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ISSUE# 3 2
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YEAR# 5
JUN 2016 / JUL 2016
Send contributions: sendfilestohacidmag@gmail.com Check Submissions / guidelines on the web HACID MAGAZINE, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y colaboradores de los mismos. Prohibida la reproducciรณn total o parcial por cualquier medio impreso o digital sin la autorizaciรณn del editor.
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Director | Founder Editor In Chief(Barcelona) Xavi Moya
Redacción
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Contenidos
Fashion Editor Chief Noelia Alvarez Marketing|Media Restoration and Hotels Section Sandra Blasco
CoolHunter - Model (New York) Dona Bergés
Trending Girl Magazine Articles Raluca Georgescu raluca.stylist@gmail.com
Design Section | Webmaster Roby Sisti Music Section Marta Arias aka Miss Tuk Dj Eco Cool Fashion Section Montse Peralta Blogger Section Gema Ruiz SkateBoard Section Julien Deniau Books Section Anabel Sández Translation Department Mercedes Montilla
Trending Man Magazine Section Damien Torres Bridal & Luxury Section Dama Canals Interviews to fashion people & Official photographer for Fashion Week (080) & Bridal Week Barcelona Valentina Vencislavova Cine Section Lisi del Castillo HACID MAGAZINE online: www. hacidmagazine.com www.facebook.com/hacidmagazine www.instagram.com/hacidmagazine www.twitter.com/hacidmag
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# new w S U S C RIB IRS E
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magazine.com 5
Une Envie Sans Retour
PHOTOGRAPHER: Julien Tavel STYLIST: Sarah Tazi HAIR: Ronnie Woodward using R+Co haircare MUA: Hanane Khanfouci MODEL: Claudia @ Karin Models
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coat Andrés Sardá
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Shirt - Zara Knitwear - COS Skirt – Topshop
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Knitwear – COS Skirt – Topshop
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Shirt – Isabel Marant Etoile Pants – Massimo Dutti Shoes – Gianvito Rossi
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Dress – Isabel Marant
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Coat – Zara Dress – Maje
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Shirt – Zara Knitwear – COS Skirt – Topshop Bag – Maison Ravn
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Photo & Edit: Xavi Moya www.xavimoya.com Stylist Dama Canals . www.damacanals.com Model: Aya @Carmen Duran Agency Make Up Marta Gil MGM Professional Hair: Angel Kravak Photo Assistants Valentina Vencislavova Sergio Puig Looks: Loretta Piovano, Miquel Suay, Modshowroom Thanks: Toni Gil & Cromalite
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SPOTLIGHTS POR DONA BERGÉS
PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART
J’ADORE AGATHA !
Two events for this last month in Agatha Ruiz de la Prada NYC.
Dos Eventos en este último mes de Agatha Ruiz de la Prada NYC.
Magnetic Spain Fresh presenting the art of Farran de Mora and his T-shirts. Spain Fresh is a Platform that promotes the emerging arts and culture related to Spain aboard; they portray the new Spanish creative potential, breaking stereotypes and proposing new dialogues. This fresh and interesting platform with members Javier Moreno and Leire Leguina are working to establish bridges between countries, cities and people.
Spain Fresh es una innovadora y magnética plataforma creada por Javier Moreno y Leire Leguina en New York City que promueve las artes y la cultura en relación con España de artistas emergentes. En el evento de Agatha han presentado el arte de Farran de Mora y sus camisetas. Están trabajando para establecer puentes entre países, ciudades y personas de una manera muy vanguardista y emprendedora, un leguaje que el mundo actual de hoy en día percibe y entiende en las comunicaciones entre la cultura española y americana.
On the pictures, Javier Moreno, Agahta Ruiz de la Prada, Farran de Mora, Lucia Cordeiro, Tristán Ramirez de la Prada eating a Black Iron Burger. Photos by Michael Alejandro Genao.
En las imágenes, Javier Moreno, Agatha Ruiz de la Prada & Farran de Mora, Lucía Cordeiro y Tristán Ramírez de la Prada comiendo una hamburguesa de Black Iron Burger. Fotos de Michael Alejandro Genao.
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SPOTLIGHTS POR DONA BERGÉS
PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART
J’ADORE AGATHA !
Other Event was happening recently as well in
Otro evento que se hizo recientemente en la
Agatha’s Chic Store NYC, presenting a Jewellery
tienda Chic de Agatha NYC, fue la presentación
Designer Kristin Eager Killion an artist that use
de la diseñadora de joyas Kristin Eager Killion,
abandoned objects in a sustainable art and
una artista que utiliza objetos abandonados de
100% recicle accessories.
la calle y los manufactura en objetos de arte y accesorios de sostenibilidad 100%.
She is American and International artist. Kristin has lived and worked in Paris and Washington, DC for
Kristin es una artista estadounidense e internacional
several years. She currently resides in Paris.
que ha vivido y trabajado en París y Washington DC durante varios años. En la actualidad reside en París.
On the pictures The two artist Agatha & Kristin with
En las imágenes las dos artistas Agatha y Kristin
the sponsors Marques de Riscal & Inés Rosales, Lucia
con los Sponsors Marqués de Riscal e Inés Rosales,
Cordeiro, Dona Bergés, Sarah M Raymond Interior
Lucía Cordeiro, Dona Bergés, Sara M Raymond
Designer dressed by Agatha Ruiz de la Prada holding a
diseñadora interior vestida de ARDLP sujetando una
part of the sheet music of the artist Stefan Arzberger
de las partituras musicales del artista violinista Stefan Arzberger.
Photos by Felipe Espinal Fotos por Felipe Espinal
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SPOTLIGHTS POR DONA BERGÉS
PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART
TINA RICHTER Tina Richter of Falke, visiting NYC for a Falke fashion event Falke, a German fashion house, was founded in 1895 and has remained a family business ever since. Tina ́s husband, Paul is the CEO. Since then, the Falke Group supplies top quality specialised yarns and manufactures some of the best made stockings in the world - they are a favorite of Anna Wintour, the Editor of Vogue. They have several important divisions: luxury, gentleman & ladies and a sport and ergonomic line. The Falke Group also have a cosmopolitan stylish and modern brand called Burlington keeping the Duke of Argyll’s patterns as a tradition spirit and innovation modernity.
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Tina Richter de Falke, visitando New York en un Evento de una revista de moda. Tina es uno de los miembros de la familia Alemana Falke su marido es el CEO de la empresa. Falke También es uno de los calcetines favoritos de Anna Wintour, la editora de Vogue. Falke fue fundada en 1895 por Franz Falke- Rohen, desde entonces con su experiencia histórica el grupo Falke no sólo es el suministro de hilos especializados y de alta calidad asegurada sino también el desarrollo de sus materiales de la industria del vestido. Tienen varias secciones importantes, por ejemplo; línea de lujo, hombre y mujer, también una sección de deporte con el sistema ergonómico de Falke que ofrece un uniforme completo actual, técnico y de calidad de sus productos en la sección deportiva. La colección Falke ESS fue presentada y premiada como la mejor Running colección Award en 2006. El Grupo Falke también tienen una marca elegante y moderna cosmopolita llamada Burlington que mantiene los estampados auténticos del Duque de Argyll Scotland como un espíritu de tradición y vanguardia y combina la innovación. En su filosofía ellos se dirigen a “todas aquellas personas de todo el mundo, para lo que el significado del lujo es la libertad de premiar a sí mismos con lo mejor de la vida. Es la calidad sin igual y la sensación de placer y satisfacción profunda que viene de su disfrute “. Fabuloso...
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MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK POR DONA BERGÉS
PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART
WHERE IS ROCKY II
Director Pierre Bismuth, Christine Köng, Vienna
This issue I will talk about an interesting Art movie that took place in the Hot Docs film festival in Toronto where Academy Award winner Pierre Bismuth’s genre bending “Where is Rocky II” premiered to much adulation. It all started in 1979, when world famous American artist Ed Ruscha allegedly made a fake rock out of resin and hid it among real ones somewhere in California’s vast Mojave Desert. He named it Rocky II after the Sylvester Stallone film. The work was never spoken about publicly nor was it listed in any catalogue of Ruscha’s work. After discovering the existence of this mystery piece created over 35 years ago, Academy Award® winner Pierre Bismuth hired a private investigator and two acclaimed Hollywood screenwriters in the most improbable search. It’s clear from the outset of this fantastical tale that Bismuth, the writer of Michel Gondry’s Eternal Sunshine of the Spotless Mind, won’t take a conventional approach. Indeed, the private eye and the two Hollywood screenwriters will pick up the trail in their separate and distinctive ways. Each constructs theories and deduces motives, muddying the few known facts with highly plausible and deeply engaging “fake fiction.” Probing and inventive, this thoroughly original art quest is as enigmatic as the mystery it seeks. Featuring writers DV DeVincentis (High Fidelity, Gross Pointe Blank) Anthony Peckham (Sherlock Holmes, Invictus) and Mike White (School of Rock, Nacho Libre), art world luminaries Michael Govan, Philippe Vergne, Eli Broad and Connie Butler, and actors Robert Knepper and Milo Ventimiglia, the film blends documentary and fiction
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to create a thoroughly original story. Pierre Bismuth (b. 1963 in Neuilly sur Seine) is a contemporary artist. Through efficient and often humorous gestures, Bismuth interrupts pre-established codes of reading the images and objects that pervade daily life, from Hollywood films, headline stories in newspapers to magazine clippings from gentlemen’s magazines. In 2005 he won the best original screenplay at the 77th Academy Awards along with Michel Gondry and Charlie Kaufman for the movie Eternal Sunshine of the Spotless Mind. He lives and works in Brussels.
Picture: Gregoire Gensollen (Producer), Mark Semonian (Associate Producer), Hugo Lippens (Composer), Pierre Bismuth (Director).
Bismuth’s work is represented by: Team Gallery, NY http://teamgal.com/artists/pierre_ bismuthJan Mot russels http://www.janmot.com/pierre_ bismuth/index.phpBugada Ca Paris http://www.bugadacargnel.com/ en/pages/artistes.php?name=p ebismuth&page=portfolio http://www.christinekoeniggalerie. com/news-artist.168/tag/ Pierre+Bismuth.html • Screenwriters DV DeVincentis and Anthony Peckham in the Mojave
Ed Rusha at the Hayward Gallery Press conference in 2009
t, argnel, pierr
desert.
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Stylist : Claudia Torrico / @fashionlovesstyle Model : Dona Berges Photographer: Andrea Prado Make up: Neah Ivanna for Blushington NYC www.andreapradophoto.com www.sweetpachamama.com www.ocnarfluxury.com www.cortefiel.com www.celine.com www.rag-bone.com www.thegivingkeys.com
Jacket: Sweet Pachamama Hat : Rag & Bone  iPhone Case: Chiara Ferragni
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NEW YORK 34
Lentes: Celine
Top : Forever 21 Falda: Cortefiel Zapatos : Zara Accesso
ories: Ocnarfluxury
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Stylist : Claudia Torrico / @fashionlovesstyle Model: Lyric Lincoln Makeup : Neah Ivanna for Blushington NYC Photographer: Andrea Prado www.andreapradophoto.com www.sweetpachamama.com www.ocnarfluxury.com www.cortefiel.com www.celine.com www.rag-bone.com www.thegivingkeys.com
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Pants: Zadig & Voltaire Sneakers: Converse Trench Coat: TopShop Accessories : The Giving Keys Topshop Top: Stylist’s wardrobe
FROM
NEW YORK
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Photographer : Xavi Moya Models From Schouting BCN http://www.scouting-bcn.com Styling: Dona Bergés Make up Dama Canals Models: Abby Stardust & Irene Font Peradejordi MOD Showroom facebook: MODshowroom The Hub BCN Showroom thehubbcn.com
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BARCELONA 38
Pantalon: Traffic people Coat: PEP by Peppercorn Shoes: Mary Paz Camisteta: Top Tee Bolso: Compañia Fantastica Sombrero Miyuu Barcelona
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Photographer : Xavi Moya Models From Schouting BCN http://www.scouting-bcn.com Styling: Dona BergĂŠs Make up Dama Canals Models: Abby Stardust & Irene Font Peradejordi MOD Showroom facebook: MODshowroom The Hub BCN Showroom thehubbcn.com
Vestido flores, kimono tejano y bolso Miyuu_barcelona, sandalias doradas thehubbcn.
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Photographer : Xavi Moya Models From Schouting BCN http://www.scouting-bcn.com Styling: Dona BergĂŠs Make up Dama Canals Models: Abby Stardust & Irene Font Peradejordi MOD Showroom facebook: MODshowroom The Hub BCN Showroom thehubbcn.com
Chaqueta Piel Pep by PeeperCorn, Camiseta Top Tee dorada/pink con plumitas, pantalones ModShowrroom, Bolsita piel pink Miyuu_ Barcelona, sneakers rosa fucsia DKNY
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Photographer : Xavi Moya Models From Schouting BCN http://www.scouting-bcn.com Styling: Dona Bergés Make up Dama Canals Models: Abby Stardust & Irene Font Peradejordi MOD Showroom facebook: MODshowroom The Hub BCN Showroom thehubbcn.com
Gorrito fucsia Compañía Fantástica, camiseta Top Tee, vestido Top Tee, Chaqueta abrigo pep by Corn, Bolsito ;iyuu_Barcelona, Zapatos Zara.
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trikini Andrés Sardá
model Lisa Lima/Uniko fotógrafo Víctor Crespo style Raquel Alemar mua Vanessa Crespo
Summer Wild 46
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trikini Andrés Sardá
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kaftan: Wom&now
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swimwear 2 pieces Mako
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sunglasses: vogue swimsuit: Andrés Sardá
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swimwear RoseMarin
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top : Loretta Piovano swimwear bottom: Mako
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swimwear Mako
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PINK, LOVE AT FIRST SIGHT PHOTOGRAPHER: DARIO SARTORI, www.dariosartori.com, STYLING: STEFANIA VASCIARELLI www.stefaniavasciarellistylist.it MODEL: JANNY KUZMENKO @ WAVE MODEL MILAN SET DESINER: LISA ROSSI MAKE UP ARTIST: SERENA ZANNINI SPECIAL THANKS TO: LOCATION “IL DINOSAURO” Villafranca di Verona (ITALY)
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Blouse: BENETTON Pants: MOTEL Shoes: GUGLIELMO ROTTA Bag: BENETTON
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Underwear: YAMAMAY Shoes: ZARA
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Top: BENETTON Skirt: BENETTON Earrings: MERCANTIA
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Underwear: YAMAMAY Shoes: ZARA
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Top: BENETTON Skirt: BENETTON Earrings: MERCANTIA
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Long flower dress: MARIELLA ROSATI Vest: NENE’ Shoes: CHIARINI
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Top: BENETTON vSkirt: BENETTON Earrings: MERCANTIA
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GASTRONOMÍA
POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO
LO VISTO Y LO VIVIDO. LA HOSPITALIDAD DE LA GASTRONOMIA Begoña Rodrigo, La Salita (Valencia)
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FOTOS: XOSÉ CASTRO @XOSECASTRO “El lujo es emoción y hacia ello deriva la nueva realidad de la cocina.”
Quique Dacosta, QDR (Dénia) Francis Paniego, El Portal del Echaurren (Ezcaray)
Hay imágenes que se graban en nuestra memoria sin motivo aparente, persisten como si supieran que en algún momento serían requeridas de nuevo. Solo así se explica la nitidez con que aparecen, tras todos estos años y tras tantos kilómetros recorridos, detalles concretos de aquellos platos que marcaron cada uno de los restaurantes que Hacid Magazine ha visitado. En ocasiones hemos sido los únicos comensales de una sala en semipenumbra, porque solo hemos tomado atención a nuestra mesa, en ocasiones junto a ventanales, en otras en las entrañas de una bodega o en aquél rincón personal reservado solo para insólitas circunstancias. Hemos acariciado manteles de lino y mesas desnudas. Hemos estado acogidos por entornos sobrios, casi sin relieve, casi irreales. Hemos pasado de un lujo refinado a un barroco imperante. Igual nos han envuelto muros cargados con el peso de la historia de generaciones dedicadas al oficio. Recordamos vinos, recordamos platos, pero ante todo recordamos historias. Emociones que no hicieron pequeños ante la pasión por la gastronomía de grandes cocineros. No podremos nombrar todos los platos ni el orden en que los conocimos, porque la memoria, aunque se lo propusiera, es muy selectiva. Nos enamoramos de La bruma de Quique Dacosta Restaurant, de la ensalada de salazones y encurtidos con aceite de albahaca de Begoña Rodrigo en La Salita y del Mandala del Celler de Can Roca. Disfrutamos con la picadilla con almendras y huevo de David Muñoz (DiverXo), o los sesos lacados de Francis Paniego (El Portal del Echaurren). Aprendimos a que no todo es lo que parece con los juegos entre el mar y la tierra
de Angel León. Amamos el rock con Diego Guerrero (DSTAge). Y descubrimos otra forma de entender el arroz con Kiko Moya (L’Escaleta). Albert Adrià nos adentró a la fantasía en Tickets para llevarnos al mestizaje en Pakta con el Shimesaba Nikkei. Sucumbimos a la belleza del poder y ternura de una mujer como Carme Ruscalleda. Nos derretimos con la torta del casar en contraste con membrillo y aceite especiado de José Polo y Toño Pérez en Atrio. Aprendimos que la excelencia traspasa la frontera
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GASTRONOMÍA
POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO
“La cocina es transformación, una metamorfosis a través del fuego y técnicas”
entre la cocina y la sala en Abac junto a Jordi Cruz. Fueron auténticos flechazos que nos llevaron a largas historias de amor entre ellos y nosotros. Hubo más platos y tentaciones dulces dignas de permanecer en una vitrina. Quedan muchos más pendientes, a los que tenemos la intención manifiesta de rendirnos sin reproche alguno. Siempre nos hicimos la misma pregunta, cómo era posible que de aquellas mentes, en ocasiones retraídas entre fogones apareciera como semejantes fuentes de creatividad. Hemos estado tres años visitando algunas de las mejores cocinas de este país y ninguna se parecía a la anterior. Tampoco ninguna era como la podíamos imaginar. Cada una contenía un camino único reflejado en sus mesas y bodegas. Hemos aprendido que cocinar es, de alguna manera, transformar vegetales, animales
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y minerales en pensamiento. Esta alquimia concede al hombre su distinción y lo excluye del simple hecho de la necesidad de alimentarse. La cocina es transformación, una metamorfosis a través del fuego y técnicas, al servicio de la socialización del comer. No hay papeles secundarios. Todos ellos son protagonistas y artífices de nuestra excelente esquizofrenia ante lo que en ocasiones ha estado más próximo a una galería de arte que a una ruda despensa. Ante una gastronomía que hoy muestra una cara poliédrica, alejándose del lujo entendido como la ostentación y riqueza para considerarse ante la originalidad de lo extraordinario. Apartamos lo no necesario. La riqueza se muestra en los detalles y en la calidad de estos. Lejos queda la época de la gastronomía servida en guantes. Donde había disciplina y orden, hoy se entona descaro y transgresión. El gourmet pasa a ser foodie. La madurez abra la puerta a la sed del alumno.
El proceso toma suma importancia, es la libertad de acción de su creador. Textura, brillo, suntuosidad son los elementos que convergen en la ecuación de un lujo respetuoso. Los sentidos quedan expuestos ante lo que podríamos llamar un propósito intencionado de exaltación. El lujo es emoción y hacia ello deriva la nueva realidad de la cocina. Es el actual mundo gastronómico. Se toma el reto de mostrar todas las emociones en forma y color, desde su interior al exterior, desde el gusto a la vista. La cocina debe despertar el deseo para luego ser conservada en la memoria. Desnudamos la cocina para vestirla de nuevo con técnicas y una madurez conceptual insinuada por el sabor. Se registran historias que muestran unos hábitos culturales de una sociedad ávida de emociones, pero consientes de que la cocina tradicional, la de las croquetas y los canelones convivirán en adelante con las esferificaciones heredadas de Ferràn Adrià.
FOTOS: XOSÉ CASTRO @XOSECASTRO
Ni el cocinero es artista, ni el plato arte, pero ambos deben tener la libertad para mostrar su actitud. Deben poder actuar con creatividad su opción de construir una cocina cálida y esencial. Construir su propia identidad. Presente y futuro apuesta, y nosotros también, por cuatro pilares gastronómicos: la hospitalidad, la generosidad, la singularidad y autenticidad. Así mostramos los nuevos horizontes culinarios.
Eduard Xatruch i Oriol Castro, Disfrutar (Barcelona) Joan, Josep y Jordi Roca, El Celler de Can Roca (Gerona) Jordi Cruz, Àbac (Barcelona) Kiko Moya, L’ Escaleta (Cocentaina)
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FASHION MODEL INTERVIEW POR VALENTINA VENCISLAVOVA
CARLA CROMBIE
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QUE RECUERDOS TIENES DE TUS PRIMEROS PASOS EN EL MUNDO DEL MODELAJE EN TU PAÍS Y QUE TE LLEVÓ A SER UN MODELO? Vivia en Barcelona y me capto un agente de mi agencia, allí es cuando empecé a trabajar como modelo a tiempo completo , mis primeros pasos en el mundo modelaje fue cuando tenía 13 años e hice mis primeros pinitos como modelo de peluqueria, es verdad que no me gusto entonces y fue mi primer y ultimo trabajo a esa edad. ¿EN QUÉ REDES SOCIALES SON MÁS ACTIVOS Y SUS FANS SE PUEDE SEGUIR DE CERCA? En Instagram como @Crombiecarla, facebook en estos tiempo esta desapareciendo y ya no interesa a la nueva generación, no soy una gran fan de las redes sociales, intento no involucrarme con mas de lo que pueda llevar.
CARLA ¿QUÉ ES LO QUE REALMENTE TE HACE FELIZ EN LA VIDA? Me hace realmente feliz en la vida estar ocupada, tener objetivos e cumplir tantos como pueda. Ser modelo me llena un campo artístico y me da una oportunidad increíble de conocer a gente muy interesante y poder viajar por todo el mundo. Estoy estudiando a distancia y tengo una micro cervecería que esta muy de moda
hoy en día la cerveza artesanal, es un mundo muy interesante.
¿QUIÉN SON LOS FOTÓGRAFOS QUE HAN MARCADO CON SU TRABAJO SU CARRERA DE MODELO? En España: José Manuel Ferrater, Outumuro, Eugenio Recuenco, Txema Yeste, Sergi Ponts, Alfonso Ohnur.
Sólo es ser tremenda, atractiva y sensual en las sesiones? ¿O se necesita aprender y saber algo? Se aprende , también es importante saber que se te dará bien unas cosas y otras no , eso es el talento natural que tenemos todos.
¿CUAL ES LA MEJOR SENSACIÓN CUANDO TE ENAMORAS? Que te sientes especial, feliz y correspondida. ¿COMO TE SIENTA LA NECESIDAD DE VIAJAR TANTO CON SU TRABAJO? VAS A MENUDO FUERA DE ESPAÑA PARA TRABAJOS ¿VERDAD? Viajo mucho fuera de España, sobretodo por Europa pero también a Brasil, México, Marruecos, Nueva York. Me encanta viajar y aprovecho el tiempo que se tarda en viajar para dormir o estudiar, no me importa viajar, para mi es un placer.
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FASHION MODEL INTERVIEW POR VALENTINA VENCISLAVOVA
CARLA CROMBIE
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CARLA, DINOS ¿CUAL ES EL PROCESO PARA LLEGAR A SER ELEGIDO PARA UNA PORTADA DE UNA REVISTA DE MODA COMO ELLE O MARIE CLAIRE? ¿ES SÓLO SUERTE? No es suerte, primero tienes que trabajar y conseguir unas buenas fotos, que te publiquen en revistas, que reconozcan tu trabajo, entonces te salen oportunidades como una portada, pero es una opción. Solamente si esa opción de portada es aceptada por la revista, saldré, nunca hacen solamente una opción a portada. Por que escogen mi portada de las otras eso no lo puedo saber, tendremos que preguntárselo al director de la revista. ¿CUAL ES LA SIGUIENTE CAMPAÑA GLOBAL QUE SE VA A PROTAGONIZAR? La última campaña global que hice fue una publicidad para las Islas Canarias Que ganó un premio ‘Hello Canary Islands’ dirigida por Diego Pernia, creada y producida para promover un nuevo portal de turismo para Canarias. Ganó el Grand Prize en la categoria ‘Best Commercial’ y mejor ‘tourist destination’ at the 2015 Art & Tur Awards. CUÉNTANOS TUS PRÓXIMOS PROYECTOS PERSONALES ? PERSONALES, NO PROFESIONALES Bueno , soy muy inquieta y estoy con mis estudios, enfocados al manejo de una empresa y contabilidad, el diseño gráfico me fascina pero es un objetivo que tengo para mas adelante. Igual que el teatro que me encantaría involucrarme mas. Fotos backstage: Valentina Vencislavova
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Golden Girl PHOTOGRAPHER: VALENTINA MELZI PH ASSISTANT: FRANCESCO MENICUCCI PHOTO RETOUCHING: PAOLA CERUTTI STYLING :ELENA MONTI STYLING ASSISTANT: ANTONIO ARIGA HAIR + MAKE UP: MARIA ELENA ERCOLI MODEL: JULIA @MONSTER MANAGEMENT MILAN
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TOTAL LOOK ALCOOLIQUE SHOES AND RINGS GUCCI BROCHE SHARRA PAGANO
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TOTAL LOOK GUCCI
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DRESS REDEMPTIONS HAT PANIZZA VINTAGE RINGS GUCCI NECKLACE RADÀ
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JACKET IVANO TRIOLO RINGS GUCCI SHIRT DIESEL BRACELET AS NACKLACE SHARRA PAGANO
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PANTS AND JACKET RICHMOND NECKLACES RADÀ GILET REDEMPTIONS RINGS AND SHOES GUCCI HAT PANIZZA VINTAGE
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DRESS BLUMARINE JACKET GUY LAROCHE RINGS AND SHOES GUCCI
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DRESS LUISA BECCARIA BRACELET SHARRA PAGANO RINGS AND SHOES GUCCI HAT PANIZZA VINTAGE
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DRESS LUISA BECCARIA SHOES GUCCI
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TOTAL LOOK GUCCI
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I Surrender My Will…
Fotografía: Mireya de Sagarra Modelo: Magarita Aleks/ Fleming Models Estilismo: Yjazz Rodriguez Maquillaje y peluquería: Nayara Catalán Agradecimientos: El local de Charlotte SL
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Boots:Corral Boots Jacket: Electric Love Army Bandana:The2Bandits Dress: WOW Couture Gloves:Majesty Black
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Jacket: Pink Sheep Heiress Bustier: A.L.C. Pants: A.L.C. Ankle Boots: Corral Boots Tassle Cuff: Mishka Piaf
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Apron Dress: Francesca Liberatore Pink Boots: Old Gringo BeerTab Choker: WhiteTrashCharms Hat: Gladys Tamez TassleRing: Lace By Tanya
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Dress: Yuliya Magdych Hat: Gladys Tamez Leather Choker: Erevos Aether Boots: Old Gringo
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Dress: Yuliya Magdych Hat: Gladys Tamez Leather Choker: Erevos Aether Boots: Old Gringo
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Hat: Gladys Tamez Dress: WOW Couture Choker: Stylists Own Gold Cuff: CHARLES ALBERT Shark Tooth Cuff: CHARLES ALBERT Boots: Shoe Republica
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KINGDOM
Photographer: Isabel Andreu MUAH: Yurema Villa Stylist: Helen Arthurs Model: Natalia MuĂąoz for VIEW Model Management Photography Assistant: Manuel Requena
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Silk spot top from Intimissimi. Wide trousers with purple geometric pattern by Lebor Gabala.
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Pleated chest chiffon dress by Pepe Jeans. Mรณ glasses half dark gray half shell.
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Parrots green dress by Molly Bracken. Liu Jo blue bag with large pink circles. Pink glitter sneakers from Unisa. Mรณ Sun blue round Carey sunglasses.
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Pleated chest chiffon dress by Pepe Jeans. Yellow diamonds tube skirt from Kiabi. Square heel green leather moccasin by Art. Mรณ glasses half dark gray half shell.
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Dress: Yuliya Magdych Hat: Gladys Tamez Leather Choker: Erevos Aether Boots: Old Gringo
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Hat: Gladys Tamez Dress: WOW Couture Choker: Stylists Own Gold Cuff: CHARLES ALBERT Shark Tooth Cuff: CHARLES ALBERT Boots: Shoe Republica
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Red & blue shells dress by Molly Bracken. Maroon crossed top with gold & beige stripes from Bershka. Neosens blue male type leather shoes.
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Palm trees and chain print Africa dress by Sololaverdadessexy. Wood platform sandal with floral print from Pura Lรณpez.
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Top: : Loretta Piovano Falda: NOTE by Noam Blumenthal
So Long, Seaside
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Maria Jose Castillo Photography http://cargocollective.com/mariajosecastillo https://www.facebook.com/MariaJoseCastilloPhotography/ @mjcastilloph Asistente FotografĂa: Jordi Heras Retoque Digital: Cristina Farrarons http://cargocollective.com/cristnfns Estilista: Noelia Alvarez http://www.noeliastyling.com/ @noe_alvarezc Maquilladora: Carla Costa https://carlachostarica.allyou.net/1546470 @chostarica Modelp: AKVILINA UBARTAITE @Francina Models @akvilinaubartaite http://francinamodels.com/es/home
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Pantalรณn: Ganni Vestido: NASIF
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Vestido Flecos : Loretta Piovano Top & Falda: Loretta Piovano Vestido & Chaqueta: Loretta Piovano
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Top: : Loretta Piovano Falda: NOTE by Noam Blumenthal
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Chaleco: NASIF tFalda: NOTE by Noam Blumenthal
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Vestido Flecos : Loretta Piovano Top & Falda: Loretta Piovano Vestido & Chaqueta: Loretta Piovano
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Vestido Flecos : Loretta Piovano Top & Falda: Loretta Piovano Vestido & Chaqueta: Loretta Piovano
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HOODIE: KITH BUTTON UP: LEVI’S 108SHOES: ASICS / KITH PANTS: STYLIST COLLECTION
Dress Siste’s Pearl neacklace Bulgari Earrings Other Stories
Photographer: Federico Barbieri www.federicobarbieri.com Stylist: Isabella Leo Make-Up and Hair: Rossano Fasano www.rossanofasano.com Model: Kate @ Major
Vintage Ceremony 109
dress Piper pearl neacklace Bulgari earrings Other Stories shoes Le Stelle bag Luis Vuitton
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top Alice&You trousers Top Shop pearl neacklace Bulgari
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blouse Siste’s trousers River Island shoes Le Stelle
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blouse King Kong trousers Kaos shoes Le Stelle pearl neacklace Bulgari
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dress Closet neacklace Tiffany
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blouse Forever 21 trousers Souvenir pearl neacklace Bulgari
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dress Twenty Easy neacklace New Look
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WEDDING POR DAMA CANALS
MIQUEL SUAY Placer, pasión y trabajo. Así
¿QUIEN ES MIQUEL SUAY?
definiríamos al diseñador
Un yonki de la belleza.
Valenciano Miquel Suay. Una trayectoria brillante rodeada de talento, reconocido mundialmente. Su búsqueda por la belleza le ha llevado a crear una moda conceptual, diseño vanguardista, funcional y práctico, el equilibrio perfecto entre innovación y elegancia.
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¿COMO ALCANZAS LA SENSIBILIDAD QUE TRANSMITES EN TUS DISEÑOS?
¿PORQUE HICISTE LA CARRERA DE DISEÑO Y NO LA DE ANTROPÓLOGO?
Al final las personas estamos
Hice la carrera de diseño porque
nos gusta, pasamos nuestra vida
era lo que me permitía construir
permanentemente fijándonos en
arte aplicado en las prendas, en
aquello que nos interesa, y nos
los objetos...transmitiendo mis
genera inquietud, por tanto te
ideas y pensamientos.
vas entrenando. Las inquietudes
programadas o predeterminadas para desarrollar lo que realmente
acaban por crear aptitudes.
FOTOS: XAVI MOYA
La búsqueda en la belleza de determinadas
arte, añadiendo un valor añadido, un espíritu a
cosas es lo que con el paso del tiempo te da esa
la ropa, le ha dado vida y filosofia a la moda.
sensibilidad y aptitud.
Los belgas y los japoneses son, también, una
¿SOÑABAS CON SER DISEÑADOR O MÁS BIEN CONTINUAR CON LA HERENCIA FAMILIAR?
referencia para mi puesto que crean nuevos conceptos de moda.
Soñaba con generar nuevos conceptos, nuevas
¿DONDE EXPLOSIONA TU TALENTO?
ideas, canalizadas por medio del diseño. Contribuir
En realidad mis creaciones, donde se puede ver
con el diseño, la estética, la búsqueda de un valor
reflejado lo que soy, mi concepto más personal,
y un significado en la moda.
es en el prêt-a- porter masculino; Tengo más
He sido un testigo permanente de todo lo que han
libertad, empleo mas mi filosofía y propuesta de
ido construyendo y haciendo mis padres y eso me
nuevos conceptos.
ha permitido aprender. De ahí tengo el sustrato de su reflexión, de su crítica.
EXPERIENCIAS PERSONALES QUE TE HAYAN MARCADO Y DEFINIDO TU SELLO PERSONAL
DISEÑADORES PREFERIDOS
Hay muchas experiencias, entre ellas mi contacto
Mi diseñadores favoritos son los diseñadores que
con la cultura sartorial italiana y su saber hacer,
vinculan la moda con el arte, máximo exponente
donde he aprendido muchos de los conceptos del
Alexander McQueen vinculando la moda con el
vestir. También el sustrato de mi entorno familiar,
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WEDDING POR DAMA CANALS
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FOTOS: XAVI MOYA
que es creativo, artístico, empresarial, dentro de la moda textil, viajar y haber presentado la colección en muchos sitios del mundo, por ejemplo París, Nueva York, Pekin...
¿QUE TE FALTA POR CONSEGUIR? Que la gente conozca los conceptos, que haya un estilo muy claro y definido de lo que somos y hacemos a nivel general e internacional en la cabeza de la gente. Que nuestra idea de moda sea conocida a nivel internacional y se viva y comparta. Que lo compre, se lo ponga y se sienta identificado. Por otro lado, el mejor desfile para mí siempre es el siguiente, porque hay que innovar más, sorprender más y hacerlo mejor. Y la experiencia de los anteriores supone un punto de partida para el siguiente.
http://miquelsuay.com/ MIQUEL SUAY VALENCIA BARON DE CARCER, 52 46002 VALENCIA TFNO. 963529053/963516482Colecciones disponibles: MIQUEL SUAY CABALLERO AVENIDA BARON DE CÁRCER, 50 46001 VALENCIA TFNO. 963511891 MIQUEL SUAY BARCELONA AV. DIAGONAL, 439 08037 BARCELONA TFNO. 932099559 MIQUEL SUAY XÀTIVA BAIXADA DE L’ESTACIO, 18 46800 XATIVA TFNO. 962271920 MIQUEL SUAY GANDIA CARRER DUC ALFONS EL VELL, 12 46701 GANDIA TFNO. 962865474
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SKATE BOARD POR DANIEL FLUSSER
DE L’IMAGE AU RÉEL | DE LA IMAGEN A LO REAL
Skateboard, fotografía, blanco y negro, nueva generación
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En los últimos años, la imagen (fotografía) se ha vuelto un arma de comunicación y promoción para cada persona que quiere compartir su mundo cotidiano. Así también como el mundo del skateboard, desde sus inicios, está estrechamente relacionado con la imagen. Cada aficionado fue educado por videos como “ Bon Appétit “ realizado por Fred Mortagne, que hoy es considerado como uno de los clásicos. En la actualidad, a través de las redes sociales, nuevas tecnologías y equipos cada vez más pequeños y de una calidad cada vez mejor, todos los
patinadores del mundo se pueden ver y sentir, de alguna manera, conectados. Una persona que vive en Brasil puede mirar en directo “ Macba Tuesday “ , un programa de skate en youtube realizado por Daniel Galli ( https:// www.youtube.com/channel/ UCX7mBU9dBiLinLiG2pkIWbQ ) basado en el mítico spot del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ( MACBA ) lugar conocido por todos los skaters del mundo. Instagram es también una de los medios más utilizados para compartir y buscar trucos, videos y fotos, tanto de aficionados como profesionales. A pesar de la increible importancia de estas diversas y nuevas tecnologías
que cito anteriormente, la fotografía en su estado puro nunca perdió su lugar en el mundo del skateboard. Cada vez más, se publican revistas de buena calidad como por ejemplo http:// www.freeskatemag.com , que da la oportunidad a cada vez más fotógrafos de publicar su mejor material. Una nueva generación de fotógrafos de skateboard está naciendo, utilizando diferentes métodos y técnicas, con nuevos puntos de vista y abiertos a otros intereses visuales aparte del skateboard en si mismo. Les propongo de descubrir el trabajo de 3 de entre ellos, que tienen la particularidad de trabajar casi exclusivamente en blanco y negro , y los invito a conocer mejor su relación de cada uno con la imagen, descubrir sus motivaciones y sus puntos de vista!
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SKATE BOARD POR DANIEL FLUSSER
Rafael Gonzalez, 28 años, fotógrafo de Panamá que viaja por el mundo en la búsqueda de sus mejores fotos Tumblr : http://rafa-gonzalez.tumblr.com/ https://www.facebook.com/FieldSights/?fref=ts Instagram : https://www.instagram.com/ rafagonzalezphoto/
HACE CUANTO TIEMPO QUE ERES FOTÓGRAFO ? CUAL ES TU PRIMER RECUERDO RELACIONADO CON LA FOTOGRAFÍA ? QUÉ PIENSAS SOBRE EL UNIVERSO DE LAS REDES SOCIALES ? PIENSAS QUE ES UNA BUENA FORMA DE MOSTRAR TU TRABAJO AL PÚBLICO ?
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Estuve sacando fotos durante los últimos 10 años. Mientras viajaba por primera vez, decidí comprarme una cámara barata de formato medio para documentar el viaje. Volví con un montón de carretes para revelar y no he parado de disparar desde entonces. Pienso que las redes sociales puede ser muy útiles ahora mismo para mostrar tu trabajo y conectar con mucha gente y clientes. Pienso que la
clave del uso de las redes sociales es ser constante y postear solo lo que tú consideras tu mejor trabajo... y no obsesionarse demasiado con ellas !
CÓMO INFLUENCIA LA FOTOGRAFÍA EN TU VIDA COTIDIANA ? TE CONSIDERAS UN FOTÓGRAFO AMATEUR, PROFESIONAL, O UN PERIODISTA DE LA NUEVA GENERACIÓN ? CUALES SON TUS OBJETIVOS ? Pienso que vivo con una gran influencia de la fotografía de manera cotidiana, incluso aunque no esté disparando siempre estoy buscando posibles spots o buscando referencias en otros trabajos, editoriales y libros y galerías. Me considero a mí mismo un artista y periodista fotográfico y me gusta. Mi objetivo es vivir de fotografiar todo lo que me motiva, y viajar por el mundo lo más que pueda haciendo ésto.
CUALES SON LOS MOTIVOS POR LOS QUE USAS BLANCO Y NEGRO ? NÓMBRAME UN ARTISTAS QUE TE HAYA INFLUENCIADO EN EL USO DE LA
IMAGEN BLANCO Y NEGRO.
Lo que más me gusta de la fotografía blanco y negro son las texturas, contrastes, grano y la sensación atemporal que logras con ellas, también me permite focalizar más en las composiciones. Un fotógrafo de blanco y negro al cual admiro muchísimo es Christopher Thomas.
¿CUÁL ES TU RELACIÓN CON EL SKATEBOARD ? ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA SOBRE EL SKATEBOARD ?
Empecé disparando fotos gracias al skateboard, éste es la relación más directa con mi trabajo actual. Lo que más me gusta de la fotografía de skate es su libertad, siempre puedes hacer lo que quieras, a tu manera y con estilo propio.. Y también las relaciones internacionales que vas haciendo en el camino !
¿QUÉ SIENTES CUANDO TOMAS UNA FOTO? CUÁL ES EL OBJETIVO DE CADA UNA ?
No estoy muy seguro de lo que siento cuando disparo una foto...pero si algo realmente interesante me atrae, me voy a pasar un buen rato con eso... cuando puedo ver las buenas fotos o detalles en los negativos revelados es definitivamente una de las mejores sensaciones. _____________ Melissa Di Paolo, 25 años, fotógrafa de Luxemburgo, que toma fotografías en el universo de la moda, la cultura street y el skateboard Tumblr :http://influxencedaily.tumblr. com/ Facebook page : https:// www.facebook.com/ influxence/?pnref=about.overview Instagram : https://www.instagram. com/influx.ence/ ¿CUANTO TIEMPO HACE QUE ERES
FOTÓGRAFA ? ¿CUAL ES TU PRIMER RECUERDO RELACIONADO CON LA FOTOGRAFÍA ? ¿QUÉ PIENSAS SOBRE EL UNIVERSO DE LAS REDES SOCIALES ? PIENSAS QUE ES UNA
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SKATE BOARD POR DANIEL FLUSSER
BUENA FORMA DE MOSTRAR TU TRABAJO AL PÚBLICO ?
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No sabría decirte hace cuanto tiempo soy fotógrafa, siempre tuve este sentimiento de disparar todo lo que hago y me rodea. Si tengo que poner una fecha oficial, diría que hace un poco más de un año... desde que posteo mis mejores fotos, y que la gente me considera fotógrafa y recibo mails de gente para contratarme para sus diferentes proyectos. Mi primer recuerdo con la fotografía ? Cuando era chica, jugaba al fútbol todos los días y solo me rodeaba de los chicos de mi barrio...yo siempre estaba tomando fotos de todo estos momentos juntos. Un día, llegué con mi primera cámara digital que fue toda una revolución para mí...nunca más cámaras descartables ! Nos divertimos mucho probando diferentes anécdotas visuales... Fue en ese momento que decidí que quería hacer ésto durante toda la vida. Las redes sociales son un excelente medio para compartir tu trabajo, y muy útiles para crear tu
propia agenda de contactos, promocionar tu trabajo gratuitamente pero siempre y cuando no te olvides que una fotografía se aprecia mejor sobre papel. No hay nada más valioso que una buena exposición en una galería o un buen libro.
¿CÓMO INFLUENCIA LA FOTOGRAFÍA EN TU VIDA COTIDIANA ? TE CONSIDERAS UNA FOTÓGRAFA AMATEUR, PROFESIONAL, O UN PERIODISTA DE LA NUEVA GENERACIÓN ? ¿CUALES SON TUS OBJETIVOS ? Me considero más como una artista que utiliza la cámara fotográfica para mostrar su visión de las cosas que nos rodean. ¿ Mi objetivo ? No tengo uno específico, aparte del deseo ineludible de vivir de esta pasión. Yo solo quiero crear, el tiempo dirá el resto.
CUALES SON LOS MOTIVOS POR LOS QUE USAS BLANCO Y NEGRO ? NÓMBRAME UN ARTISTA QUE TE HAYA INFLUENCIADO EN EL USO DE LA
IMAGEN BLANCO Y NEGRO.
Mis primeras influencias fueron las fotos en blanco y negro, y mi visión de la fotografía se quedó prendada de esta estética. De todas formas, también aprecio muchísimo la fotografía color. Mi artista preferido ? Me resulta imposible elegir... yo diría que Ben Gore porque es el primero que me viene a la cabeza...ayer me quedé mirando su Instagram hasta quedarme dormida.
CUÁL ES TU RELACIÓN CON EL SKATEBOARD? QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA SOBRE EL SKATEBOARD ?
Cuando empecé como fotógrafa profesional, presenté un proyecto cultural en Luxemburgo con el objetivo de reunir jóvenes artistas de la cultura urbana de éste país para disparar en mi spot favorito ( La Filarmónica de Luxemburgo ) durante todo un día. Había patinadores de la zona a los que estuve disparando, y a partir de ese día comencé a fotografiar y publicar series de fotografías de skate. Me gusta todo visualmente. Siempre trabajé con artistas ya sean futbolistas, cantantes de la escena hip hop, o del mundo de la moda... cada ambiente me inspira pero el del skateboard sigue siendo mi favorito...y me dí cuenta de que prefiero fotografiar skaters durante todo el día en lugar de hacer una editorial de moda, es mucho más cool !
¿QUÉ SIENTES CUANDO TOMAS UNA FOTO? ¿CUÁL ES EL OBJETIVO DE CADA UNA ?
Siento amor por lo que hago. Me encantan las imperfecciones que hacen una foto única. Cuando hago una mala toma o encuadre que miro un par de meses después con una nueva mirada y vuelve a gustarme, me encanta! Soy muy exigente con mi trabajo y a veces no estoy convencida, pero eso es lo que me motiva a evolucionar sobre mi visión del arte... no puedo prescindir de él y nada puede reemplazarlo.
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SKATE BOARD POR DANIEL FLUSSER
Daniel Flusser, 27 años, fotógrafo francés que vive en Barcelona hace 5 años y toma fotografías de arquitectura y skateboard la mayor parte del tiempo Tumblr : http://lifeisourspage.tumblr.com/ Facebook page : https://www.facebook.com/ dfphotography2015/?fref=ts Instagram : https://www.instagram.com/daniel_ flusser/
¿HACE CUANTO TIEMPO QUE ERES FOTÓGRAFO ? ¿CUAL ES TU PRIMER RECUERDO RELACIONADO CON LA FOTOGRAFÍA ? ¿QUÉ PIENSAS SOBRE EL UNIVERSO DE LAS REDES SOCIALES? ¿PIENSAS QUE ES UNA BUENA FORMA DE MOSTRAR TU TRABAJO AL PÚBLICO ?
Hago fotos hace casi 5 años, y pienso en ello todos los días, desde la primera vez que salí solo a hacer mis primeras fotos con la inocencia del ojo de un jóven fotógrafo. Utilizo las redes sociales con el único objetivo de mostrar mi trabajo...y esperando que les llegue las personas indicadas.
¿CÓMO INFLUENCIA LA FOTOGRAFÍA EN TU VIDA COTIDIANA ? ¿TE CONSIDERAS UN FOTÓGRAFO AMATEUR, PROFESIONAL, O UN PERIODISTA DE LA NUEVA GENERACIÓN ? CUALES SON TUS OBJETIVOS ?
La fotografía forma parte de mi visión cotidiana, siempre voy encontrando composiciones en todo lo que me rodea. Yo me siento un artista, y trabajo mucho sobre el intercambio y la relación humana con la persona que se reflejará en mi foto. Mi objetivo ? Me gustaría fotografiar lo más hermoso del mundo así como también lo más horrible, y de esta forma poder cambiar los puntos de vista de la realidad desde mi subjetividad.
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CUALES SON LOS MOTIVOS POR LOS QUE USAS BLANCO Y NEGRO ? NOMBRAME UN ARTISTA QUE TE HAYA INFLUENCIADO EN EL USO DE LA
IMAGEN BLANCO Y NEGRO.
Hace casi 5 años que hago fotos únicamente en blanco y negro...Siempre me encantaron las películas en blanco y negro, sobretodo las composiciones de los largometrajes de Alfred Hitchcock. El artista que mas me ha inspirado también es Henri-Cartier Bresson...una leyenda.
¿CUÁL ES TU RELACIÓN CON EL SKATEBOARD? ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE GUSTA SOBRE EL SKATEBOARD ?
Hoy en día el skateboard forma parte de mi vida cotidiana...algo que nunca hubiera imaginado hace 10 años. Tengo la suerte de haber encontrado las personas indicadas en los momentos indicados. Y he logrado mezclar mi pasión con mi trabajo (video, fotografía y skateboard) y poder patinar regularmente. Todo está relacionado ahora mismo... si pienso en skateboard, al mismo tiempo pienso en fotografiarlo...y viceversa. Lo que más me gusta, es la libertad...yo soy el único que decide qué es lo que quiero hacer...y de qué forma lo quiero hacer...los lugares...de ahí viene ésta fuerte conexión entre la imagen y el mundo del skateboard .
QUÉ SIENTES CUANDO TOMAS UNA FOTO? CUÁL ES EL OBJETIVO DE CADA UNA ?
Me siento libre y al mismo tiempo poderoso en el sentido de que puedo brindar mi visión del mundo a través de mi cámara, agregándole un poco de magia. Mi objetivo? interpelar a las personas que descubren mi trabajo, que cada foto respete el objeto o persona a fotografiar, y que una vez tomada yo me pueda sentir orgulloso de ella. Traducción Loli Zazou / Choice lolitown@gmail.com
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DESIGN
POR ROBY SISTI
BARCELONA DESIGN FESTIVAL
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A partir del 2 de junio, la ciudad de Barcelona protagoniza, una “invasión del diseño”: arranca el Barcelona Design Festival, evento organizado por BCD, Barcelona Centre de Disseny y FAD, Foment de les Arts y del Disseny; se trata de la cita anual que testifica la voluntad de la ciudad de posicionarse como capital del diseño en el marco nacional e internacional. Centrado en dos ejes principales, la Barcelona Design Week y el FAD Fest, el BDF cuenta con un amplio programa de actividades que acercan el diseño a la sociedad, promocionando la disciplina en el ámbito social y económico y afirmándose una vez más como punto de encuentro del sector en el tejido ciudadano. La Barcelona Design Week, como cada año desde 2006, se dirige a profesionales y empresas para dar a conocer las tendencias y las temáticas actuales del diseño con más de 70 actividades entre conferencias, talleres, exposiciones y eventos. Todo un despliegue de acontecimientos donde el networking y la condivisión de ideas generan impulsos innovadores que convierten esta semana en una cita ineludible para todo profesional del sector. Se trata ya de una de las Design
Weeks más importantes en el ámbito internacional, contando el año pasado con una asistencia de más de 11.000 personas. Llegada a su undécima edición, la BDW se centra este año en la serie de eventos Design is the Future Congresstival, organizado por la agencia Toormix y el BCD, que aborda la temática del diseño actual desde tres puntos de vista específicos: la profesión, la empresa y la sociedad. Presentando las experiencias profesionales más innovadoras y significativas del momento, demostrando casos de éxito donde el diseño ayuda a dinamizar las empresas y a mejorar la sociedad y la calidad de vida. Entre los ponentes de este año, destacan Alice Rawsthorn, crítica de diseño para el New York Times, encargada de abrir la conferencia inaugural con su intervención respeto al rol del diseño en el desarrollo de las sociedades y en la mejora de la calidad de vida de las personas, desde las soluciones tecnológicas para prevenir enfermedades en África a los recursos estructurales para la acogida de los refugiados de Siria en Europa. Andreas Enslin, jefe del Centro de Diseño de Miele, experto en innovación centrada en el usuario,
vhabla sobre el funcionamiento de
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VDESIGN
POR ROBY SISTI
anual que presenta la excelencia creativa del año en arquitectura, interiorismo, diseño gráfico, publicidad, diseño industrial, artesanía, arte y moda. Las diferentes asociaciones del FAD otorgarán premios a los proyectos más brillantes del año en cada disciplina.
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la open innovation y la co-creación del futuro entre empresas, fuerte de su experiencia al frente del proyecto Universal Home, una red de 11 empresas alemanas de distintos ámbitos que colaboran en la creación de productos centrados en satisfacer necesidades concretas. Sam Baron, director del área de diseño en Fabrica; Miquel Ballester, co-fundador de Fairphone; Laszlito Kovacs, director creativo de WeTransfer; Andrés Ortiz, socio fundador de Bestiario, entre otros, son los nombres destacados en esta “invasión del diseño”, como proclama el lema de la manifestación.
Destaca también la jornada Design4Food, dedicada a la relación entre diseño y gastronomía. Mientras la iniciativa Open Design Studios abre las puertas de los estudios más significativos de la ciudad, como VASAVA, P.A.R., Clase Bcn, Tigges Architekt, Comité Studio, Hey Studio, Emiliana Design Studio, Lagranja Design, Run Design, Andrés Requena, Wassabi y H2o. El segundo epicentro del BDF, del 25 de junio al 10 de julio, es el FADfest, el acontecimiento
Del 7 de junio hasta el 30 de octubre, la exposición “El mejor diseño del año” recoge las obras finalistas y ganadoras de los premios Laus, Premios ADI, Premios Fad de Arquitectura e interiorismo, Premios Habitácola y Premios ModaFAD, alrededor de 300 piezas del mejor diseño de este último año. Por otro lado, el festival lanza el reto de poner a prueba la ciudad desde el punto de vista de la sostenibilidad alimentaria con la temática “Ensayo General. Comida, emergencia sostenible y diseño”. Se celebrará una gran comida para 900 personas con la finalidad de demostrar que el diseño (del espacio, gráfico, como solución a dispositivos de transporte) posee la capacidad estratégica para garantizar un futuro sostenible ambiental y socialmente.
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MEN’S FASHION
POR DAMIEN TORRES
I B SNEAKERS Verdadero fenómeno cultural, la “Sneakers manía” no ha dejado de crecer estos últimos tiempos. Icono de moda, pero también nuevo modo de expresión artístico, las que eran originalmente sólo un calzado de deporte contenta hoy a todas las generaciones a través del planeta. De hecho esta tendencia desapercibida. Anteriormente asociada a la cultura urbana. La sneaker se ha convertido hoy en día en una pieza primordial de moda, hasta el punto de desfilar en las pasarelas de marcas de moda y de alta costura. El hecho de que muchas marcas desde hace algunos años vuelven a sacar a la venta modelos emblemáticos de sus archivos para poder contentar a los Sneakers Addicts que simbolizan esta tendencia. La historia de la sneakers empieza en los Gyms, y en los pies de los campeones más Famosos. Pero hoy en día las bambas se pueden apreciar en las calles más tendencia del planeta como en Nueva York, París o Tokyo. La Marca Alemana Adidas creó el modelo Stan Smith en 1964, pero le atribuirá aquel mítico nombre después de la victoria del Tenista Stan Smith en el US Open en 1971. El objetivo de la marca fue crear unas bambas adaptadas al tenis, un deporte en pleno desarrollo en esta época. Adidas trabajó entonces con Robert Haillet, un tenista Francés, para colaborar en la creación del modelo. A lo que se refiere al crecimiento impresionante de las sneakers, en particular para Adidas, hay que viajar en el Bronx de Nueva York a mediados de los años 70. Esta época corresponde al nacimiento del Hip-Hop, en el Bronx todo el mundo quería estar cómodo para practicar break-dance. Por esta razón en particular se adoptaron rápidamente las bambas confortables, siempre combinadas con la totalidad del look. Los bailarines Hip-hop estaban cuidaban mucho sus pares de bambas y practicaban todo un ritual para conservarlas como nuevas el más tiempo posible. Es desde La cultura de la calle que fue lanzada la tendencia de la sneakers.
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El grupo RUN DMC, durante los años 80, participó de manera muy importante a dar protagonismo a las sneakers. Decidieron vestirse en el escenario como se vestían en la calle, con sus Adidas. El grupo sacará la canción “My Adidas” en la cual hacían propaganda para la marca de las tres bandas. La canción se convirtió en éxito y la cultura callejera de las bambas alcanzó toda la juventud. De Este bombazo musical nacerá una colaboración RUN DMC x Adidas. El impacto fue más allá del área musical, los jóvenes exhibían entonces sus bambas durante los conciertos de RUN DMC! Más Tarde, otros grupos usarán este ejemplo para exhibir sus bambas favoritas en sus Video clips. A esta época el mercado de la bamba deportiva estaba liderado por la marca Converse y su modelo estrella “weapon” mientras Nike sólo alcanzaba un público “blanco”de clase media. El gran Cambio ocurrió entonces en 1984 con Michael Jordán. Nike decidió apostarlo todo por el jugador de baloncesto. En esta época, Michael Jordán no era muy conocido por parte del público, “solo” era un Jugador con un potencial muy interesante, que llevaba bastante Adidas. Nike decidió entonces apostar en Michael patrocinándolo de arriba abajo, creando una línea exclusiva de zapatos dedicada al jugador, algo nunca visto para la época. Apareció entonces las Air Jordán 1 en Rojo y Negro. Esta bamba
deportivo innovadora fue en seguida muy popular por su diseño pero sobretodo por su color polémico. En 1984, La NBA (liga de Baloncesto Americana) prohibía a los jugadores jugar con bambas de otros colores que no fuera de los colores de su equipo respectivo. Y los Chicano Bulls de Jordán iban de Rojo y Blanco. Para que Jordán pudiese llevar las entonces famosas nike Air Jordán rojas y negras, Nike tuvo que pagar una multa de 5000$ por partido.
Muchos dijeron: “Jordán aseguró la publicidad de Nike, y Nike la de Jordan”. Nike creó muchas más Air Jordán , y hasta el día de hoy seguimos peleando par adquirirlas. A la época de MJ, se podía leer en la portada del periódico Sports Illustrated: “ Your sneakers or your Life”. Esta “nueva” pieza de moda se convirtió en un lujo desde que las Air Jordán 1 se vendieron por 100$, en un época cuando las bambas se compraban por unos 50$. Las Sneakers se convirtieron entonces
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MEN’S FASHION POR DAMIEN TORRES
ofrecen este producto tan deseado. Tanto las Sneakers de lujo como las Reediciónes de una bamba Vintage se han convertido desde muchos años en un producto de Moda. Es un accesorio que permite expresar nuestra personalidad. Que Sneakers serías tu entonces? en un verdadero objeto de deseo. Marcas como Nike, Adidas, Converse, Vans o Puma son desde el principio muy presentes en el mercado de la bamba. Pero en los últimos tiempos estas marcas tuvieron que reinventarse para poder adaptar su oferta a las necesidades del consumidor. Más que un calzado deportivo, el cliente busca hoy en día un calzado de moda y confortable. Por estas razones se multiplican las colaboraciones entre marcas de calzado deportivos y marcas de lujo. Nike & Riccardo Tisci, Nike & Balmain, Adidas & Raff simons, Adidas & Yohji Yamamoto, Adidas & Kris Van Assche, Puma & Alexander Mcqueen etc... Son algunos ejemplos. Otro Fenómeno significativo y procedente de Estados Unidos a principio de los años 90, el Working-Guy y la Working-Girl asociaban traje y sneakers para desplazarse cómodos entre una reunión de trabajo y otra. También cabe recordar que a un momento dado en la cultura Estadounidense, varias empresas consideraban el viernes como un día de relax al nivel vestuario, siempre y cuando fuese un día sin reuniones importantes. Este aspecto participó también a la intrusión de la bamba en el mundo del trabajo. Este gran cambio en el uso de las sneakers fomentó la creación de las bambas de lujo. La sneaker aparecerá a partir de ahora en las pasarelas de las más famosas marcas de lujo. Valentino, Dior Homme, Louis Vuitton, Burberry, Lanvin o Dolce&Gabanna son algunas de estas casas que
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Si uno quiere andar rápido tiene que ir solo... Si lo que quiere es llegar lejos, tiene que caminar en grupo 137
BOOKS
POR ANABEL SANDEZ “Fotografía de Boda” Datos del libro • No de páginas: 250 págs. • Encuadernación: Tapa blanda • Editorial: JDEJ EDITORES • Lengua: CASTELLANO • ISBN: 9788415131731 • Autor: Manuel Santos • Fecha Lanzamiento: 27/4/2016 • Precio: 26,90 euros Resumen del Libro: Se analizan todos los aspectos de la fotografía de bodas, la técnica, la narración de un momento tan especial, el estilo que cada profesional debe imprimir a ese día, la postproducción digital, elaboración de álbumes y la gestión y promoción del estudio. La colección Foto Ruta celebra poder ofrecer a sus lectores esta nueva obra, en la que se suman el saber y la experiencia de los mejores profesionales de la fotografía en esta especialidad.
“Personal Best” Datos del libro • No de páginas: 448 págs. • Encuadernación: Tapa blanda • Editorial:TENEUESVERLAG • Lengua: CASTELLANO • ISBN: 9783832798918 • Autor: Elliott Erwitt • Precio: 49,90 euros Resumen del Libro: Publicado originalmente como un gran formato de tapa dura en 2006 , esta retrospectiva cuidadosamente curada de la obra de Elliott Erwitt ya está disponible en una edición más económica . Esta es una colección clásica de las imágenes por un maestro de la forma de arte.
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“Nude Photografy”  Datos del libro • No de páginas: 504 págs. • Encuadernación:Tapadura • Editorial: FRECHMANN KOLOM GMBH • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9783864074141 • Autor:VV.AA • Precio: 14,95 euros Resumen del Libro: Cuando se trata de estudiar la fotografía de desnudo , definitivamente parece haber una preferencia por disparar en blanco y negro sobre el color. Es tal vez porque la primera permite a los artistas a participar mejor con los grandes contrastes y belleza del cuerpo humano . No es un monopolio sin embargo, y hay algunos maravillosos artistas que exploran la desnudez en color.
“La Fotografía Digital con Scott Kelby”  Datos del libro • No de páginas: 256 págs. • Encuadernación:Tapablanda • Editorial:ANAYAMULTIMEDIA • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788441534438 • Autor: Scott Kelby • Precio: 29,95 euros Resumen del Libro: Mencionar a Scott Kelby es mencionar a uno de los profesionales del medio fotográfico más conocidos del mundo. Por eso es que gran parte de sus libros son muy reconocidos y también muy esperados. A pesar de eso, un autor siempre suele tener una obra por encima de todas las demás, y éste es el caso de La fotografía Digital el libro más traducido y más vendido de la historia sobre fotografía en general. Su lectura convierte a este arte en asequible, apasionante y definitivo. Esta actualización incluye muchas imágenes nuevas y cuantiosa información sobre novedades, precios, enlaces, y cuanto pueda interesarle del mundo de la fotografía. El capítulo " Diez Cosas que me gustaría que alguien me habría dicho de mi primera cámara” no tiene desperdicio. Cada página presenta un concepto único para lograr mejores fotografías. Sin jerga confusa, sin conceptos abstractos. Esta guía trata sobre qué botón presionar, qué valor usar y cuándo hacerlo. Aquí están 200 de los “trucos del oficio” mejor guardados. Un libro con una mirada hermosa, nítida, de gran colorido y profesional, de los que no se olvidan.
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BOOKS
POR ANABEL SANDEZ “Foto inspiración: los secretos y técnicas de las fotografías más sorprendentes”  Datos del libro • No de páginas: 228 págs. • Encuadernación:Tapadura • Editorial:ANAYAMULTIMEDIA • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788441532908 • Autor:VV.AA • Precio: 29,95 euros Resumen del Libro: Dentro de cada uno de nosotros se esconde un artista latente a la espera de salir a la luz. Este es el motivo que nos anima a guiar a cada fotógrafo a encontrar su voz propia e inconfundible. Deje que las extraordinarias imágenes que conforman este libro sean su inspiración. Esta obra desnuda el trabajo de algunos de los artistas más brillantes del panorama fotográfico (la visión, localizaciones, esquemas de iluminación, los ajustes de cámara, el equipamiento) con un lenguaje sencillo, claro y conciso, para que el lector pueda potenciar su habilidad artística. Cualquiera que disponga de una buena cámara no tarda en descubrir que las fotografías de calidad no aparecen por arte de magia. La técnica, la inspiración, el esfuerzo constante por buscar maneras ingeniosas e innovadoras para expresar su visión son cualidades más importantes que cualquier talento innato que pueda poseer el aspirante a fotógrafo. Al iniciar su andadura por esta obra el lector debe, en primer lugar, olvidar todo lo aprendido acerca de cómo utilizar un manual de fotografía, porque no lo es. Tampoco se trata de un simple libro artístico, sino de una exquisita combinación de ambos. Enriquecida con una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas expresamente seleccionadas para que usted pueda detenerse en cualquier página que despierte su interés y descubrir los detalles del proceso de realización de esa imagen.
‘“Louise Dahl-Wolfe con estilo propio”.  Datos del libro • No de páginas: 256 págs. • Encuadernación:Tapadura • Editorial:LAFABRICA2016 • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9788416248377 • Autor: Louise Dahl-Wolfe • Precio: 49,00 euros Resumen del libro: Este libro muestra, a través de la visión de una de las más importantes mujeres fotógrafas, los cambios que experimentaron la sociedad y el estilo de vida a mediados del siglo XX. La aproximación a su obra que se realiza en este libro abarca tanto su carrera dentro del mundo de la moda, como otras facetas menos conocidas como los retratos, los bodegones y los desnudos.
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“Vivian Maier: out of the shadows”  Datos del libro • No de páginas: 281 págs. • Encuadernación:Tapadura • Editorial: CITYFILES PRESS • Lengua:INGLÉS • ISBN:9780978545093 • Autor: Richard Cahan y Michael Williams • Precio: 70,63 euros Resumen del Libro: Vivian Maier ha creado más de 100.000 negativos durante su larga vida. Sólo unas pocas de esas fotos fueron vistas nunca por otros. Salir de las sombras es el primer intento de poner el trabajo Maier en su contexto. Se basa en la colección Jeffrey Goldstein , un tesoro de cerca de 20.000 negativos en blanco y negro , diapositivas en color , y copias de época .
“Rankin, More GB/D/F”  Datos del libro • Editorial:TENEUESVERLAG • Lengua:CASTELLANO • ISBN:9783832797089 • Autor:VV.AA • Precio: 98,00 euros Resumen del Libro: Uno de los fotógrafos de celebridades más convincentes de su generación, Rankin trae una vitalidad aplicada a todos los sujetos que retrata . Nunca miedo de romper con lo convencional , que siempre trae un arte distintivo a sus interpretaciones picantes e irreverentes de sexo y glamour . Esta visión global combina lo mejor de su trabajo del mundo de la moda, la música y los medios de comunicación. Rankin se las arregla para tener caras conocidas como Heidi Klum o Beth Ditto en formas nuevas y desafiantes.
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próximo issue 33: SEPTIEMBRE
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