AV Magazine

AV.M THE MAGAZINE

REVISTA DE TENDENCIAS. Nº1

OCT.NOV.DIC 2011 PORTADA: PV. Art direction Okuda San Miguel Photo Rocio segura. SC Gallery EJEMPLAR DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA WWW.AVMAGAZINE.NET

MÚSICA ARTE MODA TENDENCIAS VIAJES

ROSA FERNÁNDEZ NG BAGS OKUDA BUENO HIGINIO KOLDO MIRANDA PEDRO REGUERA RINALDO ÁLVAREZ

Editorial.

El lanzamiento de nueva una revista es siempre un desafío. Desde AV. MAGAZINE nos hemos atrevido a afrontarlo como una aventura. Un proyecto en el que embarcarnos para responder a la necesidad de las personas por saber más todos los días, y con el objetivo subrayar el trabajo y el esfuerzo de las figuras que se abren paso en el mundo contemporáneo, y para homenajear a aquellos que han logrado hacerlo ya.

AV. MAGAZINE nace como amplificador de la importante actividad creativa que se está desarrollando en nuestro entorno, y se concibe como un espacio para la difusión de conocimientos y experiencias. Apostar decididamente por el futuro, por los nuevos tiempos y los nuevos modos de vida, a cuyos retos ya responden con un nivel de calidad altísimo muchos profesionales en la escena asturiana.

AV. MAGAZINE será una revista trimestral, con un abanico de contenidos de lo mas variado y con interés en seguir expandiendo: actualidad, moda, gastronomía, música y nuevas tendencias. Historias ágiles y amenas acompañadas de un material gráfico único. Un grupo de profesionales que miran la vida con otros ojos. Personas de diferentes profesiones y oficios que coinciden en un punto: la pasión por la creatividad, la cultura y el arte audiovisual.

En en este primer número, hemos querido seleccionar temas desde el deporte mas elitista, con la gran escaladora asturiana Rosa Fernández, hasta la música más delicada y sofisticada, de la mano de Javi Vallina y su alter ego Bueno.

AV.MAGAZINE incluye artículos que reflejan las tendencias contemporáneas mas interesantes.

Algo está comenzando en estos trópicos sin nombre, y esperamos que AV. MAGAZINE sea el comienzo de una aventura inagotable. ¡Bienvenidos!

AV. MAGAZINE no se hace responsable de de las opiniones expuestas por sus colaboradores ni comparte necesariamente sus criterios. Queda expresamente prohibida la reproducción total o parcial y su almacenamiento por cualquier medio, sin autorización expresa del Editor. Todos los derechos reservados.

AV. MAGAZINE es una publicación de AV. Studio.

Sumario.

MÚSICA 10. BUENO 20.HIGINIO 34.AKASHA & LO SUPER 53. LOS GUAJES 57. LOS 50 DISCOS MAS DESEADOS

MODA 26. NG BAGS

DEPORTE 8. DEPORTE: ROSA FERNÁNDEZ 55. AL AIRE LIBRE ARTE 18. LABORAL. ARCHIVO 25. MARCO RECUERO 46. OKUDA 50. RINALDO ÁLVAREZ

FOTOGRAFIA: 30. PEDRO REGUERA

GASTRONOMÍA 13. GASTROFOTO 14. KOLDO MIRANDA

HUMOR 4. ANGEL HEREDIA. GALLOTA

ARQUITECTURA 38. RUA15 VIAJES 42. CIUDADES DEL MUNDO. OVIEDO

staff.

AV

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN: Audiovisionarte Studio comunicación audiovisual Avd de colón, 6 33013 Oviedo Asturias T (+34) 985 236 638 M (+34) 616 345 209 DIRECCIÓN: Roberto Lorenzo REDACCIÓN: Patricia Iglesias, Roberto Lorenzo, Luis Feas, Alberto santomé, Gisele Fernandez DEPARTAMENTO COMERCIAL: Yago Sierra FOTOGRAFIAS: Pedro Reguera , Francisco Albino, Roberto Lorenzo ASESOR CONTENIDOS MÚSICA: Carlos Bassi ASESOR CONTENIDOS DISEÑO: Jorge Lorenzo ASESOR CONTENIDOS ARTE: Luis Feas COOLHUNTING: Alberto Santomé MAQUETACIÓN: Audiovisionarte Studio DISTRIBUCIÓN: Audiovisionarte Studio EDITA: Audiovisionarte Studio COLABORADORES: Maite Lopez, Pedro Reguera, Yago Sierra, Francisco Albino, Gisele Fernandez, Cristina García, Alberto Santomé, Nuria Fernández, Sergio Rojas, Rosa Fernández, Olaia Caicoya, IMPRIME: Walfer DEPOSITO LEGAL: M-00000-2011 AV.MAGAZINE es una revista abierta a todas las opiniones, pero no necesariamente se identifica con las de sus colaboradores y entrevistados. www.avmagazine.net

Próximamente..

VISIÓNICA

2012

Rastreando la Creación Audiovisual

AV. MAGAZINE / GASTRONOMÍA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: ARCHIVO

FUKUSHIMA

LOS HÉROES DE Premio Príncipe de Asturias de la Concordia

La candidatura de los llamados héroes de Fukushima, el grupo de hombres y mujeres que trabajaron en la emergencia nuclear provocada por el tsunami que asoló el noreste de Japón el pasado 11 de marzo, ha ganado el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2011 por su "valeroso y ejemplar comportamiento", según el fallo del jurado dado a conocer hoy en el Hotel de la Reconquista de Oviedo.

El jurado considera que "este grupo de personas representa los valores más elevados de la condición humana, al tratar de evitar con su sacrificio que el desastre nuclear provocado por el tsunami multiplicara sus efectos devastadores, olvidando las graves consecuencias que esta decisión tendría sobre sus vidas", señala en su página web la Fundación Príncipe de Asturias. También resalta que el "comportamiento de estas personas ha encarnado también los valores más arraigados en la sociedad japonesa, como son el sentido del deber, el sacrificio personal y familiar en aras del bien común, la dignidad ante la adversidad, la humildad, la generosidad y la valentía".

La Fundación Príncipe de Asturias asegura que "los distintos colectivos que trabajaron durante semanas en Fukushima lo hicieron en condiciones extremas", como elevada radiación, continuas rotaciones y pocas horas de descanso, limitaciones en la alimentación y en el suministro de agua potable. Por esta razón prosigue-, "muchos trabajadores desarrollaron patologías crónicas como arritmia e hiperventilación y, pese a estas graves consecuencias, continuaron participando en las labores para recobrar el control de la central nuclear, conscientes de lo imprescindible de su trabajo para evitar una catástrofe de magnitudes mayores".

Cada premio está dotado con 50.000 euros, una escultura creada y donada expresamente por Joan Miró para estos galardones y un diploma y una insignia acreditativos.

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AV.MAGAZINE / MÚSICA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTO: ARCHIVO

BUENO

Canciones Minúsculas Prolífico compositor, multiinstrumentista, productor y letrista. Con una dilatada carrera a las espaldas de sus 33 años, Javi Vallina acaba de lanzarse al vacío con su proyecto en solitario, bajo el pseudónimo de Bueno, y en el mercado desde 2009, 9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares.

La idea empieza a tomar forma en la primavera de 2008, con un puñado de canciones que florecen en un disco exquisito. Canciones minúsculas, de apenas dos minutos y que no necesitan mas para expresar lo que debe ser expresado. Delicadas melodías acompañadas por objetos cotidianos usados como instrumentos, y, la voz de Bueno, de la que emana una intensa carga emocional. El asturiano se ha encargado de todo: ha compuesto y arreglado los temas. Ha tocado todos los instrumentos. Y lo ha maquetado, producido y autoeditado con Nada Bueno, su propio sello discográfico.

Una tirada muy especial de 500 discos conforma la primera edición de su trabajo. 500 discos únicos, 500 piezas que, juntas, conforman un gran mosaico diseñado por Javier Otero y pintado a mano. El mosaico completo fue expuesto en Laboral Centro de Arte, en Gijón, hasta que las piezas se separaron y, ahora, conforman las cubiertas de sus cds. El mural está siendo reconstruído, como un puzzle virtual, vía online en su página, gracias a un código impreso que los fans activan con la compra de cada cd.

En sus directos, apuesta por incorporar acordes de rock and roll, con la ayuda de 4 músicos, sin perder el tono intimista de sus canciones.

Para consultar los próximos conciertos de Bueno, y descubrir el progreso del mosaico de cds, visita www.lawebdebueno.com

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AV. MAGAZINE / ARTE

LABORAL

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTO: DOCUMENTACIÓN LABORAL

Centro de Arte y Creación Industrial

El archivo de Artistas Asturianos Un archivo para consultarlos a todos. En marzo de 2010, LABoral inauguró su Mediteca_Archivo, un espacio, de acceso libre y gratuito, dedicado a la documentación, la consulta y la difusión del arte actual y las industrias culturales más experimentales. Una parte especial y esencial de sus contenidos es el Archivo de Artistas Asturianos. Información biográfica y profesional, imágenes, vídeos y textos descriptivos de artistas nacidos o residentes en Asturias.

Para acometer esta gran tarea se ha recurrido a los propios artistas; han contribuido y colaborado activamente en la recopilación de todo el material del que se dispone. Tras varios años de trabajo intenso, reuniendo y procesando la información que los creadores han facilitado, el Archivo de Artistas Asturianos refleja la riqueza y diversidad del panorama artístico de Asturias. El Archivo es un proyecto de carácter abierto, por lo que la labor de recopilación de material e incorporación de nuevos creadores sigue abierta.

Puede ser consultado en La Mediateca de LABoral.

En estos momentos LABoral cuenta con datos de un centenar de artistas, pero el archivo no para de crecer y actualizarse. El objetivo mínimo e inmediato es lograr datos de unos 300 creadores de la región. Además, el propósito final es llegar a constituir un archivo nacional de artistas en Red, gracias a iniciativas similares que se están realizando en otras Comunidades Autónomas españolas.

El Archivo de Artistas Asturianos se configura como una de las secciones de mayor relevancia de la Mediateca_Archivo y entronca plenamente con el objetivo de LABoral de contribuir a la proyección y difusión de la creación artística que se realiza en Asturias.

Uno de sus mayores potenciales viene de su estructura, que permite facilitar las búsquedas: arquitectura, artes escénicas, artes visuales, cine, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de moda y complementos y música son las secciones que configuran el archivo.

El reto actual es que sea accesible a todos los públicos desde la web del Centro de Arte y Creación Industrial (www.laboralcentrodearte.org), para lo cual, y ante los requerimientos que impone la Ley de Propiedad Intelectual, se están gestionando las autorizaciones y permisos correspondientes. Una vez sea accesible en la página web, seguro que se consigue una mayor difusión a este proyecto tan interesante.

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AV. MAGAZINE / DISEÑO

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS ILUSTRACIÓN: MARCO RECUERO

MARCO RECUERO Ilustración y Diseño.

“En ocasiones disfruto tanto con una ilustración que no sé cuando parar, y me puedo pasar días pensando en un cartel, o en un logo. Por eso cuando puedo me obligo a ir al monte”. Para Marco Recuero (Gijón, primavera de 1972) trabajo y tiempo libre se fusionan frecuentemente.

Averiguo, mirando sus fotos, que la última escapada a la Naturaleza ha sido al Parque de Redes, recorriendo la ruta de los Arrudos.

Antes de finalizar sus estudios en de Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de Oviedo, empieza ya a escribir las primeras líneas de su currículum: funda “El grupo enmascarado”, acompañado de sus amigos Javier Rodriguez, Germán García y Frank Perez. Juntos, comienzan a editar una revista, la revista “Froilán”, y se encargan del diseño de discos y camisetas del hoy conocido como Xixón Sound. Marco recuerda aquella época como la madre de su primer trabajo: la portada de un disco recopilatorio del grupo gijonés “Los Locos”, en 1991.

“El grupo enmascarado” trajo muchas alegrías: Javier y Germán despuntan como ilustradores y creadores de comic y Frank se pone al frente de la dirección creativa del estudio de diseño Consuma en Oviedo. Marco Recuero empieza a trabajar en diferentes agencias de publicidad, empezando como diseñador y ascendiendo hasta llegar a ser director creativo. El próximo paso fue establecerse por su cuenta, después de trabajar en una agencia “especialmente desastrosa y horrible” y hacer de su casa su centro de operaciones. Recuerda con cariño el trabajo en la revista XyZ, el trabajo que dio un cambio a su vida. En el panorama actual, está más presente de lo que imaginamos. Es el responsable de la imagen del Festival Internacional de Cine de Gijón (La 49 edición se celebrará del 18 al 26 de Noviembre), y este año presenta un cartel “diferente, y para mi quizás más raro e inquietante que los anteriores”. Un primer plano de un rostro inexpresivo y rasgos perfectos.

También organiza desde 2008 el Mercadillo Labshop. Cuenta que la idea nació de una forma casual, y motivó una propuesta desde el centro de Arte para organizar un mercadillo navideño. “Hace unos años, unos amigos hacíamos fiestas en bares, en las que vendíamos nuestros diseños, camisetas, postales…Nos llamábamos "La ropita". Hicimos un montón de fiestas en Gijón y Oviedo. Fue uno de los proyectos más divertidos en los que he participado.” La esencia del mercadillo parte de lo festivo, y a Marco le preocupa que se pierda. Actualmente, se está convirtiendo en un clásico para los que tienen algo que mostrar: ideas frescas, de diseño muy cuidado y apetecible. La próxima cita con el Labshop será los días 17 y 18 de diciembre, en la Laboral.

Además de ocuparse de la imagen del FIC Gijón y de la organización del LABshop, ha realizado trabajos para el Teatro Jovellanos, el Jardín Botánico, la galería Espacio Líquido…e ilustra la colección de libros chick lit “Mujeres en la ciudad”, de Alianza Editorial. Por las portadas desfilan dibujos de mujeres maravillosas, y por el trabajo de Marco también: superheroínas, pin-ups, reinas y marmaids que compiten en sus ilustraciones con otra de sus pasiones, los robots. Merece la pena visitar su página web: www.marcorecuero.com. ¿Próximos proyectos? “Un libro infantil...”

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AV. MAGAZINE / ARTE

DESDE YOKOHAMA TEXTO Y FOTO: GISELE FERNÁNDEZ

LA HORA MÁGICA

Trienal de Arte Contemporáneo de Yokohama En Yokohama, ciudad próxima a Tokio y segunda más poblada de Japón, se celebra desde el día 6 de agosto la cuarta edición de la Trienal de Arte Contemporáneo de Yokohama. En esta ocasión, la exposición se lleva a cabo en dos sedes principales: el Museo de Arte de Yokohama y BankART Studio NYK. Los dos centros, muy cercanos entre sí, están convenientemente comunicados por un autobús lanzadera que también recorre otros lugares de la ciudad donde podremos encontrar varias instalaciones exteriores así como diversos eventos.

Bajo el título La hora mágica: ¿Cuánto del mundo podemos conocer?, Akiko Miki, directora artística de la muestra, dice haber intentado reunir aquellas obras que hablan de los misterios del mundo en relación con nuestra vida diaria. Obras que hablan de magia, de mitología y animismo; de las relaciones entre la naturaleza y la humanidad y de algunos valores antiguamente respetados pero que ya han sido olvidados. Con este propósito, la trienal reúne a unos 60 artistas contemporáneos, casi la mitad de ellos japoneses y algunos tan mediáticos como la incombustible Yoko Ono o el fotógrafo Nobuyoshi Araki, conocido, reconocido y odiado por sus trabajos sobre el mercado sexual japonés.

Pero no todo el monte es orégano, y junto a algunas propuestas interesantes se pueden encontrar otras que pondrán a prueba la capacidad del visitante para admitir que aquello que está viendo, pudo ser considerado por alguien (incluido el autor) como Arte. Entre lo que sí sorprende encontramos una instalación del artista alemán Tobias Rehberger consistente en 59 grandes lámparas de cristal que penden del techo. Estas lámparas están conectadas vía internet a las de las habitaciones de otros tantos niños residentes en Yokohama. Cuando un niño apaga la luz de su

cuarto, la lámpara colocada en el museo se enciende. Teniendo en cuenta el racionamiento eléctrico que la zona sufre desde el terremoto del pasado marzo, la conclusión se hace obvia. Otra interesante propuesta es la de Taro Izumi, cuya aparentemente sencilla vídeo instalación desconcierta al principio, hace reír después y provoca, por último, una interesante reflexión acerca de las limitaciones del lenguaje en sus funciones comunicativas. La vídeo instalación está organizada en tres pequeñas salas que presentan diferentes objetos cotidianos.

Otras propuestas interesantes son la del artista sueco Henrik Håkansson con su obra Fallen forest, que muestra, como su título indica, un bosque de árboles en inmensas macetas situados de forma perpendicular al suelo. O la obra del prematuramente fallecido pintor surrealista Tetsuya Ishida, que retrata la «Japanese way of life» de forma feroz y, a mi parecer, bastante acertada. También resulta inquietante la vídeo instalación del israelita Sigalit Landau, con sus extrañas lámparas de sal extraída del mar muerto; o la pintura mural Dear everyone del japonés Ataru Sato. Una de las joyas de esta trienal la componen una serie de fotografías del artista rumano Mircea Cantor. Esta serie, titulada Holy flowers, muestra unas inmensas flores caleidoscópicas de gran belleza que al ser observadas con detenimiento dejan ver que para su composición se usaron todo tipo de piezas de armamento, desde el cañón de una ametralladora hasta la hoja de un cuchillo de combate.

Se trata, en definitiva, de una exposición de corte ecléctico donde conviven objetos históricos con obras de artistas consagrados e instalaciones de muy diverso valor artístico. La trienal puede visitarse en la ciudad de Yokohama hasta el 6 de noviembre. http://yokohamatriennale.jp/en/

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AV. MAGAZINE / ARTE

DESDE YOKOHAMA TEXTO Y FOTO: GISELE FERNÁNDEZ

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Obra de Mircea Cantor. de la Serie, Holy flowers.

Avda. Colón, 6 33013 Oviedo +34 985 276 488 moran_oviedo@trekbicyclestore.com www.trekbicyclestore.com

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AV.MAGAZINE / DEPORTE

TEXTO: JAVIER MORÁN FOTOS: ARCHIVO

ROSA FERNÁNDEZ

La montaña de la esperanza!

Rosa Fernández nace en Cangas de Nancea en 1960. Pasa su infancia y primera juventud en el occidente asturiano, para trasladarse posteriormente a Oviedo, desde donde inicia su carrera deportiva en el alpinismo. En el año 1997 realiza su primera expedición al Himalaya. Ese mismo año hace cumbre en el Gasherbrum II (8.035 metros) en Pakistán, convirtiéndose así en la primera mujer asturiana en escalar un ochomíl.

"Mario, un amigo italiano, me dijo que me llamaban Rosa Wanda, porque estaba muy fuerte. La verdad es que pensé en ella a menudo"

En 1999 y 2000 participa en expediciones al Shisa Pagma y al Dhaulagiri, respectivamente. En 2002 cruza la cordillera del Himalaya en bicicleta de montaña, pasando por el campo base de la Cara Norte del Everest. En el 2003 vuelve al Everest por la cara sur, esta vez para escalar la montaña y alcanzar los 8600m. de altura.

En el haber de Rosa Fernández ya había cuatro ochomiles, el Everest, el Makalu -ambos con oxígeno-, el Lhotse y el G2. Tras superar a otro “gigante” como es un cáncer de mama, la asturiana se propuso un reto a la medida, un reto gigante, el Kangchenjunga, que escaló por la vía normal de la cara sur y con oxígeno a partir del campo 4. Tras no haber abandonado sus entrenamientos durante el tratamiento, llegaba al Himalaya fuerte; muy fuerte. Tanto, que en el campo base la rebautizaron como Rosa Wanda, en honor a la gran alpinista polaca, uno de los referentes alpinísticos de Rosa. En este coloso del Himalaya, Wanda perdió la vida; en cambio, para Rosa, éste ha sido el principio de una vida nueva.

Aquel año no pudo ser, pero Rosa se desquitará sobradamente en 2004. Coronando el Makalu (8463m) la quinta montaña mas alta del mundo. En el año 2005 regresa al Everest por la cara norte y consigue ser la primera expedición en alcanzar la cumbre ese año. Con la culminación del proyecto Siete Cumbres en febrero de 2007, que se aborda detalladamente en las páginas de esta obra, Rosa se convierte en la primera española en conseguirlo. Ha visto cumplidos algunos de los sueños que la han acompañado a lo largo de su vida. Entrena y vive con la convicción de lograr otros muchos.

Mientras escribimos estas líneas ella ya está nuevamente de expedición, nada menos que en el Manaslu, también conocido como (Kutang) la octava montaña más elevada del mundo, situada en la cordillera del Himalaya, en Nepal.

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AV.MAGAZINE / DEPORTE

Conseguiste hollar la cima del Kangchenjunga el pasado 20 de mayo; es tu quinto ochomil y el primero tras superar el cáncer que te diagnosticaron ¿Y ...ya estas nuevamente intentando otra cumbre...

Si, los grupos grandes ya tienen listo el campo uno y piensan en la cumbre para los últimos días de septiembre. El grupo liderado por Oscar Cadiach tras un gran esfuerzo y gran paso adelante en la preparación del asalto a la cumbre , podría ser en los primeros dias de octubre. ¿Que haces en el tiempo libre que tienes en la montaña?

Visíto aldeas, escuelas, a veces ves una pobreza que impresiona, pero los niños conservan la alegría natural de estos pueblos.

Superar una enfermedad como el cáncer ¿tiene algo que ver con superar un ochomil?

Es diferente. Cuando te dicen que tienes cáncer, ves que tu vida está en peligro; en la montaña también lo está, pero no es lo mismo. Sin duda es más duro que un ochomil. El cáncer ha sido mi montaña más difícil, pero me ha hecho ser más fuerte.

Hay mucha gente que dice que después de superar esta enfermedad se siente diferente, como si renaciese. ¿Le aportó algo diferente?

-Sí que te aporta, porque yo no soy de esas personas que piensan que van a vivir toda la vida, o que van a estar aquí para siempre. Y esto te recuerda que estamos aquí de paso, que aunque hoy estés fenomenal mañana te puede pasar cualquier cosa, así que hay que aprovechar los momentos. Yo disfruto muchísimo de las pequeñas cosas, como salir por ahí con la bici o de montaña. ¿cuáles son las palabras que han marcado tu vida?

Yo creo todo te va marcando. Yo nací en una braña de montaña, en un pueblo, Los Llanos en Cangas del Narcea, donde ya no

TEXTO: JAVIER MORÁN FOTOS: ARCHIVO

vive nadie. Vivía allí con mis abuelos, y de pequeña tenía que caminar kilómetros para ir a la escuela. Y ahora, por ejemplo, veo a los niños de Nepal que viven como yo cuando era pequeña, jugando con la tierra, las piedras, los palos, y son felices, no necesitan más. Pienso que la falta de comodidades sí influye un poco, porque en la montaña tienes las cuatro telas de tu tienda y un saco de dormir. No tienes ni agua, que es lo que más echas de menos, así que cuando llegas a casa y abres el grifo es un lujazo. Valoras cosas muy pequeñas, que para otra gente no tienen ningún valor..

"En la montaña a veces me acuerdo de las horas en el hospital y eso me hace ser más fuerte" Rosa quiere conseguir su objetivo, pero sin superar los límites de la lógica. Para la escaladora asturiana este objetivo es muy importante porque confía en poder afrontar otro mucho más difícil en el mes de abril con un gran equipo.

Tu última iniciativa ha sido crear el club ciclista femenino Una a Una. La bici me encanta, disfruto muchísimo con ella. Lo de crear el club fue debido al tratamiento contra el cáncer, porque no podía marchar a la montaña y además tuve un problema en la rodilla y no podía correr. Y aunque al principio me decían que estaba loca, la verdad es que debo tener algo de poder de convicción porque ya está funcionando muy bien. Somos cuarenta chicas, que nos lo pasamos fenomenal, hacemos muchas rutas, y de paso conocemos zonas diferentes de Asturias. Cuando vamos juntas a marchas vamos a disfrutar del entorno y de la gente con la que vas. Algo que llama la atención es que tenemos un funcionamiento diferente al de los hombres, que suelen ser más competitivos. Si una pincha, las demás la ayudamos, nos esperamos unas a otras y trabajamos en equipo.

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Fresc Co (Parque Principado) Autovia A-66 Km 4,5 Acceso Santander , Oviedo 33429 Asturias

AV. MAGAZINE / GASTRONOMÍA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: ARCHIVO

KOLDO MIRANDA El arte de comer!

Cocina de feed back. Propuesta tradicional con nutrida de guiños mestizos, cocina enraizada. Koldo Miranda se dedica a la cocina porque le gusta. Antes de comenzar su particular viaje individual, empezó experimentando y probando en los fogones de su propia casa, después de años de experiencia y de captar la esencia de cada uno de los sabores descubiertos.

Nacido en Santurce, País Vasco, y crecido en Castrillón. Su propuesta parece inabarcable a primera vista. 3 proyectos repartidos por Asturias, 3 restaurantes con conceptos diferentes y dos nexos en común: el equipo humano que ejecuta cada día las pautas marcadas por Koldo, y la garantía de una materia prima de primera calidad.

Koldo Miranda emprende su andadura en solitario allá por 2006, con el restaurante al que da nombre y que luce una brillante Estrella Michelín. En la Cruz de Illas, a las faldas del pico Grafolí, la familia Miranda se encargó de la rehabilitación de un antiguo caserío asturiano del siglo XVIII para convertirlo en el Restaurante Koldo Miranda. Inspirado en un modelo de los de antes, de la huerta y el trabajo tranquilo, el Restaurante Koldo Miranda sorprende: la fachada empedrada de la quintana se da la mano y se complementa con un diseño interior de vanguardia, cristal, estructuras metálicas y piezas de Philippe Starck y Citero. Los agricultores y ganaderos de la zona les acercan los productos a la puerta, y garantizan la calidad y frescura de los platos. También sorprende su “Gastronomía de Jardín”, en una terraza llena de flores, aromas y colores, amenizada por música chill out y acid jazz,

donde Koldo se deja llevar en una carta con influencias nikkei, amazónicas e indochinas.

En 2008, asume la dirección de la cocina del Restaurante La Pradera-Campanal, en Luanco. Continúa la labor de dos generaciones de cocineros especializados en la cocina de banquetes y catering, con una clientela establecida y de carácter familiar. Compaginando la nueva cocina con la tradición, insufla aire fresco a los platos de siempre, sopas de marisco, pixín en salsa de oricios…pensados para degustar en tres salones espectaculares: Colonial, Nadarín y Campestre y que conforman una experiencia inolvidable.

Su última propuesta la situamos en la playa de Salinas. Ewan food sale a la luz el verano de 2010, bajo la propuesta de la marca de ropa Ewan. El Ewan Food es una versión urban-chic de restaurante, un cubo acristalado con terraza frente al mar. En su carta, Koldo rinde culto a la cocina japonesa, peruana, mediterránea: shashimos, naguiris, tratamiento del bonito del Cantábrico y un homenaje a la carne. En los postres, una selección de Dulzainas, para los mas golosos. La terraza se presenta como el entorno perfecto para disfrutar de una gran variedad de batidos, smoothies y helados (probad la muerte por chocolate) en un entorno privilegiado. Por la noche, se convierte en lounge-bar, moderno y chic, amenizado con música de fondo y disfrutando con divertidos cocktails.

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AV. MAGAZINE / GASTRONOMÍA

Koldo no piensa quedarse quieto. Está trabajando en perfeccionar algunos platos a la parrilla de fuego pero, sobre todo, quiere disfrutar de lo conseguido hasta ahora. Que no es poco.

“ Unas buenas costillas a la brasa podrían ser un fantástico momento para chuparse los dedos” ¿Por qué elegiste la cocina como profesión?

Cuando decidí entrar en la escuela de hostelería fue, desde luego, influenciado por la cocina que veía en mi casa, con mi abuela y mi madre. Cocinaba para mis amigos en la merienda y era muy gratificante que les gustara. ¿Cuáles son tus referentes de los fogones?

Más que referentes son personas que han tenido y tienen un peso específico en la cocina española, como Martín Berasategui, Hilario Arbelaitz…

En el transcurso de tu carrera, ¿cuál ha sido, por ahora, el momento más feliz?

No creo que haya un momento concreto. Cada vez que un cliente sale por la puerta de mi casa y nos dice que ha sido una experiencia inolvidable. Con eso, casi se alcanza la felicidad. ¿Y el más desagradable?

Al igual que anteriormente, los momentos desagradables surgen cuando un servicio no sale como se quiere.

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: ARCHIVO

La actual revolución de la comida ecológica, ¿llega para que darse o es una moda pasajera?

Todo este movimiento Slow Food o de Km 0, sin duda llega para quedarse. Es fundamental usar al pequeño productor de al lado de tu restaurante. Esa cercanía convierte al producto en lo verdaderamente fundamental de una cocina Si tuvieses que escoger un sabor o un aroma, ¿con cual te quedarías?

Esos sabores que todos tenemos en nuestra memoria nos vienen de la infancia. Y en mi caso, tiene que ver con la tortilla de patata de mi abuela o la ensaladilla de mi madre. ¿Cuál es tu próxima meta?

Seguir disfrutando cada vez que pongo el delantal. Yo creo que con eso se alcanzarán todas las metas que te propongas. ¿Consideras la gula como un pecado?

Todos los excesos no son recomendables, pero creo que la gula sería incluso aceptable en determinados momentos. Más preocupante sería si se repitiese en el tiempo con mucha frecuencia Y por último, ¿con que plato te chupas los dedos? El acto de chuparse los dedos conlleva platos con aporte de salsas o grasa y, sin duda, unas buenas costillas a la brasa podrían ser un fantástico momento para chuparse los dedos.

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AV. MAGAZINE / MÚSICA

TEXTO: YAGO SIERRA FOTOS: AUDIOVISIONARTE STUDIO

HIGINIO

El chaman del house!

Cuanto decidimos mezclar elegancia, estilo, profesionalidad y música electrónica como resultado obtenemos artistas de la categoría de este productor y Dj asturiano. Higinio es un referente de la música house en Asturias y España. Un modelo a seguir para los artistas jóvenes que vienen detrás pisando con fuerza. Tras llevar más de 20 años de profesión y haber editado su primer disco en el año 1993 desde nuestro magazine hemos decidido realizarle un reportaje y entrevista.

“Me siento muy orgulloso del Lp que acabo de publicar en Abstract Theory, es el primer Lp de mi carrera y creo que es una colección de temas de gran calidad” También conocido como "chaman", es uno de los artistas pioneros de la scene electrónica de nuestro país. Comenzando su carrera a finales de la década de los 80, ha sido artista residente de las salas y clubs más importantes y emblemáticas de nuestra región: La real, Albéniz, Rocamar, o La fabrika son algunos de los nombres donde ha sido habitual escucharlo todas las semanas. Además de recorrer casi todas las provincias de España y haber actuado en festivales como Sonar, Aquasella, Satisfaxion, Doctor Music, Fama o Phonotica con muchos de los artistas más destacados del panorama mundial ha editado sus producciones en sellos discográficos

como: Stereo, Outstrip, Datagroove, My Little Dog, Triple, Dubhe, Technologika, Eukahouse, Eukatech, Red Ant, sin olvidarnos de sus sellos propios: Motor y Chaman res. Sus ultimas producciones han recibido el apoyo de muchos de los mejores Djs y productores del momento: Laurent Garnier, Marco Carola, Richie Hawtin, John Selway, Loko, Paco Osuna, Hermanez, Mihai Popoviciu, Gabriel Ananda, Luca Doobie, UGLH, The Junkies, Dubfire, Alexi Delano, Alex Tepper, Luca Albano, JT Donaldson, Coyu, Francesco Bonora, Technasia, Stanny Fransen, Markantonio, Utku Dalmaz, Danilo Vigorito. En los últimos años también ha desarrollado un proyecto junto con Chus Naves, teclista del grupo de funk Koniec orientado hacia el House electronico, Electro-Funk, disco, tocando en directo teclados y guitarra sobre bases grabadas en su estudio.

Higinio cuéntanos, ¿Hacia donde crees que está evolucionando la música hoy en día?

En lo que se refiere a la música House, que es la que sigo, creo que la tendencia es hacia el Deep, hacia un House más clásico, pero por supuesto con componentes y estructuras más actuales. Muchos de los artistas y sellos que publicaban Minimal o Tech-House están publicando ahora cosas mucho mas Deep.

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AV. MAGAZINE / MÚSICA

¿De que se compone un buen track para ti? ¿Y un set?

Para mi un buen track se compone de una buena selección de sonidos unidos entre si con una estructura que haga que el tema te resulte interesante desde el principio hasta el final. Y con el set es algo parecido, me interesa sobre todo la selección de los temas pero también es muy importante el desarrollo que se haga con esos temas, si no se hace bien puedes hacer que la mezcla de buenos temas de un resultado negativo. ¿Cual es tu tiempo ideal para desarrollar un set de música house?

Creo que entre 2 horas y 2 horas y media es la duración ideal de una sesión, suficiente para que te de tiempo a desarrollar pero no demasiado para no llegar a perder concentración y la energía por el cansancio. ¿Consideras importante el seguimiento de las nuevas tecnologías? ¿Rechazas alguna? ¿Por qué?

Me parece imprescindible si no quieres quedarte descolgado de todo. Por poner un ejemplo, hay gente que sigue pinchando con vinilo pero sólo un pequeño porcentaje de las novedades que salen se publican en vinilo con lo cual ya te estás quedando apartado de un montón de música. No rechazo ninguna, todo lo contrario, me parece interesante todo lo que sea innovar, sobre todo cuando ya llevas muchos años en esto. ¿Con que formato trabajas actualmente a la hora de elaborar un set, (cd/vinilo/live)?

Llevo pinchando con Final Sratch/Traktor desde que salió a la venta en el año 2002, me parece un sistema revolucionario por la cantidad de musica que puedes llevar, la comodidad para organizarla, la posibilidad de añadir efectos, hacer loops... la posibilidad de pinchar mis propios temas nada mas acabarlos... y no tener que cargar con cientos de vinilos! ¿Que opinión te merece el público? ¿Qué tipo de público es tu favorito? ¿Te gusta tener al público cerca?

Creo que el público actual en general presta menos atención a la música que el de hace unos años pero eso es algo cíclico o eso espero, parece que el público más joven está volviendo a tener más interés. Mi público favorito es el que escucha una sesión con atención y la disfruta si está bien hecha y tiene calidad y por supuesto me gusta tener al público cerca.) ¿Que cosas crees que influyen negativamente en la música electrónica? ¿Por qué?

Lo que más daño puede hacer y lo está haciendo es quedarse sin público. En los últimos años por lo que puedo ver las fiestas grandes siguen funcionando bien pero falla el público semanal, creo que ese es el mayor problema ahora mismo y deberíamos de intentar entre todos recuperar a ese público de cada fin de semana en los clubs. ¿Como ves la cultura de la música electrónica en Asturias? ¿Y en España? ¿Qué crees que hace falta?

Bueno, el panorama creo es parecido en toda España, me parece que estamos viviendo el peor momento de toda la historia de la música electrónica pero creo que es normal, el momento actual es muy malo para casi todos y eso se tiene que notar en la música electrónica. Hay que tener paciencia, ya hubo otras épocas muy malas y acabamos remontando..

Y lo que hace falta como decía antes es recuperar poco a poco ese público de cada fin de semana.

TEXTO: YAGO SIERRA FOTOS: AUDIOVISIONARTE STUDIO

¿Con qué estilo musical te sientes mas identificado a la hora de crear tus propias producciones? ¿Por qué?

En los últimos meses lo que más estoy haciendo es House y Deep House, bastante clásico, con algunos toques Detroit... es lo que más me apetece hacer cuando me siento en el estudio. Tambien hago algo de Tech House pero mucho menos.

Tienes una larga trayectoria profesional como productor. De toda tu discografía ¿De qué discos te sientes mas orgulloso? ¿Por qué?

Me siento muy orgulloso del Lp que acabo de publicar en Abstract Theory, es el primer Lp de mi carrera y creo que es una colección de temas de gran calidad y ya tengo otro preparado en el mismo sello para el año que viene, estoy muy orgulloso de los dos, creo que van a ser muy importantes en mi carrera. También me siento especialmente orgulloso del Eukahouse001 por varias razones, una porque el sello se creó gracias a una maqueta que envié al dueño de Eukatech porque le había comentado que además de Techno también hacía House y quería escucharla. Le gustó tanto que creó el sello Eukahouse, que se acabó convirtiendo en uno de los más grandes de su época. Además creo que es un disco muy avanzado para su momento.

“hay gente que sigue pinchando con vinilo pero sólo un pequeño porcentaje de las novedades que salen se publican en vinilo con lo cual ya te estás quedando apartado de un montón de música” ¿Cuales han sido tus discos más vendidos?

Probablemente los primeros de Chaman Records, se vendieron un montón de ellos por todo el mundo, sobre todo en América. En aquella época publicaba en vinilo y todo el mundo pinchaba con vinilo y se vendía bien. Ahora con los sistemas digitales (Traktor, CD) hay mucho pirateo y las ventas bajaron muchísimo. De todas formas con el tema “The Rhythm Is Funk” que he publicado con David Herrero hace poco es posible que hayamos llegado a esos niveles de venta porque estuvo varios días en el Top 100 de Beatport pero no sabremos las cifras hasta dentro de unos meses.

Mi Ep “Time To Go Back” también publicado hace poco tiempo se está vendiendo muy bien, ya ha estado en el Top 100 de alguna tienda pero no llegará a alcanzar las ventas del que hice con David Herrero, está muy fuerte ahora mismo, es uno de los productores que más vende en todo el mundo. ¿Además de la producción musical y tu experiencia como Dj, tienes algún otro proyecto relacionado con la música?

Si, en el último año he estado actualizando mi estudio y mejorando la calidad para ofrecer un servicio de masterización a otros artistas o sellos y por fin ya está todo listo y funcionando, The Wave Mastering, manteniendo el sello The Wave de la tienda que tenía hace años.

Gracias Higinio, un placer hablar contigo!

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penelope Foncalada, 22 33011 Oviedo, Asturias.

AV. MAGAZINE / MODA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: NG

NG BAGS

Bolsos con personalidad ¿Tienes personalidad? NG Bags es para ti. Esta joven marca de bolsos se dedica a la confección de piezas originales, vistosas, brillantes y rompedoras, de un modo totalmente artesanal.

Bolsos y complementos perfectos para aquellos que tienden a perderse y desdibujarse en bibliotecas, galerías de arte, exposiciones, cines, teatros o conciertos.

Bolsos de inspiración futurista y de vanguardia. Materiales de origen sintético, que recuerdan poderosamente a la estética Blade runner. Complementos plagados de detalles: cremalleras, velcro, hebillas metálicas y asas de nácar que marcan la diferencia.

NG presenta 10 formatos de bolso de gran capacidad y versatilidad: maletines reconvertibles en bolsas de deporte, riñoneras, shopping bags, clásicos bolsos bombonera… disponibles en una variedad de colores con la que es imposible pasar desapercibido.

NG Bags es la firma de un estilo urbano y poderoso; la firma de los que huyen de convencionalismos y se atreven a destacar en un marco cada vez mas globalizado.

¿Como nace el proyecto?

Con una colección de bolsos originales y muy funcionales, donde el color, el concepto y los materiales potencian su distinción. ¿A que público se dirige vuestra marca?

Al que busca una estética fuerte y siente una clara condición de ser - no convencional en sus estilismos _indiferente tanto para hombre como para mujer. ¿Cuales son las características que os definen como marca?

Respeto por el medio ambiente y los animales.

Un diseño conceptual y atemporal Con una elaboración de modo artesanal.

Los bolsos y complementos están disponibles en tiendas multimarca, en Gijón, Madrid y Santiago de Compostela, y ya pueden adquirirse por Internet. Visita www.ngbags.com, y atrévete con el amarillo flúor.

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AV. MAGAZINE / MODA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: NG

BOLSA de VIAJE Una pieza de estilo futurista y de vanguardia. Esta bolsa de aros encierra una idea contemporánea con sentido para llevar de todo a cualquier parte.

Las mezclas de color y su volumen hacen que no pase desapercibida y la convierten en una pieza con mucho estilo. Forma cónica en polipiel con piezas superpuestas del mismo material que sujetan las asas de tamaño mano y hombro.

Cinta de raso aplicada en función del diseño+ etiqueta. Cierre con cremallera.

Tamaño (AxAxB): 52 cm x 38 cm (p.inferior) Precio: 60 euros Los precios de este sitio web son de venta al público. Las condiciones para tiendas, espacios comerciales y pedidos superiores a 10 piezas conllevan descuentos. Consúltelo directamente en info@ngbags.es.

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AV. MAGAZINE / FOTOGRAFIA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: PEDRO REGUERA

PEDRO REGUERA Fotografias que cuentan historias No se define a sí mismo. Para acercarnos a su línea de trabajo diremos que Pedro Reguera (Gijón, 1982) me recibe en su despacho y me ofrece un café expresso recién hecho servido en una combinación de porcelana de líneas modernas. Gusta de estrenar su par de zapatos italianos yendo a por el pan dos meses antes de presentarlos en sociedad, como un gentleman inglés.

Observo su librería plaga de ejemplares de Helmut Newton, Steven Klein, Juergen Teller y revistas de todos los colores y tamaños mientras, sentados en su sofá de corte isabelino, conversamos sobre Fanny MacNamara y Andy Warhol, ovnis y la aparición de nuevas caras de Bélmez.

Exigente y perfeccionista por naturaleza, en los últimos años las revistas de moda se lo rifan. Sus fotos son transgresoras, provocativas, sacuden al espectador para que se interese en lo que viene, para que sea parte del futuro. Hasta ahora, ha publicado editoriales en revistas como Prim New York, D Mag Argentina, H magazine, LA Milk, Spy, Go Mag o Neo2.

Editoriales que salen de su imaginación y que consiguen establecer un período de calma en su existencia.

Después de pasar por ciudades como Berlín, Madrid y Barcelona, establece su actual centro neurálgico en el el barrio antiguo ovetense, desde donde continúa su labor creativa mientras busca inspiración en nuevos escenarios: gimnasios, palacios renacentistas y antiguas cocinas sin rehabilitar.

Captura rostros de sus seres queridos con una Polaroid, y tiene previsto abrir una nueva línea profesional incorporando notas de ficción a la fotografía de eventos sociales, dar una vuelta de tuerca a la clásica foto de bodas, bautizos y comuniones. Pedro está detrás del proyecto Gastrofoto, nacido de la unión por su amor a la gastronomía y a la fotografía.

Después de trabajar durante años como cocinero en el restaurante del Hotel Ritz en Madrid, volvió reconvertido en fotográfo gastronómico para transformar los platos en joyas fotográficas. Basta con señalar que ha publicado en la prestigiosa revista Gourmet. En su archivo encontramos una colección de platos de Arzak, y, asomándonos a su cabeza, oteamos una recopilación de la mejor gastronomía asturiana, apadrinada por el gran Ferrán Adriá.

Hay que seguirle la pista. en www.pedroreguera.com

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AV. MAGAZINE / FOTOGRAFIA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: PEDRO REGUERA

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AV. MAGAZINE / FOTOGRAFIA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: PEDRO REGUERA

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Gr谩ficas Careaga, S.L. ::::: Avenida El Camp贸n, 48, 33405 Salinas, Asturias ::::: Tel. 985 50 13 20 / Fax 985 50 05 27

AV. MAGAZINE / CINE

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTO: AUDIOVISIONARTE STUDIO ILUSTRACIÓN: LO SUPER / 32

AKASHA + LO SUPER La voz del cine mudo!

“El cine mudo seduce, atrae. Remonta en el tiempo hasta eternizarlo.” Con esta premisa, Akasha y Lo Súper siembran la base de su proyecto en común: acompañar musicalmente, y en directo, la proyección de películas clásicas de cine mudo.

En las películas de cine mudo se produce un fenómeno significativo: se ve sin oír lo que debería oírse. Esa pequeña carencia es la que Akasha y Lo Súper intentan cubrir. Buscan y exploran sonidos que no se oyen, pero que permanecen escondidos y ansiosos por salir a la luz.

Juanma Prieto se esconde detrás del término sánscrito Akasha.

Es técnico en posproducción de audio, y su música se asocia a la lógica oscura y secreta de los sueños. Sus producciones se centran en la tecnología, usando mecanismos de reproducción como instrumentos y herramientas de composición.

Entre otros proyectos, ha participado en una retrospectiva del folkrore musical japonés junto al artista plástico David Glamour en el CCCB de Barcelona, ha hecho posible que las Medusas sean escuchadas por el espectador en ARCO 2003, y ha colaborado con la pasada edición de Visiónica en Oviedo.

El alma mater de Lo Súper es María Jesús Huerta. Artista plástica y diseñadora gráfica autodidacta. Comienza a sentirse atraída por las diversas corrientes artísticas desde muy temprana edad y hoy, ya no parecen tener secretos para ella: collage digital y audiovisual, diseño gráfico y de sonido y diversas publicaciones en revistas lo confirman.

Juntos, convierten la música en un eslabón misterioso entre la pantalla y el público. Consiguen transportar mensajes y sensaciones que ni las imágenes ni las palabras podrían.

Están interesados en los “vínculos de identidad que existen entre el sonido, la música y la imagen en movimiento” y no se cansan de explorar y estudiar la importancia del diseño de sonido en el arte cinematográfico. Destacan sus diseños sonoros para las películas La mujer en la Luna, de Fritz Lang (1929), Aleita, de Yakov Protazanaou (1924), La coquille et le Clergyman, con guión del genial Antonin Artaud y dirigida por Germaine Dulac, (1927) y Viaje Cósmico, de Vasili Zhuravlyov (1936), una excelente película soviética de ciencia ficción que narra el futuro primer viaje del hombre a la Luna. ¿Cómo comenzasteis a gestar esta colaboración?

Somos pareja, y en lo profesional solemos colaborar en casi todos los proyectos artísticos en los que nos embarcamos.

Empezamos en esta actividad en particular, acompañar en directo la proyección de películas mudas, cuando La Casa Encendida de Madrid nos propuso, para la inauguración del centro cultural en 2001, diseñar un soundtrack para una película muda del genial Fritz Lang, a la que le teníamos muchas ganas "La Mujer en la Luna-(1929)"

AV. MAGAZINE / CINE

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTO: AUDIOVISIONARTE STUDIO ILUSTRACIÓN: LO SUPER / 33

¿Es necesario que las películas del cine mudo tengan acompañamiento sonoro?

Creemos que el sonido y la música son un vehículo capaz de establecer conexiones emocionales secretas con el espectador, y pensamos que son una herramienta indispensable en el discurso cinematográfico.

Y en realidad, el cine en sus orígenes no fue silencioso, sino que fue mudo, sin diálogos grabados de los actores. Por ello es más correcto el término castellano "cine mudo" que el anglosajón "silent film". Casi todos los films de la etapa muda estaban pensados para ser acompañados en directo por músicos, con sus pianolas y demás instrumentos musicales, que interpretaban composiciones específicas y efectos especiales diseñados para cada película. No es algo que nosotros hayamos inventado. ¿Cómo ha sido la acogida?

El proyecto ha tenido muy buena acogida en todas y cada una de las representaciones que hemos hecho, e incluso ha suscitado bastante expectación. Por ejemplo, tanto el festival Visiónica como La Casa Encendida de Madrid, no han dudado en volver a contar con nosotros cada vez que han tenido algún proyecto especial en el que el cine mudo formara parte de su programación, y gracias a ellos hemos podido ejecutar piezas musicales propias acompañando obras cinematográficas de Segundo de Chomón, de Antonin Artaud, de Fritz Lang y de Yakov Protazanov entre otros.

¿Estáis preparando algún nuevo proyecto?

Lo Súper está preparando una amplia exposición titulada MEF, Metrópolis en el Espacio Futuro. http://www.lo-super.com/ losuper_mef.htm También acabamos de colaborar en una exposición conjunta titulada Trust Your Feelings organizada por MyraVidalArtShow en Madrid, en la que Lo Súper presentó tres collages de fotografía digital y juntos interpretamos el concierto audiovisual Telepathic Signals con el que ya hemos estado en diversos espacios. Además, estamos preparando un nuevo soundtrack para una película de René Clair de 1924: "Paris qui Dort".

AV. MAGAZINE / ARQUITECTURA

TEXTO Y FOTOS : RUAQUINCE / 35

RUA QUINCE

espacios que transmiten emociones La Casa de la Rúa, situada frente a la catedral de Oviedo, es el edificio civil más antiguo de la ciudad. Este palacio gótico, declarado Monumento Histórico Artístico y Bien de Interés Cultural, abre sus puertas para la celebración de eventos con el nombre de RUAQUINCE. El palacio cuenta con una superficie de 2000 metros cuadrados, repartidos en 3 plantas. La estructura palaciega de la casa se ha mantenido intacta y por ello alberga salones de diversos estilos artísticos con vistas a la catedral y a un jardín interior privado de 530 metros cuadrados, aptos para todo tipo de eventos sociales, institucionales y culturales.

La planta baja , el Jardín y la Primera Planta disponen de amplios salones idóneos para la celebración de grandes eventos. La segunda planta cuenta con dos Suites Nupciales y un Espacio Privado para reuniones más reducidas.

“La Casa de la Rúa es un edificio de 750 años. Su paso por distintas épocas y estilos artísticos lo convierte en un edificio imponente y ecléctico de personalidad propia, singular belleza y enorme valor artístico”

El hallazgo de unas conocidas marcas de un cantero medieval en varios muros de la casa, fechan sus primeros orígenes a finales del siglo XIII. El Palacio original perteneció al contador de los Reyes Católicos, D. Rodrigo de la Rúa, en el siglo XV. De esta época como Torre defensiva tardo-gótica aún conserva la fachada principal, el muro interior paralelo y el arco dovelado de la entrada. La casa es un claro ejemplo de arquitectura medieval, con vanos dispuestos de forma desordenada en la fachada y un patio que alberga un gran jardín interior.

A finales del siglo XV incorpora la Ventana de la Cruz, uno de sus elementos más característicos, y las bolas renacentistas decorativas de la cornisa.

En el siglo XVII la casa pasó a denominarse Palacio de los Marqueses de Santa Cruz de Marcenado debido al matrimonio entre Isabel Bernardo de la Rúa y Sebastián Vigil de Quiñones, distinguido por Carlos II como Caballero de la Orden de Calatrava y primer Marqués de Santa Cruz de Marcenado en 1679, motivo que dio lugar a la incorporación de los escudos con la cruz de Calatrava en la fachada.

AV. MAGAZINE / ARQUITECTURA

En 1929 se realiza una primera rehabilitación del edificio. Se incorpora la escalinata de la entrada, el patio central con columnas y las chimeneas de sillares en los salones principales.

“La actual reforma se inicia en el año 2008 y supone una rehabilitación integral del edificio. En ella ha colaborado un equipo de especialistas en arqueología, petrología e historia del arte de la Universidad de Oviedo, con el objetivo de lograr el máximo rigor histórico y artístico. “ RUAQUINCE está situada en la calle de la Rúa 15, frente a la Catedral de Oviedo. Su situación en pleno corazón de la ciudad, y sus características históricas, ofrecen un espacio artístico único para la celebración de eventos de diversa índole: Sociales: Bodas, bautizos, comuniones, reuniones familiares. Institucionales: Convenciones, ruedas de prensa, presentaciones, celebraciones empresariales. Culturales: Recitales, exposiciones, conferencias, proyecciones.

TEXTO Y FOTOS : RUAQUINCE / 36

RUAQUINCE ofrece un servicio de Atención Personalizada para diseñar cada evento a medida. Dispone de una selección de caterings y servicios complementarios que se adaptan a eventos de distinta naturaleza y que cada cliente podrá personalizar según sus necesidades.

Los salones centenarios de RUAQUINCE cargados de historia, te trasladan al saber vivir de otras épocas, y te proporcionan espacios únicos para los eventos que sueñas.

Dada la singularidad de los espacios, Ruaquince trabaja en exclusiva con empresas de animación que aseguran el mejor aprovechamiento de los espacios y se adaptan a las preferencias del cliente.

Ruaquince ofrece además exclusivos servicios de Fotografía, Vídeo, Asesoría de estilismo para la novia y Decoración Floral y Temática.

AV. MAGAZINE / ARQUITECTURA

TEXTO: RUA15 FOTOS: AUDIOVISIONARTE STUDIO / 37

RUA QUINCE Un palacio gótico, frente a la Catedral de Oviedo, para los eventos que sueñas.

Traspasar una portada gótica y encontrarse frente a la Catedral, disfrutar de salones medievales, renacentistas y barrocos de enormes muros de piedra, techos de vigas centenarias y chimeneas de sillares.o despertar con el sonido de campanas en una suite nupcial con vistas a un enorme jardín privado son algunas de las sensaciones que experimentas en La Casa de la Rúa.

Este palacio gótico, situado frente a la Catedral de Oviedo es el edifício civil más antiguo de la ciudad. Monumento Histórico Artístico y Bien de Interés Cultural, Ruaquince abre sus puertas para la celebración de eventos exclusivos.

C/ Rúa, 15 - 33003 Oiedo, Asturias Telf: +34 656.26.80.89 www.ruaquince.com info@ruaquince.com

AV. MAGAZINE / CIUDADES DEL MUNDO

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: AUDIOVISIONARTE STUDIO / 39

CIUDADESDELMUNDO Oviedo

Poco podían sospechar los monjes Máximo y Fromestano, fundadores de la ciudad en el año 761, que su elección de una colina en el centro de Asturias superaría los mil doscientos años de vida urbana, comercial, eclesiástica y militar. Hoy, Oviedo es una ciudad moderna y cosmopolita. La rehabilitación de viejos edificios y plazas así como su iluminación, conservación y limpieza, la convierten en una ciudad que invita al paseo y al ocio, con un altísimo nivel de infraestructuras que permiten la organización de todo tipo de eventos culturales y artísticos.

“Oviedo es una ciudad deliciosa, exótica, bella, limpia, agradable, traquila y peatonalizada; es como si no perteneciera a este mundo, como si no existiera. Oviedo es como un cuento de hadas.”

Son palabras del cineasta Woody Allen. No es ningún secreto que el director de Annie Hall es un enamorado de la capital asturiana.

Dejemos el coche aparcado y comencemos el paseo por la calle Uría. Su construcción en el siglo XIX supuso la tala de un gran roble centenario, muy querido por los ciudadanos y bautizado como “El Carbayón”, nombre que pasaría a identificar a los ovetenses. Actualmente es la principal arteria comercial de la ciudad, aunque si se quiere disfrutar en su totalidad, hay que levantar la vista y descubrir las espectaculares fachadas de los edificios que la flanquean: art decó y neobarraco conforman

una explosión de colores y formas que merece la pena conservar en las retinas. Una curiosidad: durante una semana del año 1918, habiendo concluido la Primera Guerra Mundial, la calle Uría mudó su nombre por el de Avenida de Francia. Quería rendirse homenaje a las potencias que habían ganado la guerra, pero, el Ayuntamiento rectificó por unanimidad su decisión a finales de ese mismo año.

Hacemos parada para adentrarnos en el Parque San Francisco.

Tiene la geometría de un trapecio, natural y gigantesco, de 90.000 metros cuadrados. Por el medio discurren las sendas peatonales, perfectamente pavimentadas, entre castaños, plátanos, robles y negrillos, que nos llevarán a contemplar maravillas históricas, como las ruinas de la puerta románica de la antigua iglesia de San Isidoro, que recuerda a un misterioso portal hacia otra dimensión y la Silla del Rey, en cuyo respaldo figuraba grabado el nombre del rey Carlos III. Nos adentramos al casco antiguo desde la plaza de la Catedral, que se alza majestuosa bajo la mirada de la escultura homenaje a La Regenta. El complejo entramado de callejuelas peatonales que salen a nuestro paso guarda un sabor decimonónico difícil de encontrar en otras ciudades españolas. Hace que nos embarguemos de una particular vuelta atrás en el tiempo entre bazares, cafés de tertulia y establecimientos comerciales.

Los museos de Bellas Artes y el Museo Arqueológico. El Bellas Artes, inaugurado el 19 mayo de 1980 se encuentra instalado en tres edificios del barrio antiguo de Oviedo: el Palacio de Velarde, del siglo XVIII, al que está unido una construcción del XX, y la Casa de Oviedo-Portal, del XVII.

AV. MAGAZINE / CIUDADES DEL MUNDO

Su rico patrimonio incluye más de 8.000 piezas que abarcan desde la Edad Media al siglo XX y deben su fama a una interesante colección de pintura española y a significativos ejemplos de las escuelas europeas.

Es obligatorio señalar el teatro Campoamor: edificio insignia de la cultura ovetense y sede de la ceremonia de entrega de los laureados Premios Príncipe de Asturias desde 1981. Fundado en 1892, debe su nombre al insigne asturiano Ramón de Campoamor, que no pudo acudir a la ceremonia de inauguración, y, como acto de reconocimiento con el pueblo ovetense, envió mil pesetas para que fueran repartidas entre los pobres de la ciudad. Después de quedar reducido a escombros durante la Revolución de 1934, volvió a abrir sus puertas en Septiembre de 1948 con la ópera Manón Lescaut, de Puccini. Actualmente, el teatro acoge la Temporada de Ópera, desarrollada de septiembre a enero, y que recientemente ha cumplido 60 años.

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: AUDIOVISIONARTE STUDIO / 40

A lo largo de las calles de la ciudad seremos testigos de una curiosa iniciativa: la Ruta de Museos al aire libre.

Decenas de esculturas de, entre otros, Fernando Botero, Manuel Valdés, Manolo Hugué o Eduardo Úrculo, embellecen sus calles y plazas para satisfacción de viandantes y turistas.

Nada mejor que acercarse a la capital del Principado para disfrutar de esta bonita ciudad.

... PIENSA UN DESEO Y SOPLA.

MÚSICA · FOTOGRAFIA · DISEÑO GRÁFICO · VÍDEO DIGITAL AVD. DE COLÓN, 6 33013 OVIEDO ASTURIAS T (+34) 985 236 638 M (+34) 616 345 209 WWW.AUDIOVISIONARTE.NET

AV. MAGAZINE / ARTE

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS DIR. DE ARTE: OKUDA SAN MIGUEL FOTOS: ROCIO SEGURA / 42

OKUDA

Dinamitando el Color Oscar San Miguel está a punto de cumplir 32 años y está en su mejor momento. Licenciado en Bellas Artes por la universidad complutense de Madrid, después de pasar por Bruselas, vive en Madrid desde hace 11. Su nombre artístico, Okuda, es un homenaje a Michael Okuda, famoso diseñador gráfico célebre por prestar su trabajo a la mítica serie Star Treck: the next generation, y por la confección de los logotipos de varias misiones especiales de la NASA, “lo vi cuando era pequeño en los créditos de un video juego japonés y sentí que era mi nombre artístico. Ahora lo estoy empezando a usar junto a mi apellido” ¿Qué peculiariadad tienen en común las calles de San Francisco, Las Vegas, Dubrobnik, Tokyo, Hiroshima, Madrid, San Sebastión o Arriondas? Muros, señales, fachadas y bocas de riego sirven de lienzo para una comunión perfecta entre realismo y surrealismo de los dibujos pintados por Okuda San Miguel. El arte en la calle es, sin duda, su trabajo más

“Recuerdo con mucho cariño distintos viajes en los que realicé murales, Japón, Brasil y, sobre todo, mi último edificio pintado en el Bronx. personal:

A Okuda le gustan las explosiones de color, usar más de 15 colores en cada dibujo, y definir los trazos con líneas negras.

Si se viese obligado a elegir un color, “quizás sería el amarillo”.

Es inquieto. La inquietud y una especial atracción y curiosidad artística le arrastran a probar nuevas disciplinas y a diversificar su obra. “Odio la rutina”, asegura. Es fácil averiguarlo teniendo en cuenta la cantidad de ámbitos artísticos que abarca: grafiti, escultura, pintura, fotografía, ilustración, diseño de interiores, bodypainting, customizaciones de ropa y calzado...

Su trabajo no ha pasado ni mucho menos desapercibido.

Exposiciones individuales en la Montana Gallery de Barcelona el Espacio Espora de Madrid y en Bilbao, Valencia o Cádiz; exposiciones colectivas en la National Gallery de Ahman, en Berlín, París o Bello Horizonte; y un gran rodaje como creativo publicitario. Le interesa que sus obras “no dejen indiferente al verlas”.

Nuestra primera portada está dedicada a una de sus últimas exposiciones, Prohibido vivir, de la que Okuda se siente especialmente orgulloso: “Es una crítica al capitalismo. A las imposiciones y normas y a la falsa libertad en la que creemos vivir. Somos víctimas de nosotros mismos”. Prohibido vivir es el conjunto de una serie de obras realizadas durante los meses de abril, mayo y junio entre Madrid y Nueva York. Pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones que intentan transmitir la impotencia que, en ocasiones, padece el ser humano. Las fotografías están realizadas por Rocío Segura, bajo la dirección artística de Okuda.

AV. MAGAZINE / ARTE

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS DIR. DE ARTE: OKUDA SAN MIGUEL FOTOS: ROCIO SEGURA / 43

AV. MAGAZINE / ARTE

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS DIR. DE ARTE: OKUDA SAN MIGUEL FOTOS: ROCIO SEGURA / 44

Actualmente, está involucrado en varios proyectos. Hasta el 25 de Octubre participa en la exposición "30 artistas de la España joven", en el Instituto Cervantes de Bourdeaux. El día 6 de este mismo mes, la misma muestra se inaugura en Madrid, pero con obras de mayor tamaño y distintas técnicas artísticas. Del 15 al 30 de octubre estará en Fortaleza, Brasil, para realizar y dirigir un proyecto artístico junto a 15 artistas brasileños. Y El 25 octubre formará parte en la exposición colectiva Islands, en la galeria Art & Design de Barcelona.

Además, es uno de los colaboradores del proyecto The n-spired story, en la que algunos de los dibujantes más importantes de la escena internacional se encargan del diseño de camisetas basadas en historias tan sorprendentes como reales.

Pueden leerse las historias, ver y comprar las camisetas en www.nspiredstory.com También tiene en mente desde hace tiempo un libro recopilatorio. Unas 150 páginas en las que plasmar los trabajos realizados en estos 14 años de actividad, y que le gustaría que viesen la luz a inicios o mediados de 2012. ¿Cuándo descansa? Se ve venir la respuesta: “Nunca. No consigo separar trabajo y ocio. De hecho, en mis últimas vacaciones he hecho 4 murales en la calle, varias señales, y 2 pinturas sobre madera. Además de anotar cosillas en mi cuaderno de viaje mientras estaba en la playa”.

Todo esto y mucho más en www.okudart.es, www.myspace.com/ okudart y www.fotolog.com/okuda1

AV. MAGAZINE / MÚSICA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: ARCHIVO / 45

LOS GUAJES

“La vida es como un carrusel” AV AGENDA

“La vida es como un carrusel” es el tercer LP del grupo gijonés Los Guajes, apasionados del garaje revival y los sonidos españoles de los 60.

Para la grabación de este tercer álbum, Los guajes han confiado de nuevo en la demoledora maquinaria de los estudios analógicos Circo Perrotti, y se han puesto otra vez en manos del genial Jorge explosión, que corre con la producción musical y unos magníficos arreglos que harán de este disco un imprescindible para toda esa nueva ola de nostálgicos.

“La vida es como un carrusel” es un claro ejemplo de las cualidades de este consolidado combo. Siguen vigentes la inmediatez y la frescura del principio y no cesa la imaginación para convertir sus letras en auténticos dramas cantados. Sus canciones pueden ir desde un puro ejercicio de estilo como con el tema Nada en el mundo hasta las vibrantes melodías de Carrusel o Verte es como morir, sin dejar de lado su faceta más canalla en composiciones como Empleada del hogar o Marcelino, la crudeza de sus acordes en Veneno o Nervios, las aproximaciones a la psicodelia de Loco y Fiesta, el landismo vigente más que nunca en Un tipo fino, y por supuesto su maestría a la hora de recuperar los clásicos cuyo ejemplo lo demuestra esa soberbia y arriesgada versión que se sacan de la chistera del Is it true de Brenda lee.

Todo esto, unido al cuidado diseño artístico de este Lp a cargo del cerebro de la factoría Frigo Fingers, y el vídeo de Audiovisionarte Studio forma un producto de primerísima calidad al que el buen aficionado sabrá sacar disfrute.

La historia de Los Guajes se remonta hasta el año 2003, donde viejos conocidos del panorama musical gijonés deciden el nacimiento de la banda con un claro propósito revisionista, trazando unas líneas que van desde el ye yé de vis cómica, hasta el garaje más áspero y crudo, todo ello bajo el prisma de sus singulares letras y adaptaciones siempre en castellano. Un nuevo estilo de hacer rock'n'roll al que un famoso locutor de radio denominó: LANDISMO MUSICAL.

AV. MAGAZINE / JOYERIA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: ARCHIVO / 46

RINALDO ÁLVAREZ Joyeria contemporanea!

Rinaldo Álvarez se sintió desde muy pequeño atraído por el mundo del dibujo y la pintura. Como una evolución natural, pronto apareció la curiosidad por querer darle volumen real a las ideas. “Igual que el paso del carboncillo al color”. La joya se cruzó en su camino en el momento justo.

“Y si me comparo, no puedo más que admirar la obra de Rinaldo, porque vive y experimenta en este mundo, lo estudia ,lo exprime, lo elabora ,se aprovecha de lo que las experiencias le dan , para devolverle al mundo, con su obra, la más maravillosa versión de sí mismo.” Son palabras de Ricard Domingo, diseñador de joyas y conferenciante, que no hacen más que probar que Rinaldo, natural de Luarca (1971) y afincado en Vegadeo, es hoy un creador de joyas artísticas de sobra reconocido internacionalmente.

Explica su interés por las joyas con una frase de Pirandello: “En el objeto siempre nos buscamos a nosotros mismos”.

Rinaldo asegura que “la joya se convierte en un objeto portable que constantemente nos puede recordar y ayudar en esto; no debemos menospreciarla”. ¿Fue muy complicado hacerse un hueco en el panorama de la joyería artística? El mundo de la joya como Arte, como investigación y vanguardia, es bastante reducido, aunque muy extendido, y es complicado encontrar la puerta adecuada. El

tesón y el riesgo son muy importantes, y al ser un universo muy pequeño es muy difícil el engaño; tienes que valer. No intenté buscar el reconocimiento de unos cuantos amigos aquí, y las palmadas en la espalda. Quise saber si realmente tenía esa cualidad y calidad necesaria para evolucionar como Artista, y busqué el reconocimiento de los expertos a nivel mundial. Y sin querer...me vi dentro del circuito. ¿Cómo recuerdas tus comienzos?

Los comienzos son muy duros, intentando hacerte ver, enviando imágenes a todo el planeta, esperando respuestas... con obras con las que estás inseguro porque no tienes posibilidad de compararlas, de valorarlas. No sabes si lo estás haciendo bien. El primer espaldarazo, y reconocimiento puede que haya sido la selección para una exposición colectiva en Trieste, Italia, en el “Museo d’Arte Moderna Ugo Cará”. Eso te da fuerzas para seguir. Además de tener la oportunidad y privilegio de conocer grandes Maestros como Ramón Puig, y Artistas como Doris Maninger y Mari Ishikawa, entre otros, de quienes absorber sabiduría y experiencia.

Fuiste uno de los 17 maestros joyeros seleccionados para la exposición en la Velvet da Vinci de San Francisco. ¿Qué supuso para ti?

Velvet da Vinci es una de esas galerías que se convierten en iconos de esta disciplina a nivel mundial, como Specktrum en Munich, o Marzee en Holanda. Es uno de esos lugares de culto que quieres visitar, pero en los que casi no piensas poder estar expuesto. Así que se puede intuir lo que significa para mí, y más dentro de una selección hecha por los artistas españoles más representativos del momento.

AV. MAGAZINE / JOYERIA

¿Crees que en España se tiene en cuenta el valor museístico de las piezas de joyería?

Aunque con mínimas excepciones, se le da más bien un valor arqueológico, en cuanto a que pertenece a una determinada época o se relaciona con algún movimiento significativo, como el Art Nouveau. Existe cierto recelo a la hora de clasificarla dentro de las disciplinas artísticas. Supongo que con el tiempo pasará como con la fotografía y el vídeo, o eso espero. Aún así yo personalmente no me quejo, ya que tres de mis obras pertenecen a la colección del Museo de Bellas Artes de Asturias, y son las primeras que con este valor conceptual y de investigación entran a formar parte de esta prestigiosa institución. Apoyos como este serían muy necesarios de aquí a un futuro; en Alemania, Ámsterdam, Italia, Estados Unidos, existen colecciones de joya artística y de investigación de a partir de los años 50 . ¿Qué situaciones te inspiran en tus creaciones?

Me analizo desde el punto de vista de mi relación con el mundo e intento universalizarlo. En el fondo, creo que mi trabajo al final es un tratado sobre melancolía. Me parece, que aunque no muy atractiva, es la mejor manera de enfrentarse al mundo. ¿Algún material que te guste especialmente trabajar?

Con motivo de la Beca Cajastur para Artistas, tuve la oportunidad de trabajar en Florencia tutelado por un gran Maestro: Manfred Bischoff. Ahí la investigación me llevó al papel japonés. Desde entonces es un gran aliado fácil de modelar y que permite un grado de abstracción que me era complicado alcanzar de otra manera.

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: ARCHIVO / 47

¿Crees que una joya es suficiente para vestir completamente a una mujer?

Probablemente sí, y si se imagina con claridad es una imagen sumamente potente. De hecho conozco una persona en Italia, que suele vestir ropa muy mínimal, casi túnicas, y su único complemento es un enorme broche que va cambiando de día en día. La imagen de sí misma que proyecta es impactante y cautivadora. Desde luego, porque los broches también lo son.

Entonces, ¿regalar una joya supone siempre un acierto seguro? ¿Regalar Arte es siempre un acierto?

Quizás aquí no estamos muy acostumbrados, pero sí es algo que se ve en otros países. La joya como tradición es también un talismán que atrapa el recuerdo y por sus cualidades lo perpetúa. Así que supongo que es difícil no acertar. Si este simbolismo viene con el valor añadido de la calidad artística, la emoción aumenta. ¿Trabajas en algún nuevo proyecto?

Siempre estoy trabajando, mi mente no descansa, pero en estos tiempos, llevar a cabo los proyectos se vuelve un reto, quizás demasiado complicado para como debería ser.

Actualmente estoy trabajando mucho con el modelado digital en 3D. El más inmediato proyecto es para una exposición en una galería de Barcelona, que luego viajará por todo el mundo, pero no puedo desvelar mucho más. Por ahora.

Actualmente, dos de sus últimos trabajos están siendo expuestos en el Palazzo Cominelli, Italia, formando parte de una magnífica selección de la mejor joyería artística del mundo. Por ahora, “no hay nada previsto para Asturias”. Pues que sea pronto.

AV. MAGAZINE / VIAJES

TEXTO Y FOTO: SERGIO ROJAS

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MARAVILLASDESCONOCIDAS El Castillo de Neuschwanstein Situado en el estado de Baviera a escasos kilómetros de Füssen, Alemania, este castillo neogótico es sin duda una de las construcciones más bellas que podemos contemplar en el viejo continente. Quizá el título de este artículo no le haga justicia, pues se trata del edificio más fotografiado en el país germano y uno de sus destinos turísticos más populares. Este castillo de ciencia ficción y su imponente estampa coronando la colina, no deja indiferente a nadie. Ni siquiera a Walt Disney, quien lo tomó como ejemplo para dibujar la fortaleza de la “Bella Durmiente”. Es difícil describir con palabras tamaña obra de arte. Un tesoro de delirante diseño ordenado construir, como no podía ser de otra manera, por un rey apodado “el loco”.

A mitad del siglo XIX los grandes castillos ya no estaban de moda. Sin embargo, en el año 1866 el rey Luis II ordenó levantar esta maravilla arquitectónica en un alarde de genialidad y extravagancia que veinte años después le costaría la vida. La Historia no ha sido aún capaz de sentenciar si realmente Luis sufría trastornos psicológicos, pues las extrañas circunstancias de su muerte y las conspiraciones que rodearon sus últimos años de reinado sugieren un gran número de personas interesadas en que el monarca fuera tildado de loco. Lo cierto es que Neuschwanstein es la tercera fortaleza construida a instancias de Luis II junto con Linderhof y Herrenchiemsee. La última de una larga tradición familiar.

Para acceder a los pies del castillo tendremos que estacionar nuestro vehículo en alguno de los aparcamientos que a tal efecto se encuentran en las faldas de la colina, lo que nos costará alrededor de 5 euros. Llegar a la cima tan sólo es posible en autobús o en carroza tirada por caballos. Muchas personas optan por subir a pie, un bonito paseo de aproximadamente una hora.

Durante la temporada estival es muy recomendable cargar con varios litros de agua y sobre todo, paciencia, pues las colas que tendremos que esperar tanto para coger carrozas como autobuses pueden durar hasta seis horas. Pero sin duda la imagen más asombrosa e impactante la encontraremos tras veinte minutos de marcha rodeados de vegetación, por el desfiladero que bordea el castillo. Antes de alcanzarla, tendremos la oportunidad de contemplar otra instantánea verdaderamente sobrecogedora. Tras apenas cinco minutos, a nuestra derecha surgirán los lagos Alpsee y Schwansee, presididos por otra sugerente fortaleza de color amarillento construida por Maximiliano II de Baviera, padre de Luis II, donde éste último pasó su infancia: el Castillo de Hohenschwangau (Castillo del Gran Condado del Cisne).

Finalmente, sí. El desfiladero nos conducirá hasta uno de los paisajes más increíbles que jamás hayamos visto.

Suspendidos sobre un puente colgante de madera no apto para cardíacos, nuestros sentidos se verán desbordados. Una escena digna de un cuento de hadas. El Castillo de Neuschwanstein en todo su esplendor. Luis II de Baviera murió el 13 de junio de 1886 junto a Gudden, su médico personal.

Ambos fueron hallados flotando sin vida en las aguas del lago Starnberg tras salir a dar un pequeño paseo. La excelente capacidad que el rey poseía para la natación ha reforzado la teoría que apunta a que Luis y Gudden fueron acompañados por dos hombres hasta la orilla del lago donde fueron asesinados. La construcción de este castillo constituyó uno de los principales motivos por el que el monarca fue finalmente apartado del poder, pues sus detractores lo emplearon como prueba de su extravagancia y su demencia.

La vida y muerte de Luis II seguirá, al menos de momento, siendo un misterio. Su legado, por suerte, es evidente.

AV. MAGAZINE / RUTA AL AIRE LIBRE POR ASTURIAS

TEXTO: ROSA FERNÁNDEZ FOTOS: ARCHIVO / 49

Picajo el Vértice geodésico fácil y divertida!

¿Qué es un vértice geodésico?: Los Vértices Geodésicos son una señal permanente que se materializa sobre el terreno y que forma parte de una red de triángulos cuyas coordenadas se han calculado con la mayor exactitud y precisión posible. Dicha red de triángulos da la vuelta al mundo y con el mismo sistema de coordenadas. La de primer orden está formada por triángulos de lados de unos 40 kilómetros. En la de segundo orden, apoyada en la de primer orden, los lados de los triángulos varían entre los 15 y los 20 kilómetros.

La red de tercer orden tiene lados de 4 a 5 kilómetros. La de primer orden es la de más precisión.

Todos los vértices de las redes más grandes son a su vez vértices de las más pequeñas.

Es el lugar ideal para obtener maravillosas fotografías al estar comunicados (visualmente) entre sí. Es aconsejable llevar equipos fotográficos con teleobjetivo o zoom.

Situación: Situado en el cerro más elevado del monte La Mortera, en terreno de monte bajo y en la línea límite de los términos municipales de Oviedo y de Langreo.

Acceso: Desde Ollaniego, que está en la carretera de Oviedo a Mieres, sale un camino al alto de La Mortera, que se sigue. A los 800 m. se toma un camino a la izquierda y, siguiéndolo, se deja a los 2.800 m. la aldea de Sierra de Arriba, a los 3.000 m. un camino a la izquierda. A los 3.100 m. se pasa por la aldea de Escobadiellas de Arriba y a los 5.400 m. se llega a unas ruinas abandonadas que se

Una ruta

encuentran en la cara Oeste del monte, donde se deja el vehículo T.T. Desde aquí, andando, se sube a lo más alto del cerro Picajo en unos 10 minutos.

Altitud sobre el nivel medio del mar: (base pilar) 713,70 m.

Descripción física: Fecha de construcción: 01/08/1983 Centrado forzado: No Número de cuerpos: 1 Altura pilar: 1,20 m.

Diámetro pilar: 0,30 m.

Altura último cuerpo: 0,20 m.

Ancho último cuerpo: 1,00 m.

Altura total de los cuerpos: 0,20 m.

Horizonte GPS: Despejado Fuente: Instituto Geográfico Nacional. España

AV. MAGAZINE / COOLHUNTING

TEXTO: ALBERTO SANTOMÉ FOTO: ARCHIVO / 50

COOLHUNTING Los cazadores de tendencias Un espacio a través del que compartir trabajos, reflexiones e ideas relacionadas con los temas que nos apasionan: comunicación, los medios sociales, la investigación de consumidor y las tendencias. El coolhunting es una nueva disciplina, que se ubica a medio camino entre el marketing, i+d, investigación comercial y la estrategia, que tiene como misión detectar hacia dónde se encaminan los gustos y preferencias de los consumidores para inspirar la innovación a nivel de producto, marca, comunicación y distribución.

“el coolhunting es un conjunto de competencias que pueden aprenderse y aplicarse a cualquier tipo de negocio, independientemente del sector o del tamaño de la compañía en la que se trabaje.”

¿Cómo se gestan y se difunden las tendencias de consumo?, ¿Es posible prever si un fenómeno novedoso llegará a convertirse en moda? ¿Qué ventajas obtienen aquellas compañías que saben detectar con antelación lo que demandarán sus clientes en el futuro? ¿Se puede aprender a pronosticar las tendencias?, ¿Qué debemos saber para conseguirlo?

los cool hunters o cazadores de tendencias. Son buscados especialmente por las industrias vinculadas con el diseño, la moda, la tecnología y la gastronomía, quienes ponderan con la información relevada por estos especialistas.

A estas y otras preguntas relacionadas con el coolhunting intentaremos dar respuesta en este espacio de la revista.

Inspirados en el libro de Victor Alejandro Gil Martíl un experto en investigación de tendencias, que pone sobre la mesa todos los conocimientos y técnicas que hacen posible anticiparse a lo que se demandará en el futuro, algo que parece casi imposible considerando la velocidad a la que parecen moverse los gustos y preferencias.

Los informes de los cool hunter se han transformado en una herramienta vital para aquellas empresas que buscan estar siempre un paso adelante de su competencia. ¿Cuál es la idea de mundo que se perfila, según las investigaciones y tendencias realizadas?

Un mundo ecléctico, hostil, bipolar, irónico, paradójico, masivo, global?

AV. MAGAZINE / MÚSICA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: ARCHIVO / 51

D

music

iscos interesantes

1. Aphex Twin. TBA 2. Fiona Apple. TBA 3. The Avalanches – TBA (via Modular) 4. Beastie Boys – Hot Sauce Committee, Vol. 2 (via Capitol) 5. James Blake – James Blake (2/07 via Atlas/A&M) 6. The Cars. TBA 7. The Cave Singers – No Witch (2/22 via Jagjaguwar) 8. Cloud Nothings – Cloud Nothings (1/24 via Carpark) 9. Cut Copy – Zonoscope (2/08 via Modular) 10. Death Cab For Cutie – TBA (via Atlantic) 11. The Decemberists – The King Is Dead (1/18 via Capitol) 12. Destroyer – Kaputt (1/25 via Merge) 13. Dr. Dre – Detox (February via Aftermath/Interscope) 14. Fleet Foxes. TBA 15. Foo Fightersñ TBA 16. The Go! Team – Rolling Blackouts (2/14 via Memphis Industries) 17. PJ Harvey – Let England Shake (2/15 via Island) 18. Iron & Wine – Kiss Each Other Clean (1/25 via Warner Bros.)

19. Krallice – TBA (April via Profound Lore) 20. La Sera – La Sera (Early 2011 via Hardly Art) 21. Lady Gaga – Born This Way (Interscope) 22. Lykke Li – Wounded Rhymes (3/1 via LL Recordings) 23. Lil Wayne. TBA 24. Liturgy – TBA (Thrill Jockey) 25. The Lonely Island. TBA 26. M83. TBA 27. Jessica Lea Mayfield – Tell Me (2/8 via Nonesuch) 28. MINKS – By The Hedge (1/12 via Captured Tracks) 29. Mogwai – Hardcore Will Never Die, But You Will. (2/15 via Sub Pop) 30. My Morning Jacket . TBA (ATO) 31. Nick Cave & The Bad Seeds. TBA 32. The Pains Of Being Pure At Heart – Belong (March via Slumberland) 33. Panda Bear. Tomboy 34. R.E.M. – Collapse Into Now (Spring via Warner Bros.)

35. Radiohead – TBA (via Teh Internetz) 36. Gruff Rhys – Hotel Shampoo (2/14) 37. The Rome (Danger Mouse & Daniele Lupi). The Rome 38. Santigold. TBA 39. The Shins. TBA 40. Paul Simon – So Beautiful Or So What 41. Smith Westerns – Dye It Blonde (1/18 via Fat Possum) 42. The Streets – Computers And Blues 43. The Strokes. TBA 44. Tennis – Cape Dory (1/18 via Fat Possum) 45. Shugo Tokumaru – Port Entropy (2/15 via Polyvinyl.)

46. Toro Y Moi – Underneath The Pine (2/22 via Car Park) 47. The Twilight Singers – Dynamite Steps (2/15 via Subpop) 48. Kanye West & Jay-Z – Watch The Throne (via Def Jam) 49. The Wrens. TBA 50. U2. Songs Of Ascent

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AV. MAGAZINE / AGENDA

TEXTO: PATRICIA IGLESIAS FOTOS: ARCHIVO / 58

A

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Galería Texu Postigo Bajo, 13 Oviedo 985 218 813 Los recuerdos dejan impresiones Comisariada por: Jaime Rodríguez Artista: Encarnación Domingo Fechas: 05.09.2011-05.10.2011 Obra gráfica Artista: Francisco Redondo Fechas: 05.09.2011-05.10.2011 Horarios: de lunes a viernes, de 10 a 14 h y de 16 a 20.30 h. Sábados de 12 a 14 h.

GIJÓN CCAI - Centro de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos, 21 Gijón 985 181 001 Sala 1 Un viaje por Asturias en 3D. Fotografías estereoscópicas Fechas: 11.08.2011-18.09.2011 Converxencies 2011 Fechas: 19.08.2011-04.09.2011 Lugar: Vestíbulo 2ª planta Horarios: de lunes a viernes, de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h. Sábados, de 11 a 14 h. y de 18 a 21 h. Domingos y festivos, de 11 a 14 h.

LABORAL - CENTRO DE ARTE Y CREACIÓN INDUSTRIAL Universo vídeo. Historias fugaces 08-07-11 / 20-10-11 Comisariada por: María del Carmen Carrión Artistas: Edgardo Aragón, Mariana Castillo Deball, Alejandro Cesarco, Wilson Díaz, Claudia Joskowicz, Marcellvs L, Oscar Muñoz, Miguel Angel Ríos, Raquel Schefer, Melanie Smith con Rafael Ortega, Javier Téllez . Patrono colaborador: Fundación Telefónica

AVILES Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer Avenida del Zinc, 1 33400 Avilés 984 833 086 Unseen Artista: Jessica Lange Fechas: desde el 9 de septiembre Polaroids.

Artista: Julian Schnabel Fechas: 21.05.2011-04.09.2011 Lugar: Foyer del Auditorio Luz. Artista: Carlos Saura Fechas: 15.04.2011-11.09.2011 Lugar: Cúpula Máscaras, marionetas y libros de Nigeria Artista: Wole Soyinka Fechas: desde el 5 de agosto Lugar: Sala 2 Niemeyer por Fontela Artista: Hugo Fontela Fechas: desde el 22 de septiembre Lugar: Cúpula Horarios: de martes a jueves, de 11 a 15 h. y de 17 a 21 h. Viernes, sábados y domingos, de 11 a 21 h.

General Elorza, 64 Oviedo, Asturias Telf: 985 111 326 / Marcos Pe単a Royo, 12 Oviedo, Asturias Telf: 985 274 238 www.manuelmon.com info@manuelmon.com