Paco Caballero Pane dell’oro
[en mi espacio interior]
EXPOSICIÓN ORGANIZA: Galería Unodeuno COMISARIADO: David Martínez Ruiz DIRECCIÓN ARTÍSTICA: J. Ramón Fernández Puñal TRANSPORTE Y MONTAJE: Arte XXL - Catalina SLU FOTOGRAFÍAS: Fco. Caballero Cano
CATÁLOGO TEXTOS: Victoria Chezner Francisco Caballero Cano J. Ramón Fernández Puñal GRAFISMO Y MAQUETACIÓN: Printalias SL FOTOGRAFÍAS: Francisco Caballero IMPRESIÓN: Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S.L. Depósito Legal: J-66-2011
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Sede expositiva: GalerĂa Unodeuno Sala Avicena C/ Puerta de Martos, 46 23004 JaĂŠn Del 28 de Enero de 2011 al 30 de Marzo de 2011 Horario: Lunes a Viernes: de 9,00 a 14,00 h de 17,00 a 21,00 h
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Paco Caballero «Pane dell’oro»
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El texto que figura a continuación fue publicado en el catálogo de la exposición “espacio exterior - espacio interior” de 2008, aunque bien pudiera parecer haber sido escrito para la obra que aquí hoy presentamos. Hemos querido volver a publicarlo porque, de alguna manera, supone un instrumento útil para argumentar el recorrido que Paco Caballero viene realizando desde hace ya algunos años.
«Ahora todo el espacio estaba cubierto de negro, comprimiendo el aire caliente, retenido, pero el proceso se frenó una vez más levantando una muda y fatal expectación. Todo lo ahogaba el peso de aquella negrura abismal que se cernía sobre nosotros… así era el cielo que encerraba el mundo candente, donde todo aguardaba suspenso y expectante.» La mujer y el paisaje. Stefan Zweig
[ El Viaje inmóvil ] El territorio pictórico de Paco Caballero es un laberinto. Un laberinto a cada paso más complejo. La disposición de sus pinturas está reglada de un modo que, acaso obedezca con mayor propiedad no tanto a la categoría de escenografía como a la de instalación. Autor de espacios, desde la seguridad de su conocimiento, se ha denominado con frecuencia a sus obras como El sentido escultórico de la pintura. El concepto de instalación-intervención arquitectónica parcial o completa es consecuencia de la tridimensionalidad de la pintura, proyectándose hacia la ocupación del espacio y por ende, al ámbito físicamente recorrible. La tematización descriptiva del espacio y las regularidades retóricas construyen cierto efecto de distancia respecto del referente y, por acción del sistema de la perspectiva, ubican al espectador en un punto de vista central con acceso siete
El elemento aurático en Caballero se dirige a la participación del espectador en el conjunto de la obra. Se convierte así el espectador en recreador. Las acciones simultáneas que en ellas ocurre, son susceptibles de múltiples lecturas interpretativas, por cuanto se relaciona en esencia con las prácticas culturales. Las pinturas están compuestas por elementos individualizados en los que al mirar, no resulta posible detenerse en ninguna de las imágenes. Hay que vagar incesantemente por las diferentes obras para comprender y circular por los distintos espacios que Caballero ha creado y nos invita a transitar. La realidad, nunca estática es aprehendida en fragmentos congelados que en sí mismos En ocasiones porque la escena tiene lugar sobre un tejido de superficies entre las que ha dispuesto intersticios precisos, no ya en las relaciones con los demás, sino en las relaciones con uno mismo. En esta exposición, la función del paisaje es nuclear, porque hace avanzar la acción, hasta producir de forma circular, ubicar la situación de la casa y la situación de la actante. Los bosques vistos a través de las ventanas, fuera de buscar la mimesis de lugares concretos, presentan la esencia de estos espacios naturales. Árboles de gran altura forman una comunidad amenazante e incierta, vista a través de los ojos de los habitantes de la casa donde se vive, disfruta, sufre y crece; donde habitan los sueños, los anhelos y los temores, donde el individuo es más vulnerable o más fuerte. Donde no hay espacio ni tiempo para fingir ni actuar, porque somos nosotros mismos. La intimidad protegida por sus gruesos muros, los pensamientos, los recuerdos y los sueños de los individuos, son el contenido del espacio interior del hogar. Su espacio vital, del que nos hace partícipes pudiendo transitar por él, pero en el que nosotros, intrusos, podemos asomar, gracias al devenir de espejos incluidos en la recreación del espacio real vivido por la actante de la narración. Por el contrario la vegetación que rodea la casa, los bosques, la entropía de su desarrollo, constituyen una salida a las emociones o un ahogo en los itinerarios por los que el salir al exterior, puede constituir una vulnerabilidad precisa que destruye la protección del espacio interior. Y ese cambio, tanto significativo como formal, se nos presenta como eficaz para desarrollar la narración con el planteamiento inicial de lo exterior y lo interior como metáfora de las diversas circunstancias que las acompañan. Giro constante hacia fuera ocho
Hay mucho del artista en esta muestra, el espacio ficticio recreado, reinterpretado, se funde con el espacio recordado de imágenes con las que siempre ha convivido, no ha conocido así a estas personas de los álbumes familiares pero siempre han existido en su imaginario personal. La presencia reiterada de la mujer, dentro de un espacio es narrada por un hombre. Algunos artistas han trabajado con representaciones de mujeres atrapadas en espacios metafísicamente cotidianos como: Whistler con su obra Composición en gris y negro nº 1 de 1871 y el danés Vilhelm Hammershoi, en 1885 con el retrato de su hermana Anna, en el cual aborda el género de una forma diferente, trabajando con la inestabilidad de la figura, no están ni en reposo, ni en movimiento y en la que el color se convertirá en una sinfonía En el arte de la época de Biedermeier dominan los géneros pictóricos del paisaje y el retrato, pero la esencia de Biedermeier la constituyen descripciones detalladas de cada uno de los espacios interiores de las construcciones destinadas a residir. Todo esto también se encuentra de una forma más dinámica, en la interesante obra de Paco Caballero. La materialidad del objeto artístico es un mero instrumento de inicio de una comunicación esencial, fruto de que nuestra mirada sea devuelta por el cuadro. Plantea la tridimensionalidad, como apuntábamos anteriormente, e introduce el concepto de Objeto con una obra icónica, realizada en materiales antagónicos como el oro, elemento único, el papel seriado de paredes y las infinitas versiones del negro. El proceso es escultórico, los materiales evolucionan, cambian; pegar, despegar, lijar, barnizar, incidir, oxidar, son procesos con tiempos, con volúmenes en una evolución controlada. En las obras de gran formato como “en el espacio interior I y II”, no se llega a diferenciar si la mujer está adherida a la pared dentro de ese espacio vivido o el papel pintado está tatuado en ella en su espacio interior, dentro de sus sentidos. El pan de oro es atmósfera, espacio, lo inmaterial que habita en el interior de la mente de cada individuo. Lugares invisibles que se convierten en reales al ser sentidos por esa mujer, que lejos de querer comunicar su identidad, el artista deja abierta la significación a cualquier mujer. La distribución de la instalación no es aleatoria, está minuciosamente cuidada; creada para este lugar concreto y, creando un nuevo espacio introduce el paisaje exterior en el interior, al incluir las hojas de árboles que reproducen la sonoridad y esencia del bosque. nueve
Cruzo por pasos elevados rodeados de árboles por doquier, todos desnudos y oscuros, después de haber perdido su ropaje brillante; pero allí yace, casi tan brillante como siempre, a un lado del suelo, dibujando una figura tan regular como antes sobre el árbol. Preferiría decir que observo los árboles así, estirados sobre la tierra, como una sombra de color indeleble, que me invitan a buscar las ramas Henry David Thoreau
En toda creación late la impertérrita búsqueda del sentido, huidizo, proteico, indomesticable, pero cuya persecución nos mueve y remueve. La obra de Paco Caballero, se dirige a la disolución de unos límites, a la promesa de una operación comunicacional desestabilizadora, donde la creación de espacios, se convierte en el viaje iniciático inmóvil hacia la búsqueda de uno mismo. Victoria Chezner
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[CONSIDERACIONES EN TORNO A LA OBRA DE PACO CABALLERO]
Memoria de un pase. Un paso, dos pasos, tres pasos. El tránsito, el transcurso o el discurso. No deja de ser un movimiento que se inicia y que se estingue [movimiento simbolista: Desarrollo y programación de una tendencia artística, cultural, política o social] y en su transcurso todo movimiento deja tras de sí un rastro, una muestra, un ápice de lo que es. Y mientras la memoria subyace, este rastro “artístico” busca encontrar su momento: un espacio donde tras los abatares de modas y modismos deje patente su seña de indentidad, quizás arduo esfuerzo para tan poca ganancia. El camino de Paco Caballero nos marca la senda de una impronta que, paso a paso, dificilmente se desvanece... las huellas de una búsqueda insaciable. Y esa visión de los pasos y del movimiento que sutilmente aborda, analizando la complejidad que los une al medio y utilizando lo cercano a la vez que las relaciones, tararea una dulce fragancia que huele a hembra. Juan Ramón Fernández Puñal Enero 2011
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[TRES ESTAMENTOS DEL BINOMIO ESPACIO EXTERIOR_ESPACIO INTERIOR]
Siempre que pasamos de un espacio a otro sentimos una serie de sensaciones y emociones al desconocer lo que nos depara ese nuevo espacio. El temor, el miedo o la incertidumbre son sensaciones frecuentes al salir de un espacio para entrar en otro, estableciendo unos aspectos antagónicos bastante sugerentes para iniciar un proyecto expositivo _espacio exterior_espacio interior. Todos estos pensamientos me han llevado a plantear la exposición de forma instalativa, porque de esa forma podría integrar tres formas de concebir el binomio espacio exterior- espacio interior. Aparentemente la exposición podría parecer realizada en un lenguaje pictórico, aunque en realidad se trataría de un procedimiento casi pictórico pero concebido conceptual y procesualmente de una forma escultórica y tridimensional, basando toda la propuesta expositiva en el concepto espacio, dividiéndolo en tres estamentos: el físico, el filosófico y el psicológico.
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[ESPACIO FÍSICO] La primera forma de planteármelo fue como espacio expositivo, tomando la opción de intervenir tanto la parte interior como la exterior de la sala, estableciendo una serie de contradicciones que encaucen conceptualmente el proyecto, dándole significado a cada elemento presentado. De esta forma se incorporan medios audiovisuales tales como la video instalación, que nos da la visón más animada de la extensión, captando recorridos de los dos espacios, pero proyectados en el exterior de la sala, tomando el ámbito de la calle como medio expositivo. Podríamos hacer unas observaciones a priori sobre el espacio expositivo. Lo escultórico-pictórico que es en el espacio, exige un lugar de exposición; y éste será, asimismo, el medio de comunicación de aquel ejercicio artístico con su espectador. Lo exhibido en un lugar acotado endosa unos condicionantes al objeto u objetos artísticos lo diferencia esencialmente de una escultura o un conjunto escultórico al aire libre, probablemente concebidos previamente a su ejecución para una inserción de tal naturaleza. Este lugar, este espacio, que se implica en la propia obra determina una visualización capaz de alterar sus mismos contenidos significativos, por lo que una concepción moderna de la inserción de aquélla contempla unos requisitos de visualización de no poca complejidad. El lugar introduce quizás un inesperado elemento que entra tácitamente en la definición del objeto artístico que se nos muestra, complica sus enunciados meramente plásticos al sumarle una reflexión adicional sobre las mediaciones de un espacio. De ahí que muchas instalaciones remiten sutil o abiertamente, como si esa adición formara parte de la misma obra, al espacio arquitectónico que las envuelve. Y cuando esto no es así la simbiosis ambiental ocasiona no obstante, a despecho del propio artista o la denotación que prefiguraba a su obra, nuevas consideraciones plásticas que no por impensadas dejan de tener una efectividad plástica añadida que confiere a la obra de arte una mayor significación visual. No es posible desligar al espacio inherente al lenguaje escultórico perpetrado por el artista de aquel otro espacio donde finalmente se ubica la obra. Tendríamos aquí, pues, el ejemplo manifiesto de una dialéctica espacial, aquélla que nos informa desde el mismo objeto artístico y termina dialogando plásticamente con el lugar de su entorno y sus relaciones. veintiuno
Una intencionalidad (la de integrar el lugar, su peculiaridad o facilidad de simbiosis plástica que pueda alcanzar con el objeto artístico) que también encontramos en las obras dispares y hasta contradictorias entre sí (espacios cerrados/espacios abiertos). Las interacciones que inmediatamente se manifiestan entre el objeto artístico y la planificación (o no) de su emplazamiento son innegables en unaprimera constatación, pero es que, además, otras supuestas connotaciones (sociales, ideológicas) terminan por revelarse, acaso de modo inconsciente, que llegan hasta significar equivocadamente su intencionalidad artística, puesto que de las dos maneras de comprender y desarrollar una exposición, bien atendiendo y dando protagonismo al objeto que se expone, o bien, por el contrario, centrándose más en el sujeto que contempla esa exposición, pueden deducirse resultados contradictorios según uno u otro enfoque del montaje expositivo o del lugar que acoge la muestra.
“El emplazamiento determina absolutamente la manera de pensar de lo que va a construir, ya se trate de un lugar urbano o de un paisaje, de una habitación o de cualquier otro recinto arquitectónico, de modo que es lícito pensar que en el acto creativo ya se contemplan unas prerrogativas espaciales ajenas en cuanto a un objeto artístico que adopta el espacio como una función” Richard Serra
“Una instalación es una obra única que se genera a partir de un concepto y/o de una narrativa visual creada por el artista para un espacio concreto. En él se establece una interacción completa entre los elementos introducidos y el espacio como obra total” Concha Jerez
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[ESPACIO FILOSÓFICO] Otra de las formas de plantearme estos espacios sería como espacio interior de habitáculo, espacio cerrado que te protege del sombrío espacio abierto o exterior, incorporando símbolos sutiles que nos aproximarían al espacio que habitamos: el papel pintado, símbolo de identidad del espacio interior y el paisaje abierto como representación del espacio exterior. El nexo de unión sería la ventana orificio que nos sirve de nexo de unión entre los dos espacios, conectándolos y separándolos a la vez. Por estos ámbitos aparecen personajes que no están en él sino que son en él, apropiándose e invadiendo las distintas estancias, integrándose y formando parte de él. Así, el espacio que de una u otra forma va a ser indisoluble con la obra artística sólo puede ser aceptable de antemano si el significado que le suponemos no se opone en esencia a la pretensión artística de su asunción como parte integrante de ella y no un simple lugar donde se asienta para su exposición pública. En este punto sería conveniente desarrollar epistemológicamente el concepto espacio. Haciendo un breve repaso a la concepción filosófica de este término veríamos que el “habitáculo” en el que pueden asentarse las “ideas” de Platón pasará a ser “el lugar” donde Aristóteles sitúa los objetos, sin que se expliquen demasiado las relaciones que pueden suponerse entre “espacio” y “lugar”. En este punto creemos que es donde hallamos las claves iniciales del elemento espacio como elemento artístico. Hay que señalar que son muchos los autores que identifican ambos conceptos sin que podamos percibir la menor disimilitud. En realidad, este debate es el mismo que afrontamos en el arte contemporáneo cuando dilucidamos varios espacios capaces de intervenir en el significado de la obra artística: espacio de ubicación y espacio de apropiación y aún de acotación por parte del objeto artístico. La singularidad que depara el llamado “lugar” aristotélico no es simplemente un algo sino un algo que ejerce cierta influencia; es decir, que afecta al cuerpo que está en él, la noción de un espacio/lugar capaz de intervenir en la obra. Heidegger, un autor a menudo en boca de muchos artistas contemporáneos que, a modo de referencia, sustancian unas obras no exentas de mérito, especialmente en el ámbito de las instalaciones, contrapone una idea del espacio ideal al ligarlo con el ser indefectiblemente. veintitres
La espacialidad heideggeriana expresa que todo lo relativo al ser es en el espacio, el “lugar” donde acontece el hombre y su suceso. El “ser ahí, en el mundo, convierte al espacio: es en el mundo, no es el mundo en el espacio”. Esta teoría, de gran impacto a nivel intelectual, no cabe duda de las fronteras ontológicas que coloca ante el ser, y de su libre albedrío para traspasarlas de acuerdo su herramienta, por así decirlo, intelectual. Las tesis heideggerianas respecto a esta cuestión culminan en un cierto escepticismo en torno a una verdadera comprensión del ser en el espacio. El espacio, según él, únicamente puede concebirse instalándose en el mundo y sólo desde ahí, y sólo a través de esta premisa, alcanzaremos una satisfactoria comprensión de sus relaciones en lo real. Tras estas inserciones filosóficas en el concepto espacio da lugar una última concepción del espacio interior y exterior que cerraría este proyecto llevando al ámbito personal este
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[ESPACIO PSICOLÓGICO] Finalmente, y mirando en nuestro interior, trabajé también el espacio interno y externo de uno mismo, recreando en el espacio expositivo parte de mi espacio interior formado por recuerdos, imágenes, fotos y personas que, en ocasiones, sólo están en él. Uno de mis entretenimientos más habituales desde que era pequeño era revisar una caja de lata, en la que mis padres, con cariño, guardaban fotos antiguas de toda la familia. Estas fotos, unidas a distintas imágenes grabadas en mi mente, me ayudaron a confeccionar mi espacio interior, lleno de recuerdos del pasado que cobran vida dentro de él.
“El tiempo no es sino el espacio entre nuestros recuerdos”.
Henry F. Amiel
El espejo sería como la ventana en el ámbito anterior, el elemento que une mi espacio interior con el espacio exterior; es decir: a mi obra con el espectador que se ve reflejado en ella y entra a formar parte de la misma, animándolo a que él también se adentre en sus propios espacios interiores. Paco Caballero
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CV FRANCISCO JAVIER CABALLERO CANO Martos (Jaén) 1975. Francisco Javier Caballero Cano, profesor Titular Interino de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia, área de Escultura desde 2003, Impartiendo la asignatura “ESCULTURA I” y “ARTE EN EL ESPACIO PÚBLICO Y NATURAL” en postgrado. Licenciado en Bellas Artes en la Universidad de Granada rama de Diseño Ambiental. Doctor en Bellas artes en la Facultad de Bellas Artes de Valencia con la tesis titulada “NOCIÓN Y CATEGORÍAS DEL ESPACIO EN LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA: ENTORNOS, INTERACCIÓN ESPACIAL Y OBRA ARTÍSTICA”. Formó parte como investigador en el proyecto integrado en el macro- programa “CULTURA 2000” auspiciado por la comisión europea en colaboración del aula de artes plásticas y la facultad de Bellas Artes de la universidad de Murcia, coorganizado con la Universidad de Valenciennes (Francia) y la Academia de Bellas Artes de Palermo (Italia), titulado “INVESTIGACIÓN PEDAGÓGICA EN LA IMAGEN DIGITAL Y SU CREACIÓN A TRAVÉS DE UN GRUPO DE ARTE”. Sus líneas de investigación son: espacios expositivos y escultura publica intervención en el espacio y por su afinidad temática pertenece al grupo de investigación “ARTE, ESPACIO PÚBLICO Y PAISAJE” dirigido por el Dr. Javier Gómez de Segura. Desarrolla su labor investigadora con la publicación como autor o coautor de 6 libros y varios artículos en libros, catálogos o revistas relacionados con sus líneas de investigación, lo cual compagina con infinidad de comisariados y su cargo de Coordinador del Área de Artes Plásticas dentro del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Murcia. Paralelamente desarrolla su carrera como artista con varias exposiciones tanto nacionales como internacionales en espacios públicos o galerías y realizando intervenciones en el espacio publico como “Monumento al Donante” situado en Murcia. Actualmente se encuentra inmerso en un proyecto expositivo”ESPACIOS DE TRANSICIÓN” y desarrollando paralelamente un proyecto de museo virtual para la universidad de Murcia “UMUSEO”. También colabora junto a sus compañeros de grupo en un convenio de colaboración con la empresa
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES ÁMBITO INTERNACIONAL. - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “CESAREA GALLERY”. MIAMI. (JUNIO 2001 USA). - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL FERIA “ART ESENCIAL”. CALGARY (CANADA 2000). - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL FERIA “ART TEXAS”. DALLAS (USA 2001). - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL FERIA “ART MIAMI”. MIAMI (USA 2003). - EXPOSICION INDIVIDUAL «NEGATOSCOPIO» 1ª BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA Y ARTES AUDIOVISUALES DE GRANADA (FOTOGRANADA2010). GALERIA CIDI HIAYA. (GRANADA. 2010).
EXPOSICIONES COLECTIVAS ÁMBITO INTERNACIONAL. - EXPOSICIÓN COLECTIVA “GLASS GARAGE GALLERY”. LOS ÁNGELES (USA 2001). - EXPOSICIÓN COLECTIVA “INVESTIGATION PÉDAGOGIQUE DE L´IMAGE DIGITALE ET SA CRÉATION À TRAVERS UN GROUPE D´ART”.BIBLIOTHÉQUE DE I´UNIVERSITÉ DE VALENCIANNES. VALENCIANNES (FRANCIA DEL 7 AL 17 DE OCTUBRE DE 2002). - EXPOSICIÓN COLECTIVA “RICERCA PEDAGOGICA SULL´IMMAGINE DIGITALE E SUA CREAZIONE ATTRAVERSO UN GRUPPO D´ARTE”. SALONE DELLE BIFORE, PALAZZO SCLAFANI. PALERMO (ITALIA DEL 31 DE OCTUBRE AL 15 DE NOVIEMBRE DE 2002). - EXPOSICIÓN COLECTIVA «XI PREMIO DE LA CAMARA DE COMERCIO DE MURCIA» (2009). - EXPOSICIÓN COLECTIVA «ESPACIOS DE TRANSICIÓN» MANIFESTA’8 BIENAL EUROPEA DE ARTE CONTEMPORANEO EN LA REGIÓN DE MURCIA. FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EMPRESA. ANTIGUA CUARTEL DE
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES ÁMBITO NACIONAL. - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL, GALERÍA CARTEL. GRANADA (2000). - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “HORIZONTES RECORTADOS I”, GALERÍA CARTEL. GRANADA (2001). - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “ESCULTURAS”, GALERÍA CARTEL. GRANADA (2001). - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “HORIZONTES RECORTADOS II”, GALERÍA CARTEL FINE ART. MALAGA. (2001). - EXP0SICIÓN INDIVIDUAL “HORIZONTES RECORTADOS III”, GALERÍA NOVA. MALAGA. (2001). - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “CABALLERO I”, GALERÍA CARTEL. GRANADA. (2001-O2). - EXP0SICIÓN INDIVIDUAL “CABALLERO II”, GALERÍA CARTEL FINE ART. MALAGA. (2002). - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “ATRAPANDO LA LUZ”, SALA LUIS GARAY, AULA DE ARTES PLÁSTICAS. UNIVERSIDAD DE MURCIA. MURCIA. (2003). - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “FRANCISCO CABALLERO I”, GALERÍA CARTEL. GRANADA. (2004). - EXP0SICIÓN INDIVIDUAL “FRANCISCO CABALLERO II”, GALERÍA CARTEL FINE ART. MALAGA. (2004). - STAND INDIVIDUAL VII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO ARTE SEVILLA ENERO DE 2004. - STAND INDIVIDUAL FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y ANTIGUEDADES ALMONEDA. 2004. - STAND INDIVIDUAL VII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO ARTE SEVILLA. DEL 13 AL 17 DE ENERO DE 2005. treinta y siete
- STAND INDIVIDUAL FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y ANTIGUEDADES ALMONEDA. DEL 2005. - “MONUMENTO AL DONANTE” FACULAD DE MEDICINA CAMPUS DE ESPINARDO UNIVERSIDAD DE MURCIA. SEPTIEMBRE 2005. - STAND INDIVIDUAL VII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO ARTE SEVILLA. ENERO DE 2006. - STAND INDIVIDUAL FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y ANTIGUEDADES ALMONEDA. DEL 2006. - STAND INDIVIDUAL VII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO ARTE SEVILLA. ENERO DE 2007. - STAND INDIVIDUAL FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y ANTIGUEDADES ALMONEDA. DEL 2007. - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL “ESPACIO INTERIOR_ ESPACIO EXTERIOR”, GALERÍA KIN. MURCIA. (2008). - EXPOSICIÓN INDIVUDUAL «ESPACIO INTERIOR - ESPACIO EXTERIOR»., GALERIA CARTEL. GRANADA. (2011). - EXPOSICIÓN INDIVIDUAL «PANE DELL’ORO», GALERIA UNODEUNO. JAEN. (2011). EXPOSICIONES COLECTIVAS ÁMBITO NACIONAL. - EXPOSICIÓN COLECTIVA MARTOS ARTE+SUR FERIA INTERNACIONAL DEL ARTE CONTEMPORANEO DEL 11 AL 16 DE ABRIL DE 1996 GRANADA. - EXPOSICIÓN COLECTIVA MARTOS CULTURAL. AYUNTAMIENTO DE MARTOS. MARTOS (JAÉN 1997). - EXPOSICIÓN COLECTIVA”JÓVENES X JÓVENES”, STAND CASA PO-
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- EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA COLECTIVA “13 OBJETIVOS”, FILOSOFÍA Y LETRAS. FACULTAD DE BELLAS ARTES ALONSO CANO. UNIVERSIDAD DE GRANADA. GRANADA (1998). - EXPOSICIÓN COLECTIVA MARTOS CULTURAL AYUNTAMIENTO DE MARTOS. MARTOS (JAÉN 1999). - EXPOSICIÓN COLECTIVA FIESTA DE LA ACEITUNA. AYUNTAMIENTO DE MARTOS. MARTOS (JAÉN 1999). - EXPOSICIÓN COLECTIVA MARTOS CULTURAL AYUNTAMIENTO DE MARTOS. MARTOS (JAÉN 2000). - EXPOSICIÓN COLECTIVA FIESTA DE LA ACEITUNA. AYUNTAMIENTO DE MARTOS. MARTOS (JAÉN 2000). - EXPOSICIÓN COLECTIVA PARQUE NATURAL SEÑORIO DE BERTIZ. NAVARRA (2001). - EXPOSICIÓN COLECTIVA“INVESTIGACIÓN PEDAGÓGICA EN LA IMAGEN DIGITAL Y SU CREACIÓN A TRAVES DE UN GRUPO DE ARTE”. SALA LUIS GARAY, COLEGIO MAYOR AZARBE. UNIVERSIDAD DE MURCIA. (MURCIA DEL 3 AL 20 DE DICIEMBRE DE 2002). - EXPOSICIÓN COLECTIVA “ASOCIACIÓN MURCIANA DE ALUMNOS DE BELLAS ARTES”. MUSEO DE LOS MOLINOS DEL RIO SEGURA. - EXPOSICIÓN COLECTIVA JUNIO. ARTE ACTUAL. KIM GALLERY 2004. - EXPOSICIÓN COLECTIVA SEPTIEMBRE. ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS. KIM GALLERY 2004. - EXPOSICIÓN COLECTIVA DICIEMBRE. DE LA ABSTRACCIÓN AL REALISMO CONTEMPORÁNEO. KIM GALLERY 2004. - EXPOSICIÓN COLECTIVA JUNIO. ARTE ACTUAL. KIM GALLERY 2005. - EXPOSICIÓN COLECTIVA SEPTIEMBRE. ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS. KIM GALLERY 2005. treinta y nueve
- EXPOSICIÓN COLECTIVA MUSEO CON ARTE 15X15 ESCULTURA. MUSEO DE LOS MOLINOS DEL RIO SEGURA.11 DE FEBRERO DE 2005. - EXPOSICIÓN COLECTIVA PROFESORES FACULTAD DE BBAA MURCIA ARTE Y ECONOMÍA FACULTAD DE ECONOMICAS MURCIA 2006. - EXPOSICIÓN “ART AL VENT VI” AJUNTAMENT DE GATA DE GORGOS DIPUTACIÓN DE ALICANTE . 2009. - EXPOSICION “PANE DELL’ORO”. GALERIA UNODEUNO. JAEN. 20102011. OTROS ESPACIOS - EXPOSICIÓN COLECTIVA LA IMAGEN DEL IMPERIO, COLEGIO SAN BARTOLOMÉ Y SANTIAGO. FACULTAD DE BELLAS ARTES ALONSO
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Galeria de Arte Contemporáneo Depósito Legal: J-66-2011