Glass Onion - Numero 89 by GLASS ONION

Hola amigos, ¿cómo están? Nosotros muy contentos por volver a compartir con ustedes un nuevo ejemplar de Glass Onion, la revista Beatle en español. Luego de bastante tiempo reavivamos la saca “The Macca Years”, donde comenzamos a recorrer el camino de Paul como solista, con todo lo que vivió a nivel musical y personal. Habíamos llegado a la edición de Wings At The Speed Of Sound, por lo que ésta vez nos sumergimos en un año muy especial para McCartney: 1976. Un año con grandes logros, pero también grandes tragedias, que lo marcó a fuego y sentó las bases para todo lo que vendría después. También les dejamos un detallado informe sobre una de las sesiones de fotos más trascendentales de The Beatles: las que les realizara Richard Avedon en 1967 y que instalaría la nueva imagen psicodélica del grupo. Charlamos con Javier Parisi, a propósito de su incursión en el cine personificando a un John Lennon muy especial; también tenemos un pormenorizado recuento de las ediciones centroamericanas de los Fab Four y una excelente review del libro Behind The Looked Door, sobre George Harrison. Muchos más encontraran con solo girar la página. No pierdan tiempo!!! Martín Castro Editor Principal

INDICE What’s The New, Mary Jane?

Zoom In Ringo lo hizo de nuevo! Nuestro baterista favorito nos regaló un EP hecho en confinamiento y te contamos todo sobre él

Lennons Hablamos con Javier Parisi, quién nos adelanta detalles de la película que lo tiene interpretando a John (o casi) George, El compositor oculto

THE MACCA YEARS VOL. 4 Wings se establece como banda fundamental de los 70´s, mientras Paul saborea las mieles del éxito y la amarga sensación de varios golpes de la vida Many Years From Now: 5, 6, 7, 8 The Beatles por Richard Avedon A Month In The Life: Abril de 1966

Plastic Ono Band Mientras esperamos la nueva edición del debut solista de John, armamos nuestra propia versión con los más diversos artistas Literatura Beatle: George Harrison, Behind The Locked Door Charts Británicos de los 60’s: Abril 1961 Ediciones Centroaméricanas de The Beatles Torneo Glass Onion: A Hard Day’s Night & Beatles For Sale En Sus Propias Palabras: Estaré En Mi Camino

Editor: Martín Castro; Coordinación y Diagramación: Federico B.; Redactores: Federico B., Victor Carrillo González, Martín Castro, Javier Claros, Migo Coiro, Javier Cuenca, Luis Fossa, Ezequiel Gauss, Danny Redondo Ramirez, Pablo Roncevich, Claudette Stern, William Velásquez

Federico B. Casbah Hotel Apartments El Casbah de Liverpool, aquel pub que Mona Best fundó para que las bandas locales de rock que empezaban a surgir tuvieran un lugar donde mostrarse y donde The Beatles dio sus primeros pasos firmes como banda, desde hace algunos años puede visitarse, el original, que aun se conserva tal cual fue, como una fotografía en el tiempo. Pero solo estaba funcionando como un museo al cual, de la mano de un muy amable Roag Best como instructor, puede visitarse. Pero ahora llegó la expansión: el recorrido solo puede hacerse a lo que era el pub, en la planta baja, con sus diferentes secciones, los dos escenarios, la barra y no mucho más, aparte del exterior. Ahora se está expandiendo en los pisos superiores, donde se esta refaccionando para convertirlo en un pequeño hotel, donde los turistas puedan hospedarse. En palabras de Roag Best: “Imaginen quedarse donde The Beatles no solo empezaron, sino también pasaron el rato, estuvieron de fiesta y durmieron. Será una experiencia auténtica, única y original.” Al edifcio, un lugar de interés histórico y Heritage grado 2 de Liverpool, se lo está refaccionado íntegramente, y comparten en las redes fotografías con las obras en marcha, cerrado con andamios, donde están reparando techos, paredes y ventanas, pintando y decorando, pero siempre fiel al original.

Ringo está trabajando en un segundo EP

Paul lanzará disco de covers y remixes

Ringo no para ni aun en pandemia y lo demuestra a diario. El pasado 18 de marzo contó en una entrevista con USA Today que, no solo editó el EP Zoom In Zoom Out, sino que está dedicando mucho tiempo a pintar y a la grabación del sucesor, un segundo EP que se encuentra por la mitad: “Estuve haciendo un montón de pinturas y haciendo los temas para este álbum. Y no se lo cuentes a nadie, pero estoy en medio del EP 2. Tenemos algunas canciones más en las que estamos trabajando, y eso me permite seguir adelante. Tenemos mi habitación de arte donde puedo simplemente pintar donde yo quiera, y luego voy al gimnasio. Asi que estoy viendo la televisión, grabando un disco, pintando o haciendo ejecicio.”.

McCartney III fue un gran hito en la carrera de Paul, y ahora llegará un álbum de covers de cada canción, realizados por artistas seleccionados por el mismo Paul. Asi vemos a Beck versionando “Find My Way”, “The Kiss of Venus” por Dominic Fike o “Long Tailed Winter Bird” remixado por Damon Albarn, cada uno reinterpretando en su estilo personal. El álbum llevará por nombre “McCartney III Imagined” y se presentó como “una variedad de amigos, fanáticos y nuevos conocidos”. Ya pueden escucharse los dos primeros adelantos: el cover de “The Kiss Of Venus” por Dominic Fike y “Find My Way” por Beck.

Gran cifra por un cartel de la calle Abbey Road

Junto con otros 275 carteles de calles londinenses, se vendió un auténtico cartel de Abbey Road en subasta, y, pese a tener un estimado de entre 1.000 y 2.000, alcanzó las 37.000 libras. En conjunto, los 275 carteles sumaron 143.517 libras a las arcas británicas. 5

https://www.youtube.com/watch?v=L2IJzVAOvaU

Ringo sorprendió en los Grammy

El rejuvenecido Ringo fue la estrella invitada en los Premios Grammy para entregar el máximo galardón de la noche: el premio a la grabación del año. La ganadora fue Billie Eilish, con su canción “Everything I Wanted”. Antes de presentar a la ganadora, Ringo dijo “Luego de un año en el que todos estuvimos ‘zooming in and zooming out’, es genial estar aquí. De hecho, es genial estar en cualquier lugar. Porque no importa lo que suceda, la música debe continuar”, jugando con el nombre de su nueva canción, que sonaba de fondo. Luego dijo que es un honor estar en los Grammys, donde alguna vez estuvo con una banda que integró...

Se relanza un rarísimo sencillo de George Martin George Martin en 1962 y muy poco antes de aceptar ser el productor de The Beatles, colaboró con la BBC Radiophonic Workshop’s Maddalena Fagandini (una de las primeras unidades de efectos especiales de sonido de la BBC) para crear dos de los primeros temas electrónicos instrumentales de la historia: los temas “Time Beat” y “Waltz In Orbit”, firmados bajo el seudónimo “Ray Cathode”. Ambos fueron lanzados como sencillo A y B side respectivamente en abril de 1962. La propuesta de este relanzamiento llegó por parte de una unión colaborativa entre George Martin Music y Dublab, una emisora de radio sin fines de lucro de Los Angeles, quienes se encargaron de prensar 100 copias numeradas del sencillo (ahora elevado a EP) remasterizado por Craig Leon, más un remix de cada track por Sparkvle Division y Drum & Lance. El EP tiene fecha de salida el próximo 1 de mayo.

Se prepara evento para el 50 aniversario del Concierto por Bangladesh Otro de los eventos Beatle que están cumpliendo 50 años este 2021 es el Concierto Por Bangladesh, organizado por George Harrison y Ravi Shankar. Este 2021 Dhani (hijo de George) y Anoushka (hija de Ravi) están preparando un nuevo evento, similar, que tomará lugar en India. Todavía no hay mucha más información al respecto, pero se esperan novedades, tanto del evento como de lanzamientos conmemorativos. 6

Día de la Madre Beatle El pasado 14 de marzo se celebró el día de la madre en el Reino Unido, y desde las cuentas de tres exBeatles homenajearon a las suyas. Paul compartió una foto junto a su familia, su madre Mary, su padre Jim y su hermano Mike: “Feliz dia de la madre a todas las madres alrededor del mundo, con el amor que se merecen. Paul.” Ringo compartió una foto bailando con su madre Elsie, muy aficionada al baile: “Amor y paz a todas las madres del mundo. Como pueden ver, yo tuve una gran madre. Paz y Amor.” Del lado de John, homenajearon el día compartiendo el primer adelanto del próximo box set “John Lennon Plastic Ono Band” y no podía ser otro tema que “Mother”, con remasterización absoluta en su Ultimate Mix, y con video oficial también remasterizado en 4K. https://www.youtube.com/watch?v=sPYsMM1FvXs

Plastic Ono Band – 50 Anniversary Edition Se conocieron algunos detalles más del próximo lanzamiento Deluxe del catálogo Lennoneano, el postergado 50 Aniversario de Plastic Ono Band. La caja Deluxe contará con 6CDs (102 tracks) y 2 BluRay con un total de 159 tracks remasterizados, más las versiones 5.1 Dobly Atmos, un libro, poster y postales. Al igual que el tratamiento que tuvo Imagine, Plastic Ono Band contendrá: Ultimate Mixes, Out-Takes, Elements, Raw Studio y Evolution Mixes; Demos, Jams y Las Yoko Ono Live Sessions. En tanto, al momento de salida de esta edición nos fueron presenatdos dos adelantos: “Mother”, en su versión original tal y como abre el álbum pero en su nuevo “Ultimate Mix” y el Jam “It’ll Be Me”, ambos con nuevos videos en 4K, el primero con fotografías familiares y el segundo con animaciones basadas en los dibujos de John. El box será masivo y tiene fecha de salida el 16 de abril próximo.

Ringo no regresará a los escenarios hasta 2022 Si bien Ringo nos trajo su nuevo EP gracias al confinamiento, la otra cara de la moneda es que ya dejó entrever que no volverá a los escenarios al menos hasta comienzos del 2022. Durante el programa “The Late Show With Stephen Colbert”, y mediente una entrevista en streaming, Ringo dijo que correrá una vez más su ya postergado regreso a los escenarios (que debía haber sido en 2020, en Estados Unidos) hasta 2022, y en fechas a confirmar. En dicha entrevista Ringo contó que ya había recibido las dos dosis de la vacuna contra el Covid-19 y que para el fue muy triste asistir a los Grammys y ver todo el distanciamiento y la nula respuesta ante su “Peace And Love”. También se refirió a que durante el confinamiento ha tenido días tristes: “En febrero de 2020 fuí de shopping por ropa para los dos tours que haría ese año, y aun están ahí colgando, sin usar. Ya sabes, cuando llegaron las fechas para el tour, lo cancelé. ‘Quiero tocar! Quiero tocar en vivo!’, ya sabes, ‘quiero estar con la audiencia’. Y, ya sabes, eso no va a suceder. Y tenemos muy poco conocimiento de como será lo que vendrá. En marzo de 2020 cancelé el tour y dije, ‘No importa, el año que viene voy a hacer exactamente el mismo tour, los mismos lugares, todo’. Y, por supuesto, eso no va a suceder. Asi que no estaré de gira hasta el año próximo.”. 8

Paul prepara un segundo libro infantil Luego del éxito de “Hey Grandude!”, Paul se embarcó en su secuela, que llevará por titulo “Grandude’s Green Submarine”, que continuará con las aventuras de un niño y su abuelo en búsqueda de su abuela Nandude. Dijo Paul: “Siempre dije que si a la gente le gustaba el primer libro y había apetito por más, podría escribir algunas aventuras más del Grandude, así que aquí está de nuevo, y esta vez con su invento especial, el Grandude’s Green Submarine!”. El nuevo libro tiene fecha estimada de lanzamiento al próximo 2 de septiembre.

Joey Molland’s Badfinger, Revisiting The Hits Joey Molland, el último sobreviviente de la formación emblemática de Badfinger se unió a estrellas de primer nivel para volver a grabar los temas más importantes de la historia de la banda. Uno por uno se fueron grabando diez grandes éxitos como “Come And Get It” con Rick Wakeman, “Love Is Gonna Come At Last” con Rick Springfield, “Day After Day” con Ian Hunter de Jethro Tull, “Baby Blue” con Matthew Street y “Without You” con Todd Rundgren. El álbum lleva por titulo “No Matter What - Revisiting The Hits” y salió a la venta el pasado 26 de marzo por Cleopatra Records.

Ram: 50 Aniversario El segundo disco solista de Paul McCartney (si bien acreditado a Paul y Linda McCartney) recibirá su tratamiento 50 aniversario. Siendo que para la Paul McCartney Archive Collection ya se editó un box set masivo con rarezas, lo que se está preparando es una edición simple del álbum base, pero con masterización half-speed, en edición limitada, algo idéntico a lo hecho el año pasado con el 50 aniversario del álbum debut McCartney. La fecha programada de salida es el próximo 14 de mayo.

Nuevo libro de recetas de la familia McCartney Bien sabido es que Linda dejó un gran legado en la lucha por los derechos de los animales y la alimentación vegetariana, con mucho material disponible. Parte de ese material será publicado en un nuevo libro bajo el nombre “Linda McCartney’s Family Kitchen' by Paul, Mary and Stella McCartney”. El libro contará con las 90 recetas vegetarianas más importantes de Linda, actualizadas si fuese necesario y con comentarios y fotografías de Paul, Mary y Stella. La fecha de salida es el próximo 24 de junio y ya puede ser reservado.

Si bien por la actual pandemia Ringo tuvo que cancelar su gira con la All Starr Band durante el 2020, eso no impidió que se vuelque de lleno a grabar canciones, como lo viene haciendo casi regularmente desde hace seis décadas. Las grabaciones en confinamiento fueron lentas, muy lentas, pero concisas, con buen material y colaboraciones de primera línea. Gracias a la actual tecnología, fue fácil enviar y

recibir grabaciones y luego unir, pero así y todo para muchas cosas, y especialmente por pedido de Ringo se tuvieron que hacer algunas pequeñas reuniones, nunca de más de dos músicos por vez (aparte de Ringo) entre abril y octubre de 2020. Siempre fueron en su casa de Los Angeles, y, como el mismo cuenta, extremando precauciones. Fue por diciembre que llegó el primer aperitivo, coincidiendo con su amigo Paul McCartney y su “McCartney III”. Ambos publicaron su nuevo material el 19 de diciembre, y encabezaron algunas listas de éxitos como en los viejos tiempos. Y para Paul fue por partida doble, ya que también colaboró con el sencillo de Ringo. Casi tres meses después, el 12 de marzo llegó el segundo adelanto en forma de sencillo nuevamente, con el tema “Zoom In Zoom Out” como cara A y “Here’s To The Nights” ahora como B-Side. Pero ambos temas, tal como fuese anunciado en diciembre fueron los adelantos del EP “Zoom In” realizado íntegramente en cuarentena y que vio la luz completo el pasado 19 de marzo.

“Here’s To The Nights”, punta de lanza promocional, fue escrito por Diane Warren (compositora estadounidense creadora de varios éxitos mundiales como “I Don’t Want To Miss A Thing” de Aerosmith, o “Nothing's Gonna Stop Us Now” de Starship, entre otros) y contó con una catarata de invitados y amigos como Paul McCartney, Joe Walsh, Sheryl Crow, Dave Grohl, Lenny Kravitz, Steve Lukather, Corinne Bailey Rae, Eric Burdon, Finneas, Ben Harper, Jerry Lewis, Chris Stapleton y Yola. Contó con un videoclip promocional con la presencia hogareña de muchos de los invitados. Sobre la canción Ringo dijo: “Cuando Diane me presentó esta canción, me encantó el sentimiento. Este es el tipo de canción que todos queremos cantar, y fue genial la cantidad de músicos maravillosos que se unieron.” 13

Por otra parte, el segundo avance “Zoom In Zoom Out” fue un aporte de Jeff Zobar y contó con la presencia de Robbie Krieger de The Doors en guitarra. La canción comienza con un redoble de batería que recuerda mucho al del inicio de “Back Of Boogaloo”, y claro que el titulo nos recuerda a “Fading In And Fading Out”. También contó con un videoclip publicado a fines de marzo, muy psicodélico, con fondos de colores cambiantes y múltiples Ringos caleidoscópicos.

“Waiting For The Tide To Turn”, un reggae escrito por Ringo y Bruce Sugar y con colaboración de Tony Chin, quien trabajó con Bob Marley. Originalmente el EP iba a terminar aquí, con cuatro canciones tal y como Ringo lo había considerado originalmente, pero cosas pasan. Y el cierre del álbum tiene un espíritu 100% Ringo con el título “Not Enough Love In The World” y su coro “Not enough Peace, not enough hope”. Pero fue escrita por Steve Lukather y Joseph Williams, y enamoró a Ringo. Fue grabada y agregada sobre la hora: “Fue la canción más rápida que hicimos en el estudio”. Los tres tracks restantes comienzan con “Teach Me To Tango”, escrita por Sam Hollander y donde Ringo canta de una forma poco usual. Según contó Ringo, consultó a Hollander por algún aporte y le envió dos canciones, de las cuales escogió esta. Ringo trabajó en su estudio de Los Angeles sobre una pista casi terminada donde agregó su voz y “un rulo de batería” que creía necesario.

Entre los músicos colaboradores en todos los tracks podemos listar a Steve Lukather y Bruce Sugar en las guitarras, Benmont Tench de Tom Petty & The Heartbreakers en el piano, Charlie Bisharat en el violín, Jacob Braun en el violonchelo y Jim Cox en los arreglos de cuerdas y el sintetizador. “Zoom In”, además de ser lanzado en plataformas digitales contó con su versión LP color rojo, CD y cassette. Y, como contamos en las noticias, Ringo ya se encuentra trabajando en un segundo EP, que en principio saldría hacia septiembre/octubre de 2021 (un “Zoom Out”, tal vez…?). En una entrevista se le preguntó si consideraba hacer algo country, como hizo en Beaucoups Of Blues y contestó que casualmente una pista en la que está trabajando siente que puede llegar a ser una canción country, así que es posible.

Federico B. 14

La comedia argentina “Lennons” y su rodaje en pandemia Entrevista con el gran Javier Parisi y su carrera como actor. Imagine: The Dream Isn´t Over! Javier ha sido una inspiración desde que lo conocí y pude entrevistarlo desde Chester, Inglaterra, hace dos años. Su personificación de John Lennon va mucho más allá de su parecido, que es innegable. Es un trabajo hecho con pasión y un profesionalismo sin límites. Con su amor por la comedia, su carisma en la pantalla, su talento musical artístico… Javier Parisi ya es un gran artista, reconocido a nivel mundial. Es el ejemplo de que cuando quieres alcanzar tus sueños, lo puedes hacer, con tesón, esfuerzo y humildad; pero también con dedicación a aquellos pequeños grandes detalles que te llevan al éxito. Ahora tendremos una película con grandes actores, junto a Javier Parisi, el cual en una reciente entrevista al diario “Hoy, en la noticia” declaró : “Cuando hablo de John hablo como un amigo, incluso se más cosas de él que de mis amigos. Y cuando me preguntan qué es Lennon para mí, digo, Lennon es mi vida, porque me permitió conocer países, a su familia”. Glass Onion Revista accedió a una entrevista directamente con Javier. Siempre siguiendo sus sueños, queríamos saber qué ha sido para él este último año y la película.

LENNONS, una comedia del director José Cicala, comenzó su rodaje en febrero pasado. Protagonizada por Gastón Pauls, Javier Parisi y Luciano Cáceres, la película se filmará durante cuatro semanas entre los meses de enero y febrero, en locaciones de Capital Federal y Gran Buenos Aires. Al elenco lo completan Luis Machín, Griselda Sánchez, Guillermo Zapata, Santiago Domínguez, Eduardo Calvo, Pachu Peña, Betiana Blum y Malena Guinzburg. La película se adaptó a los tiempos de pandemia … ¡cine en los tiempos de pandemia! Hacer una comedia hace que la vida sea, en estos tiempos de tristeza y encierro, un poco más llevadera.

Sin dudas el año 2020 será unos de los más recordados para todos en el mundo. ¿Cómo lo has sentido este año y cómo ves el que viene? ¿Te trajo nuevos sueños y nuevas experiencias?

El año 2020 fue difícil para todos, pero que ayudó para la creatividad debido al tiempo de encierro, tratando de generar nuevas formar de generar dinero (más para las personas como yo, que viven

del arte y la música) han surgido nuevos proyectos, Julia Baird con su libro en edición en idioma español, que me solicitó ser su embajador en Latinoamérica. Más allá de mejorar el pensameinto, mi filosofia de vida ya había sido así antes de la pandemia: Soy un eterno soñador y éste año 2021 empezó muy bien, ya con la película. Sumado a lo musical, donde vienen muchas propuestas y expectativas.

Hablemos de la película. Cuéntame cómo llegaste a este gran proyecto. Comenzó a fines del año anterior, 2019, después de mi regreso de Inglaterra. Me realizó unas fotos el gran fotógrafo Gabriel Machado, fotógrafo no sólo de celebridades argentinas, si no también de la cantante Cher. Me llamó para hacerme unas fotografías y él es socio de José Cicala, que está en la dirección de películas. Entonces, se contactan con mi manager, debido a que tenían un proyecto con la imagen de John Lennon.

similar, pero creció mucho durante la pandemia. El freno de este período fue muy bueno para la escritura y desarrollo de la película.

Me encantó la idea y el guión. En su comienzo, el guión era

En marzo del 2020, tuvimos una reunión y se concretó. A

pesar de la pandemia, se fue dando todo, muy mágico, como siempre.

El elenco es maravilloso: ¿Quiénes te acompañan y qué puedes decir de tu vida y experiencia de cada día con ellos? El elenco es maravilloso. José Cícala, el director. Asami, que es mi esposa con Griselda Sánchez. Canelón es Gaston Pauls Después los dos amigos: Santiago es Santiago Domínguez y Esteban lo hace Malena Guinzburg, una genia. En el elenco está también Luciano Cáceres, Luis Machín, Eduardo Calvo, Betiana Blum, Guillermo Zapata. Un gran

elenco; espero no olvidar a ninguno de ellos. Después vienen geniales apariciones como el gran Nito Mestre y David Lebón Mi experiencia fue muy linda, aprendo mucho de ellos cada día. Filmar en cine no es lo mismo que en una obra de teatro. No puedes 22

dejar de pensar en la cámara, técnica , maquillaje y asistentes de cámara: La atmósfera y todo, me recordó al colegio secundario. Te levantas en la mañana pensando en ellos y la convivencia diaria te da un aprendizaje.

Bueno, sabemos que no podemos y no debemos hacer Spoiler ... pero ¿Cuál es el tema y qué podemos esperar de la película? ¿De qué LENNONS?

trata

JOHN

En 1940, un señor mayor vestido de payaso deja a un niño en un orfanato a quien, una empleada del lugar, apoda “Canelón”. Años más tarde, en 1980, Canelón conoce a Jacobo, un distribuidor discográfico, y empieza a buscar talentos para ofrecerle, pero nada le convence hasta que conoce a Norberto, con un gran parecido a John Lennon y le propone realizar un show para recaudar fondos para los niños del orfanato. Jacobo decide finalizar el show de Lennon en Argentina. Vanoche, un conductor y fanático de Lennon, se emociona al enterarse, pero

cuando conoce a Lennon, queda petrificado al darse cuenta del engaño, se siente desequilibrado y planea vengarse. Y utilizará la propuesta de Jacobo para hacer una producción especial del programa donde se transmitirá el show, como parte de su venganza. Así comienza una historia llena de música, desengaños, locura y amistad, que canaliza el espíritu del amado y recordado John Lennon.

Un abrazo vía streaming para ti, Javier. Sigan tus sueños … because you deserve this! Claudette Stern – Fotos cedidas por Jaiver Parisi

Entrevista por: Claudette Stern

A pocos días de haberse conmemorado un nuevo aniversario del natalicio Nro. 78 de George Harrison, estoy por escribir un nuevo artículo para el próximo número de la revista y tal vez influido por la fecha, me quedo pensando en George, en el George Beatle, en el George guitarrista pero más que todo en el George compositor.

Weeps ", del Álbum Blanco y "Something” y “Here Comes The Sun" del álbum Abbey Road. Personalmente, creo que George demostró capacidad para disputarles a sus compañeros el podio compositivo desde el año 1965 hacia delante.

Creo además que sin George, a diferencia de lo que en el número anterior opine Que tan lejos estuvo George en el plano sobre Ringo, los Beatles no hubieran sido compositivo respecto a la dupla en toda su dimensión lo que Lennon-Mc McCartney, me fueron o tal vez no hubiesen pregunto. sido siquiera los Beatles. Y a tal pregunta voy encontrando algunas respuestas. Los propios Beatles y sus seguidores han reconocido al George compositor entendiendo como sus obras más sublimes los temas " While My Guitar Gently 26

George no tenía una personalidad avasallante como sus compañeros. De hecho, era el menor de los cuatro. Sumadas ambas cosas, es muy posible que George descansara

compositivamente en John y Paul y los tuviera como modelos a seguir, pero dándole a sus obras un toque diferente y así lo hizo en parte. George no pensaba ni sentía la vida en forma igual que los otros tres. Este último punto fue su sello distintivo en gran parte de sus obras reconocidas dentro de los Beatles. El famoso viaje a la India también tuvo mucho que ver con George. Pero claro, ya estamos entrando en el año 1968 y ya era el tercer compositor casi a la par de la famosa dupla . Retrotrayéndonos al año 1965 y al álbum “Help!“ y su película homónima , George tiene su propio lugar en el film, cantando su tema “I Need You”, acompañándose de sus tres compañeros de ruta, sumados también algunos extras de la película. Esta canción se ubica en el lado A del álbum. Sin dudas, todo un reconocimiento implícito.

El lado B de dicho álbum contiene la canción You Like Me Too Much, que de no ser por su ubicación, sería tan valorada como lo fueron muchas de las canciones del lado A.

En 1966 con “Revolver”, George debuta con nada menos que tres temas de su autoría, siendo uno de ellos el que da puntapié al álbum. El tema es Taxman, un verdadero tema de Rock para aquella época. I Want To Tell You y Love You To y su sitar, son otros dos temas del álbum que ya hablaban de un George protagonista a la par de la dupla LennonMc McCartney. A Algo más que agregar sobre dos canciones no tan populares y que son de su autoría: Piggies y Old Brown Shoe. Ambas fueron compuestas en el año 68 y 69 respectivamente y merecen el más amplio reconocimiento por su riqueza

melódica, rítmica e instrumental. Es con “Abbey Road” que finalmente a George le llega su Graduación. Solo se trataba de una formalidad. Solo me resta decir "Gracias por tu aporte George y hasta el próximo Cumple" Pablo Roncevich Miembro del grupo Banda de Flotación

Pablo Roncevich

Se podría decir que a partir de 1976 Paul comenzaría a vivir las situaciones más movilizadoras desde sus días con The Beatles. Los puntos más altos y más bajos se conjugaron en un puñado de años, tanto en lo personal, lo musical y lo afectivo. Muy temprano en aquel año, en febrero, se conoció una oferta realizada por el promotor estadounidense Bill Sargent para que The Beatles se reunieran para un único show en vivo. Los nada despreciables 50 millones de dólares ofrecidos no movieron el amperímetro de John, Paul, George y Ringo, por lo que el productor, inmutable, duplicó la oferta rápidamente. Solo Paul respondió mediante su abogado, Lee Eastman, el padre de Linda, quién dijo que estas ofertas ni siquiera fueron consideradas. Era un momento de duda para McCartney, quién pasaba quizás por su etapa como solista más exitosa, y pese a que siempre guardó un especial afecto por su ex banda, éstos rumores llegaban justo cuando él se estaba estableciendo en otro formato, ahora con Wings. Para empeorar aún más las cosas, Parlophone reeditaba los 22 singles británicos de los Fab4, con el agregado de uno especial con Yesterday, y resulta todo un éxito, generando el primer rebrote de Beatlemania de los muchos que se registraron a lo largo de la historia; aquellos 23 singles se ubicaron 31

dentro del Top 100 del chart inglés. Nada mal para una banda separada hace 6 años. Paul no quería que la sombra de los muchachos de Liverpool oscureciera su actualidad, pero la vida se encargaría de darle otro golpe mucho más duro. El 18 de marzo fallecía su padre, Jim McCartney, de una neumonía bronquial que le provocó una falla en su corazón. Paul recibió la llamada de Angie, su madrastra, en el Royal Garden Hotel de Londres, cuando se preparaba para salir de gira con su banda. Allí tomó la difícil decisión de no asistir al funeral

y cremación de Jim. Temía que la prensa y los fans convirtieran la ceremonia en un circo. De cualquier manera, es sabido que Paul siempre tuvo dificultades para lidiar con la muerte de sus seres queridos y quedaría ratificado 4 años más tarde. Fue posterior a esto que se editaría Wings At The Speed Of Sound, un disco que continuaría la racha de álbumes exitosos y que daría pie a las siguientes giras de Wings, primero por Europa y luego, un monumental tour por los Estados Unidos.

Fue en Paris, durante una fiesta post show, donde el problemático guitarrista Jimmy McCulloch fue parte de un incidente (provocado por él mismo), cuando quiso golpear al ídolo juvenil David Cassidy, quién evidentemente había bebido menos que Jimmy y logró esquivar el puñetazo y lanzarlo al piso, lo que provocó que McCulloch se fracturara un dedo. Este pleito hizo que la gira estadounidense deba ser pospuesta por 3 semanas. A ésta altura McCartney se lo tomó bien, pero no pasaría mucho tiempo para que su estima por el guitarrista líder diera un vuelco de 180 grados.

Ocho días antes del comienzo de la gira americana, el 24 de abril de 1976, se produjo un hecho trascendental en New York, más precisamente en el edificio Dakota. Dos viejos amigos se encontraban juntos mirando televisión un sábado a la noche. El programa era Saturday Night Live, que se encontraba en su segunda temporada, y sumándose a una seguidilla de ofrecimientos a The Beatles para una reunión, le buscaron el lado cómico al asunto y por ello Lorne Michaels, productor del envío de la NBC, se sentó frente a cámara y de una manera muy seria realizó el famoso discurso que decía: “Nos están viendo aproximadamente 22 millones de personas, pero si me permiten me quiero dirigir a 4 muy especiales… John, Paul, George y Ringo… The Beatles. Últimamente ha habido muchos rumores de que tal vez ustedes 4 se reúnan. Eso sería genial. Para mí, The Beatles son lo mejor que alguna vez sucedió en la música. Va más allá de eso. Ustedes no son solo un grupo musical. Son parte de nosotros. Crecimos con ustedes. Es por eso que los invito a que vengan a nuestro show. Escuchamos y leímos sobre conflictos personales y legales que quizás impidan que ustedes se junten. No es de mi incumbencia. Ustedes tendrán que resolverlo. Pero también se dijo que nadie les ofreció suficiente dinero como para satisfacerlos. Bien, si lo que quieren es dinero, aquí no hay problema. La National Broadcasting Company me autoriza a entregarles un cheque por 3.000 dólares. Aquí, ¿Pueden hacer un primer plano a esto? (la cámara lo hace). Como pueden ver, verificado, un cheque para ustedes, The 33

Beatles, por 3.000 dólares. Todo lo que tienen que hacer es cantar 3 canciones Beatles. ‘She loves you, yeah yeah yeah’ . . . son 1.000 ahí mismo. Ustedes saben la letra y será fácil. Como les dije, este cheque es para The Beatles. Ustedes divídanlo como quieran. Si le quieren dar menos a Ringo, es su decisión. No me involucraré en eso. Seré sincero al respecto. Si esto les ayuda a tomar la decisión de reunirse, bien, es una inversión que vale la pena. Ustedes tienen agentes. Saben dónde encontrarme. Solo piénsenlo, ¿OK?” Lo que Michaels no sabía era que el 50 por ciento de la banda se encontraba a pocas calles de distancia, viéndolo en vivo, y que por unos instantes pensaron seriamente en presentarse allí, antes de que la emoción se disipara y no hicieran nada al respecto.

Tal vez con la espina aún clavada por los sucesos de ése sábado, al día siguiente Macca se apareció nuevamente en el Dakota con su guitarra acústica en mano, pero esta vez se chocó con un Lennon malhumorado que por el intercomunicador les dijo: “Por favor, llama antes de venir. No es 1956 y abrir la puerta ya no es lo mismo”. Paul se retiró golpeado en su orgullo y vio como los pequeños pasos que venía dando junto a John, en pos de reconstruir su amistad, retrocedía varios casilleros. Lo que no sospechaba es que jamás volvería a ver a su amigo. 34

El 3 de mayo comenzó la gira norteamericana en Fort Worth, Texas, un lugar elegido por Paul por no ser un gran centro de atención. Quería que la banda se fogueara antes de llegar a las plazas más importantes. El show comenzaba con la tenue Venus And Mars, para luego darle paso a Rockshow, una canción hecha con la clara intención de ser ejecutada en un gran estadio. Una tras otra pasan las canciones que McCartney había estado componiendo durante los 70’s, como Jet, Let Me Roll It o Maybe I’m Amazed. Además de aquellas en las que el resto de la banda se destaca, como Spirits Of Ancient

Egypt cantada por Denny Laine o Medicine Jar por Jimmy McCulloch. La formación la completaban Linda McCartney en teclados y coros, y Joe English en batería, además de una sección de bronces formada por Tony Dorsey (directo musical y arreglador de los vientos), Steve Howard en trompeta y flugelhorn, Thaddeus Richard en saxo, clarinete y flauta, y un viejo conocido de Liverpool, Howie Casey también en saxo. Pero lo que el público de más edad realmente esperaba eran las canciones Beatles, y Paul por primera vez los complació, con Lady Madonna, The Long And Winding Road, I’ve

Just Seen A Face, Blackbird y Yesterday. Una manera de reconciliarse con su pasado y a la vez, una veta que explotaría en el futuro. Algo se gestó aquí. Inicialmente las criticas estaban algo dividas, pero el enorme éxito comercial calló cualquier voz que insinuara algo negativo. Ciudad tras ciudad, concierto tras concierto, Wings se iba afirmando como uno de los actos más importantes de la década, y como no podía ser de otra manera, la típica vida de rockstars estuvo presente. El alcohol y las drogas golpeaban fuerte, sobre todo en dos de las integrantes, casualmente los 2 nuevos. 35

No era ningún secreto el problema que tenía Jimmy con las sustancias, además de un comportamiento de por sí rebelde, que incluso llevó a McCartney a increparlo, llegando además al contacto físico. Fue en Boston cuando al finalizar el show la banda se retiró del escenario para esperar unos segundos y luego regresar para los bises. Sorprendentemente Jimmy anunció que él no regresaría. Paul no podía creer lo que estaba sucediendo y lo detuvo. Comenzó un forcejeo y Tony Dorsey tuvo que separarlos. Los días de Jimmy estaban contados.

El otro integrante con problemas era Joe English. Durante este período atravesaba una grave adicción a las drogas, que incluía la peligrosa heroína. A diferencia de Jimmy, Joe lo vivía puertas adentro y jamás dejó que afectara su trabajo, lo cual se convertía en un círculo vicioso, ya que sus ganancias como baterista de Wings hacían que tuviera exceso a casi cualquier cosa que deseara. Paradójicamente, el matrimonio McCartney había decidido que intentarían llevar adelante su profesión y su familia de la mano, por lo que

pasado. Aunque una semi reunión ocurrió el 21 de junio de 1976, cerrando el tour en Los Angeles, cuando Ringo se apareció sobre el escenario para entregarle a Macca un ramo de flores y empuñar el ya legendario bajo Rickenbacker 4001, simulando tocarlo. Un broche de oro para una gira monumental que lo había llevado a 21 ciudades donde ofreció 31 conciertos. Era hora de volver al viejo continente y cumplir con los últimos compromisos pactados, que llevarían a Wings a Austria, Yugoslavia, Italia y Alemania Occidental, y culminaría con 3 shows

Heather, Mary y Stella eran parte de la comitiva. Sin embargo, quienes formaron parte de aquella gira afirman que todos resguardaban a las niñas y jamás fueron testigos de ninguna situación fuera de lugar. Los rumores de reunión Beatle seguían latentes y fueron alimentados por la presencia de George y Ringo en la audiencia en Toronto, o los comentarios acerca de la presencia de John en el Madison Square Garden, que lo ubicaban incluso sobre el escenario. No sucedió y a esta altura de la gira, Paul ya había demostrado que era un artista actual, con una banda muy ajustada y un par de discos encabezando los charts. Hablar de una vuelta de The Beatles era, al menos para él, cosa del 37

en octubre, en el Wembley Empire Pool de Londres. Lo cierto es que, en contraposición con el tramo americano, donde reinaba el buen humor y la vorágine de los acontecimientos mantenían alta la cuota de adrenalina, éstos últimos conciertos se dieron en un clima enrarecido, mucho menos emocionante. La sensación era la de ciclo cumplido. A pesar de ello, el siempre workaholic McCartney paso 6 semanas trabajando 14 horas diarias, 7 días a la semana, en la mezcla y edición de lo que se convertiría en el próximo álbum de Wings. Contaba con 90 horas de material grabado durante la gira norteamericana y a pesar de que muchos lo veían como obsesivo (incluida Linda), el propio Paul se justificó diciendo: “Siempre es muy intenso mezclar algo cuando tienes tantas cosas en que pensar. Pero era mi bebé, y yo estaba muy encima. Era un proyecto muy personal, porque sabía que iba a salir

bien. Quería que la gente que no había estado allí pudiera oír lo que había sucedido”. Casi como si fuese algo poético, el mismo año en que Jim McCartney falleció, Linda quedó embarazada del tercer hijo de la pareja, que sería un varón y llevaría el tradicional nombre de los McCartney, James. Esto hizo que no hubiese planes demasiado próximos para salir de gira, pero en diciembre el público recibió en cambio Wings Over America, un álbum triple en vivo. Toda una rareza. Pero eso no impidió que para enero de 1977 llegara al Nro. 1 del chart de los Estados Unidos, encadenado una seguidilla iniciada con Red Rose Speedway que habían llegado al tope del ranking de Billboard.

La tarde del viernes 11 de agosto de 1967, los Beatles fueron retratados por el célebre artista gráfico estadounidense de la revista Harper Bazar, Richard Avedon, y que al darles a estas fotografías unos efectos psicodélicos,

Richard Avedon 44

marcarían la “imagen” de los Beatles en la llamada segunda época, muy diferente a los Fab Four de la primigenia “Beatlemania”. Y la segunda mitad de 1967 sería clave en este cambio de look.

El año de 1967 fue un punto de quiebre en la carrera musical de los Beatles y sobre todo en el segundo semestre, que prácticamente se manifiesta con la publicación del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" el primero de junio de 1967 en el cual los Beatles aparecieron con un nuevo look (los cuatro con bigotes, con trajes multicolores y prácticamente se volvieron el rostro visible de la naciente psicodelia) que contrastaba nítidamente con la última imagen homogénea de terno, corbata y peinado beatle, que brindaran en su último concierto en el Candlestick Park de San Francisco, un 29 de agosto de 1966.

El álbum llegó al primer lugar tanto en las listas de UK como las de USA en menos de dos semanas de su lanzamiento y por ello un 25 de junio del mismo año el Reino Unido solicitó a los Beatles para que los represente en la primera emisión global de televisión vía satélite a más de 25 países del mundo con el tema All You Need Is Love de John Lennon, que se publica como single en el mes de julio. A fines de ese mes los Beatles, a sugerencia de Lennon, visitaron unas islas griegas para que ellos puedan vivir en comunidad, pero por problemas logísticos abandonaron el proyecto y en el mes de agosto fue el viaje de George Harrison a Los Ángeles donde visita HaightAshbury en San Francisco, donde pese a su susto fue idolatrado y asediado por los hippies. Entonces al regresar Harrison, Brian Epstein decide pactar una sesión de fotos para inmortalizar la nueva imagen de los Beatles y lo hace con un viejo maestro conocido de ellos.

Richard Avedon fue un célebre fotógrafo de moda y retratista que nació en la ciudad de Nueva York, el 15 de mayo de 1923, y fue uno de los fotógrafos de moda más influyentes del siglo 20, que trabajó para publicaciones de prestigio y glamour como Vogue, Life o Harper’s Bazaar. A lo largo de los años desarrolló un gran talento como retratista, ostentando célebres portadas, volviéndose un 46

mito viviente por su inconfundible estilo, siendo el rasgo característico de su obra la utilización de la fotografía en blanco y negro. Lamentablemente sufrió un accidente cerebrovascular y falleció a los 81 años mientras realizaba un trabajo fotográfico para The New Yorker sobre las elecciones en Texas, el 1 de octubre del 2004. Pero volviendo a la década de los sesenta, en el mes de enero de 1965 Avedon se encontraba en Londres por una comisión de trabajo para la revista Harper's Bazaar de Nueva York y en la noche para poder relajarse asistió al club “Ad Lib” donde conoce a los Beatles, traba amistad con Ringo y lo convence para realizarle un retrato. Así lo cita en un estudio fotográfico situado en un ático en la calle Thompson House, 200 Gray's Inn Road en Londres.

exitosa sesión de Ringo, los Beatles serían fotografiados por Avedon un viernes 11 de agosto de 1967, en el mismo estudio fotográfico en que fue retratado Starr, es decir en aquel ático situado en un penthouse en la calle Thompson House, 200 Gray's Inn Road, en Londres (y como anécdota, también ese estudio fue una de las locaciones de las del llamado "Mad Day Out" que ocurrió un domingo 28 de julio de 1968, pero esa vez las fotos fueron tomadas por Don McCullin y al año siguiente se demolió el edificio).

La sesión con Ringo se llevó a cabo en dicho lugar el 29 de enero de 1965 y Avedon decidió retratar a Ringo como un emperador romano, sosteniendo una corona de laurel y la fotografía fue publicada por primera vez en el periódico Daily Mail el 12 de mayo de 1965, bajo el titular "Hail, Ringo"(Dios te salve, Ringo).

En agosto de 1967 los Beatles y el aún manager de banda, Brian Epstein (justo falleció el 27 del mismo mes a los pocos días del acontecimiento) decidieron contratar al fotógrafo Richard Avedon para una sesión fotográfica para ayudar a visualizar los fundamentos psicodélicos de la nueva imagen del grupo y así, casi dos años más tarde de la 48

Pero para la sesión del viernes 11 de agosto, Avedon decidió utilizar una nueva técnica de solarización con las fotografías y optó por adórnalas con efectos de saturación psicodélica por medio de la manipulación del color. Tomó un número determinado de fotos del grupo y creó retratos alucinatorios de la banda con efectos psicodélicos y con simbolismo de los tiempos que se estaban viviendo. A cada uno de los Beatles le hace posar con una determinada simbología como: John Lennon con el rostro fragmentado en tonos lisérgicos donde sólo se distinguen sus gafas redondas con un par de remolinos en sus lunas; a un melancólico Paul McCartney sosteniendo una largas flores; un George Harrison a la usanza hindú, con el cuerpo pintado con alheña y mostrando en la mano derecha un tercer ojo; y finalmente Ringo Starr mirando serenamente a la cámara sosteniendo una paloma, quizás como un simbología a los tiempos de amor paz que se estaban viviendo.

Además de esos cuatro retratos, Avedon también tomó unas fotos individuales en blanco y negro de cada uno de los Beatles con unas camisas negras, con las que luego hizo un collage para una pancarta donde une las

cuatro fotos que más tarde sería conocido la imagen como "Mount Rushmore" por la forma de su posición. Las primeras fotos (con los efectos psicodélicos) fueron publicadas por primera vez como cuatro carteles psicodélicos para la edición del 9 de enero de 1968 de la revista estadounidense “Look “, mientras que en UK aparecieron por primera vez en la edición del mes de febrero de 1968 del periódico “Daily Express”, donde los lectores tuvieron la oportunidad de comprar ejemplares ampliadas de las fotos junto con un póster especial de los Beatles y paralelamente fueron publicadas también en la revista “Stern” de Alemania y “Varagids” de Holanda, y también en Noruega fueron impresos en la revista juvenil “Det Nye”, donde a los lectores se les dio la oportunidad de comprar ampliaciones del set, junto con un cartel especial de los Beatles y posteriormente fueron vendidos como posters de diferentes tamaños para los fans de todo el mundo.

Años después, ya por 1977, las otras fotos de la sesión de 1967 que fueron el collage "Mount Rushmore” fueron utilizadas por la disquera de USA Capitol Records para el álbum doble recopilatorio de los Beatles llamado “Love Songs” y éstos retratos fueron rediseñados por el entonces Director de Arte de la compañía, Kenneth R. Anderson, haciendo una nueva versión del mencionado collage para servir como logotipo y gatefold interior para el álbum que fue lanzado al mercado el 21 de

octubre de 1977 y que sólo llegó al puesto 24 de las listas de la Billboard 200. Y las primeras fotos de tinte psicodélico se pusieron de moda nuevamente en la carátula del álbum de éxitos “1”, que fuera publicado el 13 de noviembre del 2000 y que llegó hasta el número uno de las listas tanto en USA como en UK. Además, los retratos de Avedon de The Beatles se pueden encontrar en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Victoria And Albert Museum de Londres, entre otras instituciones del mundo.

Luego de la sesión de fotos con Avedon, el 24 de agosto John, Paul y George asistieron a una conferencia a cargo del Maharishi Mahesh Yogi en el “Hilton Hotel” de Londres y tuvieron la oportunidad de conocerlo y que les invitara a un seminario en Bangor, al que asistieron pero no pudieron completar porque el 27 de agosto de 1967 Brian Epstein fue encontrado muerto en su casa. Ya nada sería igual, no tendría más manager, seguirían adelante sin Brian con el proyecto de Magical Mystery Tour y el grupo no sería ya el mismo. Referente a los derechos de la propiedad de las fotos, Avedon firmó en el momento de la sesión un acuerdo contractual con Epstein donde cedió sus derechos de autor de la obra tanto en color psicodélico y otros retratos a la

compañía de los Beatles NEMS Enterprises, Ltd. que era dirigida por Epstein, por lo que renunció a todos los derechos, pero pudo más adelante recaudar regalías bajo el ahora desaparecido Richard Avedon Posters, In. La compañía NEMS Enterprises, Ltd fue vendida en 1979 por el hermano de Brian, Clive Epstein a la compañía Triumph Ltd a la cual se transfirieron los derechos de autor de las fotos y cuando la compañía quebró, Avedon tuvo la oportunidad de comprar los derechos de autor de sus fotos y no lo hizo, demostrando con su gesto ser un artista que tuvo la satisfacción de inmortalizar a los Beatles en su momento de quiebre y cambio de imagen como banda y la repercusión que tuvo entre sus fans.

Victor Carrillo Gonzales 53

El mes de abril de 1966 comenzó con la visita de John y Paul a la Indica Books & Gallery, una librería y galería de arte propiedad de Barry Miles, John Dumbar y Peter Asher, siendo éste último el cuñado de McCartney en ése entonces, por lo que él Beatle se involucró en el proyecto, tanto económicamente como en cuestiones creativas. La intención principal de

éste comercio era poseer artículos del underground o fuera del circuito comercial más convencional. Lo remarcable de ésta visita es que John adquirió una copia de The Psychedelic Experience; A Manual Based On The Tibetan Book Of The Dead, escrito por Timothy Leary, Richard Alpert y Ralph Metzner.

El 6 de abril comenzaron las sesiones para el álbum que se convertiría en Revolver. Como siempre, la primera canción en ser grabada fue una compuesta por John Lennon, en éste caso Tomorrow Never Knows, un experimento psicodélico que le debía mucho a la lectura del libro comprado por John tan solo 5 días antes. En ésta instancia la canción había sido nombrada como Mark I y se hicieron 3 tomas de la pista básica con Ringo en batería, Paul en bajo, George en tampura y John en voz, que para la segunda mitad fue pasada por el parlante Leslie de un órgano Hammond, consiguiendo un efecto que se acoplaba a la perfección con lo experimental de la canción. El trabajo continuó el día 7, donde se agregaron los famosos tape loops que adornan la canción. Fue toda una proeza técnica hecha a la antigua, con varios trozos de cinta corriendo en simultáneo a la par de la canción mientras Geoff Emerick subía y bajaba el volumen de cada track de manera intuitiva. Más tarde se comenzó a trabajar en Got To Get You Into My Life, con un acercamiento al soul mucho más acentuado que en la versión final.

Se hicieron 5 tomas, pero no quedaron conformes por lo que se hizo una remake al día siguiente. Así es como el día 8 se hicieron las tomas 6, 7 y 8 de la nueva composición de Paul, con un enfoque más enérgico. Esta vez la formación fue con McCartney en bajo, Lennon en guitarra rítmica, Harrison en pandereta y Starr en batería, con el agregado de un órgano tocado por George Martin en la parte final. De ésta manera la base quedó lista para recibir la sobregrabación de bronces más adelante.

agregaron también algunos teclados y más guitarras, pero finalmente se dejaron fuera de la mezcla final.

El día 11 de abril comienza con 3 tomas de una sobregrabación de guitarra en Got To Get You Into My Life, para darle paso a la primera composición de George para el disco, y la primera con un marcado estilo hindú, sin llegar a ser en un formato completamente clásico de la India, pero presentando por primera vez en las sesiones Beatles instrumentos como el sitar, el tabla, el svaramandal y la tampura, aunque en primer lugar George grabó su voz y una guitarra acústica que sirvió como base de todo lo demás. Dos días más tarde se completaría con voces a cargo de George y Paul, y una pandereta tocada por Ringo. Ese mismo día 13 de abril se comenzó a trabajar en el siguiente single de la banda, empezando por la canción de la cara A, Paperback Writer. Se hicieron solo 2 tomas de la pista básica, siendo la segunda la única completa. George tocó guitarra rítmica, Paul guitarra líder, John pandereta y Ringo batería. El día 14 se agregaron las voces en Paperback Writer, tanto la principal a cargo de Paul, como las armonías y coros de John, Paul y George. McCartney además grabó la pista de bajo y se 58

Ese mismo día comenzaron a grabar la cara B, la psicodélica Rain, que llevó la experimentación con la velocidad de la cinta de grabación a un nuevo nivel. La pista básica tenía a Ringo en la batería y a John en guitarra, tocando a mayor velocidad de la que estamos acostumbrados a escuchar, luego la cinta se reprodujo a mucha menor velocidad y allí Lennon grabó su voz. El bajo sería agregado más adelante y la mezcla final se haría en una velocidad intermedia entre las dos que se utilizaron para grabar, consiguiendo con esto

una textura diferente en los instrumentos y un timbre más agudo en la voz de John. Además, se agregaron voces reproducidas al revés al final de la canción y se estrenó el nuevo invento de los ingenieros de grabación de EMI, el ADT, o Artificial Double Tracking (doblaje artificial) que liberaba a los muchachos de tener que doblar sus propias voces, como lo hacían en el pasado. El día 17 se comenzó a grabar otra canción de John, en éste caso, Doctor Robert. Toda la pista instrumental se logró dejar finalizada éste día, mientras que las voces se agregaron 2 días más tarde. La extremadamente larga sesión del 20 de abril se utilizó para grabar dos nuevas canciones: And Your Bird Can Sing de John y Taxman de George, aunque ambas versiones 59

fueron desechadas en favor de nuevas tomas realizadas posteriormente. La primera de ellas ocurrió al día siguiente, el 21, cuando la banda hizo 11 nuevas tomas de Taxman, comenzando a darle forma a la versión que conocemos, aunque a ésta altura los coros repetían la frase “Anybody got a bit of money?” Al día siguiente los coros fueron reemplazados por los clásicos Mr. Wilson y Mr. Heath, además de otras sobregrabaciones. Otra de las canciones que se desempolvaron durante éste 22 de abril fue Mark I (Tomorrow Never Knows) que también recibió varios overdubs, siendo los más sobresalientes la voz de John a través del parlante Leslie y el solo de guitarra de Paul, que fue reproducido en reversa.

de la primera versión. La particularidad de ésta canción es que se grabó con la cinta corriendo a mayor velocidad de lo normal, así que, al reducirla, la canción suena más densa y un semitono abajo con respecto a cómo fue ejecutada.

El 26 de abril se realizó la remake de And Your Bird Can Sing, ésta vez la versión definitiva, aunque la pista recibiría más sobregrabaciones en el futuro. Caso contrario ocurrió con I’m Only Sleeping, que se comenzó a grabar el día 27, se decidió hacer una nueva versión el día 29, y luego se decidió volver atrás y trabajar sobre la toma 11 60

El 28 de abril de 1966 se grabó el doble cuarteto de cuerdas para una de las canciones emblemáticas del futuro álbum: Eleanor Rigby. Los músicos que intervinieron fueron Tony Gilbert, Sidney Sax, John Sharpe y Jurgen Hess en violines, Stephen Shingles y John Underwood en violas y Derek Simpson y Norman Jones en cellos, quienes tocaron una partitura escrita por George Martin. Se tomó la decisión de poner un micrófono en cada instrumento, muy cerca de las cuerdas, con la intención de capturar un sonido mucho más crudo y estridente que el habitual, ya que los grupos de cuerdas suelen grabarse con varios micrófonos de ambiente, que toman el sonido general de la orquesta. La última de las 14 tomas realizadas fue considerada la mejor y a la que luego Paul, John y George añadirían sus voces al día siguiente, el día 29. Aunque se la consideró terminada, una nueva sobregrabación se haría más adelante. Ese mismo día se hizo la remake de I’m Only Sleeping que ya mencionamos, pero luego se recurrió a la versión original para que John grabara su voz.

Martín Castro

GEORGE HARRISON, ENTRE LO SANTO Y

Nos ha costado hallar un libro justo y meticuloso

LO PROFANO.

sobre la vida y obra de George Harrison. A pesar de que existe una abundante cantidad de títulos relacionados al “beatle tímido”, muchos de ellos son retratos sesgados de acuerdo al punto de vista de cada autor, normalmente limitados a una sola faceta del guitarrista: su parte espiritual, su posición secundaria respecto a la dupla LennonMcCartney,

faceta

como

productor

películas, su inestable carrera solista y muchas más que no se sostienen solas sin el respaldo de sus otras experiencias.

Hasta ahora, lo más digno que existía era el documental “George Harrison: Living In The Material World”, dirigido por Martin Scorsese, estrenado en 2011 y que recibió 2 premios Emmy, de seis en que fue nominado. Por suerte, dimos con un libro que, por fin, reúne toda la historia que vale la pena recordarse, luces y sombras incluidas, sobre el autor de “Here Comes The Sun”. Nos referimos a “George Harrison: Behind The Locked Door”, del periodista Graeme Thompson. 64

Lo que se oculta tras las puertas de la fama.

Para empezar, es justo reconocerle a Thompson la virtud de no dejarse apantallar por la imagen tranquila que la crítica musical ha edificado en torno al nombre de George Harrison. Apoyándose en numerosas entrevistas con amigos cercanos y colaboradores del guitarrista de los Beatles, “Behind The Locked Door” desafía el estereotipo del “Beatle tranquilo” y lo retrata como una personalidad compleja que intenta salir avante tomando un camino intermedio entre la fama y la privacidad; entre lo material y la espiritualidad.

Thompson describe a Harrison como un chico

escribir canciones era más que limitada en un

nacido en una familia inglesa de típica clase

principio, aunque con mucho tesón y autocrítica

media que a sus doce años se topó con la

aprendió a desarrollar, hacia el final de la carrera

guitarra, creció escuchando el rock and roll

de los Beatles, una técnica muy personal que le

primario procedente de Estados Unidos a través

permitió escribir canciones asombrosas como

de los discos de acetato que llegaban en los

“While My Guitar Gently Weeps”, “Piggies”, “For

barcos que atracaban en el puerto de Liverpool;

You Blue” y “Something”, la cual el mismo Frank

que se unió a un grupo aficionado llamado The

Sinatra catalogó como la balada más hermosa de

Quarrymen por recomendación de un amigo de

su era. Graeme Thompson consideraba a

colegio llamado Paul, con quienes creció en

Harrison como “un cuidadoso artesano que hacía

experiencia hasta transformarse en The Beatles,

que cada nota contara”, contradiciendo la opinión

la banda más famosa del mundo, pero que nunca

del ingeniero de sonido Geoff Emerick, que en su

quiso convertirse en una estrella de rock; sólo

libro de memorias se refirió a George como “un

quería divertirse tocando su guitarra, sin tener

torpe que luchaba con su instrumento””.

que lidiar con el asedio de la prensa, las fanáticas y la sensación de ser prisionero de la fortuna. Ni

Toda

siquiera quería ser cantante o compositor; su

introspectivo George le hizo adoptar la filosofía

timidez le jugaba malas pasadas cuando debía

oriental y plantearse seriamente su retiro. Cuenta

pararse frente al micrófono; y su capacidad para

Thompson en el capítulo 1: “a diferencia de su

esta

vorágine

inesperada

para

amigo Bob Dylan, que vio sus comienzos como

Cuando la luz interior se enturbia.

un lienzo en blanco sobre el que pintar todo tipo de leyendas y mitos coloridos y, en última

Graeme

instancia, pintarse a sí mismo de nuevo, Harrison

abiertamente los aspectos más atrevidos de

simplemente llegó a considerar sus orígenes con

Harrison. Si ya Lennon se había referido a George

perplejidad.

inmediatamente

como “un verdadero loco”, Thompson ahonda en

posteriores a la Beatlemanía le dio la vuelta a su

esa parte poco discreta del exBeatle, retratándolo

vida, a menudo luchó por conciliar su infancia

como bebedor y mujeriego; y como un tipo

cotidiana con la posición extraordinariamente

exigente y egoísta a pesar de su franco anhelo

exaltada en la que se encontraba ahora.”

por lograr un crecimiento espiritual. Según el

los

años

Thompson

también

describe

autor, Harrison era tan mimado como cualquier A través de estas páginas nos enteramos que

estrella de rock, y vivía tan sobreprotegido que ni

Harrison era un rebelde, pero de buen corazón.

siquiera era capaz de utilizar un teléfono público

Profesaba un amor enorme por sus padres, y

por cuenta propia. Aunque en público siempre

siempre aprobó que, y una vez que se convirtió

renegó de su celebridad como Beatle, esta era su

en un Beatle famoso, su madre invitaba a

carta marcada a la hora de seducir a una mujer o

decenas de admiradoras a la casa para

conseguir un buen asiento en un restaurante

mostrarles el antiguo dormitorio de su hijo, e

exclusivo. La mayor parte del tiempo era

incluso de vez en cuando las chicas la ayudaban

sorprendentemente amable, pero tenía episodios

con el planchado y acomodo de la ropa que dejó

en los que lograba ser muy cruel.

su hijo en su hogar. Una de las contradicciones de la fama que más hacía sufrir a George era el dinero, en el sentido de que le producía un verdadero conflicto existencial. No en vano compuso su primera canción de protesta, “Taxman”, para el álbum “Revolver” de 1966. 66

Thompson rescata la opinión de la primera

la pena señalar que, por mucho dolor de barriga

esposa de Harrison, la modelo Patti Boyd, que

que le provocara la tasa impositiva, George nunca

refleja claramente esa preocupación de George:

se convirtió en un evasor fiscal. A diferencia de

"No creía que tuviera dinero", dice Boyd. "No

los Rolling Stones y de muchas otras estrellas de

éramos grandes derrochadores, y Brian Epstein

rock, la calidad de vida superó el balance.”

parecía encargarse de todo, y supongo que le hizo pensar a George que tal vez no tenía mucho.

Y como en todo libro sobre Harrison, no podía

Escribió "Taxman" porque se dio cuenta de que el

faltar el relato de su tumultuosa amistad con Eric

gobierno laborista estaba cobrando 95 peniques

Clapton y la menos ardiente pero igual de

de impuesto por cada libra. Se sentó y calculó

interesante con Bob Dylan, que en realidad

cuánto le costaría realmente un paquete de

parecían más emocionales y volátiles que

cigarrillos, y a partir de ahí pensó: Dios mío,

cualquier cosa que pudiera haber tenido con sus

cuesta una absoluta fortuna el solo vivir en

compañeros Beatles. Con respecto a Clapton,

Inglaterra, y le preocupaba no tener el dinero". Sin

todos saben que éste se enamoró de Pattie Boyd,

embargo, el autor aclara seguidamente que “Vale

y se produjo una década de juego de superación

otros aceptables y unos pocos francamente descartables; un hecho que parecía no preocupar a George en lo absoluto, pues Thomson sugiere que Harrison podría haber disfrutado de un mayor éxito en la década de 1970, si tan solo hubiera dado a sus fanáticos un poco de lo que querían. "Si hubiera aparecido en Top of the Pops", escribe Thomson, "con su sombrero Krishna, una sonrisa y un par de pantalones brillantes, podría haber anotado algunos puntos más".

Sin embargo,

Harrison tenía cosas más diversas en mente como su épico mega concierto en el Madison Square Garden para recaudar fondos en favor de la gente de Bangladesh, luego como productor de películas y director de Handmade Films, y sexual entre los guitarristas. Y en cuanto a la

nuevamente en la década de 1980 como

relación con Dylan, es como si Harrison quisiera

fundador de los Traveling Wilburys, un grupo de

reemplazar a Lennon y McCartney con el único

ensueño con Harrison, Dylan, Tom Petty, Roy

hombre que podría haber sido un mejor

Orbison y Jeff Lynne. Según Thompson, Harrison

compositor que ellos y convertirse en su amigo.

era un trabajador constante, acostumbrado a

La diferencia de este libro es que deja muy claro

llevar a cabo proyectos en los que no pretendía

que el sensacionalista triángulo Harrison – Boyd

destacar sino aportar su habilidad musical y

– Clapton no hizo mella en los afectos de George

experiencia; y que se contentaba con jugar en su

hacia su ex esposa y su mejor amigo, a quienes

jardín y burlarse de los nuevos sonidos que

siguió apreciando después de que el exbeatle y

escuchaba.

Pattie se divorciaran y ella rehiciera su vida junto a Clapton, mientras George se casaba con Olivia,

Y como bien dijimos al principio, “Behind The

quien lo acompañó hasta su muerte en 2001.

Locked Door” es tan global en su contenido, que también un lector atento puede captar la idea que

En el ámbito meramente musical, siempre se dijo

Thompson expone sobre los otros tres Beatles:

que con la publicación del triple álbum “All Things

Lennon es retratado como distante y de dos

Must Pass”, Harrison alcanzó su pico más alto de

caras; McCartney como una fuerza creativa de

popularidad, y en adelante su carrera vino en

huracanes, pero a la vez un matón; y Ringo Starr

debacle, con algunos discos bastante buenos,

parecía ser un amigo y, según un capítulo,

todavía suministraba drogas a Harrison hasta bien entrada la década de 1980. Hacia el final del libro, la imagen de Harrison es la de un tipo maduro, que logró encajar todas sus glorias e infortunios

para

convertirse

adulto

respetable y decente, que defendía con coraje sus convicciones. Se resalta el fruto de ese niño que

creció

para

Dios

y luchó

movía

Graeme Thompson es un periodista inglés que se

aleatoriamente entre su ansiada espiritualidad y

especializa en música y literatura. Durante más

su turbulenta vida en el mundo material. Incluso

de 20 años ha publicado artículos, entrevistas,

el triste final de Harrison, que incluyó un ataque al

reseñas y críticas en Observer, New Statesman,

hogar por parte de un fan demente de los Beatles

The Guardian, Radio Times, The Word, Uncut,

(la peor pesadilla de Harrison, que arrastraba

The Telegraph, GQ, Time Out, The Herald,

desde la década de 1960), así como su lucha

Sunday Herald, MOJO, Esquire, Event, Sunday

perdida contra el cáncer, se manejan con buen

Express,

gusto, sin amarillismo, con total decencia, como

American y Rolling Stone. Es autor de varios

le hubiera gustado al ex Beatle, incluida una

libros: “Under The Ivy: The Life & Music Of Kate

exhaustiva reseña de su discografía solista. Un

Bush”, descrita por el Irish Times como "la mejor

libro

verdaderos

biografía musical quizás en la última década" y

coleccionistas de los cuatro grandes de Liverpool

por MOJO como "excelente"; “I Shot A Man In

que, de momento, sólo se consigue en su idioma

Reno” (Bloomsbury, 2008), considerado por

original. Esperemos que pronto tengamos a

Record Collector como "uno de los libros de

nuestro alcance una traducción al español.

música más informativos y satisfactorios que

poderosamente

buscar

mientras

imprescindible

para

los

Acerca del autor:

Sydney

Morning

Herald,

Oxford

probablemente hayas leído". Behind The Locked Door, la biografía de George Harrison, se publicó a finales de 2013 en el Reino Unido y principios de 2015 en los Estados Unidos. Fue serializado en GQ y descrito por el Chicago Tribune como "magistral".

Con la salida del Box 50 aniversario de John Lennon/Plastic Ono Band, nos adelantamos un paso y salimos con nuestro álbum reconstruido con covers del mismo. Aquí tenemos a artistas como Red Hot Chili Peppers, Christina Aguilera; Beck y el supergrupo Tin Machine. Adelante!. Lista con muchos de los temas en Spotify: https://open.spotify.com/playlist/7jCXIvlKt3Kbdp3z5fzrxf?si=e6a94c42d1734c83

Lista en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=yX1Mo48_Klc&list=PLLuiPVcTSpdB8KYuG8mvZfQv4FlLdl1CJ

Mother, por Christina Aguilera (2007) La cantante estadounidense Christina Aguilera participó del proyecto “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur” de 2007, del que participaron muchos artistas de primer nivel reversionando temas de la carrera de John Lennon, colaborando con su cover de Mother, tema que abre el disco debut en solitario de John Lennon. Dentro del proyecto, es el tercer tema de la cara A. https://youtu.be/yX1Mo48_Klc

Hold On, por Dobacaracol (2007) También para el proyecto “Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur” de 2007, tenemos esta colaboración de la banda Dobacaracol, de Quebec, Canadá, siendo un dúo de percusión que toma inspiración en la música africana. El tema apareció en la versión “The Complete Recordings” del álbum Instant Karma, donde se expandió a 61 temas. https://www.youtube.com/watch?v=ImrmK096dAk

I Found Out, por Red Hot Chili Peppers (1995) La banda californiana Red Hot Chili Peppers realizó este cover de I Found Out, que fuese incluido en el álbum tributo “Working Class Hero: A Tribute to John Lennon” de 1995 que contó con colaboración de diversos artistas, y cuya recaudación fue dirigida en un 50% a beneficencia. Es el único tema de cepa beatle que fue versionado por los Chili Peppers en estudio, aunque en vivo han tocado Come Together, Blackbird y I Want To Hold Your Hand. https://youtu.be/hG98UslOlo4

Working Class Hero, por Tin Machine (1989) Esta canción tiene el honor de haber sido versionada por muchos artistas de primer nivel, al punto de que fue difícil elegir cual utilizar para este listado. La elegida fue la realizada en 1989 por el supergrupo Tin Machine, liderado por David Bowie, con Reeves Gabrels en guitarra, Tony Fox Sales en bajo y Hunt Sales en batería. El track en cuestión fue incluido como octavo tema en el álbum debut “Tin Machine” de 1989. La banda duró 3 años y no tiene otros covers beatle, pero podemos decir por el lado de Bowie que cuenta con covers de Across The Universe de The Beatles y Try Some Buy Some de George Harrison. https://youtu.be/sqvr_YR9GxA 73

Isolation, por Snow Patrol (2005) Este tema que suena ahora tan vigente en tiempos de pandemia fue versionado por la banda oriunda de Irlanda Del Norte, Snow Patrol. El cover de Isolation fue realizado en 2005 para la campaña Make Some Noise de Amnesty International, y lanzado en formato digital primeramente, pero luego también fue incluido en el álbum a beneficio “Instant Karma…” de 2007. https://youtu.be/i_p606lpwRM

Remember, por Hasse Poulsen (2017) Arrancando la cara B del álbum de John llega Remember, aquí versionado por Hasse Poulsen, guitarrista danés de jazz pero muy identificado con la escena de Paris, Francia, en 2017. Fue incluido en su trabajo “Free Folks”, en conjunto con Fabien Duscombs. https://youtu.be/A210xFd88TE

Love, por Beck (2014) El álbum de San Valentín “Sweetheart 2014 - Our Favorite Artists Play Their Favorite Love Songs”, de 2014, en el que, como su nombre lo indica, incluyó las canciones de amor favoritas de diferentes artistas, contó con la presencia del cantante y compositor estadounidense Beck, realizando su versión de Love. El álbum recopilatorio se vendió durante ese año en tiendas Starbucks así como de manera online. https://youtu.be/3bbKnjsHfy8 74

Well Well Well, por Super 8 (1995) La banda llamada Super 8 colaboró con el proyecto “Working Class Hero: A Tribute to John Lennon” de 1995 junto a otros artistas con su cover de Well Well Well. https://www.youtube.com/watch?v=cmKbG7s2lNY

Look At me, por Marc Cohn (2010) El cantautor estadounidense Marc Cohn, oriundo de Nueva York, en 2010 lanzó su álbum “Listening Booth: 1970”, donde reversionó canciones lanzadas en 1970 como "Long As I Can See the Light" de Creedence, “No Matter What” de Badfinger, “Maybe I’m Amazed” de Paul McCartney y “Look At Me” de John Lennon. https://youtu.be/Meq3uBDHIvU

God, por Zé Ramalho (2011) El cantautor brasileño Zé Ramalho lanzó en 2011 un álbum tributo a The Beatles titulado “Zé Ramalho Canta Beatles”, donde versiona diez canciones Beatle, luego dos de Harrison, dos de John, una de Paul y una de Ringo. Las dos elegidas de John fueron Jealous Guy y God. Un dato es que él también tiene un álbum tributo a Bob Dylan. https://www.youtube.com/watch?v=gwfwRdFR53I

My Mummy’s Dead, por MusikMan (2006) El canal de YouTube del músico MusikMan, en su edición #032 versionó el tema que da cierre al álbum de John “My Mummy’s Dead”. En su canal sube todo tipo de covers, pero predominan los Beatle y relativos, como Love Me Do, Help!, Got My Mind Set On You, Michelle y Her Majesty entre muchos otros. Cada video además cuenta con la tablatura para aprender a tocar la canción. https://www.youtube.com/watch?v=EZtMsyHHQBs 75

Federico B.

Elvis Presley Wooden Heart 23/03/1961 – 30/04/1961 / [RCA] Ya venía de ocupar el #1 las últimas dos semanas de marzo, y no tuvo mejor idea que liderar las posiciones durante todo el mes de abril, de punta a punta. Wooden Heart fue parte de la banda sonora de la película G.I. Blues, protagonizada por el mismo Elvis junto a Juliet Prowse y Robert Ivers. La canción no fue lanzada como sencillo en Estados Unidos, pero si en Canadá, Sudáfrica y muchos países de Europa, en varios de los cuales también alcanzó el #1. El lado B fue el tema que abre el disco, “Tonight Is All Right For Love”.

La canción fue escrita por Bert Kaempfert, Fred Wise, Ben Weisman y Kay Twomey, y basada en una canción popular alemana llamada “Muss I Denn” (Entonces debo), de Friedrich Silcher, que data de comienzos del 1827. La version de Elvis de “Wooden Heart” tomó como base la versión moderna de Bert Kaempfert, pero también conservó varias líneas de tradicional alemana, en Alemán. Anteriormente fue grabada en alemán por Marlene Dietrich en 1958. Curiosamente y tras el gran éxito de la canción en el Reino Unido, se grabó en Estados Unidos un cover de “Wooden Heart” en la voz de Joe Dowell, para Smash Records, el cual trepó hasta el #1. Tres años después, también en Estados Unidos la canción fue el lado B del sencillo “Blue Christmas” de Elvis, en 1964.

Allisons Are You Sure? 15/03/1961 – 30/04/1961 / [Fontana]

Si hay un artista que todavía se debe lamentar que Elvis haya llegado con “Wooden Heart” lo es el dúo británico The Allisons, conformado por Bob Day y John Alford, que con su primer sencillo “Are You Sure?” llegaron en su segunda semana al #4 y al #2 en la tercera, a mediados de marzo de 1961. Pero la suerte les jugó una mala pasada ya que coincidieron casi de entrada con “Wooden Heart” de Elvis, y lo acompañaron en el #2 durante toda su estadía, imposible de superar. Su lado B era titulado “There’s One Thing More”. Luego de este gran éxito, el dúo publicó cuatro sencillos más entre 1961 y 1962, pero solo dos llegaron siquiera a entrar a las listas: “Words” (#34) y “Lessons In Love” (#30). En tanto, también publicaron el LP “Are You Sure”. En 1963 decidieron separarse. Poco antes de estos eventos, The Allisons representó al Reino Unido en Eurovision en 1961 con el sencillo “Are You Sure?”, y, como una cuestión del destino, también alcanzó el segundo lugar. En Estados Unidos, llegó al #102 en Billboard.

Bobby Darin Lazy River 27/04/1961 – 03/05/1961 / [RCA]

El multifacético (actor, cantante, músico, compositor, imitador) Bobby Darin, estadounidense, ya fue dueño a este punto de dos #1 británicos previos en la década del 50: “Dream Lover” (#1 cuatro semanas en julio de 1959), y “Mack The Knife”, el clásico tema muchísimas veces versionado, pero en su única encarnación que llegó al #1 en el Reino Unido, por dos semanas en octubre de 1959). En 1960 Bobby no tuvo muchas apariciones de extrema importancia, aunque se acercó hasta dos #8. Fue en 1961 cuando volvió a 80

primera plana con “Lazy River”. La canción es tradicional, y su primera versión grabada data de 1930 por Hoagy Carmichael y Sidney Arodin bajo el nombre de “(Up A) Lazy River”. Actualmente ya es considerada un estándar del jazz y fue versionada por un centenar de artistas como Louis Armstrong, Gene Vincent, Glenn Miller, Nat King Cole, Sammy Davis Jr y un largo etcétera. Respecto a la versión de Bobby Darin, luego de alcanzar el #2 por una semana bajó rápidamente al #12 y salió de las listas un mes después. Fue incluida en su trabajo “The Bobby Darin Story” de 1961 y su B-Side fue “Oo-ee-train”.

Ferrante And Teicher Theme From 'Exodus' 27/04/1961 – 03/05/1961 / [London]

Ferrante And Teicher fueron un dúo de prodigiosos pianistas estadounidenses, amantes de la experimentación sonora, consiguiendo sonidos similares a los de los sintetizadores incluso antes de que existan y dueños de un característico estilo. El dúo tuvo una muy prolífica carrera entre 1950 y 1990, cuando decidieron retirarse, con unos 30 sencillos que entraron a los charts de su país (y como 100 álbumes editados). Pero en el Reino Unido solo dos sencillos entraron a las listas: el primero “Theme From The Apartment” (#44 en 1960) y el éxito más importante de su carrera “Theme From Exodus”, que llegó al #6 en el Reino Unido y al #2 de Billboard (y #1 en Cashbox). La canción fue escrita por Ernest Gold para la banda sonora de la película épica “Exodus” de 1960, basada en el libro de igual nombre escrito por Leon Uris. El Soundtrack de la película, completamente escrito por Gold ganó el Grammy a Mejor Álbum de Soundtrack y a su vez el “Theme From Exodus” ganó el Grammy a canción del año, siendo la primera y única vez que un instrumental consigue tal logro. El cover de Ferrante y Teicher llegó un año después del lanzamiento original, para reivindicar el valor de la pieza original y alzarla hasta los primeros puestos de las listas de éxitos. Su lado B fue “Twilight”, escrito por Teicher. 81

Cliff Richard Theme For A Dream 16/03/1961 – 12/04/1961 / [London]

Cliff Richard sigue sumando éxito tras éxito en el Reino Unido, y accede una vez más junto a su banda de acompañamiento, The Shadows, con el sencillo “Theme For A Dream”, que llegó a ocupar los puestos #3 y #4 en las semanas finales de marzo y la primera mitad de abril. El tema fue escrito por Shuman & Garzon y alcanzó puestos altos en varias listas Europeas y, por supuesto y como la gran mayoría de sus sencillos de los 60’s, no ingresó a los charts americanos. Su lado B fue “Mumblin' Mosie”.

Otros Ex #1: #16  34 Petula Clark – Sailor (Pye): El primer #1 de Petula Clark en los 60’s, Continúa un mes más en su camino de retirada. Este mismo mes tuvo un levísimo ingreso paralelo a los charts con el tema “Something Missing” en el #44 durante una semana.

#18  #44 Elvis Presley – Are You Lonesome Tonight? (RCA) El primer gran #1 de Elvis en 1961 sigue su camino de retirada, llegando al fondo de las listas a fin de mes… mientras Wooden Heart ocupó el #1 durante todo este mismo mes.

#4  #8 The Everly Brothers – Walk Right Back/Ebony Eyes (Warner): Este caso de lado B más popular que su cara A, #1 en marzo, se mantiene entre los primeros puestos durante todo el mes.

Federico B.

La industria de discos centroamericana, Limitada (Indica,Ltda), empezó funciones en Costa Rica en el año 1963 como una de las primeras casas disqueras de la región ante la necesidad de contar en el país con una empresa para el prensaje de grabaciones. En décadas anteriores las grabaciones que se realizaban tenían que enviarse a prensar a otros países, principalmente a México.

Con el desarrollo de la industria musical, Indica Ltda. empezó a adquirir catálogos internacionales de música, siendo esta empresa la primera en representar a EMI Odeón en la región, convirtiéndose en distribuidores de la música de Los Beatles, negociación hecha con el sello estadounidense Capitol Records. Entre los años 1964 y 1965, en el fervor reciente de la Beatlemanía, se

She Loves You (Single) (Indica) / A Hard Day’s Night (Sisa)

empezaron a hacer en Costa Rica discos de siete pulgadas, conocidos como 45’s, con algunos de los temas que eran editados en Estados Unidos como sencillos y otros totalmente diferentes a los estadounidenses. Suponemos que tenían la libertad de hacer esto ya que, en ese momento, las subsidiarias de EMI podían editar de la forma que quisieran. Desgraciadamente, al haber pasado tantos años desde entonces, varias de las personas que laboraron en esa época en Indica ya han fallecido y la información de estas ediciones es muy escasa ya que no hay registro escrito de las mismas más que lo que se puede encontrar en la red. 87

Únicamente quedan los comentarios de personas contemporáneas que adquirían estos discos, cuyos testimonios en la mayoría de las veces resultan dispares unos con otros, haciendo quedar todo como meras especulaciones. La información más confiable de estas ediciones la hemos obtenido de los mismos discos que han sobrevivido al tiempo y hemos podido conseguir. Aun así, la información es pobre, ni siquiera se tiene los años de prensaje ya que en la época no se acostumbraba imprimir en los discos la fecha.

Arriba: Meet The Beatles (Indica) / Abajo: Beatles For Sale (Sisa)

Algunos larga duración de los que hay constancia física de haber sido prensados en Costa Rica son: “Meet The Beatles”, “Something New”, “Beatles 65” y la versión soundtrack de “Help!”. Fueron editados en sus versiones monofónicas excepto “Help!”, que también salió estéreo. Estos prensajes eran hechos utilizando masters estadounidenses y se evidencia en los códigos de matriz impresos en los discos. Un dato interesante es que las fundas las enviaban desde Estados Unidos, acá le borraban algunos datos y les ponían una calcomanía pequeña con la leyenda: “Hecho en Costa Rica por Indica”. Otro dato curioso es que existe una edición costarricense de “Beatles For Sale”, versión monofónica, única edición del catálogo inglés de la que tenemos constancia. Luego de Indica, el catálogo de Odeón pasó a manos de la empresa Sonido Industrial Sociedad Anónima (SISA), con sede en Nicaragua. Desconocemos la manera en que estas disqueras 89

Arriba: Help O.S.T. (Indica)/Abajo: Revolution (Sisa)

adquirían el catálogo de EMI Odeón, pero especulamos que puede haber sido por algún tipo de licitación que se llevaba a cabo. Desgraciadamente esa información no la tenemos y aclarando que ninguna de estas empresas existen en la actualidad, damos dicha información como perdida en el tiempo. Lo que sí sabemos es que SISA de Nicaragua se fundó años después de Indica y del catálogo Beatle editaron bastantes 45’s que en esta

Arriba: Oldies But Goldies (Sisa) / Abajo: Rock n’ Roll Music Volume I (Discos De Centroamérica [Dideca])

ocasión, ya eran iguales a sus versiones originales. Con toda seguridad esto se debió a la estandarización del catálogo a partir del álbum Sgt. Pepper’s, cuando Capitol ya estuvo obligada a sacar en Estados Unidos los discos de la misma forma en que salían en Reino Unido, así como las subsidiarias de EMI alrededor del mundo. En cuanto a los larga duración, sabemos que SISA los editó igualmente como el catálogo original, así, conocemos la existencia de “Please Please Me”, “A Hard Day’s Night”, “Beatles For Sale”, “Rubber Soul”, “Revolver”, “A Collection Of Beatles Oldies”, “Sgt. Pepper’s”, “White Album”, “Yellow Submarine”, “Abbey Road”, “Let It Be”, “Hey Jude” con su título original “The Beatles Again” y una edición del disco “Por Siempre Beatles”, originalmente hecho en España y que fue editado en varios países, entre ellos, Argentina. Todos fueron realizados en formato Estéreo excepto el 91

último que fue monofónico. Hey Jude parece ser la única edición nicaragüense del catálogo de Capitol. Hemos calculado la fecha de estas ediciones entre los años 1968 y 1974. Por esa época es fundada en Guatemala la disquera Discos de Centroamérica Sociedad Anónima (DIDECA S.A.) y nuevamente el catálogo de Odeón cambió de distribuidor en Centroamérica, siendo esta la última empresa en

prensar y distribuir los discos de Los Beatles en la región. Esto fue durante gran parte de la década del 70 y toda la de los 80. En los 90, Dideca también distribuyó los Cd’s del catálogo Beatle pero estos ya eran importados, no se producían en Guatemala. Gran cantidad de 45’s fueron editados por Dideca, así mismo los LP’s que curiosamente salieron de ambos catálogos, el de Capitol y el de Reino Unido. Tenemos constancia de “Meet The Beatles”, “Second Album”, “Beatles For Sale”, “Sgt. Pepper’s”, “White

Album”, “Abbey Road”, “Let It Be”, “Hey Jude”, “1962-1966”, “1967-1970”, “Rock And Roll Music” (álbum doble igual al de Capitol), “Rock And Roll Music Vol. 1 y 2” (como las ediciones separadas inglesas), “Love Songs”, “A Collection Of Beatles Oldies”, “20 Greatest Hits” y “Live At The Hollywood Bowl”. Dideca tuvo un segundo sello y casa disquera ubicada en Panamá, su nombre fue Sono Mundi S.A. Por este sello existen una edición de Sgt. Pepper’s y otra de Hey Jude.

Singles: Arriba: Don’t Let Me Down (Sisa) / Something (Dideca). Centro: Rock And Roll Music (Indica) / Yellow Submarine (Dideca) / My Sweet Lord (Sisa) Abajo: A Hard Day’s Night (Dideca) / A Hard Day’s Night (Sisa) / (Just Like) Starting Over (Dicesa)

Stop And Smell The Roses (Front And Back) (Dicesa) / Don’t Let Me Down (Single) (Sisa)

Los Beatles como solistas también tuvieron ediciones centroamericanas. SISA editó sencillos y LP’s de los cuatro. Dideca también editó de Paul, George y John. Además, en los años 70 se fundó en El Salvador la empresa Discos Centroamericanos Sociedad Anónima (DICESA S.A.). Esta empresa tenía los derechos de Warner Music y RCA, así fue la encargada de editar el álbum “Double Fantasy” de John Lennon, junto a los

sencillos Starting Over y Woman, además, el álbum de Ringo Starr “Stop And Smell The Roses” de 1981. Quiero enviar un agradecimiento grande a mi amigo Salvador Montanaro por su ayuda para la elaboración de esta nota.

Danny Redondo Ramirez

En enero y febrero tuvimos los dos primeros torneos para encontrar la mejor canción de cada álbum. Si bien los detalles ya fueron cubiertos en nuestro número anterior, diremos que “Do You Want To Know A Secret?” se alzó como el mejor de “Please, Please Me” y “All My Loving” como el mejor de “With The Beatles”. Entre fines de febrero y principios de marzo se realizó el tercer torneo, buscando al mejor tema de “A Hard Day’s Night”. A groso modo, los resultados de cada uno de los cuatro grupos no presentaron grandes sorpresas.

En el Grupo A “If I Fell”, del B “And I Love Her”, del C “Things We Said Today” y del D “You Can’t Do That” fueron los primeros de cada grupo. Una reflexión que puedo hacer es que tal vez por el formato del torneo, algunas canciones de los dos primeros grupos podrían haber sido mejores contendientes en la segunda fase que otras de la segunda mitad, pero la idea es tratar de ser parejo y equitativo.

La segunda fase fue muy diferente entre la semifinal 1 y la 2. La 1 fue muy pareja hasta el último momento, en el que finalmente “A Hard Day’s Night” consiguió su pase a la final por solo un voto contra “And I Love Her”. La segunda semifinal fue toda de “If I Fell”, dejando lejos muy lejos a los segundos “Any Time At All” y “Can’t Buy Me Love”. En este punto ya podemos determinar que el simbólico 3 lugar del torneo es para “And I Love Her”, por % acumulado. Y si hablamos de competencias parejas, la final fue parajismo, consagrando a “If I Fell” como campeón por solo un voto de diferencia contra “A Hard Day’s Night”: 14 a 12.

Luego, ya a mediados de marzo, comenzamos el cuarto torneo, ahora para Beatles For Sale, nuevamente con cuatro grupos. El Grupo A fue todo de “No Reply” y “I’m A Loser”, los grupos B y C fueron por afano propiedad de “I’ll Follow The Sun” y “Eight Day’s A Week” respectivamente. Y el grupo D lo ganó por poco “I Don’t Want To Spoil The Party”. Debido a sus posiciones en primera ronda, “I’ll Follow The Sun” y “Eight Days A Week” fueron a diferentes grupos de semifinales, y volvieron a arrollar como primeros en sus zonas, permitiéndoles acceder cómodamente a la final, donde se midieron de igual a igual… y muy parejo hasta último momento. El tercer lugar simbólico fue para “No Reply” por su porcentaje acumulado, pero muy muy cerca de “I’m A Loser”.

Y la final fue pareja pero siempre con una clara tendencia que se mantuvo desde el comienzo, ligeramente arriba I’ll Follow The Sun, con 16 votos contra 12 de Eight Days A Week.

Estaré En Mi Camino El sol se está apagando Es el final del día Mientras la luz de junio Se convierte en luz de luna Estaré en mi camino.

Solo un beso y me iré No escondas las lágrimas que no aparecen Mientras la luz de junio Se convierte en luz de luna Estaré en mi camino. Donde los vientos no soplan Y fluyen ríos dorados Por este camino iré. Ellos tenían razón, yo estaba equivocado El amor verdadero no duró mucho Mientras la luz de junio Se convierte en luz de luna Estaré en mi camino.

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El 9 de abril se publica el sencillo “It Don’t Come Easy” / “Early 1970” de Ringo Starr, producido por George Harrison. Alcanzó el #4 en el Reino Unido y Billboard USA.

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