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año 4 número 54 Abril 2010
boletín mensual de teatro
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Jaime Chabaud y Sefami lo José cotidiano adquiere Hugo Abraham Wirth* boletin@pasodegato.com editorialpdg@gmail.com Leticia García Urriza Abe Yillah Román Diseño gráfico Galdi Yunuen González diseno2@pasodegato.com Difusión Mariana Tejeda Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora Distribución Oyuqui Maldonado Sergio Sánchez Daniel Castanedo Publicidad y ventas ventaspdg@gmail.com difusion@pasodegato.com
un rostro siniestro
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¡Ya está lista la Cartelera Teatral! En ella encontrarás una variedad de opciones de teatro, música, danza y actividades para niños en toda la República Mexicana. Además podrás verificar dirección, fechas y horario.
Foto cortesía Marionetas de la Esquina.
especial
8O Festival Internacional Titerías Entrevista con Lourdes Pérez Gay Jaime Chabaud ¿Por qué consideras importante llevar a cabo un festival dedicado al arte de los títeres en nuestro país? Nosotros pensamos que el títere mexicano puede alcanzar mayor presencia en el mundo que la que tiene actualmente. Los festivales especializados contribuyen a que podamos recibir información de lo que se está haciendo en otros países, incrementar nuestra formación profesional en talleres impartidos por maestros de reconocido prestigio y enriquecer vínculos de trabajo y amistad con colegas de otras latitudes y culturas. Al mismo tiempo permite llegar a más público e incrementar el interés de administradores culturales por esta forma de teatro, ausente en nuestras escuelas y academias de arte teatral. En el Festival Internacional Titerías tratamos de crear una atmósfera de camaradería y reconocimiento, aprecio y solidaridad con los trabajos descollantes y aleccionadores, nacionales o extranjeros, como un camino para descubrir la riqueza de nuestro oficio y comprometer con él lo mejor de nuestras voluntades. En su octava edición, ¿qué ofrece el Festival Internacional Titerías a diferencia de los años anteriores?
La octava edición se mantiene dentro del formato de las anteriores, pero con la particularidad de que en esta ocasión nos acompañarán compañías de países iberoamericanos, lo que podría darnos la oportunidad de reflexionar juntos en algún momento sobre qué estamos haciendo a doscientos años de aquella emancipación. Lo novísimo y muy importante para Fundación La Titería A. C. es la nueva sede del Festival, al sur de la Ciudad. La Titería: Casa de las Marionetas presentará espectáculos del Festival en Guerrero # 7, Colonia Del Carmen Coyoacán (entre Malintzin y Xicoténcatl) aunque sea, por ahora, en la carpa de las marionetas. La casa empezará a construirse en breve; de todos modos la carpa de las marionetas seguirá funcionando mientras se erige la Casa. ¿Dónde se puede encontrar más información sobre el Festival Internacional Titerías 2010? Pueden contactarnos por correo electrónico: titerias@gmail.com o en los teléfonos: 5662 6952 / 5662 6023, así como en nuestra página en internet: www.titerías.com
Crítica
¡Que te calles! Lucía Leonor Enríquez Próximos a las celebraciones del centenario de la Revolución y bicentenario de la Independencia, no es de sorprender que la oferta cultural se sume al jolgorio nacional, en el mejor de los casos, de revivir a los héroes y hechos históricos para promover no sólo el conocimiento, sino también la reflexión y, desde luego —como era de esperarse—, habrá también quienes aprovechen el tema, seguros de que esto les asegurará un lugar en la cartelera. Afortunadamente, éste no es el caso de ¡Cállate Josefa! de Mónica Hoth, obra dirigida por la autora y Emmanuel Márquez, quienes se enfrentan a la compleja tarea de
Fotos cortesía del inba.
hacer teatro didáctico para niños. Subrayo el adjetivo de compleja, porque de por sí es el público infantil el que suele sufrir los peores embates de teatro improvisado y mediocre cuando hay menosprecio por la capacidad de los niños; y a este hecho se suman también las obras plagadas de buenas intenciones que no terminan
de ofrecer una propuesta interesante y de impecable factura. ¡Cállate Josefa! es una apuesta por momentos atractiva, que se apoya en sombras, módulos, títeres y tonos de comedia para mantener el interés de un público difícil. La idea no está mal, incluso el cartel permite adivinar que el enfoque de los directores será lúdico y hasta irreverente, pero lamentablemente éstos no terminan por atreverse a darle la vuelta al sobado tema de la insurrección, y mucho tiene que ver que el título no juega lo suficiente en el planteamiento dramático y escénico. Así, Josefa se limita a ser narradora y a revelar referencias históricas al público, unas más interesantes y dignas de mención que otras, pero pronto comienza a distenderse la acción, pues pesa demasiado la necesidad de dejar claro el contexto y los sucesos que definieron el curso de la conspiración. En ese sentido, se antoja que hubiesen puesto el acento en episodios con mucha más carne dramática que algunos de los que presentan y que se limitan a informar a través de la charla, eso sí, a ratos, muy amena. Con todo, de entre lo que ya abunda y que seguirá proliferando, ¡Cállate Josefa! puede resultar una buena opción para toda la familia en esta época de festejos patrióticos y patrioteros. ¡Cállate Josefa! de Mónica Hoth. Dirs. Emmanuel Márquez y Mónica Hoth. Con Jacqueline Serafín, Guillermina Campuzano, Montserrat Marañón, Ángel Enciso, Octavio Castro, Luis Rosales e Irvin Corral. Teatro Orientación, Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte (Metro Auditorio). Sábados y domingos, 12:30 hrs.
Luis Santillán
La ginecomaquia Sin grandes artificios, Auda Caraza y Atenea Chávez plantean un espacio escénico que explota la edificación del teatro La Capilla para la obra La ginecomaquia, de Hugo Hiriart. Su planteamiento es sencillo y potencialmente interesante, sin embargo, la dirección de Iván Domínguez-Azdar no logra concretizarlo y queda en una exploración tibia de las posibilidades espaciales. Con todo, los apuntes de Domínguez-Azdar en cuanto a propuesta de dirección resultan bastante atractivos, pues plantea una puesta en escena donde los límites entre paciente y enfermera son frágiles; sin perder la definición de los mundos y puntos de vista, propone una lectura cruda sobre el trato y abuso que sufren los pacientes psiquiá-
tricos, al mismo tiempo que intenta manifestar los terrores ficticios y reales que acompañan a los pacientes y las peculiaridades de las enfermeras, construyendo la cotidianidad en los momentos diurnos y la perturbación que existe en los personajes al llegar la noche. La ginecomaquia constituye, bajo la dirección de Domínguez-Azdar, una obra donde se puede leer con claridad cuáles aspiran a ser los puntos a llegar, pero varios de ellos se quedan a medio camino por la fragilidad del reparto. El trabajo actoral es desequilibrado, es difícil definir si esto se da por limitantes de las actrices o tan sólo sucede por inexperiencia. Giuliana Vega, Marianella Villa y María Aragón desarrollan, sin grandes contratiempos, los personajes de las enfermeras. Los problemas surgen con los personajes de las pacientes,
Dos hermanas distanciadas por años deben reencontrarse tras la muerte del padre, sólo que una de ellas no está del todo dispuesta a hacerlo. Ése es el detonante para sondear el pasado de los personajes y conocer qué eventos motivaron la separación. Con juegos en la línea del tiempo y diversos recursos en la estructura, Gibrán Portela ofrece un texto que es escenificado con gran acierto por parte de Emmanuel Márquez, sobre todo porque la puesta en escena se construye explotando en todo momento las posibilidades de la teatralidad, y de esa manera es posible ver el carro en el que las hermanas hacen un viaje por carretera, la división de la casa en la que vivieron, los monstruos y sueños de la infancia. Sin embargo, la debilidad que presenta la tercera voz en el texto no logra ser enmendada en la puesta,
aparentemente el problema de esta voz se da porque no logra establecer su presencia de manera sólida, e incluso llega a ser demasiado ambivalente. Esta voz corre a cargo, en sus distintas manifestaciones, de Felipe Rodríguez, cuyo trabajo se ve un tanto entorpecido por la no distinción en la intervención de la voz, de modo que el juego dramático no queda del todo claro, aunque sí logra estructurar con relativa claridad tanto al personaje del padre como del abogado. Las hermanas son creadas por Lizeth Rondero e Ix-chel Muñoz, cuyo trabajo es sumamente límpido cuando se está en el tiempo en que las hermanas son pequeñas; mientras niñas, el ritmo y las cargas emotivas son cautivantes, mantienen gran frescura en los personajes. Cuando hacen a las hermanas tras la muerte
Foto cortesía de Teatro de los Sótanos.
Lejos, volar
Foto cortesía de Teatro La Capilla.
DESMONTAJE
La ginecomaquia, de Hugo Hiriart. Dir. Iván Domínguez - Azdar. Con Mariana Villegas, María del Carmen Félix, Marianella Villa, María Aragón y Giuliana Vega. Teatro La Capilla, Madrid # 13, Coyoacán. Domingos, 18:00 hrs. pues éstos no tienen matices, en varios momentos son monorrítmicas y llegan tanto a la exageración en el manejo vocal como a la repetición de estereotipos; falta en su trabajo la modulación y la construcción de trenes de pensamiento para consolidar el estado de cosas que habitan a los personajes y al universo donde existen. María del Campo Félix, la otra actriz que integra el reparto, es más constante en ambos personajes, establece con claridad la personalidad de la enfermera y si bien al igual que sus compañeras por momentos construye sobre patrones gastados, logra generar cargas emotivas en la paciente y su trabajo permite dimensionar a sus personajes más allá de líneas invariables. Esta puesta en escena quizá sea un primer paso para un equipo de trabajo que en el futuro desarrolle su calidad escénica.
del padre, es decir, cuando son mayores, los estados emotivos están apuntados, pero da la impresión de que no se desarrollan a plenitud. Ésos son los momentos frágiles de la obra porque el trabajo de contención aumenta, se trabaja más con los silencios y la tensión del incómodo reencuentro no queda del todo planteada. El diseño escenográfico a cargo de Gustavo Beltrán es estimulante por su capacidad de juego, logra generar un contenedor totalmente orgánico para la propuesta de Márquez, la cual es muy atractiva por su apuesta a la ficción teatral. Lejos, volar es una puesta en escena que conforme corran sus funciones ira consolidando y enriqueciendo su propuesta.
Lejos, volar de Gibrán Portela. Dir. Emmanuel Márquez. Con Lizeth Rondero, Ix-chel Muñoz y Felipe Rodríguez. Teatro Isabela Corona. Eje Central Lázaro Cárdenas, # 445 (Tlatelolco). Jueves, 20:00 hrs.
CENITAL
Quetzalcóatl puddle
¡Salud por la bien ponderada y siempre esperada desilusión! Foto cortesía del C. C. Helénico.
Iván Olivares
La iniciativa de los actores Claudia Trejo, Alejandro Morales y Ricardo White, de crear una puesta en escena sobre el desamor, la traición y la naturaleza humana, sedujo a la directora Gabriela Lozano y a la dramaturga actriz Irela de Villers a trabajar en un laboratorio de dos años. Su intranquilidad creativa convenció a Fidel Monroy y Víctor Machiavelo de abordar este barco como productores, bajo el sello del Colectivo Escénico Seres Comunes. La farsa escrita por Irela de Villers, de oscuro título, sitúa un triángulo amoroso en una playa futurista, en donde la imposibilidad, el vacío y la inmovilidad queman la piel de los personajes. Burla, fingimiento y disparate son los ingredientes de su pieza. Si Harold Pinter jugó en su obra Traición con la baraja del tiempo, contándonos de atrás hacia adelante su historia, De Villers, inspirada en él, trastoca el espacio y el tono, estrellando el cinismo de sus personajes y la hilaridad de las situaciones contra el público. La ficción del amor y la búsqueda de la felicidad son elaboraciones precisas de la directora Lozano, a través de la creación del absurdo de un mundo bizarro y que nos contamina de inmovilidad y embarra del ninguneo y las mentiras como a los protagonistas. Tres personajes comunes inventan besos en la arena y lanzan su amor por la borda a la menor provocación, dibujados con un coherente dominio de la farsa. El marido super-
ficial y esnob —encarnado por White— es una interpretación deliciosa, mientras que la esposa traidora es el preciso y sensual fruto de Claudia Trejo, y el amante —encarnado por Morales— es una creación vivaz y simpática del amante ingenioso que quisiera sacar a su nueva conquista amorosa de la lata de duraznos en que cohabita con su marido. La escenografía de Morgana Ludlow y Sofía Arredondo, minimalista y artificial; la atmósfera solar y de luz negra, creada por Matías Gorlero, sin derroche; el vestuario contemporáneo de Lisette Barrios, la música original de Ernesto Juárez y el diseño sonoro de Rodrigo Valenzuela, dibujan el horizonte fársico adecuado a la traición de los personajes. Dinorah Medina y Sandra Narváez complementan con creces a este equipo, como productora ejecutiva y coordinadora de difusión respectivamente; colaboradoras indispensables para mantener vivo un proyecto como éste. Pague su boleto para ir a broncearse a esa playa, hacer castillos de arena y reírse de las traiciones de los otros en una divertida puesta en escena. Quetzalcóatl puddle, de Irela de Villers. Dir. Gabriela Lozano. Con Alejandro Morales, Claudia Trejo y Ricardo White. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Revolución # 1500, Guadalupe Inn. Martes, 20:30 hrs.
Entrevista
De Grecia con cariño… la grandeza o ¿decadencia? de entonces y de ahora… Hilda Saray
¿Qué es lo que los llevó a La Orestiada?, ¿la historia?, ¿la estructura? E. M.: La violencia del texto… Al investigar el tema del narcotráfico me dí cuenta que lo que le sucedía a los griegos es algo que se refleja en la época contemporánea, que sigue sucediendo y que los asesinatos, la sangre, la venganza, es algo que está pasando en este momento en el país y es un tema del cual hay que hablar. Sin ponerme de ningún lado, estamos haciendo una fotografía de lo que yo considero que está sucediendo en este momento en México.
Quien diga que los griegos eran mucho más grandiosos que nosotros, hay toda una construcción cultural del carácter clásico de Grecia y de las obras de la época. El narco en México pareciera de pronto que no puede equipararse con la grandeza de los griegos. R. P.: Yo creo que la historia de La Orestiada habla de una familia. En específico en este punto, no creo que estemos alejados de ninguna época porque nos seguimos conformando socialmente en familias. La situación es que la violencia ha existido desde que existió el hombre, simplemente por recuperar lo que no es suyo o lo que era suyo y perdió.Yo creo que la diferencia entre lo que sucede en La Orestiada de Esquilo y lo que nosotros estamos proponiendo no es tanta: allá había una familia que se peleaba por el poder y aquí hay muchas familias peleándose por el poder. N. A.: Yo creo que la distancia es el reto mayor, que en este caso en el trabajo de Emmanuel, el sentido en el que estamos colaborando es en entender el texto. Nosotros, en la contemporaneidad del texto tenemos la obligación de explicarlo con menos palabras y más acción puesto que es una era de mayor velocidad, ahí es donde
© Oscar Ponce.
La Orestiada no es un título ajeno al público del teatro en México. Ha habido, si revisamos en la historia de las puestas en escena del país, varios montajes. Brillantes unos, clásicos casi todos, impactantes muchos. Con su propuesta para 2010, el joven director Emmanuel Morales y su compañía, parecen estar haciendo un salto mortal desde los griegos hasta la actualidad mexicana. La conversación a cuatro voces es con el director de la obra, dos actrices (Norma Angélica y Rosita Pelayo) y un actor (Ricardo Polanco), y va sobre la línea de traer a Esquilo al México del siglo xxi.
está la gran vuelta de tuerca de esta puesta en escena. E. M.: No proponemos, tampoco, un final esperanzador porque la historia se repite y las cosas no van a cambiar; así se mueve el país y lamentablemente aquí vivimos y así vivimos. La ciudad de Argos es como las Lomas de Chapultepec. El teatro no está para hacer feliz a la gente… en todo caso, y lo vemos en los griegos, el teatro es la posibilidad de lanzar preguntas sobre lo que sucede en cada época. Ustedes manejan información periodística e imágenes que podemos identificar con narcotraficantes famosos, actuales, mexicanos… ¿Hay la intención de manejar estas imágenes como símbolos de la época? R. P.: Creo que es una versión; lo que yo hago en mi investigación como actor es tomar lo que plantea Esquilo y lo adapto contemporáneamente.Tener un contexto social e histórico de las dos cosas y hacer una nueva creación es mi trabajo. Los referentes ahí están y te hacen llegar más cercanamente al personaje. ¿Qué fue primero: leer La Orestiada o estar al pendiente de lo que sucede en nuestro país? E. M.: Fue leer La Orestiada. Cuando yo empecé a hacer el estudio de los personajes de la obra, me di cuenta de que el perfil es muy cercano a los personajes de hoy y eso fue lo que a mí más me atrajo. Una vez que encontré lo que quería hacer y que descubrí el tema, tomé los personajes de hoy, pero que son Agamenón, Clitemnestra, Artemisa; son ellos. ¿Qué dificultades entraña para una puesta en escena estar cuidando tantos planos: el texto original, la circunstancia contemporánea, la traducción de una época a otra? E. M.: Lo importante es que el texto está vigente. Cuando nosotros ensayamos el texto, no hay algo que me haga sentir que estamos en la época de los griegos. Pareciera que es un texto actual. Cuando yo veo la violencia del mundo narco —los asesinatos y las venganzas— todo es igual, no ha cambiado. La Orestiada, de Esquilo. Dir. Emmanuel Morales. Con Norma Angélica, Rosita Pelayo y Ricardo Polanco, entre otros. Exteriores de la Casa del Lago. (Entrada acceso peatonal # 8.) Jueves a domingos, 20:00 hrs.
CIRCO
Circo Atayde… ¡en escena! En el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Redacción PdeG
© Andrea López.
El Circo Atayde Hermanos se presenta por primera vez en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y transita de la pista al escenario con un espectáculo en el que, a través de una serie de viñetas introductorias a cada uno de los actos de circo clásico que lo conforman, se hace una evocación histórica desde la primera década del siglo xx hasta nuestros días, puntuada con algunas efemérides de la propia compañía, que este año conmemora su 122 aniversario. Desde el día de su fundación, el 26 de agosto de 1888, el Circo Atayde se ha presentado en los más diversos foros a través de varios países. Así, en sus orígenes, trabajó en escenarios improvisados en plazas y corrales para después actuar en las tradicionales carpas circenses, plazas de toros, auditorios e inclusive espacios teatrales acondicionados para este tipo de espectáculos, como el Teatro Politeama de Buenos Aires (1934), el Caupolicán de Santiago de Chile (1939) o el Circo Teatro Renacimiento, en Campeche (1946-1947). Por más de 50 años el Atayde se presentó anualmente en la Arena México del Distrito Federal durante la época invernal; posteriormente, en las temporadas de verano 2000 e
ndez . Hern á m ar ©O
a López. © Andre
z. © Andrea Lópe
invierno 2000-2001 y 2001-2002, el Circo se instaló en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Fue hasta el verano de 2003 que el Atayde volvió a la carpa en su local Astros de Calzada de Tlalpan, y su presencia en el D. F. es ya una verdadera tradición urbana para varias generaciones de mexicanos. En este año de conmemoraciones, vuelve a ser posible la experiencia del Circo Atayde Hermanos en escena, ahora en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el de mayor tradición e historia en la capital del país. Para esta nueva aventura, el Atayde se propone presentar una función que conserve la esencia del circo clásico, aunque en esta ocasión sin animales, adaptándose a un espacio escénico poco habitual para él, y recuperando dos telones concebidos a principios de los años cuarenta por el pintor mexicano Julio Castellanos (1905–1947), que se muestran al público por primera vez, con lo que se rinde homenaje a uno de los grandes maestros de la escenografía en nuestro país. Fiel a la identidad del Atayde, el espectáculo —en el que participan artistas profesionales y destacados ejecutantes del circo contemporáneo— se estructura a partir de algunos recursos de carácter teatral, sin pretender conferir a cada acto una dramaturgia a la manera del llamado nuevo circo. Magia, malabares, danza, comicidad musical, acrobacia aérea a gran altura y a ras
de piso, equilibrio, antipodismo, juegos de asombro, precisión y destreza se suceden en el escenario para restituir al espectador, más allá de las pistas y las carpas, el prodigioso universo del rey de todos los espectáculos: su majestad, el circo. Circo Atayde… ¡en escena! Corta temporada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Donceles # 36, Centro Histórico, Del. Cuauhtémoc, México Funciones: viernes 2 y 9 de abril: 20:00 hrs. Sábados 3 y 10 de abril: 13:00 y 19:00 hrs. Domingos 4 y 11 de abril: 13:00 y 17:00 hrs. Informes: 5510 2197, 5579 1400, 5579 6990 Venta de boletos en Ticketmaster y taquillas del teatro. www.cultura.df.gob.mx www.teatros.cultura.df.gob.mx www.circoatayde.com
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Circo Atayde Hermanos obsequian dos pases dobles para cada función a las primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com indicando su nombre, número telefónico y fecha en la que desean asistir.
¿Y los niños, qué?
Y sin embargo… resulta grato leerlo Rosario Buendía Habría que sentarse a hacer una lista de lo que hoy lleva las frases Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución: viaductos, edificios, billetes, celebraciones, homenajes, etc., etc., pero habría que reflexionar aún más en lo que, a partir de estos eventos históricos, tenemos hoy como México. ¿En realidad hay cambios relevantes en el país? ¿Hemos evolucionado como nación? Ediciones Tecolote nos ofrece esta vez una aproximación a estas interrogantes con el título Y sin embargo…, donde Mónica Bergna y María Cristina Urrutia, autoras del libro, se meten en el espinoso tema de la patria… habrá que sumar a este ya de por sí difícil asunto el que el libro va dedicado a los niños. Pues bien, el resultado de esta tarea resulta una experiencia enriquecedora, pues el narrador, por medio de las historias familiares de bisabuelos, abuelos y padres, nos lleva por un recorrido histórico que va desde la Revolución, el Porfiriato, el 2 de octubre de 1968, el derecho de los niños y los problemas de género, hasta la libertad de expresión… Lo sé, esto puede sonar a una enciclopedia de múltiples tomos, pero las autoras dominan con ingenio la economía del lenguaje:
Basta este último ejemplo para mostrar la manera en que una narración puede generar un puente entre el pasado y el presente. Al parecer el panorama ha mejorado; sin embargo, la tarea no se da por concluida, ahora más que nunca debe seguir. Resulta gratificante leer Y sin embargo… para recordar que el pasado no es algo que se deja atrás, sino que hay que entender para saber cómo vivir.
Mi abuelo, al igual que sus hermanos, no sabía leer ni escribir: vivía en el campo donde no había escuelas. Hoy día hay escuelas en cada pueblo, incluso en los más alejados. Sin embargo, todavía existen mexicanos analfabetos. No basta con que haya escuelas, también hay que poder asistir a ellas.
Ediciones Tecolote y PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro regalarán seis ejemplares de este libro. Entra a partir del 6 de abril a: www.pasodegato.com y entérate cómo ganar.
MISCELÁNEA Yovan G. Uribe The Blueprint 3, Jay-Z Si usted gusta del rap, Jay-Z es una buena opción. Su último disco establece al cantante como el personaje más importante del rap y del hip-hop de la escena actual. Empire State of Mind, tema que interpreta al lado de Alicia Keys, logró colocarse en el lugar número uno de la lista de sencillos en Billboard. Además, este nuevo álbum fue acreedor de tres premios Grammy por: mejor canción de rap, mejor colaboración en rap y mejor actuación solista en rap. Un disco muy recomendable.
Little Voice, Sara Bareilles Little Voice es el resultado de un esmerado trabajo en busca de una música inspirada y de calidad. Según Sara, “es una colección de canciones que significan lo que es el mundo desde mi perspectiva”. Este segundo disco está conformado a gusto de rock y trova, pero no pierde la frescura y la sensibilidad que le otorgan los sonidos provenientes del piano y las guitarras. El disco fue producido por el talentoso Eric Rosse.
Amar la trama, Jorge Drexler Amar la trama suena diferente, distinto, con una sincera calidez que envuelve unas canciones elegantes, con las que Drexler sigue demostrando que es un maestro a la hora de idear melodías inolvidables que se nutren tanto de la pulsión urbana como de esos ritmos cadenciosos propios del Río de la Plata, mientras escribe sus ya habituales textos en los que se presenta como el narrador que ama la vida, la trama y la condición humana, manteniendo un nivel literario altísimo. Un disco que no debe faltar en su fonoteca.
Nos sobran los motivos, Sabina y Cía. Un disco fresco, en directo y, según su protagonista, “que se fue grabando solo, por casualidad”, no como aquel extraordinario Sabina y viceversa, “pensado y preparado”. Nos sobran los motivos es el fruto de muchos años de trabajo, un recopilatorio grabado durante la gira de 19 días y 500 noches en el que Sabina recoge sus mejores canciones junto a sus compañeros más inseparables. La verdad es que nos sobran los motivos para aplaudir a este gran poeta, que sin lugar a dudas ha sido un parte aguas en el mundo de la música hispana.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos. Manda un correo a promociones@pasodegato.com y dinos qué disco te interesa y por qué.
Magos Herrera
la mujer que transformó la escena del jazz actual Con ese talento que la caracteriza a la hora de cantar y componer canciones, Magos Herrera concedió una entrevista exclusiva para los lectores de PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro. Has roto con la creencia de que el jazz es sólo para intelectuales, ¿te lo propusiste? Nunca he transitado en mi carrera con estrategias para tal o cual cosa, simplemente he hecho lo que mi instinto artístico me ha dictado, lo que ha sido difícil es, sin duda, perseverar en el camino, en un momento en el que el valor del sistema en el que vivimos no está basado ni en el arte ni en lo bello, sino todo lo contrario. Si tuvieras que ponerle un color a tu música, ¿cuál sería? Creo que cada tema tiene su color, su temperamento e identidad... pero en general azul. Azul es el color de lo insondable, es sereno y profundo. ¿En qué te inspiras para componer tus canciones? En mi propia experiencia interna, en los poetas que admiro, en todos los artistas que van dejando huella en mi quehacer. De todas tus canciones, si tuvieras que elegir una, ¿con cuál te quedarías? Mejor haría una nueva. ¿Con qué sueña Magos Herrera? Con tener consistencia, en una mente clara, un corazón contento y agradecido, y un espíritu y cuerpo fuertes. Lo demás se da por añadidura. Si quieres recibir más información de eventos, tocadas y la vida de Magos, visita: www.magosherrera.com
Con la finalidad de lograr un acercamiento entre nuestros autores y el público, la Sociedad General de Escritores de México, Sogem, ha creado las tertulias culturales “un lunes, un autor”, que iniciaron en noviembre de 2009 con la presentación del libro El cine y la estética cambiante de Reyes Bercini. Posteriormente hemos tenido como invitados al maestro Ignacio Solares, al joven autor Rubén Don y la presentación de las destacadas guionistas Marissa Garrido, Nora Alemán, Dennise Pfeiffer y Aída Araceli Guajardo, bajo la conducción del periodista Alfredo Gudini. En 2010, han estado con nosotros el autor Carlos Mercado, el dramaturgo Miguel Ángel Tenorio, los maestros Hernán Lara Zavala y Eusebio Ruvalcaba. Para el mes de abril tendremos: Lunes 5. Anécdotas, comentarios, pláticas vividas… en el rubro minucias teatrales. Maestro Gerard Huillier. Lunes 22. Tertulia Orgásmica. Presentación de la Antología mínima del orgasmo, Ediciones Intempestivas, 2009. Participan 51 escritoras de diversas nacionalidades y generaciones. Presentan: Nadir Chacín, Amélie Olaiz, Odette Alonso y Elia Martínez-Rodarte. En el mes de mayo: Lunes 3. Anecdotario del destacado escritor de comedia Mauricio Kleyff (por confirmar) Lunes 17. Presentación del poeta boliviano Jorge Calvimontes. Lunes 31. xerm La Voz del Recuerdo. El Círculo Literario. Marissa Garrido nos presenta una obra del maestro Tomás Urtusástegui que nos llevará a recordar aquellos tiempos de la radio. Nota: En caso de no confirmar la presentación del maestro Kleyff, se suspenderá esa tertulia.
Todas ellas son a las 19:00 hrs. en el cuarto piso de nuestro edificio sede: José María Velasco # 59, colonia San José Insurgentes. Si quieres saber más sobre estas tertulias, te interesa recibir información sobre los próximos eventos o quieres participar como invitado, por favor escribe a: unlunes_unautor_sogem@yahoo.com.mx o déjanos tu correo electrónico para que podamos enviarte las invitaciones.
Esperamos contar con tu presencia.
Foto cortesía de dgm.
MÚSICA
La Sala Nezahualcóyotl reabre sus puertas Reyna Domínguez Después de cuatro meses con labores de mantenimiento, como cambio de butacas, alfombra, reparación de instalaciones sanitarias, así como el establecimiento de un sistema de calefacción y de sonorización, la Sala Nezahualcóyotl, construida en 1976 y sin duda uno de los mejores recintos musicales del país, reabrirá sus puertas el próximo 10 y 11 de abril. Para festejar esta reapertura, la Dirección General de Música de la unam ha organizado un Concierto de Gala en el que la Orquesta Filarmónica de la máxima casa de estudios, bajo la batuta de su director artístico, Alun Francis, será acompañada por el reconocido tenor mexicano Ramón Vargas, quien además de ser uno de los más prestigiados tenores a nivel mundial es uno de los más solicitados. En esta ocasión, la ofunam interpretará selecciones de las óperas El Duque de Alba de Donizetti, Manon Lescaut de Puccini, La arlesiana de Ciléa, Atzimba de Castro, Luisa Miller y Macbeth de Verdi. También se podrá escuchar La consagración de la casa de Beethoven, Core’ngrato de Cardillo, Danzón no. 2 de Márquez y La danza de Rossini. Para finalizar, la Orquestra estrenará Canto a
Nezahualcóyotl de Horacio Uribe, obra comisionada por la unam con motivo de la reapertura de la Sala. Conciertos de Gala con motivo de la reapertura de la Sala Nezahualcóyotl Sábado 10 de abril a las 20:00 horas Domingo 11 de abril a las 12:00 horas Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria. Precios: $350.00, $250.00 y $180.00 Los boletos están a la venta en las taquillas de la Sala con el 50% de descuento a maestros y estudiantes en general; ex alumnos y trabajadores de la unam; y jubilados del issste, imss e Inapam con credencial vigente. Programación sujeta a cambios. Informes: 5622 7113 y www.musica.unam.mx
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y la Dirección General de Música de la unam obsequian un pase doble a las cinco primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com
Entremés
Dulces de antigua tradición Texto y fotos de Raquel del Castillo Los dulces son motivo de alegría y de fiesta. Basta un poco de azúcar y echar a volar la imaginación en un cazo para ver su transformación del blanco a cosas bellas y llenas de color. Indiscutiblemente, desde que nos sentamos a la mesa sabemos que al final habrá una chuchería para recompensar el día.
mamey, suspiros, besos de monja, rompopes y buñuelos, productos todos que anteriormente ayudaban a su manutención en los conventos. Ahora estos manjares son considerados golosinas de fiesta, dulces típicos que se acostumbra comprar en épocas decembrinas y días patrióticos. Es bueno encontrar un lugar como la Dulcería Celaya, que está abierta todos los días para ir en búsqueda de novedades en sabores tan antiguos. Dulcería Celaya 5 de mayo # 39, Col. Centro. Tel.: 5521 1787 Orizaba # 37, Col. Roma. Tel.: 5514 8438 Dudas, quejas y sugerencias: rakel_pazthel@hotmail.com
En la Dulcería Celaya podemos encontrar un pedacito de cielo en la tierra, establecimiento al que podemos denominar como una boutique llena de tentaciones para nacionales y extranjeros. Data de 1874 y desde entonces se han dado a la tarea de tener recetas originales y un gran surtido en dulces regionales. Del norte ofrece las Glorias regiomontanas o las obleas de cajeta; de San Luis, el queso de tuna; de Morelia, el rollo de guayaba y natillas; de Puebla, los típicos camotes; de la zona costera, limones con coco rallado y tamarindos dulces o enchilados; así como del centro, el amaranto (Huantli) y las obleas con pepita. Hay una variedad de 80 dulces hechos de forma artesanal. Los sabores de muchos de ellos nos remontan a la época virreinal dentro de las grandes cocinas conventuales en donde las monjas experimentaban con nuevos sabores mezcla del Nuevo con el Viejo Mundo, en forma de aleluyas, ates de
Lleva este ejemplar a cualquier sucursal de Dulcería Celaya y obtén una sorpresa en tu compra.
ANTROS
Bambaata Texto y fotos: Itzel Velázquez
En la Ciudad de México es una fortuna saber que existen una gran diversidad de lugares nocturnos que visitar, con un sin fin de propuestas en espacio, diseño y variedad musical. En esta ocasión les recomendamos al Bambaata, antro promotor del hip-hop. El Bambaata abrió sus puertas hace seis años y cada año es remodelado para seguir vigente en el gusto de sus clientes. Es nombrado así en honor al máximo exponente del género de hip-hop: el gánster Afrika Bambaata. El hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los sesenta en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de algunos barrios como el Bronx, Queens y Brooklyn, cuyo origen proviene de las fiestas callejeras. Musicalmente hablando este género musical nace por la necesidad de diversión, a la que no tenían acceso las clases más bajas de la región. Entre el funk y el soul, los dj comenzaron a aislar las percusiones y a extenderlas, de modo que lograran un ritmo más bailable y con el paso del tiempo comenzaron a acompañar estos sonidos con letras basadas en la improvisación de sus cantantes. A través de los años el hip-hop se ha fusionado con otros géneros musicales y con los mismos avances tecnológicos, dando lugar a otras mezclas, pero sin dejar a un lado su esencia basada en el rechazo hacia el sistema político. En esta búsqueda por evolucionar surge el actual y popular reggaetón, cuyo estilo particular proviene del reggae fusionado con el rap y el hip-hop, mezclado a su vez con la salsa, la cumbia, el vallenato y el merengue que finalmente nace a partir de que el dj revolucionara los discos a 45 en vez de 33 revoluciones por minuto, logrando así el mismo objetivo que en el hip-hop: hacer las canciones mucho más bailables.
Este estilo de música es la que encontrarán durante toda la noche en el Bambaata. Con respecto al diseño del lugar es de estilo lounge cargado hacia el negro, lo que lo hace bastante agradable, además de que cuenta con una sala privada para aproximadamente 15 personas. Para estos tiempos de alta peligrosidad, el lugar cuenta con un muy buen equipo de seguridad que hace que te sientas completamente seguro de echar fiesta sin preocuparte por nada. El Bambaata no cobra cover y los precios por bebida oscilan entre los 40 y 100 pesos. También cuenta con una muy buena carta de alimentos nacionales e internacionales para botanear.Y si creen que este lugar les queda muy lejos por vivir en el sur de la Ciudad, no se preocupen, porque a mediados de mayo se abrirá una sucursal en Plaza Loreto. Estén pendientes. Bambaata Molière # 237, Col. Polanco. Abierto de miércoles a sábado de las 20:00 a las 02:00 a.m.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Bambaata tienen una promoción especial por la apertura de la sucursal Loreto. Por cada grupo de diez personas que presenten este ejemplar, la primer ronda de bebidas va por cuenta de las casa. No aplica en la sucursal de Polanco.
Teatro Félix Azuela Manuel González # 386 U./H. Tlatelolco
Teatro Isabela Corona Eje Central Lázaro Cárdenas # 445 (Metro Tlatelolco)
Foro A Poco No República de Cuba # 49, Centro Histórico
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Anónimo Drama regalan 5 libros con los textos del 1er Rally Teatral. A las cinco primeras personas que se presenten el día del rally en las instalaciones del teatro con este ejemplar en mano.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Teatro Isabela Corona regalan cinco pases dobles para cualquier función del mes de abril. Escribe a promociones @pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y El Sistema de Teatros del D. F. regalan cinco pases dobles para cualquier función del mes de abril. Escribe a promociones@ pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
2o Rally Teatral. El día 10 de abril de 8:00 a 20:00 hrs.
Pinoxcho, de Denisse Zúñiga. Dir. Emmanuel Márquez. Con Ana Cordelia, Paola Huitrón, Julio Escartín, Ernesto García, entre otros. Sábados, 18:00 hrs.
FIGURAT.
Simplemente complicado, de Thomas Bernhard. Dir. Juan José Gurrola y Nora Manhek. Con Mauricio Davison y Eréndira Reyes.
Teatro El Milagro Milán # 24, Col. Juárez (entre Lucerna y General Primm)
Centro Cultural del Bosque Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio)
Oleanna, de David Mamet Dir. Enrique Singer. Con Irene Azuela y Juan Manuel Bernal. Jueves y viernes 20:00 hrs., sábado 19:00 hrs. y domingo 18:00 hrs. Teatro El Granero.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Instituto Nacional de Bellas Artes regalan cinco pases dobles para cualquier función de sábado durante el mes de abril. Escribe a promociones@ pasodegato.com y proporciona tus datos para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador. Foto cortesía inba.
© José Jorge Carreón.
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y el Instituto Nacional de Bellas Artes regalan cinco pases dobles para cualquier función de viernes durante el mes de abril. Escribe a promociones@ pasodegato.com y proporciona tus datos para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
Cortesía Sist. de Teatros.
Teatro Casa de la Paz Cozumel # 33, col. Roma (Metro Sevilla)
Foto cortesía uam.
CARTELERA
PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Teatro El Milagro regalan cinco pases dobles para cualquier función del mes de abril. Escribe a promociones@ pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador. Foto cortesía Teatro El Milagro.
UGA. Texto y dirección Trabajando un día particular. de Haydeé Boetto. Con Creación de Laura Almela y Roberto de Loera, EduarDaniel Giménez Cacho. Juedo Domínguez, Carolina ves y Viernes, 20:00; sábados, Garibay, Jacobo Liberman 19:00 y domingos, 18:00 hrs. Jofrán Méndez. Sábados y domingos 13:00 hrs. Teatro El Galeón.
De Príncipes, princesa y otros bichos, de Paola Izquierdo. Dir. Roam León. Con Paola Izquierdo. Sábados, 20:00 hrs.
Teatro La Capilla Madrid # 13, Coyoacán. Foto cortesía Carlos Valencia.
Last Mar, de Carlos Valencia y dir. Aarón Hernández Farfán. Con Carlos Valencia y Waldo Faco. Miércoles, 20:00 hrs.
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Teatro Telón de Asfalto Perpetua # 4, Col. San José Insurgentes Tel. 5615 0598 Funciones: Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 18:00 hrs.