liput / Tickets 32 / 30 € Ikäsuositus / Age recommendation: 14 + Esityskieli englanti / Performed in English

15

16

PÄÄOHJELMISTO TUNNISTA TUNTIIN / THE MAIN PROGRAMME FROM HOUR TO HOUR

YO

TAPAHTUMIEN teatterikesä

POLKUJA ESITYKSIIN / PATHS TO PERFORMANCES

LÄHDE JA LÖYDÄ / GO AND FIND Miten kauas on lähdettävä ollakseen oma itsensä? Belfast Boy Irlannista ja Sister Englannista.

How far one must to go to be true to oneself? Belfast Boy from Ireland and Sister from Great Britain.

YKSINÄISEN OIKEUDELLA (JA VAPAUDELLA) / A LONE PERSON’S RIGHT (AND FREEDOM) Esitykset kertovat oikeudesta valita: Helene ja Request Concert.

Performances about an individual’s right and freedom to make their own choices: Helene and Request Concert.

PERHEKUVIA JA MUISTIJÄLKIÄ / FAMILY IMAGES AND MEMORY TRACES Esitykset asettavat henkilönsä perheen ja suvun kehykseen: Petra, Vanja-eno, Traumaruumis ja Kattona tähtitaivas.

Performances place their characters in the framework of family and kin: Petra, Uncle Vanya, Traumaruumis and The Stars Are Shining on the Ceiling.

SUOMI-HISTORIAA / FINNISH HISTORY Keiden historia on meidän historiaamme? Harmony Sisters ja Vallankumous.

Whose history is our history? Harmony Sisters and Revolution.

TOISTEN KESKELLÄ / AMONG OTHERS Esitykset asettavat henkilönsä laajemman yhteisön jäseniksi: Meganin tarina, Tänään koulun jälkeen ja hollantilaisten nuorten Woe. Performances look at their characters as members of the broader community: Megan’s Story, Today After School and Dutch Woe. YKSITYISESTÄ YLEISEEN / FROM THE PARTICULAR TO THE GENERAL Esitys pohtii omaa henkilöhistoriaa ja laajempaa kuulumista kulttuurin tapoihin: Milja Sarkolan Jotain toista.

The performance reflects on one’s own personal history and a wider sense of belonging: Milja Sarkola’s Something Else.

JOTAIN PERITTYÄ JA JOTAIN UUTTA / SOMETHING INHERITED AND SOMETHING NEW Miten tehdä peritystä itselle uutta ja henkilökohtaista: Mad in Finland, Dirty Dancing, Personal Symphonic Moment, A Bebop Story ja Perplex.

How to turn something inherited into something new and personal: Mad in Finland, Dirty Dancing, Personal Symphonic Moment, A Bebop Story and Perplex.

17

VALLANKU KOM-teatteri

ELI SISAR HUTTUSEN IHME

REVOLUTION: THE CURIOUS LIFE O

Juha Siltanen; Ohjaus ja sovitus / Adapted and Directed by Lauri Maijala Musiikki / Music by Joel Mäkinen

J

uha Siltasen hieno ja älykäs, tositapahtumiin perustuva Vallankumous-näytelmä piirtää esiin itsenäistymisen ajan Suomen ja Helsingin. Se tuo esille unohtuneen, erikoisen vallankumouksen.

Vuonna 1917 ääritolstoilainen, originelli, hulluksikin leimattu kapinaliike valtasi Helsingin tuomiokirkon 18 tunniksi. Joukon etunenässä olivat tulisieluinen idealisti-juristi Jean Boldt sekä muotiliikkeen omistaja ja maal-

18

likkosaarnaaja Josefina ”Sisar” Huttunen.

KOM-teatteri on rakentanut Siltasen tekstistä live-orkesterin säestämän, karnevalistisen ja riemukkaan kabareen. Rautainen näyttelijäjoukko, kärkenään ”Sisar” Huttusen roolin upeasti tulkitseva Pirkko Hämäläinen, päivittää vallankumouksen anarkian ja menneisyyden nykypäivään. ”Vallankumous on valtava, vallankumouksellinen saavutus

”Kritiikin kärki on kirkas, kun osansa saavat niin rahan valta, Helsingin Sanomat kuin kirkkokin.” ”Criticism bites with needle-sharp teeth and spares no one. Plutocrats, Helsingin Sanomat and the Church all get their share” – Eeva Kemppi, TS

UMOUS

EELLINEN ELÄMÄ

OF SISTER HUTTUNEN

NO O R A

KOM-teatterilta, yhteiskunnallisesti kantaa ottavan teatterin tymäkkä päivitys ja terävän aikalaisanalyysin, hersyvän näyttelijäntyön ja muusiikkiteatterin juhlaa.” (Maria Säkö, Skenet)

J

uha Siltanen’s brilliant, intelligent play Revolution is based on real-life events that took place in Helsinki at the dawn of Finnish independence.

It brings back a forgotten revolution of an extraordinary kind.

In 1917 an oddball, if not downright crazy, radical Tolstoyan insurgent movement took over the Helsinki Cathedral for

18 hours. Two people stood at the forefront: the hot-headed idealist, lawyer Jean Boldt and the lay preacher and fashionable clothing shop owner Josefina “Sister” Huttunen.

KOM-teatteri has adapted Siltanen’s text into a carnivalistic and exhilarating cabaret, complete with live music. The first-class ensemble brings the anarchy and the past history of revolution up to date. Pirkko Hämäläinen superbly interprets the role of Sister Huttunen.

“Revolution is a tremendous, revolutionary achievement

by KOM-teatteri, a powerful

EA GEAG

revitalization of theatre as social commentary and a feast of sharp contemporary analysis, mirthful acting and musical theatre.”

(Maria Säkö, Skenet)

TTT Suuri näyttämö (2h 40min, väliaika / intermission) Pe / Fri 7.8. 19.00 La / Sat 8.8. 15.30 Liput / Tickets 36 / 32 € Ikäsuositus / Age recommendation: 13 + Esityskieli suomi / Performed in Finnish

19

JOTAIN TO Q-teatteri

HENKILÖKOHTAISEN HALUN

SOMETHING ELSE –

Teksti ja ohjaus / Written and Directed by Milja Sarkola Dramaturgia / Dramaturgy by Heini Junkkaala & Henriikka Himma

T

ämän hetken omaäänisimpiin teatterintekijöihin kuuluvan Milja Sarkolan uutuus Jotain toista on suora ja havainnoissaan tarkka teos seksuaalisesta halusta. Se pohtii miten halu näyttäytyy kehossa, rivien välissä, kielletyssä, eri elämänvaiheissa. Mitä siitä kumpuaa?

Esityksen kertojana toimii Ohjaaja, jota seurataan nuoruusvuosista tähän päivään. Hän myös kirjoittaa ja ohjaa näytelmää

20

halusta. Esityksen kerronta vaihteleekin tasolta toiselle samalla kun halu vaihtaa muotoaan, kohdettaan ja kokijaansa.

Sarkolan Perheenjäsenen (2011) tavoin Jotain toista ammentaa henkilökohtaisesta taipuen yksityisestä yleiseen.

Seksuaalisuuden lisäksi käsittelyssä ovat nyt valta, roolit ja suhteet niin elämässä kuin teatterissa.

Q-teatterin ensemble –­ Iida Kuningas, Lotta Kaihua, Tommi

Korpela, Elena Leeve, SannaKaisa Palo ja Emmi Parviainen ­– lihallistaa taidolla Sarkolan moniäänisen, humoristisen tekstin.

Kokonaisuudessaan Jotain toista on huippuunsa viritetty taideteos, joka ”vie teatterin kielioppia eteenpäin”. (Maria Säkö, HS)

OISTA

N NÄYTTÄMÖ

PATE PES

ONI

US

– A PRIVATE HISTORY OF LUST

M

ilja Sarkola is one of the most genuinely original theatre makers in Finland. Her new play Something Else is a frank and acutely perceptive portrayal of sexual desire: how it is expressed by the body, between the lines, forbidden, repressed. Throughout life.

What emerges from it?

The narrator of the play is the Director whose life is followed from adolescence to the present day. She is writing and directing a play about desire. As the narrative levels interchange, lust changes its shape, form, subject

and object.

Similarly to Sarkola’s previous play Family Member (2011), Something Else draws on autobiographical material but extends beyond the personal to the universal. It addresses not only sexuality but also relationships, roles and power both in life and in the theatre.

Sarkola’s multivoiced, at times humorous words become flesh in the hands of the Q-teatteri ensemble: Iida Kuningas, Lotta Kaihua, Tommi Korpela, Elena Leeve, Sanna-Kaisa Palo and Emmi Parviainen.

As a whole, Something Else is a piece of art tuned to perfection “which gives the grammar of theatre a push forward.” (Maria Säkö, HS)

TT Päänäyttämö (2h 30min, väliaika / intermission) Ti / Tue 4.8. 19.00 Ke / Wed 5.8. 14.00 Liput / Tickets 36 / 32 € Ikäsuositus / Age recommendation: 16 + Esityskieli suomi / Performed in Finnish

21

NEN AKI LOPO

Riihimäen Teatteri

HARMONY SISTERS KOLMANNEN VALTAKUNNAN SISARET SISTERS OF THE THIRD REICH

Elina Snicker; Ohjaus / Directed by Markku Arokanto & Saana Lavaste

R

iihimäen Teatteri tuo palan suomalaista kulttuurihistoriaa näyttämölle musiikkiteatterin keinoin.

Harmony Sisters kertoo Valtosen sisarusten laulutrion elämästä 1920-luvulta 1950-luvulle: köyhästä, isättömästä sisarusparvesta kasvaa maailmanluokan tähtiä.

Lahjakkaan trion taivalta seurataan Kotkasta Helsingin kautta Suomen eturintamalle, toisen maailmansodan vaiheisiin ja sodanjälkeiseen Ruotsiin.

Sisarusten haaveena on valloittaa Amerikka, mutta kansainvälinen menestys saavutetaankin Hitlerin natsi-Saksassa. Vaan millä hinnalla?

Elina Snickerin kantanäytelmä käsittelee taitavasti sisarusten

22

arkea sota-ajan keskellä. Tavoitellessaan unelmiaan he joutuvat monen, kipeänkin, valinnan eteen.

Esiin nousevat teemat perheestä, rakkaudesta, valinnoista ja vastuusta.

R

iihimäen Teatteri brings a piece of Finnish cultural history on stage.

The Harmony Sisters were a popular Finnish singing trio composed of three sisters, Maila, Vera and Elsa Valtonen. The play follows their story from the 1920s to the 1950s. It is a tale of how three poor, fatherless children became world-class stars.

The talented trio’s journey begins in Kotka. It takes them to Helsinki, into the turmoil of the Second World War, to entertain-

ment tours on the Finnish battlefront and to postwar Sweden.

The sisters dream of conquering America but achieve great success in Hitler’s Nazi Germany instead. At what price?

Elina Snickers’ Harmony Sisters – Sisters of the Third Reich treats the sisters’ everyday lives during wartime with skill and insight showing what decisions, however painful at times, they have to make in pursuing their dreams. The underlying themes of the play are profound: family, love, choice and responsibility.

Yhteistyössä / In association with: CreaDemo/AVEK

TT Päänäyttämö (2h 50min, väliaika / intermission) Pe / Fri 7.8. 19.00 La / Sat 8.8. 12.00 Liput / Tickets 32 / 28 € Ikäsuositus / Age recommendation: 15 + Esityskieli suomi / Performed in Finnish

TI N

OR CA TA P

PERPLEX

Teater Viirus

Marius von Mayenburg Ruotsinkielinen käännös / Translated into Swedish by Ulf Peter Hallberg Ohjaus / Directed by Janne Pellinen

E

va ja Robert palaavat lomaltaan ja tapaavat tuttavansa, Judithin ja Sebastianin, kodissa, jota he luulivat omakseen. Mikään muukaan ei tunnu olevan ennallaan eikä sitä miltä näyttää. Missä siis mennään? Onko lopulta kysymys ylikierroksilla käyvistä juhlista ennen viimeistä perikatoa vai pelkästä houreisesta unesta?

Teatteri Viiruksen esitys on pirskahtelevan absurdi komedia länsimaisen ihmisen moraalisesta hämmennyksestä ja kaipuusta löytää elämälleen merkitys.

Tämän hetken kuuluisimpiin saksalaisiin näytelmäkirjailijoihin lukeutuvan Marius von Mayenburgin Perplex on moderni neljän näyttelijän huonedraama, joka tarjoaa vapauttavaa naurua sekä viiltävän älykästä filosofista pohdintaa.

Heittäydy yllättävien käänteiden ja ”viirusmaisen” kepeyden matkaan!

E

va and Robert return home from a vacation and find their friends, Judith and Sebastian, in the house they thought was theirs. Nothing seems as it used to be, nothing

Vapauttavaa naurua sekä viiltävän älykästä filosofista pohdintaa!

German playwrights. Perplex is a modern chamber play for four actors which offers incisively intelligent dialogue and a great deal of liberating laughter.

Come and be pulled into unexpected turns of events and ”Viirus-like” lightheartedness!

Liberating laughter and incisively intelligent philosophical observations! feels right. What is going on?

Is it a case of a party spiraling out of control just before the ultimate destruction, or is it just a delirious dream?

Viirus’ performance is an effervescent, absurd comedy of the moral confusion in the western mind and yearning to find meaning in one’s life.

Marius von Mayenburg is one of today’s most well-known

TT Frenckell (1h 40min) Ti / Tue 4.8. 19.00 Ke / Wed 5.8. 15.00 Liput / Tickets 29 / 27 € Esityskieli ruotsi, tekstitys mobiilisovelluksella suomeksi ja englanniksi / Performed in Swedish, subtitled in Finnish and in English with a mobile application.

23

H

elene Schjerfbeck’s (1862-1946) artistic career lasted over 70 years.

Despite all the difficulties and hardships she endured, she lived a full and passionate life through her art.

Teatteri Aurore B from Rovaniemi brings Schjerfbeck on stage with its monologue Helene.

It unwinds the course of her life from youth to death and sketches Schjerfbeck in much the same way as she sketched her models: searching their soul. The monologue reveals a woman of strong sensibilities and uncompromising gift, her never-ending artistic quest and experiences of clandestine love.

It also opens the door to the loneliness of her most private place: the barrenness of her self-portraits.

The director Tuula Väisänen and her working group – actress Helka Periaho interpreting the artist’s life – paint “a harrowing, magnificent portrait” of Helene Schjerfbeck. (Tenka Issakainen, Lapin Kansa)

HELENE Teatteri Aurore B

JUS

Rakel Liehun romaanin pohjalta dramatisoinut Aino Piirola / Based on the novel

by Rakel Liehu, dramatized

by Aino Piirola Ohjaus / Directed by Tuula Väisänen

H

elene Schjerfbeckin (1862-1946) taiteellinen ura kesti yli 70 vuotta. Elämän niukkuudesta ja kovuudesta huolimatta perheetön Schjerfbeck eli intohimoista elämää taiteensa kautta.

Rovaniemeläinen Teatteri Aurore B tuo taiteilijan elämän näyttämölle monologissaan Hele-

24

EI SI L

NO

NE

N

ne. Se kerii Schjerfbeckin elämänvaiheita nuoruudesta kuolemaan saakka ja luonnostelee Schjerfbeckiä niin kuin taiteilija itse maalasi mallejaan: hakien esille ihmisen sielua.

Esitys kertoo aistivoimaisesta naisesta, tinkimättömästä lahjakkuudesta, jatkuvasta taiteellisesta etsinnästä ja salatun rakkauden kokemuksista. Ja avaa oven viimeisen huoneen yksinäisyyteen, paljaiden omakuvien luo.

Ohjaaja Tuula Väisäsen kokoama työryhmä – elämäntarinan tulkitsijana näyttelijä Helka Periaho – on valmistanut Helene Schjerfbeckistä ”riipaisevan upean muotokuvan.” (Tenka Issakainen, Lapin Kansa)

*Naisten Pankki on vapaaehtoisten verkosto, joka kerää lahjoituksia kehitysmaiden naisten yrittäjyyden ja toimeentulon kehittämiseksi kestävän kehityksen periaattein. / The Women’s Bank is a community network and donations fund that supports women’s sustainable entrepreneurship and livelihood in developing countries.

Yhteistyössä / In association with: Ritva Räsänen, Kauppakeskus Revontuli Rovaniemen Teatteri

TTT Kellariteatteri (1h 10min) To / Thu 6.8. 19.00 Pe / Fri 7.8. 17.00 Liput / Tickets 29 / 27 € *Jokaisesta ostetusta lipusta lahjoitetaan 1 € Naisten Pankille / *One euro for each ticket purchased goes to Women’s Bank Ikäsuositus / Age recommendation: 14 + Esityskieli suomi / Performed in Finnish

STEFAN BREMER

Lilla Teatern / Helsingin Kaupunginteatteri

KATTONA TÄHTITAIVAS

THE STARS ARE SHINING ON THE CEILING

Johanna Thydell & Milja Sarkola; Suomennos / Translated into Finnish by Pipsa Lonka Ohjaus ja dramatisointi / Dramatized and Directed by Milja Sarkola

N

uoruuden tärkeä, kirpeä ja kaunis kuvaus. Jenna elää 13-vuotiaan arkea: koulunkäyntiä, salaisia ihastumisia, alkoholikokeiluja, tuskailua rintojen kasvusta... tai eläisi, jos kaikkea ei varjostaisi äidin sairastama syöpä.

Jenna yrittää parhaansa mukaan pärjätä päivästä toiseen ja siinä häntä auttavat mummo ja bestis Susanna. Suosittu Ullis alkaa yllättäen lähentyä ja paljastaa omia kipukohtiaan.

Milja Sarkolan sovittama ja ohjaama Kattona tähtitaivas tarkastelee hienovaraisesti Jennan elämän sosiaalisia tilanteita. Se on elämänmyönteinen ja tunnistettava kasvutarina ystävyydestä, selviytymisestä sekä itsensä löytämisestä. Näyttämöllä elävät yhtä aikaa hymy ja nauru, suru ja toivo.

Näytelmä perustuu Johanna Thydellin palkittuun romaaniin

Katon kokoinen tähtitaivas.

Esitysten laulujen suomennokset ovat Paula Vesalan käsialaa.

A

meaningful, relevant, poignant, beautiful portrayal of youth.

Jenna is 13. She is living her life like any other girl her age: there is school, secret crushes, experimenting with alcohol, agonizing over her developing breasts… or she would, if everything was not overshadowed by her mother’s cancer. Jenna is trying to cope day by day with Grandma and best friend Susanna giving her whatever support they can. Then, unexpectedly, the popular Ullis starts to seek out Jenna’s company and reveal her own vulnerabilities.

The Stars Are Shining on the Ceiling, adapted and directed

by Milja Sarkola, looks into the

social interactions in Jenna’s life with sensitivity and understanding. It is an optimistic and recognizable story of growth, friendship and finding oneself.

The stage is alive with sunny smiles and laughter, sadness and hope.

The Stars Are Shining on the Ceiling is based on Johanna Thydell’s awarded novel of the same name.

TT Frenckell (2h 10min, väliaika / intermission) Pe / Fri 7.8. 19.00 La / Sat 8.8. 15.30 Liput / Tickets 32 / 28 € Ikäsuositus / Age recommendation: 12 + Esityskieli suomi / Performed in Finnish

25

OTTO-VILLE VÄÄTÄINEN

Turun Kaupunginteatteri

MEGANIN TARINA MEGAN’S STORY

Turun Nuoren Teatterin yhteistyössä syntyneen teoksen maailma edustaa vinksahtanutta ja kärjistettyä Amerikkaa, jossa korostuvat ihmisyyden heikkoudet, viat ja typeryydet.

Tämä rujo maailma on fiktiivinen mutta sen ongelmat ja ilmiöt suoraan todellisuudesta.

Tuomas Timonen Ohjaus / Directed by Hilkka-Liisa Iivanainen

A

jankohtaisdraama tuo näyttämölle nettikiusaamisen kaikissa raadollisissa muodoissaan.

Nuori amerikkalainen Megan teki itsemurhan jouduttuaan karusti kiusatuksi netissä. Kiusaajina eivät olleet vain lapset, vaan myös aikuiset. Näihin 2000-luvun alun tositapahtumiin perustuu Tuomas Timosen Lea-palkittu näytelmä, jonka keskiössä ovat niin kiusatut, kiusaajat kuin sivullisetkin.

Turun Kaupunginteatterin ja

Sana on julma ase.

Words are the cruelest weapon.

Porautuessaan läpi yhteiskunnan kerrosten Meganin tarina on vaikuttava ja äärimmäisen ajankohtainen teos epäoikeudenmukaisuudesta, vastuusta ja sosiaalisesta mediasta.

A

topical drama brings on stage cyberbullying in all its cruelty and wretchedness.

Megan, an American girl, committed suicide after she had been cruelly harassed and bullied online by kids and adults alike.

TURUN TEATTERI KERHON SÄÄTIÖ

26

Tuomas Timonen’s award-winning play is based on these real-life events that took place in the early 2000s and brings into focus the victim, the perpetrators and the bystanders.

Megan’s Story is created in collaboration between the Turku City Theatre and Turun Nuori Teatteri (Turku Youth Theatre).

It reflects a distorted and bleak America where human shortcomings, defects and stupidity play an emphasized role. Though this ugly world is fictive, its problems and circumstances are very real.

As it peels back the layers of a small community, Megan’s Story grows into an impressive and intensely topical piece of theatre about injustice, responsibility and social media.

Pakkahuone (2h 20min, väliaika / intermission) Ti / Tue 4.8. 19.00 Ke / Wed 5.8. 13.30 Liput / Tickets 29 / 27 € / 15 € 12–16 -vuotiaat / for children aged 12-16 Ikäsuositus / Age recommendation: 12 + Esityskieli suomi, tekstitys englanniksi / Performed in Finnish, subtitles in English

IA SAMOIL

Kajaanin Kaupunginteatteri & Vaara-kollektiivi

TÄNÄÄN KOULUN JÄLKEEN

TODAY AFTER SCHOOL

Janne Kinnunen & Eino Saari; Ohjaus / Directed by Eino Saari

T

änään koulun jälkeen on esitys lapsista, jotka vihaavat maanantaita. Se on esitys hiljaisista hyväksyjistä ja aikuisista, joiden mielestä kiusaaminen kuuluu lapsuuteen.

Tänään koulun jälkeen on myös tositarina koulukiusaamisesta. Se on näyttelijä Janne Kinnusen kouluvuosien kokemus, jonka hän tulkitsee yhdessä kollegansa Matias Niemisen kanssa.

Teos ei väistele aiheettaan, ei kiihkoa, mutta taitaa kyllä huumorin. Esitys on tiukasti läsnä nuorten arjessa ja nostaa pöydälle välinpitämättömyyden tuhot sekä karut tilastot kiusaamisesta.

Kainuussa ja Pohjois-Pohjanmaalla esitys on mennyt itse rikospaikalle, luokkahuoneeseen.

Tiivis ja tehokas paketti kolahtaa varmasti. Esitykseen kuuluu keskustelutilaisuus.

T

oday after School is a performance about kids who hate Mondays. It is

also a performance about silent enablers and adults who think that bullying is part of growing up.

Today after School is a true story about school bullying. During his school years, actor Janne Kinnunen lived through the experiences he is now interpre-

devastation that indifference leaves behind, as well as the grim statistics of bullying.

In the regions of Kainuu and Northern Ostrobothnia, Today after School returns to the scene of the crime: the classroom. The compact but potent package hits a nerve.

Kurkkuun juuttunutta naurua, slapstickiä, sirkusta ja punk-asennetta.

Slapstick, circus and punk attitude. Laughter that gets caught in the throat. ting on stage together with his colleague Matias Nieminen.

This theatre piece does not beat around the bush, nor does it rant and rave about its topic, but it sure knows how to use humor to make a point. Still, it never loses sight of kids’ everyday reality and slams in your face the

Hällä-näyttämö (1h) Ti / Tue 4.8. 17.30 Ke / Wed 5.8. 12.30 Kangasala-talo (1h) Ke / Wed 5.8. 19.00

Tähän esitykseen liput myös Kangasala-talosta / Tickets for this performance are also available at Kangasala Arts Centre

Liput / Tickets 25 € / 15 € 12–16 -vuotiaat / for children aged 12-16 Ikäsuositus / Age recommendation: 12 + Esityskieli suomi / Performed in Finnish

27

EN

IN

INEN

AU

NAU

KK AR

IN

Zodiak – Uuden tanssin keskus

KA TRI

DIRTY DANCING Konsepti ja ohjaus / Concept and Directed by Anni Klein & Jarkko Partanen Koreografia työryhmän / Choreographed by Working Group

M

ikä voisi olla likaista, rivoa ja sopimatonta 2010-luvulla?

Dirty Dancing on likaa ja tanssia eri muodoissa. Se on pahaa hajua, uskomatonta kauneutta ja tahriintunutta poppia, värikuraa, sotkemista ja siivoamista. Dirty Dancing on oudot orgiat, vapautuneiden mielitekojen karnevaali, glamourin, trashin, glitterin ja saastan juhlaa.

Tanssiesitys on saanut inspiraationsa Emile Ardolinon vuonna 1987 ohjaamasta samannimisestä Hollywood-elokuvasta. Esitys ammentaa estetiikkansa amerikkalaisesta populaarikulttuurista, 80-luvun tanssielokuvan pastellisävyistä sekä yhdysvaltalaisen kuvataiteilijan Paul McCarthyn performansseista, hänen tavastaan maalata kehollaan. ”Hersheyn suklaakastike on McCarthyn tapauksessa toiminut siinä roolissa, mihin mämmi asettuu Anni Kleinin ja Jarkko Partasen

28

Dirty Dancing -tanssiteoksessa.”

(Anna-Kaisa Koski, EDIT-verkkojulkaisu) Esityksen polttopisteessä on ihmiskeho kaikessa kauneudessaan ja lihallisuudessaan. Dirty Dancing myös muistuttaa: mikä on toiselle kiellettyä, rivoa ja törkeää, voi olla toiselle puhdasta kauneutta. Lian seassa on aina annos viattomuutta.

W

hat is considered dirty, obscene and inappropriate in the 2010s?

Dirty Dancing is dirt and dancing in various forms. It is foul stench and incredible beauty and stained pop, pastel muck, making a mess, cleaning up. Dirty Dancing is a strange orgy, a carnival of uninhibited craving, a feast of glamour, trash, glitter and filth.

The dance piece is inspired by Emile Ardolino’s 1987 Hollywood movie of the same name. The performance has drawn its esthetics

from American pop culture, the pastel tones of the 1980s dance movie and the performances of the American visual artist Paul McCarthy; his method of painting with his body.

Dirty Dancing brings human body in all its beauty and carnality into sharp focus. It also reminds us that what is forbidden, obscene and offensive to one can represent absolute beauty to another.

No matter how much filth, a dose of innocence can always be found in it.

Pakkahuone (1h) La / Sat 8.8. 19.30 Su / Sun 9.8. 16.15 Liput / Tickets 29 / 25 € Ei sovellu lapsille / Not recommended for children Esityksessä on voimakkaita hajuja ja valoja / The performance contains strong odours and lighting

UUPI TIRRONEN

AR KK TR KA

TIMO WRIGHT

Zodiak – Uuden tanssin keskus

PERSONAL SYMPHONIC MOMENT

Ohjaus ja koreografia / Directed and Choreographed by Elina Pirinen

P

ersonal Symphonic Moment -tanssiteoksen lähtökohtana ja innoittajana on Dimitri Šostakovitšin Leningrad-sinfoniana tunnettu seitsemäs sinfonia. Koreografi Elina Pirinen työryhmineen on tarttunut valtaisaan sävelteokseen, suorittanut sille näyttämöllisen ruumiinavauksen ja tulkitsee sitä nykyhetkeen – anarkian, uhman ja punk-asenteen voimalla.

Moniin suuntiin kasvavassa tanssiteoksessa ”kolme tanssijaa esiintyy valovoimaisen häiritsevästi ja vangitsevasti tuoden lavalle häpeän, pelon, vihan, sorron, seksuaalisuuden ja riemun teemat.” (Liisa Kontunen, Liikekieli.com) Elina Pirinen kuuluu suomalaisen nykytanssin arvostetuimpiin nuoriin tekijöihin. Hänet palkittiin erityisesti Personal Symphonic Moment -teoksesta Suomen

arvostelijain liiton Kritiikin kannukset -palkinnolla vuonna 2014. Näin arvosteluperusteluissa todetaan: “Yhtä lailla nykytanssin ja -teatterin, musiikin ja performanssitaiteen elementtejä kuin myös filosofian ja feminismin äänenpainoja sulautteleva työ tuo syvemmällä tasolla esiin jotakin olennaista ihmisyydestä ja ajasta.”

T

he dance piece Personal Symphonic Moment is based on and inspired by Dimitri Shostakovich’ seventh symphony. Shostakovich largely wrote the symphony, often called a symbol of resistance, while staying in the besieged Leningrad during the Second World War. Choreographer Elina Pirinen and her working group bring the enormous symphonic composition up to date and interpret

it through the powers of anarchy, defiance and punk attitude.

Personal Symphonic Moments gains depth and dimension as “the three dancers perform dazzlingly and disturbingly, bringing on stage the themes of shame, hatred, fear, cruelty, sexuality and ecstasy.” (Liisa Kontunen, Liikekieli.com) Elina Pirinen is among the most recognized young names of Finnish contemporary dance.

Her work, especially Personal Symphonic Moment, earned her the Finnish Critic’s Association honorary prize Critic’s Spurs in 2014.

Hällä-näyttämö (1h 15min) To / Thu 6.8. 19.00 Pe / Fri 7.8. 15.15 Liput / Tickets 29 / 25 €

29

Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu

TRAUMARUUMIS ERÄÄN 30-VUOTIAAN RUUMIIN ELÄMÄKERTA A BIOGRAPHY OF A 30 YEAR OLD BODY Seidi & Ruusu Haarla Ohjaus, dramaturgia sekä äänellinen ja visuaalinen suunnittelu / Direction, Dramaturgy & Audio-Visual Design by Ruusu Haarla

NE

N

HE

IK K

I

I HE

NO

” Älykästä, ironista, keveän leikittelevää, kipeää ja julmaa.”

E

sityksen tekijät, sisarukset Seidi ja Ruusu Haarla, kirjoittavat: ”Me kerromme itsellemme tarinoita elämästämme ja läheisistämme, ja luulemme että ne ovat totta, mutta kuunnellessamme ruumistamme, se alkaakin kertoa aivan toisenlaista tarinaa. Se ei olekaan se tarina, jonka halusimme kuulla.

Ruumis tallentaa kaiken toisista ja on silti kaikki itseä. Mikä on vanhempiani, mikä on minua?” ”Erään 30-vuotiaan ruumiin elämäkerta” tarkastelee vanhemman ja lapsen välisiä valtasuhteita sekä itsenäistymistä. ”Parhaimmat esitykset auttavat elämään rehellisemmin, kasvamaan.

Traumaruumis on sellainen esitys.” (Maria Säkö, HS) Teos on Seidi Haarlan näyttelijäntyön koulutusohjelman taiteellinen opinnäytetyö ja

30

”Intelligent, light and playful, painful and cruel.”

– Hanna Helavuori, TINFO

osa Ruusu Haarlan ohjauksen maisteriopintoja Taideyliopiston Teatterikorkeakouluun.

T

raumaruumis – A Biography of a 30 Year Old Body is created by two sisters, Seidi and Ruusu Haarla.

They write: “We tell ourselves stories about our own lives and about those close to us and believe them true, but if we start listening to our bodies, they tell a completely different story. It is not the story we wanted to hear. Our bodies store everything others do; yet it all belongs to us.

Which part of me do I get from

my parents, which part is just me?”

The performance explores parent-child relations and the process of becoming independent.

“The best theatre performances help you live more honestly, help you grow. Traumaruumis is such a performance.” (Maria Säkö, HS) Traumaruumis – A Biography of a 30 Year Old Body is Seidi Haarla’s artistic work for the Theatre Academy of the University of the Arts in Helsinki (TeaK) master’s degree programme in acting and part of Ruusu Haarlas studies for the TeaK master’s degree programme in directing.

Teatteri Telakka (1h 25min) Ke / Wed 5.8. 19.00 To / Thu 6.8. 14.00 Liput / Tickets 28 / 26 € Ikäsuositus / Age recommendation: 16 + Esityskieli suomi / Performed in Finnish

FESTIVAALIN MUUT OHJELMISTOT / OTHER PROGRAMMES tampereen teatterikesä

YO

TAPAHTUMIEN teatterikesä

R A V I N T O L A F E S T I V A A L I Festivaalitunnelma jatkuu iltaisin keskustan persoonallisissa ravintoloissa!

OHJELMAA TIISTAISTA PERJANTAIHIN 4.–7.8.

OHJELMISTO JULKISTETAAN

2.7.

Performances, improvisation theatre and music brought to restaurant surroundings. All performances free of charge.

Yhteistyössä / In cooperation

POIKKITAITEELLINEN JA KARNEVALISTINEN TAPAHTUMA 6.8.

Toteutetaan yhdessä lukuisten tamperelaisten järjestöjen ja satojen esiintyjien kanssa Suurin osa ilmaisesityksiä ILMOITTAUTUMINEN PÄÄTTYY

OHJELMISTO JULKISTETAAN

31.5. 21.7.

The Great Nocturnal Happening is a carnivalesque multidisciplinary event that takes over the whole City of Tampere on the 6th of August.

Several associations, organisations and performing groups join their forces to bring the city alive for this special evening.

Feel free to join in!

OFF Tampere on avoin kaikille omalla kustannuksellaan esiintymään haluaville ryhmille ja taiteilijoille

TÄSSÄ OHJELMISTOSSA ON ROSOA! ILMOITTAUTUMINEN PÄÄTTYY

OHJELMISTO JULKISTETAAN

31.5. 9.7.

OFF Tampere is a multifaceted fringe programme for any professional or amateur, artist or group to participate at their own expence.

Drama, comedy, dance theatre, new circus, improvisation – you name it!

MUU OHJELMISTO SEMINAAREJA, KESKUSTELUJA, KOULUTUSTA VERKOSTOIDU JA INSPIROIDU!

ILMOITTAUTUMINEN PÄÄTTYY

OHJELMISTO JULKISTETAAN

31.5. 11.6.

In this additional programme: workshops, discussions, seminars and meetings. Exchange ideas and get inspired!

31

TAMPEREEN KESKUSTORILLA TI 4.8.–LA 8.8.

PE

TE

RK

NU

TSO

N

MIKKO IJÄS

TÄNÄ ILTANA ARJA SAIJONMAA Tunteiden paloa avajaiskonsertissa!

O

hjelmateltan avajaisilta sähköistyy sataprosenttisella karismalla: Arja Saijonmaa nostaa tunnelman kattoon konsertissa, jossa kuullaan lauluja rakkaudesta, vapaudesta ja kaipuusta.

60-luvun Lapualaisoopperan kantaesityksestä uransa aloittanut maailmannainen on sulattanut sydämiä Tiistai 4.8. klo 19.00 1h 15min Liput 25 €

32

Draamallinen konsertti

T

SALLITTU!

useilla kielillä ja monipuolisella materiaalilla, mm. tangoilla, chansoneilla ja poliittisilla lauluilla.

Yleisö saa kuulla unohtumattomia, elämänjanoisia lauluja – suurella sydämellä ja rajattomalla rakkaudella. Mukana huikeat muusikot Petri Somer ja Mikko Helenius.

iistain myöhäisillassa soivat Maija Kaunismaan säveltämät ja Anna Krogeruksen sanoittamat laulut – saunanraikkaina ja moniäänisinä.

Sallittu! on enemmän kuin konsertti: se on seitsemän naisen jakama luottamuksellinen tila, jossa henkilökohtaiset puheenvuorot nivoutuvat lauluihin. Äänessä ovat monilahjakkaat taiteilijat Laura Malmivaara, Maija Kaunismaa, Eeva Soivio, Sanna Hietala ja Eeppi Ursin yhdessä kolmihenkisen orkesterin kanssa, jossa soittavat Zarkus Poussa, Eeva Koivusalo ja Juha Kuoppala.

Tiistai 4.8. klo 22.00 1h 20min Liput 22 €

MIKKO MÄNTYNIEMI

EN

RAN

AA IH PA S

JYRKI KALLIO

SOUS LE CIEL DE PARIS PALAVA KAUPUNKI Pariisin taivaan alla

Jatkosodan helsinkiläisiä

É

Palava kaupunki on helppo katsoa ja vaikea unohtaa.

KIMMO POHJONEN JA SAANA POHJONEN

P

M

Keskiviikko 5.8. klo 21.00 2h, väliaika Liput 22 €

Torstai 6.8. klo 19.00 1h 10min Liput 25 €

dith Piaf, Léo Ferré, Juliette Gréco, Jacques Brel – chansonperinteen kuolemattomat tulkit innoittavat laulajia edelleen. Jorma Uotisen draamakonsertti valloittaa Teltan yleisön pariisilaistunnelmin! Illassa kuullaan sellaisia ikivihreitä kuin La vie en rose, Ne me quitte pas, Avec le temps ja Il n’y a plus d’après.

Tulkinnoissaan Uotinen yhtyeineen koskettaa musiikin ja tekstin kautta yleisön syvimpiä tuntoja rakkaudesta, ilosta ja surusta: ”Konsertti on yksi tapa nähdä ja tulkita maailmaa, elämää, meitä itseämme.”

Keskiviikko 5.8. klo 19.00 1h 15min Liput 25 €

alava kaupunki on draamalla ja musiikilla maustettu tarinoiden kaleidoskooppi keskellä vuoden 1944 Helsinkiä: yleisön eteen tulvii tilanteita ja ihmisiä, joita sota-aika heittelee sattumanvaraisesti.

Anna-Mari Kähärä on säveltänyt esitykseen moniulotteisen musiikkimaiseman, joka liukuu haikeista balladeista schlagereihin. Rooleissa loistavat Kari Hevossaari, Suvi Isotalo, Reetta Ristimäki ja Sinikka Sokka.

aailmankuulu haitarihirmu Kimmo Pohjonen ja lyömäsoittaja Saana Pohjonen tarjoavat riemukkaan illan hiomatonta särmää ja vauhtia.

Isän ja tyttären muodostama ainutlaatuinen haitari-rumpu -kombo esittää duon omia sävellyksiä, joiden reseptit sisältävät aimo annoksen voimaa, yllätyksiä ja hullua hauskuutta.

Hyppää kyytiin ja antaudu kuljetettavaksi taianomaiselle matkalle!

33

ANTERO KAHILA

ASLAK JUNTTU

Ensi-ilta Teatterikesässä!

OMAA, LAINATTUA JA VARASTETTUA

M

ikä sopisi paremmin Teltan Tapahtumien Yön iltahämärään kuin yhdeksän tamperelaisen lahjakkuuden uunituore kantaesitys? Estradin ottavat haltuun Juha Junttu, Petra Karjalainen, Marika Heiskanen, Elisa Piispanen, Karoliina Blackburn ja Martti Manninen säestäjinään Arto Piispanen, Harri Topi ja Tomi Krutsin.

Ilta tarjoaa lauluja Juha Juntun soololevyiltä ja teatterimusiikkia mm. esityksistä Meno-paluu (Tampereen Työväen Teatteri 2003), Pää edellä (Teatteri Siperia 2010) ja Suomen kaunein, joka saa ensi-iltansa syyskuussa Tampereen Teatterissa.

Torstai 6.8. klo 22.00 1h Liput 20 €

34

U TA R

NY

MA

LÄHTEVIEN LAIVOJEN SATAMA

N

FADONKORJUU

F

iva Paloheimon runon mukaan nimetty konsertti Lähtevien laivojen satama sisältää tuhdin nipun Kaj Chydeniuksen sävellyksiä ikuisista teemoista: lähtemisestä ja kaipauksesta. Lauluja tulkitsevat Taru Nyman ja Antti Holma. Maestro itse säestää ja juontaa.

Konsertin vanhimmat runot ovat ajanlaskun alusta, uusimmat uusinta suomalaista laulurunoutta, muun muassa Aulikki Oksaselta ja Jukka Itkoselta.

adosielun kaihoa, nostalgiaa ja puhdistavaa melankoliaa Teltan perjantai-illassa: fadolaulaja runoilija Kirsi Poutanen ja pianisti-säveltäjä Esa Helasvuo maalaavat musiikillaan yhteistä mielen maisemaa.

1800-luvun puolivälissä oli muodikasta säestää fadolaulua kitaroiden sijaan kosketinsoittimilla – ja tällä kertaa Poutasen fadolaulun syvät virrat sekoittuvatkin Helasvuon universaalien pianoimprovisaatioiden pyörteisiin, hellää suvantoa unohtamatta.

Artistien kohtaamisesta syntyy mahtavaa musiikillista energiaa.

Perjantai 7.8. klo 19.00 1h 10min Liput 25 €

Perjantai 7.8. klo 22.00 1h 15min, väliaika Liput 20 €

Ohjelmateltan odotetuimpia iltoja!

O

JONTE KNIF

Jacques Brelin ja barokin lauluja

B

rel Jouannest Corti Caccini Landi Marais Monteverdi Pandolfi Mealli Philips Purcell Ohjelmateltan päiväkonsertissa soi kaipaus, känni, riemu ja rienaus. Estradin valloittaa musiikin huippuammattilaisista koostuva barokkiyhtye Cornucopia sekä ilmaisukeinojen monilahjakkuus, tulkinnoillaan ja läsnäolollaan aseistariisuva Janne Marja-aho.

Barokkisoittimet cembalosta teorbiin taipuvat ryhmän sovituksissa säestämään niin Jacques Brelin lauluja kuin barokin pakahduttavia passacaglioita!

Lauantai 8.8. klo 13.00 1h 45min, väliaika Liput 22 €

SS

OLEN SAARI

AN

EN

MINÄ OLIN YÖ

PE

Paul Simonia suomeksi

TT

E

RI

S

ounds of Silence, Mrs. Robinson, America, The Boxer... Yhdysvaltalaisen Paul Simonin laulut ovat laulaja-lauluntekijä-taiteen suuria klassikoita, joita kuullaan Telttaviikon viimeisessä illassa tuoreina suomennoksina.

Olen saari -konsertissa Elina Partanen, Dick Holmström ja Mikko Koivusalo esittävät kokoelman Simonin lyyrisiä ja musiikillisia helmiä. Mukana on artistin tuotantoa niin Simon & Garfunkel -duon ajalta kuin soolovuosiltakin. Laulunumeroiden välissä jutellaan Simonin pian jo 60 vuotta jatkuneesta urasta sekä menestyneen folkrock-duon vaiheista.

Ohjelmateltta ja ravintola A-oikeuksin avoinna ti–pe klo 18–24 la klo 12–15 ja klo 18–21 K18

Tuotantoyhteistyössä Tampereen Teatterin Palvelu Oy www.teatterikesa.fi/ ohjelmateltta

Lauantai 8.8. klo 19.00 1h 15min Liput 20 €

35

Tilaa, lue, tiedä! info@teatteritanssi.fi teatteritanssi.fi ilmo_vaaka.indd 1

3/20/15 12:53 PM

ALEXANDER-TEKNIIKAN KURSSI Tampereen Teatterikesän yhteydessä 7.–8.8.2015 • opettajana kokenut Alexander-tekniikan opettaja Tiina Syrjä • hinta 75€ (Huom. vain 12 osallistujaa mahtuu mukaan!)

• ilmoittautumiset ja lisätietoja: paivi.vuorinen@tnl.fi Järjestäjänä Työväen Näyttämöiden Liitto r.y.

www.tnl.fi

Millefiori-korun lasi- ja hopeakukkaset toistavat tuhansin värein hehkuvaa keväistä kukkaloistoa.

Millefiori design Kirsti Doukas

36

syksyn

r ar

as t

r ik es

ä

H

ohjelmisto

n äj o e Seai jateatten

21.-23.8.2015

2016

Seinäjoen kaupunginteatterissa

WWW.HARRASTAJATEATTERIKESA.FI

MYRSKYLUODON MAIJA KOLME MUSKETTISOTURIA SANKARI RAKKAUDESTA MINUUN LUOLAMIEs

TYÖVÄEN MUSIIKKITAPAHTUMA VALKEAKOSKI 23.–26.7.2015 TOVERIT HERÄTKÄÄ -konsertti 24.7. klo 19.00

Lippumyymälä 0600 30 5757 (1,53 €/min+pvm) Ryhmämyynti (03) 752 6000 Väliaikatarjoilut (03) 782 6474 www.lahdenkaupunginteatteri.fi www.lippu.fi

VUOKKO HOVATTA, SINIKKA SOKKA & ZARKUS POUSSA

www.valmu.com 37

HALLINTO JA HENKILÖKUNTA / ADMINISTRATION AND STAFF JÄSENYHTEISÖT / AFFILIATED ORGANISATIONS Ahaa Teatteri Pirkkalaiskirjailijat ry Pyynikin Kesäteatteri Suomen Näyttelijäliitto ry Tampereen Kaupunki Tampereen Komediateatteri Tampereen Oopperatoimintasäätiö Tampereen Teatteri Tampereen Teatterikerho ry Tampereen Teatterin Näyttelijäyhdistys ry Tampereen Työväen Teatteri Tampereen Työväenteatterin Näyttelijäyhdistys ry Tampereen yliopisto Tampereen yliopiston ylioppilaskunta Tampereen Ylioppilasteatteri Tanssiteatteri Mobita/ Danscon kannatusyhdistys ry Teatteri Mukamas Teatteri Telakka Oy Yleisradio Ab

HALLITUS / BOARD OF DIRECTORS puheenjohtaja / chairperson Maarit Pyökäri varapuheenjohtaja / vice chairperson Reino Bragge jäsenet / members Joni Lehtimäki Mika Lehtinen Johanna Loukaskorpi Mikko Närhi Jarmo Puskala Panu Raipia Arttu Ratinen Juhana Suoniemi Irja Tulonen

OHJELMALEHTI tekstit / texts Tiina Hurskainen Elina Hämäläinen englanniksi / in english Aijaleena Ahonen

38

HENKILÖKUNTA / STAFF toiminnanjohtaja / executive director Hanna Rosendahl

Encorebaana / Encorebaana Club Festival & OFF Tampere tuotantosuunnittelija / production coordinator Tiina Hurskainen

Pääohjelmisto / Main Programme taiteellinen johto / artistic team Kaarina Hazard Mikko Kanninen Mikko Roiha

tuotantoassistentti / production assistant Amanda Tuukkanen

tuottaja / producer Jonni Pantzar

Tapahtumien Yö / The Great Nocturnal Happening tuotantosuunnittelija / production coordinator Leo Van Aerschot

tuotantosuunnittelija / production coordinator Leo Van Aerschot

tuotantoassistentti / production assistant Ada Vakker

tuotantosuunnittelija / production coordinator Laura Valoma tuotantosuunnittelija / production coordinator Toni Mikkola tuotantoassistentti / production assistant Salla Kettula Ohjelmateltta / Programme Tent ohjelmatuottaja / producer Mervi Paavilainen tuotantosuunnittelija / production coordinator Elina Hämäläinen tuotantoassistentti / production assistant Mira Kanth tekninen vastaava / technician Kai Halme tuotantoyhteistyö / production partner Nora Hasan, Tampereen Teatterin Palvelu Oy

Tiedotus ja markkinointi / PR and marketing tiedottaja / PR manager Eevamaija Miettinen-Kopsa tiedotussihteeri / assistant PR manager Tiina Hurskainen tiedotussihteeri / assistant PR manager Elina Hämäläinen tiedotusassistentit / PR assistants Emilia Kiuru Riikka Kämppi Laura Paananen Siiri Raja-aho

Lipunmyynti / Ticket Sales lipunmyynnin vastaava / in charge Heidi Lakaniemi festivaaliassistentit / festival assistants Sara Kärki Hanna Lahtinen Aku Silvennoinen Kansainväliset asiat / International Affairs kansainvälisten asioiden sihteeri / coordinator for international guests Emilia Kiuru festivaaliassistentti / festival assistant Katriina Mujunen Näyttämöt / Stages Hällä-näyttämö / Hällä Stage Niko Huttunen Sari Mayer Kangasala-talo Timo Kotilainen Pakkahuone / Old Customs House Lasse Raja Sorin Sirkus Jouni Kivimäki

graafinen suunnittelija / graphic designer Hannele Mesimäki Hallinto / Administration hallintosihteeri / administrative secretary Seija Parviainen tuottaja, Teatteria kansalle -hanke / producer, Theatre for the People -project Saara Rautavuoma

Tampereen Teatteri / Tampere Theatre Kai Rainti Tampereen Työväen Teatteri / TTT Theatre Rauli Kovalainen Tampereen yliopisto, Teatterimonttu / University of Tampere, Teatterimonttu Samuli Hytönen Teatteri Telakka Pertti Huovinen

design Maria Atosuo

kannen kuva / cover photo Morbror Vanja / Klara G.

lay out Hannele Mesimäki

painos / copies 20 000

toimitus / editing Eevamaija Miettinen-Kopsa

painopaikka / printing house Alma Manu

tu Kuninkaanka

6

7

nkatu

5

8

9

1 4 3 2 10

ESITYSPAIKAT / VENUES 1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

TTT Klubi, Hallituskatu 19 TTT Suuri näyttämö, Hämeenpuisto 32 TTT Eino Salmelaisen näyttämö, Hämeenpuisto 28 TTT Kellariteatteri, Hämeenpuisto 28 Hällä-näyttämö, Hämeenkatu 25 TT Frenckell, Frenckellinaukio 2 TT Päänäyttämö, Keskustori 2 Pakkahuone ja Klubi, Tullikamarin aukio 2 Sisäänkäynti Pakkahuoneelle ti, ke, la Klubin ovesta, su pääovesta Pakkahuoneenaukiolta / Entrance to Pakkahuone on Tue, Wed and Sat through Klubi Door, on Sun through Main Entrance at Pakkahuoneenaukio Teatteri Telakka, Tullikamarin aukio 3 Teatterimonttu, Yliopiston päärakennus, D-siipi, Kalevantie 4 Sorin Sirkus, Ahlmanintie 63 Kangasala-talo, Kuohunharjuntie 6, Kangasala Ohjelmateltta & Teatterikesän infopiste, Keskustori Programme Tent & Festival Info, Keskustori Teatterikesän toimisto, Tullikamarin aukio 2 Festival Office, Tullikamarin aukio 2

39

A - Posti Oy Posti Green

LIPUT VARAUKSET

TAMPEREEN TEATTERIKESÄ (03) 223 1066

5.5.– 2.8. ma-pe klo 10-16 3.– 8.8. ma-la klo 10-19 9.8. su klo 10-16.15 Myös pyörätuolipaikat ja ryhmämyynti.

AG E

A

LUNASTUS JA VERKKOKAUPPA

GE

Varatut liput voi lunastaa Lippupisteen myyntipisteistä ja R-kioskeilta kautta maan.

NO

OR

A

Liput voi ostaa suoraan myös Lippupisteen verkkokaupasta.

Palvelumaksu 2,50–3,50 €/lippu.

Katso kaikki toimitusmaksut www.lippu.fi.

OVIMYYNTI Mahdolliset jäljellä olevat liput ovilta tuntia ennen esityksen alkua. Maksu käteisellä.

Ovimyynti Teatterikesän esityksiin Tampereen Työväen Teatterissa teatterin lippumyymälästä. Tampereen Teatterissa ovimyynti Kulttuurimyymälä Aplodista.

ALENNUKSET Opiskelijat, eläkeläiset, työttömät, varusmiehet, teatterialan ammattilaiset, vähintään kahdeksanhenkiset ryhmät ja vähintään kahdeksaan eri esitykseen lipun ostavat. Alennushinta on voimassa niissä esityksissä, joissa se on erikseen ilmoitettu.

Please read further information on our website

WWW.TEATTERIKESA.FI Muutokset mahdollisia / All rights for changes reserved.

ESTEETTÖMYYS Tiedot esityspaikkojen esteettömyydestä Teatterikesän verkkosivuilta.

ISSN 1237-2692

TOIMISTO/OFFICE Tullikamarin aukio 2 FIN-33100 Tampere, Finland Puh. / Tel. +358 (0)3 222 8536 info@teatterikesa.fi