AIR GUITAR F magazine Enero 2015 Nº 09
All about the World of Guitar
PROFESIONALES
Susan Santos REPORTAJES Banjos: MidnightSpecial Instruments Española: Rodolfo Cucculelli Archtop: Dmitry Pisarev Eléctrica: McNaught Guitars Bajos: Marleaux Bass Guitars
Noticias ExpoClásica 2014
El Rincón
Sonoro
The Pink Floyd The Division Bell
por Antonio Fernández Morell
Guitar Fair Magazine · Copyright
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Index
CONTENIDO
28
Susan Santos Bajo el código del Blues.
14
ExpoClásica 2014 La unión de todas las partes profesionales para crear industria.
REPORTAJES
NOTICIAS
4 Cordófonos: Banjos
13 Maria Esther Guzmán Editorial
MidnightSpecial Instruments.
10 Guitarra Española
14 ExpoClásica 2014
Rodolfo Cucculelli.
18 Archtop Jazz Guitar Dmitry Pisarev.
24 Guitarra Eléctrica
EL RINCÓN SONORO
McNaught Guitars.
30 Bajos Marleaux BassGuitars.
34 The Division Bell - The Pink Floyd Por Antonio Fernández Morell.
Team GUITAR FAIR MAGAZINE No. 9 · Enero 2015 · Año 2 · SENIOR EDITOR José Luis Mármol · DISEÑO GRÁFICO Guitar Fair · COLABORADORES Antonio Fernández Morell, Rodolfo Cuccurelli, Susan Santos, Hugh Hunter, María Esther Guzmán, Gerald Marleaux
Dmitry Pisarev, David Thomas McNaught, Juan Marchán · PORTADA Marleaux BassGuitars.
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GUITAR FAIR
Mรกlaga, Noviembre 2015 International trade fair for guitars & basses
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Banjo
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Banjo
MIDNIGHTSPECIAL INSTRUMENTS Hugh Hunter ”He perfeccionado los procesos de construcción del banjo, obteniendo un instrumento consistente y que a la vez me permite personalizarlo para mis clientes.”
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i interés por los instrumentos dura más de 30 años. Mi esposa es músico y hemos compartido todo esto durante muchos años. Hace tiempo mi mujer trajo a casa un banjo que perteneció a un amigo y que ella tocaba frecuentemente. Yo estaba fascinado por la construcción y el sonido del banjo, así que meses más tarde terminé por construir mi primer banjo.
automóvil.
Instrumentos Además de mis banjos también construyo otros dos tipos de instrumento de cuerda llamados uno Dulcimer de los Apalaches y el otro Banj-laúd. A parte, en ocasiones realizo reparaciones menores en guitarras que mis clientes traen a
nuestra tienda: www.musicinthewood.biz
El Banjo Un banjo es un instrumento de cuerda pulsada que tiene sus raíces en los ins-trumentos que los esclavos, que fueron traídos de África a los Estados Unidos, construyeron después de su llegada. Los primeros
Inicio Comencé a construir banjos sobre el año 2000. Empecé con un kit que compré y poco a poco fui experimentando con prototipos diseñados por mí. Tengo gran experiencia trabajando con la madera y esto me ayudó en la preparación y acabado de las partes de madera del propio instrumento. También soy licenciado en mecánica de vehículos, que también ha sido de gran ayuda, ya que los banjos contienen una gran cantidad de piezas, siendo similar a lo que puedes encontrar en un
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Banjo banjos eran muy simples en su la construcción y estaban hechos de cualquier material que el esclavo pudiera encontrar. Los banjos modernos pueden llegar a ser bastante complicados, con muchas partes y configuraciones. Las partes que son comunes a todos los banjos son: • La olla - que consiste en un borde de madera (a veces de metal) que tiene una membrana (de piel de cabra, o de piel de ternera, aun que la mayoría de los banjos modernos utilizan una piel sintética de plástico). Esta se estira con fuerza en la parte superior, de la manera similar a la de un tambor. El diámetro habitual de la llanta es de 11 pulgadas. El borde puede construirse de listones de madera que se cuecen al vapor, se montan en círculo y luego son pegadas entre sí (un borde laminado) o bien se monta con pequeños bloques pegados (llanta bloque).
Dick Lee: ”Absolutamente maravilloso! No podría estar más contento con el resultado. La madera es preciosa, y el tacto y color muy agradable.” • El mastil - es a menudo mucho más estrecho que el de una guitarra. Su anchura dependerá de si el instrumento es un modelo de 4 ó 5 cuerdas (el más común) o 6 cuerdas. El modelo de 6 cuerdas a menudo es diseñado para ser tocado como una guitarra normal de 6 cuerdas, sólo que su imagen y sonido es el de un
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Oluptat modiam, quia pre iust quodit od eum qui qui blab il et aut animo et.
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Banjo
banjo. • El puente - en el banjo es de tipo “flotante” de la misma manera que lo podemos encontrar en una mandolina o una guitarra ArchTop Jazz. Es común ofrecer diferentes alturas que ayudan con el ajuste de la acción del músico con las cuerdas. • Los mecanismos - son a menudo de tipo “planetary tuner” que se asemejan a las antiguas clavijas de violín, utilizadas desde los primeros banjos. Estos mecanismos suelen tener una proporción de 4:1.
Hardware El tipo de madera que más utilizo es el arce duro canadiense. El resto de made-ras son de nogal negro, cereza y caoba. Al igual que en la
construcción de guitarras, el tipo de madera utilizada tiene un gran efecto sobre el sonido del instrumento. Toda la madera debe de estar bien sazonada, permitiendo que vuelva a recuperar sus propiedades después de ser cortada y pegada, antes de armar el instrumento. La mayoría de las piezas metálicas utilizadas en mis banjos se construyen de latón que pueden, o no, ser niquelado. La mayor parte del hardware es hecho por un amigo cercano, en Canadá.
Características La característica más importante de mis instrumentos es la precisión con la que adapto y ensamblo las piezas que los forman. A diferencia de una guitarra que tiene la mayoría de las piezas pegadas entre sí, el banjo depende de sujetadores que tiran sus partes con fuerza. Como la vibración no viaja bien a través de espacios abiertos es muy importante que todas las partes del banjo se unan con precisión para llevar la vibración de la cuerda a lo largo de todo el instrumento. Si las piezas no encajan bien, la calidad y emisión del sonido se reduce. El menor roce
de una cuerda envía vibraciones a lo largo de todo el borde hasta la punta del diapasón. Muchos de los instrumentos que construyo son por encargo, de los cuales podemos encontrar decoraciones sencillas o muy elaboradas. En algunos casos custom puedo llegar a usar maderas como el arce ojo de pájaro, arce rizado o swirled walnut. Otro factor que se da en la construcción del banjo es la capacidad de alterar la proyección del sonido del instrumento, dependiendo del estilo de música que el cliente vaya a interpretar (popular, antiguo, bluegrass, clásica y jazz). Debido a que las piezas del banjo no se pegan, se puede ajustar de diferentes formas para obtener el sonido exacto que el cliente desea. Me siento orgulloso de poder decir que he tenido varios comentarios muy positivos sobre mis banjos, y esto hace que cada vez más grandes músicos pidan mis instrumentos. Otro elemento que contribuye al sonido de mis banjos es el bloque del
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Banjo aro de alta calidad que construyo y monto en la mayoría de mis instrumentos. Debido a la gran perfección de las juntas entre bloques las vibraciones sonoras apenas tienen pérdida. Esto le da al borde un timbre sonoro muy agradable cuando se golpea con un mazo suave o con el nudillo.
Andrew Stevenson: ”la calidad de la mano de obra es de muy alto nivel; con un tono agradable y claro; y de una construcción tan sólida como suave.” Donde Mis instrumentos se pueden adquirir en nuestra tienda musicinthewood.biz donde siempre tenemos varios instrumentos custom a la venta. En ocasiones se realiza alguna compra de banjos en Bernunzio Uptown Music
(http://bernunzio.com/) en Rochester Nueva York. También asisto a festivales de música al aire libre, donde se suelen acercar buenos músicos y se cierran algunas ventas.
Endorsees Steve Baughman (http://www. celticguitar.com/) en el área de San Francisco California, toca dos de mis instrumentos un Open-back banjo y un Banjo-laúd.
Construí un custom de 5 cuerdas de un banjo resonador para James Gordon (http://jamesgordon.ca/ music.html) quien es un conocido compositor y cantante folk canadiense. Este banjo es su instrumento principal en concierto y grabaciones. Otro gran intérprete con un estilo muy fresco, al que construí un banjo con motivos de cráneo, fue Loren Hicks (http://phicksation.com/) de Toronto, Ontario.
MidnightSpecial Instruments. Hugh Hunter - Luthier. P.O. Box 701 Rockwood, Ontario, Canada hugh@midnightspecial.ca www.midnightspecial.ca
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Española
Rodolfo Cucculelli ”Construyo para los clientes que encuentro, no construyo para mí.”
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Española Guitarra Codicorde Piccola® de 7 cuerdas, tapa de Abeto, trasera de Ebano, roseta y puente de Bosso, guitarra lustrada a gomalaca.
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i comienzo en la profesión fue por “accidente”. Mi maestro fue Carlos María Odriozola, quien a su vez fue iniciado por el luthier Español Joaquín García.
Instrumentos Guitarras Clásicas: Jacaranda de la India, Ciprés, Roble, Fresno para fondo y aros. Western Red Cedar, Abeto Italiano y Alerce Patagónico para las tapas. Guitarras para Flamenco: Ciprés y Palo-Santo India para fondo y aros. Cedro Rojo y Abeto para las tapas.
Concepto La dificultad que se nos presenta es construir un instrumento ergonómico según la anatomía de nuestro cliente, que resista la mayor carga de stress de las cuerdas y que responda timbricamente a las exigencias del genero musical para el cual ese instrumento fue pensado. Por ello la selección y combinación de las maderas, adhesivos, barnices, cuerdas y demás elementos metálicos es vital para la obtención de un dado timbre final del instrumento. No da igual música folklórica Suramericana, Celta, Flamenco, Medieval o Clásica.
Más de 6 cuerdas Requinto, tapa de Abeto, diapasón de Ebano con 21 trastes, puente de Jacarandá de la India.
La guitarra de 6 cuerdas es un instrumento completo con las 6 cuerdas, pero existen profesionales que son capaces de afrontar exitosamente las adicionales dificultades técnicas que presentan más de 6 cuerdas en la guitarra. Narciso Yepes, Pasquale Taraffo, Goran Sollscher, Egberto Gismonti, Aldo Benedetti Castri, Livio Gianola o Claudio Ceccoli por citar solo algunos dan cuenta de esto. Han necesitado de más cuerdas en el mástil para un dado teatro sonoro.
La de 7 cuerdas El instrumento con el que más orgulloso me siento es esta guitarra de 7 cuerdas construida con mi amigo Giorgio Avezza, cuando aun residía en Torino. (Imagen superior)
Momento actual El escenario político social que nos plantea esta actual globalización es nuestro principal antagonis-ta: las políticas públicas Europeas difieren mucho de lo que sucede aquí en Suramérica. En Europa el Estado y los espacios nacionales están siendo licuados y vaciados en favor de mega corporaciones financieras y militares
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Española que han cooptado la Comunidad Europea, aquí en Suramérica hemos ya padecido esta guerra y nuestras sociedades están ya reaccionando (y con democracias representativas elegidas por sufragio directo y obligatorio) fortaleciendo el Estado Nación y reivindicando nuestros espacios culturales y simbólicos, nosotros los luthiers estamos dentro de este teatro.
Junto a otros colegas artesanos por el año 2000 creamos La Asociación Argentina de Luthiers y en los años en los que estuve residiendo en Italia se han creado varias escuelas de luthiers en diferentes lugares de Argentina, por lo que ha crecido mucho la cantidad de artesanos constructores de instrumentos musicales en mi país. http://luthiersargentinos.com/aal/
Altguitar, la longitud de cuerda de 555 mm. Alerce y palo de rosa brasileño. Longitud total 107 cm.
Rodolfo Edgardo Luis Cucculelli http://guitarrascustom. blogspot.it
Bajo Fretless de 5 cuerdas, Abeto Rosso y Pioppo.
Guitarra Clásica de 20 cuerdas. Tiro de 20cm, Abeto Rosa italiano y Palosanto de India con trasera de Ébano. 20 trastes.
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RODOLFO CUCCULELLI
EDITORIAL MARIA ESTHER GUZMAN El pasado 22 de Noviembre, día de la Música, nace, con la máxima ilusión, la editorial María Esther Guzmán, donde se publicará un am-
plísimo catálogo de transcripciones para guitarra y música de cámara con guitarra (Albéniz, Bach, Granados, Scarlatti, etc), todas realizadas por la propia guitarrista, además de la integral del compositor Santiago Delgado Llopart (cuya música está
dedicada a María Esther) Las primeras partituras ya están disponibles tanto online, (www.mariaestherguzman.eu) como en “Guitarras de Luthier” de Madrid, donde se realizó un concierto- presentación el día 28 de Noviembre.
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GUITAR FAIR Passion for the instruments
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Noticias
Diciembre | 2014 | Madrid El I foro nacional de programadores de música clásica concluye con la propuesta unánime de promover la unión de todas las partes para sobrevivir y crear industria.
Madrid, 12 de diciembre de 2014. La primera edición del Foro Nacional de Programadores de Música Clásica, celebrado en ExpoClásica 2014, concluyó con una propuesta firme y unánime de todos los sectores implicados, que se han manifestado en favor de promover la alianza sistémica entre ellos como necesidad para sobrevivir de forma general y desahogada, así como para crear una industria solvente al estilo de la que ya tienen otras artes en España. Esta es una de las conclusiones más destacadas de las ocho intensas sesiones celebradas a lo largo de las jornadas en los espacios de Conde Duque, Madrid, donde tuvo lugar la feria.
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Noticias Representantes de orquestas, festivales, asociaciones, artistas, compositores, auditorios, instituciones pedagógicas, fundaciones o medios de comunicación que desarrollan su actividad en el ámbito de la música clásica, han expresado de esta manera el serio propósito de comenzar a trabajar en una misma dirección y de unir las fuerzas de todos también en busca de las ayudas que inevitablemente precisan.
El Foro, por tanto, ha superado con creces las expectativas planteadas en un principio, encaminadas a la necesidad de establecer un punto de encuentro para los responsables de las programaciones musicales de nuestro país, tanto de entidades públicas como privadas.
canales y estrategias con las que para dicho cometido cuenta la Administración; el papel de estas Administraciones en las programaciones musicales; los proyectos musicales de cooperación en Europa; la programación musical como dinamizador socioeconómico; la música y músicos en Iberoamérica; los formatos alternativos de programación en pro de la apertura a nuevos públicos y del fomento de los programas educativos y sociales; los retos y las nuevas perspectivas en la programación
musical; y los diversos mercados y estructuras que se barajan en el ámbito internacional: en concreto, en ExpoClásica participan representantes de áreas en alza como Líbano, Luxemburgo, República Checa y Turquía.
En las sesiones se han tratado temas como la internacionalización de las programaciones españolas y los
www.expoclasica.com - info@expoclasica.com
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GUITAR FAIR´15 International trade fair for guitars & basses
Noviembre 2015 / Málaga - España
Passion for the instruments
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Ac煤stica
Dmitry Pisarev Guitarras Manouche en Rusia
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Acústica
Como artesano no siempre puedo servir el trabajo con la celeridad que mis clientes demandan. Pero no me puedo quejar, y como suelo decir, “bendito problema”.
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n los países del este la educación artística y musical ha sido muy importante, siendo algo básico en la población desde hace muchos años. Esto ha hecho que a día de hoy pueda tocar varios instrumentos como son la guitarra, el piano y la trompa. Gracias a estos estudios pude
acercarme al mundo de la guitarra e interesarme con su construcción, dada la falta de instrumentos de calidad en mi zona, a lo que se unió mi habilidad con las herramientas y la madera. Tras unos meses de aproximación a esta profesión, fue el Maestro Ruso Veniamin V. Mikhailov quien me enseñó el arte de la luthería. A fecha de hoy, y tras más de 20 años como profesional, puedo decir con orgullo que no podría haber elegido mejor actividad que la construcción de guitarras, de la que sigo aprendiendo a diario.
Solo con materiales de calidad es posible dar un buen servicio a los instrumentistas profesionales. Mis instrumentos Llevo trabajando muchos años en el desarrollo de mis guitarras, el diseño y su sonido, siempre teniendo en cuenta al músico, sus características como profesional, el estilo musical, su entorno y relación con el resto de la banda o formación. Es un trabajo que todo luthier o constructor debe llevar a cabo en este proceso de guitarras custom. Solo de esta manera podemos mantener un alto nivel en nuestro producto.
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Acústica
En los países del este la educación artística y musical ha sido muy importante. Gracias a estos estudios pude acercarme al mundo de la guitarra e interesarme con su construcción.
Mis instrumentos van desde guitarras acústicas de tipo manouche, guitarras para pop y guitarras clásicas españolas. Por la particularidad de mi entorno son varios los músicos que confían en mi trabajo, y he tenido que adaptarme a las diferentes propuestas de todos ellos, defendiendo instrumentos de calidad para varios estilos musicales.
Materiales Los materiales que uso para la construcción de mis instrumentos son de la máxima calidad, solo de esta manera es posible dar un buen servicio a los instrumentistas profesionales. En maderas trabajo palisandro, arce, abeto, cedro, entre otras. En cuanto a la electrónica suelo montar las que mis clientes deman-
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dan. Son músicos experimentados y vienen con la idea clara del sonido que buscan. Tan solo me dicen el pick-up que les gusta y lo adapto al instrumento.
Peticiones
En estos últimos meses he visto como se desbordaban las peticiones de guitarras custom en mi zona, y esto es algo que por un lado me alegra, por la buena aceptación de mi trabajo, pero por otro lado, y al ser
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Acústica
un artesano que trabajo individualmente en mi taller, conlleva un problema con los tiempos, ya que no siempre se puede servir el trabajo con la celeridad que mis clientes demandan. Pero no me puedo quejar, y como suelo decir, “bendito problema”
Donde El comercio de mis guitarras se realiza en mi taller. Me gusta esta forma de trabajar, no solo por la relación que establezco con el músico, si no también por seguridad. Suelen visitar mi zona de trabajo y aquí
pueden probar diferentes instrumentos, e incluso realizar diferentes ajustes sobre ellos. Mis clientes vienen desde diferentes partes de Rusia, y algún que otro desde fuera de nuestras fronteras.
DMITRY PISAREV facebook.com/dmitry.pisarev.1 pisarev.mitia2014@yandex.ru San Petersburgo - Rusia.
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Eléctrica
David Thomas
MCNAUGHT GUITARS
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i pasión por las guitarras comenzó cuando tenía unos 5 años. No recuerdo donde fue, pero sí que me crucé con un cartel de KISS donde
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la imagen principal era Ace Frehley y su resplandeciente Les Paul. Me dejó hipnotizado, no podía dejar de mirar aquella guitarra. Sin duda aquello fue amor a primera vista… Y hasta ahora. Fue con 10 años cuando
empecé a acercarme a la construcción de guitarras. Mi abuelo tenía una tienda repleta de herramientas de trabajo para madera, y eso hizo que tuviera fácil acceso a un buen material que me era necesario para comenzar como autodidacta.
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Eléctrica
Instrumentos
Materiales
Mi trabajo se centra en la construcción de guitarras y bajos. En estos momentos hemos empezado a trabajar con diseños y construcción de prototipos en cuerpo hueco y acústicas.
Las maderas que suelo usar son caoba, limba blanco y negro, fresno, aliso, arce quilt y maple, ébano, rosewood, y arce de ojo de pájaro, entre otras muchas maderas.
Reputación Después de mucho trabajo y años de experiencia. Mis guitarras se han ganado una reputación entre los profesionales como instrumentos cómodos y de toque fácil. El diapasón Set-thru, que se ex-
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Eléctrica
tiende sobre 12” es también uno de los culpables del gran tono de mis guitarras, así como en añadir gran presencia y claridad al sonido del instrumento.
buidor en Asia, y Cava Guitars quienes nos representan en Latino América.
Donde
Durante estos años han sido muchos los profesionales que han encargado sus custom guitars a nuestro taller. Hemos construido guitarras para Tony Rombola de Godsmack, Neil Schonn de Journey, John 5 de Rob Zombie, Chris Henderson de 3 Doors Down, por nombrar algunos
Mis instrumentos se venden a través de tiendas especializadas y custom shops, tales como Eddies Guitarras y Elite Music, así como otros distribuidores en direfentes contienetes, como Bottoms Up Guitars, nuestro distri-
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Profesionales
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Eléctrica Yo construyo instrumentos con un único objetivo, ser el mejor en el mundo.
de ellos.
Otros Desde pequeño he sido un fan de las guitarras en general, y por ello tengo un enorme respeto a todos los constructores de instrumentos sin importar el estilo con el que trabajan. Mientras iba creciendo me
incliné mucho por seguir el trabajo de Jackson y ESP. Estas fueron los mayores fabricantes en mi mundo de adolescente. Ahora, y tras evolucionar y madurar me inclino más por Ernie Ball, Hamer, PRS, y Gibson. Todos ellos han sido y seguirán siendo de gran influencia para mí y mi trabajo.
David Thomas McNaught Guitars 16382 Substation Rd. Locust, NC 28097. dtmcnaught@aol.com www.mcnaughtguitars.com
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Profesionales
Susan Santos www.susansantos.info facebook.com/susansantosband twitter: @susansantos_
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mpecé a tocar la guitarra española a los 18 años y a los 21 me empezó a llamar la atención el blues, rock, funk... músicas que antes no había escuchado y de ahí, que me enamorara del sonido la guitarra eléctrica y la acústica. Realmente me gusta escuchar todo tipo de música, y es interesante escuchar diferentes estilo, de todo se aprende. Especialmente, me gusta el blues, country, swing, soul, funk.
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Profesionales Grabados 3 cds: Take Me Home (2010), Shu-ffle Woman (2012) y Electric Love (2014). Actuaciones en festivales españoles y europeos de blues y compartido escenario con Jimmie Vaughan, Joe Bonamassa, The Fabulous Thunderbirds, Joe Louis Walker y Buddy Whittington. Estuvo tocando en Chicago en clubs como Buddy Guy Legends, Rosa’s Lounge, Kingston Mines, B.L.U.E.S y tocó junto a Sugar Blue (armonicista de Rolling Stones) y bluesman de prestigio en Estados Unidos. Guitarrista en La Mañana de la 1 de TVE, y actualmente de gira con obra teatro-musical The Hole 2.
Sus instrumentos Guitarra, dobro, armónica y un poco el piano.
pero también me gusta que las posiciones de mástil tengan cuerpo tanto si hago rítmica o solo.
Sus guitarras
Hardware
En mi proyecto en directo siempre llevo la Strato 50 aniversario, que la tengo bastante modificada. Le puse pastillas Lollar y cambié circuitería. Y también llevo para los temas con slide, la Airline Folkstar. Cuando toco en acústico llevo resonador Johnson, y acústica Seagull. Luego para teatro suelo tocar con una telecaster 62 japonesa o telecaster 52.
Características En eléctricas prefiero las guitarras de bobinado simple. Me gusta más el sonido brillante, definido y twang,
En directo el ampli que uso siempre es Tornado One de GTA, pedí la opción de pentodo-triodo para poder cambiar de 15 a 30 w según el sitio donde toque. Pedales llevo Tremovibe de Carl Martin, Blueboy Overdrive de MI Audio, ODC Fulltone, Reverb de T-rex y afinador Tu-2 de Boss. Llevo Monster Cables y George L.
Donde Soy zurda y no hay tanta variedad como para diestro, así que suelo investigar y suelo comprarlo en diferentes sitios como tiendas, ebay, fuera de España
Endorsee Soy endorser de amplificador George Tube Amp, en concreto del Tornado One y de Pedales Carl Martin.
Otros Hay muchos instrumentistas geniales. Actualmente estoy escuchando mucho a Richard Bennett, Jim Campilongo, Derek Truck, Duke Robillard.
Actual Estoy tocando mucho con mi proyecto y nuevo disco bajo el nombre “Electric Love”. También lo compagino con la gira de The Hole 2, y un par de espectáculos más que estarán en marcha a principios de 2015.
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Bajos
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erald Marleaux comenzó a estudiar guitarra a la edad de 9 años, para años después buscar nuevas sensaciones con el bajo, a la edad de 12 años. Poco después empezó a darse cuenta de la necesidad de buscar un instrumento de mayor calidad, siendo esto algo difícil en su casa y las tiendas de su entorno. Esto le hizo pensar en la posibilidad de construir su propio ins-
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trumento, con lo que adquirió unas piezas de madera de un carpintero local y comenzó su trabajo como constructor, con un bajo fretless 4, el cual no resultó nada malo. Durante los siguientes 5 años trabajó para adquirir más experiencia y perfeccionar sus habilidades. Por aquel entonces fue apadrinado por el luthier de viola da gamba Emmo Koch, y a su vez consiguió trabajo como aprendiz en una empresa de
muebles, haciendo al mismo tiempo un pequeño número de instrumentos, sobre todo para sus amigos. Después de terminar sus estudios de diseño lanza en 1990 su marca Marleaux Basses Guitars, y hasta la fecha más de 1.800 bajos construidos han abandonado el taller Marleaux. Por el momento Gerald comenta “Tengo reservas de madera para otros 2000 bajos más…”, por lo que se prevén muchos años de éxito.
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Bajos
Materiales En Marleaux utilizamos muchos tipos diferentes de maderas, como varios tipos de caoba, rosewood, arce padouk, fresno, etc. En estos últimos 10 años nosotros mismos hemos estado recolectando maderas de árboles de nuestro propio entorno, como
castaños de arce, tilo, nogal, ceniza, muchas maderas burl. Esto nos ha llevado a crear una nueva marca con un mensaje claro y directo: Regio Tone Wood “Construidos con maderas de nuestro entorno.”
El secreto
Los grandes maestros constructores de violines de Cremona ya lo sabían. No había necesidad de mirar más allá de su propia tierra para encontrar maderas de calidad y conseguir el tono necesario para crear instrumentos legendarios, siempre hechos a mano.
Yo nunca pude encontrar el bajo perfecto, por eso siempre he necesitado construir un instrumento bajo mi propia visión. Guitar Fair Magazine · Enero 2015
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Bajos
Construimos bajos con una calidad de toque impecable, porque el bajista tiene que ser capaz de ejecutar sus intenciones sin resistencia. Aquí en Marleaux Bass Guitars, también estamos convencidos de esto mismo. Durante más de 20 años hemos seleccionado cuidadosamente las maderas para tono cultivadas localmente de la región de Baja Sajonia. Así hemos emulado a los maestros de la antigüedad, secando al aire estos recortes recogidos a mano desde un arce, abedul, aliso, fresno, castaño, tilo, nogal, y así durante bastantes años siguiendo este tratamiento, logrando una riqueza tonal y una calidad sonora propia solo de materiales maduros y bien tratados. Y, al igual que los viejos maestros, utilizamos métodos tradicionales para modelar y terminar nuestros instrumentos, hechos a mano y de muy alta calidad.
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Regio Tone Wood Las características de esta línea de instrumentos son: • Excelente calidad de sonido y gran riqueza armónica. • Utilizadas maderas secadas al aire y de forma natural para obtener un tono estable y una gran integridad estructural. • Maderas recolectadas localmente en cooperación con la Oficina Fo-
restal de Baja Sajonia. • Minimizadas las emisiones al medio ambiente debido a poco uso de transporte por proximidad. • Un trabajo compatible con la reforestación y la conservación de los recursos naturales sostenibles. Constantemente recibimos comentarios de nuestros clientes, bajistas profesionales y entusiastas
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del bajo, desde todo el mundo, y usamos su feedback como inspiración en nuestra búsqueda para conseguir el bajo perfecto. Construimos instrumentos ergonómicos porque un instrumentista experimentado necesita estar cómodo. Buscamos un sonido profundo, con fundamentales claras y un tremendo sustain. Creamos bajos con una calidad de toque impecable, porque el bajista tiene que ser capaz de ejecutar sus intenciones sin resistencia. Hemos armado más de 1.800 instrumentos personalizados, y cada uno de sus felices propietarios pueden dar fé de nuestro compromiso con la excelencia. Sabemos que la madera de clase superior es la clave para un gran bajo. Tenemos una pasión por el coleccionismo y la construcción con maderas raras y fascinantes. Mar-
leaux Bass Guitars tiene mucho cuidado en el almacenamiento, secado y tratamiento de estos recursos para asegurar que sus características sonoras sean únicas. Es entonces cuando adaptamos cada bajo a las necesidades del cliente mediante el uso de la pieza exacta de madera para cada elemento de su construcción.
también se pueden adquirir en mi propio taller.
Secreto a voces Son muchos los bajistas profesionales que usan un Marleaux para sus grabaciones, aun que ellos no puedan decirlo, ya que suelen tener contratos de endorsee con otros fabricantes.
Hardware Estos instrumentos suenan bien con casi cualquier elemento profesional. Dicho esto puedo decir que disfruto mucho cuando suenan con un Glockenklang, TC Electronic, EBS o con Tecamp.
Donde Mis instrumentos se pueden encontrar en numerosas tiendas boutique de todo el mundo, y además
Gerald Marleaux www.marleaux-bass.de marleaux@marleaux-bass.de D- 38678 Clausthal-Zellerfeld Germany
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El Ricón Sonoro
The Division Bell Words by Antonio Fernández Morell
Pink Floyd Lo primero desearos en Feliz Año 2015 a todos los lectores, mis mejores deseos. Este mes de enero vengo a hablaros del disco The Division Bell de Pink Floyd, una de las bandas más grandes de la historia.
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anzado en marzo de 1994 es el segundo álbum de la banda sin la presencia de su bajista original, el grandioso Roger Waters, quien aseguró además que este disco es una basura. Llegó a ser número 1 en las listas de UK y EEUU vendiendo más de 12 millones de copias, lo que le llevó a alcanzar el triple disco platino. Dicho lo cual vamos con el desglose de las canciones. En primer lugar tenemos Cluster One, magnífica canción para empezar el disco ya que nos vienen a la memoria los teclados y la orquestación de los Pink Floyd
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El Rincón Sonoro de los primeros años. Instrumental y del corte de Shine On Your Crazy Diamonds, preciosa. El vinilo continua con What Do You Want From Me?, esta es sin duda una de mis favoritas del disco. Guitarras muy agresivas y esa fuerza con la que David desgarra la voz, por supuesto acompañada de un solo espectacular. Pura magia, como acostumbro a decir cuando hablo de una obra de arte. Rockera a más no poder. Poles Apart vuelve a la parte inicial de los tiempos de la banda, sonidos muy característicos por momentos casi folk. La letra hace referencia a antiguos miembros de la banda que no compartían ideas con los que finalmente se quedaron. Escucha más que obligatoria. Marooned también es un tema ins trumental. Aquí David Gilmour saca a relucir todo lo que puede hacer con su guitarra, que por momentos parece hablar. Puro espectáculo, para cerrar los ojos y dejarte llevar. De 10. A Great Day For Freedom es una de las letras más emotivas que he escuchado en mi vida. Trata sobre la liberación de todo un pueblo tras la caída del muro de Berlin. Todos los elementos de este tema están más que cuidados y la belleza en conjunto es lo más destacable. Pelos de punta asegurados. Wearing The Inside Out fue escrita por Anthony Moore, un músico que no formaba parte de Pink Floyd. Destaca muchísimo el saxofón de Dick Parry. Take It Back fue el single de The Division Bell. Tema muy comercial y para mi gusto de los más flojos del disco. Muy fácil de escuchar y sin nada que resaltar. Típica canción que siempre se utiliza para vender discos o para llegar al público que antes no te conocía.
Coming Back To Live es un tanto de lo mismo de la anterior, pero con distinciones. A pesar de ser comercial es una melodía muy dulce y llena de sentimiento. A mi personalmente me encanta, tanto la letra, que es preciosa, como la orquestación. Completísima, un alucine vamos. Keep Talking te lleva de lleno a los Pink Floyd del disco The Wall (El Muro). Luce muchísimo la guitarra y la voz. La voz que suena en sampler es la de Stephen Hawking. No parece un tema grabado en 1993 ni mucho menos, parece que estamos escuchando algo futurista, no perteneciente al Siglo XX. Efectos de todo tipo, número de instrumentos, incontables… Maravillosa. Lost For Words es una canción muy del corte de Wish You Were Here. Puramente acústica y sencilla. Una sencillez que la hace muy especial. Para terminar High Hopes, la obra maestra del disco sin duda. Redoble de campanas suena para dar paso a una de las mejores composiciones de la historia de los Floyd. Perfecta durante los mas de 8 minutos que dura. Parte acústica durante la
primera mitad para terminar con un solo de guitarra de esos que marcan época. Curiosamente en la letra se nombra un Endless River, que a la postre será el título del último disco que edita pink floyd este mismo año 2014, que además será el último de su brillante trayectoria. David Gilmour – voz principal, guitarras, bajo, guitarra acústica, teclados, producción, mezclas, programación Nick Mason – batería, percusión, programación Richard Wright – teclados, piano, voz Pues hasta aquí el primer Rincón Sonoro de este 2015, espero que os haya gustado y que, si tenéis 66 minutos libres algún día, os pongáis este disco. Es una maravilla de principio a fin. Cabe destacar que ha sido editado hace unos pocos meses en vinilo por primera vez, con motivo del 20 aniversario de esta gran obra.
Antonio Fernández Morell
Guitar Fair Magazine · Enero 2015
2015