Magazine con alma de blues nº 21

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Con Alma de Blues magazine

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* Edición Nº 21 - Septiembre 2014 Con Alma de Blues Producciones

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BOB

CORRITORE

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Javier Vargas a n i t n e g r A n E

Gabriel Grätzer

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Selwyn Birchwood ____________________ Linsey Alexander

ARTUR MENEZES

s e u l B e d a m l Con A magazine

“Nuestro magazine nació con la idea de ser un servicio a la gran comunidad de almas bluseras que la distancia no limita de compartir este mismo sentimiento del alma llamado, Blues”

Colaboradores Laura Lagna-Fietta Mabel Sosa Juju Estrin Lola Medina

* Edición Nº 21 - Septiembre 2014 Con Alma de Blues Magazine Gustavo pollo Zungri Director general Diseño grafico y Edición

Polloking@hotmail.com facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones conalmadeblues.com.ar radioconalmadeblues.com.ar Polloking2.blogspot.com.ar Taringa.net/comunidades/blues

[Contacto]

ENTREVISTAS

Linsey Alexander

Artur Menezes___________________3

Pag 21

Vargas Blues Band________________9 Bob Corritore __________________ 15 Linsey Alexander ________________21 Gabriel Gratzer _________________25 Alejandro Medina _______________35 Nico Smoljan _________________41 Juke Joints ___________________ 47 Selwyn Birchwood_______________53 El Chaca de la gente _____________57

Javier Vargas Pag. 9

Alejandro Medina

Pag.35

s r e u z t e r A n Me (Bra)

ilares p s o l e d o n U rasil B e d s e u l B del Rock & m o c a r a p s o sotr hablo con no en r a j e d y s a i c en partir sus viv o uno d a r e d i s n o c est谩 e u q r o p o r a del l c s a t s i r r a t i u g es de los mejor mundo!

Por Gustavo Pollo Zungri Traducci贸n: Laura Lagna-Fietta

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Con Alma de Blues Magazine

ARTUR

MENEZES

A

rtur , desde Argentina va toda nuestra admiración por lo excelente artista que eres , como fue tu infancia , como has sido influenciado en la musica Blues?

Muchas gracias! Bueno, mi madre es una cantante de música brasileña y mi hermano mayor le gustaba el Rock.

Cuando somos niños solemos imitar a los hermanos mayores y no la madre.

Así que me gusta el rock’n’roll desde una edad temprana. Descubrí el blues en dos momentos. Al principio, no era diferente de la mayoría de la gente. A menudo se descubre el Blues a través de un chapuzón en los orígenes del rock.

Después de todo, el blues es el padre del rock. A los 11 años conocí a Stevie Ray Vaughan con el álbum “Texas Flood”.

En ese momento no me gustó mucho.

Era muy ligero! Jajajaja! Estaba acostumbrado a una gran cantidad de distorsión en las bandas de guitarra como AC / DC y Led Zeppelin. Pero un año

Con Alma de Blues Magazine

más tarde me encontré con el blues de nuevo, Yo vivía al lado de una estación radial y mi amplificador de guitarra captó la interferencia de la antena de la radio y estaba sonando en mi amplificador una canción por la interferencia, encontrándola similar a algo que había oído antes. Yo estaba tocando mi guitarra y tratando de seguir esta canción. Me gustó mucho! Llamé a la radio y pregunté de qué canción se trataba, Que Blues era! Y fue un programa especial en honor de John Lee Hooker. Ese fue “amor a segunda vista!

GZ: Hay una anécdota muy bonita de tu presentación en el club Buddy Guy Legends de Chicago , como viviste esa experiencia y como te marcó?

He estado en Chicago varias veces: 2006, 2007 y 2011 , iba todos los lunes al Club Legends para presentarme en las Jams sesión. Una vez toqué con Buddy Guy! Fue una experiencia increíble!

Porque desde muy joven solía escuchar sus discos , Poder haber compartido el escenario con uno de mis ídolos fue increible.

de blues para tocar. Pero la historia que más me conmovió fue en 2006, en mi primer viaje a los Estados Unidos. Yo no hablaba absolutamente nada de Inglés y no conocía a nadie. En mi primer día que fui a B.L.U.E.S. en Halsted que es por la calle de Kingston Mines. Al final terminé tocando en B.L.U.E.S. con John Primer y al público le encantó. Entonces una mujer se acercó a mí (yo no entendiendo nada), pero ella me llevó a Kingston Mines y me presentó alli a la gerente. Ella me dio una “Tarjeta VIP” y cada noche que podía entraba gratis, sin pagar nada.

La misma noche toqué con Charlie Love and The Silk Smooth Band. Fue uno de mis mejores amigos. Siempre tocaba la guitarra en sus conciertos.

GZ:En Argentina el Tango, en Brasil La Samba , pero el Blues se ah ido metiendo en el corazón de ambos pueblos, como ves la adhesión de esta musica en tu pais?

Veo que está creciendo bastante. Muchos artistas , festivales y las bandas más mejores nunca.

Estoy muy feliz de saber que de alguna manera contribuyo a la supervivencia de los Blues aquí GZ: Has tenido participaciones y contactos con en Brasil. gente importante del blues de Chicago como John Primer, Linsey Alexander, Phil Guy, Jimmi Burns, ect , que significo esto en tu carrera, recuerdas alguna anécdota con ellos?

Mis temporadas en Chicago fueron muy importantes en el desarrollo de mi musicalidad.

Poder tocar con todos estos maestros me hizo entender más el blues y ser capaz de tocarlo con más destreza. Tengo innumerables historias debido a que de “ lunes a lunes” , iba a bares

ENTREVISTA do , has participa r to si o p m o c co , n GZ:Eres musi ows, cuales so sh y s le a iv st fe les n? en innumerab s a tu profesio a id n u s e d a id las otras activ e dedisica. Antes m ú m la n o c r ngo Sólo trabaja oy en día no te h ro e p r, a ñ se ás de caba a en ocencia. Adem d la ra a p o p udiante más tiem iando, Soy est d u st e o g si r, trabaja on Berklee en c o d a n io c la re universitario Boston. osata y del prop tr se e u q e d s stado GZ: Hablano Blues” en el e f o se u o “H r ito de crea rfavor. de Ceará , po

House of Blues es un proyecto que hemos creado en mi estado (Ceará). Invite a las bandas de blues de nuestra ciudad (Fortaleza) y logramos crear una asociación.

Con esto, podemos escribir proyectos y patrocinios del gobierno organizando espectáculos de Blues en lugares públicos, con entradas sin cargo, Totalmente gratis.

GZ:Conoces musicos Argentinos?

Tienes lazos musicales con nuestro pais Argentina?

Con Alma de Blues Magazine

el 2012 uenos Aires en B en e v tu es o !Y radio y Sí, por supuesto pectáculos, de es e d as m ra g el gran e hice varios pro productor fue l E ! o en u b y u m n gran televisión. Fue ran músico y u g n U z. o ñ u M y uy bien guitarrista Rik o y me sentí m id b ci re n ie b y él, se reunió a amigo! Fuí mu e d ás em d A s. s junto ve en la cuando tocamo . También estu es lu b e d s co si do! grandes mú uy agradable to M . es lu B e d a Escuel iatas de Artur ed m in as et m s la GZ: Cuales son os proyectos? im x ro p s tu n so s Menezes? Cuale , jero. En el 2006 an tr ex el en a ir Continúar de g ; 2012 en Argen o ag ic h C en é 2007 y 2011 fu es en México y ec v s o d e v tu es tina y este año ira por Europa. g a n u e v tu b o en recientemente con canciones co is d n u ar b Además, gra portugués.

Artur Menezes

Arturezes Men

A T S I EV

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R T N

Javier Vargas Blues Band

En Argentina Después de 7 años vuelve a la Argentina La Vargas Blues Band , para presentarse el 26 de Septiembre en el Teatro Coliseo de Buenos Aires hablamos con Javier Vargas , el Lider de esta banda de rock y Blues Madrileña.

Por Gustavo Pollo Zungri

Vargas

Blues

Band

Fotografia: Agustín Quintero GZ- Javier otra vez en Argentina!! el 2007, tocaste en el Teatro Metropolitan de la calle Corrientes, que recuerdos te trae dicha experiencia?

JV -Fué un reencuentro con Bs As muy especial rodeado de mis amigos y el show Sold Out más no se puede pedir fué una noche fabulosa que vamos a repetir el 26 en el Coliseo GZ - Por tus venas corre sangre Argenta , que lazos mantienes con nuestro pais a pesar de la distancia?

JV -Tengo amigos de la infancia y familia en la Argentina desgraciadamente no voy tanto como me gustaria desde que toque en el 2007

no he parado de girar siempre estoy en carretera o metido en el estudio y la vida va tan rapido que cuando te das cuenta han pasado 7 años,cuando llego a Bs As recuerdo mi infancia y pienso en mis padres que ya no estan miles de recuerdos que los convertire en notas con la guitarra,al fin y al cabo la inspiracion viene de los momentos vividos y la energia que te transmite la gente y la naturaleza y sobre todo esas personas que aunque no estan ya viven en tu corazon GZ - 26 de Septiembre , 22 horas en el Teatro Coliseo de Bs As es la cita con el pueblo rockanrolero y blusero Argentino , como lo sueñas?

JV - Amo a la Argentina y su gente en mi infancia vivi cosas inolvidables revivir la magia de

Con Alma de Blues Magazine

esos años va a ser muy especial y tanto para mi banda como para mi sera una noche emocionante se como el publico Argentino ama la musica y el blues va a ser un placer tocar para todos vosotros y compartir una noche de blues y rock¬roll a tope... ya tengo mi stratocaster preparada para el dia 26 GZ - Con Alma de Blues Band te acompañara esa gran noche, con una formación de grandes musicos Argentinos , que opinion tienes de nuestros musicos? se que conoces y admiras a varios de nuestro medio..

JV - los musicos Argentinos son de un nivel muy alto es un pais con una gran tradicion musical y en la que surgio en tiempos pasados una gran escena de rock y blues y artistas legendarios no me extraña que las nuevas generaciones sean tan talentosas tendremos un ejemplo la noche del 26 con la banda invitada con Alma de blues en la que esta la crema del blues Argentino ademas de algunos musicos invitados que colaboraran con mi banda

ciente de esa necesidad , estas en esos detalles a la hora de dirigirte a tu publico?

JV - Yo creo que somos cuerpo y alma el cuerpo no podria vivir sin el alma y el alma es lo que te conecta con otras almas cuando tocas con tu alma siempre hay otra que recibe ese mensaje somos espiritus en un mundo material, yo creo que en eso radica todo,cuando toco me dejo llevar por mis emociones y las de el publico que tengo delante y en ese momento se crea la conexion GZ - Me brota una envidia sana que me produce ver tus continuos shoWs y presentaciones a la hermosa y talentosa Dani Wilde , como fué ese contacto , la conocias de mucho antes ? como fué tocar junto a esta gran artista Britanica?

JV -Dani es una gran artista creo que tiene mucho que contar en el mundo de la musica la gente que esta empezando a descuJavier Vargas y Gaz Pearson en acción brirla se siente cautivada por su gran talento,la conoci a traves de una GZ - Javier , yo creo personalmente que la gente agencia de booking que me propusieron hacer unos esta muy necesitada de sentimientos que los arshows con ella, me pasaron sus cds y me gusto murope y les de equilibrio , si bien tu musica es adcho pero sobre todo en directo es fantastica¡¡ mirada y querida en todo el mundo, tu persona irradia un carisma muy especial que hace que la Sigue.. gente ame mas al artista que a su arte , eres con-

Entrevista GZ-Viene s con tu g ran Blues presentan band!! os porfav or uno po r uno!

JV -Luis M ayo toca e l bajo y ca mos amig nta soos desde h ace 35 añ gentino y o s tien es Aroido perfe e un talento trem endo y cto adem as de ser strument multiinista ,Peter K unst cant la bateria a y toca es Holand es y en el hizo una pasado gira con P Gaz Pears a p p o on es Brit an banda tie ne la escu ico canta en la e cosas de P la de Memphis y a u l Ro estara de invitado e dgers n los tecla Pehuen In dos nocenti y al bandon e ón Miguel Fr asca

ow abarcará GZ - El repertorio del shos de siempre?

nuevos temas o tus clasic : ra el set list OK este se the blues Rock away o Texas tang Circus Rock&roll nd Promise la lippin out Slippin in s cry Hush don’t y vin my bab Keep on lo blues Back alley oogie Black cat B o times Love me tw aways Walk Parisienne

Chill out Blues latino Amapola negra Bs As blues Back to the city Ride baby ride Palace of The King Man on the Run Biss Rollin&trance Talking about the blues Make sweet love 2 U Blues local Sunshine of your lo ve

zo ese gran abra a ar p d a ed si n an blico esperamos co mensaje al pu n u le ar ej GZ - Javier , te d s el espaos y si quiere nuestro país, en n o que nos debem ci ta n se deseada pre que espera tu cio es tuyo. Nos vemos el 26 de septiembre la cita es en el

teatro Coliseo!! ojo pasaremos lista!!

JAVIER VARGAS

Con Alma de Blues Magazine

A T S I V E R T EN

Con Alma de Blues Magazine

Bo

ob Corritore Masters of the Blues Harp Por Gustavo Pollo Zungri Director y Editor de CADB Magazine

________________ Traducción : Mabel Sosa

Bob Corritore es un armonicista e investigador musical dedicado por tiempo completo al blues en todas sus facetas: productor, músico, promotor, dueño de bar, realizador radial. Con 12 años escucha en la radio a Muddy Waters y desde ese momento comienza a dedicar su vida al Blues.

Entrevista exclusiva para CADB Magazine

Entrevista

Q

ué fue lo que introdujo a un niño de 12 años como fue tu caso, en el mundo del blues?

El Blues me encantó desde el momento en que escuché la canción de Muddy Waters “Rolling Stone” en la radio. Fue un cambio en mi vida. Me di cuenta en ese mismo momento que el Blues era todo lo que yo amaba de la música en su forma más pura.

Aquello me llevó a un álbum de Muddy Waters, donde escuché el glorioso trabajo de la armónica de Little Walter. Nunca más miré hacia atrás, había llegado!

GZ: Cuándo creaste tu sello “Blues Over Blues” en 1979 en Chicago, soñabas grabar con un gran artista como lo fue Little Willie Anderson a quien admirabas tanto su música como también su estilo?

Cuando comencé a producir fue con el propósito de capturar algo de belleza de un modo permanente. En ese proceso me hice muy amigo de Willie que además compartía su filosofía de armónica conmigo. Siento que la sesión de grabación de Little Willie fue una extensión del legado de Lit-

tle Walter, que fue una poderosa influencia para Willie. Agreguemos a eso la presentación de Robert Jr. Lockwood, Sammy Lawnhorn, Jimmie Lee Robinson, Fred Below and Willie Black. Aquello fue un verdadero blues demoledor al estilo de Little Walter.

GZ: Que satisfacciones te dio tu trabajo como productor? ¿Y cuáles han sido las partes menos agradables?

Siempre estoy encantado de producir trabajos ingeniosos. Mi meta es capturar una poderosa y sentida interpretación. Estoy más preocupado con la energía de una actuación que de tener una toma “técnicamente” perfecta. Aunque hay un intenso trabajo de mezcla y edición, y tienes que dar un enfoque completo, no diría que producir es desagradable. Personalmente me brinda una gran alegría.

Henry Gray & Bob Corritore

BOB

CORRITORE

GZ:La pasión que pones en tu trabajo te ha llevado a conseguir un programa de radio en KJZZ. ¿Cuáles han sido sus frutos?

La mejor parte de tener un show en la radio es que toco mi música favorita para otros! Manejo mi show de radio desde un punto de vista muy histórico – tocar mucha música de los años 50 y 60. ¡No te puede ir mal con las raíces! Mi show ha celebrado recientemente su 30º aniversario.

GZ: Tu relación musical con el guitarrista Dave Riley ya lleva ocho exitosos años de gran fuerza, ¿Cómo encontraron la manera de convertirse en este magnífico dúo?

Desde el momento en que Dave y yo tocamos juntos por primera vez, ambos tuvimos una química natural. Dave toca esa clase de blues que me emociona. Fue hecho para la armónica. Me siento bendecido de tener a Dave Riley como mi más frecuente colaborador musical.

GZ: “Hush Your Fuss” del 2013 fue tu tercera grabación con Dave Riley que combina el espíritu del Mississippi que aporta Riley y el sonido de Chicago que es de dónde vienes tu; reflexionando en como el blues se ha movido desde el campo a la ciudad ¿Cómo fue concebido este gran trabajo?

Hush Your Fuss es nuestro tercer disco juntos y este prolonga nuestra fórmula ‘Mississippi conoce a Chicago’. Trabajamos duro para desarrollar nuevo material y pasamos muchas tardes juntos para formar esas canciones. Dave es un narrador natural de blues y Hush Your Fuss resalta eso. Descubrimos este maravilloso sonido juntos casi sin esfuerzo.

GZ: Eres un renombrado representante en el ambiente mundial del Blues y has tocado con muchos grandes músicos, ¿Qué anécdotas recuerdas de al-

guno de ellos?

Extraño mucho tocar con amigos que ya no están: Chico Chism, Louisiana Red, Pinetop Perkins, Robert Lockwood y muchos otros. Les contaré una historia acerca de Chico Chism a quien conocí en 1975 cuando tocaba con Howlin’ Wolf.

Entré a Eddie’s Place en el lado sur de Chicago y allí estaba ese maravilloso personaje con ese nombre divertido y una enorme personalidad. Él se acercó, se presentó a sí mismo y me vendió algunos discos de 45 de su selloCher-Kee. Era un baterista y cantante brillante, un verdadero personaje. Rápidamente nos hicimos amigos y en 1996 recluté a Chico para que venga a Arizona a trabajar conmigo. Chico concordó en trabajar sólo seis meses pero terminó pasando los últimos veinte años de su vida en Arizona y se convirtió en un amigo muy cercano y colaborador musical.

Que bendición en llamar a él mi amigo, y siempre tener ese ritmo de Chicago tocando la armónica.

Chico tuvo un gran impacto en la comunidad blusera de Phoenix, y una grandísima influencia y formación en mi vida. Probablemente hemos tocado en más de cien grabaciones juntos, Chico fue un campeón! Mirando hacia atrás, nunca me hubiera imaginado que esa noche en 1975 estaba conociendo a un amigo para toda la vida.

Con Alma de Blues Magazine

BOB

CORRITORE fabulosos músicos: Jimmie Vaughan, Junior Watson, Fred Kaplan, Papa John DeFrancesco, Doug James, Kedar Roy, Richard Innes, Brian Fahey y Dowell Davis. Cada uno contribuyó con su toque especial para el álbum. No estaba seguro de cómo funcionaría, pero me complace comunicar que ha sido cálidamente recibido! Este año también he contribuido como artista invitado en el nuevo disco de The Manish Boys, Dave Specter, y de la leyenda del rock Dave Manson. Mirando hacia adelante, estoy actualmente trabajando en una colaboración para el maestro del piano Henry Gray que cumplirá 90 años en Enero! Espero que salga para principios del 2015.

GZ:¿Conoces algo de Argentina? Aquí, en nuestro país, el Blues tiene cada vez más seguidores y fans GZ: ¿Estás de acuerdo y aceptas los muchos cam- de este apasionante género musical. Realmente nos bios que han afectado al Blues en los últimos años? gusta su música, y esperamos algún día tenerlo en estas latitudes para disfrutar de sus blues, un gran abrazo y muchas gracias por su atención!

Como les mencioné en la respuesta anterior, estamos perdiendo muchas de las leyendas que se fueron ya y que nos enseñaron sus lecciones. Por Nunca he estado en Argentina, pero espero algún eso ahora, los que quedamos debemos llevar ad- día poder tocar en su hermoso país. Gracias a ustedes por permitirme esta entrevista! elante esas lecciones aprendidas. Mis colegas y yo nos estamos convirtiendo en veteranos, mientras BOB CORRITORE que un gran puñado de músicos de blues están emergiendo. Algunos de los nuevos continúan la tradición y otros traen un acercamiento más moderno. No puedes regresar en el tiempo pero puedes recordarles a las audiencias de hoy, cuan eterna es la propuesta de la vieja escuela!

GZ:¿Cuales son los proyectos de Bob Corritore para el 2014?

Mi último disco se llama Taboo del sello Delta Groove. Este es un álbum diferente porque es completamente instrumental y realmente explora la belleza de la armónica. Pero no podría haberlo lanzado sin la ayuda de algunos de estos simplemente

VARGAS BLUES BAND En Argentina VIERNES 26 de septiembre Teatro

Coliseo

Marcelo T. de Alvear 1125 _________________

Con Alma de Blues Band _________________ Banda Invitada

Matias Cipiliano Gady Pampillon Victor Hamudis Nico Smoljan Diego Czainik P. Martinotti Danny Chusit NANDU TECLA

Entradas en venta desde $220 por Sistema Ticketek

www.ticketek.com o llamando al 5237 7200

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insey Alexander

El Blues tienes que vivirlo para entenderlo”

_________________________________________________ Linsey Alexander nacido en Mississippi y criado en Memphis, Tennessee. Como muchos ‘bluesmen’ de su generación Linsey tuvo que trabajar duro para poder vivir y costearse un billete para viajar a Chicago, donde como tantos otros músicos, había oído decir que la ciudad del viento era la meca de los que deseaban vivir del blues.

Por Juju Estrin Traduccion: Mabel Sosa

Linsey

Alexander

N

aciste en Mississippi en el año 1942 y Algunos músicos están y otros no: Stevie Ray fuiste criado en Memphis, Tennessee, Vaughan, Eric Clapton, Freddie King y muchos lugares claves para el blues ¿Qué remás. cordas de tu infancia con respecto a la música y este estilo en particular?

JE: :Con más de 30 años en el circuito de blues mundial ya sos un referente del estilo Chicago Recuerdo esos reproductores de discos llamados Blues, sin embargo el público comenta que en tus Victoria, yo los manejaba en las fiestas. Luego to- shows no sonas como un veterano bluesman noscaba esas melodías en casa y fuera. Unas cuerdas, tálgico sino que tus blues son crudos, joviales y una botella y ya tocábamos slide guitar. estridentes ¿En qué te basas para elegir el repertorio de tus conciertos? ¿Te consideras un Hoochie JE -Sabemos que tuviste que empeñar tu primer Coochie Man? guitarra para pagarte el viaje a Chicago ¿Cómo llegó a vos esa guitarra y que te llevó a decidir que Así es como me llaman, entonces eso es lo que soy. ese sería tu instrumento?

JE:¿Y qué elementos utilizas para componer tus teMi amigo Otis, a quien yo observaba cuando tomas? caba la guitarra, fue quien me inició tocando una que otra nota aquí y allá. Mientras más tocaba iba No tengo nada más que este regalo que Dios me mejorando y así más me gustaba. dio, mi mente, cuerpo y puro corazón.

JE: Desde tu llegada a Chicago hasta el lanzamiento de tu primer CD “Someone’s Cookin’ in my Kitchen (Alguien está cocinando en mi cocina) en el año 2004 ¿Qué recordas de esta época?

Bueno, ese no fue mi primer disco, fue el segundo.

Mi primer disco fue “Blues and More” y sólo tenía 4 temas. Me hizo popular en todos los nightclubs y trabajé mucho gracias a él.

JE:Desde 1959 hasta ahora has tocado con B.B.King, Bobby Rush, Buddy Guy, Little Milton, Magic Slim, Johnnie Taylor, A.C.Reed, Larry McCray, Bither Smith, John Primer, Otis Clay, Eddie Clearwater y otros grandes intérpretes de blues ¿Nos podrías contar alguna anécdota de semejantes experiencias? ¿Hay algún otro músico que admires con el que aún no hayas tocado?

Con Alma de Blues Magazine

JE: En 2012 tu álbum “Been There Done Than That “ fue considerado el mejor CD de blues por la prensa estadounidense. Tus melodías suelen mezclar blues con R&B ¿Crees que el blues hoy día puede mantenerse intacto sin fusionarse con otros estilos?

Así es, no se puede destruir la historia. El cuento de caperucita roja aún se repite, y así será con el Blues.

Estados Unidos, Maria Luz Carballo ¿Estás al tanto del circuito de blues que existe en nuestro país? ¿Cuándo vas a venir de gira por Argentina?

Si, conozco muy bien a María, hemos trabajado mucho tiempo juntos. Si se consigue alguna contratación iré. María intentó algún contacto pero nada sucedió.

JE :“El Blues no es difícil, es sólo un documental sobre la vida” ¿Algo que quieras agregar a esta frase JE: En el año 2004 compartiste algunos shows con de tu autoría? una guitarrista y cantante argentina radicada en Realmente se tiene que conocer muy bien el Blues para entenderlo. Lo escuchas y suena bien, se siente bien. Pero tienes que vivirlo para ENTENDERLO

Linsey Alexander

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“El

Por Gustavo Pollo Zungri Director y editor de Con Alma de Blues Magazine

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Gabriel Grätzer además de ser uno de los máximos exponentes locales del country blues, es un reconocido docente e investigador que lleva más de la mitad de su vida dedicada al blues.

Hablamos con el musico de muchos temas, La Escuela de Blues , su trayectoria , sus libros y demás.

Entrevista

briel Grätzer

l Blues es un lenguaje universal, el Blues está en todo”

G

abriel, sos referente y voz autorizada del Blues Local y bien llamado Embajador Argentino del Blues en el mundo , pero para llegar hasta aquí hubo un comienzo, donde empezó este amor hacia este genero musical ?

Ante todo, agradezco tus palabras. Entiendo que quizás, por una cuestión de años o de hechos que uno generó, pueda haber una idea mía como de “referente” pero yo creo que uno, simplemente, a su manera y con sus recursos, intenta preservar, difundir esta cultura maravillosa que nos legaron, de alguna manera, los grandes maestros del Blues. Al igual que los títulos, premios o nombramientos, como puede ser el de Embajador que me dio Cancillería por todas las giras que hago por diferentes partes del mundo, son hechos que me reconfortan pero sería egoísta y hasta desubicado pensarlos en términos de un mérito propio porque todo es la consecuencia de estar tocando una música que ni siquiera es mía. Es algo que tomé prestado de una herencia folclórica que hay que continuar. Así que, tengo claro cuál es mi lugar sin apropiarme de nada ni dictaminar qué está bien o mal o qué es Blues o no. Quizás, y respondiendo la otra parte de la pregunta, con ese mismo concepto fui, de alguna forma, “criado” en la música afro americana. Cada una de las personas que me guiaron, al principio, me dieron

espacios importantes y me inculcó ese amor por esta música. Desde Cristina Aguayo cuando yo tenía 15 años y yo empezaba en esto hasta Adrián Flores al hacerme parte regular de las aperturas de los shows internacionales del Blues Special Club en los ’90 y sobre todo Fernando Goin o Max Hoeffner que despertaron en mi una vocación de investigador, casi antropológica de esta música.

Pero, los verdaderos culpables, igualmente, fueron los Beatles! Mi prima me regaló, cuando tenía 5 años, Beatles For Sale y desde allí, en mi sueño por ser un beatle (pobre iluso je!), empecé un camino que me llevó al Blues en mi adolescencia al descubrir que, muchas de las bases del repertorio de ellos, eran temas de raíz afro americana.

Con Alma de Blues Magazine

GZ: Viajaste por más de 20 países de diferentes continentes llevando tu música, Cual fue el lugar que más te marcó y sorprendió?

Un poco la respuesta va de la mano de la anterior.

No desestimo el hecho de haberme presentado en tantos lugares, festivales, grandes teatros, largos viajes en avión, hoteles, prensa y todas esas pero son, en definitiva, secundarias porque existen gracias a la música y no al revés. Pero creo que la esencia pasa por agradecer cada día porque a partir de estar tocando Blues o Gospel, es que puedo viajar tanto, no en términos de “tocar en tal o cual sitio” sino, en el hecho de poder compartir esto con tanta gente. Al estar en cada una de esas ciudades o pueblos, podes aprender y vivenciar las experiencias y las formas que cada uno, por su idiosincrasia, tiene de sentir el Blues. Redescubrir en ese día a día, como el Blues es un lenguaje universal. Si uno está atento, despierto a todo lo que pasa alrededor, entonces, todos los lugares te marcan y te sorprenden. Porque además, cuando empecé, no solo no soñaba tocar en China, toda Sudamérica o Europa: ni siquiera veía como algo cercano…¡tocar en Buenos Aires!!! O sea que soy un agradecido de cada lugar que me toca visitar.

GZ:Cómo fue tocar en Blues en el Colón?

Redondeando un poco la respuesta anterior, quizás,

lo que si me sorprendió enormemente fue, no un país, sino el hecho de tocar Blues en ámbitos diferentes a los habituales. Uno fue haber podido tocar, con espectáculo propio, y a sala llena, en el Teatro Colón. No tanto por haber sido los primeros músicos de Blues en hacerlo allí, incluso, un año antes que Memphis la Blusera, sino, porque no es el ámbito al que un músico popular pretende llegar. Fue algo maravilloso, realmente. Yo ya venía dando conciertos didácticos de Blues para el Teatro durante 6 años, pero en otras salas del edificio. Eran tan exitosos y convocantes que la Dirección Artística decidió llevarlo a la Sala Principal. Hicimos ese día un concierto sobre la Historia del Blues, desde el Country Blues hasta el Blues Eléctrico.

Pero también es algo muy movilizador el haber podido tocar en cárceles, hospitales, trabajar en las villas.

GZ: El año 2000 fundaste la Escuela de Blues que diriges en conjunto con Mauro Diana y Gabriel Cabiaglia, hablanos un poco de ella, cuales son sus frutos, quienes participan, a que apunta...

Se discute mucho si el Blues debe o no ser enseñado. De una forma u otra, todos aprendemos o vamos a un profesor, leemos un libro, una revista o algún conocido nos pasa un sheite, vemos un

Gabriel DVD o sacamos algo de un disco. Bueno, la Escuela de Blues es eso, nada más ni nada menos, en un mismo lugar pero con un formato de horarios y clases, materias como ensamble, historia del Blues, , etc. nada más sencillo y lógico que eso. Después, hay cosas que son más teóricas, otras más técnicas y, como en nuestro caso, la mayoría, es un compartir experiencias, como el Blues, transmitir la pasión y el compromiso por esta música folclórica. La idea original a la que se sumaron Mauro y Cabiaglia era crear un lugar común para que la gente se vincule y poder construir una estructura o al menos un cimiento estable y perdurable para el Blues que, hasta entonces no existía salvo por determinados períodos, siempre cortos de tiempo. También pensar la Escuela como un semillero que nutriera la escena.

14 años después los resultados están a la vista, son innegables y no admiten ningún tipo de discusión, al menos estadística. No existe casi nada en el Blues de Buenos Aires de los últimos años e incluso en algunos puntos del interior que no tenga, por historia o actualidad alguna relación directa o indirecta con la Escuela, son muchas las puertas que hemos abierto. Con esto no quiero decir que nosotros inventamos todo o que nadie más hizo nada por el Blues antes. Sabemos donde estamos parados. Me refiero a que hoy ves más de 100 músicos que tocan en infinidad de bandas que se formaron en la Escuela. Obvio que después cada uno sigue su ruta y construye su camino, por mérito propio. La mitad de nuestros profes fueron alumnos y ni que hablar como la escuela misma sostiene y apuntala las carreras de muchos de sus componentes. Desde que tenemos el estudio de grabación la producción directa o indirecta de discos en los que participamos se triplico, en apenas 10 años, con respecto a los 30 anteriores y sin contar los casi 20 discos internos que grabamos de nuestros ensambles de alumnos. Desde la Escuela, o junto a ella pudo crecer, en sus comienzos, una movida fundamen-

Grätzer tal como Blues en Movimiento porque los primeros años de las Jams y los ciclos de conciertos se nutrieron con los alumnos nuestros. Un claro ejemplo de lo que es la Esuela te la dan las cantantes femeninas.

Yo pensaba, en 2000, porqué había tantos guitarristas pero tan pocas cantantes. Bueno, se hizo un trabajo de formación de años. Hoy, da sus frutos. Sentate cinco minutos, repasa las bandas locales, y encontrarás no menos de 15 mujeres que son líderes de proyectos consolidados y que surgieron de la Escuela y ni que hablar, las que vienen atrás o después el estímulo que eso genera creando un efecto dominó al que se suman más y más personas que, por supuesto no pasan por nuestras aulas porque además hay infinidad de excelentes profesores en todos lados. A lo que voy es, no somos más o menos que nadie. El Blues ya existía en Argentina y, de hecho, casi todos nosotros somos parte de otra “Escuela” que es la del Blues Special Club y que “crío” a toda una generación de músicos.

Pero lo que ocurrió desde 2000, es que se construyó una escena que se logra sostener sin importar el tipo de Blues, el idioma, si tenes o una discográfica o un productor o si sos independiente. Construimos algo que no existía de manera firme y continua. Hoy el Blues no depende de cómo esté el país ni de una o dos personas o del contexto económico o de un par de bares. Se creó un circuito. Todos nos hemos beneficiado con esta estructura que te sostiene y que, a su vez, generó nuevas y más estructuras.

Con Alma de Blues Magazine

GZ: Eric Clapton dijo “El Blues no es completamente negroide. Porque si lo fuera no sería el Blues. Ha nacido de una situación en parte negra y en parte blanca. Es un poco como una mezcla de Country y de música africana. Sin estos dos semicírculos no habría un círculo completo” Que pensas al respecto , tu que eres historiador, cual es la verdadera raíz del Blues?

Creo que se discute demasiado sobre qué es Blues y que no es Blues y la cuestión de lo “negro” o “blanco” que en el Blues pareciera ser algo importante. Pero ¿vos te imaginas alguien discutiendo que el básquet jugado por blancos no es básquet o que la ópera cantada por negros, no es opera?!...

La verdad, no creo que ninguno de nosotros esté en un lugar como para sentirse en el derecho de dictaminarlo. Se podría ensayar una respuesta teórica, histórica, estilística, otra personal, alguna técnica e, incluso, por meros gustos. Entonces, cada una de ellas, nos daría como resultado una verdad. El Blues es, ante todo, una música folclórica cuya consecuencia es la conjunción de muchos aspectos, tanto musicales como sociales y que involucra, en sus etapas evolutivas tanto elementos de la cultura africana como europea, todo mezclado con el transcurso de los siglos desde que comenzó la colonización de Norteamérica y la esclavitud en el siglo XV. Después, fue evolucionando. Paso por distintos estadios hasta que, el fin de la esclavitud nutrió a esta música de muchos elementos del nuevo contexto que los afro americanos vivían. Entre ellos, la irrupción de las compañías de grabación que, desde los años ’20, principalmente, comenzaron a registrar Blues,

Gospel y afines y, desde ya, y empezó un circuito comercial y muchos hombres y mujeres comenzaron a ver la música como una forma de ganarse la vida.

Entonces la evolución a su vez, marca la aparición de nuevos estilos, otras influencias, nuevas instrumentaciones cambios en la poesía o pasar del Country Blues rural al Blues eléctrico urbano.

Mientras que, a su vez, los músicos blancos continuaron su camino hacia las formas de Country blanco, bluegrass, etc. Sin embargo, hay en el Blues “negro” muchos elementos de Country y por supuesto, en el Country blanco, muchas cosas de Blues. Y así, sucesivamente. Los europeos, en algún momento tomaron el Blues como oyentes, GZ En 2013 sale a la luz el libro “Blues por Regiones” editado de tu mano . el primero escrito en español en Sudamérica sobre la historia del Blues , al que estuve el placer de estar leyendo , llenadome de muchos datos reveladores que desconocia , como se gestó este material, quienes participaron en su creación y quienes quieran adquirlo donde deben pedirlo..?

Desde que empecé en el Blues soy un gran lector.

Tengo en casa más de 100 libros de Blues. Muchos son técnicos, otros específicos sobre un artista o un estilo determinado. Algunos son muy básicos pero, todos en inglés! A partir de los apuntes de las clases de historia del Blues que doy en la Escuela de Blues más los artículos para Notas Negras, se fue gestando el material. Quizás lo primero que me inspiró fueron los artículos sobre el Blues regional que Fernando Goin, Max Hoeffner

Gabriel y Adrián Flores escribían en la Blues Special Magazine en los ’90 y siempre me quedó dando vueltas eso.

En un punto, creí que estaría bueno poner en un libro, de manera ordenada, en español y en una forma escrita amena y entendible y disfrutable tanto para el curioso como para el entendido, la información que contiene el libro. Básicamente, es una síntesis de todo lo que fui leyendo y aprendiendo en mis años de investigación. El libro abarca la etapa formativa del Blues desde sus orígenes hasta el fin de la Era del Country Blues, es decir el Blues de Pre Guerra.

A su vez, hago una breve historia y relación de las compañías de grabación en relación a esta música y todo, desde ya, como lo dice el título, dividido por Regiones y en sus períodos de grabación. Por suerte, el Blues es una música muy fácilmente clasificable y hoy, encima con Internet, creo que el libro es una buena guía para –youtube mediante- poder seguir la lectura mientras se buscan los ejemplos y se escuchan ya que Blues por Regiones documenta el 100% de los artistas de Country Blues grabados entre 1890 y la década del 40. El libro lo hice solo y contó con la invalorable ayuda de Nuria Gomez Belart. Se editó aquí en 2013, de forma independiente, en Colombia a través de la Universidad del Valle y en Madrid desde la editorial del Argonauta, algo así como Ricordi o Melos, aquí en Argentina. La verdad, va muy bien ya que va agotando su segunda edición!

GZ.También editás las revistas de investigación “Notas Negras” y la revista que sale en papel “Blues en su Tinta” como marcha este material?

La verdad que trabajar con Mauro Diana y Gabi Cabiaglia es un estímulo permanente, siempre para adelante, tirando ideas que tarde o temprano, se concretan y las revistas son una consecuencia de las cosas que nos proponemos. Notas Negras es en realidad un boletín con predominancia de artículos de investigación y tapas en blanco y negro con dibujos originales, la mayoría pintados para la ocasión.

Empezó en papel y luego los costos me hicieron vi-

Grätzer rar a la forma digital. Es gratis, lo editamos con Nuria Gomez Belart y hasta la fecha tiene 10 números, desde 2008. Algunos de sus artículos, dada la temática y su originalidad, fueron traducidos al inglés por pedido especial de la Universidad de Mississippi, por su departamento de archivo –son los que editan la revista Living Blues- porque querían tenerlos como material de referencia. El boletín sale cada tanto, no tiene fecha fija.

Pero en realidad, la idea original era que Notas Negras fuera una revista de la Escuela de Blues.

Como te decía al principio de la respuesta a tu pregunta, todo lo habíamos diagramado con Mauro Diana y Gabriel Cabiaglia durante una gira por Colombia en 2008. Seis años después – Notas Negras mediante- sacamos juntos Blues en su Tinta (que en realidad es la segunda parte del nombre de Notas Negras). Blues en su Tinta es una revista que, como la tuya, apunta a difundir todos los aspectos de la cultura Blues, haciendo si, el foco, en la actividad local. Las portadas son todas ilustraciones originales dado que ponemos mucho el acento en abrir “la cancha” a todas las expresiones artísticas vinculadas al género. Pero lo más significativo es que, aunque la editamos con un poco de discontinuidad (por ahora van 5 números desde 2013), seguimos y sale en formato papel. Creemos en el formato físico en el hecho que la gente la tenga en la mano, la lea en un colectivo, en la cama, hasta en el baño je, es importante. Incluso, hubieras visto la adhesión que tuvo en el interior por recuperar esa suerte de ritual que es mandarla por correo y recibirla en tu casa.

Gabriel

Grätzer

_______________________________ GZ: El ciclo "Blues en los Barrios" es una iniciativa que organizas junto a Mauro Diana llegando este año a su 7º temporada , en que consiste y cual es el espiritu de generar estos espacios?

Si, todo comenzó con una charla entre Mauro y Marcelo Tangir que, por entonces coordinaba el Espacio Cultural Julián Centeya. Luego Mauro me suma y se armó un lindo equipo que incluyó, en un principio un cierto apoyo oficial, al menos en términos de logística y espacios. La idea era que, de manera gratuita una vez por mes, una banda reconocida compartiera fecha con otra quizás menos conocida o nueva siempre en los diferentes espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Ahora, por lo que va del 2014, el ciclo está interrumpido pero, desde que comenzó hace 7 años, fueron casi 70 shows, casi igual cantidad de bandas y 5 espacios culturales profesionalismo. El ciclo creció porque comenzamos con un piso de 40 o 50 personas y llegamos a un promedio de

200 desde hace un tiempo. Sin los mecanismos de prensa masivos, las cosas hay que trabajarlas y, para que funcionen hay que saber esperar, apostar, mejorar, aunque sea con medios caseros o a todo pulmón hasta que de sus frutos.

GZ: Cuáles son tus proyectos actuales?

Después de algunos años de giras permanentes, incluida Europa, este año me tomé un descanso para poder enfocarme un poco en tocar más en Buenos Aires y grabar. En ese sentido sigo con los Big Tequilas, junto a Diego Garcia Montiveros y Fernando Zoff y con los Boulevard Gospel Singers. En ambos casos, estamos grabando nuestros respectivos discos.En un caso, como siempre combinando lo acústico con lo eléctrico, el Blues y el Country. En el segundo, el coro, que ya lleva tres años, se dedica a recrear el repertorio del Gospel y el Negro Spiritual tradicional folclórico de las iglesias rurales del Sur de Estados Unidos de comienzos del siglo XX. Además, con Martín Sassone, estamos escribiendo un nuevo libro que tiene que ver con la historia del Blues en Argentina. Ya pronto habrá novedades de todos estos proyectos que irán viendo la luz entre 2014 y 2015.

Con Alma de Blues Magazine

GZ: Como ves el estado del Blues Local, sus bandas, los materiales , la gente afin a este genero musical?

Yo lo veo bien. Están lo referentes como los llamabas vos al comienzo de la nota como Daniel Raffo, Nasta Súper, Adrián Jiménez, los Easy Babies más las leyendas que siguen y se renuevan como Miguel Villanova, Fernando Goin, Cristina Dall o Tapia, por nombrar algunos. Pero ves las nuevas bandas y no estamos hablando de pibes que prueban suerte, sino de un nivel de profesionalidad y de resultados extraordinarios. Pienso, así rápido, en Dario Soto, Julio Fabiani, Ximena Monzón, Florencia Rodríguez, Florencia Andrada, Nacho Ladisa, bueno, sería imposible nombrar a todos pero, resumiendo: el Blues está en una etapa de cosechar lo que se viene sembrando hace años y en pleno crecimiento. Hoy, hay una estructura, en 15 años salieron más discos que en los 40 anteriores.

Hay festivales, productores, infinidad de visitas internacionales, cientos de bandas nuevas. En el interior hay, en muchas provincias, un circuito que hace años no existía. Están las revistas, la Escuela, se han abierto otras escuelas, hay muchos ciclos, jams por todos lados, el público, aunque desde ya, no masivo, pero se amplió. Muchos músicos locales están, permanentemente tocando en el exterior, hay un conocimiento muy profundo sobre los diferentes estilos de Blues y hay bandas para cada gusto, y así podemos seguir enumerando cosas. Quizás falta una cobertura más regular de los medios más masivos pero también creo

que el Blues, si bien puede abarcar más y sumar más gente, no está planteado para ser masivo, de hecho no lo es en ninguna parte del mundo. Una cosa son los grandes festivales o las carreras de 4 o 5 figuras determinadas que trascienden las barreras del estilo para ser artistas universales como B. B. King o Clapton y otra cosa es la escena diaria que creo se parece más a lo que ocurre aquí con sus conciertos casi que de lunes a lunes, giras, shows internacionales mensuales. Después, desde ya los músicos de Blues tenemos los mismos problemas que, en general la mayoría de los músicos, en cuanto al cómo está planteado el sistema porque las políticas culturales miran para otro lado a los géneros “menores”. Pero bueno, ese es el otro tema. También creció mucho el Blues en español con nuevas formas. Me parece que hay una escena muy interesante que involucra por igual tanto a los músicos fundacionales de los ’70 u ’80 como a nuestra generación y, desde ya, a los nuevos. En un punto hay una sana “profesionalización” que se ve en los shows y eso es muy bueno.

La puntualidad, la organización.

Hace algunos cuantos años ir a ver Blues era no saber ni a qué hora empezaba algo ni a que hora terminaba y los lugares, salvo excepciones no eran muy amigables, en general. El Argentino es, de por sí, un tipo muy cosmopolita que, ante todo, paga por un buen espectáculo. Una misma persona puede un

día ver a Luis Miguel en un estadio, otro al Cirque du Soleil en un Teatro y pasado a Los Pumas. Lo que más se ajustaba a ese estándar era el Jazz. Pero el Blues estaba fuera. Hoy, estamos, lentamente entrando en el circuito, la gente sabe que un espectáculo de Blues, en líneas generales, es algo de calidad, un ejemplo de ello son festivales como los de Baires Blues o mismo lo que vos haces con el Festival Alma de Blues.

De alguna manera se va instalando un poco lo que es el Blues sin caer necesariamente en confundirlo con el Jazz o el Rock o con algo melancólico, triste, para escuchar a las 4 de la mañana en un bar de mala muerte como, lamentablemente se estereotipo por décadas.

Gabriel

Grätzer

_____________________________ GZ: Tambien en este tiempo se esta llevando a cabo el tercer certamen de nuevas bandas de Blues, organizado por la Escuela de Blues y Blues en Movimiento , contanos un poco como va la cosa.

Va muy bien. Llega material de muchos lugares del país. Nos hace conocer gente, otras realidades. Y ver la diversidad de formas.

Las bandas que han ganado las ediciones anteriores, grabaron sus EP en los estudios de la Escuela de Blues y tocaron en los Buenos Aires Blues Festival, en la Trastienda organizados por Baires Blues. Este año, participaron más de 40 bandas y a la fecha (sep-

tiembre) estamos en la etapa final de selección que incluye, por primera vez, la posibilidad de que la gente elija a la 4° banda finalista mediante su voto por Internet. La final será en Makena, Palermo, el 27 de septiembre a las 21.

Creo que, dentro de algunos años, el concurso se instalará como algo cada vez más grande que será otra pata para estimular el Blues. Ojalá, con el tiempo, y como ocurre con algunos concursos de Rock, se puedan sumar sponsors que vean todo este potencial.

Con Alma de Blues Magazine

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GZ: Gabriel te agradezco el contacto para Con Alma de Blues , te agradecemos por tu siempre buena predisposicion y constante amabilidad , por ultimo cuales son tus deseos para toda esta movida que nos encuentra a tantos corazones abrazados en la misma senda?

No tengo un deseo en particular sino el convencimiento que las cosas van bien. Falta mucho, si, pero mirando para atrás uno ve que somos más, mejores, con más estructura, resultados y, por supuesto, más felices! Hay que generar cosas, como se pueda, no esperar que los demás las hagan por uno y no bajar los brazos y apostar al largo alcance para que se empiecen a ver los frutos que, en definitiva son los que nos permiten seguir disfrutando y preservando esta música maravillosa que es el Blues.

Muchas gracias Gustavo por el espacio!

Gabriel Grätzer

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A T S

I V E

E

R T N

Alejandro

Medina “No se que nota tocaré ni se que nota tocarás pero la nota lo sabe!! “ El histórico bajista y cantante de Manal , Alejandro medina actual lider de la Medinight Band nos abrió el corazón en esta entrevista exclusiva para CADB Magazine

Con Alma de Blues Magazine

Alejandro

Por Gustavo Pollo Zungri Director y Editor de CADB Magazine

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Medina

Con Alma de Blues Magazine

A

lejandro , tu historia con el Rock& blues Argentino es tan rica que uno no sabe por donde empezar , es inevitable preguntarte en estos tiempos por la mitica banda Manal donde fuiste uno de los creadores , que solo duró unos 3 o 4 años pero que dejo una marca eterna e inigualable en nuestros corazones, cual fué el secreto para este tremendo exito? soñaron quedar en la historia como asi lo fué?

GZ: Tus composiciones son riquisimas en todo sentido , eres muy prolifico a la hora de componer , le decia a tu gran compañera Lola que ella era a mi parecer tu musa inspiradora y aunque ella modesta lo negaba , me contó que le escribiste unas canciones, y es más… también colabora en las letras de tus trabajos, que valor le das a esta complementacion en tu vida?

AM: todo tiene que ver con el todo, los resultados AM : MANAL fue el resultado de un encuentro estan ya imprimidos en mis canciones, lola es mi lleno de magia a traves de los que conformamos ese compañera en esta vida y somos complementarios. trio, Javier Martinez, Claudio Gabis y yo Alejandro Medina, no hay secretos todo sucedio porque asi GZ: Recuerdo ir muchas noches seguidas al Samoestaba destinado, y es asi que fuimos y somos pi- var de Napo , cuando estaba en Almirante Brown oneros de blues y rock y contestando si teniamos al 100 y encontrarte casi todas las noches y comconciencia que lo que estabamos creando iba a partir escenario con el gigantesco Pinchevsky entrascender la verdad es que ... solo queriamos tocar tre otros , que recuerdos te dejo ese tiempo? y expresar a traves de las canciones lo que queriamos hacer y en el arte no existe la conciencia. AM: En los principios de los años 1991 hasta mediados de1993 todos los jueves se armaba las ZAPADAS que yo realizaba en el viejo SAMOVAR DE RASPUTIN, noches magicas llenas de blues, con mucho humo y olor a comida , la gente bailaba y cantaba con nosotros fue genial!!

GZ: Añoras algo de aquellos tiempos? se ha perdido mucho de ese espiritu vanguardista o creés que a evolucionado el Rock desde ese entonces?

AM:No se que nota tocaré, ni sé que nota tocarás, pero la nota lo sabe!!

Sigue..

ENTREVISTA

_____________________________________________________________________ GZ: Tambien organizaste en la decada de los 90 las famosas "zapadas de los jueves" en el Roxy, donde participaron Charly García, Pappo, Moro, Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Celeste Carballo, Willy Crook, David Lebón, Lola Medina, Alambre González, Black Amaya, Giusepe Puoppolo, Héctor Starc y Edelmiro Molinari, y la lista sigue y sigue., porque piensas que ya no se hacen estos eventos tan enriquecedores para el publico local?

AM: Si todo empezo a partir de setiembre de/93 donde en el ROXY que quedaba en av. Rivadavia en Congresotodos los que concurrian en esa epoca, fueron testigos de noches muy intensas con tanta musica free en zapadas con tantos maravillosos musicos que siempre se hicieron presente y realmente creo que en ese momento ese lugar era el mejor reducto de rock y blues que existia y si bien yo comandaba las sessions los musicos venian sin que yo los convocara, venian porque ahi en ese lugar sonaba MUSICA!

hace que muchos pibes de las nuevas generaciones no conozcan a los verdaderos fundadores del rock Argento, porque crees que pasa esto?

AM: Gracias a que nunca pare de tocar a lo largo de toda mi carrera musical en diferentes formatos y con mi banda LA MEDINIGHT BAND y tambien gracias a esa maravillosa herramienta que es la web, con la cual estoy re conectado con toda la gente que me sigue se que no estoy en off porque YO ESTOY!!!

GZ:Imposible no traer a la memoria el fantastico disco Aeroblus, del mismo nombre que el Trio que formaste con Pappo y Rolando Castello Junior, que te dejo la experiencia de caminar junto al Carpo, te acordás de alguna enseñanza o anecdota con el? como lo recordás?

AM: Si ese disco AEROBLUS que fue el inicio del hard y heavy rock en Argentina es fantastico! sigue siendo tan actual, Yo toco siempre en mis conciertos algunos temas de esa obra, SOLISSIGZ:Hace poco junto a Luis Robinson y Don MO, AEROBLUS, LA ADIVINA( que lo canta LA Vilanova formaron la Super Super Blues Band , LOLA) entre otros y es genial ya que los pibes se como va este proyecto, seguiran las presentaciones re enganchan y se saben todas las letras y se arma siempre un lindo pogo y la gente disfruta mucho! por el pais? hay metas que ya puso la banda? __________________________________ AM: Esa formacion que tambien participa Juan Rodriguez en bateria, es una banda que esta armada y suena tremenda y participamos de festivales en Villa Maria, Cordoba, y tambien en La Paz y Santa Cruz de la Sierra en Bolivia, y estamos listos para seguir tocando juntos.

GZ: Alejandro , tenes mucho kilometraje en este mundo de la musica ,y tenés autoridad para contestarme, las generaciones pasan y la dinamica del tiempo te va dejando atras y corres el riesgo del olvido, sinó permaneces vigente y en cartel , eso

Alejandro Medina Y Black Amaya

Con Alma de Blues Magazine

El CARPO era mi hermano, nos conocimos desde que eramos muy chicos, siempre Yo estube para El y el estubo para mi mas alla de lo musical, como seres conectados hermanados en esta vida.

GZ: y como ves la actualidad del Blues en nuestro ambito? los lugares para tocar, las nuevas bandas?

AM La gran diferencia que noto en estos ultimos 10 aĂąos es que hay un semillero de blues por todo el Pais! que realmente estan haciendo blues del mejor eso lo se ya que he compartido escenarios por todos lados con bandas que me hacen de teloneros y tambien me envian sus materiales via web y realmente estoy muy feliz de que los pibes suenen!!!

GZ: ..y para ir terminando , queria contarte que nuestra comunidad virtual llega a casi 12.000 miembros y esta lleno de pibes que recien comienzan con sus sueĂąos de bandas propias, ect..que mensaje les puedes dejar despues de haber recorrido todos los desiertos del mundo para llegar a ser uno de los grandes referentes del Rock Argentino?

AM: Que si sentis que lo unico que mĂĄs Feliz te hace es ser musico, Adelante!!

Alejandro Medina

Alejandro Medina y La Lola

Foto by Daniela Xu

IST EV TR EN

Nico

A

Smoljan

“Nuestro prodigio Argentimo del Blues”

_____________________ Nico Smoljan es uno de los armoniquistas más importantes de la escena del Blues de Argentina, que ha participado en importantes Festivales de Blues Nacionles e internacionales , tiene su banda propia , los “Shakedancers” , Tambien participa en la formación de la “Con Alma de Blues Band” , hablamos con el prodigio del Blues Argentino en exclusiva para CADB Magazine.

Por Gustavo Pollo Zungri

ENTREVISTA

N

ico, no sabia que eras Neuquino , hace 15 años que viniste a Bs As , cuales fueron los motivos de trasladarte a la gran ciudad?

El motivo principal fue la música, en Neuquén hace algunos años, antes del furor de internet, era muy difícil conseguir material para estudiar música, había algunos profesores claro pero igual era complicado. Recuerdo que cuando alguno de mis amigos conseguía un disco de blues (cosa que era difícil) todos íbamos re entusiasmados a la casa y nos sentábamos a escuchar, re concentrados, como una actividad. Con el tiempo se va perdiendo la actividad de escuchar música creo,ahora es más habitual que alguien escuche música mientras hace otra cosa, que también está bueno claro, pero es diferente, no requiere la misma atención.

GZ - Nico Smoljan & Shakedancers. pudo leerse en innumerables carteles de Shows de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil llevando esa intensidad y gran destreza, cantando y tocando la Armonica como lider de la banda ,como se formó y quienes son los actuales integrantes?

La banda se formó hace 8 años más o menos, tuvo diferentes integrantes y la formación actual hace ya un par de años es Matías Cipiliano en la Guitarra, Gustavo Doreste en Piano, Pato Raffo en Batería, Mariano Dandrea en Bajo y yo en Armónica y Voz GZ – Compartiste escenario con grandes exponentes de Blues Internacional, como Duke Robillard, Mud Morganfield, Bob Stroger, Lurrie Bell, James Wheeler y la lista sigue!! Que parendista al lado de estos mounstros y tenes alguna anécdota con alguno de ellos?

La verdad que la cantidad de cosas que se aprende acompañando a músicos así es impresionante en muchos sentidos diferentes y es una de las cosas que más le agradezco a la música, el hecho de poder acompañar a músicos que en algunos casos son mis ídolos de la música es un trabajo que me encanta hacer, y me siento muy afortunado de poder hacerlo. Tener una pasión, como en mi caso lo es la música ya es algo para festejar, pero poder trabajar con esa pasión es algo que realmente no tiene precio.

GZ: Aquí me pregunta un compañero, que es ser Endorser y de la principal fabrica de Armonicas del Mundo como Hohner?

Ser endorser de una empresa de instrumentos significa ser un artista exclusivo de esa empresa, la cual te auspicia y apoya económicamente y también con la prensa y la difusión de tu trabajo artístico, y pide a cambio que vos uses los instrumentos que ellos fabrican y los ayudes con la difusión de esos instrumentos. En mi caso tengo la suerte de ser endorser de Hohner que es la empresa de armónicas más importante del mundo y que hace los instrumentos de mejor calidad lo que facilita mucho mi trabajo claramente jaja. También soy endorser de los amplificadores valvulares LHC que son increíbles tanto como para la armónica como para la guitarra. Y de FAMA MUSIC que es la principal distribuidora de instrumentos musicales del país.

GZ – Tambien integrás la “Con Alma de Blues Band” aportando tu voz y tocando tu instrumento, como lo vivis desde adentro , que te parece esta nueva propuesta?

NICO SMOLJAN La verdad estoy muy agradecido de poder fomar parte de esa banda que es una idea del Pollo Zungri que es un tipo con un empuje tremendo que siempre está organizando cosas y lo hace de un lado totalmente desinteresado y pensando siempre en cómo darle una mano a los músicos. La banda que ha tenido varios integrantes en este momento esta formada por Víctor Hamudis en Batería y dirección artística, Matías Cipiliano y Pablo Martinotti en Guitarras, Nandu Tecla en Teclados, Diego Czainik en Voz, Daniel Chusit en Bajo y yo en armónica y voz y el próximo show va a ser como banda invitada en el show de Vargas Blues Band el próximo 26 de septiembre en el teatro Coliseo.

SMOLJAN NICO

______________________________________ GZ - Recordás cual fue el momento más gloriosos de tu carrera?...y el más triste?

Los momentos más gloriosos creo que los he pasado arriba de algún escenario tocando con mis amigos creo. No se si puedo visualizar la gloría en un sólo momento., más bien creo que han sido muchos momentos diferentes. El más triste si lo tengo bien claro y tiene que ver con un problema que sufrió un amigo pero que prefiero guárdamelo para mi.

GZ – Sos un gran participante del circuito Blusero Local , aunque sos muy joven , ya tenes muchos kilómetros caminados como para dar un visto de que haria falta para mejorar toda esta movida.

Me parece que lo que más falta hace es inversión económica. Nosotros tenemos la suerte, por decirlo de alguna manera, de viajar a tocar a otros lados, principalmente a Brasil, donde el Estado invierte muchísima plata en Cultura, además de apoyar a través de leyes de Patrocinio y Mecenazgo Cultural que posibiliten y promueven la realización de muchos festivales diferentes que dan trabajo a un montón de artistas y la posibilidad a la gente de acceder a expresiones artísticas que no tienen la difusión

que tienen los productos comerciales que los medios masivos de comunicación publicitan. Cosa que acá infelizmente parece imposible. En todos lados la música o el arte es una actividad difícil si uno se lo toma como un trabajo y sustento económico. Pero acá un músico que quiera trabajar con la música es muy difícil que logre sobrevivir si no es en gran medida dando clases.

GZ: Y por si fuera poco, tambien sos docente en la materia dando clinicas y un reconocidisimo y excelente luthier !!hay alguna dirección para tomar clases contigo?

Clases doy en la Escuela de Blues del Collegium Musicum de Buenos Aires y de forma particular en mi casa y los interesados pueden comunicarse vía mail a nsmol@ hotmail.com, o por facebook o en mi pag. www.nicosmoljan.com.ar GZ : Que se viene en el futuro para Nico Smoljan & Shakedancers?

Bueno el proyecto más importante que tenemos ahora es la grabación del primer trabajo discográfico, trabajo que está en la etapa final de Mezcla y Masterización y que cuenta además de los músicos que te nombre antes, con algunos invitados de lujo de Chicago como Lurrie Bell, Mud Morganfield y Eddie Taylor Jr y algunos invitados de acá como Juan Codazzi, Daniel Devita y Javier Goffman. Y espero poder presentarlo en lo que queda del año.

NICO SMOLJAN

a r u t l u C

E K JU T N I JO

ts n i o J e “Juk es u l B l e d a r e t e r r la Ca ” o d n u f o pr y el sur

Con Alma de Blues Magazine

La vida aferrada a los Blues Los Juke Joint eran lugares a los cuales acudían los trabajadores afroamericanos luego de sus semanas de labor en las plantaciones, para relajarse, socializar y divertirse. Además de comida y licor, había juegos, mujeres y música, en ocasiones generada por una rockola y en otras por una banda en vivo. El blues encontró en estos sitios un importante espacio para su desarrollo.

Juke Joints, la Carretera del Blues y el sur profundo El Juke Joint rural jugó un papel integral en el desarrollo del blues, ofreciendo un espacio netamente secular para las personas que necesitaban socializar, danzar y olvidar sus problemas cotidianos. Si bien muchos de estos jukes fueron desapareciendo junto a los campos de algodón del Delta, Po’ Monkey’s Juke Joint fue uno de los relativamente pocos que pudo sobrevivir en el siglo 20. Inicialmente frecuentado por lugareños, Po’ Monkey’s se convirtió en un punto de destino para los bluseros turistas de todo el mundo durante la década de 1990.

Según Willie “Po’ Monkey” Seaberry abrió un antro en su casa en este lugar en 1963 Seaberry (b.

1941) trabajó como agricultor y atendiendo el club, donde continuó viviendo, en la noche. Por la dé-

cada de 1990 el establecimiento atraia a un grupo mixto de lugareños, así como estudiantes universitarios de la Universidad y aficionados del blues de Delta State en busca de juke joints “auténticos”. La decoración espectacular, tanto dentro como fuera del club también atrajo la atención de los medios de noticias, incluyendo el New York Times. A pesar de tal notoriedad el Po’ Monkey’s de muchas maneras siguió tipificar al Juke Joint rural, equipado con una máquina de discos, una mesa de billar, cerveza posters grapados a las paredes, y las luces de Navidad colgadas en las paredes y el techo.

Juke joints modernos fueron precedidos por “jookhouses” informales que en realidad eran las casas de los inquilinos en las plantaciones. Los residentes podían quitar los muebles de la sala más grande y

Po’ Monkey’s Juke Joint / Merigold / Mississippi / USA

Bentonia, Mississippi Un Juke joint (o jook joint) se trata de un establecimiento donde se sirven bebidas, se puede bailar, apostar, servir alimentos, etc. Es un local de dimensiones reducidas.

Es muy habitual en el Sur de Estados Unidos en las localidades donde las poblaciones de afroamericanos son frecuentes. Este tipo de establecimiento suelen encontrarse en las encrucijadas de carreteras (cross roads store) extender aserrín en el suelo en preparación para una noche, vendiendo pescado frito y licor casero a los que se reunian para disfrutar de la música, el baile y los juegos de azar. Dichas reuniones fueron llamados house parties, fish fries, country suppers, Saturday night suppers, balls,, o travesuras. Muchos músicos recuerdan primero escuchar el blues en jookhouses ejecutados por vecinos o miembros de la familia. Algunos artistas, como Muddy Wa-

ters, corrieron sus propios jukes en Mississippi.

En la década de 1930 fonógrafos que funcionan con monedas fueron ampliamente distribuidos en todo el Sur y rápidamente se hizo conocido como “jukeboxes.” Desde entonces, la mayor parte de la música en juke joints (incluyendo Monkey Po ‘) se ha proporcionado no por actores en vivo, sino por máquinas de discos y, más tarde , por deejays.

Una tienda (cross roads store), un bar (“juke joint” ) y una gasolinera (gas station) en el área de plantaciones de algodón dentro del área de Melrose.

R.L. BURNSiDE and JUNiOR KiMBROUGH “Muchos se vendieron por el vil metal, abandonando sus pueblos de origen para trasladarse al norte en busca de fama y fortuna” ellos eligieron los Juke Joint´s

El Hill Country blues es básicamente un boogie perezoso de pocos acordes que no se adorna con estribillos; un proceso repetitivo. La música fluye hipnótica a través del ritmo y la melodía. El blues de Junior Kimbrough es el que mejor representa esta monosecuencia. Sus grabaciones entre los años 60 y 80 son muy escasas y no acaparó atención internacional hasta 1992 cuando firmó con el sello local Fat Possum e hizo el debut con el álbum All Night Long . Pero el bluesman más influyente y el que dispone de un amplio legado es sin duda Fred McDowell. Aunque no comenzó a grabar hasta 1959, está considerado como el primer músico importante de la región de North Mississippi. Amigo de R.L. Burnside, enseñó a éste su estilobottleneck con la guitarra y demás entresijos y recursos técnicos del blues . Cuando Fred falleció en 1972, R.L. Burnside ocupó el puesto de mejor intérprete de North Mississippi blues . Poseedor de una potente y expresiva voz, es versátil

con la guitarra dominando por igual la eléctrica y la acústica, y a su vez con y sin slide . Su peculiar estilo le aparta del elaborado en el Delta. Rara vez se ajusta a los clásicos doce compases sino que a menudo introduce ritmos africanos de acompañamiento cuya sonoridad recuerda a los de Malí. Lento y cadencioso, las canciones pueden contener uno, dos o tres acordes que se repiten envueltos en el acompañamiento del bajo. Esta sensación hipnótica es el denominado “Burnside style” que en realidad es la más alta expresividad del North Mississippi blues .

LOS HONKY TONK Y LOS JUKE JOINT En el sur de Estados Unidos surgieron un tipo de locales que fueron importantes para la música americana , me refiero a los Honky Tonk, nombre que adopotó un subgénero del country. En estos locales se servían bebidas y se escuchaba música utilizando como instrumento principal de acompañamiento el piano, de hay viene el término Tonk que hacía referencia a una marca de piano. Decir que este tipo de establecimiento en sus orígenes era tan sólo para gente blanca, a diferencia de otro tipo de bar llamado Juke Joint , también originarios del sur de Estados Unidos pero a diferencia de los Honky Tonk estos eran mayoritariamente para la comunidad afroamericana, osea para gente de color.

Los Juke Joint solian encontrarse en cruces de carretera y estaban hechos de madera. Se servían bebidas, muchas veces hechas de forma artesanal y se escuchaba música Blues de músicos itinerantes. Los Juke Joint han tenido una gran influencia para este género.

En definitiva estos dos tipos de locales tanto los Honky Tonk establecimientos exclusivos para blancos e importantes para el Género Country y los Juke Joint exclusivo de negros y de música blues , han jugado un papel importante para la evolución de estos dos géneros.

Con Alma de Blues Magazine

Selwyn Bi Por Gustavo Pollo Zungri Editor general CADB Magazine

_______________________ Traducción: Mabel Sosa

A los 29 años, Selwyn Birchwood, guitarrista de Orlando, Florida, está considerado como uno de los hombres a tener en cuenta para portar la antorcha del blues, al lado del también guitarrista Jarekus Singleton.

Selwyn nació el 9 de marzo de 1985 muy cerca de Disneyworld. Su madre es inglesa y su padre de Trinidad y Tobago. A los 13 años empezó a tocar la guitarra con cierto interés, hasta que escuchó a Jimi Hendrix. Su destino entonces empezó a moldearse. Indagando en las raíces de Hendrix descubrió a Buddy Guy, Freddie King, Albert King y Albert Collins.

Entrevista Exclusiva de este genio de la guitarra para Con Alma de Blues Magazine

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A T IS

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ENTREVISTA

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elwyn tres décadas de vida alcanzaron para GZ - Tu madre es inglesa y tu padre de Trinidad y convertirte en una de las nuevas figuras Tobago , dos culturas arraigas profundamente a la para llevar la antorcha del blues de esta gen- musica, ellos influyeron en tus gustos musicales? eración, donde comenzó tu amor hacia el como fué ese apoyo hacia tu carrera?

Blues?

Mi familia, no fue realmente una influencia muRealmente no descubrí el Blues hasta que cumplí sical, pero mi madre siempre me incentivó a ser 17 años, pero una vez que comencé a indagar, me creativo a través del arte, las artesanías, dibujo y di cuenta que esa música me gustaba desde siempintura. pre. He estado tocando la guitarra desde los 13, pero no fue hasta que escuché música de Blues, GZ - Tu vida musical dio un giro importantisimo que encontré el sonido que estaba buscando. cuando un amigo te presento al genial guitarrista Sonny Rhodes , que nos puedes contar de ese momento y que significo para ti desde la enseñanza?

Con Alma de Blues Magazine

Selwyn

Birchwood

Sonny fue una gran influencia para mí. El me co- car y cantar con tanta emoción cruda y poder fue bijó bajo su ala y me mostró la vida de un músico. increíble. Eso me afectó incluso por varios días Él me llevó muy bien con su ejemplo y aprendí que después. hacer y qué NO hacer; como trabajar una audiencia y como ser líder de banda en su grupo. Es- GZ - Como ves el Blues entre los jovenes de tu toy agradecido eternamente por haber tenido esa pais? que haria falta para que sea más masivo? oportunidad.

Yo pienso que tiene que ser accesible; a través de GZ -Tu esfuerzo no fué en vano, paralelamente te la radio, la televisión, internet, o cualquier medio recibiste de licenciado en administración de em- disponible. La gente no puede gustar de algo que presas en la Universidad de Tampa y te lanzaste a la nunca escuchó. Siempre que tocamos para jóvenes musica grabando dos discos,Bruce Iglauer, dueño audiencias, a ellos les encanta la música, por eso sé del sello Alligator te acercó un contrato que fir- que la música no es el problema. Es sólo buscar la maste , que represento para ti esto? manera de llegar a los jóvenes.

El contrato con Alligator fue y es enorme. Nos ha GZ - Donde te ves dentro de unos años? cuales son permitido salir hacia una audiencia mayor y globtus sueños? al. Estamos emocionados de estar trabajando con Yo estoy constantemente escribiendo nueva músca, Bruce y su equipo estelar. por eso, afortunadamente me veo grabando discos y tocando en vivo para todos!

GZ - Si bien mantienes el estilo clasico del blues , le pones mucha intensidad a tu musica, como GZ - Felicitaciones por tu nuevos disco “Don’t Call definirias el estilo Selwyn Birchwood?

No Ambulance” (me gustó mucho) hablanos de el y quienes grabaron contigo.

No estoy seguro de como describir la música, quizás puedes ayudarme con eso? Pero aunque mi La banda está formada por Regi Oliver en saxo corazón está con los artistas de blues tradicional, barítono, Huff Wright en bajo y Curtis Nutall en yo trato de dar a la música un pequeñísimo toque batería. Trabajamos 18 meses en el álbum y esdiferente sin quitar nada y manteniendo la misma tamos muy contentos de tenerlo finalmente a la emoción e intensidad que hacen de este género venta y que esté funcionando bien! algo tan grandioso!

GZ - Recuerdas tu primer show importante? tienes alguna anecdota?

Una de mis mayores influencias en mi carrera fue ver a Buddy Guy por primera vez a los 17 años. Ese fue el momento que me hizo decidir que yo quería hacer eso por el resto de mi vida. Ver a alguien to-

Testimonial

El

A C e t n e CHDA g a l e

Carlos Manuel Ceja , alias “El Chaca” tiene 45 años y un talento increible, Cantó con Memphis La Blusera, Catupecu, La Renga ,ect. es compositor de blues y fue vocalista de Los Pepas Rock&Blues.

Un tesoro escondido en una vasija de barro, La historia del hombre que conmueve a millares de personas que lo conocieron y se duelen por su momento actual y critico.

Foto gentileza de Ale Cero Prima hermana del Chaca

Todos pensaban que estaba muerto, pero lo encontraron después de muchos años. Conocé la historia de ‘El Chaca’, hoy linyera de Santa Fe, pero que tiempo atrás cantó con los más grandes del rock nacional y compuso una conocida canción interpretada por La Renga.

El Chaca de la Gente _______________________ La historia del ‘Chaca’ es realmente increíble. El hombre es un cantante y compositor de blues, líder de una banda de los ‘90 llamada ‘Los Pepas Rocanblus’.

Incluso es el creador de un tema que luego se masificó en el público rocanrolero después de que La Renga lo interpretó en vivo y las grabaciones dieron vuelta por todos lados: “El Papa fuma marihuana”.

‘El Chaca’ (fanático de Chacarita) tocó con La Renga, Pappo, Riff y, con su banda, compartió escenario con los Ratones Paranoicos, Memphis la blusera, hasta Man Rai. Pero, por decisión propia, el blusero se fue a Santa Fe y ahora pasa sus días pidiendo monedas en el semáforo de General Paz y Galicia, en el acceso al barrio Residencial Guadalupe Este.

Después de muchos años sin noticias, los comerciantes que ya le habían tomado cariño lo grabaron en un video que luego subieron a Youtube, y allí, desde Buenos Aires, pudieron reconocerlo.

Varios de sus amigos y familiares lo fueron a buscar según consigna el diario local El Litoral.

Inclusive, fueron a su encuentro algunos músicos de La Renga. “según el cristal con que se mire... él pudo tomar una decisión equivocada, pero al fin y al cabo... mal que mal... hizo lo que quiso, cosa de la que no muchos pueden alardear, es un ser libre es indomable, es el Chaca de Los Pepas Rock&Blues” Ale Cero Prima hermana

_______________________ Hoy el Chaca vive en la calle en Santa Fe y pide monedas en el sem谩foro de Galicia y General Paz. En Buenos Aires lo daban por muerto hasta que apareci贸 en Youtube.

Sentimos una gran incomodidad de parte del staff de nuestro magazine por el echo de exponer a un amigo en una situación de extrema pobreza y marginalidad, y aunque se diga que ésta es su decisión , creemos que es más bien una prisión de la cual no tiene fuerza alguna para escapar, por eso convocamos a alzár una oración al cielo , cualquiera sea el credo o creencia por nuestro amigo el Chaca El lo necesita más que nunca y a vos no te cuesta nada si realmente querés ayudarlo

Pollo

Los Pepas fué la banda que lo cobijó por años , hablamos con Eduardo Baldino Lider de la banda y que asi lo recuerda:

G

ran cantante y comopositor ,cual es la historia del Chaca con los Pepas?,

Una historia hermosa, increíble amigos desde pibes. El Chaca, el “negrito Carrizzo”, baterista, fallecido en un accidente de tránsito y yo, Eduardo Baldino, bajista, estábamos tomando una cerveza como tantas tardes en el barrio porteño de Villa del Parque y ya hacía algunos años que yo tocaba mi guitarra criolla en la plaza del barrio junto al Chaca, noches interminables de zapadas de blues y

también temas populares como los de Sui Generis en los cuales también participaba Martín Luka, nuevo vocalista de Memphis la Blusera. La verdad que nunca soñábamos tanto el chaca y yo todo lo que íba a pasar con Los Pepas y menos Martín pensar en ser el nuevo cantante de Memphis.

Así empezó todo, al muy poco tiempo se acopló Mario y el “vikingo” a la banda y empezamos a tocar en cuanto lugar se nos aparecía todos los fines de semana. Se armó una movida en el barrio muy copada. Al mismo tiempo, también se formó otra banda en el barrio que se llamó Los Cangrejos y mirá lo que son las vueltas de la vida que Diego Bellini, el cantante de Los Cangrejos, terminó siendo el actual cantante de Los Pepas. Con el tiempo esto fue creciendo y se transformó en un proyecto serio, el chaca entró en la escena del blues porteño cantando todos los jueves en el Samovar, blues especial club, Betty blues, Azteca, Tabaco y tantos lugares que no se me vienen a la cabeza, con los más grandes del blues local, como ser Pappo, Alejandro Medina, pájaro Zaguri, Pinchevsky, Negro García López ,Edy Vallejos y tantos más que no se me vienen a la cabeza.

La banda fue por mas incorporo una sección de vientos y todo esto se profesionalizo mas y empezaron a aparecer shows mucho mas importantes, pero bueno eso lo dejo para la próxima pregunta, se armo una movida muy copada a nivel social nos seguía mucha gente y no solo compartíamos la banda, compartíamos todo vacaciones, salidas, recitales, tantas vivencias, eramos tan felices, se me caen las lagrimas en pensar tantas cosas que pasaron que la verdad que no puedo creer que haya terminado esto tan mal, de repente un dia se termino todo sin ninguna explicación lógica y todo se rompió de un segundo a otro, no se que paso, será que algunos armaron familias, diferencias personales o el destino mismo quiso que esto sea asi.

Después de 13 años a fines del 2012 cuando ya nunca mas tuvimos noticias de el y hasta lo dabamos por muerto apareció de repente en un video de youtube en las condiciones que muchos lo vier-

Con Alma de Blues Magazine on y la verdad que no quiero hablar de esto por que me pone muy mal, de echo fuimos dos veces a buscarlo a santa fe e hicimos lo humanamente posible para recuperarlo junto con el vikingo armoniquista de la banda y familiar directo de el, pero no hubo caso, me encontré con una situación muy complicada que la verdad no pude manejar, pero si una cosa el talento seguía intacto un artista de los que no hay, esa clase de tipos tocados por la barita mágica y armamos de vuelta la banda pensando que con música y arte íbamos a poder recuperarlo pero no resulto, nuevamente el destino quiso que esto no siga y se volvió a ir, es complicado hasta dar un punto de vista por que por un lado unos dicen hay que respetar su decisión y dejarlo ser libre, siempre fue un espíritu libre, pero por otro lado uno piensa que su cabeza no lo deja ver mas alla del bosque y que esta haciendo una mala elección.

Pero bueno como dije anteriormente el destino asi lo quiso y asi fue. Y también el destino quiso que la banda siga tocando y asi fue y la verdad que con un éxito tremendo, son sentimientos encontrados, por un lado que esto siga y por otro lado sin el, se mezcla la tristeza y la alegría, el fracaso y el éxito.

Pero lo mas importante es que su obra sigue intacta por medio de la banda, su pasado pesa y mucho y como dije antes el talento de el sigue intacto aunque sea para unos pocos en una esquina de santa fe.

GZ Recuerdan cual fue el Show que los marcó junto a el?

Sin dudas tocar de teloneros de Riff en el año 1999, estábamos de vacaciones en villa Gessel y nos llamo el productor nuestro de la época y nos dijo vuelvan ya mañana tocan con Riff, obviamente eramos unos terribles atorrantes y no teníamos ni para el pasaje de vuelta, tampoco te voy a contar como hicimos para poder volver, jajaja eso queda en nuestras andanzas y asi fue llegamos justo para la prueba de sonido, fue como despertarse en un sueño, estaban ahí probando sonido, la banda que

amábamos, que seguíamos a todos lados, el carpo, Vitico, Michel y Boff ahí parados tocando Susy Cadillac, nos temblaban las piernas, pero cuando subimos al escenario saco esa chapa de grande, a lo Mascherano y se comio el escenario, ojo como siempre, no hacia diferencias dejaba la vida sea donde sea para dos personas con una guitarra criolla o para dos mil., después vinieron mas shows con Riff, Ratones Paranoicos , Las Pelotas entre otros, pero definitivamente este fue el mejor y lo mas increíble de esto fue cuando terminamos de tocar ver al Carpo con la admiración que lo miro y como lo felicito, eso me va a quedar grabado mientras viva, incluso un tiempo después por medio de un allegado nuestro nos enteramos que Pappo le dijo que lastima que se separaron Los Pepas. Y si la verdad una lastima.

Los

Pepas

RockandBlues GZ:Cambiando de tema , Los Pepas están participando del concurso de Bandas organizada por la Escuela de Blues, como están posicionados actualmente?

GZ:Quisieran dejar alguna palabra de parte de la banda, para su amigo?

Lo mismo que te dije antes al menos es lo que yo pienso, voy a respetar sus decisiones y su elección de vida aunque me parezca una locura inmensa, que lo quiero como a un hermano, pero no comparto, ni me identifico con su forma de vida y ya que fracase tratando de recuperarlo dejarlo en manos de Dios que lo cuide mucho por que no se merece esto. Mi plan es la música, profesionalmente por supuesto y creo que el resto de la banda piensa lo mismo, por que en definitiva somos músicos y queremos hacer y vivir de lo que amamos.

GZ:La noche trae consigo innumerables tentaciones y lazos , las bandas no estan libres de muchos flagelos , que piensan ustedes de esta problemática que aflije cada dia más a la juventud de nuestro pais?

Es un tema terrible que la verdad no me gustaría opinar mucho ya que pase por esta desgracia y la verdad que no se lo deseo ni a los fondos buitres jaja y es un tema jodido, actualmente es como si me hablaras de la inseguridad, son temas delicados y hay muchas opiniones divididas y hasta podría terminar siendo una polémica asi que me abstengo. Prefiero hablar de música que es lo mas hermoso de la vida para mi.

La verdad debería contestarte racionalmente y decirte con mucha tranquilidad, esperando la final y si no ganamos no importa, lo importante es estar, pero nada de eso es verdad jajjaa, la verdad me muero de nervios y estamos matándonos ensayando y tratando de dar lo mejor para ganar ante el jurado y cumplir ese sueño de ganar el premio tan anhelado de tocar con un músico de blues americano en el festival internacional de blues en la trastienda y con Lurrie Bell de Chicago, guaaaaau es muy fuerte esto para un bluesero de alma como yo, el blues me corre por las venas y esto seria un regalo enorme de la vida, aparte somos unos luchadores que nos bancamos toda esta historia de vida terrible y tuvimos los huevos de seguir adelante a pesar de que muchos nos juzgaron y cuestionaron por lo contado anteriormente, pero aca estamos haciendo lo que amamos y apostando al presente de los Pepas que la verdad viene muy bien y mas aun a un futuro de glorias.

No quiero dejar de nombrar también a los chicos de la banda, el Vikingo Ale en armonica, Diego Bellini en la voz y quiero destacar la entereza de Diego que esta ocupando este lugar tan importante , con tanto respeto , responsabilidad y profesionalismo. Mario Winter alvarez en guitarra, Carlos Melena Sanchez en batería, Gonzalo lattes en guitarra, Horacio Casadey en piano, Sebastian Mestre saxo tenor, Martin Marquez saxo alto ,Cristian latigo Diaz trompeta y paloma Sneh saxo tenor y quien les habla Eduardo baldino en bajo y producción. si alguien quiere venir a apoyarnos en esta gran final será el sábado 27 de septiembre 21hs en makena cantina club fitzroy 1519, también este sábado próximo 20 de septiembre 0.00 hs estamos presentándonos en makena haciendo un show de la banda con perros sucios banda amiga.

CON

ALMA

DE

BLUES

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