Revista Plenilunio No. 64 Diciembre de 2016 by Gabriel Ruiz Arbelaez

Recuento de los conversatorios realizados de Junio a Noviembre de 2016 sobre: "La poesĂa en Cali".

No. 64. Recuento de los conversatorios realizados de Junio a Noviembre de 2016 sobre: "La poesía en Cali" Diciembre de 2016 – Año 13

…¿En dónde el faro azul que nos oriente Y la canción, el beso y el abrazo? Amadas del ayer son brumas, sombras Cuyos nombres mejor es olvidarlos. Sólo nos queda el ibis de los vinos Picoteando el ardor de nuestros labios. Alberto Rodríguez Cifuentes “El Nadaísta de Cartago”

Director Milton Fabián Solano Zamudio Consejo editorial: Carlos Gerardo Orjuela Betancourt María Elena León García Natalia Cruz González Eduardo Luna Hurtado Luis Esteban Patiño Cruz Andrés Arango Velasco Milton Fabián Solano

SUMARIO Continuación de los conversatorios sobre “La poesía en Cali”, liderados por la Fundación Plenilunio. 7 CONVERSATORIO CON EL GRUPO, POESÍA AL VIENTO DE LA LOMA DE LA CRUZ

CONVERSATORIO CON EL GRUPO POÉTICO GRAINART

CONVERSATORIO CON EL GRUPO CASA DE POESÍA CALI PARQUE DE LOS POETAS 11 CONVERSATORIO CON LAS TERTULIAS: PACHAMAMA Y CÓMPLICES

CONVERSATORIO CON EL POETA HUMBERTO JARRÍN 15 Poemas Humberto Jarrín Ballesteros

Andrés Felipe Caballero Toro

Gloria Mary Mena

Samira Betancourt-García

José Arciniegas Herrera

Heraclio Parra Barona

Gloria Ogonaga Peláez “Helga“

Continuación de los conversatorios sobre “La poesía en Cali”, liderados por la Fundación Plenilunio. Por: Consejo Editorial Plenilunio

ontinuando con el panorama expuesto en la Revista No.62 donde presentamos las conclusiones que nos dejaron los conversatorios con los grupos: El Palabreo, La Momia Guisada y Encuentros de Abril, damos a conocer en esta edición un segundo recuento de grupos invitados, así como el encuentro con el poeta Humberto Jarrín, asistentes hasta el momento a los conversatorios. Cabe anotar, que esta iniciativa ha generado una percepción positiva por parte de los diferentes grupos. Ha servido para aclarar su trabajo, aportes y como espacio de encuentro y discusión sobre la labor poética en la ciudad. Compartimos a continuación las conclusiones que nos dejó el conversatorio con el grupo, POESÍA AL VIENTO DE LA LOMA DE LA CRUZ. El sábado 4 de Junio, asistieron: Iván Antonio López, Jean Michael Barona, Carlos y dos representantes jóvenes del grupo Poesía al Viento de la Loma de la Cruz. Manifestaron que: - El grupo lleva cinco años de trabajo ininterrumpido en el parque artesanal Loma de la Cruz. Se reúnen todos los miércoles a las 6:30 p.m. y la intención es promover la cultura de la lectura de autores nacionales, internacionales y universales, así como de personas que se acercan libremente a compartir sus poemas, cuentos, ensayos -El nombre del grupo tiene como referencia una anécdota alrededor de la cerveza, cuando un amigo, invitó a Iván a conformar un grupo de poesía que se reuniera en el parque artesanal Loma de la Cruz. Iván no estaba muy convencido de ello, pero entre varias "rubias", se fue animando. Como en el espacio de reunión, la brisa caleña sobresale, decidieron nombrar al grupo naciente: "Poesía al viento". 9

Se consideran un grupo transparente donde cada quien da rienda suelta a su creatividad y no se le coarta su discurso a nadie, por ello manifiestan ser “Afirmativos en la libertad”. Manifiestan que el trabajo de los grupos de la ciudad, debe ser conjunto y exigir los apoyos a los que se tiene derecho, porque el hecho de cada uno trabajar por separado, no permite que se visibilice la labor por la poesía y la literatura, en general. Sobre los programas estatales, han tenido experiencias desagradables cuando de participar en los proyectos y presupuestos oficiales se trata, pues todo lo reducen a entregar unas partidas mínimas, sin exigir un trabajo de fondo, una trayectoria, una técnica. Prácticamente los presupuestos se despilfarran y al artista le llega muy poco. Intentaron una vez hacer talleres de escritura, pero no tuvieron la acogida suficiente. Entre sus principales logros cuentan: -La realización de un par de concursos de poesía, que han permitido igual número de publicaciones. - La gestión para realizar un mural en el parque artesanal Loma de la Cruz, donde se resalta a escritores locales y nacionales. - Lograr un reconocimiento ante la comunidad y autoridades locales, aunque, el apoyo que ha recibido el grupo, es mínimo, y se denuncia, que cuando han intentado apoyarlo, lo han hecho ofreciéndole menos de lo que se ha asignado para las actividades. Documento leído por el director de Poesía al Viento el día del conversatorio: INTROSPECCIÓN EN MI CONDENA Iván López En la soledad de los malos días, mi pensamiento flota como un corcho en un mar embravecido; todo parece fugaz, transitorio, inútil, impreciso, pero el aire, petrificado de respirar milenios, me recuerda que mucho tiempo ha pasado desde que el hombre, 10

pasajero de este colosal planeta, nació para cantar, para agrupar palabras -esquivas casi siempre- y volverlas poemas perdurables; nació para hechizarse ante los astros, ante los mares y los montes, ante las peripecias y ancestros de su gente, ante el tiempo que pasa inconteniblemente, para que en sus versos circule floreciente el espíritu salobre del océano, sin perder de vista que el hombre es el único animal capaz de sublevarse, porque solo nos hace daño aquello que niega lo que somos y porque la poesía en esta tediosa vida carcelaria, nos permite salir con sus errancias por el mundo, con sus palabras congregantes, para que el poeta no olvide que estamos en el cosmos, produciendo hechos reales, creando hechos verbales y efectos plásticos, pero detrás de cada cosa están agazapadas la melancolía o la ironía o la desesperación. CONVERSATORIO CON EL GRUPO POÉTICO GRAINART El sábado 2 de julio asistieron las integrantes del grupo “Grainart”: Mónica Patricia Ossa, Gustavo Adolfo Constaín, Gloria Ogonaga, Sthepanie Vanegas y María Teresa Casas. El grupo poético Grainart atiende tres áreas: 1. Lecturas Urgentes de Poesía, 2. Sembremos Arte, que es el área social, pues está enfocada a la población vulnerable, madres gestantes concentradas en la Biblioteca Nuevo Latir, Desepaz, Central Didáctica El Poblado y la Central Didáctica de El Vallado. 3. Los talleres Semillas para el Arte. El nombre del grupo se debe al segundo apellido de Mónica Patricia, "Grain", que significa semilla. El objetivo es hermanar, abrir fronteras, salir del círculo. Su aporte es la inclusión y brindar herramientas a las madres para la crianza de sus hijos. En cuanto a la movida poética, consideran que existen grupos de poesía desarticulados. Les llama la atención el hecho de su lucha 11

por un reconocimiento a nivel nacional. Han solicitado apoyos, y los requisitos son demasiados. Consideran que se trabaja con las uñas. Las entidades oficiales no prestan apoyo, más esto no es un impedimento, pues se buscan estrategias. En alguna ocasión se solicitó apoyo para promocionar la poesía, a través de pendones, avisos y otras formas y solo respondieron que ya había actividades en la ciudad sobre el tema, refiriéndose a los festivales de poesía, sin tener en cuenta que esto no era lo que se solicitaba. La ventaja es que dentro de los mismos grupos hay reconocimiento. Uno de los integrantes de Grainart, comentó que debemos situarnos en nuestro país, en el cual se tiene un gusto más fuerte por el fútbol, los modelos y la salsa y poco por la poesía. Se debatió que realmente sí hay estímulos para el trabajo poético, pero que algunos grupos o personas no realizan los trámites para obtenerlos. Ellos como tal han hecho alianzas para viajar y difundir la poesía. Referente a lo de ganarse un premio en un concurso poético, ellos piensan que no están asignados previamente, que debemos creer en el respeto y la buena fe de los jurados de cada concurso. Mónica Ossa, como directora del grupo se identifica más con el área sembremos arte, por la labor social que implica atender poblaciones vulnerables. La expansión del grupo la han realizado con poetas reconocidos y gestores culturales que han abierto espacio en sus regiones, tanto nacionales como internacionales, aunque no logran definir qué significa para la ciudad esta expansión, sí para el grupo ha sido algo relevante, más bien piensan que son "más reconocidos por fuera que en Cali". El espacio de "micrófono abierto", tiene la intención de incluir, brindar oportunidades de escucha y la actividad de versos urgentes, genera compartir, brinda un lugar, afianza a los que se atreven a esbozar un verso, además 12

proporciona la ocasión de expresarse. Se descubren talentos y se hace amistad. Mónica Patricia, agradece la invitación y manifiesta que: "Nació para la poesía en Plenilunio, y que aprendió muchas cosas de éste y otros grupos, para formar el suyo". CONVERSATORIO CON EL GRUPO CASA DE POESÍA CALI - PARQUE DE LOS POETAS El sábado 6 de agosto asistieron los integrantes del grupo “Casa de Poesía Cali Parque de los poetas”: Jenny Cabrera, Rafael Escobar de Andreis y jóvenes participantes del taller Semillas de Juventud. El grupo realiza dos actividades, una que tiene que ver con la presentación de recitales en el Parque de los Poetas, y otra, un taller orientado por Rafael Escobar de Andreis. Jenny expresa que estar en el parque es una osadía, una locura. Aprendió en Plenilunio a hacer trabajo por la poesía y de María Fernanda Ceballos a hacer poesía en la Calle. Cuando tuvo la iniciativa de hacer poesía en el parque, obtuvo el apoyo de algunos periodistas. Trabajo que inició en marzo de 2012. Han tratado de "sacarla" del parque, inclusive refiere que le han llamado: "La loca del parque", pero ella con pasión terca, se ha sostenido y ha buscado apoyos públicos y privados. Conseguidos los recursos en la Alcaldía para llevar a cabo este trabajo, considera que esta es una labor de todos, pues es un parque que representa el trabajo poético en la ciudad. Sus objetivos son mancomunar a todos los poetas y visibilizar la poesía. El nombre del grupo se debe específicamente al lugar donde se realizan los recitales. Están de acuerdo que se escuchen diferentes voces y que haya rigurosidad en la estética. Consideran que se escribe desde el don. Se siente satisfecha por el apoyo de los diferentes grupos poéticos de la ciudad. Al considerar que la literatura es un bien de común, aceptó el ofrecimiento de un congresista para apoyar su labor. 13

Dicen que no se escribe para ganar premios, sino por la necesidad de escribir. Los premios son secundarios; las publicaciones llegarán a su tiempo. Los concursos están matizados por esa atmósfera del amiguismo. El taller Semilla de Juventud lleva 2 años y medio de labor. Inicialmente fue un grupo clandestino, pues no tenían una ubicación específica y buscaban en los salones de la Universidad Santiago de Cali, alguno donde no hubiese clases y allí ubicaban su taller. Realizan lecturas de artículos que reflexionan y se propone un autor para su estudio, luego leen los poemas que presentan los talleristas, a los cuales se les hacen sugerencias, que no tienen que ser aceptadas. Lo que hay que eliminar lo dice el contexto. Rafael Escobar considera que los jóvenes están muy comprometidos. La recuperación del Parque de la Poesía ha significado tocar muchas puertas, ser muy perseverante en la solicitud de apoyos. Atender tantas actividades incide en el poco tiempo disponible para la creación, según Rafael Escobar, pues considera que la clave está en la contemplación. Según Jenny, mientras prepara material para los talleres, puede crear, de tal manera que usa las tecnologías como apoyo, graba sus poemas y luego los transcribe. Piensa que la poesía está más viva que nunca. En cuanto al programa de T.V., que estuvo dirigiendo, después de 20 ediciones, debió suspenderlo por falta de presupuesto. Están de acuerdo con la proliferación de grupos poéticos, pero que trabajen en la gestión de recursos y reconocimiento de la poesía en la ciudad. Se observa una mezcla de gestión política y de cubrimiento de los medios en las acciones del grupo que lidera Jenny y un trabajo cercano con los miembros del taller que empieza a mostrar su producción poética, orientada por Rafael, quien manifiesta que aprende de sus talleristas.

CONVERSATORIO CON LAS TERTULIAS: PACHAMAMA Y CÓMPLICES El día sábado 1° de octubre hicieron presencia los grupos La Pacha Mama y Cómplices, integrados por: Alexandra Walter, Margarita Baena, Mercedes Mejía, Carlos Augusto Yaker, Octavio Victoria, Edilma Gómez, Alejandra Obando, Luis Alberto Sánchez, Víctor Manuel Peña y María Lucía. La historia de la Tertulia La Pacha Mama se remonta a principios de los 70 con Carlos Barona y Alexandra Walter. Años más tarde Carlos y Silvia Wend montaron un recital sobre la vida y obra de Pablo Neruda. De éste y otros recitales surgió la idea de hacer unas tertulias con participación del público, en la sede del Teatro Esquina Latina a lo cual se le llamó: "Tertulias de los Jueves". Cuando aumentó la asistencia hacia los años 90, la tertulia se trasladó a los viernes, en Scala Titta Ruffo, en el parque del Peñón. El origen del nombre de la tertulia es alusivo al nombre de la finca de Alexandra Walter, ubicada en la Buitrera de Palmira, y a La Madre Tierra. En esa finca funcionó hasta el 2001 cuando fue "desplazada" por los paramilitares, regresando afortunadamente al lugar, hace poco tiempo. El objetivo del grupo es el estudio, la difusión y la lectura en voz alta de la obra de poetas universales. El grupo Cómplices, conformado hace pocos años, es considerado “un hijo de La Pacha Mama", en el que Alexandra Walter y Víctor Manuel Peña, combinan la poesía y la música con la guitarra de Andrés Eduardo Rodríguez. Estos dos Grupos poéticos aportan a la ciudad el conocimiento de la obra de destacados poetas del mundo, así como de los "frutos de la cosecha local", haciéndose visibles con recitales en distintas versiones del Festival Internacional de Poesía de Cali y en otros espacios, como el "Recital de poesía Indígena en honor a nuestros pueblos, realizado con el grupo de Teatro El Globo y 15

Azoe". En este año se realizó el "Homenaje a las poetas Mariela Del Nilo, Maruja Vieira y Margarita Gamboa", entre otros. Sobre la movida poética en Cali manifestaron: La importancia que tiene el hecho de leer poesía de buenos autores, antes de pretender escribir, intentando ser "originales". La aparición de "Cali un Sueño de Poesía" dio un gran impulso al surgimiento de nuevos grupos, así como a la difusión de la poesía en la ciudad. Si se observa la calidad y los niveles de cada quien, la recomendación sería la urgencia de la lectura de buenos autores, como una forma de cualificar la producción. Tanto La Pacha Mama, como Cómplices, valoran la lectura en voz alta, y la difusión de la palabra poética entre la población, aprovechando, las redes sociales “para llegar a lugares donde se quiere conocer de poesía” y donde antes el tema era desconocido. En este momento está creciendo la oferta y personas de diferentes edades se están presentando a los concursos de poesía, donde se foguean y pierden el miedo. Debe tenerse en cuenta que el premio no es lo único que interesa, y en cambio sí es un filtro importante. El solo hecho de concursar, exige al participante, que su obra vaya más pulida. No todos los concursos de poesía están amañados, pero a veces, la calidad de algunos jurados es inferior a la calidad del participante. Respecto a la lectura de poesía de grandes autores y no la propia, se reitera la necesidad de leerlos para tener elementos y poder escribir buena poesía, pero es comprensible que quien escribe, pretenda darle prelación a su obra, sin embargo quien no escribe, pero gusta de ese arte, encuentra elementos favorables en unos o en otros. En cuanto a la divulgación de la obra de poetas locales y su reconocimiento, se hace necesario que haya mayor apoyo económico por parte de las entidades del Estado y, por otro lado, hacer una lectura de su obra, con un criterio juicioso y objetivo. También es preciso que la obra tenga tal peso que esté 16

en condiciones de defenderse por sí sola, sin necesidad de padrinos. CONVERSATORIO CON EL POETA HUMBERTO JARRÍN El sábado 5 de noviembre se llevó a cabo el encuentro con el escritor y poeta caleño Humberto Jarrín, cuya trayectoria lo ubica entre los autores de mayor prestigio, tanto a nivel regional como nacional. Durante el conversatorio, el también docente de la Universidad Autónoma habló sobre su obra, la controversia de su ensayo Edénicos y apocalípticos y su experiencia como participante y jurado en distintos concursos literarios. La historia de la poesía en Cali es abordada por Jarrín desde la experiencia. Recuerda que en sus inicios como escritor, la ciudad contaba con pocas voces que empezaban a tener eco. Durante este periodo, marcado por las particularidades revolucionarias del Nadaísmo, cuya inmersión en otros campos distintos al literario, como el de la política, constituyó “una buena herencia para los poetas de aquella época”, debido a que "la poesía anterior ha servido para muy poco". En términos tanto de forma como de contenido, la poesía vallecaucana estuvo por fuera del área de desarrollo nacional. No fue hasta la década del setenta cuando irrumpió un imaginario más cosmopolita, el cual se vio reflejado en la literatura local. Para ese entonces, entre las voces de quienes ya tenían una trayectoria como Horacio Benavides, Medardo Arias, Orietta Lozano y Álvaro Burgos, aparece el primer libro de Jarrín, Herramienta de trabajo, "que en un principio no significó nada", por el desconocimiento de su autor, pero fue elogiado por Enrique Buenaventura -su primer lector- y reconocido por el poeta Manuel Arango. Instalado ya en el ámbito literario local, Jarrín piensa que la poesía en Cali es "un panorama que tiene aristas muy difíciles, pero otras muy hermosas”, en el que han 17

surgido movimientos y grupos de trabajo que han hecho una labor de difusión literaria relevante. Sobre el olvido de muchos escritores, cuya obra se ha ido diluyendo en el tiempo por falta de reconocimiento, nos dice que se debe –por lo general- al dominio de las esferas de poder y al poco movimiento editorial, situaciones que han afectado las dinámicas económicas y culturales, debido a la mezquindad de quienes están a cargo. Jarrín piensa que un escritor puede hablar de su obra, mas no puede asegurar cuál es el aporte de ésta a la literatura local ni nacional. Quienes tienen el derecho a hacer aquellas observaciones son los lectores, pues son ellos los que pueden dar cuenta del impacto que les generó una obra. No obstante, reconoce que su trabajo de divulgación cultural desde las revistas, los programas de radio y procesos que ha liderado en la Universidad Autónoma han sido una manera de evidenciar la ciudad y su belleza. Por esta razón, el escritor reconoce que es una alegría la existencia de los grupos de poesía y de cualquier manifestación literaria y/o artística en la ciudad, porque son necesarios para mantener vivo el interés por la palabra, por la poesía. Considera que su relación con estos grupos está cimentada a partir del respeto y la admiración. En relación con el texto sobre los grupos de poesía en la ciudad de Cali, publicado en la revista Luna Nueva: Edénicos y apocalípticos, Jarrín hace una caracterización de la tipología textual usada: "No es un artículo periodístico, no es un artículo de carácter académico. Es un ensayo literario", por lo tanto, carece de la inmediatez de uno y la rigurosidad investigativa de ambos. "La prueba de que es un texto de carácter literario es el espacio en el que se ha publicado que es Luna Nueva, que es una de las revistas de poesía más importantes de Latinoamérica". Ahora bien, al ser un ensayo literario "pretende propiciar dos cuestiones que para mí son muy caras a mi trabajo que, por un lado, es el elemento de carácter racional, 18

el conocimiento de poesía que pueda tener; pero, por otro lado, está el juego con la palabra. En esa medida, mi propósito era generar un texto que, movido por la ironía, movido por el juego, provocara cierto interés en relación con el objeto, que era el de la poesía y la forma en la que se estaba haciendo". El escritor aclaró, entonces, que su intención -en ningún momento- fue criticar los grupos de Cali, puesto que "al tratarse de un ensayo, al menos desde mi perspectiva, debe estar anclado en un tiempo y en un espacio. Yo no podría hablar de la poesía en términos abstractos ni generales, sino que yo pretendía que tuviera un contexto aquí". Reconoce, además, que después de la controversia que el texto generó, cree que ha sido importante que se debata sobre el asunto en función del acontecer poético y la divulgación del mismo, pues algunas esferas habían pretendido acaparar el saber poético, cuando sus obras dejaban mucho que desear. Razón por la cual, invita no sólo a los académicos, sino a los mismos grupos a hacer un estudio de sus procesos, sistematizar su información. Acerca de los premios en los concursos literarios afirmó que: "de todo hay en la riña del señor". Añadió que, desde su experiencia, ha cumplido su rol, ya sea como concursante o como jurado, de manera transparente. No obstante, no niega que en este tipo de certámenes suelen haber irregularidades. Finalmente, cuando se le preguntó por consejos para quienes desean escribir, Jarrín contestó que lo más importante es tener sensibilidad y tenacidad, para que se pueda arriesgar todo: "Me arriesgo a parecer extraño, me arriesgo a la burla, me arriesgo a cualquier otra cosa, porque esta cuestión no tiene que ver con la fama, ni el reconocimiento social ni económico, sino que tiene que ver con esa otra manera que tiene el escritor de respirar, de suspirar, de orinar, de defecar. Es la necesidad de plasmar aquello que uno ve del mundo en la palabra. Eso sí, eso implica un compromiso: escriba. Escriba procurando ser mejor".

Poemas

HUMBERTO JARRÍN BALLESTEROS EL MUERTO ERRANTE Va el muerto solo por las calles, cómo decirle sin que se espante que las paredes ya no son paredes, que los frentes de las casas no son lo que parecen, y que no puede descansar bajo los aleros aquel que expira sin aliento, que bajo la luz de los faroles la sombra que siempre tuvo ya no tiene quién la arrastre y que si cruza una ventana tampoco se podrá ver en sus cristales, cómo decirle que a las puertas les han cambiado de dirección y enajenaron los correos, que lleva en los bolsillos monedas falsas y una cédula ya sin trámites, que si nadie lo saluda deje de suponer una componenda o que todo mundo se volvió en su contra, que la simple verdad que busca golpeándose como mosca entre los vidrios chocándose contra un poste porque sí, topándose contra cosas que nunca antes estuvieron allí, ha sido suspendida, dada de baja, que no espere que alguien le confirme su tragedia personal, que no vale la pena, como tampoco vale la pena que ande como un alma en pena por sitios y lugares perdidos, irreconocibles donde ya no hay nada por hacer y de los que irremediablemente tiene que partir.

FUNERALES A MI ESPALDA En muchas ocasiones he muerto sin saberlo. Por ahí, no sé dónde, una de mis vidas quedó tendida para siempre sin pulsaciones, sin hálito y oxígeno. Cuántas veces he quedado con una arteria rota, con la boca herida de arena –reloj por el que se va el tiempo–, con el cráneo vacío y solitario, sin que supiera que era conmigo. Otras veces he pasado y he visto cadáveres y más cadáveres y sólo después que pasa el tiempo sé que todos me pertenecieron, que fueron parte de mi ser, y ya con ellos menos menos soy de los que he sido, gastado molécula a molécula, átomo por átomo de aquel individuo solo y grande que tomó la vida de otras vidas con miedo, con sed y con hambre. En muchas ocasiones he muerto sin saberlo, por ahí, no sé dónde perdí una, otra, más, muchas vidas, ahora intuyo y sospecho que esta que está conmigo es la última que tengo del simulacro que me ha sobrevivido. Cuánta parte de mí me han quitado sin saberlo, sin apenas darme cuenta me han restado, me han dividido: un día amanecí sin boca, otro día desperté sin manos y la vez que ya no tuve ojos me designó la sombra un oscuro escenario en el que sin cuerpo vivo. Del Libro “Motivos del zoo”.

ANDRÉS FELIPE CABALLERO TORO CAFÉ DE LA ANGUSTIA Desde tierras sin memorias Sus estatuas no marcan tiempo lineal, sus espacios abandonan el llamado de la historia. Estatua firme, como aquel extraño de estas tierras al saborear la pasividad del café. Café de estas tierras, hace del tiempo su absurda creencia. Pequeñas pausas sin cementerios. Café sin culpas, café sin ímpetu, café que libera de las angustias. Suspiros en la ignorancia de la carga; del olvido del deber, la insignificancia de la llegada y el disimulo de un futuro. La boca angustiosa que en el esfuerzo se afana, agradece el encuentro con esta húmeda consejera. Se calma la mirada y nace la vida, la dicha del momento sin tiempo sobrepasa la rebuscada inquietud. Tinto para el vivo, tinto para el afanado, en la banalidad del momento Sus historias son difusas, sus historias ya no importan, el clima solo indica este aroma atemporal.

LA COBARDÍA A quien se atreve a lucir su valentía limpia y vanidosa los dedos que parecen perfectos la demandan, pero quién la juzga si la cobardía es el sello de la vida. ¿Quién puede hablar de la valentía cuando el hambre la vuelve íntima y la transforma en cordura? Que no se engañen las palmas aprobadas, que la valentía sin cobardía es nada, que la firmeza vacía es cordura, y la cordura es engaño, mentiras de uno.

GLORIA MARY MENA LUCÍA JOYCE En el pasillo del hospital declina la tarde Quedan por el aire las últimas palabras de las personas que se alejan Las sombras dibujan sin saber el muro gris donde está sentada Como quien espera y no espera a nadie. Olvidada Siente lágrimas caer sobre sus labios Son caricias de amor despojado. Se ha condenado a vivir su muerte Entre paredes ahoga para siempre la posibilidad de amar ¡Oh mujer! En el amor querías vivir no morir por él Con la razón perdida en el reverdecer de la aurora tu soledad es refugio.

CANTO AL SILENCIO A un niño ahogado - por descuido - en 1940

Camino por el pueblo la plaza está desierta ¿A quién preguntar Por el ángel que duerme a los pies de un granado bajo cobijas de hierba y tierra? Alguien te vio entrar al río sin saber que esa era tu despedida. ¿Qué soledades miraron tus ojos? ¿Qué pasó con tu calidez, tan efímera? ¿Cómo fue tu lucha contra el río? ¿Quién juzga, quién condena? Bajo este cielo todo es sombra y silencio. Mientras canto sentada junto a tu árbol entre el murmullo del río las cigarras y los grillos Solo espero te sea dulce el sueño. ¡CUÁNTO SILENCIO! En temprana primavera la flor de campo quedó sola. El viento arrancó el perfume de la flor ahogó su llanto. ¡Todo fue silencio! el mayor silencio de los montes de ojos ciegos. Me conmueve su dolor su orfandad. ¡Cuánto silencio! ¿Por qué cantar ahora si ayer fue el miedo? ¿por qué nunca oí su llanto? ¿ por qué el olvido no existe?. 26

SAMIRA BETANCOURT-GARCÍA PEREGRINOS

a José Manuel Arango

guardianes

peregrinos

al andar en pétalos rosas en vívidos magentas acontece el desleír - terso opalino etéreo despertar de los guayacanes en su algarabía de paletas y follajes

los lluvia de oro ríen con cascadas en suspenso y letargo de canción

TRAVESÍA EN ROSA

a Rodrigo Escobar-Holguín

peregrinos en la ciudad la travesía en rosa de esferas y su orgía de color seducen al caminante a seguir los hitos del guayacán

sin trama y urdimbre el tejido es etéreo y sensual

leves y lúdicas en sedosos lilas y violetas ellas cubren las finas hierbas y urden el tálamo nupcial al final de su ondulante vuelo

elixir de piel que se derrama lame los morenos pies y humedece los pétalos sedientos al descenso de su efímero viaje

imposible no yacer en él en onírica entrega

HERMANO MAYOR

a Siddartha Gautama, con devoción

las ramas se mecen en danza que amenaza presencia del sufrimiento por tan vano anhelo en el que mi espíritu naufraga con temor

fue mi padre, roble dador de vida y ejemplo el origen de tu esplendor que a tiempo enderezó tu ascenso

tus raíces como espíritu de nagas guardan los erguidos tallos sin perturbar

en humilde sabiduría

el sacrificio de tus brazos se redime cuando la espina de dragón se asoma y el calor de la villa regresa de su frialdad

ahora los fuertes vientos arriban y deslizan en armonioso viaje

bajo la higuera sagrada se extingue el deseo

JOSÉ ARCINIEGAS HERRERA RÍO CALI Este río es mi alma No lo lleves a la muerte. Deja que sus piedras Sigan siendo un poema, Que cuenten cómo perdieron sus ropajes Y los versos digan Cuánto pesa su silencio. Las musas del agua Narrarán memorias que nadie sabe Pero esta vez Hablemos en secreto Porque es tarde Temo despertar a la noche Y a la historia. SIN CAMINO Después de que el olvido mató al rancho Alguien enrolló el camino Y en la feria de la nada Fue vendido por monedas de silencio Ya no tiemblan las cañas Sentenciadas a morir molidas, El olor a miel es una sombra. TANTO DOLOR El pueblo llora tu partida, Contagia al cielo su llanto Tristeza en gotas Reciben los tejados Que al tocar la calle Son un río. Esta vez En el templo Falta espacio Parece coincidencia En el alma Tampoco cabe Tanto dolor.

HERACLIO PARRA BARONA SIEMPRE NAVIDAD Un sueño de niño, hacerlo verdad Ilusión tempranera Cobijar los sueños Mirar la esperanza en juguetes Que acarician la infancia Quisiera no hubiera distancias Que se cumplieran las metas Dichoso sería mirar a los míos Y compartir los juguetes que la vida no me dio. Los años han pasado en medio de dolores De ilusiones, de muchos diciembres Imborrables recuerdos. Llevo muchos presentes Son regalos amigables Recuerdos casi octogenarios De aquellos duros momentos Por no tener aguinaldos Que me hicieran exclamar: Feliz navidad, Siempre en navidad.

GLORIA OGONAGA PELÁEZ “HELGA“ RECONCILIACIÓN En un abrazo árbol de ciruelos regresa un canto de vida que pende de un hilo. El silencio rebrujó la almohada lago de lágrimas, los silencios sólo pedían perdón sólo pedían un abrazo

ESPEJISMO DE PRIMAVERA Espejismo es lo que nos muestra la primavera, los murciélagos regresan mancos y sordos de tanto polen en los caminos. Las ballenas huyen de las náufragas sirenas Ella miró adentro de su útero y la primavera ya se había ido.

BAMBÚES DESCALZOS Se quedó la cama tendida de silencios La esencia de bambúes con miel escondida, melosa a la espalda del desamor. Manos vacías de calor descalzos pies salen de madrugada y cierran puertas y hendijas de la amorosa celda de piel ¿Y tú aún me sueñas después del vendaval de bambúes?