CATALOGO DE OBRAS DE ARTE
6. A
CONSTRUCCIÓN VACÍA
La Construcción Vacía esta hecha en Orio, Gipuzkoa. El material es de acero corten, su altura es de 6m, de largo 6,60 m y de ancho 6,70 m. El peso es de 23 toneladas. Se hizo en 1957 y fue inaugurada en el 2002. La obra es una ampliación de una obra anterior cuyo título completo es construcción vacía con cuatro unidades planas, positivo-negativo. Premiada en la Bienal de Sao Paulo,.destacando sus aportaciones en el campo de la escultura, centradas principalmente en la década de 1950.. Integra en este extremo del Paseo Nuevo, estableciendo así un diálogo con la pieza de Chillida.
JORGE OTEIZA (1948-2003) Jorge Oteiza nació en 1908 en Orio, Gipuzkoa. Falleció en el 9 de abril del 2003.Le han dado el premio Príncipe de Asturias. Inició su actividad artística en San Sebastián cuando tenía 20 años. Más tarde viajó a Sudamérica para investigar la escultura precolombina y se quedó hasta 1948. Durante su estancia en el continente americano, toma contacto con artistas de todo el mundo. Durante años se dedicó además de a su obra escultórica a realizar estudios sobre estética en contacto con los jóvenes que desarrollaban la vanguardia artística en su ciudad. Entre sus obras destacan sus estatuas para el santuario de Aránzazu
ASIER LANDETA
CORTEZAS
Cortezas (2003)
Cortezas se colocó en el parque natural de Ardanza en en el año 2003. Cortezas tiene 3 metros de altura y 3 metros de longitud más o menos. La escultura esta hecha de bronce fundido. Se pretende dejar en el entorno del Parque Lehendakari Ardanza un elemento artístico que sea un símbolo para el presente y el futuro de Galdakao. Esta obra tiene tres bloques que están situados a la derecha, a la izquierda y en la parte superior. A mi, la obra de arte Cortezas me gusta mucho , a mi me sugiere algo porque parecen tres cortezas dos en los lados y otra tumbada
JOSÉ RAMÓN ANDA GOIKOETXEA
José Ramón Anda Goikoetxea nació en Navarra en el año 1949 José Ramón Anda Goikoetxea nació en Bacaicoa (Navarra) en el año 1949, procede a una familia de tallistas y ebanistas. Entre el año 1970 y 1974 estudió en la Escuela de Bellas Artes en Madrid y durante esos años se centró en la representación expresionista del cuerpo humano. En Bellas en Roma pudo conocer la escultura clásica y la de destacados artistas italianos contemporáneos como Giacomo Manzú, Marino Marini y Arturo Martín. Tiene bastantes esculturas en Galdakao tiena la obra de arte Cortezas, también tiene algunas esculturas en el museo de Bilbao, en una sala tiene 6 esculturas en madera en nogal de la serie. Pero también lo hizo con la piedra, los metales y el hormigón. La primera exposición de Anda colectiva tuvo lugar en 1975, en San Sebastián en el Museo de San Telmo, la última obra la hizo en esta ciudad Koldo Mitxelena, en 2004. José Ramón tuvo 2 premios, 3 obras publicadas, 4 referencias y 5 enlaces externos.
Gaizka Elorriaga
DODECATHLOS
Dodecathlos,la gran escultura realizada por el artista vizcaíno Vicente Larrea, por iniciativa y colaboración entre la entidad BBK y la Diputación Foral de Bizkaia, preside desde el pasado 17 de septiembre de 2001, los aledaños de Euskalduna Jauregia convirtiéndose así en la primera figura que va a coronar el paseo de Abandoibarra. En la clara referencia al héroe griego Heracles o Hércules y a los doce que este mítico coloso tuvo que realizar para redimirse, "Dodecathlos" quiere ser un homenaje a todos los trabajadores, y de forma especial a los de Euskalduna, para que quede como un símbolo para la posteridad. De más de 70 toneladas de peso y con unas dimensiones aproximadas de 8,5 metros de altura, 9 metros de envergadura y otros cuatro metros de ancho, está construida en hierro nodular fundido, material muy habitual en este artista. Ejemplos de esta escultura pública la tenemos, además de este "Dodecathlos", sus figuras del Aeropuerto de Loiu, en el Paseo de la Castellana de Madrid, en la Universidad de Valladolid, Mondragón, entre un largo etcétera, a las que próximamente se unirá la obra que en estos momentos está realizando para Arrigorriaga.
VICENTE LARREA
El vizcaíno Vicente Larrea nació en Bilbao en 1934. El padre de Vicente Larrea se llama José Larrea y la madre se llama Pilar Gayarre Galbete. Vicente Larrea desde muy joven empezó en el taller de la familia, en la Escuela de Artes y Oficios de Atxuri y en el museo de Reproducciones de Bilbao. Su padre heredó la profesión del abuelo, Vicente Larrea Aldama, era el primer escultor de la familia que había abierto un taller que llegaría a ser muy importante.
Irati Parro
LA CONSTRUCCION VACIA Esta escultura la realizรณ Jorge Oteiza. Estรก colocada en el paseo nuevo de San Sebastiรกn, desde 2002. Mide 6 m. de alto x 6,60 m. de largo x 6,70 m. de ancho, pesa 23 toneladas y estรก hecha en acero corten. La obra representa a un cubo con cuatro unidades planas. Esta premiada en la Bienal de Sao Paulo en 1957. La Construccion Vacia (Orio 1957)
La Construccion Vacia (Orio 1957)
JORGE OTEIZA ÉMBIL (1908-2003) Jorge Oteiza Émbil nació en Orio (San Sebastián) en 1908 y murió en 2003. En 1927 se marchó a Madrid, con la proposición de estudiar arquitectura, pero por algunas razones se tuvo que matricular en medicina, luego abandonó el tercer curso para apuntarse a una escuela de artes, asi convirtiendose en escultor. El escultor Jorge Oteiza creó la escultura llamada``Construcción Vacía´´que fue premiada en la Bienal de Sao Pao Paulo en 1957.
Jorge Oteiza (Orio 1908, 2003 escultor)
Obras de Jorge Oteiza Émbil
Irekidurak
Media esfera MAIALEN RUIZ
EL BOSQUE PINTADO
Autor: Agustín Ibarrola Goicoechea.
El bosque pintado tal y como dice su nombre está pintado con un montón de colores. Los árboles de aquel lugar son pinos de Monterrey, todo lo de alrededor es vegetal. Este sitio está situado en la reserva natural de Urdaibai. Se empezó a pintar las entrañas del bosque en el año 1982. Este lugar representa muchas cosas, cada dibujo representa una cosa. El pintor pintó figuras humanas, geométricas, de animales etc... que dotan de habitantes mágicos al bosque, algunos de los cuales sólo se hacen visibles desde posiciones determinadas, en las que las imágenes de distintos troncos forman una imagen conjunta según el punto de observación: las figuras se transforman. Es una expresión del llamado “land art”, corriente creativa que surge a finales de los años sesenta del siglo XX y que tiene como finalidad trasladar el trabajo artístico a la naturaleza, utilizando el paisaje como marco, soporte y materia prima para el artista
AGUSTÍN IBARROLA Agustín Ibarrola Goicoechea nació en Basauri (Vizcaya) el 18 de agosto de 1930. Sus primeros pasos fueron autodidactas. En 1948 consiguió una beca con la que viajó a Madrid. El artista estudió en el taller de Daniel Vázquez Díaz, con quien dio sus primeros pasos al cubismo. En 1950 conoció al escultor Vasco Jorge Oteiza. En 1956 viajó a París, donde junto con otros artistas fundó el equipo 57. En 1962 fue detenido y encarcelado en el penal de Burgos, por manifestar ideas próximas a la ideología comunista. En 1963 ganó el premio Francés de la Crítica y en 1993 ganó una medalla de oro al Meteorito en Bellas Artes. En 1968 fue de nuevo encarcelado. Su obra más conocida ha sido el Bosque de Totems, esta ubicado en exterior de la Estación Príncipe Pío, en Madrid. También otra obra suya bastante conocida ha sido “Ola a ritmo de txalaparta”. Se creó en 1986/87, en la estación de Chamartín, en Madrid.
Bosque De Totems ALEX MEDEL
Ola a Ritmo De Txalaparta
EL GALLO DE URGOITI
El Gallo es uno de los monumentos más emblemáticos de Galdakao, antiguamente situado al lado del Palacio de Urgoiti. Es un monumento característico de Galdakao, se encuentra en Urgoiti, en el cruce de carreteras que se dirigen hacia Donostia y Gasteiz. El Gallo se trata de una columna de arenisca rematada con un gallo de hierro fundido y una bola sobre la que tiene la inscripción “A Vitoria. Año 1825”. Se instaló por primera vez para conmemorar la construcción de la carretera que une Urgoiti con Ubidea. Ha sido derribado en dos ocasiones y reemplazado. Recientemente el antiguo gallo ha sido recolocado en su lugar original. El monumento actual fue inaugurado en 1994 y mide casi 11 m de altura, la escultura del gallo es lo único que se conserva del original. En el siglo XIX dicho cruce era un paso controlado a modo de Aduana que precisamente por aquel entonces este lugar era conocido como la “cadena de Urgoiti”, Katea. Posteriormente se instaló un gallo en homenaje a aquel gallo perteneciente al caminero y que iniciaba con su canto la jornada laboral, momento en el que se abría la cadena de paso.
VICENTE LARREA (1934- )
Vicente Larrea, escultor vizcaíno, nació en Bilbao en 1934 Realiza desde muy joven un aprendizaje artístico en el taller familiar, en la Escuela de Artes y Oficios de Atxuri y en el Museo de Reproducciones de Bilbao. Su padre heredó la profesión del abuelo, su abuelo fue el primer escultor de la familia que había abierto un taller que llegaría a ser muy importante, en la calle San María, a principios del último cuarto de siglo. Después tuvo varios años de estudio y ejercicio de la escultura en París. Su abuelo muere en 1922 y a partir de esa fecha dirige el taller su hijo José, padre de Vicente. El conocimiento de los modelos clásicos y de todos los recursos del oficio que le dio esta formación temprana, práctica, y de las peculiares características que comporta un taller de este tipo, donde se realizaron a lo largo de más de medio siglo muchas de las esculturas públicas, tanto civiles como religiosas que aún se ven en Bizkaia, influiría poderosamente en la obra de Vicente Larrea, y le permitirían realizar esculturas de gran complejidad técnica.
Naia Campesino
EL PALACIO DE URGOITI
El Palacio Urgoiti, también conocido como del Gallo o de Adán de Yarza, fue construido por Don Miguel Vélez de Larrea al final del siglo XVII. Vélez se casó con Jacinta Adán de Yarza. Su estratégico sitio original en Galdakao, que dominaba los caminos de Arratia y Zornotza, originó que el Palacio Urgoiti fuera sitio de distintos hechos en la historia de Bizkaia y lugar de encuentro de visitantes, entre los que se encuentra el Infante Don Carlos de Borbón, pretendiente al trono y rival de Isabel II. No se puede olvidar, por infrecuente, que después de tres siglos, tanto la posesión de Zubieta como la de Urgoiti sigan en poder de esa misma familia.Tenía 400 metros cuadrados de planta, 4 pisos y como correspondía a una casa de época, unos salones enormes. Las paredes eran de piedra de sillería y los balcones de hierro forjado. En la fachada había dos escudos heráldicos de las familias Vélez de Larrea y Adán de Yarza a ambos lados de la puerta principal y encima de ella una imagen de San Lorenzo Ya en tiempo recientes (1968), el Palacio Urgoiti fue expropiado y derribado para la construcción de la autopista Bilbao- Behobia. José María Adan de Yarza (1927- 1998), propietario del Palacio, decidió desmontarlo piedra a piedra, y no fue hasta a los años 2004 y 2005, donde se reconstruyó en el lugar entre Bilbao y Mungia. Como las piedras se movieron de posición en las inundaciones de 1983, hubo que comenzar un largo proceso de catalogación con avanzadas técnicas de arqueología para encontrar el lugar que originalmente ocupaban. El palacio en su inicial ubicación en Urgoiti
Esta reconstrucción ejemplar, que utilizando materiales nobles mantiene el estilo y la traza original del Palacio Urgoiti, nos permite seguir disfrutando de esta magnífica joya de la arquitectura palaciega de Bizkaia. Ahora es un hotel de 4 estrellas con golf, se celebran bodas, un restaurante, etc, etc...
Los planos iniciales del palacio fueron churriguerescos. El término churrigueresco proviene del apellido Churriguera. Los Churriguera fueron un clan de arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque presentan una recargada decoración. Aquí tenemos imágenes del palacio reconstruido
A
ASIER CANTABRANA
EL PEINE DEL VIENTO
El Peine del Viento es una de las obras más conocidas del escultor Eduardo Chillida y una de las más famosas en toda la ciudad. Son un conjunto de esculturas construidas sobre una obra arquitectónica del arquitecto Luis Peña Ganchegui y que en su conjunto forman un paisaje muy característico de la ciudad.
Fue construida en el año 1976, Se encuentra en un extremo de la playa Ondarreta, en las faldas del monte Igueldo, y se las ve desde toda la bahía de la Concha. El conjunto de la obra consta de 3 esculturas de acero con formas curvas. Están incrustadas en rocas y en contacto directo con el mar en una zona que las olas y el viento golpean con fuerza.
El nombre de las esculturas es porque las personas dicen de ellas que tienen forma de peines retorcidos y que están situadas en una zona donde el viento las azota mucho por eso la llamaron el Peine del Viento
Para colocar las pesadas esculturas, que llegaban a pesar hasta 10 toneladas cada una, Eduardo pidió la colaboración de la embajada americana para que le prestara sus helicópteros. Ante la negativa de la embajada para prestarle los helicópteros Chillida acudió a José Elósegui, quien construyó un puente con raíles que se adentraba en el mar y permitía llegar hasta el lugar dónde se debían poner las obras.
EDUARDO CHILLIDA (1924-2002) Eduardo Chillida Juantegui nació en San Sebastián en 1924 y murió en 2002 después de haber pasado la enfermedad de Alzheimer. Fue un escultor español muy importante del siglo XX. Estudió primaria y secundaria en el Colegio de los Maristas de su ciudad y en 1943 se trasladó a Madrid para estudiar la carrera de arquitectura. Fue a París en 1948 para estudiar a Picasso y a otros artistas, en 1951 se instaló definitivamente en el país Vasco. Es un artista universal como dibujante y escultor. Ha utilizado muchos materiales como yeso, terracota, madera, hierro, acero y hormigón. Chillida ha tenido muchos premios y distinciones, como el Premio Kandinsky, el Wilhem Lehmbruck, Príncipe de Asturias, el Kaiserring alemán, el Premio Imperial en Japón, además de haber participado en montones de exposiciones alrededor del mundo entero (como la Bienal de Venecia en 1958). Entre las premios que le dieron en su vida los más importantes son: · · · ·
1965 - Premio Carnegie. 1975 - Premio Rembrandt. 1984/85 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes 1987 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes
Fue Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, Miembro Honorario de la Royal Academy of Arts de Londres, miembro de la Orden Imperial del Japón (1991) y tiene la Gran Cruz al Mérito Humanitario de la Institución del Mérito Humanitario de Barcelona.
SUS OBRAS: Estas son unas de las obras más importantes del escultor Chillida:
Elogio del horizonte: de 10 metros y 500 toneladas. Esta situada en Gijón.
La sirena varada (1972)
Chillida monumento vor thyssen düsseldorf. 2005
Alazne Aguirre
“GALDAKAOKO BIZKAIARI”
La obra de arte de Néstor Basterretxea Galdakaoko Bizkaiari se hizo en Bermeo pero se instaló en el parque de Ardanza (Galdakao) en el año 2003. Esta obra está realizada de metal (hierro) y mide de alto entre 2 y 3 metros. A mí me sugiere que es un león y creo que tiene ese título porque es el guardián de “Galdakaoko Bizkaiari” de Néstor Basterretxea Galdakao. En un mismo entorno comparten obra artistas tan destacados como Jorge Oteiza, Juan Ramón Anda y el propio Néstor Basterretxea. Basterretxea es uno de los artistas contemporáneos más prolíficos y completos. El es más conocido por sus obras escultóricas.
NÉSTOR BASTERRETXEA (1924- ) El artista Néstor Basterretxea nació en Bermeo (Vizcaya) en 1924. Basterretxea asistió a clases equivalentes a la arquitectura. En el colegio era el primero en dibujo, así que inicia su vida profesional como dibujante publicitario. En 1936 partió al exilio a causa de la Guerra Civil española. En esos primeros años de exilio, vivirá en San Juan de Luz, París y Aix-en-Provence, Francia, hasta que, en 1941 se embarca rumbo a Argentina, donde, ya en 1942, se instala en Bueno Aires. De formación autodidacta, trabajó en esos años como dibujante publicitario a la vez que toma lecciones con profesores locales. En 1952 regresa a España, instalándose en Madrid y obteniendo por concurso, la realización de las pinturas murales en la cripta de la basílica de Aránzazu, murales que serán prohibidos y borrados por no agradar a las autoridades de la iglesia. Su espíritu inconformista e investigador, le lleva a participar en muchas propuestas artísticas con afán renovador, siendo cofundador en el Equipo 57, con Jorge Oteiza, en el Equipo Forma de Barcelona. Néstor Basterretxea participó con otros artistas como Oteiza y Chillida en los grupos: Gaur, Emein y Orain. Basterretxea ha creado muchas más obras por todo el mundo, pero la mayoría de sus obras están en Euskal Herria.
“LA OLA” IÑIGO IRAZABAL
“Leioako indarra”
“Machichaco”
GUGGENHEIM
El Guggenheim fue inaugurado 18 de octubre de 1997, esta completamente construido de titanio y recubierta de piedra caliza, su parcela mide 32.500 m2 y ha sido diseñado por el arquitecto Frank Gehry. Esta obra vista desde el este se observa mejor que desde otros puntos de vista, desde aquí se ven extraños paralelogramos curvos y torcidos que forman la sala del pez. Este museo es parte de la fundación SOLOMON R. GUGGENHEIM. Yo creo que tiene una forma de barco, me encanta!
Nombre: Guggenheim. Ubicación: Bilbao Creador: Frank Gehry
FRANK GEHRY
Frank Gehry nació en Toronto en 1929. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles, fue admitido en la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen. En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses. Y.............En reconocimiento a su labor, Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones, como las siguientes: ● 1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.) ● 1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB). ● 2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects.
MIKEL ZARRABEITIA
IKURRA
Esta obra se llama Ikurra y la realizó Jesus Lizaso en el año 2002 en Basauri, Vizcaya y está ubicada en la rotonda de Baskonia. Está hecho de hormigón e hierro. Mide 15 m. de altura. Representa una fabrica.
JESUS LIZASO (1961-
)
El escultor Jesús Lizaso nació en Barakaldo el 30 de julio de 1961. Estudió Formación Profesional, Rama del Metal y trabajó en una carpintería. Pronto ingresó en el Taller de Cerámica y Escultura de la Kultur Etxea de Basauri en 1983. Se despierta su curiosidad por la escultura moderna. A esta época pertenecen sus series con tornillos y clavos en Arcilla Refractaria, algunas de gran volumen. Hacia 1997 comienza una etapa muy marcada por el mundo Industria. En torno a 1999, comienza una etapa más escultórica, bronce y madera, pero sin abandonar la arcilla. Hacia el 2000 comienza con ejercicios como los "Toros", los "Ciclos"o los "Ensayos ópticos". La Familia, el Amor en general , el Mundo Industrial, son temas recurrentes en un principio.
PREMIOS ● 2011 Medalla de Oro de Escultura “Lorenzo el Magnífico”,, Feria internacional de Arte celebrada en Florencia (Italia) ● 2008 Insignia de oro de la Diputación de Palencia. ● 2008 Medalla de oro de la Fundación Faustino Orbegozo Eizaguirre a la Investigación en las Artes Plásticas. ● 2000 Premio “Símbolo de Basauri” del Ayuntamiento de Basauri
ENDIKA
IREKIDURAK
La escultura “Irekidurak” de Jorge Oteiza(Orio 1908 - Donostia 2003) fue construida en Los talleres Alfa Arte S.A. Mide cuatro metros y está hecha de acero corten. Irekidurak, es una obra construida en tres dimensiones (45x28x46 m) . En 1957 ganó el primer premio de la escultura de La Bienal de São Paulo, en Brasil, con la serie Propósito experimental. Hoy en día está en el Parque Ardanza de Galdakao, lleva allí desde abril del año 2003. En el parque, comparte lugar con otras dos esculturas muy bonitas, de Néstor Basterretxea y de José Ramón Anda. Esta escultura sabe captar la atención de una persona con la sencillez de su simple diseño. A mi me parece que es muy bonita y que tiene mucho carisma. Desde que algunas esculturas como Irekidurak (...) se instalaron en el Parque Ardanza, este, es un lugar completamente distinto, precioso y lleno de arte. Arriba, Irekidurak, en el Parque Ardanza, Galdakao.
JORGE OTEIZA Jorge Oteiza Enbil, nació en Orio, en 1908. Este escultor, es conocido como “El escultor del vacío”. Inició su actividad artística en San Sebastián en los años 20. En 1934 viajó a Bolivia, Argentina, Colombia, Chile... Allí permaneció hasta 1948, con el fin de investigar la estética de la escultura precolombina. Durante años se dedicó, además de a su obra escultórica y a realizar estudios sobre estética, a la labor docente como profesor de cerámica en La Escuela De Cerámica de Buenos Aires, Argentina. En este periodo, escribió dos textos: Carta a los Artistas de América y Interpretación, publicadas en 1944 y 1952. Cuando Oteiza volvió, realizó el friso de Apóstoles, en la fachada del Santuario de Arantzazu. En 1959, decidió abandonar su actividad escultórica. Durante los 60 y los 70 investigó la lengua Vasca y las manifestaciones populares de su pueblo, y en 1963 publicó Quousque tandem. Su también famosa obra, Adán y Eva, fue galardonada con el primer premio del IX Concurso de Artistas Noveles Guipuzcoanos. Este escultor, murió en Donostia en 2003. A la derecha, Jorge Oteiza, junto al friso de apóstoles del Santuario de Arantzazu. A la izquierda, La Esfera de Jorge Oteiza, en Bilbao y debajo, Construcción vacía. Y abajo, Adán y Eva.
AINHOA OZALLA
LA ESFERA (1958)
La esfera también llamada Variante ovoide de la desocupación de la esfera es la primera obra de arte de Jorge Oteiza, la hizo a los 20 años pero fue una de sus mejores obras que está en Bilbao en frente del ayuntamiento. La Esfera duró un año en hacerse porque no se decidía al hacer la forma de la esfera pero al final lo consiguió . Se hizo en el año 1957 y se terminó en 1958. Mide como 4 ó 5 metros. Está hecho de acero corten. Me llama mucho la atención por su forma y su altura y además es muy bonita.
Esta es la esfera, está en frente del ayuntamiento de Bilbao
JORGE OTEIZA (1908-2003) Jorge Oteiza fue un escultor que nació en Orio, Guipúzcoa en 1908 y murió en San sebastián en 2003. En el colegio del Sagrado corazón de San sebastián estuvo estudiando boxeo y teatro y estudio a Juan Cabanas y a Nicanor Zabaleta. En 1927 se fue a Madrid a estudiar arquitectura pero no pudo, asi que estudió medicina pero no terminó esa carrera, se apuntó a la escuela de artes y oficios. Sus premios fueron el Príncipe de Asturias de las artes 1 Galardón Manuel Lekuona. En 1934 fue a Sudamérica para escapar de la guerra civil Española donde permaneció hasta 1948, trabajó en la escuela de ceramica en Buenos aires A1. Cuando fue a América se encontró con 2 famosos escultores con Edgar Negret y Joaquín Roca Rey que fueron muy conocidos en América pero en Europa no lo conocía tanta gente. Se dedicaba a vaciar las obras que hacía, por ejemplo el cubo y la esfera. Tuvo una infancia muy triste alejada de niños y de juegos.
EL CUBO
EKAITZ
Ola (Olatua), 2006
Ubicaci贸n: Puerto de Bermeo, Vizcaya Material: Acero cort茅n Medidas: Altura aprox. 8,00 m. Inauguraci贸n: 6 de abril de 2006 Otros datos: El la parte inferior derecha hay una inscripci贸n en euskera en la que se citan unas palabras del escultor que, traducidas al castellano dicen: "Bermeo, mi querido pueblo, eras la impresionante fuerza de una gigantesca ola. Abril 2006 Gentileza de Ascen Alonso de la Cantera
NÉSTOR
BASTERRETXEA
Néstor Basterretxea Arzadun nace en la localidad vizcaína de Bermeo el 6 de mayo de 1924, donde inicia sus estudios y de donde partió al exilio en 1936 a causa de la Guerra Civil española De formación autodidacta, trabajó en esos años como dibujante publicitario a la vez que toma lecciones con profesores locales, exponiendo en el Salón Nacional de Buenos Aires y, posteriormente, y de forma individual, en la Sala Peuser de la capital argentina. Estas son algunas de sus obras:
AITOR
LA PROA DE LA POESÍA
La Proa de la Poesia (Ricardo Ugarte Zubiarrain)
Ricardo Ugarte Zubiarrain ha hecho La proa de la poesía que fue creada en 1999 . Esta hecha de acero y tiene 5m de largo. Esta escultura me sugiere que es el principio de una poesía. Está instalada en el Campus de la Universidad de Navarra Está dedicada a Joan Brossa . Ugarte es un artista que utiliza como soporte de sus obras el acero.
Ricardo Ugarte Zubiarrain Ricardo Ugarte Zubiarrain nació en Paisaia el 6 de agosto de 1942. Fue educado en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián y en la Escuela Vasca de Escultura junto con Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea y Remigio Mendiburu . En 1969 obtuvo el Primer premio de la Bienal Internacional de Escultura de San Sebastián En 1970 obtuvo el Primer premio de Ensayo Literario "Ciudad de Irún" Aparte de estos premios ha tenido miles de premios más.
Seiburu 1974
Txalaparta 1981
Jon Casillas
1978 Doble noray
MAMA Louise Bourgeois (París 1911) Mama (Maman en frances) fue costruida en 1999 e inaugurada en 2001. La escultura pesa 22 toneladas, y mide 10 metros de altura y 10 de diámetro, está hecha de bronce, acero y mármol. Mama tiene ocho largas patas que dan miedo y a la vez protegen los huevos haciendo la labor de la madre. La representa como un homenaje a su madre, que era tejedora. La madre es protectora y depredadora al mismo tiempo. La araña utiliza la seda tanto para fabricar el capullo como para cazar a su presa, así que la maternidad encarna fortaleza y fragilidad. Está ubicada detrás del Guggenheim al lado del puente de La Salve. Hay diez arañas repartidas por todo el mundo y ésta es una de ellas, la de Bilbao, las otras están en: Londres, Kansas City, Ottawa, San Petersburgo, Seul, Des Moines, París, Boston, Washington o Buenos Aires.
HAMBURGO AIRES SUIZA
BUENOS
Louise Bourgeois (1911- ) Louise Bourgeois la reconocida escultora Francesa nacida en París, Francia el 25 de diciembre 1911, falleció en Nueva York, Estados Unidos el 31 de mayo de 2010. Estudió matemática después de acabar el bachillerato pero le parecían demasiado teóricas y fue a París para empezar sus estudios en la escuela de Bellas Artes. Luego fue a la escuela de arte Louvre y por eso tuvo unos buenos profesores como Paul Colin, Cassandre o el mismo Fernand Léger. Sus padres fueron restauradores de tapices y desde los diez años ayudó con los dibujos de tapices.En 1937 conoció a Robert Goldwater su esposo, con el que tuvo tres hijos llamados Alain, Jean Louis y Michel .En el 2003 le fue concedido el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén y la medalla nacional de las artes.
el cuerpo que habita.
animated
GORKA
fragile
the woven child
METRO BILBAO
METRO BILBAO.
El Metro Bilbao, unos lo consideran como una maravilla, otros un transporte cualquiera. Fue diseñado por Norman Foster. Empezó en 1988 y se inauguró el 11 de Noviembre de 1995, pero es una obra que todavía está aumentando de tamaño con nuevas estaciones, la última ha sido la de Basauri (noviembre de 2011), pero hay más líneas en proyecto, ahora tiene 43,31 km con 40 estaciones. Las estructuras están hechas de acero inoxidable, las bocas del metro son de cristal y acero (que la gente llama fosteritos recordando el nombre de su creador). Muy criticado durante su construcción, hoy en día es un medio de transporte imprescindible para los habitantes del Gran Bilbao, y ayuda a la gente a trasladarse más rápidamente sin semáforos ni atascos. Es el tercer metro de España en número de pasajeros. La obra del Metro de Bilbao ha ganado muchos premios, en total 21 entre 1997 y 2009.
NORMAN FOSTER
Norman Foster nació el 1 de junio de 1935 en Manchester, y estudió arquitectura en la Universidad de su ciudad, y continuó con una beca en la Universidad de Yale. Trabajó para otros arquitectos y en 1965 creó su estudio de arquitectura Team 4, que más tarde se cambió el nombre a Foster and Partners. La obra de Norman Foster es básicamente arquitectónica (no hace esculturas o pinturas). Aparte de los premios que han dado a sus obras, le han dado la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectura, el premio Pritzker(1999), y el Príncipe de Asturias de las artes (2010). Norman Foster, ha diseñado el edificio de Caja Madrid, la cúpula del Reichstag de Berlín, el entre otras muchísimas obras alrededor de todo el mundo. La caja Madrid, viaducto de Millau el más alto del mundo, la cúpula del reichstag, el Mary Street de Londres y Al Faisaliah Complex, EL METRO DE BILBAO.
Sergio Gómez Gil
LOS TULIPANES
Tulipanes, Bilbao Los Tulipanes de Jeff Koons se construyeron en el año 1995-2004 en Bilbao. Da la sensación de que son globos de plástico. Se trata de una escultura de 2,03 metros de alto, 4,60 de ancho y 5,20 de largo que representa un ramillete de siete tulipanes entrelazados depositados en el suelo. Los tulipanes están construidos a base de acero inoxidable altamente cromado y pintados de vistosos colores (naranja, azul, rosa, rojo, amarillo, morado y verde), con un acabado que recuerda al de las carrocerías de los coches.
Jeff Koons (1955-
)
Jeff Koons nació York (Pensilvania) en 1955. Koons estudió pintura en el Instituto de Arte de Chicago y en el Colegio de Arte de Maryland. Su sobras son minimalistas y Neo-Pop.Trabajó como corredor de bolsa en Wall Street antes de establecerse como artista. Comenzó a hacerse notar en la década de los 80 y abrió un taller con un personal de 30 ayudantes manejado de modo similar al célebre estudio de Andy Warhol conocido como The Factory. Jeff Koons está entre los artistas vivientes más cotizados de los Estados Unidos. Sus obras están en España, Suiza... MICHAEL JACKSON
MUST DIE
ART
CAR
PUPI Ekhi Etxebarria TULIPANES
ÉL BUSTO DE MÁXIMO MORENO El busto fue realizado por Lorenzo Ascasibar (Bangara 1930) el día después de que muriera Máximo Moreno, en su honor, osea en 1981. Este busto se sitúa en el parque que lleva su nombre y para realizarlo se hizo una suscripción popular, e hicieron una presentación en público los profesores de la escuela de Máximo Moreno. Él nació en 1910 y murió en 1981, fue músico y director de “la banda de la dinamita” y de “la coral Zaletasuna de Galdakao”. El ayuntamiento de Galdakao dice que a Máximo Moreno no le debe solo una escultura sino el eterno agradecimiento por su pasión y pedagogía musical.
MICAELA