Cierta mirada Nicuesa 2013

Pamplona 1976.

Vive y trabaja en Pamplona.

Iruña 1976.

Iruñean bizi eta lan egiten du.

Licenciado en Bellas Artes por la UPV (2001), estudió de Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Perugia (Italia) en el 2000. Realizó los cursos de Doctorado en el Dpto. de Dibujo de la UPV (Bilbao) en el curso 2002-2003. Trabajó como profesor de Dibujo en la Escuela de Arte de Pamplona en el 2007.

Arte Ederretan lizentziatua EHUn (Bilbo, 2001), Erasmus beka baten bidez Perugiako Accademia di Belle Arti akademian ikasi zuen, Italian, 2000. urtean. Doktoretza-ikastaroak egin zituen EHUko Marrazketa Departamentuan (Bilbo), 2002-2003ko ikasturtean. Marrazketa irakasle aritu zen Iruñeko Arte Eskolan, 2007an.

Ha participado en diversos talleres, como el de Serigrafía en Arteleku (San Sebastián) dirigido por Pepe Albacete en 2004; Taller de Grabado No Tóxico (Fotopolímeros) dirigido por Ángela Moreno en Zubiarte en el 2007; y el taller de Litografía dirigido por Iñaki Rifaterra en Arteleku (San Sebastián) en el 2012.

Era askotako lantegiak egin ditu, hala nola Pepe Albacetek zuzendutako Serigrafia lantegia, Artelekun (Donostia), 2004an, Angela Morenok zuzendutako Grabatu ez Toxikoko lantegia (fotopolimeroak), Zubiarten, 2007an, eta Iñaki Rifaterrak zuzendutako Litografia lantegia, Artelekun (Donostia), 2012an.

Ha obtenido las becas: “Ayudas a la Creación en Artes Plásticas” del Gob. de Navarra (2004) y Residente en la Fundación BilbaoArte en 2006 y el mismo año participó en el Intercambio Fund. BilbaoArte-Kunsthaus Bregenz, (Austria).

Ondoko bekak jaso ditu: Nafarroako Gobernuak emandako “Arte plastikoetako sorkuntzarako” laguntzak, 2004an, Egoiliarra BilbaoArte Fundazioan, 2006an, eta urte horretan bertan BilbaoArte Fundazioa eta Kunsthaus Bregenz (Austria) arteko elkartrukean parte hartu zuen.

En 2001 ganó el concurso “Pamplona Jovenes Artistas”.

Obtuvo un Accésit en “Arte Joven Latina” del Ayto, de Madrid en 2005, y un 3er premio en la Bienal de Deporte y Arte del INDJ/ Gob. de Navarra en 2007. Recientemente ha obtenido el premio IberArt en la modalidad de Grabado/ Gráfica y el 1er premio en el Certamen de Minicuadros del 2013 de Elda, Alicante.

2001ean Iruña Artista gazteak lehiaketa irabazi zuen. Akzesit bat eskuratu zuen Madrilgo Udalaren Arte Joven Latina lehiaketan, 2005ean, eta 3. saria Nafarroako Gobernuaren Kirol eta Gazteriaren Institutuak antolatutako Kirola eta Artea Bienalean, 2007an. Berriki, IberArt saria irabazi du Grabatu/Grafika modalitatean, eta 1. saria Eldako (Alacant) Certamen de Minicuadros 2013 lehiaketan.

Ha realizado exposiciones individuales en 2002, 2004 y 2007 en Pamplona; Imágenes Plásticas” en la Sala Dato de Vitoria; “Plástica” (2007) y “Entre” (2012) en San Sebastián y “Heute hier / Hoy aquí” (2006) en Bregenz (Austria).

Banakako erakusketak egin ditu 2002, 2004 eta 2007an, Iruñean, eta ondoko hauek: “Imágenes Plásticas” Gazteizko Dato aretoan, “Plástica” (2007) eta “Entre” (2012) Donostian, eta “Heute hier / Hoy aqui” (2006) Bregenzen (Austria).

Formará parte de la feria “CutLog 2013” en París y en 2012 fue uno de los participantes con Canvas Galería en la feria Room Art Fair #2 de Madrid y ha participado en diferentes exposiciones colectivas en Navarra, Bilbao, Zaragoza, Madrid, Mallorca, Alicante, Burgos y este 2013 participó en la “New work from Spain & The Netherlands” en The Griffin Gallery en Londres.

Pariseko CutLog 2013 ferian parte hartuko du, eta 2012an parte hartu zuen Madrilgo Room Art Fair #2 ferian, bietan Canvas galeriaren eskutik. Taldekako hainbat erakusketatan parte hartu du Nafarroan, Bilbon, Zaragozan, Madrilen, Mallorkan, Alacanten, Burgosen eta Salamancan; halaber, 2013an New work from Spain & The Netherlands erakusketan parte hartu du, Londreseko The Griffin Galleryn.

Su obra está presente en las colecciones públicas de: Ayuntamiento de Pamplona, Comparsa Huestes de Cadí de Elda (Alicante), Fundación BilbaoArte, Fundación Goya de Fuendetodos (Zaragoza), Universidad Pública de Navarra y Fundación Adacen (Navarra).

Bere obra ondokoen bilduma publikoetan jasota dago: Iruñeko Udala, Eldako Huestes de Cadí konpartsa (Alacant), BilbaoArte Fundazioa, Fuendetodos Goya Fundazioa (Zaragoza), Nafarroako Unibertsitate Publikoa eta Adacen Fundazioa (Nafarroa).

www.gonzalonicuesa.blogspot.com www.issuu.com/gonzalonicuesa/docs

Una mirada plástica y photoshópica

Trabajo a partir fotografías de cosas que me rodean, sobre todo de objetos cotidianos, también ciudades y edificios que me llaman la atención. Los elijo casi por un instinto estético que me impulsa a seleccionarlos. Luego en el ordenador, bajo el filtro de Photoshop las trabajo para finalmente decidir si serán fotografías o plasmar esas imágenes en dibujos sobre metacrilato. Me resulta imprescindible utilizar la tecnología bien sea como parte del proceso o bien como resultado final. Me fascina el metacrilato como soporte por su versatilidad; además añade volumetría a los dibujos, a pesar de esa apariencia etérea.

Contemplando las cosas que nos hablan de continuidad y de una atemporalidad, que en esencia, siguen siendo las mismas con distinto envoltorio. Mostrando ese usual misterio, y encanto, de las cosas más cotidianas, con imágenes pausadas y únicas, que ya no pasarán más desapercibidas. Tanto los objetos como arquitecturas son protagonistas por sí solos; independientemente si el tiempo es ahora o fue ayer, ellos siguen estando aquí, o allí; siguen siendo testigos de un tiempo vivido y viendo nuestras vidas pasar.

No es más que la mirada de un observador apasionado con la realidad más cercana, siempre acelerada por los tiempos y algo saturada por nuevas redes, pero siempre filtrada por el ordenador y el plástico.

Gonzalo Nicuesa Nuin

Begirada plastiko eta photoshopikoa

Inguruan ditudan gauzen argazkiekin lan egiten dut, batez ere eguneroko objektuen argazkiak baliatzen ditut, bai eta nire arreta erakartzen duten hirien eta eraikinenak ere. Sen estetikoak bultzatuta hautatzen ditut ia-ia. Gero, ordenagailuan, photosop iragazkiaz lantzen ditut, eta erabakitzen dut azkenean argazkiak izanen diren edo irudi horiek metakrilato gaineko marrazkietan islatuko ditudan. Teknologia ezinbestean erabili behar izaten dut, dela prozesuan, dela behin betiko emaitza lortzeko. Liluratu egiten nau metakrilatoak euskarri gisara, aldabera delako eta, horrez gain, bolumena ematen dielako marrazkiei, itxura etereoa eduki arren.

Jarraitutasunaz eta atenporalitateaz ari zaizkigun gauzei egiten diet beha, halako gauzei ezen funtsean bere horretan dirauten beste bilgarri batez. Egunerokotasunik handieneko gauzei darizkien ohiko misterioa eta xarma erakusten ditut, irudi geldi eta bakarrak erabilita, halako moduz non ez baitira gehiagotan oharkabekoak izanen.

Hala objektuek nola arkitekturek berezko protagonismoa daukate; denbora oraingoa edo atzokoa den alde batera utzita, beraiek hemen diraute, edo han; bizitako aldiaren lekukoak izaten segitzen dute, eta gure bizialdien joanari so daude.

Hurbileko errealitatea biziki hautematen duen behatzaile sutsu baten begirada da, ez besterik, denborak azeleratu eta sare berriekin gogaitu samar dagoen begirada bat, baina betiere ordenagailuaren eta plastikoaren iragazkitik iragandakoa.

Gonzalo Nicuesa Nuin

zapatillas viejas lĂĄpiz y bolĂ­grafo sobre metacrilato 70 x 50 cm 2012

cámara fotografía / papel 21 x 28 cm 2011

gafas fotografía / papel 21 x 28 cm 2011 taza impresión magenta/negro y lápiz 21 x 28 cm 2012

bote de lรกpices lรกpiz, cintas y rotuladores sobre metacrilato 27 x 18 cm 2012

casette lรกpiz sobre metacrilato 40 x 53 cm 2013 iPod lรกpiz sobre metacrilato 40 x 53 cm 2013

long play lรกpiz sobre metacrilato 40 x 53 cm 2013

fuente acrĂ­lico, rotulador y lĂĄpiz sobre metacrilato 100 x 70 cm 2013

sofĂĄ con polvo fotografĂ­a / papel 70 x 100 cm 2012

1

4

2 3

5

6

1 protección lápiz, cinta, rotuladores sobre metacrilato 17 x 19 cm.

2011

2 urinario (o fuente invertida) Acrílico, rotulador y lápiz sobre metacrilato 18 x 13 cm.

2013

3 lavabo lápiz sobre metacrilato 16,5 x 18 cm.

2010

4 pequeños azulejos lápiz, bolígrafo e impresión sobre papel 13 x 18 cm.

2012

5 silla (hormiga) acrílico y lápiz sobre metacriláto 18 x 13 cm.

2012

6 #impermanencia retweet elisa arteta lápiz sobre metacrilato 10 x 7 cm.

2013

d´or litografía sobre papel y acrílico 50 x 50 cm / P.A. 2012

b/n litografía sobre papel y lápiz 50 x 50 cm / P.A. 2012

rosa litografía sobre papel y acrílico 50 x 50 cm / P.A. 2012 cinquecento fotografía / papel 50 x 50 cm 2011

rosso e nero litografía, dos tintas, sobre papel 50 x 50 cm / edición 2/3 2012

Entrevista Junio 2013

Ida Benítez [IB]- Comencemos. ¿Realismo figurativo o arte objetual?

Gonzalo Nicuesa [GN]- Realismo figurativo si o si.

IB- ¿Pop Art o Nihilismo?

GN- Pop Art sin dudar.

IB- ¿Qué objeto cotidiano te llamo la atención por primera vez para trabajarlo en un formato exhibible?

GN- El primer dibujo que realicé para esta exposición fue la lámpara y el rosetón del techo de la que era mi habitación cuando vivía en el casco viejo (de Pamplona), en una casa pseudo-modernista: “Techo” (2010). Pero tengo que hacer memoria, porque… creo que seria una televisión o una butaca (no me acuerdo cual fue antes…) que la realicé en serigrafía (2004). Solo que las piezas en aquel caso, estaban siempre en combinación con mas elementos/objetos o personas. Como elemento exento, objeto único, creo que serían mis “zapatillas rojas” (2006).

IB- ¿Cómo de importante es el diseño industrial y gráfico en tu obra?

GN- Pues, creo que son muy importantes. Hablemos de diseño en general porque son el elemento que hace clic para que me fije en algún sujeto u objeto a fotografiar.

IB- ¿Ha tenido alguna influencia fuerte el hecho de haber comenzado tu aprendizaje artístico en la antiguamente conocida como Escuela de Artes y Oficios, hoy Escuela de Artes Plásticas y Diseño?

GN- Bueno, ha sido parte de mi proceso de formación, fue el principio del camino, donde vi que es lo que quería seguir haciendo, seguir estudiando Bellas Artes… aunque por otras circunstancias y presiones, no fue la primera opción (empecé Sociología)… Se que va a sonar pedante, pero empecé antes en una academia de pintura y dibujo en mi barrio.

IB- No es pedante para nada.

GN- Vale.

IB- ¿Qué objeto no te gustaría representar?

GN- No se… te iba a responder una silla eléctrica a pesar de que Andy Warhol lo hiciera… pero no lo se.

IB- ¿Cuál es tu soporte favorito?

GN- Hombre, el metacrilato me flipa como soporte, llevo utilizándolo años en diferentes variantes, pero también hay papeles maravillosos y telas estupendas.

IB- ¿Qué color no usarías nunca?

GN- Antes te hubiera contestado el verde, pero aho-

Elkarrizketa 2013ko ekaina

Ida Benítez [IB]- Has gaitezen: Errealismo figuratiboa edo arte objektuala?

Gonzalo Nicuesa [GN]- Errealismo figuratiboa, bai ala bai.

IB- Pop Art edo Nihilismoa? Pop Art, zalantzarik gabe.

IB- Zer eguneroko objektuk eman zizun atentzioa lehen aldiz formatu erakusgarri batean jorratzeko?

GN- Iruñeko Alde Zaharreko etxe pseudo-modernista batean bizi nintzela,nire logelaren sabaian zeuden lanpara eta arrosa-leihoa izan ziren erakusketa baterako egin nuen lehen marrazkia (Techo, 2010). Baina pentsatu beharrean nago, zeren… uste baitut lehenbiziko gauza telebista bat edo besaulki bat izan zela (ez dut gogoan zein izan zen lehenago). Serigrafian egin nuen 2004an. Kasu horretan, baina, piezak beti elementu, objektu edo pertsona gehiagorekin batera agertzen ziren. Elementu exentu, elementu bakar agertuta, uste dut nire zapatila gorriak (2006) izan zirela.

IB- Noraino dute garrantzia diseinu industrialak eta grafikoak zure obran?

GN- Garrantzi handia dutela uste dut. Mintza gaitezen diseinuaz oro har, elementu hori baita argazkia egiteko subjektu edo objektu bati buruz ohartarazten nauena.

IB- Izan al du eragin pisuzkorik lehen Arte eta Lanbideetako Eskola deitzen zen hartan (Arte Plastikoetako eta Diseinuko Eskola) ikasten hasi izanak?

GN- Tira, nire prestakuntza-prozesuaren parte izan da, bidearen hasiera, hor ikusi bainuen zertan jarraitu nahi nuen, Arte Ederrak ikasten segitu nahi nuela… hala ere, beste gorabehera eta presio batzuk medio hura ez zen izan nire lehenbiziko hautapena (Soziologian hasi nintzen). …Badakit pedantea ematen ahal duela, baina lehenago nire auzoko pintura- eta marrazki-akademia batean hasi nintzen.

IB- Ez da inola ere pedantea GN- Ados.

IB- Zer objektu ez zenuke irudikatu nahi?

GN- Ez dakit… aulki elektriko bat erantzun behar nizun, Andy Warholek irudikatu zuen arren… baina ez dakit.

IB- Zer euskarri duzu gustukoen?

GN- Tira, metakrilatoak flipatzen nau euskarrirako. Urteak daramatzat aldaera ezberdinetan erabiltzen, baina badira, izan, paper eta ehun zoragarriak ere.

IB- Zer kolore ez zenuke sekula erabiliko?

ra…déjame pensar… no me gustan los colores sucios, los guarros, los que resultan de mezclas aleatorias. Que no hay que confundirlos con los grises y los colores poco saturados.

IB- Tus representaciones urbanísticas y escenas interiores son serenas, tranquilas, etéreas, donde todo está en armonía, con cuidada composición. ¿Cuál es el aspecto humano en estos paisajes exteriores e interiores?

GN- Aunque no aparecen personas, o son un mero elemento mas, en al composición, el aspecto humano es esencial, son objetos vivenciales, del día a día, son edificios que están hechos por y para… y sin nosotros no tendrían ningún sentido, ni estarían hechos, ni nada de nada!!!

IB- Tienes mucha experiencia en el campo de la conservación y restauración de obras de arte… Cómo ha afectado eso en la creación de tus obras, en la elección de materiales…

GN- Sobre la conservación de mis obras antes no me preocupaba lo mas mínimo, era incluso contrario… en plan adolescente… jeje. Pero creo que no se lo he dicho a casi nadie, una de las razones por las que me anime a dibujar sobre metacrilato (a aparte porque me fascina el material y una vez visto el resultado, aun más) es por la perdurabilidad. Una vez alguien me explicó, u oí (no me acuerdo) que el grafito al ser un mineral no se degrada con el paso del tiempo, lo que envejece es el soporte, el papel, así que si cambiamos papel por plástico, le sumamos un soporte mucho mas duradero que el papel tradicional, en teoría nos da unas piezas muy perdurables en el tiempo, pero a la vez son muy frágiles, una simple goma y raspón con un dedo se lleva el dibujo, la imagen, aunque sea una imagen mineral. Pero me temo que ni tú ni yo viviremos para ver la durabilidad.

Ida Benítez Cruz

Historiadora del Arte y licenciada en Restauración y Conservación, Universidad de Granada. Vive y trabaja en Londres.

GN- Lehen berdea erantzunen nizun, baina orain, utzidazu pentsatzen… ez zaizkit gustatzen kolore zikinak, zantarrak, nahasketa aleatorioek eragindakoak. Ez dugu, baina, horiek grisekin eta asetze gutxiko koloreekin nahasi behar.

IB- Zure hirigintza-irudikapenak eta barneko eszenak baretsuak dira, lasaiak, etereoak, harmoniotsuak, konposizio zaindukoak. Zein da giza-alderdia kanpoko eta barneko paisaia hauetan?

GN- Nahiz eta pertsonak ez agertu edo konposizioan beste edozein elementuren mailan agertu, giza-alderdia funtsezkoa da, bizitzako objektuak dira, egunerokoak, gizakiak gizakiarentzat egindako eraikinak dira… eta gu gabe ez lukete batere zentzurik izanen, ez ziren ezta existituko ere!

IB- Eskarmentu handia daukazu artelanak kontserbatzeko eta zaharberritzeko zereginetan… Zer eragin izan du horrek zure obrak sortzean, materialak hautatzean…?

GN- Nire lanen kontserbazioaz ez nintzen batere kezkatzen, are kontrakoa nintzen, nerabe baten pare… kar, kar.

Uste dut ez diodala ia inori esan, baina iraunkortasuna izan zen metakrilato gainean marraztera bultzatu ninduen arrazoietako bat (aparte utzita material horrek liluratzen nauela, eta are gehiago behin emaitza ikusita). Behin batek azaldu zidan, edo entzun nuen (ez naiz oroitzen), grafitoa minerala baita ez dela degradatzen denboraren joanean, euskarria dela zahartzen dena, hau da, papera.

Hortaz, paperaren ordez plastikoa jarriz gero, paper tradizionala baina askoz ere euskarri iraunkorrago gehitzen dugu, eta teorian lan iraunkor askoak lortzen ditugu, denboraz bezainbatean, baina hauskorrak aldi berean, izan ere, borragoma xume batek edo behatzez egindako urradura batek ezabatzen baitu marrazkia edo irudia, nahiz eta irudia minerala izan. Baina susmoa dut ez zu ez ni ez garela biziko iraunkortasuna ikusteko.

Ida Benítez Cruz

Artearen historialaria eta Zaharberritze eta Kontserbazioan lizentziaduna, Granadako Unibertsitatean. Londresen bizi eta lan egiten du.

sofá inglés acrílico, rotulador y lápiz sobre metacrilato 120 x 90 cm 2013

pantalรณn en el suelo lรกpiz sobre metacrilato 33 x 33 cm 2010 / 2013

techo lรกpiz sobre metacrilato 33 x 33 cm 2010 / 2013

cama lรกpiz sobre metacrilato 33 x 33 cm 2010 / 2013

desayuno lรกpiz sobre metacrilato 33 x 33 cm 2010 / 2013

en la cocina [sin cobertura] lรกpiz sobre metacrilato 50 x 40 cm 2012

butaca roja lรกpiz y rotuladores sobre metacrilato 40 x 30 cm 2010

clĂĄsico interior fotografĂ­a / papel 50 x 40 cm 2010

azulejos lisboetas impresiĂłn sobre papel, graďŹ to, bolĂ­grafo y rotulador 53 x 80 cm 2012

radiocasette impresi贸n sobre lona pl谩stica 105 x 80 cm 2010

vida precaria fotografĂ­a sobre papel fabriano 70 x 100 cm 2012

Objetos cotidianos y la visión smartphoniana.

Acabo de ver y borrar 848 fotos de mi smartphone, realizadas en una semana y me preparo para seguir fotografiando la vida cotidiana. De repente, oigo un sonido de mi móvil. Me avisa que ha llegado un nuevo email. Lo abro y dice: “Expongo en la Ciudadela el 13 de Septiembre, y te propongo una pequeña colaboración, Si Quieres. Si Puedes.

Si te Apetece, con TOTAL LIBERTAD Y EN CONFIANZA, es que escribas un pequeño texto para el catálogo”.

Acepto la propuesta, y ahora me encuentro escribiendo este texto para exponer mi reflexión sobre las fotos y dibujos que el público verá en la exposición del artista Gonzalo Nicuesa.

Las imágenes de esta exposición retratan, ya sea tanto fotográfica como gráficamente (a lápiz), objetos cotidianos, objetos familiares, objetos que no tienen en apariencia nada de extraño, objetos que nos pertenecen, por otro lado, a nuestra infancia, a nuestro pasado, incluso al más reciente.

Sin embargo, observando el soporte de dichas imágenes me asalta una perturbación. El material del soporte es un metacrilato transparente que el propio artista lo ha lijado, obteniendo así, un efecto de vidrio esmerilado, parecido a los visores de las máquinas fotográficas de gran formato. Es propio este efecto metafórico que evoca al visor esmerilado que me perturba.

Los objetos que vemos a través de dicho visor, más allá de verlos invertidos, desaparecen del visor para siempre justo cuando colocamos el soporte fotográfico, el cual, siempre requerirá un tiempo extra, llamémosle T, para devolver a la espectador/a una imagen perdurable. Sin embargo, si lo hacemos con el visor de un smartphone, el mismo visor se convierte instantáneamente en el soporte visual para la imagen fotográfica digital. En este caso, el acto de ver el objeto y observar la imagen fotografiada se realizan en una misma superficie. Sin embargo, la vida de la imagen es breve.

Estas dos percepciones visuales vividas a través de los distintos visores no son opuestas ni excluyentes sino intrusas entre si. Parece que los foto-dibujos de Gonzalo Nicuesa son conscientes de esta intrusión y plantean dos dimensiones espacio/temporales agonísticas1 para la existencia de ellos mismos.

Por un lado, está ese tiempo/espacio del presente-instantáneo y fugaz que aporta el visor de la fotografía digital smartphoniana. Donde el acto de mirar un objeto cotidiano, o mejor todavía, un foto-dibujo de la exposición, se convierte súbitamente en un observar una imagen gracias

Eguneroko objektuak eta ikuskera smartphonianoa.

Aste batean egindako 848 argazki ikusi eta ezabatu berri ditut nire smartphonetik. Orain prestatzen ari naiz berriz ere eguneroko bizitzari argazkiak egiten jarraitzeko. Batbatean, mugikorraren soinua entzuten dut. Email berri bat iritsi dela ohartarazten dit. Ireki eta honela dio: “Erakusketa bat egin behar dut Ziudadelan, irailaren 13an, eta horretan ekarpen txiki bat egin dezazula eskatu nahi dizut. Nahi baduzu. Ahal baduzu. Gogorik izanez gero, erabateko ASKATASUNEZ ETA KONFIANTZAZ, katalogorako testu txiki bat idazteko eskatzen dizut�.

Proposamena onartuta, hemen nago, testu hau idazten, Gonzalo Nicuesa artistaren erakusketan jendeak ikusiko dituen argazki eta marrazkien gaineko gogoeta zuei helarazteko.

Erakusketa honen irudiek, dela argazkietan, dela arkatzez egindako marrazkietan, eguneroko objektuak erretratatzen dituzte, ezagun egiten zaizkigun objektuak, itxuran aparteko ezer ez daukatenak, gureak direnak, gure haurtzarokoak, gure iraganekoak, are gure iragan berrienekoak.

Hala ere, irudien euskarriari erreparatuta, asaldatu egiten naiz. Euskarriaren materiala metakrilato gardena da, artistak berak lixatua. Horrela, beira esmerilatuaren efektua lortu du, formatu handiko argazki-makinen bisoreen antzekoa. Egokia da bisore esmerilatua gogora ekartzen duen efektu metaforiko asaldatzaile hau.

Bisoretik ikusten ditugun objektuak, buruz behera ikusteaz gain, bisoretik behin betiko desagertzen dira argazki-euskarria jartzen dugun une horretantxe. Argazki-euskarriak, bestalde, aparteko denbora –T deituko diogu– beharko du ikusleari irudi iraunkor bat emateko.

Baina smartphone baten bisorearekin egiten badugu, bisorea bera bilakatzen da segituan argazki-irudi digitalaren ikusizko euskarria. Halako kasuetan, objektua ikusteko ekintza eta argazkian islatutako irudia behatzekoa gainazal berean egiten dira. Irudiaren bizitza, baina, laburra da.

Ikusizko hautemate bi horiek, bisore ezberdinekin bizi izandakoak, ez dira kontrajarriak, ezta elkarren baztertzaileak ere, baizik eta elkarrengan sartzen direla. Balirudike Gonzalo Nicuesaren argazki-marrazkiak ohartuta daudela horretaz, eta, horrela, espazio-denborazko bi dimentsio agonistiko1 planteatzen dituztela bere existentziarako.

Alde batetik, smartphoneko argazki digitalaren bisoreak sortzen duen berehalako orainaren denbora/espazioa dugu, non eguneroko objektu bati, edo hobeto esanda erakusketaren argazki-marrazki bati begiratzeko ekintza

al espacio común del soporte visual. Esta vez no pixelada sino dibujada en un metacrilato lijado.

Por otro lado, está el tiempo interno constituyente2 de los foto-dibujos de Nicuesa, que al igual que en los soportes de cristal de la fotografía analógica, ayudará a fijar perennemente los foto-dibujos en las dos superficies de ese espacio común llamado soporte visual.

En definitiva, tras haber visualizado fugazmente y borrado esas 848 fotos y después de haber visto la obra de Gonzalo Nicuesa, diré que los espectadores/as que vean los foto-dibujos de la exposición podrán, si quieren, enfrentarse ante un momento de identificación visual y subjetiva que nos situará ante la siguiente cuestión: Espectador/a, ¿Cuál es el tiempo-interno que necesitáis para construir vuestras imágenes y en que tipo de soporte-visual las observáis en vuestra vida cotidiana?

Gonzalo Laborra Roncal

Licenciado en Bellas Artes, UPV, y Doctorando en Historia del Arte Contemporánea, Universidad Complutense de Madrid. Vive y trabaja en Milán.

1. Agonístico. Para el filósofo Nietzsche, una lucha agonística significa que las fuerzas combatientes son todas por igual puras y no antagonistas.

2. Constituyente. Al igual que el derecho constituyente, como aquel que crea nuevos derechos, el tiempo interno es aquel que instituye, crea, nuevos caminos, nuevas subjetividades, nuevas formas de vida.

bat-batean irudi bat behatzekoa bihurtzen baita, ikusizko euskarriaren espazio komunari esker. Oraingo honetan, irudia ez dago pixelaturik baizik eta lixatutako metakrilato batean marraztuta.

Beste alde batetik, Nicuesaren argazki-marrazkien barne denbora eratzailea2 dugu, zeinak, argazkilaritza analogikoaren kristalezko euskarriek nola, lagundu eginen baitu argazki-marrazkiak behin betiko ďŹ nkatzen ikusizko euskarria deritzon espazio komun horren bi gainazaletan.

Azken batean, 848 argazki horiek ziztuan biztaratu eta ezabatu ondoren, eta Gonzalo Nicuesaren obra ikusi eta gero, esan beharrean nago argazki-marrazkiak ikusten dituzten ikusleek aurre egiten ahalko diotela, nahi izanez gero, ikusizko identiďŹ kazio subjektiboko une bati, eta ondoko galderari erantzun: Ikusleok, zer barne denbora behar duzue zuen irudiak eraikitzeko, eta irudi horiei zein ikusizko euskarritan behatzen diezue zuen eguneroko bizitzan?

Gonzalo Laborra Roncal

Arte Ederretan lizentziatua, EHUn, eta Doktoregaia Arte Garaikidearen Historian, Madrilgo Unibertsitate Konplutentsean. Milanen bizi eta lan egiten du.

1. Agonistikoa: Nietzsche ďŹ losofoaren arabera borroka agonistikoak esan nahi du elkarren kontra ari diren indarrak oro neurri berean puruak direla, eta ez aurkakoak.

2. Eratzailea. Zuzenbide konstituziogileak eskubide berriak nola sortzen dituen, barne denborak bide berriak, subjektibitate berriak, bizimodu berriak eratzen ditu, sortzen ditu.

- en pág. anterior fachada impresión sobre papel y lápiz 70 x 100 cm 2012

clásico, 2013 impresión sobre papel, grafito y rotulador 100 x 70 cm 2013

liberty romano impresión sobre papel, grafito y rotulador 100 x 70 cm 2013

barroco luso impresión sobre papel, grafito y rotulador 100 x 70 cm 2013

universitá impresión sobre papel, grafito y rotulador 100 x 70 cm 2013

l麓apollo impresi贸n / vinilo 110 x 75 cm 2013

red house impresi贸n / vinilo 75 x 110 cm 2013

the city [london] impresión sobre papel hahnemühle y grafito díptico. 100 x 70 cm c/u 2013

vista de madrid impresión sobre papel hahnemühle y grafito 110 x 110 cm 2013

vista de pamplona impresión sobre papel hahnemühle y grafito 110 x 110 cm 2013

gran vĂ­a fotografĂ­a / papel 50 x 70 cm 2013

berlĂ­n fotografĂ­a / papel 50 x 70 cm 2011

Gracias

Gracias a quienes se han visto reflejados en esta cierta mirada de una manera u otra.

Gracias a Ida y Gonzalo por dejarse involucrar desde la distancia y escribirlo tan bien.

A Beatriz por darme esta oportunidad y hacer que creciéramos, tanto el proyecto como yo.

A Xabier (y su ploter) por su disponibilidad y apoyo.

A Mikel por el pedazo diseño y esa tipografía, además por su dedicación y paciencia.

A Celia y Pedro por los impulsos de adrenalina (galerística).

A mis fieles, por estar siempre, siempre ahí.

A mi fan number 1.

A Maël, porque sí.

A mis críticos cercanos, por hacerme crecer.

A quien ya no esta, y a quien cada vez esta menos.

A que soy un cabezota.

Esto es todo.

Eskerrik asko

Eskerrik asko, halako begirada honetan beren burua modu batera edo bestera islaturik ikusi dutenei.

Eskerrik asko Ida eta Gonzalori urruntasunetik proiektu honetan sar diezaiedan uzteagatik, eta hain ongi idazteagatik.

Beatrizi, aukera hau emateagatik eta hazten laguntzeagatik, hala niri nola proiektuari.

Xabierri (eta bere plotterrari), bere prestasuna eta laguntzagatik.

Mikeli, diseinu puska egiteagatik eta tipografia horregatik, bai eta bere ardura eta pazientziagatik ere.

Celia eta Pedrori, galeria-adrenalinako bultzadengatik.

Nire jarraitzaileei, beti-beti hor egoteagatik.

Nire fan number 1-i Maëli, hargatik.

Nire hurbileko kritikariei, hazten laguntzeagatik.

Jadanik ez dagoenari, eta gero eta gutxiago egoten denari.

Nire burugogorkeriari.

Hori da dena.

bilbao st 2009 / 2011

Organiza | Antolatu Ayuntamiento de Pamplona Texto | Testua Ida Benítez Gonzalo Laborra Gonzalo Nicuesa Traducción | Itzulpena Iruñeko udaleko itzulpen serbitzua Fotografía | Argazkia Gonzalo Nicuesa Diseño | Diseinua Mikel Cabrerizo Impresión | Imprimaketa Gráficas Alzate D.L. | L.G. NA-1164/2013 ISBN 978-84-95930-64-4