info p1
info p1 monday p 42
maandag p 42
tuesday p 74
dinsdag p 74
thursday p 178 friday p 218 saturday p 254 sunday p 304
2 010
wednesday p 124
woensdag p 124 donderdag p 178 vrijdag p 218 zaterdag p 254 zondag p 304
info p1
info p1 monday p 42
maandag p 42
tuesday p 74
dinsdag p 74
thursday p 178 friday p 218 saturday p 254 sunday p 304
2 010
wednesday p 124
woensdag p 124 donderdag p 178 vrijdag p 218 zaterdag p 254 zondag p 304
11-08-2010
23:17
Pagina 1
DE INTERNATIONALE GAUDEAMUS MUZIEKWEEK 2010 wordt mede mogelijk gemaakt door:
THE INTERNATIONAL GAUDEAMUS MUSIC WEEK 2010 is supported by: Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Wetenschap, Fonds Podiumkunsten, Bimhuis, Conservatorium van Amsterdam, ECPNM, Eduard Van Beinum Stichting, European Commission, Huddersfield Contemporary Music Festival, IAMIC, ISCM, Luxembourg Ministry of Culture, Muziek gebouw aan ’t IJ, Orgelpark, Stichting The Night of the Unexpected, STEIM, Tropentheater / International Gamelan Festival Amsterdam, VPRO redactie editors: Arthur van der Drift, Gerard Broers, Marie-Anne Eij, Henk Heuvelmans productie production: Marleen Nieuwenhuijse, Patricia Werner vertaling translation: Helen Metzelaar ontwerp design: studio Lonne Wennekendonk druk print: de Nieuwe Grafische De Internationale Gaudeamus Muziekweek 2010 is een activiteit van: The International Gaudeamus Music Week 2010 is an activity of:
© Muziek Centrum Nederland 2010, alle rechten voorbehouden © Music Center the Netherlands 2010, all rights reserved
INFO
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 2
INFO
pag 1-32
2
11-08-2010
23:17
Pagina 3
INFO
pag 1-32
inhoud contents
muziek centrum nederland.......................................................... 4 music center the netherlands..................................................... 5 internationale gaudeamus muziekweek.................................... 6 international gaudeamus music week..................................... 14 door de jury genomineerde werken............................................ 9 works nominated by the jury...................................................... 17 programma program................................................................... 42 index componisten composers................................................ 348 index uitvoerenden performers............................................... 350
JS juryselectie jury selection EP Europese première European premiere WP wereldpremière world premiere 3
INFO
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 4
Muziek Centrum Nederland Sinds begin 2008 is de Stichting Gaudeamus samen met het Nationaal Pop Instituut, Donemus, De Kamervraag en de gezamenlijke Jazzinstellingen gefuseerd tot Muziek Centrum Nederland (MCN). Muziek Centrum Nederland is het kennis- en promotiecentrum voor het professionele muziekveld. De missie van MCN is de versterking van de positie van het Nederlandse muziekleven, zowel nationaal als internationaal. Binnen het nationale en internationale muziekveld speelt MCN een coördinerende en stimulerende rol door ondersteunend, agenderend en initiërend op te treden. Het is een huis voor de vele verschillende partijen actief in de muzieksector en vormt zo een samenbindende factor in de gehele keten van vraag en aanbod. Het is daarbij zowel het geheugen als ook het zenuwcentrum in het veld. Vanuit een overzicht over dit veld neemt MCN, daar waar dit nodig blijkt, de regie bij activiteiten ten aanzien van zijn belangrijkste taken promotie (nationaal en internationaal) en informatie (incl. educatie en reflectie). Ten dienste van zijn actuele informatiefunctie en ter behoud van de geschiedenis van de Nederlandse muziek, zal MCN de door zijn voorgangers opgebouwde archieven voor hedendaagse muziek, jazz en popmuziek blijven beheren, uitbreiden en benutten door een afgewogen archivering- en documentatiebeleid. Tweeënzestig jaar lang presenteerde de Stichting Gaudeamus de Internationale Gaudeamus Muziekweek. Sinds 2008 organiseert MCN de Internationale Gaudeamus Muziekweek, die ook in de toekomst onder dezelfde naam zal voortbestaan.
4
11-08-2010
23:17
Pagina 5
Music Center the Netherlands Music Center the Netherlands (MCN) was formed as of 2008 by merging the Gaudeamus Foundation, the National Pop Institute, Donemus, De Kamervraag and the collective jazz institutions. Music Center the Netherlands is the knowledge and promotion center for the professional music world. Its mission is to propagate and enhance the position of Dutch musical life, both nationally and internationally. MCN plays a coordinating and stimulating role within the national and international music arena by supporting, communicating, and most importantly, by initiating activities. Home to many different partners active in the music sector, MCN forms a unifying factor in the chain of demand and supply. Moreover, it also serves as the nerve center and a memory bank in the music sector. From its unique vantage point, MCN directs where necessary activities related to its primary responsibilities of promotion (national and international) and information, including education and reflection. To provide current information and to preserve the history of Dutch music, MCN will use, maintain and expand its contemporary, jazz, and pop archives, which were developed by its predecessors. The evaluation and cataloguing of the collection is based on a balanced archival and documentation policy. During sixty-two consecutive years the Gaudeamus Foundation organized the International Gaudeamus Music Week. Because Gaudeamus has been merged into MCN, as of 2008 the Gaudeamus Music Week will be annually presented by MCN.
5
INFO
pag 1-32
INFO
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 6
De Internationale Gaudeamus Muziekweek De jaarlijkse Internationale Gaudeamus Muziekweek is gericht op muziek van jonge componisten. Aanvankelijk was de Gaudeamus Muziekweek gewijd aan Nederlandse componisten, maar snel daarna werd de Muziekweek opengesteld voor componisten uit de hele wereld. Jaarlijks worden nieuwe werken van componisten gepresenteerd, met de nadruk op componisten jonger dan 35 jaar. Tot 1977 was er in de Muziekweek een compositiecompetitie, met partituren die werden geselecteerd door een jury bestaande uit internationaal gerenommeerde componisten. Tussen 1977 en 1983 werd het competitie-element afgeschaft en waren alleen inzendingen mogelijk voor jaarlijks wisselende categorieën voor solisten en ensembles. In 1984 keerde de competitie terug, nu nog maar met 1 prijs: de Gaudeamus Prijs. Deze prijs bestaat nu uit een bedrag van € 4.550 als opdracht voor het schrijven van een compositie voor klein ensemble. Het opdrachtwerk wordt meestal uitgevoerd in de Gaudeamus Muziekweek van het daaropvolgende jaar. In 1988 werd de maximum leeftijd voor deelname aan de competitie verlaagd naar 30 jaar.
Winnaars Gaudeamus Prijs uit het verleden: 2009 2008 2007 2006
Ted Hearne (Verenigde Staten) Huck Hodge (Verenigde Staten) Christopher Trapani (Verenigde Staten) Lefteris Papadimitriou (Griekenland) & Gabriel Paiuk (Argentinië) * 2005 Oscar Bianchi (Italië / Zwitserland) 6
2004 2003 2002 2001 2000 1999 1998 1997 1996 1995 1994 1993 1992 1991 1990 1989 1988 1987 1986 1985 1984
11-08-2010
23:17
Pagina 7
Sampo Haapamäki (Finland) Dmitri Kourliandski (Rusland) Valerio Murat (Italië) Palle Dahlstedt (Zweden) & Takuya Imahori (Japan) ** Yannis Kyriakides (Cyprus / Nederland) Michel van der Aa (Nederland) Kumiko Omura (Japan) & Geoff Hannan (Verenigd Koninkrijk) ** Hang Zou (China) Régis Campo (Frankrijk) Jesús Torres (Spanje) & Michael Oesterle (Canada) ** Richard Ayres (Nederland / Verenigd Koninkrijk) David del Puerto (Spanje) Jörg Birkenkötter (Duitsland) Asbjørn Schaathun (Noorwegen) Claus-Steffen Mahnkopf (Duitsland) & Paolo Aralla (Italië) ** Richard Barrett (Verenigd Koninkrijk) Michael Jarrell (Zwitserland) Karen Tanaka (Japan) Uros Rojko (Slovenië) Unsuk Chin (Korea) Mauro Cardi (Italië)
* zij kregen elk de volledige Gaudeamus Prijs ** zij deelden de Gaudeamus Prijs 7
INFO
pag 1-32
INFO
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 8
De jury bestaande uit Helena Tulve (Estland), Donnacha Dennehy (Ierland) en Roderik de Man (Nederland) heeft 21 composities geselecteerd en genomineerd voor de Gaudeamus Prijs 2010 uit ruim 400 inzendingen. Aan het eind van de Muziekweek bepaalt deze jury wie de winnaar wordt van de Prijs: een geldbedrag van â‚Ź 4.550 in de vorm van een opdracht voor een nieuwe compositie die in de Muziekweek 2011 haar eerste uitvoering zal beleven. De jury bepaalt ook de winnaar van de speciale orgelprijs van â‚Ź 4.550, dit jaar ingesteld door het Orgelpark voor de beste compositie met orgel.
8
11-08-2010
23:17
Pagina 9
Door de jury genomineerde werken Symfonieorkest – – – – –
Giuliano Bracci (1980, Italië) Da uno spazio bianco (2009, 9') Francisco Castillo Trigueros (1983, Mexico) XXX for Orchestra (2008, 5') Ruby Fulton (1981, VS) Road Ranger Cowboy (2008, 6') Marko Nikodijevic (1980, Servië/Duitsland) cvetic, kucica…/la lugubre gondola (2009, 16') Lu Wang (1982, China) Wailing (2007 – 08, 8')
Kamermuziek – –
– – – –
Artur Akshelyan (1984, Armenië) Lichtfarben (2008 – 09, 15') viool en ensemble Giuliano Bracci (1980, Italië) Dalla pietra (2009, 6') sopraan, 2 violen, cello, accordeon Francisco Castillo Trigueros (1983, Mexico) Prisma (2009, 10') hobo en ensemble Athanasios Deligiannis (1983, Griekenland) Synaxi (2009, 13') ensemble Paolo Ingrosso (1980, Italië) Ordalia della Danza (2009, 10') ensemble Marko Nikodijevic (1980, Servië/Duitsland) chambres de ténèbres/tombeau de claude vivier (2005 – 07, 12') ensemble
9
INFO
pag 1-32
INFO
pag 1-32
–
–
11-08-2010
23:17
Pagina 10
Fabian Svensson (1980, Zweden) Toy Toccata (in Black and White) (2009, 7') speelgoedpiano Dobrinka Tabakova (1980, Bulgarije/VK) Such different paths (2008, 15') strijkseptet
Javaans Gamelan Ensemble – –
Matius Shan Boone (1985, Indonesië) Balungan (2010, 5') Gordon Dic Lun Fung (1988, Hongkong) Petruk (2010, 11')
Orgel –
–
Jacob Adler (1980, VS) Hollerin’ in the Orgelpark (2010, 8') 4 orgels, 2 piano’s, 1 laptop Stelios Manousakis (1980, Griekenland) Navigation (2008, 40') orgels, celesta, harmonium, stem, loopstation, wijnglas en live elektronica (dit werk kan helaas niet worden uitgevoerd in de Gaudeamus Muziekweek 2010; het is echter nog steeds genomineerd voor de Gaudeamus Prijs en voor de speciale orgelprijs)
Elektronische muziek –
–
Ann Cleare (1983, Ierland) I am not a clockmaker either (2009, 7') accordeon en elektronica Sergey Khismatov (1983, Rusland) Spring Relapse (2009, 8') stem en elektronica 10
–
–
11-08-2010
23:17
Pagina 11
Johannes Kreidler (1980, Duitsland) product placements (2008, 20') videodocumentaire Myunghoon Park (1980, Korea) Mach Kein (2009, 9') sopraan, viool, hoorn en tape
Andere werken die zijn geprogrammeerd in de Muziekweek – – – – – – – –
werken van Gaudeamus Prijs winnaars en van componisten die speciale vermeldingen kregen werken van de juryleden werken van winnaars van andere competities werken van de International Young Composers Meeting Apeldoorn (de ereprijs) werken voor gamelan (i.s.m. het Internationaal Gamelan Festival Amsterdam) meer nieuwe werken van jonge componisten werken van finalisten van de 2e ECPNM European Competition for Live Electronic Music Projects werken in speciale programma’s als de Night of the Unexpected
Componistendiscussies en workshops Van dinsdag 7 tot en met zaterdag 11 september presenteren de geselecteerde componisten van 9.30 tot 11.30 uur in het gebouw van Muziek Centrum Nederland hun werken en discussiëren zij onder leiding van de juryleden. Verder zijn er diverse workshops, die in dit programmaboek nader worden omschreven.
11
INFO
pag 1-32
INFO
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 12
K L A N K A L S MA TE R I E O VE R Z I CHT S T E NTO O NS TE L LI NG H A N S VA N K O O LW I JK 14 augustus t/m 12 september 2010 dagelijks van 10.00 – 20.15 uur Muziekgebouw aan ’t IJ Piet Heinkade 1, Amsterdam
12
11-08-2010
23:17
Pagina 13
Muziek Centrum Nederland (MCN) presenteert ter ere van het vijfentwintigjarig jubileum van geluidkunstenaar Hans van Koolwijk de overzichtstentoonstelling Klank als materie. Op 14 augustus, de dag van de opening, wordt het nieuwste werk van Van Koolwijk De Klankkaatser onthuld. De expositie vindt plaats in de openbare ruimtes van het Muziekgebouw aan ’t IJ. De Klankkaatser is een sleutelwerk in de carrière van Hans van Koolwijk. In deze eivormige ruimte van tien meter hoog kunnen vijf mensen tegelijk staan. Het ei bevat een lichtinstallatie en een geluidmachine waaruit gecomponeerde klanken klinken, die door de gehele wand worden weerkaatst naar een centraal punt op oorhoogte. Omdat de klanken niet uit één bepaalde richting komen, maar van alle kanten, ervaren de luisteraars in dat punt de sensatie alsof de klanken ín hun hoofd worden gecreëerd.
13
INFO
pag 1-32
INFO
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 14
The International Gaudeamus Music Week The annual International Gaudeamus Music Week focuses on music by young composers. Although the first Gaudeamus Music Week, staged shortly after World War II, was devoted to Dutch composers, the Music Week was soon open to composers worldwide. Each year new works by composers are presented, with emphasis on composers younger than 35 years. Until 1977 the Music Week included an open composers competition, with scores selected by a jury comprised of internationally reputed composers. From 1977 until 1983 this competition was limited to scores qualifying for annually established categories. In 1984 the composers competition was reinstated, with the prizes now limited to a single Gaudeamus Prize. In 1988 the maximum eligible age was lowered to 30 years. Until 1999 an additional feature of the Music Week was the performance of works by established composers. The Gaudeamus Prize, currently â‚Ź 4,550, is a commission for a new ensemble work. This commissioned work is generally performed during the following Gaudeamus Music Week. At present the International Gaudeamus Music Week primarily focuses on composers younger than thirty, and is thus a unique international event for the introduction of new music by talented young composers.
Past winners of the Gaudeamus Prize: 2009 Ted Hearne (United States) 2008 Huck Hodge (United States) 2007 Christopher Trapani (United States)
14
11-08-2010
23:17
Pagina 15
2006 Lefteris Papadimitriou (Greece) & Gabriel Paiuk (Argentina) * 2005 Oscar Bianchi (Italy / Switzerland) 2004 Sampo Haapamäki (Finland) 2003 Dmitri Kourliandski (Russia) 2002 Valerio Murat (Italy) 2001 Palle Dahlstedt (Sweden) & Takuya Imahori (Japan) ** 2000 Yannis Kyriakides (Cyprus / the Netherlands) 1999 Michel van der Aa (the Netherlands) 1998 Kumiko Omura (Japan) & Geoff Hannan (UK) ** 1997 Hang Zou (China) 1996 Régis Campo (France) 1995 Jesús Torres (Spain) & Michael Oesterle (Canada) ** 1994 Richard Ayres (the Netherlands / UK) 1993 David del Puerto (Spain) 1992 Jörg Birkenkötter (Germany) 1991 Asbjørn Schaathun (Norway) 1990 Claus-Steffen Mahnkopf (Germany) & Paolo Aralla (Italy) ** 1989 Richard Barrett (UK) 1988 Michael Jarrell (Switzerland) 1987 Karen Tanaka (Japan) 1986 Uros Rojko (Slovenia) 1985 Unsuk Chin (South Korea) 1984 Mauro Cardi (Italy) * Each won the Gaudeamus Prize ** A shared Gaudeamus Prize 15
INFO
pag 1-32
INFO
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 16
The jury, comprised of Helena Tulve (Estonia), Donnacha Dennehy (Ireland) and Roderik de Man (the Netherlands), selected and nominated 21 from more than 400 submitted compositions for the Gaudeamus Prize 2010. At the end of the Music Week this jury will decide on the winner of the Prize: the sum of â‚Ź 4.550 as a commission for a new composition to be premiered during the Gaudeamus Music Week 2011. The jury will also decide on the winner of the special organ prize of â‚Ź 4.550, established this year by the Organ Park for the best composition with organ.
16
11-08-2010
23:17
Pagina 17
Works nominated by the jury Symphony orchestra – – – – –
Giuliano Bracci (1980, Italy) Da uno spazio bianco (2009, 9') Francisco Castillo Trigueros (1983, Mexico) XXX for Orchestra (2008, 5') Ruby Fulton (1981, USA) Road Ranger Cowboy (2008, 6') Marko Nikodijevic (1980, Serbia/Germany) cvetic, kucica…/la lugubre gondola (2009, 16') Lu Wang (1982, China) Wailing (2007 – 08, 8')
Chamber music – –
– – – –
Artur Akshelyan (1984, Armenia) Lichtfarben (2008 – 09, 15') violin and ensemble Giuliano Bracci (1980, Italy) Dalla pietra (2009, 6') soprano, 2 violins, cello, accordion Francisco Castillo Trigueros (1983, Mexico) Prisma (2009, 10') oboe and ensemble Athanasios Deligiannis (1983, Greece) Synaxi (2009, 13') ensemble Paolo Ingrosso (1980, Italy) Ordalia della Danza (2009, 10') ensemble Marko Nikodijevic (1980, Serbia/Germany) chambres de ténèbres/tombeau de claude vivier (2005 – 07, 12') ensemble
17
INFO
pag 1-32
INFO
pag 1-32
–
–
11-08-2010
23:17
Pagina 18
Fabian Svensson (1980, Sweden) Toy Toccata (in Black and White) (2009, 7') toy piano Dobrinka Tabakova (1980, Bulgaria/UK) Such different paths (2008, 15') string septet
Javanese Gamelan Ensemble – –
Matius Shan Boone (1985, Indonesia) Balungan (2010, 5') Gordon Dic Lun Fung (1988, Hong Kong) Petruk (2010, 11')
Organ –
–
Jacob Adler (1980, USA) Hollerin’ in the Orgelpark (2010, 8') 4 organs, 2 pianos, 1 laptop Stelios Manousakis (1980, Greece) Navigation (2008, 40') organs, celesta, harmonium, voice, loopstation, wine glass and live electronics (this composition can unfortunately not be performed in the Gaudeamus Music Week 2010; it is however still nominated for the Gaudeamus Prize 2010 and for the special Organ Prize)
Electronic music –
–
Ann Cleare (1983, Ireland) I am not a clockmaker either (2009, 7') accordion and electronics Sergey Khismatov (1983, Russia) Spring Relapse (2009, 8') voice and electronics 18
–
–
11-08-2010
23:17
Pagina 19
Johannes Kreidler (1980, Germany) product placements (2008, 20') video documentary Myunghoon Park (1980, Korea) Mach Kein (2009, 9') soprano, violin, horn and tape
Other music programmed during this year’s Music Week – – – – – – –
Works by past Gaudeamus Prize Winners and winners of honorable mentions; Works by jury members; Works by prizewinners of other competitions; Works by participants of the International Young Composers Meeting in Apeldoorn; Works for gamelan (a co-production with the International Gamelan Festival Amsterdam) Works by finalists of the 2nd ECPNM European Competition for Live Electronic Music Projects Special programs, such as the Night of the Unexpected.
Composers’ discussions and workshops Starting on Tuesday, September 7, through Saturday, September 11, from 9:30 to 11:30 am, the nominated composers will present their works and discuss them under the guidance of the jury members in the office of Music Center the Netherlands. The various workshops are announced and described in this program booklet.
19
INFO
pag 1-32
INFO
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 20
SOU N D A S M A TTE R SP E CI A L E XH IB ITI O N: K O O LW I JK H A N S VA N KO 14 August through 12 September 2010 daily from 10am to 8:15pm Muziekgebouw aan ’t IJ Piet Heinkade 1, Amsterdam
20
11-08-2010
23:17
Pagina 21
In honor of the 25th anniversary of sound artist Hans van Koolwijk, Music Center the Netherlands (MCN) presents the special exhibition Sound as Matter. On 14 August, the day of the opening, the latest work by Van Koolwijk, De Klankkaatser (Sound Reverberator), will be unveiled. The exposition is located in the public spaces of the Muziekgebouw aan ’t IJ. De Klankkaatser (Sound Reverberator) is a key work in Hans van Koolwijk’s career. This egg-shaped room is ten meters high and can fit five people at a time. The egg contains a light installation and a sound machine emitting composed sounds which are reflected by the entire wall to a central point at ear level. Because the sounds are not emitted from a certain direction, but rather from all directions, listeners experience at that central point the sensation as if the sounds are created in their heads.
21
INFO
pag 1-32
INFO
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 22
P OS TE R 2 0 1 0 : W I N NE R R E D D O T A W A R D
Studio Lonne Wennekendonk won met het ontwerp van het affiche voor de Gaudeamus Muziekweek 2010 een Red Dot Award – ‘s werelds grootste en bekendste designcompetitie. De visuele identiteit, tevens ontworpen door Studio Lonne Wennekendonk voor de Gaudeamus Muziekweek, vangt het eigenaardige karakter van nieuwe muziek door concrete vormen te combineren met associatieve betekenissen. Dit jaar een ruwe diamant waar oren aan groeien die symbool staat voor het grote talent dat nog ontdekt gaat worden. www.lonnewennekendonk.nl Studio Lonne Wennekendonk won the Red Dot Award – the largest and most renowned design competition in the world – for the design of this years poster. The visual identity, created by studio Lonne Wennekendonk, for Gaudeamus Music Week captures the peculiar character of new music and embraces the universal by incorporating concrete forms with associative meanings: this year it’s the image of a rough diamond growing ears, expressing the great talent that has yet to be discovered. www.lonnewennekendonk.nl
22
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 23
23
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 24
24
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 25
25
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 26
26
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 27
27
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 28
28
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 29
29
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 30
30
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 31
31
pag 1-32
11-08-2010
23:17
Pagina 32
32
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 1
33
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 2
34
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 3
35
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 4
36
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 5
37
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 6
38
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 7
39
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 8
40
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 9
41
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 10
MAANDAG 6 SEPTEMBER MONDAY SEPTEMBER 6
pag 33-64 11-08-2010 23:20 Pagina 11
11-08-2010 23:20
Piet Heinkade 1, 1019 BR Amsterdam
20:15 MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ*
MAANDAG
pag 33-64 Pagina 12
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 13
NIEUW ENSEMBLE BAS WIEGERS MONDAY
dirigent conductor
ERNEST ROMBOUT hobo oboe
NN/TBA sopraan soprano
Diana Rotaru
Unevensong (2010) 8' WP
Roemenië Romania, 1981 winnaar winner ISCM-IAMIC Young Composer Award 2008
Giuliano Bracci
Dalla pietra (2009) 6' JS
Italië Italy, 1980
Natalia Dominguez Rangel
Song Cycle (2010) 8' WP
Nederland Netherlands, 1981 winnaar winner Tera de Marez Oyens Prijs 2009
pauze intermission
45
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Francisco Castillo Trigueros
Pagina 14
Prisma (2009) 10' JS
MAANDAG
Mexico, 1983
Paolo Ingrosso
Ordalia della Danza
ItaliĂŤ Italy, 1980
(2009) 10' JS
Myunghoon Park
Mach Kein (2009) 9' JS
Korea, 1980
Athanasios Deligiannis
Synaxi (2009) 13' JS
Griekenland Greece, 1983
JS juryselectie jury selection WP wereldpremière world premiere * Inleiding om 19:30 door Thea Derks introduction at 19.30 by Thea Derks 46
11-08-2010
23:20
Pagina 15
foto: Horia Nitu
D I A NA R O TA R U Roemenië Romania, 1981 winnaar winner ISCM-IAMIC Young Composer Award 2008
Diana Rotaru heeft een bachelors- en een mastersgraad in compositie van de National University of Music in Boekarest, waar zij studeerde bij Ştefan Niculescu en Dan Dediu. Financieel ondersteund door de Erasmus studentenuitwisseling studeerde Rotaru in 2005/06 aan het Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse in Parijs bij F. Durieux, M. Levinas, L. Naon, T. Mays en Y. Geslin. Zij heeft deelgenomen aan verschillende zomercomponeercursussen zoals Acanthes (Metz, 2008), Voix Nouvelles-Royaumont (2002 en 2006) en het International Bartok Seminary (Szombathely, 2003) waar zij studeerde bij componisten als S. Sciarrino, J. Harvey, B. Ferneyhough, M. Jarell, M. Stroppa, T. Loevendie en F. Paris. Rotaru heeft vele prijzen gewonnen waaronder de ISCMIAMIC Young Composer Award (World Music Days, Vilnius, 2008), de Prometheus Prize-Opera Prima Award (Roemenië, 2005), de Irino Prize (Japan, 2004) en de George Enescu Prize ex aequo (Roemenië, 2003 en 2005). Haar werken zijn uitgevoerd in Europa en Japan tijdens concerten en festivals als de International New Music Week in Boekarest (Roemenië), ISCM World Music Days (Lithuania, Zweden), Why Note (Dijon, Frankrijk), Takefu International Music Festival (Japan) en Hilltown New Music Festival (Westmeath, Ierland). Drie van haar werken zijn uitgebracht op cd. Zij heeft kamer- en orkestmuziek geschreven en een kameropera. Zij is lid van de experimentele syncretische groep SeduCant. 47
MONDAY
pag 33-64
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 16
MAANDAG
Unevensong voor fluit, hobo, klarinet, gitaar, mandoline, harp, piano, percussie, viool, altviool, cello en contrabas. Unevensong ontleent zijn titel aan Graeme Todds prachtige schilderij met dezelfde naam. Het ‘ongelijkmatig lied’ vloeit weelderig van muziek naar muziek, van dissonant naar consonant, van archaïsche Roemeense dansen naar bevroren klanklandschappen en wordt van tijd tot tijd verstoord door vreemde nachtmerries uit een andere wereld. Het werk is opgedragen aan het Nieuw Ensemble. Diana Rotaru has a B.A. and a M.A. in composition from the National University of Music in Bucharest, where she studied with Ştefan Niculescu and Dan Dediu. Financially supported as an Erasmus student exchange, in 2005/06 Rotaru also studied at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse in Paris with F. Durieux, M. Levinas, L. Naon, T. Mays and Y. Geslin. She has participated in various summer composition courses such as Acanthes (Metz, 2008), Voix Nouvelles-Royaumont (2002 and 2006), and the International Bartok Seminary (Szombathely, 2003), studying with composers such as S. Sciarrino, J. Harvey, B. Ferneyhough, M. Jarell, M. Stroppa, T. Loevendie and F. Paris. Rotaru has won numerous prizes, including the ISCM-IAMIC Young Composer Award (World Music Days, Vilnius, 2008), the Prometheus Prize-Opera Prima Award (Romania, 2005), the Irino Prize (Japan, 2004) and the George Enescu Prize ex aequo (Romania, 2003 and 2005). Her works have been performed in Europe and Japan at concerts and festivals such as the International New Music 48
11-08-2010
23:20
Pagina 17
Week in Bucharest (Romania), ISCM World Music Days (Lithuania, Sweden), Why Note (Dijon, France), Takefu International Music Festival (Japan) and Hilltown New Music Festival (Westmeath, Ireland). Three of her works have been released on CDs. Her output includes chamber and orchestral music, as well as a chamber opera. She is a member of the experimental syncretic group SeduCant.
Unevensong for flute, oboe, clarinet, guitar, mandolin, harp, piano, percussion violin, viola, cello and double bass Unevensong borrows its title from Graeme Todd’s wonderful painting of the same name. The ‘uneven song’ flows exuberantly from music to music, from dissonance to consonance, from archaic Romanian dances to frozen sonorous landscapes, while being distorted from time to time by strange nightmares from another world. It is dedicated to the Nieuw Ensemble.
G I U LI A NO B R A C C I Italië Italy, 1980
Giuliano Bracci studeerde compositie aan het Conser vatorium van Florence bij Rosario Mirigliano en nam deel aan masterclasses voor componisten bij Helmut Lachenmann, Stefano Gervasoni, Salvatore Sciarrino, Joshua Fineberg, het Quatuor Danel en leden van Klangforum Wien. Zijn werk 49
MONDAY
pag 33-64
MAANDAG
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 18
werd geselecteerd tijdens de Gaudeamus Muziekweek in 2009 en bij de Young Composers Meeting 2010 in Apeldoorn en hij was geselecteerd een nieuw werk te schrijven voor het Orgelpark in Amsterdam. Hij werkt samen met Stefano Cardi en musici van het Freon Ensemble, en zijn werk is uitgevoerd tijdens festivals door instituten als de Gaudeamus Muziekweek (Amsterdam), Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Young Composers Meeting (Apeldoorn), Progetto Musica (Rome), Atlante Sonoro XXI (Rome), Goethe Institute (Rome), Compositori a Confronto (Reggio Emilia), MiXXer (Ferrara), en door ensembles waaronder het Nieuw Ensemble, VocaalLAB, orkest de ereprijs, en Ensemble Fisarchi. Giuliano Bracci is ook cum laude in filosofie afgestudeerd aan de La Sapienza Universiteit (Rome) met een scriptie over Giordano Bruno. Hij was muzikaal leider van een theatergroep onder leiding van Pippo Delbono en heeft opgetreden bij toneelvoorstellingen in Italië, Frankrijk, België, Spanje en Polen. Hij speelt gitaar en tuba en heeft lesgegeven aan de Testaccio Muziekschool in Rome.
Dalla pietra voor stem, 2 violen, cello en accordeon Dalla pietra schreef ik onmiddellijk na Da uno spazio bianco. Beide titels hebben betrekking tot een oorsprong. Dalla pietra betekent ‘van de steen’ en de tekst is een collage van fragmenten van gedichten van Michelangelo Buonarroti, de beroemde zestiende-eeuwse Italiaanse kunstenaar. Michelangelo dacht dat beeldhouwen een zaak van verwijderen was, de beeldhouwer bevrijdt vormen uit de steen die ze gevangen houdt. Het schrijven 50
11-08-2010
23:20
Pagina 19
van Dalla pietra was voor mij een vermindering van afstand, de muziek is hier meer aan de oppervlakte en concreet. De stem wil met kleine gebaren, typisch voor een recitativo, een theatrale sfeer scheppen die vervolgens leeg en donker wordt, vol van spanning en verlangen. Giuliano Bracci studied composition at the Conservatory of Florence with Rosario Mirigliano and attended composition masterclasses with Helmut Lachenmann, Stefano Gervasoni, Salvatore Sciarrino, Joshua Fineberg, Quatuor Danel, and members of Klangforum Wien. He was shortlisted for the Gaudeamus Music Week 2009, and the Young Composers Meeting 2010 in Apeldoorn, where he was selected for a new piece for the Orgelpark in Amsterdam. He collaborates with Stefano Cardi and musicians of the Freon Ensemble, and his music has been performed at festivals and institutes such as the Gaudeamus Music Week (Amsterdam), Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Young Composers Meeting (Apeldoorn), Progetto Musica (Rome), Atlante Sonoro XXI (Rome), Goethe Institute (Rome), Compositori a Confronto (Reggio Emilia), MiXXer (Ferrara), and by ensembles including the Nieuw Ensemble, VocaalLAB, orkest de ereprijs, and Ensemble Fisarchi. Giuliano Bracci also graduated cum laude in Philosophy at La Sapienza University (Rome) with a thesis on Giordano Bruno. He was the music director of a theatre company headed by Pippo Delbono and has performed in theatre shows in Italy, France, Belgium, Spain and Poland. He plays the guitar and the tuba and has taught at the Testaccio School of Music in Rome. 51
MONDAY
pag 33-64
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 20
MAANDAG
Dalla pietra for voice, 2 violins, cello, accordion I wrote Dalla pietra immediately after Da uno spazio bianco. Both titles refer to an origin. Dalla pietra means ‘from the stone’ and the text is a collage of fragments from poems by Michelangelo Buonarroti, the famed sixteenth-century Italian artist. Michelangelo thought that sculpture consisted of removal: the sculpture sets shapes free from the stone in which they are trapped. Writing Dalla pietra was for me a loss of distance; here the music is more exposed and concrete. The voice, with small gestures typical of recitativo, aims at creating a theatrical space that is subsequently left empty and opaque, permeated by tension and longing.
N A T A L IA D O M ING U E Z R A NGE L Nederland the Netherlands, 1981 winnaar winner Tera de Marez Oyens Prijs 2009
Natalia Dominguez Rangel begon haar studie aan de Pontificia Universidad Javeriana University. In 2008 behaalde zij haar bachelors en in 2010 haar masters in compositie aan het Conservatorium van Amsterdam. Zij studeerde compositie bij Harold Vasquez, Eblis Alvarez, Keyla Orozco, Louis Andriessen, Brian Ferneyhough, Martijn Padding, Richard Ayres, Julia Wolfe, Theo Loevendie, Wim Henderickx en Fabio Nieder. In 2004 won zij met DeeP NeST de tweede prijs van een competitie van ensemble Quink. Daarna schreef zij twee microstukjes voor ensemble Adaptor, die 52
11-08-2010
23:20
Pagina 21
zijn uitgevoerd in Reykjavik en in Berlijn. In 2007 maakte zij haar debuut in het Muziekgebouw aan ’t IJ met het elektronische stuk Visages, schizophrenic thoughts en een jaar later voerde het Asko ensemble daar haar Las casas del ferrocarril uit. Rangel heeft deelgenomen aan en is curator geweest van verschillende DNK avonden, een wekelijkse reeks concerten met moderne muziek in SMART Project Space in Amsterdam. In 2008 gaf Ruchama Noorda haar de opdracht muziek te schrijven (een strijktrio) voor een korte film. In 2009 deed Rangel mee aan de Young Composers Meeting en speelde het Nieuw Ensemble haar Speech Perceptions. Dit stuk was geselecteerd voor de Henriëtte Bosmansprijs en zij won er de Tera de Marez Oyensprijs mee.
Song cycle voor sopraan, fluit, contrabas, percussie en harp De cyclus is een verzameling miniatuurliederen die een bewering probeert te ondersteunen door haar te herhalen in andere of sterkere bewoordingen. In vluchtige blikken scheppen de liederen een portret van verschillende zijnswijzen die verenigd zijn door emoties. Song cycle is opgedragen aan het Nieuw Ensemble. Natalia Dominguez Rangel began her studies at the Pontificia Universidad Javeriana University. In June 2008 she graduated with a bachelor’s degree, and in May 2010 with a master’s degree in composition from the Conservatory of Amsterdam. She has studied composition with Harold Vasquez, Eblis Alvarez, Keyla Orozco, Louis Andriessen, 53
MONDAY
pag 33-64
MAANDAG
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 22
Brian Ferneyhough, Martijn Padding, Richard Ayres, Julia Wolfe, Theo Loevendie, Wim Henderickx and Fabio Nieder. In 2004 she won second prize in a competition by the Quink ensemble for her piece DeeP NeST. She then wrote two micro pieces for ensemble Adaptor, performed in Reykjavik in December 2004 and in Berlin in February 2005. In 2007 she made her debut in the Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam with her electronic piece Visages, schizophrenic thoughts, where a year later the Asko ensemble premiered her Las casas del ferrocarril. Rangel participated and has been the curator of several DNK evenings, a weekly concert series for modern music at SMART Project Space in Amsterdam. In 2008 she was commissioned by Dutch artist Ruchama Noorda to write a piece (string trio) for a short film she made in collaboration with Canadian video artist Brian McKenna. In 2009 Rangel participated in the Young Composers Meeting and wrote a piece for orkest de ereprijs. That same year the Nieuw Ensemble premiered her Speech Perceptions. This piece was selected for the HenriÍtte Bosmans Prize and won the Tera de Marez Oyens Prize, for which she was commissioned to write a new composition.
Song cycle for soprano, flute, double bass, percussion and harp This cycle is a collection of miniature songs which attempts to support a statement by simply repeating the statement in different or stronger terms. In quick glances the songs portray different states of being that are unified by emotions. Song cycle is dedicated to the Nieuw Ensemble. 54
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 23
F R A NC I S C O C A S TIL LO TRIGUEROS
Ik ben componist van hedendaagse kamermuziek, orkestmuziek en elektronische muziek. Een van de dingen die mij interesseren, is het werken met ensembles die instrumenten en musici uit verschillende delen van de wereld integreren. In 2009 bezocht ik de Atlas Academie in Amsterdam waar ik Prisma schreef, een stuk voor Ernest Rombout (hobo), zes Aziatische instrumenten en strijkers. Een ander voorbeeld is Solar dat ik schreef in 2007 voor het Nieuw Ensemble in Amsterdam. Solar is heel wat keren uitgevoerd door het Nieuw Ensemble en werd geselecteerd voor de Gaudeamus Compositie Competitie van 2008. Ik heb ook veel gecomponeerd voor traditionele ensembles en orkesten voor klassieke muziek. In 2008 schreef ik XXX voor het Orchestre National de Lorraine, dat tijdens het Acanthes Festival in Metz werd uitgevoerd. Andere orkesten, ensembles en musici die mijn muziek hebben uitgevoerd zijn onder andere Eight Blackbird, Speculum Musicae, California Ear Unit, het Enso String Quartet, het Woodlands Symphony Orchestra, Brian Conelly, Gilberto Bernardes, Jennifer Humphreys en Kate Christensen. Tenslotte: mijn leraren en mentoren zijn Shulamit Ran, Theo Loevendie, Shih-Hui Chen, Kurt Stallman, Richard Ayres, Fabio Nieder, Pierre Jalbert, Haruko Shimizu en Jose Tavarez.
55
MONDAY
Mexico, 1983
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 24
MAANDAG
Prisma Prisma is in de zomer van 2009 gecomponeerd toen ik deelnam aan de eerste editie van de Atlas Academie die in Amsterdam werd gehouden. Tijdens de Atlas Academie, een jaarlijkse bijeenkomst van musici uit verschillende delen van de wereld, werken instrumentalisten en componisten samen en leren ze van elkaars traditie om zo een nieuw intercultureel repertoire te scheppen. Prisma onderzoekt nieuwe mogelijkheden van klankkleur die beschikbaar zijn in deze unieke combinatie van instrumenten. Het ensemble, dat bestaat uit een solo hobo, shakuhachi, sho, sheng, zheng, koto, erhu en strijkers daagde uit tot het combineren van instrumenten die sterk van elkaar verschillen wat betreft eigenschappen en muzikale traditie. De hobo met zijn unieke kleur is als een brug tussen de andere instrumenten. Het stuk bestaat uit twee delen. In het eerste deel mengen de instrumenten zich tot ÊÊn vloeiend timbre waar de hobo boven zweeft. Een intense climax leidt naar het tweede deel waar de eenheid van klankkleur uiteenvalt en we flarden horen van de persoonlijkheid van de verschillende instrumenten (bijvoorbeeld krachtige glissandi van de zheng en de koto, glijdende tonen op de erhu en pizzicati bij de strijkers) en dat alles onder de steeds voortgaande koortsachtige melodie van de hobo. Prisma is opgedragen aan Ernest Rombout. I’m a composer of contemporary chamber, orchestral and electronic music. One of my main interests is to work with ensembles that integrate instruments and performers from different parts of the world. In 2009 I attended the Atlas 56
11-08-2010
23:20
Pagina 25
Academy in Amsterdam where I wrote Prisma, a piece for Ernest Rombout (oboe), six Asian instruments and strings. Other examples of this kind of work include Solar, which I wrote in 2007 for the Nieuw Ensemble in Amsterdam. Solar has been performed numerous times by the Nieuw Ensemble and was selected to compete in the 2008 Gaudeamus Composition Competition. I have also composed extensively for traditional classical music ensembles and orchestras. In 2008 I wrote XXX for the Orchestre National de Lorraine, which was performed at the Acanthes Festival in Metz, France. Other orchestras, ensembles and performers that have performed my music include Eight Blackbird, Speculum Musicae, California Ear Unit, the Enso String Quartet, The Woodlands Symphony Orchestra, Brian Conelly, Gilberto Bernardes, Jennifer Humphreys and Kate Christensen. Finally, my mentors and teachers include Shulamit Ran, Theo Loevendie, Shih-Hui Chen, Kurt Stallman, Richard Ayres, Fabio Nieder, Pierre Jalbert, Haruko Shimizu and Jose Tavarez.
Prisma Prisma was composed during the summer of 2009, while I was taking part in the first edition of the Atlas Academy in Amsterdam. At the Atlas Academy, an annual gathering of musicians from different parts of the world, instrumentalists and composers collaborate and learn from each other’s traditions with the goal of creating new intercultural repertoire. Prisma is an exploration of the new timbral possibilities available in a unique combination of instruments. This ensemble, composed of a solo oboe, 57
MONDAY
pag 33-64
MAANDAG
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 26
shakuhachi, sho, sheng, zheng, koto, erhu and strings, presented the challenge of combining instruments with vastly different characteristics and musical traditions. The oboe, with its unique color, acts as a bridge between the other instruments. The piece is in two sections; in the first the instruments are blended to create a unified fluid timbre, while the solo oboe hovers above. An intense climax leads us to the second section where the timbral unification is dissolved and we hear glimpses of the personality of the different instruments (for example, forceful glissandi in the zheng and koto, slides in the erhu, and pizzicati in the strings), always under the ever evolving frenetic oboe line. Prisma is dedicated to Ernest Rombout.
P A O LO ING R O S S O ItaliĂŤ Italy, 1980
Paolo Ingrosso is gitarist, componist en elektronisch musicus. Hij studeerde in 2004 in klassiek gitaar af aan het Conservatorium van Leghorn. In 2006 volgde hij de tweejaarlijkse cursus elektronische muziek aan de IRMUS afdeling voor muziekonderzoek van de Accademia Internazionale della Musica in Milaan. Hij bezocht masterclasses bij AGON (Acoustics, Informatics, Music) in Milaan. In 2007 behaalde hij een graad in compositie aan het Conservatorium van Bologna. In 2008 was hij artist in residence bij STEIM in Amsterdam. Hij heeft compositie gestudeerd bij 58
11-08-2010
23:20
Pagina 27
C. Vaira, F. Carluccio, C. Ambrosini en elektronische muziek bij A. Vidolin, M. Tadini en P. Aralla. Zijn composities zijn onder andere uitgevoerd door de volgende ensembles: Ex Novo en FontanaMIX, en het Eclectica Chamber Choir. Als live elektronica performer heeft hij gewerkt met verschillende artiesten en ensembles in ItaliĂŤ en elders in Europa. Miraloop Records heeft Stars and Comets (voor gitaar, 2003) uitgebracht, ConvErGO (voor ensemble, 2005), Neon (voor stem en live electronics, 2006), Ridefinizione (voor stem en live electronics, 2008) en Ordalia della Danza (voor ensemble, 2009).
Ordalia della danza Ordalia della danza is een compositie voor ensemble, in 2009 geschreven in opdracht van FontanaMix. Met dit werk wilde ik ritme als muzikale dimensie op een vernieuwende wijze benaderen en het ensemble opvatten als ĂŠĂŠn uniek groot percussie-instrument. Het primaire materiaal komt van de paradiddle, een rudimentair fragment dat door slagwerkers gebruikt wordt om de onafhankelijkheid van de armen te oefenen. Het is gebaseerd op de afwisseling van de rechter en de linker hand en op het accentueren van verschillende slagen gedurende een sequentie. Het concept paradiddle is het hart van het eerste deel van de compositie. Het wordt gerealiseerd door technische bewegingen en gebaren aan de piano en op snaren met elkaar te combineren en wordt uitgevoerd door verschillende eenheden zoals geluiden, akkoordenregisters en klankkleuren met elkaar af te wisselen. De compositie is een cirkelvormige en denkbeeldige beweging door verschillende muzikale 59
MONDAY
pag 33-64
MAANDAG
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 28
ruimten. Elke kamer bevat een andere manier van schrijven en een specifieke instrumentele organisatie van de klanken. De overgang tussen de verschillende kamers is soms vloeiend en harmonieus, soms plotseling en desoriĂŤnterend. Ordalia della Danza heeft een rapsodische en ironische ziel. Het is een onderhoudende compositie, dansend op elkaar overlappende identiteiten: tribaal, pseudo-minimalistisch, lyrisch als een wals of statisch. Paolo Ingrosso is a guitarist, composer and electronic musician. In 2004 he graduated in classical guitar from the Conservatory of Leghorn. In 2006 he completed the two-year course in electronic music at the IRMUS music research department of the Accademia Internazionale della Musica in Milan. He has also attended masterclasses at AGON (Acoustics, Informatics, Music) in Milan. In 2007 he graduated with a degree in composition from the Conservatory of Bologna. In 2008 he was artist in residence at STEIM in Amsterdam. He has studied composition with C. Vaira, F. Carluccio, C. Ambrosini and electronic music with A. Vidolin, M. Tadini and P. Aralla. His compositions have been performed by ensembles including Ex Novo and FontanaMIX, and the Eclectica Chamber Choir. As a live electronics performer he has collaborated with various artists and music ensembles in Italy and elsewhere in Europe. Miraloop Records has released Stars and Comets (for guitar, 2003), ConvErGO (for ensemble, 2005), Neon (for voice and live electronics, 2006), Ridefinizione (for voice and live electronics, 2008) and Ordalia della Danza (for ensemble, 2009). 60
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 29
Ordalia della danza is a composition for ensemble commissioned by FontanaMix in 2009. With this work I wanted to approach the musical dimension of rhythm in an innovative way and use the ensemble as a unique, big percussion instrument. The primary material comes from the paradiddle, a rudiment used by percussionists to train independency of the arms. It is based on the alternation of the right and left hand, and on accenting different beats over a sequence. The concept of the paradiddle is the core of the first part of the composition. It is realized by combining technical movements and gestures at the piano and on strings, and it is interpreted by alternating different musical entities, such as sounds, chords, registers and timbres. The composition is organized on a circular and imaginary movement across different musical rooms. Every room contains a different writing approach, and a specific instrumental organization of sounds. The passage between different rooms is sometimes fluid and harmonic, sometimes sudden and disorientating. Ordalia della Danza has a rhapsodic and ironic soul. It is an entertaining composition dancing on its overlapping identities: tribal, pseudo-minimalist, lyric in waltz time or static.
61
MONDAY
Ordalia della danza
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 30
M YU NG H O O N P A R K MAANDAG
Korea, 1980
Myunghoon Park studeerde compositie aan de Hanyang University in Korea, en studeert op dit moment aan de Hochschule für Musik in Keulen. Eerst studeerde hij bij York Höller en Rebecca Saunders en hij zet zijn studie nu voort bij Johannes Schöllhorn in Keulen. Daarnaast begon hij onlangs een studie elektronische muziek bij Michael Beil. In Korea won Myunghoon Park bij talrijke officiële competities de eerste prijs en werd hij finalist tijdens de Queen Elisabeth Composers Competition van 2004. Zijn muziek is onder andere uitgevoerd door Ensemble Modern, het Karos Percussion Ensemble (Korea) tijdens verschillende festivals, waaronder het Asian Music Festival 2004 in Israël, het Tongyeong International Music Festival, en het Seoul Composition Music Festival.
Mach Kein De teksten in Mach Kein zijn voor het grootste gedeelte afkomstig van woorden en zinnen uit vijf verhalen van het kinderboek Der Struwwelpeter, (Piet de Smeerpoets) van de psychiater Dr. Heinrich Hoffmann. Zij waarschuwen kinderen bepaalde dingen niet te doen. Vijf verhalen uit Der Struwwelpeter: – Die Geschichte vom bösen Friedrich (De geschiedenis van de wrede Jan) 62
– – – –
11-08-2010
23:20
Pagina 31
Die gar traurige Geschichte mit den Zündhölzern (De allerdroevigste geschiedenis met de Zwavelstokjes) Die Geschichte von den schwarzen Buben (De geschiedenis van de zwarte jongens) Die Geschichte vom Daumenlutscher (De geschiedenis van de duimzuiger) Die Geschichte vom Suppen-Kaspar (De geschiedenis van Soep-Hein)
Myunghoon Park studied composition at the Hanyang University, Korea, and is currently studying at the Hochschule für Musik in Cologne. He first studied with York Höller and Rebecca Saunders and is now continuing with Johannes Schöllhorn in Cologne. In addition, he recently started studying electronic music with Michael Beil. In Korea Myunghoon Park won first prize in numerous official competitions, and was selected as a finalist in the 2004 Queen Elisabeth Composers Competition. Among others his music has been performed by Ensemble Modern, Karos Percussion Ensemble (Korea) at several festivals, including Asian Music Festival 2004 in Israel, Tongyeong International Music Festival, and the Seoul Composition Music Festival.
Mach Kein The texts in Mach Kein mostly originate from words and phrases from five stories in the children’s book Der Struwwelpeter, written by psychiatrist Dr. Heinrich Hoffmann. His plays warn children about certain things that they must not do.
63
MONDAY
pag 33-64
MAANDAG
pag 33-64
11-08-2010
23:20
Pagina 32
Five tales from Der Struwwelpeter: – Die Geschichte vom bösen Friedrich (The Story of Cruel Frederick) – Die gar traurige Geschichte mit den Zündhölzern (The Dreadful Story of Pauline and the Matches) – Die Geschichte von den schwarzen Buben (The Story of the Inky Boys) – Die Geschichte vom Daumenlutscher (The Story of Little Suck-a-Thumb) – Die Geschichte vom Suppen-Kaspar (The Story of Kaspar who did not have any soup)
A T H A NA S IO S D E LI G I A NNI S Griekenland Greece, 1983
Thanasis Deligiannis heeft zijn bachelors in compositie gehaald aan de Universiteit van Macedonië in Griekenland. In 2010 behaalde hij zijn masters aan het Conservatorium van Amsterdam bij Wim Henderickx. Hij treedt ook op, en als lid en oprichter van de gezelschappen Mavros Gantzos en Epikyklos heeft hij deelgenomen aan diverse multidisciplinaire producties. Vanwege zijn achtergrond is zijn onderzoek naar Griekse traditionele muziek een belangrijk aspect in de ontwikkeling van zijn houding tot het componeren.
64
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 1
It’s an assemblage […] continuity But I can’t stop realizing The way reality makes my life seem like a patchwork dress There are rituals to rehabilitate this ‘broken’ feeling Re-enactments of remembrance Re-enactments of oblivion Connecting the pieces of the dress The pieces become intuitively functional They exist on their own They have to – or else I fail Sometimes I have to wear this dress I look at myself in the mirror And I say, ‘This is me’ Who am I when naked? […] And they search for continuity Re-enactments of […] Connecting these pieces I have to wear these pieces It’s a dress of oblivion It exists to fail I look into the mirror The way the dress conceals It’s a re-enactment of nakedness This is an assemblage It exists to re-enact […]
65
MONDAY
ΣΥΝΑΞΗ (Synaxi)
MAANDAG
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 2
Thanasis Deligiannis holds a B.A. in musical composition from the University of Macedonia, Greece. In 2010 he completed his Master’s studies at the Conservatory of Amsterdam under Wim Henderickx. He is also active as a stage performer and, as a founding member of the Mavros Gantzos and Epikyklos companies, has participated in a wide variety of multidisciplinary productions. Because of his background, his research into traditional Greek music has been an important aspect in forming his attitude toward composition.
ΣΥΝΑΞΗ (Synaxi) It’s an assemblage […] continuity But I can’t stop realizing The way reality makes my life seem like a patchwork dress There are rituals to rehabilitate this ‘broken’ feeling Re-enactments of remembrance Re-enactments of oblivion Connecting the pieces of the dress The pieces become intuitively functional They exist on their own They have to – or else I fail Sometimes I have to wear this dress I look at myself in the mirror And I say, ‘This is me’ Who am I when naked? […] And they search for continuity Re-enactments of […] 66
11-08-2010
23:21
Pagina 3
Connecting these pieces I have to wear these pieces It’s a dress of oblivion It exists to fail I look into the mirror The way the dress conceals It’s a re-enactment of nakedness This is an assemblage It exists to re-enact […]
67
MONDAY
pag 65-96
pag 65-96
foto: K. Lohuizen
MAANDAG
11-08-2010
23:21
Pagina 4
N I E U W E NS E M B LE dirigent conductor: Bas Wiegers sopraan soprano: ntb tba fluit flute: Harrie Starreveld hobo oboe: Ernest Rombout klarinet clarinet: Arjan Kappers sopraansax soprano sax: Corina Ewijk hoorn french horn: Fokke van Heel sheng: ntb tba sho: Naomi Sato zheng: ntb tba koto: Makiko Goto mandoline mandolin: Hans Wesseling gitaar guitar: Helenus de Rijke harp: Ernestine Stoop accordeon accordion: Pieternel Berkers piano: Pauline Post slagwerk percussion: Herman Halewijn erhu: ntb tba viool 1 violin 1: Angel Gimeno viool 2 violin 2: Sanne Hunfeld altviool viola: David Marks cello violoncello: Jeroen den Herder contrabas double bass: Dario Calderone
Het Nieuw Ensemble heeft zich onder leiding van dirigent Ed Spanjaard tot een toonaangevend ensemble voor hedendaagse muziek ontwikkeld. De groep heeft een repertoire opgebouwd van ongeveer vijfhonderd in opdracht geschreven stukken. Geprezen om zijn baanbrekend werk op het gebied van programmering- en repertoirevernieuwing onderneemt het NE een grote diversiteit aan activiteiten en geeft het per jaar veertig tot vijftig concerten. In 1998 werden 68
11-08-2010
23:21
Pagina 5
het Nieuw Ensemble en artistiek leider Joël Bons onderscheiden met de Prins Bernhard Cultuurfonds Muziekprijs. In premièreprogramma’s stonden het Midden-Oosten en Midden- en Zuid-Amerika centraal. In april 2010 gaven zij concerten in Hong Kong en Shanghai. Het Nieuw Ensemble werkte nauw samen met componisten als Boulez, Carter, Donatoni, Ferneyhough, Kagel, Ton de Leeuw, Ligeti en Kurtág. De groep initieerde thematische festivals zoals Complexity? (1991), Bezielde Tijd (2004-5), OpenMusic (2005-6) en Orientations (2006-7). Op cd is het Nieuw Ensemble te beluisteren met muziek van Carter, Donatoni, Ferneyhough, Gerhard, Guo Wenjing, Heppener, Kagel, Loevendie, Poulenc, De Raaff, Tsoupaki en Chinese componisten. Samen met cineast Frank Scheffer maakte het NE een documentaire over Boulez’ Eclat en met Eline Flipse De Oogst van de Stilte over Chinese componisten. Sinds 2002 participeert het Nieuw Ensemble in het Atlas Ensemble. The Nieuw Ensemble was founded in Amsterdam in 1980. It has a unique combination of instruments, using plucked instruments together with winds, strings and percussion. With Ed Spanjaard as principal conductor, the Nieuw Ensemble enjoys a firm international standing. It has set out to build its own repertoire of almost five hundred pieces and has worked closely with composers such as Boulez, Carter, Donatoni, Ferneyhough, Kagel, Ton de Leeuw, Ligeti, Kurtág and Loevendie. The ensemble has introduced a large number of non-western composers, has initiated thematic festivals, and organises a yearly workshop for 69
MONDAY
pag 65-96
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 6
MAANDAG
young composition students. Since 1991, programmes featuring new works by Chinese composers have attracted wide attention. The Nieuw Ensemble has performed in several successful music theatre productions and has released compact discs with music by Donatoni, Carter, Ferneyhough, Kagel, Loevendie and Chinese composers, and has made documentary films on Boulez’ Eclat and on five Chinese composers. In 1998 the Nieuw Ensemble and its artistic director Joël Bons were awarded the Prince Bernhard Fund Music Prize for their ‘markedly lively and adventurous programming which can be described as groundbreaking, both in the literal and figurative sense of the word’. The Nieuw Ensemble also participates in the Atlas Ensemble, a unique chamber orchestra uniting thirty brilliant musicians from the East, the Near East and Europe.
foto: Co Broerse
BA S W I E G E R S dirigent conductor
Bas Wiegers was als violist lid van het Asko Ensemble en trad op met ensembles als het Schönberg Ensemble, het Ives Ensemble en het Remix Ensemble (Portugal). Hij speelde in Anima Eterna en het orkest van de Nederlandse Bachvereniging. Met pianiste Nora Mulder vormt hij Duo 7090. In maart 2000 debuteerde hij in de Grote Zaal van het Concertgebouw met het vioolconcert van Theo Loevendie. Steeds meer is Bas Wiegers actief als dirigent. Hij dirigeerde 70
11-08-2010
23:21
Pagina 7
het Ricciotti Ensemble en is momenteel vaste dirigent van het Nederlands Jeugd Strijkorkest en Ensemble MAE. Hij dirigeert regelmatig het Asko|Schönberg en was gastdirigent van het Nieuw Ensemble, Cello Octet Amsterdam, De Volharding en de NJO Summer Academy. Hij dirigeerde tijdens de Gaudeamus Muziekweek, het Huddersfield Contemporary Music Festival en het Londense Almeida Festival. Tijdens het 61ste Aldeburgh Music Festival dirigeerde hij de première van An Ocean Of Rain van Yannis Kyriakides. In 2009 debuteerde hij bij Holland Symfonia en in de nabije toekomst dirigeert hij het Residentie Orkest, Slagwerk Den Haag en Amsterdam Sinfonietta. In 1999 ontving hij van het Kersjes Fonds de beurs voor violisten en in 2009 kreeg hij van hetzelfde Fonds de beurs voor dirigenten. As a violinist Bas Wiegers was a member of the Asko Ensemble and also performed with ensembles such as the Schönberg Ensemble, the Ives Ensemble and the Remix Ensemble (Portugal). He also played in the Flemish orchestra Anima Eterna and the orchestra of the Nederlandse Bachvereniging. With pianist Nora Mulder he formed Duo 7090. In March 2000 he made his debut in the Large Hall of the Amsterdam Concertgebouw with Theo Loevendie’s violin concerto. Bas Wiegers is increasingly active as a conductor. He conducted the Ricciotti Ensemble and is currently principal conductor of the Nederlands Jeugd Strijkorkest and Ensemble MAE. He regularly conducts the Asko|Schönberg Ensemble and has been guest conductor of the Nieuw Ensemble, Cello Octet Amsterdam, De Volharding and the NJO Summer 71
MONDAY
pag 65-96
MAANDAG
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 8
Academy. He has conducted at the Gaudeamus Music Week, the Huddersfield Contemporary Music Festival and the Almeida Festival in London. At the 61st Aldeburgh Music Festival he conducted the first performance of An Ocean of Rain by Yannis Kyriakides. In 2009 he made his debut with Holland Symfonia and in the near future he will conduct the Residency Orchestra, Slagwerk Den Haag and Amsterdam Sinfonietta. In 1999 he received a scholarship for violinists from the Kersjes Fund and in 2009 a scholarship for conductors from this same fund.
ERNEST ROMBOUT hobo oboe
Ernest Rombout (musette/hobo/althobo) studeerde hobo aan de Musikhochschule in Freiburg bij Heinz Holliger. Hij slaagde cum laude en volgde daarna lessen bij Maurice Bourgue en Nikolaus Harnoncourt. In 1983 maakte hij zijn debuut als solist in het Concertgebouw te Amsterdam. Sindsdien trad hij op met gerenommeerde orkesten en ensembles zoals het Radio Sinfonie Orchester Berlijn, de Wiener Streichersolisten, het Praags Kamerorkest, het Residentie Orkest en Nieuw Sinfonietta Amsterdam. Ge誰nspireerd door zijn spel schreven jonge componisten, onder wie Luca Francesconi, Claudio Ambrosini en David del Puerto, werken voor hem. Ernest Rombout is sinds 1985 hoofdvakdocent hobo aan het Utrechts Conservatorium en 72
11-08-2010
23:21
Pagina 9
geeft regelmatig masterclasses en workshops. In 1998 nam hij zitting in de jury van het internationale hoboconcours van Genève. Ernest Rombout maakt sinds 1985 deel uit van het Nieuw Ensemble. Ernest Rombout (musette, oboe, English horn) studied the oboe with Heinz Holliger at the Musikhochschule in Freiburg. After graduation cum laude he studied with Maurice Bourgue and Nikolaus Harnoncourt. In 1983 he made his debut as soloist in the Concertgebouw in Amsterdam. Since then he has per formed with renowned orchestras and ensembles such as the Radio Symphony Orchestra in Berlin, the Viennese Streichersolisten, the Prague Chamber Orchestra, the Residency Orchestra and Nieuw Sinfonietta Amsterdam. Inspired by his playing, young composers, including Luca Francesconi, Claudio Ambrosini and David del Puerto, have written works for him. Since 1985 Ernest Rombout teaches oboe at the Utrecht Conservatory and regularly gives masterclasses and workshops. In 1998 he was a jury member of the international oboe competition in Geneva. Ernest Rombout has been a member of the Nieuw Ensemble since 1985.
73
MONDAY
pag 65-96
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 10
11-08-2010
23:21
Pagina 11
DINSDAG SEPTEMBER TUESDAY SEPTEMBER
pag 65-96
11-08-2010 23:21
Oosterdokskade 151, 1011 DL Amsterdam
12:30 CONSERVATORIUM VAN AMSTERDAM, HAITINKZAAL
DINSDAG
pag 65-96 Pagina 12
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 13
LE LIEU ENSEMBLE ALEPH Huba de Graaff
nieuw werk new work (2010) WP
Nederland the Netherlands, 1959
Boudewijn Tarenskeen
Weil sie keinen Stoff hat (2007)
New Guinea – the Netherlands, 1952
INSOMNIO Claire-Mélanie Sinnhuber
7 exceptions (2010) 10' WP
Zwitserland – Frankrijk Switzerland – France, 1973
Sébastien Béranger Frankrijk France, 1977
Systèmes d’échange en milieux hostiles (2010) WP
INSOMNIO & ENSEMBLE ALEPH Huck Hodge
nieuw werk new work (2010) WP
VS USA, 1977, winnaar winner Gaudeamus Prijs 2008
WP wereldpremière world premiere
77
TUESDAY
Nieuw Guinea – Nederland
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 14
DINSDAG
LE LIEU Ensemble Insomnio en Ensemble Aleph voeren nieuwe werken van jonge Franse en Nederlandse componisten. De winnaar van de Gaudeamus Prijs 2008, de Amerikaanse componist Huck Hodge, schreef een nieuw werk voor de combinatie van beide ensembles. De werken worden ingestudeerd tijdens een workshop in Utrecht en gepresenteerd in concerten in Utrecht, Amsterdam en Parijs Le LIEU, Laboratoire Europeen Instrumentaal (Europese Instrumentaal Laboratory) is een project gewijd aan de promotie van hedendaagse muziek. Dit project wordt ondersteund door de Europese Commissie. Ensemble Insomnio and Ensemble Aleph perform new works by young French and Dutch composers. The American composer Huck Hodge, winner of the Gaudeamus Prize 2008, has written a new work for both ensembles together. The works will be rehearsed during a workshop in Utrecht and presented at concerts in Utrecht, Amsterdam and Paris. Le LIEU, Laboratoire Instrumental EUropĂŠen (European Instrumental Laboratory) is a project dedicated to the promotion of contemporary music creation. This project is supported by the European Commission
78
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 15
\
Huba de Graaff studeerde sonologie in Utrecht en compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Gilius van Bergeijk, Louis Andriessen, Frederic Rzewski, Dick Raaijmakers en Walter Zimmermann. Reeds in de tachtiger jaren werkte zij met computers en andere technologische instrumenten en zij houdt van extreme geluiden. Zij treedt regelmatig op met live electronics, elektrische viool en een elektronisch versterkt gewaad gemaakt van metalen blikjes. Ook treedt zij op met live electronics, dynamische geluidssculpturen; geluid wordt ontketend en tuimelt rond vanuit bewegende luidsprekers, beweging wordt vertaald tot klank en vice versa. Meestal maakt zij haar eigen geluiden – krassend, kwetterend, schreeuwend of door luidsprekers te bewegen. Huba de Graaff studied sonology in Utrecht and composition at the Royal Conservatory in The Hague with Gilius van Bergeijk, Louis Andriessen, Frederic Rzewski, Dick Raaijmakers and Walter Zimmermann. Loving extremities in sound, in the 1980s she was already working with computers and other technological instruments. She regularly performs with live electronics, electric violin, and an electronically reinforced gown made of metal cans. She performs with live electronics and dynamic sound sculptures; sounds are launched and tumble around from moving 79
TUESDAY
foto: Chiel Meijering
HUBA DE GRAAFF Nederland the Netherlands, 1959
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 16
foto: Co Broerse
DINSDAG
loudspeakers, movement is translated into sound and vice versa. Most of the time she creates her own sounds – scraping, chirping, crying, or by moving the speakers.
BOU D E W IJN TA R E NS K E E N Nieuw Guinea – Nederland New Guinea – the Netherlands, 1952
Boudewijn Tarenskeen kwam in 1962 naar Nederland. Hij studeerde compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Peter Schat en Louis Andriessen. Zijn muziek is uitgevoerd door bekende solisten, ensembles en orkesten, waaronder het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Nederlands Balletorkest, het Asko Ensemble, het LOOS ensemble, Orkest de Volharding en Cappella Amsterdam. Veel van zijn opera’s zijn uitgevoerd in samenwerking met schrijvers, regisseurs en choreografen. Ook wordt hem vaak gevraagd muziek te schrijven voor theater en film. Onlangs ontving Tarenskeen een beurs om onderzoek te doen naar religieuze muziek in Egypte, Iran en Indonesië. In 2009 won hij de Matthijs Vermeulenprijs, de voornaamste Nederlandse prijs voor compositie. Boudewijn Tarenskeen came to Holland in 1962. He studied composition at the Royal Conservatory in The Hague with Peter Schat and Louis Andriessen. His music has been performed by renowned soloists, ensembles and orchestras, including the Rotterdam Philharmonic Orchestra, 80
11-08-2010
23:21
Pagina 17
Nederlands Balletorkest, Asko Ensemble, LOOS ensemble, Orkest de Volharding and Cappella Amsterdam. Many of his operas have been performed in collaboration with authors, directors and choreographers. In addition, he is often asked to write music for theater and film. Tarenskeen recently received a scholarship to research religious music in Egypt, Iran and Indonesia. In 2009 he won the Matthijs Vermeulenprijs, the leading composition prize in the Netherlands.
CL A IR E - M É L A NIE S INNH U B E R Zwitserland – Frankrijk Switzerland – France, 1973
Claire-Mélanie Sinnhuber studeerde aanvankelijk fluit bij Patrice Bocquillon, vervolgens compositie aan het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Parijs, waar zij in 2006 afstudeerde. Haar muziek is uitgevoerd in Frankrijk en elders, met name tijdens het Manca Festival (Nice), Musica, de Internationale Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt, Voix Nouvelles (Royaumont), het Montreal Young Composer Forum, het Dunois Theatre (Parijs) en het Alicante Festival (Spanje). Zij heeft samengewerkt met kunstenaars op andere terreinen waaronder dat van de dans (Laurence Marthouret), van het toneel (Anne Fabien), van audiovisuele disciplines (Marc Petitjean) en van video.
81
TUESDAY
pag 65-96
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 18
7 Exceptions
DINSDAG
Dit werk bestaat uit 7 korte delen als 7 miniatuurportretten van elk instrument (+één), zowel geïsoleerd als verbonden, zowel eilanden als een archipel. Claire-Mélanie Sinnhuber first studied flute with Patrice Bocquillon, then composition at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris, where she graduated in 2006. Her music has been performed in France and elsewhere, notably at the Manca Festival (Nice), Musica, the Darmstadt International Summer Courses for New Music, Voix Nouvelles (Royaumont), the Montreal Young Composer Forum, the Dunois Theatre (Paris) and the Alicante Festival (Spain). She has collaborated with artists in other fields, including dance (Laurence Marthouret), theatre (Anne Fabien), audiovisuals (Marc Petitjean) and video.
7 Exceptions This piece is made up of 7 short parts like 7 miniature portraits of each instrument (+one), both isolated and linked, both islands and archipelago.
82
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 19
S É B A S TI E N B É R A NG E R
Sébastien Béranger (1977) studeerde aan het conservatorium van Reims, Lille en het Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Parijs (CNSMDP) bij Emmanuel Nunes, Michaël Levinas, Yann Geslin, Luis Naón en Michelle Réverdy. Tegelijkertijd studeerde hij kunstwetenschappen aan de universiteit van Lille en musicologie aan de universiteit van Nice. Als laureaat van de International Foundation Lili and Nadia Boulanger in 2001 – 2002 won hij in 2001 de Opera Prima Europa competitie in Rome. Ook was hij finalist in de Ton Bruynèl competitie in 2003 en de II Concurso Internacional de Miniaturas Electroacústicas in Spanje en won hij de tweede prijs in ZKM’s International Competition for Electroacoustic Music 2006. Sébastien Béranger nam deel aan het Forum de la Jeune Création Musicale van de International Society for Contemporary Music (ISCM) en het derde International Forum for Young Composers van Ensemble Aleph. In 2006 ontving hij een beurs van de Franse Académie des Beaux-Arts. Zijn muziek is uitgevoerd door Christophe Desjardins, Sophie Deshayes, door de ensembles 2e2m, Accroche Note, Alter Ego, Aleph, Assonance en Ensemble Intercontemporain en door het Saxofoonkwartet Axone.
83
TUESDAY
Frankrijk France, 1977
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 20
DINSDAG
Systèmes d’échange en milieux hostiles Dit werk is een spel vol narcisme. Elk instrument heeft een eigen karakter waarmee het zich ten koste van de andere instrumenten wil onderscheiden met het eigen spel, de eigen solo’s, zoals de cello die het werk opent en het ook probeert af te sluiten. In de ‘vijandige gebieden’ moet elk instrument een systeem vinden om zijn stem te laten horen, alleen of met anderen in een soort vrije loop die de muziek leidt. Sébastien Béranger first studied at the conservatories of Reims and Lille and then enrolled in the composition class at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse in Paris (CNSMDP), studying with Emmanuel Nunes, Michaël Levinas, Yann Geslin, Luis Naón and Michelle Réverdy. At the same time he obtained a degree in aesthetics and art sciences from the University of Lille III and a doctorate in musicology from the University of Nice. The first laureate of the Lili and Nadia Boulanger International Foundation in 2001 – 2002, he won the Opera Prima Europa contest in Rome in 2001. Béranger was also a finalist in the Prix Ton Bruynèl 2003 (the Netherlands) and the II Concurso Internacional de Miniaturas Electroacústicas (Spain), and won second prize at ZKM’s International Competition for Electro-acoustic Music 2006 (Germany). He participated in the Forum de la Jeune Création Musicale of the International Society for Contemporary Music (ISCM) and in the 3rd International Forum for Young Composers of the ensemble Aleph. In 2006 Béranger obtained a composition grant from the French Académie des Beaux-Arts (Institut de France). His music has been performed by Christophe Desjardins, 84
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 21
Sophie Deshayes, and ensembles 2e2m, Accroche Note, Alter Ego, Aleph, Assonance, Ensemble Intercontemporain and the Axone saxophone quartet.
This work is a game, full of narcissism. Each instrument has a character of its own, with which it tries to take advantage from the others, commanding its own play, its own solos, like the cello which opens the work and tries to finish it. In the ‘hostile areas’ each instrument has to find some system to push its voice forward, alone or with others, in a kind of free run which leads the music.
foto: Co Broerse
HUCK HODGE VS USA, 1977 winnaar winner Gaudeamus Prijs 2008
De eerste muziekopleiding van Hodge vond plaats in Oregon. In 1999 begon hij in Duitsland aan een opleiding aan de Musikhochschule in Stuttgart met een beurs van de Deutsche Akademische Austauschdienst. Tussen 2002 en 2008 was hij Fellow van Andrew W. Mellon Foundation aan de Columbia University waar hij compositie studeerde bij Tristan Murail en Fred Lerdahl. Hodge heeft in 2008 de Gaudeamus Prijs gewonnen en de Aaron Copland Award van de Bogliasco Foundation. Hij is assistent-professor in compositie aan de Universiteit van Washington in Seattle. De muziek van Hodge is ‘beïnvloed door de psycho85
TUESDAY
Systèmes d’échange en milieux hostiles
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 22
DINSDAG
akoestiek, de kenleer, oosters en westers filosofisch onderzoek en muziek uit de vroege renaissance’. Hodge’s first musical training took place in Oregon. In 1999 he began a course of study in Germany at the Musikhochschule in Stuttgart with funding from the Deutsche Akademische Austauschdienst. Between 2002 and 2008 he was an Andrew W. Mellon Foundation Fellow at Columbia University, where he studied composition with Tristan Murail and Fred Lerdahl. Hodge is the winner of the 2008 Gaudeamus Prize and the Aaron Copland Award from the Bogliasco Foundation. He is an assistant professor of composition at the University of Washington, Seattle. Hodge’s music ‘is influenced by the fields of psychoacoustics and cognition, eastern and western philosophical inquiry and music of the early Renaissance.’
E N S E M B L E A LE P H stem voice: Monica Jordan klarinet clarinet: Dominique Clément viool violin: Noëmi Schindler cello violoncello: Christophe Roy piano, accordeon accordion: Sylvie Drouin slagwerk percussion: Jean-Charles François
Ensemble Aleph is in 1983 opgericht door een groep muzikanten die elkaar hadden gevonden in hun enthousiasme voor live optredens, vernieuwers die componisten willen helpen terwijl ze zelf nieuwe manieren onderzoeken om verbanden te leggen tussen geluid en tekst, beweging 86
11-08-2010
23:21
Pagina 23
en muziek. Bovenal staat Aleph voor toewijding zonder voorbehoud aan artistieke creatie en is zij doof voor de verlokkingen van de trends van het moment. Aleph ontwikkelt zich voortdurend en biedt toegang tot de wereld van geluid zoals dat opkomt en zich weer verspreidt voor ons plezier. Niet alleen willen de musici van Aleph dat jonge musici profiteren van hun ervaring, met name binnen het International Forum for Young Composers, maar zij moedigen ook een nieuwe benadering van het hedendaags schrijven aan. Zevenentwintig jaar later is Ensemble Aleph nog steeds in goede conditie, in de loop van de jaren heeft het zo’n 700 concerten gegeven en zijn er meer dan 200 stukken voor haar geschreven door Franse en buitenlandse componisten. Ensemble Aleph was formed in 1983 by a group of musicians united in their enthusiasm for live performances, innovators who wanted to serve composers while also exploring new ways to relate sound and text, movement and music. Above all, Aleph stands for an unreserved commitment to artistic creation, turning a deaf ear to the lure of current trends. Aleph is constantly evolving, offering ready access to the world of sound as it merges and disperses for our pleasure. The musicians of Ensemble Aleph not only want young composers to benefit from their experience, in particular within the International Forum for Young Composers, but also encourage a novel approach to contemporary writing. Twenty-seven years later Ensemble Aleph is still in good health; over the years it has given some 700 concerts and more than 200 original pieces by French and foreign composers have been written for it. 87
TUESDAY
pag 65-96
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 24
foto: Co Broerse
I NS O M NIO fluit flute: Jana Machalett klarinet clarinet: Michel Marang piano piano: Laura Sandee percussie percussion: Juan Martinez viool violin: Mieko Kanno
DINSDAG
cello violoncello: Bas de Rode
Insomnio, ensemble voor hedendaagse muziek, is opgericht in 1997 door een groep getalenteerde musici met een internationale achtergrond. Het ensemble presenteert verrassend nieuw werk van jonge componisten tegen een achtergrond van 20e-eeuws repertoire. Insomnio wordt geroemd vanwege haar aanstekelijke en virtuoze spel, waarbij met grote passie complexe partituren inzichtelijk worden gemaakt voor publiek. Insomnio stond de afgelopen jaren op diverse podia voor actuele muziek in binnenen buitenland. Het ensemble was te horen op festivals in o.a. Engeland, Duitsland, Spanje, IndonesiĂŤ, Zuid-Afrika en China. In 2007 werd Insomnio aangesteld als ensemble in residence van de ISCM, de International Society for Contemporary Music. In Nederland organiseerde Insomnio meerdere festivals waarin een land of regio centraal stond zoals Cuba (2001), CataloniĂŤ (2002) en Finland (2005). Inmiddels heeft Insomnio een stevige plaats verworven in Nederland. Het ensemble heeft sinds 2008 een eigen serie in Vredenburg Leeuwenbergh. Insomnio is mede-oprichter van Muziekhuis Utrecht, een samenwerkingsverband van Utrechtse ensembles voor actuele muziek. Het ensemble wordt structureel gesubsidieerd door Gemeente en Provincie Utrecht. 88
11-08-2010
23:21
Pagina 25
Insomnio, an ensemble for contemporary music, was founded in 1997 by a group of talented musicians with an international background. The ensemble presents surprising new works by young composers against a background of 20th-century repertoire. Insomnio is renowned for its catchy, passionate, and virtuoso playing, whereby complex scores are rendered insightful. In recent years Insomnio has appeared at various venues for new music both nationally and internationally. The ensemble has performed at festivals in England, Germany, Spain, Indonesia, South Africa and China. In 2007 Insomnio was appointed as ensemble in residence of the ISCM, the International Society for Contemporary Music. In the Netherlands Insomnio has organized a number of festivals with a country or a region as theme, such as Cuba (2001), Catalonia (2002) and Finland (2005). Today Insomnio has achieved a firm place in the Netherlands. Since 2008 the ensemble has its own series in Vredenburg Leeuwenbergh. Insomnio is co-founder of Muziekhuis Utrecht, a joint venture of ensembles specialized in new music in Utrecht. The ensemble is structurally funded by both the city and province of Utrecht.
89
TUESDAY
pag 65-96
11-08-2010
Utrechtsedwarsstraat 134, 1017 WK Amsterdam
14:30 STEIM
DINSDAG
pag 65-96 23:21 Pagina 26
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 27
CONCERT & PRESENTATIE PRESENTATION DISKLAVIER & LIVE ELECTRONICS, CONLON SARAH NICOLLS piano
CHRISTINA VIOLA OOREBEEK FRANK BALDÉ Hugo Morales Murguía Mexico, 1979
New work for Disklavier and Pianist (2010) WP
WP wereldpremière world premiere
91
TUESDAY
LUC HOUTKAMP
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 28
DINSDAG
IN T E R N A T I ONA L E C O NLO N M U Z IE K P RI J S V OOR D I S K L A V IE R P LU S : K I C K O F F C ON CE R T E N P R E S E NTA TIE C ON L ON M U S I C P R I ZE F O R D IS K L A V I E R PL U S : K I CK OF F C O NC E R T A ND PR E S E N T A T I O N Hierbij kondigt Stichting Conlon de eerste Conlon Muziekprijs voor Disklavier Plus aan voor een nieuw werk voor Yamaha Disklavier. De prijs is een uitvoering tijdens de Gaudeamus Muziekweek 2011 in Nederland. De kickoff van de Competitie zal plaats vinden bij STEIM als onderdeel van de Gaudeamus Muziekweek 2010. Er zal dan een nieuw werk van Hugo Morales Murguía voor Disklavier, pianist en electronics uitgevoerd worden door Sarah Nicolls en de componist. Er zullen presentaties plaats vinden door Christina Oorebeek over de geschiedenis van de player piano en over haar eigen werk voor Disklavier, door Frank Baldé (software programmeur STEIM) over het gebruik van alternatieve controllers bij STEIM’s junXion software in combinatie met het Disklavier, en door Luc Houtkamp over pitch-herkenning en het gebruik ervan bij het Disklavier. Stichting Conlon is in het leven geroepen om het gebruik van nieuwe en bestaande gemidificeerde akoestische instrumenten te stimuleren, en de ontwikkeling van nieuw werk voor deze instrumenten aan te moedigen. Deze instrumenten worden elektronisch bestuurd en hebben de elektrisch of mechanisch aangedreven instrumenten zoals die eeuwen lang gemaakt en veelvuldig gebruikt zijn, de speeldozen, 92
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 29
The Conlon Foundation is announcing the first Conlon Music Prize for Disklavier Plus for a new work for Yamaha Disklavier. The prize of the competition will consist of a performance in the prestigious 2011 Gaudeamus Music Week in the Netherlands. The kickoff of the Competition will take place at STEIM as a part of the Gaudeamus Muziekweek 2010. During this event a new work by Hugo Morales Murguía for Disklavier, pianist and electronics will be performed by Sarah Nicolls and the composer. There will be presentations by Christina Oorebeek on the history of the player piano and her own work for the Disklavier, by Frank Baldé (software programmer STEIM) on using alternative controllers with STEIM’s junXion software in combination with the Disklavier, and by Luc Houtkamp on pitch recognition and its use with the Disklavier. The Conlon Foundation was conceived to further the development and use of new and existing midified acoustic musical instruments. These instruments are electronically controlled and have replaced the electrically and/or mechanically driven instruments made for centuries; for example, wind-up music boxes, clocks, dance organs, and, of course, pianola’s or player piano’s, so fabulously successful in the 20th century. The inspiration for our 93
TUESDAY
klokken, dans-orgels, carillons en pianola’s, vervangen. De naam van de stichting is geïnspireerd op de alom erkende vader van de ‘nieuwe muziek’ voor pianola/player piano’s, componist en vernieuwer Conlon Nancarrow. Richtlijnen voor de competitie zijn te vinden op www.conlon.nl/prize
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 30
name, ‘Conlon’ refers, of course, to the father of ‘new music’ for pianola’s/player piano’s, composer and innovator Conlon Nancarrow. Submission guidelines can be found at www.conlon.nl.
DINSDAG
H U G O M O R A L E S M U R G U ÍA Mexico, 1979
Hugo Morales Murguía legt zich tegenwoordig toe op het ontwikkelen van alternatieve muziekinstrumenten, ofwel door traditionele instrumenten uit te breiden of door eenvoudige objecten als instrument te gebruiken. Techniek, notatie, fysieke verandering en verschillende manieren om technologie te gebruiken zijn elementen die zijn componeren en uitvoeren bepalen. Na zijn muziekopleiding in Mexico verhuisde hij naar Nederland met steun van het Nuffic, de Nederlandse Organisatie voor internationale samenwerking in het hoger onderwijs, en studeerde in 2009 met lof af met een bachelors en een masters in compositie en sonologie. Zijn werk heeft prijzen gewonnen tijdens festivals en competities als de Mexican Music Council 2003, International Jurgenson Competition 2007, Internationale Gaudeamus Muziekweek 2008, en International New Music Forum 2010. Zijn muziek is uitgevoerd in Mexico, Spanje, Engeland, Nederland, Griekenland, Zwitserland, Rusland, Korea, Servië en Taiwan, door ensembles als het Arditti Quartet, Ensemble Intercontemporain, Klang, Modelo62, 94
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 31
New work for Disklavier and Pianist …een confrontatie tussen een automatische en een menselijke machine. Een interactie waarin een hypernauwkeurige solenoïde gecomputeriseerde piano en een rationele machine met spieren een aantal dynamische relaties genereren, waarbij ze verschillende fysieke grenzen en geluidsomgevingen exploreren. Hugo Morales Murguía’s current work focuses on the development of alternative instruments for sound generation, either extensions of traditional instruments or instrumental implementations of rudimentary objects. Technique, notation, physical modification and various uses of technology are elements defining his music composition and performance. After concluding his music education in Mexico, he moved to the Netherlands, supported by the Netherlands Organization for International Cooperation in Higher Education (Nuffic) and graduated with honors in 2009 with a Bachelor’s and a Master’s degree in music composition and sonology. His work has won awards at festivals and competitions, such as the Mexican Music Council 2003, International Jurgenson Competition 2007, International Gaudeamus Music Week 2008, and Inter95
TUESDAY
Broooomm! en MAE. Op dit moment werkt hij aan zijn PhD aan de Brunel University met ondersteuning van het Prins Bernhard Cultuurfonds en de Mexican Arts Council. Hij is als componist actief in Nederland en het Verenigd Koninkrijk en wordt ondersteund door Sound and Music (SAM), een organisatie voor de promotie van nieuwe muziek.
DINSDAG
pag 65-96
11-08-2010
23:21
Pagina 32
national New Music Forum 2010. His music has been performed in Mexico, Spain, England, the Netherlands, Greece, Switzerland, Russia, Korea, Serbia and Taiwan, by ensembles such as the Arditti Quartet, Ensemble Intercontemporain, Klang, Modelo62, Broooomm! and MAE. He is currently pursuing a PhD degree at Brunel University with the support of the Prins Bernhard Cultuurfonds and the Mexican Arts Council. An active composer in the Netherlands and the UK, he is supported by Sound and Music (SAM), organization for the promotion of new music.
New work for Disklavier and Pianist …a confrontation between an automatic and a human machine. An interaction in which a high precision solenoid computerized piano and a rational muscular machine generate a number of dynamic relationships, exploring different physical boundaries and sound environments.
S A R A H NIC O L LS piano
Sarah Nicolls is een in hedendaagse muziek gespecialiseerde pianist. Zij speelde met de London Sinfonietta, het Philharmonia Orchestra en het BBC National Orchestra of Wales. Ook gaf zij diverse solorecitals die werden uitgezonden door BBC Radio 3. Zij won de Britse pianocompetitie voor hedendaagse muziek in 2000, was twee 96
11-08-2010
23:22
Pagina 1
keer genomineerd voor de Royal Philharmonic Society Young Artist Award en kreeg veel positieve kritieken van de pers sinds haar debuut in South Bank in 2001. Met Mira Calix en David Sheppard speelt Sarah Nicolls in Alexander’s Annexe, een trio dat de klank van de vleugel uitbreidt met elektronica en opgenomen geluiden. Hun cd Push Door To Exit is uitgebracht op Warp Records. Zij is ook docent aan Brunel University. Sarah Nicolls is a pianist specialising in contemporary music. She has performed concerti with the London Sinfonietta, the Philharmonia Orchestra and the BBC National Orchestra of Wales, appeared in solo recitals over a dozen times on Radio 3, winner of the British Contemporary Piano Competition 2000, shortlisted twice for the Royal Philharmonic Society Young Artist Award and received consistent critical acclaim since her South Bank debut in 2001. Sarah also plays with Mira Calix and David Sheppard in Alexander’s Annexe – a trio exploring the expansion of the grand piano with electronics and pre-recorded sound. Their album Push Door To Exit is available on Warp Records. She is a Lecturer in Music at Brunel University.
97
TUESDAY
pag 97-128
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 2
CH R IS TINA V I O L A O O R E B E E K
DINSDAG
Nederland the Netherlands, 1944
Christina Viola Oorebeek heeft de Amerikaanse en de Nederlandse nationaliteit. Ze verdiepte zich professioneel in muziek toen ze 21 jaar oud was en leerde zoveel mogelijk over jazz- en bluesmuziek. In deze periode ging zij ook klassieke Indiase muziek studeren aan de school van Ravi Shankar in Los Angeles en zong zij van 1967 – 1969 in een semi-akoestische rockband in San Francisco. Zij werkte lang als lerares en improviserend pianiste aan de afdeling voor dans van het Arts College in Amsterdam. Gedurende deze jaren, waarin zij een graad behaalde aan het Conservatorium van Amsterdam bij pianist Willem Brons, besloot zij dat het ‘maken’ van autonome muziek de belangrijkste draad was die zij wilde volgen. Op 50-jarige leeftijd begon zij officieel aan haar componistencarrière met een studie aan het Rotterdams Conservatorium bij Klaas de Vries. Toen zij in 1999 afstudeerde, was dat met de Compositieprijs. Aan het Conservatorium van Amsterdam studeerde zij instrumentatie bij Theo Verbey. Zij nam deel aan masterclasses bij Magnus Lindberg in Amsterdam en bij Toshio Hosokawa tijdens het Akiyoshidai Music Festival in Japan. Deze ervaringen hebben voor een veelvormige pool van invloeden en ervaringen gezorgd voor haar werk als componist. Haar ideaal is zich in een continue toestand van (her)ontdekking en inventie te bevinden.
98
11-08-2010
23:22
Pagina 3
Christina Viola Oorebeek is an American-Dutch citizen. She immersed herself in music as a profession at 21, teaching herself as much as possible about jazz and blues music. In this period, she went on to study classical Indian music at the school of Ravi Shankar in Los Angeles, and sang in an semi-acoustic rock band from 1967 – 1969 in San Francisco. She worked for a long period as a teacher and improvising pianist at the Department for Dance at the Arts College in Amsterdam. During these years, she earned a degree at the Conservatory of Amsterdam with pianist Willem Brons, she decided that ‘making’ autonomous music was the most important thread which she wanted to follow. At age 50 she commenced officially on her career as a composer studying at the Rotterdam Conservatory with Klaas de Vries. She was granted the Composition Prize upon graduation in 1999. At the Conservatory of Amsterdam, she studied instrumentation with Theo Verbey. She participated in master classes with Magnus Lindberg in Amsterdam and Toshio Hosokawa at the Akiyoshidai Music Festival in Japan. These experiences have formed a pluriform pool of musical influences and experiences for her composing work. Her ideal is to exist in a continual state of (re)discovery and invention.
99
TUESDAY
pag 97-128
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 4
L U C H O U TK A M P
DINSDAG
Nederland the Netherlands, 1953
Luc Houtkamp is een componist/saxofonist die de kloof overbrugt tussen van de jazz afgeleide vrije improvisatie, en het componeren met behulp van computers. Jaren lang heeft hij met elektronica en met de saxofoon gewerkt en zijn ontwikkeling als musicus ging samen met een belangstelling voor elektronische weefsels. Als saxofoonvirtuoos heeft hij sinds 1972 met talrijke musici en groepen over de hele wereld gewerkt in de ge誰mproviseerde muziek. Sinds het midden van de tachtiger jaren ontwerpt hij zijn eigen muzieksoftware hetgeen resulteerde in stukken die hij met musici als George Lewis, Wiek Hijmans, Le Quan Ninh, Peter van Bergen en ensembles als het X-OR duo, LOOS Ensemble en zijn eigen POW Ensemble uitvoert. Houtkamp heeft masterclasses en lezingen gegeven en was bij verschillende universiteiten composer in residence. Met zijn eigen computergroep POW Ensemble heeft Houtkamp een nieuw platform gemaakt voor het exploreren van het muzikaal potentieel van de computer. POW Ensemble is door zijn gebruik van de computer als muziekinstrument het ensemble voor de kamermuziek van de 21ste eeuw. De musici gebruiken improvisatie, live processing, elektronische en akoestische instrumenten als oud en saxofoon. Op deze manier is POW Ensemble een nieuwe en unieke kracht in de elektronische muziek.
100
11-08-2010
23:22
Pagina 5
Luc Houtkamp bridges the gap between the worlds of jazz-derived free improvisation and computer-based composition and performance. He has been working equally in electronics and on the saxophone for decades, and his development as a player has been accompanied by an interest in electronic textures. As a virtuoso saxophonist he has worked extensively in improvised music since 1972, collaborating with numerous musicians and groups all over the world. Since the mid-eighties he has also been designing his own interactive music software, resulting in pieces performed by himself and in collaborations with such musicians and ensembles as George Lewis, Wiek Hijmans, Le Quan Ninh, Peter van Bergen, the X-OR duo, LOOS Ensemble and recently his own POW Ensemble. Houtkamp has given masterclasses, lectures and was composer in residence at several universities. By establishing his own computer group POW Ensemble in 2001, Houtkamp has created a new platform for exploring and expanding the musical potentials of the computer. POW Ensemble is the ensemble for chamber music of the 21st century, using computers as musical instruments. The musicians make use of improvisation, live processing, electronics as well as acoustic instruments such as oud and saxophones. This way, POW Ensemble represents a new, unique force in electronic music
101
TUESDAY
pag 97-128
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 6
DINSDAG
F R A NK B A LD É
Frank Baldé ontwerpt en ontwikkelt software bij STEIM in Amsterdam. Hij heeft nauw samengewerkt met de vroegere directeur van STEIM, Michel Waisvisz. Deze samenwerking heeft veel invloed op zijn werk en resulteerde in een aantal muziekapplicaties voor live optredens: the Lick Machine, LiSa en junXion. De laatste jaren heeft hij belangrijk werk gedaan voor de ontwikkeling van junXion. De softwarecombinatie junXion/LiSa wordt ook gebruikt in de meeste instrumenten van de tentoonstelling van STEIM's MobileTouch. Samen met Michel heeft hij een aantal interactieve muziekinstallaties gemaakt die bespeeld kunnen worden door iedereen in de leeftijd van 7 tot 77 jaar. De installatie is op reis geweest naar verschillende plaatsen op de wereld en was altijd erg succesvol. Frank Baldé is a software designer/developer at STEIM, Amsterdam. A big influence on his work has been the close collaboration with former STEIM director Michel Waisvisz, which resulted in a number of music applications for live performance: the Lick Machine, LiSa and junXion. The last couple of years he has done major development work on junXion. The software combo junXion/LiSa is also used in most of STEIM`s MobileTouch exhibition instruments. Together with Michel he has created a number of interactive music installations that can be played by anybody 102
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 7
TUESDAY
from 7 to 77 years of age. This exhibition has traveled to various places around the world and has always been very succesful.
103
11-08-2010
Gerard Brandtstraat 26, 1054 JK Amsterdam
20:15 ORGELPARK
DINSDAG
pag 97-128 23:22 Pagina 8
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 9
DOELENKWARTET VERONIKA LENARTOVA altviool viola
MAARTEN VOS cello violoncello
TUESDAY
LEN BIELARS contrabas double bass
Such different paths (2008) 15' JS
Dobrinka Tabakova VK – Bulgarije UK – Bulgaria, 1980
GERTIE BRUIN accordeon accordion
Ann Cleare
I am not a clockmaker either
Ierland Ireland, 1983
(2009) 7' JS
DOELENKWARTET Ji Sun Yang Zuid Korea South Korea, 1979
Kronkelweg – Melody, Notes, Five – Les accordéons 20' WP
105
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 10
PIANODUO SANDEE/VAN NIEUKERKEN SANDEE/VAN NIEUKERKEN PIANO DUET ILONA KUBIACZYK-ADLER, UNA CINTINA, GERBEN GRITTER EN ERIK-JAN ERADUS.
DINSDAG
orgel organ
Jacob Adler
Hollerin’ in the Orgelpark
VS USA, 1980
(2010) 8' JS
Dit jaar heeft het Orgelpark een speciale orgelprijs van € 4.550 ingesteld. De jury bepaalt de winnaar van deze prijs voor de beste compositie met orgel. Voor deze prijs zijn genomineerd The jury will decide on the winner of the special organ prize of € 4.550, established this year by the Organ Park for the best composition with organ. Nominated for this prize are:
Jacob Adler
Hollerin’ in the Orgelpark
Stelios Manousakis
Navigation
Dit werk kan helaas niet worden uitgevoerd in de Gaudeamus Muziekweek 2010. This composition can unfortunately not be performed in the Gaudeamus Music Week.
JS juryselectie jury selection WP wereldpremière world premiere 106
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 11
D OB R INK A TA B A K O V A
Dobrinka Tabakova is een Brits/Bulgaarse componiste die in verschillende landen prijzen heeft gewonnen en erkenning voor haar werk heeft gekregen. Zij is afgestudeerd aan de Guildhall School of Music & Drama en behaalde in 2007 haar doctoraal in compositie aan het King’s College in London. Zij werkt met uitzonderlijke musici en orkesten als Janine Jansen, Maxim Rysanov, Gidon Kremer, Amsterdam Sinfonietta, de Academy of St. Martin in the Fields, en het Orchestra of the Swan. Zij heeft onder andere de volgende prijzen gewonnen: de Jean-Frederic Perrenoud Prijs en Medaille tijdens de vierde Weense International Music Competition, de GSMD Lutoslawski Compositie Prijs, de prijs voor een Anthem voor het Gouden Jubileum van de Koningin, en de Adam Prijs van het King’s College London. Recente opdrachten zijn onder andere een opdracht van de BBC voor een suite voor altviool en piano, een werk voor cello solo, orkest en twee koren voor celliste Natalie Clein en musici uit de county West Sussex, een Anthem voor het World’s Sun Songs project, dat gepresenteerd is tijdens het World Choral Symposium in Kopenhagen, en een celloconcert in opdracht van de Amsterdam Cello Biennale. Op dit moment werkt Tabakova aan een pianoconcert voor het Musicarama Festival in Hong Kong en aan een nieuw werk voor de Southbank Gamelan Players.
107
TUESDAY
VK – Bulgarije UK – Bulgaria, 1980
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 12
DINSDAG
Such different paths voor strijkseptet In Such different paths heb ik geprobeerd het gevoel van een reis te vatten. De muziek zelf is een opbouw van materiaal, of van paden. Eerst komen de violen, dan de altviolen, dan de cello’s en uiteindelijk de bas, elk speelt materiaal dat op zichzelf werkt maar ook samen met al het andere. De muziek van de eerste helft is erg compact geschreven, de cello’s en de altviolen spelen in hun hoogste register. Melodische lijnen worden van het ene instrument naar het andere doorgegeven zodat het septet één groot strijkinstrument lijkt. De registers van alle instrumenten breiden zich in de loop van het stuk steeds meer uit en tegen het einde stijgt er met de vioolsolo een individuele stem op. Het werk wordt gekleurd door middel van verschillende streektechnieken waarbij de musici vaak gevraagd wordt te doen alsof zij een viola da gamba of een fiddle bespelen. Such different paths is opgedragen aan Janine Jansen en aan Spectrum Concerts Berlin die opdracht hebben gegeven voor het werk vanwege hun twintigste verjaardag. Dobrinka Tabakova is an award-winning British/Bulgarian composer who receives international recognition for her work. She graduated from the Guildhall School of Music & Drama and in 2007 was awarded a doctorate in composition from King’s College in London. She has established working relationships with some exceptional musicians and orchestras including Janine Jansen, Maxim Rysanov, Gidon Kremer, Amsterdam Sinfonietta, Academy of St. Martin in the Fields, and Orchestra of the Swan. Prizes for her work include the 108
11-08-2010
23:22
Pagina 13
Jean-Frederic Perrenoud Prize and medal at the 4th Vienna International Music Competition, the GSMD Lutoslawski Composition Prize, the prize for an anthem for the Queen’s Golden Jubilee, and the Adam Prize of King’s College London. Recent commissions include a BBC commission for a viola and piano suite, a work for solo cello, orchestra and two choirs for cellist Natalie Clein and musicians from the county of West Sussex, an anthem for the World’s Sun Songs project, presented at the World Choral Symposium in Copenhagen, and a cello concerto commissioned by the Amsterdam Cello Biennale. Currently Tabakova is working on a piano concerto for the Musicarama Festival in Hong Kong and on a new work for the Southbank Gamelan Players.
Such different paths for string septet In Such different paths I have tried to capture a sense of journey. The music itself is a building up of material, or paths. The violins enter first, then the violas, then cellos, and finally double bass, each playing material that works by itself, but also together with everything else. The music for the first half of the piece is very closely scored; the cellos and violas play in their highest register. Melodic lines are passed from one instrument to another, making the septet seem one large string instrument. The registers of all instruments expand progressively throughout the piece, and towards the end the individual voice arises with the solo violin. The work is coloured by various string techniques, often asking the musicians to play as if on a viola da gamba or a folk fiddle. Such different paths is dedicated 109
TUESDAY
pag 97-128
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 14
to Janine Jansen and Spectrum Concerts Berlin, who commissioned the work for their twentieth anniversary.
A N N C LE A R E
DINSDAG
Ierland Ireland, 1983
Ann Cleare studeerde in 2005 af aan het University College in Cork waar zij de Mary V. Harte Memorial Prize won. In 2008 behaalde zij aan het UCC, waar zij bij John Godfrey en Jesse Ronneau studeerde, haar masters in compositie en werkte twee jaar als privĂŠ-lerares. Haar muziek is op verschillende podia uitgevoerd in Europa, Nieuw-Zeeland en Amerika door ensembles als Ensemble SurPlus, 175 East, The Crash Ensemble en het Callithumpian Consort. Recente en toekomstige projecten van haar zijn werken voor Carol McGonnell met het Argento Ensemble en voor het ELISION Ensemble. Zij heeft onder andere de volgende onderscheidingen behaald: de College Scholar Title (UCC 2006), The IMRO/Feis Ceoil Composition Competition (2007), de West Cork Chamber Music Festival Composer Award (2008) en de titel van Bank of Ireland Millennium Scholar (2009). Zij nam in 2007 deel aan de internationale zomercursus voor componisten in Akademie Schloss Solitude waar zij met Chaya Czernowin, Steven Kazuo Takasugi en Ole Ludwig Holm werkte. Van 2008 tot 2009 volgde zij een cursus voor compositie en muziektechnologie aan het IRCAM. Van 2005 tot 2008 werkte Ann Cleare als composer in residence bij 110
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 15
het Cork International Choral Festival. In september 2009 begon zijn aan haar PhD in compositie aan de Universiteit van Harvard onder supervisie van Chaya Czernowin en Hans Tutschku.
De titel I am not a clockmaker either komt uit de geschriften van Morton Feldman. Het citaat verwijst naar mijn onderzoek naar klank- tijd- en ruimtestructuren en hun voortdurend veranderende prioriteiten wanneer zij in alternatieve klankvormen gereconstrueerd worden. Het stuk zet een fysieke kracht in beweging die het instrument ontleedt tot scherpe materiaalsplinters en dan weer in elkaar zet op een geheel nieuwe manier, net alsof je stukken van een gebroken ei weer zo aan elkaar lijmt dat de oorspronkelijke ovale vorm nauwelijks nog herkenbaar is. Door deze krachtige ontleding ontstaat een onderbreking: wanneer een klankdeeltje de leiding neemt, wordt het onderbroken waardoor er een nieuwe vorm of organisatie ontstaat, elk element van de uiteengevallen organisatie krijgt een nieuwe context binnen een nieuwe uiteenvallende organisatie. Deze deconstruerende kracht maakt een brekende beweging, verscheurt, ontspant, rolt op, buigt zich over zichzelf, zodat de fragmenten van de accordeon verpulverd worden, zich als wolken om elkaar bewegen, draaien, imploderen of zich binnenste buiten keren. Naarmate zich in de ruimte een beweging ontwikkelt, komt een andere tussenbeide, gooit die door elkaar waardoor een andersoortige ruimtelijke beweging ontstaat. Deze veranderingen in perspectief laten ons in- of uitzoomen op bepaalde fragmenten van de opnieuw samengestelde accordeon. 111
TUESDAY
I am not a clockmaker either
DINSDAG
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 16
In 2005 Ann Cleare graduated from University College Cork, where she was awarded the Mary V. Harte Memorial Prize. In 2008 she received a M.Phil in Composition from UCC, where she studied with John Godfrey and Jesse Ronneau, and also worked as a tutor for two years. Her music has been performed in various venues across Europe, New Zealand and America by ensembles such as Ensemble SurPlus, 175 East, The Crash Ensemble, and The Callithumpian Consort. Recent and future projects include works for Carol McGonnell with Argento Ensemble and for ELISION Ensemble. Honors and awards include College Scholar Title (UCC 2006), The IMRO/Feis Ceoil Composition Competition (2007), The West Cork Chamber Music Festival Composer Awards (2008), and the Bank of Ireland Millennium Scholar (2009). In 2007 she attended The International Summer Course for Composers at Akademie Schloss Solitude, where she worked with Chaya Czernowin, Steven Kazuo Takasugi and Ole Ludwig Holm. From 2008 to 2009 she attended the Course for Composition and Music Technologies at IRCAM. From 2005 to 2008 Ann Cleare worked as a resident composer with The Cork International Choral Festival. In September 2009 she commenced a PhD in Composition at Harvard University under the supervision of Chaya Czernowin and Hans Tutschku.
I am not a clockmaker either The title I am not a clockmaker either is taken from the writings of Morton Feldman. In this work the quote signifies my investigation of sonic, temporal and spatial structures, and their continuously shifting priorities as they are recon112
11-08-2010
23:22
Pagina 17
structed into alternative sonic morphologies. The piece sets into motion a physical force which dissects the instrument into acute shards or material and reconstitutes it in a completely restructured manner, as if one were to take the pieces of a broken egg and glue them back together in such a way that the original oval shape is hardly recognisable. Through this forceful dissection also comes disruption: as one sonic particle takes lead, it is interrupted, resulting in a new form or organisation; each element of the disorganisation is recontextualized within the next disorganisation. This deconstructive force creates a motion that breaks, ruptures, diverts, convolutes, and coils up on itself so that fragments of the accordion are pulverised together, swirl around one another like clouds, rotate, implode or turn themselves inside out. Also, as a certain spatial motion evolves, another intervenes, scrambling it, and so a spatial direction of a different nature emerges. These perspective shifts allow one to zoom in and out on certain fragments of the resynthesized accordion.
foto: Co Broerse
J I SU N Y A NG Zuid-Korea South Korea, 1979
Toen Ji Sun Yang vier jaar oud was, speelde zij al met haar moeder piano. Tot 2002 studeerde zij aan de SookMyung Women’s University in Seoul en in 2003 verhuisde zij naar Nederland en studeerde daar bij Sue-Yeon Hong, 113
TUESDAY
pag 97-128
DINSDAG
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 18
Gilius van Bergeijk en Martijn Padding aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Zij behaalde haar masters in 2007. Een van haar werken werd uitgevoerd door het Asko Ensemble tijdens de Gaudeamus Muziekweek 2007 en in 2006 componeerde zij SoundTrunk voor Ensemble Klang. Zij nam deel aan de zomercursus Ostrava Days in 2007 en in 2008 aan de Young Composers Meeting in Apeldoorn. In datzelfde jaar was zij composer in residence tijdens het Bang on a Can Festival in Massachusetts, USA. Haar strijkkwartet melody, notes, five (2007) werd geselecteerd voor het ISCM New Music Festival in Sydney in 2010. Haar muziek is uitgevoerd in New York, Sydney, Seoul en Amsterdam. Yang werkte ook met danstheater de Regentes en nam deel aan de Nederlandse Muziekdagen in 2009. rOw Row roW voor percussiekwartet kreeg de derde prijs tijdens de compositiewedstrijd van de Percussive Arts Society of Italy. Ji Sun Yang started to play the piano with her mother when she was four years old. Until 2002 she studied composition at Sook-Myung Women’s University in Seoul and in 2003 she moved to the Netherlands to continue her studies with Sue-Yeon Hong, Gilius van Bergeijk and Martijn Padding at the Royal Conservatory in The Hague, where she graduated with a MA in 2007. One of her works was performed by the Asko Ensemble in Amsterdam at the Gaudeamus Music Week 2007, and in 2006 SoundTrunk was composed for Ensemble Klang and performed in Maastricht and The Hague. She has attended the summer course at Ostrava Days 2007, and in 2008 she participated in the Young Composers Meeting with orkest de erepijs in Apeldoorn. 114
11-08-2010
23:22
Pagina 19
The piece written for the ereprijs was again presented at the 2008 Gaudeamus Music Festival in Amsterdam. That same year she was invited to the Bang on a Can Festival as a residency composer in Massachusetts, USA. Her string quartet melody, notes, five (2007) was selected for the 2010 ISCM New Music Festival in Sydney and was broadcasted there and on the Netherlands Public Radio. Her music is widely performed in New York, Sydney, Seoul and Amsterdam. Yang also worked with a dance theater in the Regentes Theatre in 2008 and has enjoyed several commissions from Ensemble Klang, including the 2009 Nederlandse Muziekdagen. In 2009 she composed a new piece for Peking Express with other Asian composers, which was performed by Slagwerkgroep Den Haag. The work for percussion quartet rOw Row roW was awarded third prize in a composition competition organized by the Percussive Arts Society of Italy.
J A C O B A D LE R VS USA, 1980
Jacob Adler is actief als musicus, componist, student en leraar in Phoenix, Arizona. Zijn favoriete instrumenten zijn: piano, orgel, laptop, accordeon, tampura en tsimbl. Hij speelt extatische elektro-akoestische muziek voor orgel en piano met zijn vrouw Ilona in het duo Zeelab; multiorgel/multi-sax art-pop in het kwartet Integers Are For Counting; rabiate zionistische volksliederen ge誰nspireerd 115
TUESDAY
pag 97-128
DINSDAG
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 20
door Qawwali muziek en Stephen Wolfram in Taraf Degrief; psychedelisch tranceminimalisme in een voortdurend zich ontwikkelende constellatie van grote ensembles waaronder Strange Loops; en global fusion met een coalitie van veertig wereldinstrumenten in het Pangean Orchestra. Als hij dit schrijft, speelt Adler harmonische ragas met een ensemble dat bestaat uit Transylvanische tsimbl, sarod, tampura en strijkkwartet. Muziek van Adler is gespeeld in de Verenigde Staten, Nederland, Polen en Zweden. Bijna alles kan beluisterd worden op jacobadler.blogspot.com
Hollerin’ in the Orgelpark ‘Hollerin’ is een oude vorm van communicatie onder plattelandsbevolking verspreid wonend over grote ruimtes. Net als jodelen kan hollerin’ een muzikale manier zijn om vee te roepen, elkaar te groeten, slecht nieuws door te geven of om zo maar wat te brullen. Hollerin’ is op weg een vergeten kunst te worden. Hollerin’ in the Orgelpark is geschreven voor de unieke instrumenten van het Orgelpark – vier orgels en twee piano’s – ter gelegenheid van de Gaudeamus Muziekweek 2010. Hieraan toegevoegd wordt een elektronische partij gespeeld door de componist. De samples zijn afkomstig van een opname uit 1975 van de winnaars van de National Hollerin’ Contest in Spivey’s Corner, North Carolina (Rounder Collective). Hun stemming is aangepast om te harmoniëren met de ruimtelijke en caleidoscopische weefsels van de orgels, de piano's en de sine waves. Jacob Adler is an active performer, composer, student and teacher in Phoenix, Arizona. Instruments of choice: piano, 116
11-08-2010
23:22
Pagina 21
organ, laptop, accordion, tampura and tsimbl. He performs ecstatic electro-acoustic music for organs and pianos with his wife, Ilona, in the duo Zeelab; multi-organ/multi-sax artpop in the quartet Integers Are For Counting; rabid zionist folk songs inspired by Qawwali music and Stephen Wolfram in Taraf Degrief; psychedelic trance minimalism with a continuously evolving constellation of large ensembles including Strange Loops; and global fusion with a coalition of forty world instruments in the Pangean Orchestra. At the time of this writing, Adler is performing harmonic ragas with an ensemble consisting of Transylvanian tsimbl, sarod, tampura, and string quartet. Adler’s music has been performed in the US, the Netherlands, Poland, and Sweden. Almost everything can be heard at jacobadler.blogspot.com
Hollerin’ in the Orgelpark Hollerin’ is an old form of communication among rural folk living in vast spaces. Similar to yodelin’, hollerin’ can be a musical way to call cattle, send greetings, broadcast distress, or bellow any other old thing. Hollerin’ is becoming a lost art. The music in Hollerin’ in the Orgelpark was written for the unique instruments of the Orgelpark - four organs and two pianos – on the occasion of Gaudeamus Music Week 2010. In addition to these forces, an electronic part is performed live by the composer. Samples are taken from a 1975 recording of the National Hollerin’ Contest winners in Spivey’s Corner, North Carolina (Rounder Collective). They have been retuned to harmonize with the spatial and kaleidoscopic textures created by organs, pianos, and sine waves. 117
TUESDAY
pag 97-128
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 22
foto: Haagman Schiedam
D OE L E NK W A R TE T viool violin: Frank de Groot viool violin: Maartje Kraan altviool viola: Karin Dolman cello violoncello: Hans Woudenberg solisten soloists: altviool viola: Veronika Lenartova
DINSDAG
cello violoncello: Maarten Vos contrabas double bass: Len Bielars
Het DoelenKwartet profileert zich op een veelzijdige wijze in het Nederlandse muziekleven. Het brede repertoire zorgt ervoor dat in de programmering verbanden tussen verschillende muzikale tijdperken gelegd kunnen worden. Het hart van het kwartet ligt echter bij werken uit de twintigste eeuw. Binnen het labyrint van stijlen dat deze eeuw heeft voortgebracht, zoekt het kwartet met een open blik zijn weg. Ontmoetingen met componisten als Rihm, Birtwistle, Dutilleux, Volans en Adams zijn voor het kwartet een bron van inspiratie en zorgen voor verdieping van het spel. Maar het zijn niet alleen de ‘groten’ waar het kwartet zich voor inzet. Jonge Nederlandse componisten kunnen rekenen op een warme support van het kwartet. Het DoelenKwartet vormt het huiskwartet van de Doelen maar geeft concerten op alle belangrijke Nederlandse podia en is regelmatig ook buiten de landsgrenzen te horen. Er verschenen cd’s bij Cybele (Wagemans, Rihm, Hartmann, Apostel), Attacca (‘Play it again!’, 3 cd’s met live opnamen), en Etcetera (Rotterdam String Quartets).
118
11-08-2010
23:22
Pagina 23
The DoelenQuartet has created a versatile profile for itself in Dutch musical life and in concert programs its broad reper toire facilitates revealing connections between various musical periods. The heart of the quartet, however, lies in music of the 20th century. In the labyrinth of styles that this century produced, the quartet searches its way with an open mind. Working with composers such as Rihm, Birtwistle, Dutilleux, Volans and Adams inspires the quartet and develops depth in their performances. But the DoelenQuartet does not limit itself to ‘great’ composers. Young Dutch composers are also warmly supported by the quartet. The DoelenQuartet is the residence quartet of the Doelen concert hall and can also be heard in the leading Dutch music venues. The quartet also regularly performs abroad. CDs have been released by Cybele (Wagemans, Rihm, Hartmann, Apostel), Attacca (‘Play it again!’, 3 CDs with live recordings), and Etcetera (Rotterdam String Quartets).
G E RTIE B R U I N accordeon accordion
Gertie Bruin speelt accordeon vanaf jonge leeftijd. Naast meerdere klassieke opleidingen aan de conservatoria te Enschede en Groningen bij docent Egbert Spelde, volgde hij een aantal masterclasses, onder andere bij Mogens Ellegaard, Mie Miki en Teodoro Anzellotti. Zijn ruime interesse en ervaring in origineel gecomponeerde muziek 119
TUESDAY
pag 97-128
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 24
DINSDAG
voor de accordeon varieert van klassiek tot lichte muziek. Naast solo-optredens werkt Gertie Bruin samen met diverse vocalisten, musici en orkesten. In 2008 bracht hij zijn eigen solo CD Dutch Touch uit, met daarop nieuwe Nederlandse composities voor accordeon solo. Sinds 2009 is hij als hoofdvakdocent accordeon verbonden aan het ArtEZ Conservatorium Enschede. www.gertiebruin.nl Gertie Bruin began playing the accordion at a very young age. Besides attending the conservatories of Enschede and Groningen with teacher Egbert Spelde, he has participated in several masterclasses, with Mogens Ellegaard, Mie Miki and Teodoro Anzelotti, among others. His interest and experience in originally composed music for the accordion varies from classical to light music. In addition to solo performances, Gertie Bruin regularly works with vocalists, musicians and orchestras. In 2008 his solo CD ‘Dutch Touch’ with new Dutch compositions for accordion was released. Since 2009 he has been teaching accordion at the ArtEZ Conservatory Enschede. www.gertiebruin.nl
P I A NO D U O S A ND E E / VA N NIE U K E R K E N piano
De jonge pianistes Laura Sandee en Anna van Nieukerken vormen sinds 2002 samen het Sandee/Van Nieukerken pianoduo. Anna en Laura studeerden in 2003 en 2004 120
11-08-2010
23:22
Pagina 25
glansrijk af aan het Koninklijk Conservatorium. Het duo onderscheidt zich door energiek spel en bijzonder 20e-eeuws repertoire. Reza Namavar en Gustavo Trujillo schreven stukken speciaal voor het Sandee/Van Nieukerken pianoduo. Op het repertoire staan verder werken van onder meer Messiaen, Milhaud, Poulenc, Padding en Ligeti. Het duo trad o.a. op in Het Concertgebouw, Vredenburg, Muziekcentrum Enschede, Muziekcentrum Frits Philips, het Korzo Theater en Muziekgebouw aan ’t IJ. Anna en Laura maken graag programma’s met een theatraal tintje. Het duo bereikte in april 2009 de halve finale van het Internationaal Gaudeamus Vertolkersconcours en in mei 2009 de finale van het Internationaal Kamermuziekconcours Almere. Anna maakte ruim 8,5 jaar deel uit van het Rodin Pianotrio. Laura is sinds 2003 pianist van Insomnio, ensemble voor hedendaagse muziek. The young pianists Laura Sandee and Anna van Nieukerken have formed the Sandee/Van Nieukerken piano duet since 2002. In 2003 and 2004 Anna and Laura graduated with flying colors from the Royal Conservatory in The Hague. The duo distinguishes itself in its energetic performances and its special 20th-century repertoire. Reza Namavar and Gustavo Trujillo have written pieces specifically for the Sandee/Van Nieukerken piano duet. Their repertoire includes works by composers including Messiaen, Milhaud, Poulenc, Padding and Ligeti. The duet has performed in the Concertgebouw, Vredenburg, Muziekcentrum Enschede, Muziekcentrum Frits Philips, the Korzo Theater and Muziekgebouw aan ’t IJ. Anna and Laura like to present programs with a theatrical 121
TUESDAY
pag 97-128
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 26
DINSDAG
touch. In April 2009 the duet reached the semi-finals of the International Gaudeamus Interpreters competition and in May 2009 the finals of the Internationaal Kamermuziekconcours Almere. In addition, Anna has been a member of the Rodin Piano Trio for almost nine years, while Laura has been the pianist of Insomnio, an ensemble for contemporary music, since 2003.
122
11-08-2010
23:22
Pagina 27
TUESDAY
pag 97-128
123
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 28
WOENSDAG 8 SEPTEMBER WEDNESDAY SEPTEMBER 8
pag 97-128 11-08-2010 23:22 Pagina 29
11-08-2010 23:22
Oosterdokskade 151, 1011 DL Amsterdam
12:30 CONSERVATORIUM VAN AMSTERDAM, HAITINKZAAL
WOENSDAG
pag 97-128 Pagina 30
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 31
DE EREPRIJS WIM BOERMAN dirigent conductor
Willem Breuker
De Verdubbelaar (2010) 12' WP
Nederland the Netherlands, 1944 – 2010
Giuliano Bracci
Nell’ora vuota (2010) 3'15''
Christiaan Richter
iMages (2010) 3'28'' WP
Nederland the Netherlands, 1990, Young Composers Meeting 2010
Nikos Ioakeim
Sitzest du auch im Sündenpfuhl
Griekenland Greece, 1978
(2010) 3'15''
Young Composers Meeting 2010
Sockamagee!! (2010) 5'30''
Trevor Grahl Canada, 1984, winnaar winner Young Composers Meeting 2010
An Irish Process (2010) 12'25'' WP
Donnacha Dennehy Ierland Ireland, 1970, jurylid jury member
Nr. 44 (Diary Pieces) 10'27''
Richard Ayres
VK – Nederland UK – the Netherlands, 1965, winnaar winner Gaudeamus Prijs 1994 JS juryselectie jury selection WP wereldpremière world premiere 127
WEDNESDAY
Italië Italy, 1980, Young Composers Meeting 2010
pag 97-128
11-08-2010
23:22
Pagina 32
WOENSDAG
Y OU N G COM P O S E R S M E E TING De Young Composers Meeting is een festival van internationale klasse waar 16 componisten uit de hele wereld een week lang gaan werken aan hun composities. Ze doen dit onder de inspirerende leiding van Louis Andriessen, Martijn Padding, Richard Ayres, Jan van de Putte, Michael Smetanin en Helena Tulve. De 16 jonge componisten hebben composities geschreven voor orkest de ereprijs en een keuze uit 3 vrouwenstemmen. De zangers studeren aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag en worden deze week gecoacht door hoofdvakdocent Gerda van Zelm. The Young Composers Meeting is an international festival in which sixteen composers from all over the world come together for a week of intensive work under the inspiring tutelage of composers Louis Andriessen, Martijn Padding, Richard Ayres, Jan van de Putte, Michael Smetanin and Helena Tulve. The fifteen young composers have written works for orkest de ereprijs and a choice of three female voices. The singers are students at the Royal Conservatory in The Hague and are coached by professor of voice Gerda van Zelm.
128
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 1
Willem Breuker werd in 1944 in Amsterdam geboren. Van formele muziektheorie moest hij niets hebben. Spelend, improviserend, luisterend en experimenterend werd Breuker de Breuker. In 1974 formeerde hij zijn eigen Willem Breuker Kollektief. Elke musicus heeft zijn eigen inbreng en muzikale vrijheden, het repertoire doet recht aan ieders specialismen en kwaliteiten en de concerten bieden even vermakelijke als serieuze, onorthodoxe mensenmuziek. De meeste composities van hem zijn geschreven voor het Willem Breuker Kollektief maar een enkele maal schreef hij voor een andere ensemblevorm. Breuker overleed in Amsterdam op 23 juli jongstleden. Willem Breuker was born in 1944 in Amsterdam. He did not care for his music theory lessons, but he learned to play the saxophone by improvising, listening and experimenting. In 1974 he founded the Willem Breuker Kollektief, in which each musician has an individual role and freedom. The repertoire is based on the qualities and specialties of the specific members, leading to both funny, and serious onorthodox results. Most compositions of Willem Breuker were written for his Kollektief, though he also has written works for other ensembles or solo instruments. Breuker died on the 23rd of july 2010 in Amsterdam.
129
WEDNESDAY
foto: Ger Koelemij
WILLEM BREUKER Nederland the Netherlands, 1944 – 2010
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 2
G I U LI A NO B R A C C I
WOENSDAG
Italië Italy, 1980
Giuliano Bracci studeerde compositie aan het Conser vatorium van Florence bij Rosario Mirigliano en nam deel aan masterclasses voor componisten bij Helmut Lachenmann, Stefano Gervasoni, Salvatore Sciarrino, Joshua Fineberg, het Quatuor Danel en leden van Klangforum Wien. Zijn werk werd geselecteerd tijdens de Gaudeamus Muziekweek in 2009 en bij de Young Composers Meeting 2010 in Apeldoorn en hij was geselecteerd een nieuw werk te schrijven voor het Orgelpark in Amsterdam. Hij werkt samen met Stefano Cardi en musici van het Freon Ensemble, en zijn werk is uitgevoerd tijdens festivals door instituten als de Gaudeamus Muziekweek (Amsterdam), Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Young Composers Meeting (Apeldoorn), Progetto Musica (Rome), Atlante Sonoro XXI (Rome), Goethe Institute (Rome), Compositori a Confronto (Reggio Emilia), MiXXer (Ferrara), en door ensembles waaronder het Nieuw Ensemble, VocaalLAB, orkest de ereprijs, en Ensemble Fisarchi. Giuliano Bracci is ook cum laude in filosofie afgestudeerd aan de La Sapienza Universiteit (Rome) met een scriptie over Giordano Bruno. Hij was muzikaal leider van een theatergroep onder leiding van Pippo Delbono en heeft opgetreden bij toneelvoorstellingen in Italië, Frankrijk, België, Spanje en Polen. Hij speelt gitaar en tuba en heeft lesgegeven aan de Testaccio Muziekschool in Rome. 130
11-08-2010
23:23
Pagina 3
Giuliano Bracci studied composition at the Conservatory of Florence with Rosario Mirigliano and attended composition masterclasses with Helmut Lachenmann, Stefano Gervasoni, Salvatore Sciarrino, Joshua Fineberg, Quatuor Danel, and members of Klangforum Wien. He was shortlisted for the Gaudeamus Music Week 2009, and the Young Composer Meeting 2010 in Apeldoorn, where he was selected for a new piece for the Orgelpark in Amsterdam. He collaborates with Stefano Cardi and musicians of the Freon Ensemble, and his music has been performed at festivals and institutes such as the Gaudeamus Music Week (Amsterdam), Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Young Composer Meeting (Apeldoorn), Progetto Musica (Rome), Atlante Sonoro XXI (Rome), Goethe Institute (Rome), Compositori a Confronto (Reggio Emilia), MiXXer (Ferrara), and by ensembles including the Nieuw Ensemble, VocaalLAB, Orkest de Erprijs, and Ensemble Fisarchi. Giuliano Bracci also graduated cum laude in Philosophy at La Sapienza University (Rome) with a thesis on Giordano Bruno. He was the music director of a theatre company headed by Pippo Delbono and has performed in theatre shows in Italy, France, Belgium, Spain and Poland. He plays the guitar and the tuba and has taught at the Testaccio School of Music in Rome.
131
WEDNESDAY
pag 129-160
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 4
TREVOR GRAHL
WOENSDAG
Canada, 1984 winnaar winner Young Composers Meeting 2010
Trevor Grahl, componist en organist, is winnaar van de McGill-CBC compositie competitie en van de Young Composers Meeting in Apeldoorn 2010. Grahls componeerde o.a. Le violon extraordinaire de Fifi Labranche (2005), Urquitaqtuq (2007), Symphony No. 1 (1999 – 2000) en The Village Blacksmith (2003) op een tekst van Henry Wadsworth Longfellow. Zijn werken werden uitgevoerd door orkest de ereprijs, het Deep River Symphony Orchestra, het Valley Festival koor en orkest, Luke Fowlie, het McGill Wind Symphony, en anderen. Grahl studeerde af aan de University of California, San Diego in 2009. Momenteel woont hij in Amsterdam, waar hij de mastersopleiding compositie volgt aan het Conservatorium van Amsterdam. Trevor Grahl, composer and organist, is winner of the McGill-CBC composition competition and of the Young Composers Meeting in Apeldoorn 2010. Grahl’s works include Le violon extraordinaire de Fifi Labranche (2005), Urquitaqtuq (2007), Symphony No. 1 (1999 – 2000) and The Village Blacksmith (2003) on a text by Henry Wadsworth Longfellow. His works have been performed by orchestra the ereprijs, the Deep River Symphony Orchestra, the Valley Festival Chorus and Orchestra, Luke Fowlie and the McGill Wind Symphony among others. Grahl received his Master in Music Composition from the University of California, 132
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 5
San Diego in 2009. Grahl currently resides in Amsterdam, where he attends the Conservatory of Amsterdam in the school’s Composition Masters Program.
Na al vroeg aanleg voor muziek te hebben getoond, begon Christiaan op 7-jarige leeftijd piano te spelen en al gauw ook te componeren. In 2001 deed hij met zijn compositie Tree’s mee aan het Nieuwjaarsconcert met het Nederlands Blazers Ensemble in het Concertgebouw, dat live op televisie uitgezonden werd en in 2003 en 2007 won hij de 1e prijs op het Prinses Chistina Compositie Concours. Ook schreef hij het verplichte werk voor de Iordens Viooldagen 2010 en hij won de opdracht voor de Internationale Masterclass Apeldoorn op de Young Composers Meeting 2010 in Apeldoorn. Christiaan Richter studeert sinds 2008 compositie aan het Koninklijk Conser vatorium te Den Haag bij Diderik Wagenaar en Calliope Tsoupaki, met een minor piano (klassiek) bij Marcel Baudet en een minor muziektheorie bij Diderik Wagenaar, Paul Scheepers, Bert Mooiman en Patrick van Deurzen. Verder kreeg hij lessen van Martijn Padding, Richard Ayres, Jan van de Putte, Michael Smetanin en Helena Tulve. Voorheen studeerde hij van 2004 tot 2008 compositie bij Henk Alkema, verbonden aan de vooropleiding en jongtalentklas van het conservatorium in Utrecht, en 133
WEDNESDAY
foto: Co Broerse
CH R IS TIA A N R I C H TE R Nederland the Netherlands, 1990
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 6
WOENSDAG
kreeg hij pianolessen van o.a. Ton Hartsuiker, Leon Bak, Henk Ekkel, Ko Zwanenburg, Anneclaire van Leest en Hans de Heer. After having shown talent for music at a young age, Christiaan started to play the piano at the age of 7 and soon after that, he started to compose. In 2001 he participated in the Nieuwjaarsconcert with his composition Tree’s, with the Netherlands Wind Ensemble at the Concertgebouw, Amsterdam, which was broadcasted live on television, and, in 2003 and 2007, he won the 1st prize of the Prinses Christina Compositie Concours. Also, he wrote the compulsory piece for the Iordens Violin Days 2010 and he won the commission for the International Masterclass Apeldoorn at the Young Composers Meeting 2010 in Apeldoorn. Christiaan Richter studies composition at the Royal Conservatoire of The Hague with Diderik Wagenaar and Calliope Tsoupaki, with a minor in classical piano with Marcel Baudet and a minor in music theory with Diderik Wagenaar, Paul Scheepers, Bert Mooiman and Patrick van Deurzen. He also received lessons from Martijn Padding, Richard Ayres, Jan van de Putte, Michael Smetanin and Helena Tulve. Previously, Christiaan studied composition with Henk Alkema from 2004 till 2008, at the preparatory year and young talent class of the Utrecht Conservatory, and took piano lessons from a.o. Ton Hartsuiker, Leon Bak, Henk Ekkel, Ko Zwanenburg, Anneclaire van Leest and Hans de Heer.
134
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 7
Nikos Ioakeim heeft geen masters, zijn muziek is niet over de hele wereld uitgevoerd, hij heeft niet de Gaudeamusprijs gewonnen, de Henriëtte Bosmansprijs, de Toonzettersprijs, de Holland Symfonia PJC prijs, de Tromp compositiewedstrijd, het Staubach Honorarium, de Weimarer Frühjahrstage prijs voor compositie voor orkest, de Luxembourg Sinfonietta International Composition Prize, de Irino prijs, de ‘Franco Donatoni’ International Meeting commission, de I.C.O.M.S. compositie wedstrijd, de Egidio Carella compositie wedstrijd, de Left Coast Ensemble Award, de Earplay Donald Aird Composers’ Competition, de Salvatore Martirano Award of de MATA Festival commission.
Sitzest du auch im Sündenpfuhl Zouden we Sitzest du auch im Sündenpfuhl moeten classificeren, dan zou het tot het genre cabaret-improvisatie behoren. Het neemt als vertrekpunt het lied Fuerchte dich nicht uit Kurt Weills Happy End, en de tekst van Brecht wordt vermengd en overdekt met fragmenten uit de Bijbel waar Brecht ironische toespelingen op maakte – een geval van vermenging dat hem waarschijnlijk laaiend zou hebben gemaakt, maar des te meer hou ik daarom van hem! De drie zangers personifiëren samen aspecten van een enkele vrouwelijke figuur die een theatrale doorbraak maakt terwijl het ensemble om haar heen aarzelt en vervliegt. Toen mijn 135
WEDNESDAY
foto: Deen van Meer
NIKOS IOAKEIM Griekenland Greece, 1978
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 8
WOENSDAG
vrienden opmerkten dat de titel provocerend is en zich afvroegen of ik daarmee een of ander statement wilde maken, moest ik daarop niets minder antwoorden dan ‘as you like it’… Nikos Ioakeim was born in Athens, Greece. He doesn’t hold a Master’s degree, his music is not performed worldwide, and he hasn’t won the Gaudeamus prize, the Henriette Bosmans prize, the Toonzetters prize, the Holland Symfonia PJC prize, the Tromp composition contest, the Staubach Honorarium, the Weimarer Frühjahrstage orchestra composition contest, the Luxembourg Sinfonietta International Composition Prize, the Irino prize, the ‘Franco Donatoni’ International Meeting commission, the I.C.O.M.S. composition contest, the Egidio Carella composition competition, the Left Coast Ensemble Award, the Earplay Donald Aird Composers’ Competition, the Salvatore Martirano Award and the MATA Festival commission.
Sitzest du auch im Sündenpfuhl If Sitzest du auch im Sündenpfuhl were to be classified, it would belong to the genre of cabaret improvisation. It takes the song Fuerchte dich nicht from Kurt Weill’s Happy End as a starting point, and Brecht’s lyrics are mingled & superimposed with the actual excerpts from the Bible he’s ironically hinting at – a fusing initiative that would have probably infuriated Bertolt, and that’s why I like it all the more! The 3 singers together personify aspects of a single womanly figure who commits a three-minute theatrical breakthrough while the ensemble wavers and scatters around her. When 136
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 9
my friends remarked that the title is provocative and wondered whether I’m making a statement of any kind, I had to reply nothing less than ‘as you like it’…
D ONNA C H A D E NNE H Y
Donnacha Dennehy studeerde compositie bij Hormoz Farhat aan het Trinity College in Dublin, en aan de University of Illinois, USA. Hij vervolgde zijn studies in elektronische muziek aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en aan het IRCAM in Parijs. Terug in Ierland richtte hij in 1977 het Crash Ensemble op, tegenwoordig een bekend ensemble voor versterkte nieuwe muziek. Onder de stukken die hun première beleefden tijdens het eerste concert van Crash was een stuk dat Donnacha speciaal voor de groep had geschreven, Junk Box Fraud. Op vele manieren betekende dit een significante verandering in zijn stijl van componeren. Behalve artistiek leider van Crash geeft Donnacha ook les in muziektechnologie en compositie aan het Trinity College. In 2009 zijn werken van hem in première gegaan die zijn geschreven in opdracht van het RTE National Symphony Orchestra, Icebreaker, orkest de ereprijs, en de San Francisco Contemporary Music Players.
An Irish Process Dit stuk zou eigenlijk A Set of Irish Processes moeten heten 137
WEDNESDAY
Ierland Ireland, 1970, jurylid jury member
WOENSDAG
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 10
maar dat is zo’n mondvol. Niets gaat eenvoudig in Ierland. Op vele manieren is het een strikt gereguleerd land en vindt er een ononderbroken debat en stemming plaats over wat onze voornaamste principes zijn. Regels zijn er om eraan te gehoorzamen en voornamelijk een zaak van geven en nemen. De context doet er natuurlijk ook toe. Zelfs onze fietspaden stoppen zomaar zonder waarschuwing, maken onverwachte bochten en lijken ontworpen door iemand met de beste bedoelingen maar met de neiging zich met grillen te vermaken en met het verlangen om heldere systemen te ondermijnen. Natuurlijk nog afgezien van het ontwerp ervan, bijna niemand houdt rekening met fietspaden, wandelaars en geparkeerde auto’s versperren de weg, en auto’s rijden er overheen. Wat een verschil met dat heerlijk ordelijke Nederland. Donnacha Dennehy studied music composition with Hormoz Farhat at Trinity College Dublin and at the University of Illinois, USA. He pursued further studies in electronic music at the Royal Conservatory in The Hague and at IRCAM, Paris. Returning to Ireland, in 1997 he founded the Crash Ensemble, Dublin’s now-renowned amplified new music band. Among the pieces premiered in Crash’s first concert was a piece that Donnacha specially wrote for the group called Junk Box Fraud. This in many ways marked a significant shift in his compositional style. Apart from being artistic director of Crash, Donnacha is also a teacher of music technology and composition at Trinity College Dublin. Premieres in 2009 included commissions from the RTE National Symphony Orchestra, 138
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 11
Icebreaker, orkest de ereprijs, and the San Francisco Contemporary Music Players.
Really this should be called A Set of Irish Processes, but that would be a mouthful altogether. Nothing is straightforward in Ireland. In many ways it is a very rule-bound country, and certainly there is non-stop debate and voting on our governing principles. Rules are there to be observed, give and take, mainly, for the most part. Context matters of course. Even our cycle lanes stop dead without warning, take unusual turns, and seem to be designed by someone well-intentioned but prone to whimsical distraction and a desire to subvert a clear system. Of course, regardless of the design, hardly anyone respects the cycle lanes; they are blocked by walking people, parked cars, and of course buses and cars drive over them too. How different to the wonderful orderly Netherlands.
foto: Co Broerse
RICHARD AYRES Nederland the Netherlands, 1965
Richard Ayres werd in 1965 in deze zondige wereld geworpen. Hij probeerde uit alle macht een gehoorzame zoon te zijn, een plichtsgetrouw burger, zich achter zijn oren te wassen en elke dag voor zijn ontbijt een gebedje te doen. In 1989 wreef hij bij toeval over een oude koperen theepot, 139
WEDNESDAY
An Irish Process
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 12
hoorde een ruisend geluid en bevond zich vervolgens op mysterieuze wijze vlak naast Louis Andriessen die hem uitlegde hoe je moest componeren. Op dit ogenblik, vele jaren later, woont hij in Renkum en voelt hij zich schuldig omdat hij de aarde vernietigt door te vaak auto te rijden.
No.44 (diary pieces)
WOENSDAG
Ik besloot gedurende de zomer een muzikaal dagboek bij te houden en schreef veel korte stukjes en kleine fragmenten van grotere stukken. (Wat is het verschil tussen een miniatuur en een fragment?) No.44 is een keuze uit deze stukken. Richard Ayres was thrust into this sinful world in 1965. He tried his hardest to do be an obedient son, a dutiful citizen, to wash behind his ears, and pray every day before breakfast. In 1989 he accidently rubbed an old copper teapot, heard a whooshing sound, and mysteriously found himself sitting next to Louis Andriessen who was teaching him how to compose music. Now, many years later, he lives in Renkum and feels guilty about destroying the planet by driving his car too often.
No.44 (diary pieces) I decided to keep a musical diary during the summer and wrote many short pieces and small fragments of bigger pieces (what is the difference between a miniature and a fragment?). No.44 is a selection of these pieces.
140
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 13
klarinet clarinet: Hans Witteman saxofoon saxophone: Sabine Laar, Ans van Dijk tuba: Dineke Griek trombone: René van Haren, Peter de Hoop trompet trumpet: Sjoerd Pauw hoorn horn: Jeroen van Dijk piano: Aljosja Buijs elektrische gitaar electric guitar: Paul Vos basgitaar bass guitar: Herman Lamers slagwerk percussion: André Groen dirigent conductor: Wim Boerman
Orkest de ereprijs is hét orkest voor nieuwe muziek in het oosten van Nederland. Het gezelschap heeft naam en faam opgebouwd in binnen- en buitenland. Het orkest initieert – zowel op internationaal als lokaal niveau – nieuwe projecten, veelal in samenwerking met andere disciplines. Daarnaast biedt het orkest een podium voor jong talent, onder meer in de jaarlijks terugkerende Young Composers Meeting en in de samenwerking met de conservatoria van Den Haag, Rotterdam en Arnhem/Enschede/Zwolle – ArtEZ. Kenmerk van orkest de ereprijs is vooral de mentaliteit: het gezelschap is nieuwsgierig en durft het experiment aan te gaan. De kracht van het orkest is dat het op een heel toegankelijke wijze en kwalitatief op hoog niveau het publiek kennis laat maken met het bijzondere van nieuwe muziek. Orchestra de ereprijs is a unique orchestra in the eastern part of the Netherlands and has acquired considerable renown in the Netherlands and abroad. It initiates new 141
WEDNESDAY
foto: Co Broerse
OR K E S T D E E R E P R I JS fluit flute: Marije van den Berg, Jacqueline van Brink
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 14
WOENSDAG
projects, often in collaboration with other disciplines, at both national and international level. In addition, the orchestra offers a platform to young talent, including the annual Young Composers Meeting and collaborations with the conservatories of The Hague, Rotterdam and Arnhem/Enschede/Zwolle – ArtEZ. The distinguishing feature of orchestra de ereprijs is its mentality; it is curious and dares to experiment. The strength of the orchestra is that it acquaints audiences with the specialness of new music in a very accessible way and at a qualitatively excellent level.
WIM BOERMAN dirigent conductor
Wim Boerman (1951) studeerde fluit aan het Conser vatorium van Arnhem bij Rien de Reede en Frans van der Wiel. In 1979 richtte hij met collega-musici orkest de ereprijs op dat in zijn begindagen een collectief van musici zonder dirigent was. Het voornaamste doel van orkest de ereprijs was nieuwe stukken uit te voeren die speciaal voor het ensemble waren geschreven, zowel in traditionele concertzalen als op ongewone podia, in de open lucht, op markten en in musea. In de loop van de tijd maakte de complexiteit van de stukken het nodig dat er gedirigeerd werd en nadat hij een paar jaar spelen en dirigeren had gecombineerd, werd Wim Boerman artistiek leider en dirigent van het ensemble. In 2005 kreeg Boerman een onderscheiding van het Poolse ministerie van 142
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 15
Wim Boerman (1951) studied flute at the Conservatory of Arnhem with Rien de Reede and Frans van der Wiel. In 1979 he formed orkest de ereprijs with fellow musicians, which in its early days was a collective of musicians without conductor. The main goal of orkest de ereprijs was to perform new pieces specifically written for the ensemble, both in traditional concert halls and unusual venues, such as outdoors, markets and museums. Over time the complexity of the pieces made it necessary to involve conducting, and after several years of combining both performing and conducting, Wim Boerman became the artistic director and conductor of the ensemble. In 2005 Boerman received an achievement award from the Polish Ministry of Culture. During all these years he has found it vital to remain teaching at Arnhem.
143
WEDNESDAY
cultuur. Al deze jaren heeft hij het vruchtbaar gevonden les te blijven geven in Arnhem.
11-08-2010 23:23
Piet Heinkade 1, 1019 BR Amsterdam
20:15 MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ*
WOENSDAG
pag 129-160 Pagina 16
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 17
UNITED INSTRUMENTS OF LUCILIN AMSTEL QUARTET Glamour Sleeper II (2003) 10'
Donnacha Dennehy Ierland Ireland, 1970 jurylid jury member
Zweden Sweden, 1980
Camille Kerger
Schneelicht bebend weiss
Luxemburg Luxembourg, 1957
(2004) 8'
Ton de Kruyf
Chautari (2008) 10'
Nederland the Netherlands, 1937 pauze intermission
Kraaijlook (2010) 13' WP
Reza Namavar Nederland the Netherlands, 1980
Infra la neve (2000) 8'
Marcel Reuter Luxemburg – Oostenrijk Luxembourg – Austria, 1973
Rasch I & Rasch II (1990/95) 17'
Franco Donatoni Italië Italy, 1927 – 2000
JS juryselectie jury selection WP wereldpremière world premiere * Inleiding om 19:30 door Thea Derks introduction at 19.30 by Thea Derks 145
WEDNESDAY
Toy Toccata (in Black and White) for toy piano (2009) 7' JS
Fabian Svensson
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 18
D ONNA C H A D E NNE H Y
WOENSDAG
Ierland Ireland, 1970, jurylid jury member
Donnacha Dennehy studeerde compositie bij Hormoz Farhat aan het Trinity College in Dublin, en aan de University of Illinois, USA. Hij vervolgde zijn studies in elektronische muziek aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en aan het IRCAM in Parijs. Terug in Ierland richtte hij in 1977 het Crash Ensemble op, tegenwoordig een bekend ensemble voor versterkte nieuwe muziek. Onder de stukken die hun première beleefden tijdens het eerste concert van Crash was een stuk dat Donnacha speciaal voor de groep had geschreven, Junk Box Fraud. Op vele manieren betekende dit een significante verandering in zijn stijl van componeren. Behalve artistiek leider van Crash geeft Donnacha ook les in muziektechnologie en compositie aan het Trinity College. In 2009 zijn werken van hem in première gegaan die zijn geschreven in opdracht van het RTE National Symphony Orchestra, Icebreaker, orkest de ereprijs, en de San Francisco Contemporary Music Players.
Glamour Sleeper II Glamour Sleeper II (2002) is een goede introductie tot de geluidswereld van Dennehy en tot enkele van zijn voornaamste artistieke interesses. Het stuk is een opdracht ter gelegenheid van het Up North! Festival in Dublin voor het Contemporanea Ensemble uit Denemarken en een mooi voorbeeld van het medium dat hij werkelijk tot het zijne heeft 146
11-08-2010
23:23
Pagina 19
gemaakt: het met elektronica versterkte kamerensemble. Het stuk is abstract, ook al geeft Dennehy toe dat hij tijdens het componeren een zuiver persoonlijke identificatie maakte van secties van het stuk met bepaalde gedeelten van Dublin. Het is ritmisch een zeer verfijnde compositie, versplinterd en lawaaiig en het neemt ons mee naar de uitersten van de klankverbeelding. Het werk heeft slechts vier spelers nodig (altsax, geprepareerde piano en slagwerk) en vooraf opgenomen geluiden; de spelers exploiteren het vermogen van hun instrumenten om noise te maken en krassen op de viool en gebruiken grommend flatterzunge techniek op de sax. Aan het begin van de partituur staat de aanwijzing: ‘val aan, heftig, maar met panache’. Bob Gilmore. Donnacha Dennehy studied music composition with Hormoz Farhat at Trinity College Dublin and at the University of Illinois, USA. He pursued further studies in electronic music at the Royal Conservatory in The Hague and at IRCAM, Paris. Returning to Ireland, in 1997 he founded the Crash Ensemble, Dublin’s now-renowned amplified new music band. Among the pieces premiered in Crash’s first concert was a piece that Donnacha specially wrote for the group called Junk Box Fraud. This in many ways marked a significant shift in his compositional style. Apart from being artistic director of Crash, Donnacha is also a teacher of music technology and composition at Trinity College Dublin. Premieres in 2009 included commissions from the RTE National Symphony Orchestra, Icebreaker, orkest de ereprijs, and the San Francisco Contemporary Music Players.
147
WEDNESDAY
pag 129-160
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 20
WOENSDAG
Glamour Sleeper II Glamour Sleeper II (2002) gives a good introduction to Dennehy’s sound world and to several of his main artistic concerns. Commissioned for that year’s Up North! Festival in Dublin for Denmark’s Contemporanea Ensemble, Glamour Sleeper II is a fine example of the medium he has really made his own: the amplified chamber ensemble with electronics. This is an abstract piece, although Dennehy admits that in composing it he made a purely personal identification of sections of the piece with particular areas of Dublin. This is music of great rhythmic sophistication, splintered and noisy, and takes us to the extremes of his sonic imagination. The piece uses only four players (alto sax, violin, prepared piano and percussion) with pre-recorded sounds; the players exploit the noise potential of their instruments, with scratching sounds on the violin and growling flutter-tonguing on the sax. The direction at the beginning of the score says: ‘attack violently but with panache’. Bob Gilmore
F A B I A N S V E NS S O N Zweden Sweden, 1980
Fabian Svensson is een componist met als thuishaven Stockholm, Zweden. Een steeds terugkerende eigenschap van zijn muziek is de ongewone instrumentatie en zijn werkenlijst vermeldt een ukulele-duo en een stuk voor acht melodica’s, hi-hat en bas. In zijn zestig minuten 148
11-08-2010
23:23
Pagina 21
durende Tillvaratagna effekte vindt Svensson opnieuw het vioolconcert uit, met twee blokfluiten, twee melodica’s, zes elektrische gitaren, twee basgitaren en pauken als begeleiding voor de solist. Muziek van Svensson is geprogrammeerd tijdens internationale festivals zoals Stockholm New Music, MATA Festival in New York, Carlsbad Music Festival in Californië en de World New Music Days in Sydney. Hij heeft gewerkt met ensembles als het Calder Quartet in de Verenigde Staten, Sentieri Selvaggi in Italië en het Nederlandse Ensemble Klang. Svensson heeft compositie gestudeerd in Piteå, Stockholm en Den Haag. Behalve als componist is hij ook actief als melodicaspeler, vaak door de melodicapartij in zijn eigen werken te spelen. Werken van Svensson zijn geselecteerd tijdens de Gaudeamus Muziekweek in 2002, 2006 en 2007.
Toy Toccata (in Black and White) Toy Toccata (in Black and White) is een kort maar intens stuk voor toy piano. Technisch is het basisconcept voor het stuk de snelle afwisseling tussen witte en zwarte toetsen. Maar op een ander niveau kan het stuk gezien worden als de (poging tot) rebellie van de toy piano tegen zijn eigen snoezigheid en onschuld. Fabian Svensson is a composer based in Stockholm, Sweden. Unusual instrumentations are a recurring feature of his music, and his work list includes a ukulele duo and a piece for eight melodicas, hi-hat and bass. In his sixtyminute Tillvaratagna effekter, Svensson reinvents the violin concerto, with two recorders, two melodicas, six electric 149
WEDNESDAY
pag 129-160
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 22
WOENSDAG
guitars, two bass guitars and timpani backing up the soloist. Svensson’s music has been programmed at international festivals such as Stockholm New Music, MATA Festival in New York, Carlsbad Music Festival in California, and the World New Music Days in Sydney. He has worked with ensembles such as the Calder Quartet in the USA, Sentieri Selvaggi in Italy and the Dutch Ensemble Klang. Svensson has studied composition in Piteå, Stockholm, and The Hague. Besides composing, he is also active as a melodica player, often playing melodica parts in his own works. Works by Svensson have previously been shortlisted for the Gaudeamus Prize in 2002, 2006 and 2007.
Toy Toccata (in Black and White) Toy Toccata (in Black and White) is a short but intense piece for toy piano. Technically, the basic concept of the piece is the rapid alternation between white and black keys. On another level, the piece can be seen as a toy piano’s (attempted) rebellion against its own inherent cuteness and innocence.
foto: Martine de Lagardäre
CA M IL LE K E R G E R Luxemburg Luxembourg, 1957
Camille Kerger studeerde trombone, zang en compositie aan de conservatoria van Luxemburg en Metz en later aan de Musikhochschule van Mannheim en van Düsseldorf. Hij 150
11-08-2010
23:23
Pagina 23
speelde in diverse orkesten en soleerde als zanger in vele opera’s, oratoria en concerten. Van 1981 tot 1993 was hij bestuurslid van de LGNM, de Luxemburgse sectie van de International Society for Contemporary Music. Hij was artistiek leider van ensemble Sigma voor nieuwe muziek, waarmee hij talrijke concerten heeft gegeven in Luxemburg, Duitsland, Frankrijk, België en Nederland. Kerger schreef werken voor orkest, kamermuziekbezetting, en hij maakte opera’s en muziektheater. Composities van hem werden door o.a. de volgende ensembles gespeeld: Alter Ego (Rome), Atelier Musique (Parijs), Travnicek (Bratislava), het Gaudeamus Ensemble, Ensemble Vocal du Luxembourg, Duo Kraus-Marinova (Luxemburg), Duo Zanetti-Turina (Madrid), Kamerorkest Parnassus (Londen, Clerckenwell-Festival), het London Symphony Orchestra, het Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Nationaltheater Mannheim, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de la Lorraine (Metz), het Filharmonisch orkest van Riga, I Solisti Veneti en de United Instruments of Lucilin. Als medeoprichter van het Théâtre National du Luxembourg was Camille Kerger tot juni 2006 daar muzikaal directeur. Hij leidt het Institut Européen de Chant Choral, Luxemburg.
Schneelicht – bebend weiss De titel is afgeleid van een gedicht van de Luxemburgse schrijver Nico Helminger. Het werk heeft een programmatisch karakter. Wit (sneeuw)licht in statische bewegingloosheid dat zich, van dichtbij, in een veelvoud van snel bewegende deeltjes opdeelt. ‘Zijn’ en ‘schijn’ spelen in mijn muziek (vooral voor de klankkleur) een niet onbelangrijke rol. 151
WEDNESDAY
pag 129-160
WOENSDAG
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 24
In dit geval is er sprake van een caleidoscopische vluchtige kleurenpracht. Het saxofoonkwartet wordt muzikaal vaak naar het voorbeeld van het klassieke strijkkwartet behandeld. In mijn compositie wilde ik de eigen, specifiek aan saxofoon gebonden klankbeelden gebruiken. De vele technische mogelijkheden van de saxofoon en het grote spectrum van speciale klankontwikkeling in het ensemble probeer ik optimaal te benutten. Schneelicht – bebend weiss ontstaat uit een kort motief dat zich door het hele werk heen herhaalt. Aan het begin én aan het eind van de compositie spelen de vier musici sopraansaxofoon en bereiken dan de gewenste statische flikkerend kristalachtige sfeer. De spelers wisselen één voor één van instrument tot zij elk hun gebruikelijke instrument bespelen zodat zij het klankspectrum uitbreiden. Camille Kerger studied trombone, voice and composition at the conservatories of Luxembourg and Metz and later at the Musikhochschule in Mannheim and Düsseldorf. He has performed in various orchestras and has been vocal soloist in many operas, oratorios and concerts. From 1981 to 1993 he was a board member of the LGNM, the Luxembourg section of the International Society for Contemporary Music. He was artistic director of the ensemble Sigma for new music, with which he gave numerous concerts in Luxembourg, Germany, France, Belgium, and the Netherlands. Kerger has written works for orchestra and ensembles, plus operas and music theater. His compositions have been performed by the following ensembles: Alter Ego (Rome), Atelier Musique (Paris), Travnicek (Bratislava), the Gaudeamus Ensemble, Ensemble Vocal du Luxembourg, Duo Kraus-Marinova 152
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 25
Schneelicht – bebend weiss The title is derived from a poem by the Luxembourg author Nico Helminger. The work has a programmatic character. White (snow)light in static motionlessness that, when close up, splits into a multiplicity of fast-moving parts. In my music, ‘to be’ and ‘to seem to be’ play a significant role, especially in timbre. In this case it is a matter of a kaleidoscopic fleeting splendor of color. The saxophone quartet is often treated as a classical string quartet. In this composition I wanted to use the specific saxophone sound imagery and tried to optimally use the many technical possibilities of the saxophone and the large spectrum of special sound development in the ensemble. Schneelicht – bebend weiss develops from a short motive that is repeated throughout the entire work. At the beginning and the end of the composition all four musicians play soprano saxophone to achieve the desired static flickering, crystal-like sphere. To expand the sound spectrum, one by one the players change instruments until each is playing his usual instrument. 153
WEDNESDAY
(Luxembourg), Duo Zanetti-Turina (Madrid), Parnassus chamber orchestra (London, Clerckenwell Festival), the London Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Nationaltheater Mannheim, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre Philharmonique de la Lorraine (Metz), the Philharmonic Orchestra of Riga, I Solisti Veneti and the United Instruments of LUCILIN. As cofounder of the Théâtre National du Luxembourg, Kerger was its musical director until June 2006. He currently heads the Institut Européen de Chant Choral in Luxembourg.
pag 129-160
foto: Co Broerse
WOENSDAG
11-08-2010
23:23
Pagina 26
T ON D E K R U Y F Nederland the Netherlands, 1939
Ton de Kruyf nam als student deel aan de internationale zomercursussen voor nieuwe muziek in Darmstadt bij Maderna, Ligeti, Donatoni. Hij volgde ook privélessen bij Wolfgang Fortner in Heidelberg. Terug in Amsterdam won hij veel prijzen en kreeg hij veel opdrachten. Zijn muziek is vaak uitgevoerd tijdens ISCM festivals (International Society for Contemporary Music) op podia in Madrid, Praag, Hamburg en Boston. Zijn belangrijkste composities zijn Spinoza (opera), Sinfonia 2, Ode to the Westwind, Flute Concerto, Cello Concerto, Parade (klarinetorkest), Himalaya Symphony, Canto di Speranza (vioolconcert), Il Diluvio (voor koor), Glass Hymnody (blaasorkest), Yokohama Concerto (pianoconcert), Chautari (strijkkwartet, saxofoonkwartet), Cantigas (bariton, cello octet), Gohatto (symphonisch dansdrama) en het Saxophone Concerto voor Olivier Sliepen.
Chautari In traditionele Nepalese dorpsgemeenschappen is de tempel het centrum voor religieuze muziek, die gespeeld wordt door monniken en priesters. Buiten de tempel kan de sociale en muzikale atmosfeer samengevat worden met het woord ‘Chautari’: samen muziek maken onder de grote boom bij de tempel. In het verleden waren verschillende beroepen geassocieerd met specifieke muziekinstrumenten. Zo werden strijkinstrumenten bespeeld door Damai, de kleermakers, 154
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 27
As a student, Ton de Kruyf took part in the international summer courses for new music in Darmstadt with Maderna, Ligeti, Donatoni and others. He also studied privately with Wolfgang Fortner in Heidelberg. Once back in Amsterdam, he won many prizes for music and received numerous commissions. His music was often performed at ISCM festivals (International Society for Contemporary Music) at venues in Madrid, Prague, Hamburg and Boston. His most important compositions are Spinoza (opera), Sinfonia 2, Ode to the Westwind, Flute Concerto, Cello Concerto, Parade (clarinet orchestra), Himalaya Symphony, Canto di Speranza (violin concerto), Il Diluvio (for chorus), Glass Hymnody (wind orchestra), Yokohama Concerto (piano concerto), Chautari (string quartet, saxophone quartet), Cantigas (baritone, cello octet), Gohatto (symphonic dance drama) and Saxophone Concerto for Olivier Sliepen.
Chautari In traditional Nepalese village communities, the local temple is the center for religious music, which is practiced by monks and priests. Outside the temple, the social and 155
WEDNESDAY
terwijl de blaasinstrumenten, fluiten en de sahanai in hun verschillende lengtes bij de Panchaj Bajori, de kopersmeden, behoren. De thema’s en motieven in Chautari, die ik in Nepal ter plekke noteerde, zijn getransformeerd tot dodecafonische formules, met omkeringen en spiegelconstructies. Het stuk is een opdracht van het Fonds voor de Scheppende Toonkunst. De eerste uitvoering vond in 2008 plaats in Luxemburg tijdens een LUCILIN concert.
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 28
WOENSDAG
musical atmosphere can be summed up in the word ‘Chautari’: playing music together under the big tree near the temple. In ancient times various occupations were associated with specific musical instruments. Thus string instruments used to be played by the Damai, the tailors, whereas the wind instruments, flutes and various sized sahanai belong to the Panchaj Bajori, the coppersmiths. The themes and motives in Chautari, which I notated in Nepal on location, have been transformed into dodecaphonic formulas, with inversions and mirror constructions, as a commission from the Fonds voor de Scheppende Toonkunst. The first performance took place in Luxembourg during a LUCILIN concert in 2008.
foto: Co Broerse
R E Z A NA M A V A R Nederland the Netherlands, 1980
Reza Namavar studeerde compositie aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag bij Martijn Padding, Gilius van Bergeijk en Louis Andriessen (Masteropleiding 2006). In 2001 schreef hij het ensemblewerk In principe wel waarmee hij de Henriëtte Bosmansprijs won. De kennismaking in 2005 met de wonderlijke wereld van de Bachcantates heeft ontegenzeglijk een stempel gedrukt op zijn composities. Spoedig na de opleiding volgden opdrachten voor onder andere het Residentie Orkest, Nederlands Studenten Kamerorkest (Nesko), Asko ensemble, Nederlands 156
11-08-2010
23:23
Pagina 29
Studenten Orkest (NSO), Nederlands Blazers Ensemble, Ensemble Caméléon, Insomnio, Gelders Fanfare Orkest en Schönberg Ensemble. Namavar heeft soloconcerten geschreven voor Laura Sandee (piano, vaste pianiste Insomnio), Olivier Sliepen (saxofoon, vaste saxofonist Amstel Quartet) en Susanne van Els (altviool, vaste altvioliste Schönberg Ensemble). Hij heeft samengewerkt met dirigenten als Peter Rundel, Bas Wiegers, Reinbert de Leeuw en Peter Biloen, maar ook met gitarist Gary Lucas, gambist Jordi Savall en Het Nationaal Ballet. Tevens heeft Reza aan twee edities van het Holland Festival deelgenomen. Binnenkort gaat hij werken met het Schulhoff trio, de cellisten uit het Koninklijk Concertgebouworkest en de Engelse baroksopaan Deborah York. Daarna volgt een stuk voor het Nationaal Vioolconcours Oskar Back.
Kraaijlook Kraaijlook is een stuk voor saxofoonkwartet, strijkkwartet, piano en slagwerk. Het stuk is onderverdeeld in vier delen met verschillende bezettingen. Het eerste en het derde deel zijn het langst en het tweede en vierde deel het kortst. Het stuk is geschreven in opdracht van United Instruments of Lucilin en het Nederlands Fonds voor de Podiumkunsten voor United Instruments of LUCILIN en het Amstel Quartet. Reza Namavar studied composition at the Royal Conservatory in The Hague with Martijn Padding, Gilius van Bergeijk and Louis Andriessen (Master’s degree 2006). In 2001 he wrote the ensemble piece In principe wel, for which he won the Henriëtte Bosmans Prize. The introduction in 2005 to the 157
WEDNESDAY
pag 129-160
WOENSDAG
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 30
amazing world of Bach’s cantatas has undeniably influenced his compositions. After graduating he soon received commissions, among others from the The Hague Philharmonic, Nederlands Studenten Kamerorkest (Nesko), Asko ensemble, Nederlands Studenten Orkest (NSO), Nederlands Blazers Ensemble, Ensemble Caméléon, Insomnio, Gelders Fanfare Orkest and the Schönberg Ensemble. Namavar has written three solo concertos: for Laura Sandee (piano, member of Insomnio), for Olivier Sliepen (saxophone, member of Amstel Quartet) and for Susanne van Els (viola, member of Schönberg Ensemble). He has worked together with conductors like Peter Rundel, Bas Wiegers, Reinbert de Leeuw and Peter Biloen, and with guitarist Gary Lucas, gamba player Jordi Savall and The National Ballet, and also in two editions of the Holland Festival. Shortly he will work with the Schulhoff trio and the cellists of the Royal Concertgebouw Orchestra and the English baroque soprano Deborah York. This will be followed by a piece for the Oskar Back National Violin Competition.
Kraaijlook Kraaijlook is a piece for saxophone quartet, string quartet, piano, and percussion. It consists of four movements, each in different instruments. The first and third movements are the longest; the second and fourth movements the shortest. The piece was commissioned by United Instruments of LUCILIN en the Nederlands Fonds voor de Podiumkunsten, and composed for United Instruments of LUCILIN and the Amstel Quartet.
158
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 31
MA R CE L R E U TE R Marcel Reuter studeerde van 1992 tot 1996 piano aan het Koninklijk Conservatorium van Bergen en aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Sinds 1996 woont hij in Wenen waar hij zijn masters in compositie behaalde aan de Universiteit voor Muziek. Hij werd gestimuleerd door componisten als Klaus Huber, Magnus Lindberg (IRCAM) en Jonathan Harvey. Van 2002 tot 2007 gaf Marcel Reuter les in compositie, harmonie en contrapunt aan de Universiteit voor Muziek in Wenen. In 2007 werd hij leraar aan het Conservatoire du Nord in Luxemburg. Werken van Reuter zijn uitgevoerd tijdens toonaangevende festivals, (Salzburger Festspiele, Wien Modern, MärzMusik Berlin) en in Hong Kong, Tokyo, London, Montreal en New York. Hij heeft opdrachten ontvangen van instituten en ensembles zoals het Vienna Konzerthaus, VocaalLAB Nederland, Quartet New Generation, United Instruments of LUCILIN en Luxemburg Sinfonietta. Marcel Reuter is lid en mede-oprichter van Gegenklang, een internationale componistengroep. Zijn muziek wordt uitgegeven door Edition21.
Infra la neve Aan de basis van dit werk staat het principe van de herhaling: de gedachte om dezelfde weg tweemaal in te slaan en – zoals in een besneeuwd landschap – te proberen je eigen sporen terug te vinden. Dit wordt bij aanhoudende ‘sneeuwval’ steeds moeilijker. Afwijkingen worden de norm, de weg moet steeds meer op de tast worden gevonden. Het land159
WEDNESDAY
Luxemburg Luxembourg, 1973
pag 129-160
11-08-2010
23:23
Pagina 32
WOENSDAG
schap verandert in toenemende mate: muzikaal gesproken betekent dit o.a. dat een harmonische basis tweemaal doorlopen wordt, echter toegedekt door zijn afgeleide. Mijn idee is de herhaling aan een soort doelloos, ‘waakzaam espressivo’ te koppelen. From 1992 to 1996 Marcel Reuter studied the piano at the Conservatoires Royaux of Mons and Brussels. Since 1996 he has been living in Vienna, where he received a master’s degree in composition at the Music University. Further stimulus came from composers such as Klaus Huber, Magnus Lindberg (IRCAM), and Jonathan Harvey. From 2002 to 2007 Marcel Reuter taught composition, harmony and counterpoint at the Vienna Music University. In 2007 he became a teacher at the Conservatoire du Nord in Luxembourg. Reuter’s works have been performed at leading music festivals (Salzburger Festspiele, Wien Modern, MärzMusik Berlin) as well as in Hong Kong, Tokyo, London, Montreal and New York. He has received commissions from institutions and ensembles such as the Vienna Konzerthaus, VocaalLAB, Quartet New Generation, United Instruments of LUCILIN and the Luxembourg Sinfonietta. Marcel Reuter is a founding member of Gegenklang, an international group of composers. His music is published by Edition21.
Infra la neve This work is based on the principle of repetition: the idea of taking the same road twice, and trying to find your own tracks back again, like in a snowy landscape. This becomes harder if it continually ‘snows’. Deviations become the norm; 160
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 1
increasingly the road has to be found by groping. The landscape changes more and more; in musical terms this means, among other things, that a harmonic basis is gone through twice, but covered by its derivative. My idea is to connect the repetition to a sort of aimless ‘alert espressivo’.
F R A NC O D O NA TO NI
Franco Donatoni studeerde aan de conservatoria van Milaan en Bologna. Hij doceerde compositie aan o.a. de Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, het conservatorium van Milaan, en hij leidde (zomer)cursussen waaronder de Darmstädter Ferienkurse en Accademia Musicale Chigiana in Siena. Zijn composities werden gedirigeerd door Claudio Abbado, Pierre Boulez, Bruno Maderna, Salvatore Accardo, Alain Meunier en vele anderen. Minstens drie generaties van componisten zijn door Donatoni opgeleid, zoals de Italianen Matteo D’Amico, Roberto Carnevale, Giulio Castagnoli, Ivan Fedele, Sandro Gorli, Luigi Manfrin, Giorgio Magnanensi, Luca Mosca, Riccardo Piacentini, Fausto Romitelli, Riccardo Nova, Giuseppe Sinopoli, Alessandro Solbiati, Piero Niro, Giovanni Verrando; uit andere landen: Gilles Bellemare, Pascal Dusapin, Javier Jacinto, Magnus Lindberg, Pierre Kolp, Javier Torres Maldonado, Katia Tiutiunnik, Juan Trigos. Ook de Finse componist Esa-Pekka Salonen studeerde compositie bij 161
WEDNESDAY
Italië Italy, 1927 – 2000
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 2
hem. Donatoni droeg zijn laatste werk, Esa (in Cauda V), op aan Salonen, waarbij hij zelfs letters van Salonens voornaam als een deel van het muzikale materiaal gebruikt.
WOENSDAG
Rasch Rasch is gecomponeerd in opdracht van de Steirischer Herbst voor het Rascher saxofoonkwartet. Het gaat om een vier voudig commentaar op een frament uit zijn compositie Soft uit 1987 voor basklarinet dat hier getransponeerd is en aangepast aan de saxofoon die het thema presenteert. Het werk bestaat uit negen bewerkingen van hetzelfde basismateriaal dat steeds meer getransformeerd, gefilterd en wordt samengebracht in het verloop van het werk. Rasch II (1995) is geschreven voor saxofoonkwartet, vibrafoon, marimba, slagwerk en piano. Franco Donatoni studied at the Milan Conservatory and the Bologna Conservatory. He taught composition at the Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, at the Milan Conservatory, and at several other academies and summer courses, such as the Darmstädter Ferienkurse and Accademia Musicale Chigiana in Siena. His compositions have been conducted by Claudio Abbado, Pierre Boulez, Bruno Maderna, Salvatore Accardo, Alain Meunier, and many others. At least three generations of composers have studied with Donatoni. Among the Italians are Matteo D’Amico, Roberto Carnevale, Giulio Castagnoli, Ivan Fedele, Sandro Gorli, Luigi Manfrin, Giorgio Magnanensi, Luca Mosca, Riccardo Piacentini, Fausto Romitelli, Riccardo Nova, Giuseppe Sinopoli, Alessandro Solbiati, Piero Niro and 162
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 3
Giovanni Verrando. The foreigners include Gilles Bellemare, Pascal Dusapin, Javier Jacinto, Magnus Lindberg, Pierre Kolp, Javier Torres Maldonado, Katia Tiutiunnik and Juan Trigos. The Finnish composer Esa-Pekka Salonen also studied composition with Donatoni. Donatoni dedicated his final work, Esa (in Cauda V), to Salonen, using letters from Salonen’s first name as part of the musical material and dictating this work to his assistants from his deathbed.
Rasch is composed as a commission from the Steirischer Herbst for the Rascher Saxophone Quartet. It’s a four-fold comment on a fragment from his composition Soft from 1987 for bass clarinet, here transposed and adapted to the saxophone that presents the theme. The work consists of nine arrangements of the same basic material that is increasingly transformed, filtered and brought together in the course of the work. Rasch II (1995) is written for saxophone quartet, vibraphone, marimba, percussion and piano.
163
WEDNESDAY
Rasch
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 4
U N I T E D I N S T R U M E NTS O F L U C IL IN viool violin: André Pons-Valdès, Tomoko Kiba altviool viola: Manuel Visser cello violoncello: Christophe Beau saxofoon saxophone: Olivier Sliepen piano: Pascal Meyer slagwerk percussion: Guy Frisch
WOENSDAG
leiding direction: David Reiland
The United Instruments of LUCILIN is een ensemble voor hedendaagse muziek, in 1999 opgericht door een groep musici uit Luxemburg. Het is het eerste ensemble in Luxemburg voor kamermuziek dat zich wijdt aan werk uit de 20ste en 21ste eeuw. De basis van LUCILIN bestaat uit strijkkwartet, piano en slagwerk en indien nodig worden andere instrumenten uitgenodigd. LUCILIN is een platform voor uitvoerders, componisten en andere kunstenaars. De esthetische horizon van het ensemble bestrijkt het hele gebied van de hedendaagse kunst, ook dat van de geïmproviseerde en elektronische muziek. United Instruments of LUCILIN bereikt zijn publiek niet alleen met akoestische sensaties maar ook via intellectuele, spirituele en visuele wegen: traditionele concerten worden afgewisseld met muziektheater, lichte vormen van dramaturgie en het scenisch uitvoeren van composities ( bijvoorbeeld het project voor kinderen Tulles and his Shadow, of het nieuwe project van de componist Pascal Schumacher en typograaf Michel Welfringer, CTRL Variations voor zeven musici, loudspeaker en drie videoschermen) of discussies met componisten. United Instruments of LUCILIN heeft opdrachten uitgevoerd van Jean-Luc Fafchamps, Marcel Reuter en Martin Matalon. 164
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 5
The United Instruments of LUCILIN is an ensemble for contemporary music founded in 1999 by a group of passionate musicians from Luxembourg. It’s the first chamber music ensemble in Luxembourg dedicated to the promotion and creation of works from the 20th and 21st century. The basis of LUCILIN consists of string quartet, piano and percussion, with winds and other instruments invited as needed. LUCILIN is a platform for interpreters, composers, and artists active in all fields. The ensemble’s aesthetic horizon covers all contemporary art, including improvised and electronic music. United Instruments of LUCILIN touch their audiences not only with acoustic sensations, but also in intellectual, spiritual and visual ways: traditional concerts alternate with music theatre, light dramaturgy and the scenic performance of compositions (for example the children’s project Tulles and his Shadow with pantomime and music by Martin Matalon, or the new project by composer Pascal Schumacher and typographer Michel Welfringer, CTRL Variations for seven musicians, loudspeaker and three video screens), or discussions with composers. United Instruments of LUCILIN has commissioned and premiered works by Jean-Luc Fafchamps, Marcel Reuter and Martin Matalon. Additional compositions have been commissioned from Brice Pauset, George Lentz, Claus Stephen Mahnkopf and Toshio Hosokawa. www.lucilin.lu 165
WEDNESDAY
Verder zijn er nog opdrachten verleend aan Brice Pauset, George Lentz, Claus Stephen Mahnkopf en Toshio Hosokawa. www.lucilin.lu
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 6
A M S T E L Q U A R TE T sopraansaxofoon soprano saxophone: Remco Jak altsaxofoon alto saxophone: Olivier Sliepen tenorsaxofoon tenor saxophone: Bas Apswoude
WOENSDAG
baritonsaxofoon baritone saxophone: Ties Mellema
Het Amstel Quartet, geroemd om zijn eclectische aanpak en integriteit, neemt het publiek mee in zijn gepassioneerde uitvoeringen. De persoonlijke, soms controversiële stijl van de vier jonge saxofonisten uit Amsterdam heeft luisteraars wereldwijd weten te betoveren. Het repertoire van het Amstel Quartet is origineel, de uitvoering eigenzinnig. Van Bachs mystieke werken tot Michael Nymans filmmuziek; de vier saxofoons brengen telkens nieuwe energie in de arrangementen. Het Amstel Quartet heeft de technische vaardigheden om zelfs de moeilijkste stukken, als die van Xenakis, probleemloos uit te voeren en de flexibele veelzijdigheid om samen te werken met artiesten uit andere disciplines als dans, mime, muziektheater en film. Wanneer een lid van het Amstel Quartet naar muziek luistert, denkt hij vaak: ‘Hoe zou deze muziek door onze saxofoons klinken?’. Transcripties en arrangementen van het Amstel Quartet zijn persoonlijk geautoriseerd door componisten als György Ligeti, Philip Glass, Michael Nyman, Peteris Vasks en Arvo Pärt. Mede door deze veelzijdigheid heeft het Amstel Quartet wereldwijd vele prijzen en concoursen gewonnen. Het Amstel Quartet heeft vijf cd's uitgebracht: Amstel Peijl (2007), 1 Gram of Time (2005), Baltica (2005), Amstel Tracks (2004) and Straight Lines (2002).
166
11-08-2010
23:24
Pagina 7
The four young and enthusiastic saxophonists who make up the Amstel Quartet met each other while touring with the Dutch National Orchestra in 1997. Since then the ensemble has developed an international reputation in the world of chamber music and beyond. The repertoire of the Amstel Quartet is original, its performances personal. From the mystery of Bach’s Second Cello Suite in D to Michael Nyman’s theme for the film ‘The Piano’, the four saxophones unleash a new energy with each arrangement. The Amstel Quartet also collaborates with artists from other disciplines such as dance, musical theatre, mime and cinema. When a member of the quartet listens to music, he is always wondering, ‘How can our saxophones transform this piece?’ Such was the case with the Arabian Waltz by Rabih Abou-Khalil, never before performed by a saxophone quartet. This versatility and talent have earned the Amstel Quartet many prizes at competitions. The quartet has released five CDs: Amstel Peijl (2007), 1 Gram of Time (2005), Baltica (2005), Amstel Tracks (2004) and Straight Lines (2002).
167
WEDNESDAY
pag 161-192
11-08-2010
Piet Heinkade 3, 1019 BR Amsterdam
23:00 BIMHUIS
WOENSDAG
pag 161-192 23:24 Pagina 8
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 9
DEVIATION een programma voor viool, elektrische viool, stem, installaties, beelden en geluidsmanipulatie a program for violin, electric violin, voice, installations, images and sound manipulation
MONICA GERMINO viool violin, elektrische viool electric violin, stem voice, elektronica electronics, video
FRANK VAN DER WEIJ
VS USA, 1958
With a blue dress on (‘for multiple Monica’s’) (2010) 20' WP
David Dramm
Fuzz Box Logic (2009) 9' WP
Julia Wolfe
Nederland – VS the Netherlands – USA, 1961
Overstrung (2010) 8' WP
Donnacha Dennehy Ierland Ireland, 1970, jurylid jury member
Arnoud Noordegraaf
who would like to be you?
Nederland the Netherlands, 1974
(2010) 10' WP
Catherine Kontz
4½ tatami (2009-10), 8' WP
VK UK WP wereldpremière world premiere Met dank aan With support from: Eduard Van Beinum Stichting, Fonds Podiumkunsten, Huddersfield Contemporary Music Festival, Muziek Centrum Nederland/Gaudeamus Muziekweek. 169
WEDNESDAY
geluid sound
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 10
D E VI A T I ON een programma voor viool, elektrische viool, stem, installaties, beelden en geluidsmanipulatie a program for violin, electric violin, voice, installations, images and sound manipulation
WOENSDAG
Nieuw werk van David Dramm, Donnacha Dennehy, Catherine Kontz, Arnoud Noordegraaf en Julia Wolfe In DEVIATION, te vertalen als ‘afscheid van een standaard of norm’ daagt Monica Germino zichzelf, geluidstechnicus Frank van der Weij en de componisten uit echt afwijkend te zijn, vermeende grenzen te negeren, geluid te transformeren, onconventionele prestaties te verrichten en nieuwe technologieën uit te buiten. Het programma toont de jonge generatie, met nieuwe in opdracht geschreven werken voor viool en geluidstechnicus door zes componisten uit vijf landen. ‘Zonder af te wijken van de norm is vooruitgang niet mogelijk.’ Frank Zappa Toen ik op het conservatorium zat had ik het geluk me te bevinden tussen zowel vrijdenkers als rigide idealisten. Ik voelde me beperkt door het format van wat iedereen als het perfect opgebouwd recital accepteerde: een openingsstuk, een stuk zonder begeleiding en een sonate, belangrijk werk en paradepaardje. Opkomen, buigen, spelen, buigen en weggaan. En nog een keer. Waarom heb ik het over deze buitenkant? Laten we die eens binnenstebuiten keren. Zorg ervoor 170
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 11
dat niemands aandacht verslapt. Of als dat toch gebeurt, laat dat dan de moeite waard zijn. Creëer een ‘recital’ als een show met een echte eenheid. Open de oren van de uitvoerenden en van het publiek. Zet een vraagteken achter het standaard format. De muziek zal altijd nummer een blijven; zonder goede muziek zal dit soort experimenten altijd tot mislukken gedoemd zijn. Monica Germino
In DEVIATION, defined as ‘departure from a standard or norm’, Monica Germino challenges herself, sound engineer Frank van der Weij and the composers to be true deviants, to ignore supposed boundaries, to transform sound, to execute unconventional feats and to exploit new technologies. This program showcases the younger generation, with newly commissioned works for violin and sound engineer by six composers from five countries. ‘Without deviation from the norm, progress is not possible.’ Frank Zappa While at the conservatory, I was lucky to be surrounded by free thinkers and rigid idealists alike. I felt restricted by the format of what everyone accepted as the perfectly structured recital: opening piece, unaccompanied work, sonata, major work and showpiece. Come out, bow, play, bow and leave. Repeat. Why am I talking about the trap171
WEDNESDAY
New works by David Dramm, Donnacha Dennehy, Catherine Kontz, Arnoud Noordegraaf and Julia Wolfe
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 12
pings? Well, suppose we turned that inside out. Don’t let anyone’s attention wander. Or if it does, make it worth their while. Create a ‘recital’ that is a unified show. Open the performer’s and the audience’s ears. Question the standard format. Number one will always be the music; without good music these sorts of experiments are doomed to fail. Monica Germino
M ONIC A G E R M INO WOENSDAG
viool violin
Violiste Monica Germino (USA/NL) bevindt zich in de frontlijn van de nieuwe muziek. De Engelse Sunday Times (UK) noemde haar een ‘striking presence’ met een vrolijk makende virtuositeit. Zij heeft premières verzorgd van vernieuwende werken in zalen als de Queen Elizabeth Hall, Barbican Centre, Berliner Festspiele, Lincoln Center en het Concertgebouw. Zij treedt vaak op als soliste en ensemblelid bij London Sinfonietta, Asko|Schönberg, Boston Modern Orchestra Project, MusikFabrik en Oslo Sinfonietta. Germino is mede-oprichtster van het ensemble ELECTRA dat opdrachten verleent aan componisten van over de hele wereld. Zij heeft cd’s gemaakt voor Attacca Records, Basta Music en BMOP en met het Asko|Schönberg Ensemble voor Deutsche Grammophon, Nonesuch en Philips. Zij heeft samengewerkt met componisten als Louis Andriessen, John Cage, Alvin Curran, Michael Daugherty, Heiner Goebbels, 172
11-08-2010
23:24
Pagina 13
Michael Gordon, György Ligeti en Jacob TV. Vanaf 2003 verkent zij op een ‘Violectra’ die aan haar wensen is aangepast de grenzeloze mogelijkheden van de elektrische viool. De Engelse Observer prees deze ‘dazzling violinist’ voor haar uitvoering van nieuwe werken waarin zij zingen en spelen combineert, een techniek die zij de laatste jaren heeft ontwikkeld. Met Frank van der Weij heeft zij multimedia programma’s ontwikkeld waarbij het concept recital voor solo viool revolutionair wordt vernieuwd door geluid te transformeren en nieuwe technologieën uit te buiten. Germino heeft opgetreden met de belangrijkste dans- en theatergezelschappen van Europa en op baanbrekende manier samengewerkt met choreografe Nanine Linning, zangeres Cristina Zavalloni, pianiste Tomoko Mukaiyama en vele anderen. Zij heeft met lof diploma’s gehaald aan het New England Conservatorium en aan Yale University, waar zij de Charles Ives Scholarship for Outstanding Performance kreeg. Zij kreeg een Frank Huntington Beebe Grant om bij Vera Beths aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag te studeren, en woont tegenwoordig in Amsterdam. Monica bespeelt een Joannes Baptista Ceruti viool (Cremona, 1802), in langdurige bruikleen van de Elise Mathilde Foundation. www.monicagermino.com Violinist Monica Germino (USA – NL) is on the cutting edge of new music. Hailed by The Sunday Times (UK) as a ‘striking presence’ whose ‘virtuosity was exhilarating’, she has premiered innovative works in venues such as the Queen Elizabeth Hall, Barbican Centre, Berliner Festspiele, Alice Tully Hall, Lincoln Center, Queensland Biennial Festival, 173
WEDNESDAY
pag 161-192
WOENSDAG
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 14
Holland Festival and Concertgebouw Amsterdam. She often performs as a soloist and chamber musician with London Sinfonietta, Asko|Schönberg, Boston Modern Orchestra Project, MusikFabrik and Oslo Sinfonietta. Germino is co-founder of the international four-member ensemble ELECTRA, which commissions composers from all over the world. She has recorded for Attacca Records, Basta Music and BMOP, as well as numerous discs with the Asko|Schönberg Ensemble for Deutsche Grammophon, Nonesuch and Philips, and has collaborated with composers Louis Andriessen, John Cage, Alvin Curran, Michael Daugherty, Heiner Goebbels, Michael Gordon, György Ligeti and Jacob TV, among many others. Since 2003, when she acquired a custom-made ‘Violectra,’ she has been exploring the limitless possibilities of the electric violin. The Observer (UK) praised this ‘dazzling violinist’ for her performances of new works combining singing and playing, a skill she developed in recent years. Together with sound engineer Frank van der Weij, she has produced multimedia programs, revolutionizing the concept of a solo violin recital by transforming sound and exploiting new technologies. A versatile artist, Germino has performed with Europe’s leading dance and theatre companies, and broken barriers in exciting collaborations with choreographer Nanine Linning, singer Cristina Zavalloni, pianist Tomoko Mukaiyama and many others. She holds diplomas with honors from New England Conservatory and Yale University, where she won the Charles Ives Scholarship for Outstanding Performance. She was awarded a Frank Huntington Beebe Grant for study with Vera Beths at the Royal Conservatory in The Hague, and is 174
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 15
now based in Amsterdam. Monica plays a Joannes Baptista Ceruti violin (Cremona, 1802), on permanent loan from the Elise Mathilde Foundation. www.monicagermino.com
F R A NK V A N D E R W E I J
Frank van der Weij studeerde contrabas aan het conser vatorium van Hilversum en leerde het maken van muziekopnamen aan de Hochschule für Musik in Detmold (Duitsland). Sinds 1988 heeft hij sound designs gemaakt voor de muziektheatergroep Orkater uit Amsterdam, het Nederlands Dans Theater en Jiří Kylián en de Israeli Batsheva Dance Company. Naast zijn werk voor muziektheater richtte Frank van der Weij een studio op voor muziekopnamen en geluids-postproductie en maakte talrijke cd-opnames en sound designs voor film en televisie. Als geluidstechnicus, maker van sound designs, en bewerker van geluid heeft hij nauw samengewerkt met onder andere de componisten Louis Andriessen, Brett Dean, Martijn Padding, Heiner Goebbels, Misha Mengelberg, Luca Francesconi, Hanspeter Kyburz, Klaas de Vries, Michael Galasso en Alexander Balanescu. Als producent werkt hij bij het maken van producties op het gebied van muziektheater geregeld met de componist, film- en toneelregisseur Michel van der Aa. www.frankvanderweijstudio.nl
175
WEDNESDAY
geluidstechnicus sound engineer
WOENSDAG
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 16
Frank van der Weij studied double bass at the conservatory in Hilversum (the Netherlands) and music recording at the Hochschule für Musik in Detmold (Germany). Since 1988 he has created sound designs for the Amsterdam-based music theatre company Orkater, the Nederlands Dans Theater and Jiří Kylián, and the Israeli Batsheva Dance Company. Besides his music theatre work, Frank van der Weij established a music recording and sound post production studio for Orkater, and made numerous CD recordings and sound designs for film and television. As a sound technician, sound designer and sound manipulator, he has closely collaborated with composers Louis Andriessen, Brett Dean, Martijn Padding, Heiner Goebbels, Misha Mengelberg, Luca Francesconi, Hanspeter Kyburz, Klaas de Vries, Michael Galasso and Alexander Balanescu, among others. As a producer he regularly works on the creation of music theatre productions in collaboration with composer, film and stage director Michel van der Aa. www.frankvanderweijstudio.nl
176
11-08-2010
23:24
Pagina 17
WEDNESDAY
pag 161-192
177
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 18
DONDERDAG 9 SEPTEMBER THURSDAY SEPTEMBER 9
pag 161-192 11-08-2010 23:24 Pagina 19
11-08-2010
Gerard Brandtstraat 26, 1054 JK Amsterdam
12:30 ORGELPARK
DONDERDAG
pag 161-192 23:24 Pagina 20
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 21
TATIANA KOLEVA slagwerk percussion
JAN HAGE orgel organ
MARLEEN WESTER viool violin
Toru Nakatani
1_1/64_1 (2010) 25' WP
Japan, 1979, speciale vermelding honourable mention 2009
Jan Welmers
Running (2002) 14'
PRESENTATIE NIEUWE CD MET WERKEN VOOR ORGEL EN SLAGWERK DOOR JAN HAGE EN TATIANA KOLEVA PRESENTATION OF A NEW CD WITH WORKS FOR ORGAN AND PERCUSSION BY JAN HAGE AND TATIANA KOLEVA
181
THURSDAY
Nederland the Netherlands, 1937
11-08-2010
Gerard Brandtstraat 26, 1054 JK Amsterdam
14:00 ORGELPARK
DONDERDAG
pag 161-192 23:24 Pagina 22
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 23
WORKSHOP VOOR ORGEL EN SLAGWERK WORKSHOP FOR ORGAN AND PERCUSSION JAN HAGE orgel organ
TATIANA KOLEVA
THURSDAY
slagwerk percussion
WP Wereldpremière world premiere 183
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 24
T ORU NA K A TA NI
DONDERDAG
Japan, 1979
Toru Nakatani is in de menswetenschappen afgestudeerd aan de Wako University. In 1996 bouwde hij een microtonale gitaar met beweegbare fretten. Twee jaar later begon hij met het spelen in rockgroepen, jazzorkesten en improvisatiegroepen. In 2000 bezocht hij Noord- en Zuid-India en Sri Lanka en studeerde hij tijdens zijn verblijf in New Delhi de dilruba, een klassiek Indiaas strijkinstrument. Sinds 2001 treedt hij op als solist. Hij heeft zelf instrumenten gebouwd zoals een 19-snarige gitaar met jawari, een instrument met alleen resonerende snaren en een gitaar gebaseerd op de reine stemming. Zijn werken hebben de derde prijs gekregen tijdens de Toru Takemitsu Composition Award (2008), een eervolle vermelding tijdens de Irino Prize Competition (2009), een eervolle vermelding tijdens de Internationale Gaudeamus Muziekweek (2009), en de tweede prijs tijdens de BMW Musica Viva Competition (2010).
1_1/64_1 Als de verhouding tussen periodiek voorkomende verschijnselen een van de essenties van muziek is dan moet het mogelijk zijn muziek te componeren vanuit haar verhouding tot de periode van een dag die wij, op aarde levende wezens, ervaren als een drone. Door de verhoudingsratio van het octaaf toe te passen op gebieden die buiten het bereik van het gehoor liggen, wordt de trilling van een periode die 184
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 25
Toru Nakatani graduated in Human Sciences from the Wako University. In 1996 he built a microtonal guitar with movable frets. Two years later he began to play with rock groups, jazz orchestras and improvisation groups. In 2000 he went to both northern and southern India and Sri Lanka, and during his stay in New Delhi studied dilruba, a classical bowed Indian instrument. Since 2001 he has performed as a soloist. He has built original instruments such as a 19-stringed guitar with jawari, an instrument consisting of resonating strings only, and a guitar based on just intonation. His works have received third prize at the Toru Takemitsu Composition Award (2008), an honourable mention at the Irino Prize competition (2009), an honourable mention at the International Gaudeamus Music Week (2009), and second prize at the BMW Musica Viva Competition (2010).
185
THURSDAY
25 octaven ligt boven de periode van een dag beschouwd als de standaard toonhoogte van dit stuk. Het standaardtempo is een periode die 17 octaven boven de periode van een dag ligt, terwijl de duur van een periode zes octaven boven de periode van een hele dag ligt. Hierop gebaseerd, volgen de perioden in alle octaven de verhoudingsratio’s die bestaan uit hele getallen van 16 tot 32 en zij verhouden zich zo tot elkaar in gelijktijdigheid en opeenvolgend. Elke snaar van de viool is gestemd volgens een toegewezen ratioverhouding en speelt geheel in natuurlijke boventonen. De snaren raken de toets nooit.
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 26
DONDERDAG
1_1/64_1 If one of the essences of music is the relationship among periodic phenomena, it should be possible to compose music from its relationship to the period of a day, which we living beings on earth experience like a drone. By applying the ratio relationship of octaves to periods outside the audible range, the vibration of a period 25 octaves above the period of a day is regarded as the standard pitch of this piece. Its standard tempo is a period that is 17 octaves above the period of a day, while the duration of a period is 6 octaves above the period of a day as its entire length. Based on these, periods in all the octaves follow the relationship of ratios comprised of integers from 16 to 32, and correlate both simultaneously and successively. Each string on the violin is tuned in accordance with a designated ratio relationship, and the violin is supposed to be played wholly in natural harmonics. The strings are never in contact with the fingerboard.
J A N W E LM E R S Nederland the Netherlands, 1937
Jan Welmers werd geboren op 6 juli 1937 te Zuidlaren. Hij studeerde orgel aan het Gronings conservatorium bij Wim van Beek en aan het Utrechts conservatorium bij Cor Kee. Daarna studeerde hij compositie bij Kees van Baaren. Jan Welmers was organist van de St. Stevens Kerk te 186
11-08-2010
23:24
Pagina 27
Nijmegen. Van 1974 tot 1998 was hij docent voor het hoofdvak orgel en orgelimprovisatie aan het Utrechts conservatorium. Naast orgelwerken schreef hij o.m. Muziek voor 2 clavecimbels (1974) en Querelles voor blokfluit en slagwerker. Ter gelegenheid van het 8e Internationale Congres voor Beiaardiers schreef hij in 1989 Songs voor beiaard. Zijn orgelwerken werden o.m. uitgevoerd door Kamiel d’Hooghe en Lien van der Vliet; de laatste wijdde in 1991 een serie van 3 concerten aan zijn werk. Movements was verplicht werk tijdens de Internationale Orgeldagen Rijnstreek 1990. In 2003 was de première van Licht en Donker IV (voor koor en orgel, op teksten van Dag Hammarskjöld). In 1966 won Welmers het Orgelimprovisatieconcours in Bolsward. Op 22 oktober 2005 ontving hij de Jan Pieterszoon Sweelinckprijs in de Oude Kerk te Amsterdam, vanwege zijn grote betekenis voor de nationale en internationale orgelcultuur.
Running Running is één stuwende snelle beweging tussen viool en orgel met daartussendoor een paar rustpunten. In de pauze blijkt een oplettende bezoekster fragmenten van het Gregoriaanse Dies Irae gehoord te hebben. Dat klopt. Want, zo vertelt Welmers haar, dat het hele leven tegenwoordig één run is, waarbij je flarden van andere zaken opvangt, waarna je weer snel verder holt. (Kees Huges in: Haarlems Dagblad, 17 juli 2006) Jan Welmers studied organ at the Groningen Conservatory with Wim van Beek and at the Utrecht Conservatory with 187
THURSDAY
pag 161-192
DONDERDAG
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 28
Cor Kee. Subsequently, Welmers studied composition with Kees van Baaren. Welmers was the organist of the St. Stevens Church in Nijmegen, and in 1966 he won the Organ Improvisation Competition in Bolsward. From 1974 to 1998 he taught organ and organ improvisation at the Utrecht Conservatory. Besides organ works, he has written Muziek voor 2 clavecimbels (1974) and Querelles for recorder and percussion. For the 8th International Congress for Carilloneurs he wrote Songs for carillon (1989). His organ works have been performed by Kamiel d’Hooghe and Lien van der Vliet; in 1991 Lien van der Viet devoted a series of three concerts to his music. His Movements was the required work at the International Organ Days Rijnstreek 1990. In 2003 Licht en Donker IV (for choir and organ; texts by Dag Hammarskjöld) was premiered. Because of his lasting importance for the national and international organ culture, Welmers received the Jan Pieterszoon Sweelinck Prize at the Old Church in Amsterdam on 22 October 2005.
Running Running is a single fast driving motion between violin and organ, with a few moments of rest in between. During intermission it turns out that an attentive woman in the audience had heard fragments from the Gregorian Dies Irae. That’s right. Welmers tells her that nowadays life is a race during which you catch snippets of other things and then quickly run on. (Kees Huges in Haarlems Dagblad, 17 July 2006)
188
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 29
Tatiana Koleva manifesteert zich vooral in het domein van de eigentijdse muziek. Zij studeerde aan de conservatoria van Sofia, Rotterdam en Den Haag, en werkt nauw samen met componisten als Louis Andriessen, Klaas de Vries en Corrie van Binsbergen. In 2007 ontving zij ‘The Prize of the Musician of the Year for all-round performing and educational activities and significant contribution to European integration of Bulgarian culture’. Tatiana Koleva is especially active in contemporary music. She studied at the conservatories in Sofia, Rotterdam and The Hague, and works closely with composers such as Louis Andriessen, Klaas de Vries and Corrie van Binsbergen. In 2007 she won the Bulgarian ‘Musician of the Year’ award for her performing and educational activities and her significant contribution to the integration of Bulgarian culture in Europe.
JAN HAGE orgel organ
Organist Jan Hage studeerde orgel bij Jan Welmers, theorie der muziek aan het Utrechts Conservatorium, muziek189
THURSDAY
foto: Camilla van Zuylen
T A T I A NA K O L E V A slagwerk percussion
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 30
DONDERDAG
wetenschap en kerkmuziek. Ook studeerde hij orgel bij André Isoir aan het Conservatoire National de Région te Boulogne-Billancourt. Hij won eerste prijzen bij concoursen te Leiden, Bolsward, Schaffhausen en Poitiers. Jan Hage is gespecialiseerd in hedendaagse orgelmuziek – niet alleen als organist, maar ook als publicist. Zo verschenen van zijn hand inleidingen in het werk van componisten als Jan Welmers, Jan Vriend en Wim de Ruiter. Organist Jan Hage studied organ with Jan Welmers, music theory at the Utrecht Conservatory, musicology and church music. He also studied organ with André Isoir at the Conservatoire National de Région in BoulogneBillancourt. He won first prizes at organ competitions in Leiden, Bolsward, Schaffhausen and Poitiers. Jan Hage is specialized in contemporary organ music, not only as an organist, but also as a publicist, and has written introductions to works by composers such as Jan Welmers, Jan Vriend and Wim de Ruiter.
M A R L E E N W E S TE R viool violin
Marleen Wester (1984) had vioollessen van Rudolf Zwartjes en Lorna Glover. Aan het Conservatorium van Amsterdam waren haar docenten Lex Korff de Gidts en Peter Brunt, bij wie ze haar mastersopleiding in december 2008 succesvol 190
11-08-2010
23:24
Pagina 31
afrondde. Ze voerde onder meer Anthèmes II voor viool en live-elektronica uit van Pierre Boulez, een samenwerking met studenten van de HKU. Aan het CvA volgde ze de cursus Contemporary Music Through Non-western Techniques. Marleen speelt veel hedendaagse kamermuziek in verschillende bezettingen, o.a. in een sextet gevormd bij de Ligeti Academie. Ze speelde in verschillende orkesten waaronder het Ricciotti Ensemble (als concertmeester) en het Europees Jeugd Orkest. Daarnaast is zij in het theater te vinden; onlangs in de jeugdtheatervoorstelling ‘Een Konijn van Porselein’ met muziek van Evrim Demirel. Sinds 2009 is ze lid van het Dudok Kwartet, dat aan de Hochschule für Musik Köln bij het Alban Berg Kwartet studeert. Marleen speelde al eerder in de Gaudeamus Muziekweek; in 2007 soleerde ze in het Muziekgebouw aan ’t IJ met het Ensemble voor nieuwe muziek van het CvA in het 25-delige vioolconcert Tillvaratagna Effecter van Fabian Svensson. Marleen bespeelt een viool van Johannes Jacobs, haar ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumentenfonds. Marleen Wester (1984) studied the violin with Rudolf Zwartjes and Lorna Glover. In December 2008 she graduated with a Master’s degree from the Conservatory of Amsterdam after studying with Lex Korff de Gidts and Peter Brunt. Among the works she performed was Pierre Boulez’ Anthèmes II for violin and live electronics, in collaboration with students from the Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Wester also took the course Contemporary Music through Non-Western Techniques at the Conservatory of Amsterdam. She performs contemporary chamber music in various 191
THURSDAY
pag 161-192
pag 161-192
11-08-2010
23:24
Pagina 32
DONDERDAG
groups, including a sextet formed by the Ligeti Academy. She has played in a number of orchestras, including the Ricciotti Ensemble (as concertmaster) and the European Youth Orchestra. In addition she appears in theater productions, such as the recent ‘Een Konijn van Porselein’, a production for children with music by Evrim Demirel. Since 2009 she is member of the Dudok Quartet, studying with the Alban Berg Quartet at the Hochschule für Musik in Cologne. In 2007 Wester also performed in the Gaudeamus Music Week, as soloist in the 25-movement violin concerto Tillvaratagna Effecter by Fabian Svensson, accompanied by the Conservatory of Amsterdam Ensemble for new music in Muziekgebouw aan ’t IJ. Wester plays a violin made by Johannes Jacobs, on loan from the Nationaal Muziekinstrumentenfonds.
192
11-08-2010
23:25
Pagina 1
THURSDAY
pag 193-224
193
11-08-2010
Linnaeusstraat 2, Amsterdam
20:00 TROPENTHEATER
DONDERDAG
pag 193-224 23:25 Pagina 2
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 3
GAMELAN NOW! Concert in samenwerking met het concert in collaboration with the International Gamelan Festival Amsterdam
ENSEMBLE GENDING Gordon Dic Lun Fung
Petruk (2010) 11' JS
Hongkong, 1988
Matius Shan Boone
Balungan (2010) 5' JS
Indonesië Indonesia, 1985
Jonás Bisquert
In Su llanto (2010)
Spanje Spain, 1978
KYAI FATAHILLAH MEETS GENDING Klaus Kuiper
Sonata da camera (1997) 5'
Iwan Gunawan
Kulu-kulu (2004) 5' EP
Indonesië Indonesia, 1974
Iwan Gunawan, Klaus Kuiper, Jonas Bisquert
nieuw werk new work (2010) WP
pauze intermission
195
THURSDAY
Nederland the Netherlands, 1956
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 4
GONG SEMARA RATIH ENSEMBLE Steve Reich
uit from Music for 18 Musicians
VS USA, 1936
(arr. Evan Ziporyn) 15' WP
I Made Arnawa
nieuw werk new work
Indonesië Indonesia
(2010) 12' WP
Six Marimba’s (arr. Iwan Gunawan) WP
DONDERDAG
Steve Reich VS USA, 1936
JS juryselectie jury selection WP wereldpremière world premiere EP Europese première European premiere
196
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 5
Gamelan Now! is geheel en al gewijd aan hedendaagse gamelanmuziek. In samenwerking met de Gaudeamus Muziekweek zijn er twee projecten: het Nederlandse gamelanensemble Gending speelt twee voor de Gaudeamus Muziekprijs genomineerde gamelancomposities van Matius Shan Boone en Gordon Dic Lun Fung. Vervolgens spelen gamelanensemble Gending en het West-Javaanse gamelanensemble Kyai Fatahillah gezamenlijk drie eigen werken, de resultaten van een samenwerkingsproject. Het tweede deel van de avond staat in het teken van de relatie tussen componist Steve Reich en de gamelan. In opdracht van het IGFA2010 herinterpreteren de twee gamelangroepen Gamelan Kyai Fatahillah (Sunda/WestJava) en Gong Semara Ratih (Bali) ieder één compositie van Steve Reich; respectievelijk Six Marimbas en Music for 18 Musicians. Dit gebeurt onder leiding van de Amerikaanse muzikant/ componist Evan Ziporyn. Daarnaast gaf het IGFA2010 de Balinese componist I Made Arnawa en de Javaanse componist Iwan Gunawan de opdracht een nieuwe compositie te maken geïnspireerd op Steve Reichs muziek, zijn structuren en concepten. Vanavond betekent de wereldpremière van al deze composities. Gamelan Now! is entirely devoted to contemporary gamelan music. In collaboration with the Gaudeamus Music Week, there are two projects: the Dutch gamelan ensemble Gending will play two of the gamelan compositions nominated for the Gaudeamus Music Prize. Subsequently 197
THURSDAY
GA M E L A N N O W !
DONDERDAG
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 6
Gending gamelan ensemble and the West-Javanese Kyai Fatahillah gamelan ensemble will together play three of their own works, the result of a collaborative project. The theme of the second part of the evening is the relationship between composer Steve Reich and the gamelan. On commission from IGFA2010, the two gamelan groups Gamelan Kyai Fatahillah (Sunda/West Java) and Gong Semara Ratih (Bali) each re-interpret one composition by Steve Reich: Six Marimbas and Music for 18 Musicians respectively. This event is directed by the American musician/composer Evan Ziporyn. In addition, IGFA2010 commissioned Balinese composer I Made Arnawa and Javanese composer Iwan Gunawan to create a new composition inspired by Steve Reich’s music, his structures and concepts. This evening signifies the world premiere of all these compositions
198
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 7
G OR D O N D IC LU N F U NG
Gordon Dic Lun Fung (AhMao) is bezig aan het 2e jaar van zijn muziekstudie aan de Universiteit van Hong Kong waar hij compositie studeert bij dr. Hing-yan Chan. Fung bespeelt van jongs af aan de erhu (een Chinese viool) en leerde later ook de Balinese gamelan gong kebyar en diverse andere instrumenten bespelen. Deze ervaring als instrumentalist stelt hem in staat etnische elementen te combineren met westerse compositietechnieken. Recent werk: Petruk voor Javaans Gamelan Ensemble, Can You Hear the Bells sing…? voor vier bespelers van Chinees slagwerk, Four Images of the Night voor ensemble en When the blossoms turn into tears… voor strijkkwartet, satsuma biwa en sho.
Petruk (㊐ᕅѨ⧒) In deze compositie wordt een westerse compositietechniek gecombineerd met een mix van elementen uit de Chinese en Indonesische volksmuziek. Bovendien worden Balinese speeltechnieken gecombineerd met een Javaans instrumentarium. Petruk is een karakter uit de wajang (schaduwpoppenspel) en komt zowel in de Balinese als de Javaanse traditie voor. Het tooncentrum van ieder van de vijf delen wordt aangegeven met de traditionele Javaanse namen voor de vijf toonhoogtes van de gamelan. Chinese ondertitels voegen er poëtische beelden aan toe, hetgeen traditie is in de Chinese instrumentale muziek. 199
THURSDAY
Hongkong, 1988
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 8
I. Enam (Chinese titel: Een Veeg Licht) II. Lima (En de Schaduw Verschijnt) III. Dada (Pracht Verborgen in de Schaduw) IV. Gulu (De Gouden Regen) V. Panunggal (Twinkeling in de Kwijnende Schaduw)
DONDERDAG
De Chinese volksmelodie Laoliuban kan in het derde deel in de Peking-partij worden gehoord. Udan Mas (Gouden Regen, een bubaran) is een bekende gamelanmelodie die wordt uitgevoerd als het publiek vertrekt en wordt in het vierde deel geciteerd als een vaarwel. De pelog toonschaal wordt pas in het laatste deel gebruikt en wordt gezongen in de stijl van de traditionele Balinese solfège als een herinnering aan de Balinese identiteit van Petruk. Gordon Dic-lun (AhMao) Fung is currently a second-year undergraduate at the University of Hong Kong, where he is studying composition under the supervision of Hing-yan Chan. Fung learned the Chinese fiddle erhu at an early age, and later developed skills in performing the Balinese gamelan gong kebyar and various other instruments. His interest in instrumental music allows him to combine ethnic elements with Western compositional techniques. His recent works include Petruk for Javanese gamelan ensemble, Can You Hear the Bells sing…? for four Chinese percussionists, Four Images of the Night for ensemble, and When the blossoms turn into tears… for string quartet, satsuma biwa and sho.
200
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 9
Petruk (㊐ᕅѨ⧒)
I. Enam (Chinese title: The Skimming Light) II. Lima (And the Shadow Appears) III. Dada (Splendor Conceals in the Shadow) IV. Gulu (The Golden Rain) V. Panunggal (Shimmering Twinkles but the Fading Shadow) The Chinese folk tune Laoliuban is heard in the third movement in the saron peking part. Udan Mas (Golden Rain) uses a bubaran structure and is a famous gamelan piece which is performed while the audience departs. It is used as a quotation in fourth movement, signalling a farewell. The pelog scale appears only in the last movement, chanted in the traditional Balinese solfege system, which recalls the Balinese identity of Petruk.
201
THURSDAY
In this piece Western contemporary composition techniques are used with a fusion of Chinese and Indonesian folk material. The work also combines Balinese gamelan techniques with Javanese instruments. Petruk is a wayang character (shadow puppet theater) that appears in both Javanese and Balinese traditions. The following subtitles are taken from the traditional pitch names in Javanese gamelan notation and represent the tonal center of each movement. Chinese subtitles are added to gain poetic imagery; having Chinese subtitles is moreover common in traditional Chinese instrumental pieces.
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 10
M A TIU S S H A N B O O NE
DONDERDAG
Indonesië Indonesia, 1985
Matius Shan Boone studeerde piano bij de pianisten Magda Hasan, Wei Tsin Fu, Jong Ren Yong, Levi Gunadi en Marta Podolska. Vanaf 2004 studeerde hij compositie bij Otto Sidharta en Bernd Asmus aan de Universiteit van Pelita Harapan (UPH), en studeerde cum laude af in 2008. Tijdens deze studie woonde hij masterclasses bij van o.a. Slamet Abdul Sjukur, Ramon Santos, Roderik de Man en Dieter Mack. Zijn composities, zoals Toccata for three voices, Song for Viza, en Piano Sonata 1st movement, worden regelmatig uitgevoerd op diverse podia in Jakarta. Hij is ook actief als dirigent van de UPH Orchestra concerten voor jonge componisten. Sinds 2008 doceert hij bij UPH als assistent lector, en in 2009 werd hij aangesteld als hoofd van de compositieafdeling. Hij wordt vaak uitgenodigd voor festivals, zoals het Yogyakarta Contemporary Music Festival 2008 en 2009, het Kuala Lumpur Contemporary Music Festival 2009 en het Manilla Composer Lab 2010. Onlangs werd hij geselecteerd als één van de tien jonge Zuidoost-Aziatische componisten die van Goethe Malaysia een beurs hebben ontvangen om de 45e International Summer Course for New Music Darmstadt in 2010 bij te wonen.
Balungan Dit stuk is gebaseerd op het idee van de ‘balungan’ van de traditionele Javaanse gamelancultuur, die bestaat uit een 202
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 11
Matius Shan Boone studied piano with pianists including Magda Hasan, Wei Tsin Fu, Jong Ren Yong, Levi Gunadi and Marta Podolska. In 2004 he started studying composition with Otto Sidharta and Bernd Asmus at the University of Pelita Harapan (UPH), graduating cum laude in 2008. During these years he also attended masterclasses in composition by Slamet Abdul Sjukur, Ramon Santos, Roderik de Man and Dieter Mack. His compositions, such as Toccata for three voices, Song for Viza and Piano Sonata 1st movement, are regularly performed at various places and events in Jakarta. He also conducts concerts for young composers with the UPH Orchestra. Since 2008 he teaches at UPH as assistant lecturer, and in 2009 he became head of the composition department at UPH. He has been invited to numerous festivals, such as Yogyakarta Contemporary Music Festival 2008 and 2009, Kuala Lumpur Contemporary Music Festival 2009, and Manila Composers Lab 2010. Recently, he was selected as one of the ten young Southeast Asian composers to receive a grant from Goethe Malaysia to attend the 45th International Summer Course for New Music Darmstadt in 2010.
203
THURSDAY
cantus firmus die voortdurend wordt herhaald, voorzien van interpunctie en omspelingen. In deze compositie wordt het idee van een balungan eerst embryonaal gepresenteerd om vervolgens uit te waaieren tot een aantal motieven gedurende het verloop van het stuk. De uitwerking hiervan brengt de onderlinge samenhang in deze compositie naar voren van ritme en klank van de verschillende instrumenten.
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 12
Balungan This piece is based on the concept of ‘balungan’ in traditional gamelan ensemble practice, where the balungan motif is played as a cantus firmus which is carried along throughout the performance. In this piece, the ‘balungan concept’ is represented as a very small unit introduced at the beginning of the work as a basic motif for the entire composition. This small unit then evolves into diverging motifs throughout the rest of the composition. It exposes the interlocking relationship of rhythm and texture among instruments that is derived from the balungan.
J ON Á S B I S Q U E R T DONDERDAG
Spanje Spain, 1978
Jonás Bisquert behaalde zijn diploma piano in Madrid, na een studie in klassieke muziek, gecombineerd met jazz, niet-westerse muziek, muziekgeschiedenis en meer. Sinds 2001 woont hij in Nederland, waar hij aan het Conservatorium van Utrecht compositie studeerde en zich in Amsterdam specialiseerde in Zuid-Indiase ritmiek. Hij componeerde muziek voor onder meer het Nieuw Ensemble, het Aurelia Saxofoon Kwartet, Ensemble Multifoon en Orkest de Volharding. Ook werkte hij voor festivals als Oerol, Traces Festival, International Youth Opera Festival en Oorproeven. De combinatie van muziek en toneel ligt hem erg goed, wat meermaals leidde tot samenwerking 204
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 13
met Buffo Operamakers en andere relevante operaproducenten. Als onderzoeker werkte hij een aantal maanden op Java in opdracht van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en houdt hij zich bezig met Diola-muziek van de Casamance (Senegal), Zuid-Indiase klassieke muziek en Flamenco (Andalusië).
Tijdens mijn eerste maanden op Java, in 2004, werd ik me er geleidelijk van bewust wat me het meest fascineerde in de klassieke Javaanse muziek: de klankstructuur. De subtiele en veelvoudige onderlinge relaties van muzikale lijnen en de daar in verweven punctuatie creëren een vloeiend en voortdurend evoluerend organisch geheel. Hier naar luisteren vereist een andersoortige gewaarwording die de herkenning van thema’s, harmonieën en ritmes overstijgt. In mijn eerdere composities voor hedendaagse gamelan heb ik geprobeerd de klassieke Javaanse klankstructuur te vermengen met andere muzikale elementen, zoals mijn eigen versie van de chromatiek (Ketawang Londo), ritmische technieken uit het zuiden van India (Wervelingen), of hedendaagse Indonesische poëzie (Nina bobok bagi pengantin). Wat zou de voornaamste uitdaging worden bij het componeren van dit nieuwe opdrachtwerk voor slagwerk met gamelan-elementen? Het was onder andere het slaapgebrek, dat samenging met de essentiële en volkomen overdonderende muzikale uiting van mijn pasgeboren kindje: zijn gehuil (‘su llanto’). Moge dit fenomeen, rijk aan timbres en frequenties, een stem geven aan mijn nieuwe stuk, waarin de wisselende stemming wordt vertolkt door verschuivende 205
THURSDAY
Su Llanto
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 14
DONDERDAG
klankstructuren en moge het stuk voldoen als opdracht aan mijn vriend, de voortreffelijke musicus Suyanto. Jonås Bisquert obtained his piano diploma in Madrid, having combined the studies of chamber music, music history, harmony and counterpoint with other disciplines such as jazz, ethnomusicology and analytical research. In 2001 he settled in the Netherlands, where he graduated with a BA in composition from the Utrecht Conservatory in 2004, later pursuing a specialization in advanced rhythm at the Conservatory of Amsterdam. He is very active as a composer, writing for numerous ensembles (Nieuw Ensemble, Aurelia Saxophone Quartet, Ensemble Multifoon, Orkest de Volharding, Ensemble Gending) and festivals (Oerol Festival, Traces Festival, International Youth Opera Festival, Oorproeven). Musical drama is one of his main fields, often in collaboration with Buffo Operamakers and other opera producers specializing in young people’s opera. Sponsored by the Utrecht School of the Arts, he has worked as a researcher in Indonesia for several months, focusing on Javanese traditional music and drama. He has also done research on the Diola music in Casamance, Senegal, South Indian classical music, and Andalusia flamenco.
Su Llanto During my first months in Java in 2004, I began assimilating the parameter that fascinates me the most in classical Javanese gamelan music: its texture. The subtle interdependence of lines with an interwoven punctuation creates an organic whole, flowing and evolving, that requires 206
11-08-2010
23:25
Pagina 15
listening of a different sort, beyond motives, harmony or rhythm. In my first pieces for contemporary gamelan I aimed at blending classical Javanese textures with other musical parameters such as my particular chromaticism (Ketawang Londo), Southern-Indian rhythmical resources (Wervelingen), or contemporary Indonesian poetry (Nina bobok bagi pengantin). Which new challenges would I face when composing this new chamber work, commissioned for percussion with gamelan elements? Among others, the lack of sleep, accompanied by the essential and most baffling acoustical parameter of my newly born: his weeping (‘su llanto’). May this phenomenon, rich in timbres and frequencies, articulate my piece, in which a fluctuating mood finds its expression through changing textures. And may it also serve as a dedication to my friend and excellent Javanese musician, Mr. Suyanto.
foto: Ton Maas
K L A U S K U IP E R Nederland the Netherlands, 1956
Klaus Kuiper is componist en uitvoerend musicus op alle terreinen van de muziek, van elektronisch tot niet-westers, van nauwkeurig genoteerd tot vrije improvisatie. Daarnaast was hij van 1991 tot 2009 muziekprogrammeur bij het Korzo Theater in Den Haag, en maakte hij radioprogramma’s voor RTV West. Hij studeert muziekwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam. 207
THURSDAY
pag 193-224
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 16
Sonata da Camera Zijn gamelanstuk Sonata da Camera (1997) is één van de bestsellers van Ensemble Gending en werd al vele malen uitgevoerd, zowel in Europa als in Indonesië. A composer and a musical performer, Klaus Kuiper’s work ranges from electronic music to non-western musical practices, from meticulously notated music to free improvisation. He also works as an organizer and producer. Active in World Music Forum NL and a board member the Bake Society for musicological research, he is presently studying musicology at the University of Amsterdam.
DONDERDAG
Sonata da Camera His gamelan piece Sonata de Camera (1997) is one of the bestsellers of Ensemble Gending, and has been performed many times in Europe as well as in Indonesia.
I WA N G U NA W A N Indonesië Indonesia, 1974
Iwan Gunawan, geboren in 1974, wordt beschouwd als een van de belangrijkste hedendaagse componisten uit West Java. Hij begon traditionele gamelan te spelen toen hij zes was. Tijdens zijn studies compositie en schoolmuziek aan de UPI (Universitas Pendidikan Indonesia) in Bandoeng, richtte hij zijn aandacht niet alleen op zijn eigen muzikale traditie, 208
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 17
Kulu-kulu In dit virtuoze stuk maakt minimal music de cirkel rond met haar gamelan roots en gaat tegelijkertijd de traditionele speelpraktijk een combinatie aan met westerse compositiemethodes. Oorspronkelijk geschreven voor Kyai Fatahillah is het stuk al talloze keren uitgevoerd met veel succes. Deze keer heeft Iwan Gunawan een bewerking gemaakt voor slendro en pelog ensemble die tegelijkertijd, twintig man sterk, op het podium staan. Iwan Gunawan, born in 1974, is considered one of today’s most important contemporary composers in the West Javanese cultural sphere. He began playing traditional gamelan at the age of six. During his studies of composition and music for schools at UPI (Univsersitas Pendidikan 209
THURSDAY
maar ook op westerse conventies. Iwan Gunawan is een van de weinige kunstenaars die in staat zijn de eigen muzikale wortels te behouden en die te combineren met de westerse muziekcultuur. Hedendaagse compositietechnieken en het gebruik van live elektronica en computers maken deel uit van zijn dagelijkse werkwijze. Basiselementen in zijn muziek zijn additieve en subtractieve ritmische sequensen, zoals die van de minimalisten Philip Glass en Steve Reich. Desondanks heeft Iwan Gunawan zijn eigen muzikale expressie gevonden en behoort zijn muziek niet tot deze stijl. Gamelaninstrumenten en piano zijn zijn favoriete instrumenten. Hij is ook de drijvende kracht en dirigent van ensemble Kyai Fatahillah, waarmee hij hedendaagse en traditionele muziek uitvoert.
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 18
DONDERDAG
Indonesia) in Bandung, he focused not only on his own musical tradition, but also on Western conventions. Iwan Gunawan is one of those rare artists who has been able to preserve his own roots while at the same time gaining a professional status in Western musical cultures. Contemporary techniques of composition, the use of live electronics and computers are part of his everyday repertoire. The key elements in his music are additive and subtractive rhythmic sequences, similar to those used by minimalists Philip Glass and Steve Reich. However, Iwan Gunawan has found his owns form of musical expression, and his music does not belong to this style. Gamelan instruments and piano are his preferred instruments. He is conductor of Ensemble Kyai Fatahillah, performing contemporary and traditional music.
Kulu-kulu Minimal music comes to a full circle with its gamelan roots in this virtuoso piece, in which traditional playing techniques join western compositional practices. Originally written for ensemble Kyai Fatahillah, this piece has been a hit for the group for over ten years. Now Iwan Gunawan has rewritten the composition for this special setting where two gamelan orchestras are meeting on stage, playing both slendro and pelog at the same time.
210
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 19
I WA N G U NA W A N
J ON A S B I S Q U E R T
Ensemble Gending meets Kyai Fatahillah Dit stuk is het resultaat van een samenwerking tussen de componisten Gunawan, Bisquert en Kuiper. Soms worden verschillende muzieken gelijktijdig maar onafhankelijk van elkaar gespeeld, als in de muziek van Charles Ives. Sommige bijdragen van Kuiper vallen op door het gelijktijdig gebruik van slendro en pelog, waardoor zes- tot achtstemmige quasi chromatische harmonieĂŤn ontstaan. Aangezien onafhankelijkheid en vrijheid een belangrijke rol spelen in het stuk, is het geen verrassing dat improvisaties ook een belangrijke plaats hebben in deze compositie.
Ensemble Gending meets Kyai Fatahillah This is a collective composition by composers Gunawan, Bisquert en Kuiper. Sometimes different musics are being 211
THURSDAY
foto: Ton Maas
K L A U S K U IP E R
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 20
played together, yet independently, almost as in the music of Charles Ives. Some of the music by Kuiper is characterized by the use of both slendro and pelog at the same time, producing six to eight voiced quasi chromatic harmonies. Independence and freedom play an important role in the composition, so it will come as no surprise that improvisation is a substantial part of the music.
E NS E M B L E G E ND I NG Armeno Alberts, Marten van den Bijlaard, Robbert van Hulzen, Klaus Kuiper, Bente Olie, Rob van de Poel, Michel Ponsioen, Bart de Vrees, Fredrike de Winter, Hans Witteman
DONDERDAG
dirigent conductor: Jurrien Sligter
Sinds 1988 is Ensemble Gending gericht op het realiseren van nieuwe composities voor Javaanse gamelan. Hierbij wordt regelmatig gecombineerd met andere instrumenten (vooral slagwerk), elektronica en beeld. De Javaanse gamelan is een inspirerende geluidsbron die componisten ertoe dwingt buiten de gebaande paden te gaan en tevens na te denken over de plaats van de westerse muziek ten opzichte van oosterse muziekculturen. Het gedachtegoed van Ton de Leeuw aan wiens gamelancompositie Ensemble Gending zijn naam dankt, is daarbij nog steeds een bron van inspiratie: Acculturatie – het vermogen van culturen om van elkaar te leren – is meer dan ooit belangrijk.
212
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 21
J U RR I E N S LI G TE R dirigent conductor
Jurrien Sligter studeerde aan het Amsterdams Conser vatorium piano (bij Jan Wijn), compositie (bij Ton de Leeuw) en muziektheorie en directie bij David Porcelijn en Lucas Vis. Als student speelde hij mee tijdens de première van Ton de Leeuws gamelancompositie Gending. Hij dirigeerde het Asko Orkest en het Asko Ensemble en van 1984 tot 1989 het Delta Ensemble (dat werkte met onder andere Udo Reinemann, Charles van Tassel en Lucia Meeuwsen). Hij leidt de hedendaagse-muziekensembles aan het Conser vatorium van Utrecht en is daar lector theorie. In 1988 213
THURSDAY
Since 1988 Ensemble Gending has focused on the realization of new compositions for Javanese gamelan. Combinations are regularly made with other (western) instruments, particularly percussion, as well as with electronics and visuals. The Javanese gamelan is an inspiring sound source that forces composers to tread outside the familiar paths and make them reconsider the position of Western music in relation to Eastern musical cultures. The basic idea of Dutch composer Ton de Leeuw, from whose gamelan composition Gending the ensemble took its name, is still a source of inspiration: acculturation – the ability of cultures to learn from each other –, is as important as ever.
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 22
DONDERDAG
richtte hij Gending op en in 1989 het Basho Ensemble dat zich toelegt op uitvoeringen van twintigste-eeuwse muziek in relatie tot andere kunstuitingen. In 1992 verscheen onder zijn redactie een boek over de componist Ton de Leeuw bij de Walburg Pers, de Engelse vertaling volgde in 1995 bij Harwood Academic Publishers. Hij publiceert regelmatig in het Nederlands Tijdschrift voor Muziektheorie met betrekking tot het onderwerp van de muzieksemiotiek. In 2000 gaf hij lezingen en workshops aan diverse muziekinstituten in Jakarta en Yogyakarta en een kamermuziekmasterclass over de twintigste eeuw aan het Conservatorium van Brno, TsjechiÍ. Hij gaf lezingen aan de Aula de Musica bij Madrid over het componeren voor gamelan in de twintigste eeuw en daarna. Jurrien Sligter studied piano with Jan Wijn, composition with Ton de Leeuw, and music theory and conducting with David Porcelijn and Lucas Vis, all at the Amsterdam Conservatory. As a student he participated in the first performance of Ton de Leeuw’s gamelan composition Gending. From 1984 to 1989 he conducted both the Asko Orchestra and the Asko Ensemble, and the Delta Ensemble, which worked with Udo Reinemann, Charles van Tassel and Lucia Meeuwsen, among others. Sligter currently leads the contemporary music ensembles and is lector in music theory at the Utrecht Conservatory. In 1988 he founded Gending and in 1989 the Basho Ensemble, which is devoted to the performance of 20th-century music in relation to other art forms. Sligter has edited a book about composer Ton de Leeuw, published by the Walburg Press in 1992, with the English translation 214
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 23
appearing in 1995 with Harwood Academic Publishers. He regularly publishes in the Nederlands Tijdschrift voor Muziektheorie on subjects related to music semiotics. In 2000 he lectured and gave workshops at various music institutes in Jakarta en Yogyakarta and a masterclass on 20th-century chamber music at the Conservatory of Brno, Czech Republic. Sligter has also given lectures on composing for contemporary gamelan at the Aula de Musica near Madrid.
E N S E M B L E K Y A I F A TA H IL LAH Uus Kusnadi, Gun-gun Gunarsah, Adi Kurniawan, Saefulloh, Wawan Setiawan, Heri Buchori, Agus Zubaedi, Yadi Mulyadi, Andriansyah, Intan Kartika, dirigent conductor: Iwan Gunawan
Ensemble Kyai Fatahillah werd opgericht in 1994 aan de universiteit van Bandung IKIP (nu UPI). De muziekstudenten vormden zelf een gamelangroep om nieuwe muziek te spelen, hoewel IKIP nog geen gamelaninstrumentarium had. In het begin waren er maar 10 deelnemers omdat de meeste studenten van IKIP geen belangstelling hadden zelf gamelaninstrumenten te bespelen. In 1998 kwam er uiteindelijk een gamelan instrumentarium ter beschikking bij IKIP/Bandung, dat door de rector ‘Kyai Fatahillah’ werd gedoopt. De groep werd gevraagd de inauguratie van het instrumentarium uit te voeren en heet sindsdien officieel ook Ensemble Kyai Fatahillah. Sindsdien is de groep actief geweest met het uitvoeren 215
THURSDAY
Bayu, Rina, Harry, Lia Amelia, Elang Radayu
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 24
DONDERDAG
van zowel traditionele als nieuwe muziek voor gamelan. Noemenswaardig zijn onder andere: Eksperimentasi musik perkusi in Taman Budaya Jawa Barat (1994), muziek voor de eindexamens van de dansstudenten bij UPI Pentas Jelajah in Bandung (1994); Yogyakarta Gamelan Festival (1997 – 2005); de opening van West Java Music Award (2005) in Bandung; muziek voor de film Garasi (2005); en het optreden in het Haus der Kulture der Welt in Berlijn tijdens Space and Shadow (2005). Het ensemble speelt behalve de muziek van de leden van de groep ook composities van andere componisten zoals Mang Koko, Slamet A. Sjukur en Dody Satya Ekagustdiman. Ensemble Kyai Fatahillah was founded in Bandung at IKIP (now UPI, Universitas Pendidikan Indonesia) in 1994. Although at the time IKIP did not have proper gamelan instruments, students in the music program informally formed a gamelan community to perform new music. In the beginning there were only ten members, as most of the students at IKIP were not interested in playing gamelan instruments. In 1998 IKIP/Bandung finally acquired a complete set of gamelan instruments, which the rector named ‘Kyai Fatahillah’. The group was asked to perform for the inauguration of the new gamelan and since then the group has formally been called Ensemble Kyai Fatahillah. From that time on Ensemble Kyai Fatahillah has become increasingly active, specializing in both traditional and new music for gamelan. Their activities include Eksperimentasi musik perkusi in Taman Budaya Jawa Barat (1994); new music specifically created for the final examination of the 216
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 25
THURSDAY
dance students at UPI; Pentas Jelajah in Bandung (1994); Yogyakarta Gamelan Festival (1997 – 2005); the opening of the West Java Music Award in Bandung (2005); music for the movie Garasi (2005); and a performance in the Haus der Kulturen der Welt in Berlin during ‘Space and Shadow’ (2005). Besides playing music by members of Kyai Fatahillah, the ensemble also performs work by other composers, like Mang Koko, Slamet A. Sjukur, and Dody Satya Ekagustdiman.
217
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 26
VRIJDAG 10 SEPTEMBER FRIDAY SEPTEMBER 10
pag 193-224 11-08-2010 23:25 Pagina 27
11-08-2010
Piet Heinkade 3, 1019 BR Amsterdam
12:30 BIMHUIS
VRIJDAG
pag 193-224 23:25 Pagina 28
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 29
product placements (2008) 20' JS
Johannes Kreidler Duitsland Germany, 1980
WERKEN FINALISTEN ECPNM COMPETITIE 2009 WORKS BY FINALISTS OF THE ECPNM COMPETITION 2009 SONSOLES ALONSO piano, live elektronica live electronics
EMMANUEL FLORES ELÍAS video
Turbulence (2009) 10'
Kasia Glowicka Polen – Nederland Poland – the Netherlands, 1979
Open (2008) 9'
Anne Parlevliet Nederland the Netherlands, 1978
RETINAn (2010) 15' FRIDAY
Kasia Glowicka Polen – Nederland Poland – the Netherlands, 1979
JS juryselectie jury selection WP wereldpremière world premiere 221
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 30
E CP N M E U R O P E A N C O M P E TI TI O N F O R L I VE E L E CT R O NI C M U S I C P R O JE C TS 2 00 9
VRIJDAG
De European Conference of Promoters of New Music (ECPNM) nodigde uit voorstellen in te dienen voor projecten met nieuwe mogelijkheden om instrumenten met live-elektronica te combineren of met een vernieuwend gebruik van live-elektronica waarbij de componist tevens uitvoerder is. De competitie stond open voor componisten tot 40 jaar oud met een Europese nationaliteit, of die tien jaar of langer in Europa woonachtig waren. De ECPNM is een associatie van 60 organisaties in Europa, variĂŤrend van beroemde festivals als de Warsaw Autumn en de Donaueschinger Musiktage tot kleinere festivals, concertorganisaties, ensembles en muziekinformatiecentra. Haar missie is het bevorderen van het scheppen en uitvoeren van hedendaagse muziek door steun en samenwerking. The European Conference of Promoters of New Music (ECPNM) invited project proposals that demonstrate new possibilities for the combination of instruments and liveelectronics as well as innovative use of live-electronics with the composer as a performer. The competition was open to composers being the maximum age of 40 with a European citizenship or living in Europe since ten years or more. The ECPNM is an association of 60 organisations in Europe, varying from famous festivals such as Warsaw Autumn and Donaueschinger Musiktage to smaller festivals, concert organizers, ensembles and music information centres. Its mission is to promote the creation and performance of contemporary music by doing advocacy and cooperative work. 222
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 31
Johannes Kreidler ging in 1990 compositie en muziektheorie studeren aan de Musikhochschule Stuttgart. Van 2000 tot 2006 zette hij zijn studie voort aan de Musikhochschule Freiburg, waar hij muziektheorie studeerde, compositie bij Mathias Spahlinger, en elektronische muziek bij Mesias Maiguashca en Orm Finnendahl. Bovendien studeerde hij filosofie aan de Universiteit van Freiburg. Van 2004 tot 2005 was hij ingeschreven aan de afdeling elektronische muziek van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Hij heeft les gehad van Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Richard Barrett, en aan het IRCAM Parijs. Sinds 2006 geeft hij les in muziektheorie en elektronische muziek aan de Rostock University of Music and Theater en aan de Hochschule für Musik Detmold, en vanaf 2009 aan de Hochschule für Musik und Theater Hannover. In 2008 werd hij gevraagd als componist van de Ensemble Modern Academie, in 2009 won hij de prijs voor muziektheater ‘Fonds Experimentelles Musiktheater NRW’, en in 2010 won hij de Duitse Author’s Award in de categorie ‘Young Talent Prize’. Essays en interviews zijn gepubliceerd in KunstMusik, Musik & Ästhetik, Positionen, Neue Musikzeitung en Search Journal. Zijn boek Programming Electronic Music in Pure Data is in 2009 door Wolke Verlag uitgegeven. www.kreidler-net.de
223
FRIDAY
foto: Leowee Polyester
J OH A NNE S K R E ID L E R Duitsland Germany, 1980
pag 193-224
11-08-2010
23:25
Pagina 32
product placements
VRIJDAG
Als je bij de GEMA (STEMRA/ASCAP/SACEM van Duitsland) een muziekstuk wilt laten registreren, dan moet je een formulier invullen voor elke sample die je gebruikt, al is die nog zo klein. Maar in het digitale tijdperk is een mengcultuur mogelijk. Zijn de oude wetten betreffende copyright dan tegenwoordig niet anachronistisch? Op 12 september registreerde de Duitse avant-gardemusicus Johannes Kreidler – als live performance event – een muziekstuk dat 33 seconden duurt en 70.200 citaten bevat, waarvoor hij 70.200 formulieren gebruikte, die hij had opgestuurd in een vrachtwagen. Johannes Kreidler enrolled in composition and music theory at the Musikhochschule Stuttgart in 1990. From 2000 to 2006 he continued at the Musikhochschule Freiburg, studying music theory, composition with Mathias Spahlinger, and electronic music with Mesias Maiguashca and Orm Finnendahl. In addition, he studied philosophy at the Freiburg University. From 2004 to 2005 he was enrolled in the electronic music department at the Royal Conservatory in The Hague. He has taken courses by Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough, Richard Barrett, and at IRCAM Paris. Since 2006 he has been teaching music theory and electronic music at the Rostock University of Music and Theater and the Detmold University of Music, and as of 2009 at the Hannover University of Music and Theater. In 2008 he was selected as composer of the Ensemble Modern Academy, in 2009 he won the music theatre prize ‘Fonds experimentelles Musiktheater NRW’, 224
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 1
and in 2010 he won the German Author’s Award in the category ‘Young Talent Prize’. Essays and interviews have been published in KunstMusik, Musik & Ästhetik, Positionen, Neue Musikzeitung and Search Journal. His book Programming Electronic Music in Pure Data was published by Wolke Verlag in 2009. www.kreidler-net.de
product placements If you want to register a music piece at GEMA (STEMRA/ ASCAP/SACEM of Germany), you have to fill out a form for each sample you use, even the tiniest bit. But in the digital age a gigantic Mash-Up culture is possible. Aren’t the old copyright laws an anachronism nowadays? On 12 September 2008 the German avant-garde musician Johannes Kreidler registered – as a live performance event – a musical work lasting 33 seconds that contains 70,200 quotations with GEMA, using 70,200 forms sent in a truck.
Kasia Glowicka is een Poolse kunstenares die werkt en woont in Nederland. Zij gebruikt in haar werk alle soorten muzikale media en werkt samen met regisseurs, choreografen, beeldend kunstenaars, musici en dirigenten in composities voor opera, dans en symfonieorkest. De werken van Glowicka kenmerken zich door hun uitdrukkings225
FRIDAY
K A S IA G LO W I C K A Polen – Nederland Poland – the Netherlands, 1979
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 2
kracht en hun kleur. Haar werk is in première gebracht door bekende internationale ensembles en solisten, is opgemerkt tijdens de Genesis Prize for Opera in London en de Holland Symfonia Competition en is bekroond door de European Commission, de Polish Society of Contemporary Music, de Musica Sacra Competition en de Bourges Competitie voor elektronische muziek. Zij is gepromoveerd aan de Queens University in Belfast en geeft op dit moment les aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel.
VRIJDAG
Turbulence Ons doel is audiovisuele verschijnselen te onderzoeken vanuit het perspectief van het verschijnen, zoals het beeld verschijnt op het netvlies. De toeschouwer krijgt audiovisuele objecten aangereikt die door het virtueel oog van een camera wordt geobserveerd. Deze observatie geeft een dynamisch perspectief in tijd en ruimte en laat een verhaal ontstaan van geluid, beeld, beweging en ruimte als een individuele ervaring. Door het virtueel beeld van de werkelijkheid te verbinden met elektronisch geluid krijgt het publiek gereedschappen en elementen en wordt het uitgenodigd de werkelijkheid met zijn eigen verbeelding te betreden. De oneindigheid van de verbeelde virtuele werkelijkheden (n) schept exponentiĂŤle aantallen van mogelijke parallelle universums.
RETINAn RETINAn is een optreden van 15 minuten met een piano in een omgeving die haar laat verzinken in live video en elektronica; het klassieke idioom is door een moderne 226
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 3
context veranderd. Het stuk is een artistiek onderzoek naar de kinetische verhouding tussen geluid, beeld, beweging en ruimte. Het is geïnspireerd op de vroege filmpraktijk van Étienne-Jules Marey, wiens bestuderen en fotograferen van beweging een revolutie teweegbracht van de manier waarop wij tijd en beweging visualiseren. Op zijn beurt plaatst RETINAn tijd en beweging in een hedendaags perspectief.
Kasia Glowicka is a Polish artist living and working in the Netherlands. Her artistic output embraces musical media of every kind, in collaborations with stage directors, choreographers, visual artists, musicians and conductors, in original works for opera, dance and symphonic orchestra. Glowicka’s works are characterized by their force of expression and colour. Her music has been premiered by renowned international ensembles and soloists, and has received recognition from the Genesis Prize for Opera in London and the Holland Symfonia Competition, as well as awards from the European Commission, the Polish Society of Contemporary Music, the Musica Sacra competition and the Bourges competition for electronic music. She holds a PhD from Queens University of Belfast and currently lectures at the Royal Conservatory in Brussels.
227
FRIDAY
Beide projecten zijn geschreven en in première gebracht met financiële steun van het Spor Festival Denmark en het Fonds Podiumkunsten.
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 4
Turbulence Our goal is to explore audiovisual phenomena from the perspective of emergence, much like the image emerges on the eye’s retina. The spectator is provided with audiovisual objects that are observed by a virtual camera eye. This observation gives a dynamic perspective in time and space, allowing the creation of a narrative of sound, image, motion and space as an individual experience. By contemplating the virtual reality model connected with electronic sound, the audience is given tools and elements and is invited to enter the reality with their own imagination. The infinity of imagined virtual realities (n) creates exponential numbers of possible parallel universes.
VRIJDAG
RETINAn RETINAn is a 15-minute performance that includes piano in a setting that immerses it with live video and electronics; the classical idiom is transformed through a modern context. This is an artistic study of the kinetic relationships between sound, image, motion and space. It was inspired by the early cinematic practices of Étienne-Jules Marey, whose work in studying and photographing movement revolutionized the way we visualize time and motion. In turn, RETINAn places time and motion in a contemporary perspective. Both projects were written and premiered with financial support from the Spor Festival Denmark and the Performing Arts Fund.
228
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 5
A N N E P A R LE V L IE T
De Tilburgse componiste Anne Parlevliet (1978) studeerde Muziektechnologie aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Ze behaalde een Master of Arts graad in de richting Compositie in Context (2003) en rondde de 2e fase muziek succesvol af (2005). Begonnen als singer/songwriter maakt Parlevliet nu voornamelijk toegepaste elektronische composities voor moderne dans, theater en beeldende kunst. Ze werkt succesvol samen met de Amerikaanse choreograaf Stephen Shropshire van Noord Nederlandse Dans. Hun werk Sugarwater stond in de British Telegraph top tien ‘dance triumphs of 2008’. Onlangs creëerde zij haar eigen elektronische musical Kus van je zus voor twee zangeressen en live elektronica, gebaseerd op een nieuw geschreven werk van de Nederlandse dichter Arjen Duinker. In deze compositie combineert Parlevliet de klanken van woord, melodie en elektronica op zeer poëtische wijze. In haar werk speelt tonale melodie een grote rol. Elektronica echter geeft haar de meeste vrijheid om zich uit te drukken. Los van enig tonaal of tijdssysteem lijkt alles mogelijk. Parlevliet componeerde onder andere in opdracht van de NPS, Het Nationale Ballet, Diversions Dance Company of Wales, Danshuis Station Zuid, Noord Nederlandse Dans, Muzieklab Brabant en November Music.
229
FRIDAY
Nederland the Netherlands, 1978
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 6
Open
VRIJDAG
Open is oorspronkelijk gecomponeerd voor een choreografie van Stephen Shropshire bij Danshuis Station Zuid. Het is een duet voor piano en elektronica, die zowel elkaars opponent als elkaars verlengde zijn. Een duet binnen de piano zelf eigenlijk: alle klanken komen van de binnen- en buitenkant van de piano. Dit interne duet was ook zichtbaar tussen de danser en zijn schaduw. Open balanceert tussen contrasten als open en dicht, snel en langzaam, vrij en exact getimed, echt en gemanipuleerd. De pianoakkoorden zijn afgeleid van twee maten uit Bachs Franse suites. De elektronica bevat zeer zachte intieme houten pianogeluiden die worden vergroot, en ook zware metalen klanken van de pianosnaren. Deze klanken worden gemanipuleerd met technieken als time-stretching, pitching, omkering en granulaire synthese. The Dutch composer Anne Parlevliet studied Music & Technology at the Utrecht School of the Arts. She received a Master’s degree in ‘Composition in Context’ (2003) and completed the ‘Continued Music Studies’ (2005). While she started out as a singer/songwriter, Parlevliet now mostly creates applied compositions for modern dance, theatre and the visual arts. She successfully collaborates with the American choreographer Stephen Shropshire from Noord Nederlandse Dans. The British Telegraph pronounced their work Sugarwater to be one of the top ten ‘dance triumphs of 2008’. Recently she initiated her own electronic musical, Kus van je zus for two singers and live electronics, based on a newly written piece by the Dutch poet Arjen Duinker. In this composition Parlevliet combines the sounds of words, 230
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 7
melody and electronics in a very poetic way. Although tonal melody plays a significant role in her work, electronics provide her with great expressive freedom, by which everything seems possible and freed from any tonal or time system. Parlevliet has received commissions from the NPS, Het Nationale Ballet, Diversions Dance Company of Wales, Danshuis Station Zuid, Noord Nederlandse Dans, Muzieklab Brabant and November Music.
Open was originally composed for a choreography by Stephen Shropshire at Danshuis Station Zuid. It can be considered as a duet for piano and electronics, both elements opposing and blending. Actually it is a duet by the piano, as all the sounds come from inside and outside the piano. This internal duet was also visible between the dancer and his shadow. Open balances between contrasts such as open and closed, fast and slow, free and exactly timed, real and manipulated. The piano chords are derived from two bars of Bach’s French Suites. The electronics include very soft, intimate, wooden piano sounds that are magnified, and heavy metal sounds from the piano strings. These sounds are manipulated by time stretching, pitching, reversing and granular synthesis.
231
FRIDAY
Open
pag 225-256
foto: Marco Borgreve
VRIJDAG
11-08-2010
23:26
Pagina 8
S ONS O LE S A LO NS O piano
Sonsoles is een veelzijdig pianiste. De afgelopen tien jaar heeft zij vanuit Nederland een indrukwekkende carrière opgebouwd met solo-optredens in binnen- en buitenland, multidisciplinaire voorstellingen en concerten met andere musici en ensembles. Naast het uitvoeren van klassiek en hedendaags repertoire improviseert Alonso met andere musici en verkent zij de mogelijkheden van live elektronica. De New Yorkse leraren de Mare en Vigeland adviseerden Sonsoles om zich in Nederland te vestigen. Zij is te horen geweest tijdens Gentse Vleugels (België), Festival November Music (NL), Festival Punto Aparte (Spanje), Randspiele Festival (Berlijn), Rumor Festival (Utrecht), de AKBank (Istanbul), Deep Listening Space van Pauline Oliveros (New York). Zij studeerde klassiek piano aan het Koninklijk Conservatorium van Madrid en de Manhattan School of Music in New York en hedendaagse muziek door niet-westerse technieken aan het Conservatorium van Amsterdam. Zij heeft o.a. projecten gedaan met sopraan Jannie Pranger, Jorrit Tamminga (piano en live-elektronica) en het Rosa Ensemble & Hans Dagelet. Samen met de Duitse pianist Moritz Eggert bracht zij in 2009 Dromomania in première, een multimediaal stuk voor twee piano’s van Marko Ciciliani en Dear Santa… met fluxus artiest Willem de Ridder. In november 2010 zal zij spelen in Electra + Sonsoles: Electra’s Second Life. 232
11-08-2010
23:26
Pagina 9
Spanish-born, Netherlands-based Sonsoles Alonso is more than just a versatile pianist. The last decade saw Alonso grow both as a musician and a performer, continually redefining herself and emerging as a major voice in the growing contemporary piano and (live) electronics formats. Influenced by her teachers Anthony de Mare and Morton Feldman’s disciple Nils Vigeland, Alonso moved to Amsterdam in 1996. During the past ten years she developed an impressive career with concerts in Holland and abroad, multidisciplinary projects, plus concerts with other musicians and various ensembles. Alonso also improvises and works with live electronics. She has performed at Gentse Vleugels (Belgium), Festival Punto Aparte (Spain), Randspiele Festival (Berlin), Rumor Festival (Utrecht), Festival November Music (Den Bosch), and the Deep Listening Space of Pauline Oliveros (New York). In 2009 she premiered Dromomania with German pianist Moritz Eggert and Dear Santa… with fluxus artist Willem de Ridder. Upcoming collaborations include Electra + Sonsoles. Sonsoles holds degrees in classical piano performance from the Royal Conservatory of Madrid and the Manhattan School of Music (Master’s) in New York. At the Conservatory of Amsterdam she followed the course ‘Contemporary Music through Non-Western Techniques’, which focused on rhythmic complexity.
233
FRIDAY
pag 225-256
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 10
E M M A N U E L F L O R E S E L ÍA S video
VRIJDAG
Emmanuel Flores Elías is een in Nederland woonachtige Mexicaanse digitaal kunstenaar. Hij studeerde compositie aan het Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), audiovisuele media aan de Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) en elektronische muziek aan het Instituut voor Sonologie van het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Zijn audio-visuele werk verkent de narratieve relaties tussen audiovisuele synthesis, interactiviteit en improvisatie. Emmanuel Flores Elías is a Mexican digital artist living in the Netherlands. He studied composition at the Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), audiovisual media at the Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) and electronic music at the Institute of Sonology, Royal Conservatory in The Hague. His audiovisual work explores the narrative relationships between digital audiovisual synthesis, interactivity, and improvisation.
234
11-08-2010
23:26
Pagina 11
FRIDAY
pag 225-256
235
11-08-2010
Linnaeusstraat 2, Amsterdam
15:00 TROPENTHEATER
VRIJDAG
pag 225-256 23:26 Pagina 12
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 13
ENSEMBLE GENDING JURRIEN SLIGTER dirigent conductor
CONCERT & GAMELAN WORKSHOP Dyane Donck
7.a.m. (2009)
Nederland the Netherlands, 1968
Claudia Rumondor
Silat, voor gamelan slendro
Nederland the Netherlands, 1983
(2009)
Iwan Gunawan
Pangaget, voor gamelan slendro
Indonesië Indonesia, 1974
(2010) WP
WORKSHOP 'THE FASCINATING SOUND OF GAMELAN' COMPOSING FOR GAMELAN met by Iwan Gunawa, Jurrien Sligter, Jonás Bisquert
FRIDAY
en de aanwezige componisten and composers present.
237
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 14
D YA NE D O NC K
VRIJDAG
Nederland the Netherlands, 1968
Dyane Donck studeerde grafiek en monumentale kunst aan academie St. Joost in Breda – en speelde als bassist in verschillende bandjes – toen zij vanuit grafische partituren muziek begon te ontdekken. Aansluitend volgde zij de opleiding Muziektechnologie (Compositie en Elektronische Muziek) aan de HKU in Hilversum, waar zij in 2000 een tweede fase en master behaalde. Vanaf die tijd interesseert zij zich voor met name geluid/klank en de muzikale eigenschappen die inherent zijn aan geluid. De interesse in soundscapes kreeg ze via het Centrum voor Elektronische Muziek, waar zij bijna 10 jaar werkte en mede-oprichter was van de KinderKomponeerWerkplaats. Dyane maakt naast haar composities interactieve installaties en werkt veel samen met andere disciplines. De laatste jaren combineert zij ‘tape’ en elektronica steeds meer met akoestische instrumenten. Dyane Donck studied graphics and monumental art at the St. Joost Academy in Breda, the Netherlands, and played bass in various bands. After discovering graphic music scores, she enrolled in music technology (composition and electronic music) at the HKU in Hilversum, where she graduated with a MA in 2000. She has since been primarily interested in sound and the inherent musical properties of sound. Donck acquired her interest in soundscapes at the 238
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 15
Centrum voor Elektronische Muziek, where she worked for almost ten years and where she co-founded the Children’s Composing Work Place. Besides her compositions, Donck produces and often collaborates with colleagues in other disciplines. In recent years she has increasingly been combining ‘tape’ and electronics with acoustic instruments.
Claudia Rumondor studeerde compositie aan het Conser vatorium van Amsterdam bij Daan Manneke, Wim Henderickx en Theo Loevendie. Daarnaast had zij harplessen van Anke Bottema, Gertru Pasveer en Alexandre Bonnet. Aan de Universiteit van Amsterdam studeerde Claudia af in Media en Cultuur (filmstudies), en Musicologie. Sinds 2009 studeert zij Javaanse gamelan bij Elsje Plantema. Claudia studeerde als eerste componist aan het CvA met een lesbevoegdheid in compositie af. Met behulp van een beurs via het Top Talentenprogramma kon zij haar onderzoek naar compositiemethodiek in de masterfase voortzetten. Met deze achtergrond bereidde zij verscheidene jonge componisten voor op een hoofdvakstudie aan het conservatorium. In de seizoenen 2008 – 2010 is zij als 'artist in residence' verbonden aan Markant, Centrum voor Kunsteducatie Apeldoorn. Sinds 2010 is zij bovendien huiscomponist van FluXus Centrum voor de Kunsten Zaanstad. Claudia’s 239
FRIDAY
foto: Jac Vanderfeesten
CL A U D IA R U M O ND O R Nederland the Netherlands, 1983
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 16
composities wonnen verschillende prijzen, waaronder een eerste prijs tijdens het Prinses Christina Concours 2001 en de Henriëtte Bosmans publieksprijs 2008. Een groot deel van haar composities wordt uitgegeven door Muziek Centrum Nederland (Donemus). Haar werk werd o.a. uitgevoerd door het Aurelia Saxofoonkwartet, Holland Symfonia, het Nieuw Ensemble, het Nieuw Trombone Collectief en het Nederlands Blazers Ensemble. Sinds haar studietijd in Amsterdam heeft Claudia verschillende bestuurlijke functies bekleed. Zo is zij o.a. secretaris en mede-oprichter van de Stichting Jan Rokus van Roosendael en bestuurslid van het Genootschap van Nederlandse Componisten. In haar vrije tijd schrijft Claudia graag gedichten, waarvan sommige werden genomineerd voor of bekroond met prijzen.
VRIJDAG
Silat: De kikker, de arend en de roos Het schrijven van Silat was voor mij een soort zoektocht naar het schrijven voor gamelan. Een Indonesische componist kan vanuit de traditie schrijven, een Nederlandse kan het ensemble als een aanvulling op westerse percussie zien. Ik ben allebei, of – beter – geen van beide. Silat is het resultaat van mijn strijd om mijn identiteit tussen twee culturen te vinden. Voor een Nederlandse componist zal het werk redelijk traditioneel klinken. Voor een Indonesische klinkt het wat minder traditioneel. Silat is geïnspireerd op de Indonesische vechtkunst ‘pencak silat’, waarin de manoeuvres zijn gebaseerd op de bewegingen en vormen van verschillende dieren en bloemen. In het stuk worden drie cyclische thema’s geïntroduceerd, die vervolgens in drie verschillende volgordes worden herhaald. Hierbij gaat 240
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 17
Claudia Rumondor studied composition at the Conservatory of Amsterdam with Daan Manneke, Wim Henderickx and Theo Loevendie. She also studied harp with Anke Bottema, Gertru Pasveer and Alexandre Bonnet. In addition, Rumondor graduated from the University of Amsterdam in Media and Culture (film studies), and Musicology. Since 2009 she has been studying Javanese gamelan with Elsje Plantema. Rumondor was the first composer from the Conservatory of Amsterdam to graduate with teaching certification. The Conservatory of Amsterdam awarded her with a Top Talent scholarship so that she could continue her research into ways of teaching composition. This enabled her to successfully prepare several young composers for their studies at the conservatory. In the years 2008 – 2010 Rumondor worked as an artist in residence at Markant, the Apeldoorn Center for Education in the Arts. Since 2010 she is also resident composer at Fluxus Center of the Arts Zaanstad. Rumondor’s compositions have won several prizes, including a first prize at the Princess Christina Competition 2001 and the audience prize at the Henriëtte Bosmans Competition 2008. Most of her compositions have been published by Music Center the Netherlands (Donemus). Her works have been performed by such groups as the Aurelia Saxophone Quartet, Holland Symfonia, the Nieuw Ensemble, the New Trombone Collective and the 241
FRIDAY
het tempo steeds een tandje omhoog bij een nieuwe rangschikking. Silat richt zich niet zozeer op het vechtgedeelte van ‘pencak silat’, maar op de dansachtige uitvoerende kant van deze sport.
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 18
Nederlands Blazers Ensemble. Rumondor is co-founder and secretary of the Jan Rokus van Roosendael Foundation and board member of the Society of Dutch Composers (GeNeCo). In her spare time, Claudia likes to write poems, of which some have been shortlisted or awarded prizes.
VRIJDAG
Silat: The frog, the eagle and the rose Writing Silat was my quest for ways of writing for gamelan. An Indonesian composer can write based on a tradition, a Dutch composer can approach the ensemble as an addition to western percussion. I am both, or – better – neither. Silat is the result of my struggle to find my identity in between two cultures. To a Dutch composer, the work will sound quite traditional. To an Indonesian composer, it will sound a little less traditional. Silat was inspired by ‘pencak silat’, the Indonesian martial arts. Body movements are derived from the movements and shapes of various animals and flowers. The piece introduces three cyclic themes and arranges them in three different orders, raising the tempo for each new order. Silat does not focus on the fighting aspects of ‘pencak silat’, but on the more dance-like, performing aspect of these martial arts.
I WA N G U NA W A N Indonesië Indonesia, 1974 zie pagina see page 208
242
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 19
E NS E M B L E G E ND I NG zie pagina see page 212
The fascinating sound of gamelan biedt componisten een intensieve gamelanbelevenis. Wereld van de gamelan, gamelan van de wereld: – een ander klank- en tonenpalet, een millenniaoude harmonie van brons – ontdek een totaal ander concept van orkestratie en arrangeren – hedendaags Java: een gonzend laboratorium voor muzikale innovatie – maak een springlevend universum van jonge componisten mee aan die kant van de wereld – Debussy, Britten, McPhee, Vivier, Harrison, De Leeuw raakten al zwaar onder de indruk van de gamelan… wie volgt? – Gastcomponist Iwan Gunawan is artistiek leider van gamelanorkest van Kyai Fatahillah (Bandoeng) en zal bij de workshop aanwezig zijn.
243
FRIDAY
TH E F A S CI N A TI NG S O U ND O F G A M E L A N
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 20
VRIJDAG
The fascinating sound of gamelan offers an intensive gamelan experience to composers. The world of gamelan, gamelan of the world: – Appealing timbre and pitch palettes enhanced by the millennia-old bronze harmony – An extraordinary concept of orchestration and arranging – A bustling laboratory of musical innovations from contemporary Java – A vivid universe of young composers from the other end of the world – Debussy, Britten, McPhee, Vivier and Harrison were all deeply impressed by the gamelan… Who’s next? – Guest composer Iwan Gunawan, artistic director of gamelan orchestra Kyai Fatahillah (Bandung), will attend the workshop.
244
11-08-2010
23:26
Pagina 21
FRIDAY
pag 225-256
245
11-08-2010
Weteringschans 6-8, 1017 SG Amsterdam
20:30 PARADISO
VRIJDAG
pag 225-256 23:26 Pagina 22
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 23
NI G HT OF T HE U NE X P E C TE D EEN SPANNENDE AVOND VOL LIVE ELEKTRONICA, IMPROVISATIE, ROCK, INSTALLATIES, SOUNDART EN INTERACTIEVE ELEKTRONICA. AN EXCITING SHOW WITH LIVE ELECTRONICS, IMPROVISATION, ROCK, INSTALLATIONS, SOUND-ART AND INTERACTIVE ELECTRONICS. Op het programma staat ook een werk dat meedingt naar de Gaudeamus Prijs. Including a work shortlisted by the jury for the Gaudeamus Prize.
ALEX NOWITZ stem voice & live electronics
Spring Relapse (2009) 8' JS
Sergey Khismatov
Alex Nowitz voert ook zijn eigen werk uit also performs his own work
Minotaurus (2009) 13'
Alex Nowitz Duitsland Germany, 1968 winnend werk van de winning piece of the ECPNM competition 2009
JS juryselectie jury selection 247
FRIDAY
Rusland Russia, 1983
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 24
VRIJDAG
TH E N I G H T OF TH E U NE X P E C TE D The Night of the Unexpected is een festival van één nacht, waarin de verscheidenheid en dynamiek van de hedendaagse muziek centraal staat. Een avond vol muzikale verassingen die je dwars door stijlen en genres voert, van ingetogen kamermuziek tot loeiharde noise. Onderdeel van het programma is Spring Relapse van Sergey Khismatov dat door de jury van de Gaudeamus Muziekweek 2010 genomineerd is voor de Gaudeamus Prijs 2010. Ook de winnaar van de ECPNM-prijs 2009, Alex Nowitz, voert zijn compositie Minotaurus uit. In samenwerking met het International Gamelan Festival Amsterdam (IGFA) presenteert The Night voor het eerst traditionele niet-westerse muziek. Een tweetal gamelanensembles zal tijdens The Night tezamen met westerse, experimentele pioniers en avant-gardisten te horen zijn. Het jonge Nederlandse Ensemble Klang zal een werk van Tom Johnson uitvoeren. Verder blijft het programma tot op het laatst een verrassing. Met een unieke en onconventionele presentatiewijze wil The Night de beleving van muziek tot een wederzijdse betrokkenheid maken van artiesten en publiek. Daartoe wordt het programma in een strak geregisseerde opeenvolging van korte, puntige optredens (zonder pauzes) gepresenteerd. Vaak wordt daarbij het podium – als het traditionele domein van de artiest – verlaten en wordt er optimaal gebruik gemaakt van de specifieke mogelijkheden die de concertlocatie Paradiso biedt. The Night of the Unexpected is samengesteld door gastprogrammeur Roland Spekle i.s.m. Koen Nutters van DNK-Amsterdam en Shane Burmania. www.thenightoftheunexpected.nl 248
11-08-2010
23:26
Pagina 25
The Night of the Unexpected is a special festival presented in a single evening focusing on the diversity and vitality of contemporary music. It’s an evening full of musical surprises, taking you to all sorts of styles and genres, from subdued chamber music to blaring noise. Part of the program is Spring Relapse by Sergey Khismatov, shortlisted by the jury of the Gaudeamus Music Week 2010 for the Gaudeamus Prize 2010. Alex Nowitz, winner of the 2009 ECPNM Prize, will perform his composition Minotaurus. For the first time The Night of the Unexpected presents traditional non-western music, in collaboration with the International Gamelan Festival Amsterdam (IGFA). During this year’s Night, two gamelan ensembles may be heard together with Western, experimental pioneers and avantgardists. The young Dutch Ensemble Klang will perform a work by Tom Johnson. The rest of the program will remain a surprise until the last moment. Through its unique and unconventional presentation, The Night wants to make the experience of this music a mutual involvement of the artists and the audience. To this end the program is presented in a tightly organized series of short, pointed performances without intermissions. The stage, the traditional domain of the artist, is often left unused, while optimal use is made of the specific possibilities offered by the Paradiso venue. The Night of the Unexpected is compiled by guest programmer Roland Spekle together with Koen Nutters of DNK-Amsterdam and Shane Burmania. www.thenightoftheunexpected.nl
249
FRIDAY
pag 225-256
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 26
S E RG E Y K H IS M A TO V
VRIJDAG
Rusland Russia, 1983
Sergey Khismatov is afgestudeerd in sound productie aan de St. Petersburg Trade Union University in 2007, en aan de afdeling kunstgeschiedenis van de Europese Universiteit in St. Petersburg in 2009. Khismatov heeft deelgenomen aan workshops en lezingen van componisten en musicologen als Julia Wolfe en Mark Applebaum (USA), James Girudo en François Paris (Frankrijk), Boris Filanovsky (Rusland), Bjorn Gottstein (Duitsland), en Vladimir Tarnopolsky (Rusland). Hij heeft ook deelgenomen aan studentenprogramma’s zoals de Stockhausen Concerts and Courses (Kuerten, Duitsland, 2009) en de Donaueschinger Musiktage 2009. Zijn Spring Relapse won de International Noise Music Contest ‘Luigi Russolo – Rossana Maggia’ (Frankrijk, 2010) in de categorie Rossana Maggia (elektro-akoestisch werk met stem). Hij is genomineerd voor de Sergey Kuryokhin Prijs op het gebied van hedendaagse kunst (Rusland, 2010). Khismatov was finalist van de Russische componistencompetitie ‘Step to the Left’ in 2008 en 2009. Hij kreeg ook een speciale prijs van de jury van de kunstenaarsgroep ‘Sound Plasticity’ (Rusland, 2009). www.myspace.com/sergeykhismatov
Spring Relapse voor stem en elektronica Het concept van het stuk brengt een crisis van de seizoenen in de natuur in herinnering – de ‘wedergeboorte in de lente’ – 250
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 27
Sergey Khismatov graduated in sound production from St. Petersburg Trade Union University in 2007 and from the department of art history at the European University in St. Petersburg in 2009. Khismatov has participated in workshops and open lectures by composers and musicologists such as Julia Wolfe and Mark Applebaum (USA), James Girudo and François Paris (France), Boris Filanovsky (Russia), Bjorn Gottstein (Germany), and Vladimir Tarnopolsky (Russia). He has also participated in student programmes such as the Stockhausen Concerts and Courses (Kuerten, Germany 2009) and the Donaueschinger Musiktage 2009. His Spring Relapse won the International Noise Music Contest ‘Luigi Russolo – Rossana Maggia’ (France, 2010) in the category Rossana Maggia (electro-acoustic work with voice). He has been nominated for the Sergey Kuryokhin Prize in the field of contemporary art (Russia, 2010). Khismatov was a finalist in the Russian composers’ competition ‘Step to the Left’ in 2008 and 2009. He was also given a special award by the jury of the creative group ‘Sound Plasticity’ (Russia, 2009). www.myspace.com/sergeykhismatov
Spring Relapse for voice and electronics The concept of the piece recalls a seasonal crisis in nature 251
FRIDAY
in geëlektrificeerde stedelijke en virtuele ruimten. Hier worden de zintuigen scherper en kunnen zij gemakkelijk overweldigend zijn en zo tot abrupte en dwaze gemoedsveranderingen leiden.
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 28
– ‘spring renaissance’ – in electrified urban and virtual spaces. Here senses sharpen and can easily be overwhelming, thus leading to abrupt and mindless changes of mood.
A L E X N OW I T Z
VRIJDAG
Duitsland Germany, 1968 winnaar winner ECPNM competition 2009
Alex Nowitz is een componist van vocale muziek, kamermuziek, elektronische muziek en van muziek voor dans, theater en opera. Hij heeft opdrachten gekregen van verschillende ensembles en instituten zoals de Kammerakademie Potsdam en de Staatsoper unter den Linden in Berlijn. In de lente van 2006 ging zijn eerste avondvullende opera voor vocaal ensemble, koor, orkest, piano, harmonium, toy piano en theremin in première in het Theater Osnabrück. Deze opera, Die Bestmannoper, gaat over de nazi-misdadiger en massamoordenaar Alois Brunneren en de nazi-jager Serge Klarsfeld. Alex Nowitz is een zanger die virtuoos fluitend en zingend optreedt met allerlei heel verschillende muzikanten en hij zingt ook hedendaagse gecomponeerde muziek. Nowitz vertoont als tenor en countertenor een grote gevarieerdheid aan uitgebreide vocale technieken die voorbij het gebied van de klassieke zang gaan en hij heeft concerten gegeven in Europa, Rusland en de Verenigde Staten. In 2009 won hij de tweede Europese Competitie voor Live Electronic Music Projects van de ECPNM. Zijn winnende stuk, Minotaurus 252
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 29
Alex Nowitz is a composer of vocal music, chamber music and electronic music, as well as music for dance, theatre and opera. He has been commissioned by several ensembles and institutions such as the Kammerakademie Potsdam and the Staatsoper unter den Linden Berlin. In spring 2006 his first full-length opera for vocal ensemble, choir, orchestra, piano, harmonium, toy piano and theremin was premiered at the Theater Osnabr端ck. This opera, Die Bestmannoper (The Best Man Opera), is about the Nazi criminal and mass murderer Alois Brunner and the Nazi hunter Serge Klarsfeld. Alex Nowitz is also a vocal artist, with virtuoso performances whistling and singing with a broad array of musicians, as well as interpreting contemporary composed music. As a tenor and countertenor Nowitz presents a wide variety of extended vocal techniques beyond the scope of classical singing, and has given concerts in Europe, Russia and North America. In 2009 he won the second European Competition for Live Electronic Music Projects from the ECPNM. His winning work, Minotaurus for amplified voice and live electronics with gestural controllers, was performed at the final concert of the ISCM (International Society for Contemporary Music) World New Music Days 2009 in Gothenburg, Sweden.
253
FRIDAY
voor versterkte stem, live electronics met gestural controllers, is uitgevoerd tijdens het slotconcert van de ISCM (International Society for Contemporary Music) World New Music Days 2009 in Gothenburg, Zweden.
pag 225-256
11-08-2010
23:26
Pagina 30
ZATERDAG 11 SEPTEMBER SATURDAY SEPTEMBER 11
pag 225-256 11-08-2010 23:26 Pagina 31
11-08-2010 23:26
Oosterdokskade 151, 1011 DL Amsterdam
15:00 CONSERVATORIUM VAN AMSTERDAM, HAITINK ZAAL
ZATERDAG
pag 225-256 Pagina 32
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 1
INSOMNIO ULRICH PÖHL dirigent conductor
LAVINIA MEIJER harp
MIEKO KANNO viool violin
Roderik de Man
Red Fingers (2009) 14'
Nederland the Netherlands, 1941 jurylid jury member
Servië – Duitsland
chambres de ténèbres/ tombeau de claude vivier
Serbia – Germany, 1980
(2005-07) 12' JS
Marko Nikodijevic
Artur Akshelyan Armenië Armenia, 1984
Lichtfarben (2008-09) 15' JS
Helena Tulve
Where the two seas meet?
Estland Estonia, 1972
(2010) 10'
jurylid jury member winnaar winner ISCM-IAMIC
SATURDAY
Young Composer Award 2006
257
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 2
R OD E R I K D E M A N
ZATERDAG
Nederland the Netherlands, 1941 jurylid jury member
Roderik de Man werd geboren in Bandung, Indonesië (het voormalige Nederlands-Indië) en studeerde slagwerk en theorie der muziek aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Tegelijkertijd nam hij deel aan de compositieklas van Kees van Baaren en werkte in de elektronische studio onder leiding van Dick Raaijmakers. In 2001 was hij jurylid tijdens de Internationale Gaudeamus Muziekweek samen met Vladimir Tarnopolski en Frederic Rzewski, en in 2001, 2003 en 2005 maakte hij deel uit van de jury voor de Prix Ton Bruynèl. Verscheidene malen werd zijn werk geselecteerd door de internationale jury van de ISCM, de International Society for Contemporary Music, om uitgevoerd te worden tijdens de Wereldmuziekdagen (Oslo 1991, Mexico 1993, Seoul 1997, Boekarest 1998, Zwitserland 2004, Hongkong 2007). Met Music, when soft voices die…, in 2002 gerealiseerd in opdracht van en in het Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges, won hij in 2004 de eerste prijs in het concours Musica Nova in Praag. Roderik de Mans muziek werd uitgevoerd en uitgezonden in heel Europa, in de Verenigde Staten, Canada, Rusland, Brazilië, Mexico, Venezuela, Indonesië, Korea en Japan.
Red Fingers Roderik de Man kneedt het Insomnio ensemble naar de specifieke eigenschappen van de harp. Om de soliste Lavinia 258
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 3
Meijer met haar harp optimaal te laten bloeien weerde hij collega-tokkelinstrumenten als mandoline en gitaar bewust. Blijven bij Insomnio over: houtblazers, slagwerkers en strijkers. Zij concerteren met de harp waarbij ze af en toe tevens zelf een solistische rol vervullen. De tot virtuositeit aansporende titel Red Fingers is ontleend aan het 14e eeuws Keltische gedicht To A Harp van Gofraidh Fionn Ò Dálaigh: O choice instrument of the smooth, gentle curve, thou that criest under red fingers, musician that hast enchanted us, red harp, high-souled, perfect in melody.
Roderik de Man, born in Bandung, Indonesia (the former Dutch East Indies), studied percussion and music theory at the Royal Conservatory in The Hague. At the same time he also studied composition with Kees van Baaren and worked in Dick Raaijmakers’ electronic studio. His work has frequently been selected by the international jury of the ISCM (International Society for Contemporary Music) 259
SATURDAY
In zijn bespreking van dit rond 1385 geschreven Ierse gedicht over de harp van ‘Cnoc l’Chosgair’ wijst Professor Osborn Bergin erop dat de harp destijds werd geassocieerd met beroemde instrumenten uit oude romances of sagen. Instrumenten werden bedeeld met namen zoals het gebruik is bij schepen (en nog steeds bij sommige instrumenten: ‘Bösi’ (de vleugel van Wibi Soerjadi) of ‘Romeo’ (een cello van John Addison).
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 4
for performance at the World Music Days (Oslo 1991, Mexico 1993, Seoul 1997, Bucharest 1998, Switzerland 2004 and Hong Kong 2007). Music, when soft voices die…, commissioned in 2002 by the Institut International de Musique Electroacoustique in Bourges, won first prize at the Musica Nova competition in Prague in 2004. In 2005 Cordes Invisibles for cello, piano and tape (CD) won first prize at the Concours International de Musique Electroacoustique in Bourges, and in 2007 Chromophores for ensemble and electronics was performed at the World Music Days in Hong Kong. Roderik de Man’s music has been performed and broadcasted in Europe, the USA, Canada, Russia, Brazil, Mexico, Venezuela, Indonesia, Korea and Japan.
ZATERDAG
Red Fingers Roderik de Man molds the Insomnio ensemble to the specific characteristics of the harp. In order to allow the soloist Lavinia Meijer to flourish optimally with her harp, he consciously excluded plucked instruments such as the mandolin and the guitar. What remains in Insomnio are the winds, percussion and the strings. These instrumentalists play with the harp, whereby they also occasionally fulfill the role of soloist. Red Fingers, a title stimulating virtuosity, is derived from the 14th-century Celtic poem To a Harp by Gofraidh Fionn Ó Dálaigh: O choice instrument of the smooth, gentle curve, thou that criest under red fingers, musician that hast enchanted us, red harp, high-souled, perfect in melody. 260
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 5
In his discussion of this Irish poem on the harp of ‘Cnoc l’Chosgair’, written around 1385, Professor Osborn Bergin points out that at the time the harp was associated with famous instruments in old romances or sagas. Instruments were given names as is customary for ships, and even today for some instruments: ‘Bösi’ (Wibi Soerjadi’s grand piano) or ‘Romeo’ (one of John Addison’s cellos).
M A R K O NI K O D IJE V IC
Marko Nikodijević studeerde compositie aan de Universiteit van de Kunsten in Belgrado bij Srdjan Hofman en Zoran Erić van 1997 tot 2003. Hij vervolgde zijn studie van 2003 tot 2005 aan de Musikhochschule in Stuttgart bij Marco Stroppa en woont sindsdien in Duitsland. Hij ontving eervolle vermeldingen tijdens de Gaudeamus Muziekweek van 2003 en 2007 en de Franz Liszt Stipendium Prijs in 2005. In 2006 won hij het Forum van het NEM. Nikodijević heeft beurzen ontvangen van het Ministerie van Saksen-Anhalt in 2009, het Ministerie van Mecklenburg-Vorpommern in 2010, en het Ministerie van Nedersaksen. Zijn bijdrage aan het Unesco Rostrum of Composers 2009 was een aanbevolen werk in zowel de algemene categorie als de categorie componisten jonger dan 30 jaar. Zijn muziek is onder andere uitgevoerd door ensemble recherche, Ensemble Modern, het Ives Ensemble, het Nieuw Ensemble, Nouvel Ensemble 261
SATURDAY
Servië – Duitsland Serbia – Germany, 1980
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 6
Moderne, kammarensembleN Stockholm, de ereprijs, de Brandenburger Symphoniker en Radio Sinfonieorchester Stuttgart. Zijn voornaamste interesse betreft het gebruik van digitale techniek in muziek: chaos theorie, fractals, algoritmische compositie, instrumentale en digitale klanksynthese, techno, DJ-ing en techno-esthetiek.
ZATERDAG
chambres de ténèbres/tombeau de claude vivier voor ensemble van 15 spelers Vreemd, mooi, excessief. Deze woorden komen bij mij op wanneer ik aan Vivier denk. De drie kamers zijn alle gevuld met stukjes muziek van Vivier, als objecten die in de ruimte opgehangen zijn, in fractale, holografische ruimtes die herinneren aan de technieken voor computermuziek waar mijn instrumentale muziek op is gebaseerd. Verval dat gestopt wordt en van richting verandert, bevroren resonanties, processen die aan granulaire en additieve synthese herinneren, allemaal zaken die een kamer simuleren van steeds veranderende grootte en ruimtelijke vorm, onderbroken door dance club episodes. De titel herinnert aan donkere kamers, zowel in de betekenis van een werkplaats waar foto’s voor de eeuwigheid gefixeerd worden als van een plek waar mannen snelle anonieme sex zoeken. Toen ik de compositie af had kwam ik te weten dat ironisch genoeg Vivier, net als ik, bang voor het donker was. Er zijn drie delen: la première: adagio, calmo e sostenuto, poco rubato la deuxième: moderato, maestoso e misurato, con fuoco la troisième: prestissimo, granulare 262
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 7
Marko Nikodijević studied composition at the University of Arts in Belgrade with Srdjan Hofman and Zoran Erić from 1997 to 2003. From 2003 to 2005 he continued at the Musikhochschule in Stuttgart with Marco Stroppa and since then has been living in Germany. Among his honours are honourable mentions at the Gaudeamus Music Week 2003 and 2007, and the Franz Liszt Stipendium Preis 2005. In 2006 he was winner of the Forum du NEM. Nikodijević has received scholarships from the Ministry of Saxony and Anhalt 2009, Ministry of Mecklenburg-Vorpommern 2010, and Ministry of Lower Saxony 2010. His contribution to the Unesco Rostrum of Composers 2009 was a recommended work in both the general category and composers under 30. His music has been performed by ensemble recherche, Ensemble Modern, Ives Ensemble, Nieuw Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, kammarensembleN Stockholm, de ereprijs, Brandenburger Symphoniker, Radio Sinfonieorchester Stuttgart, among others. He is primarily interested in the use of digital technology in music: chaos theory, fractals, algorithmic composition, instrumental and digital sound synthesis, techno, DJ-ing and techno-aesthetics.
for ensemble of 15 players Strange, beautiful, excessive. These are the words that come to my mind when thinking about Vivier. The three chambers are all filled with bits of Vivier’s music, like objects suspended in space, in fractal, holographic rooms recalling the computer music techniques on which my instrumental music is based. Stopped and inverted decays, frozen reso263
SATURDAY
chambres de ténèbres/tombeau de claude vivier
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 8
nances, delays and echoes, processes recalling granular and additive synthesis, all to simulate an ever-changing room size and spatial form, intercut with dance club episodes. The title evokes darkrooms, both as a laboratory where photographs are fixed for eternity and as a venue where men seek fast, anonymous sex. After finishing the composition I learned that quite ironically Vivier, like myself, was terrified of the dark. The three movements are as follows: la première: adagio, calmo e sostenuto, poco rubato la deuxième: moderato, maestoso e misurato, con fuoco la troisième: prestissimo, granulare
A R TU R A K S H E L Y A N
ZATERDAG
Armenië Armenia, 1984
Arthur Akshelyan studeerde van 2002 tot 2007 compositie bij Vardan Adjemyan aan het Komitas Staatsconservatorium in Yerevan. Vanaf 2008 heeft hij compositie gestudeerd bij de bekende componist Michael Jarrell en elektronische muziek bij Luis Naon en Éric Daubresse aan het Conser vatorium van Genève. Hij heeft onder andere ook adviezen ingewonnen bij Stefano Gervasoni, Alexandros Markeas en Henri Dutilleux. Hij heeft internationale prijzen gewonnen, waaronder de derde prijs van de Vijfde Internationale Jurgenson Competitie voor jonge componisten in Moskou 264
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 9
(2009), de eerste prijs voor Kyrie Eleison tijdens de Pre-Art Internationale Componisten Competitie in Zurich (2007), de eerste prijs voor Pray tijdens de Internationale Compositie Competitie Sayat Nova 2006 in Parijs, de eerste prijs voor Game tijdens de G. Sarajev Competitie in Armenië (2006) en de eerste prijs voor Tsover tijdens de Lazarus Saryan vocale competitie in Armenië (2004). Hij was ook composer in residence bij het Künstlerhaus Boswil. Werken van hem zijn uitgevoerd door Ensemble Contrechamps, Ensemble Pre-art, Orchestre de Chambre de la Diaspora Arménienne, en het Armenian National Opera Orchestra. In 2009 kreeg hij een opdracht van de Armenië Stichting en de Armeense Kerk in Genève. Dit jaar werden zijn pianowerken uitgegeven door Drazark Publishing (Glendale, CA).
Het basisidee van Lichtfarben is om verschillende materialen en kleurschakeringen tot een geheel samen te brengen. Het verloop is van monodie tot dichte harmonie, van kalmte tot agressieve ontwikkeling, van ruimtelijke dispositie tot scherpe ritmische accenten. De samenvoegingen worden soms door contrastwerkingen gemarkeerd. De solist lijkt de weg naar het orkest te wijzen. Hoewel ik het werk intuïtief heb opgezet, heb ik bij het componeren geprobeerd alles in balans te houden. Van de eerste vier minuten van de partituur was het gedeelte van het orkest al af, maar later ontwikkelde het geheel zich tot een compositie voor kamerorkest. Arthur Akshelyan studied composition with Vardan Adjemyan at the Komitas State Conservatory of Yerevan from 2002 265
SATURDAY
Lichtfarben
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 10
to 2007. Since 2008 he has been studying composition with the renowned composer Michael Jarrell, and electronic music with Luis Naon and Éric Daubresse at the Conservatoire of Geneva. Among others, he has also consulted Stefano Gervasoni, Alexandros Markeas, and Henri Dutilleux. His international awards include third prize at the Fifth International Jurgenson Competition for young composers in Moscow (2009), first prize for Kyrie Eleison at the Pre-Art International Composers Competition in Zurich (2007), first prize for Pray at the International Music Composition Competition Sayat Nova 2006 in Paris, first prize for Game at the G. Sarajev Competition in Armenia (2006), and First Prize for Tsover in the Lazarus Saryan vocal competition in Armenia (2004). He was also composer in residence at the Künstlerhaus Boswil. His works have been performed by Ensemble Contrechamps, Ensemble Pre-art, Orchestre de Chambre de la Diaspora Arménienne, and the Armenian National Opera Orchestra. In 2009 he received a commission from the Armenia Foundation and the Armenian Church in Geneva. This year his piano works were published by Drazark Publishing (Glendale, CA).
ZATERDAG
Lichtfarben The main idea of Lichtfarben was to include different materials and colored slides into wholeness. The composition ranges from ‘monodic’ thinking to dense ‘harmonism’, from calm mood to aggressive development, from spatial disposition to sharp rhythmic accents. These conjunctions are sometimes marked with contrasts. The soloist seems to show the main way to the orchestra. Although being prone to 266
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 11
compose with intuition, I have tried to keep it in balance in the working process. The first four minutes of score already had been written for symphony orchestra, but it developed into a composition for chamber orchestra.
Tulve was na haar opleiding aan de Tallinn Secondary Music School bij Alo Põldmäe in de jaren 1989 – 1992 de enige compositiestudent van Erkki-Sven Tüür (sinds de doorbraak van Arvo Pärt een van de meest gevraagde Estische componisten). Haar muziek is een amalgaam van de sereniteit van Pärt en de wildere muziek van Tüür gevoed door gregoriaans gezang en traditionele muziek van alle windstreken. Haar verfijnde technische gereedschap ontwikkelde ze bij de Franse spectralisten en in de Parijse bunker voor futuristische muziekexperimenten IRCAM. Aan het ‘Conservatoire supérieure’ van de lichtstad studeerde Tulve in 1994 af met de Premier Prix Jacques Charpentier. Analytische precisie geeft richting aan intuïtief gevonden timbres. Wat Tulve drijft is een fascinatie voor ruwe klank, altijd onderhevig aan een proces van geboorte, transformatie en verval. 'Ik denk dat het erg belangrijk is iets persoonlijks uit te drukken’ zegt ze op Youtube in Muziek Centrum Nederland. Slagen de componisten erin een oprechte en eerlijke eigen stem te laten horen, vraagt ze zich daar aan 267
SATURDAY
foto: Co Broerse
H E L E NA TU LV E Estland Estonia, 1972, jurylid jury member, winnaar winner ISCM-IAMIC Young Composer Award 2006
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 12
het Rokin af als jurylid van de Gaudeamus Muziekweek speurend in stapels partituren van over de hele wereld naar ‘iets wat pakkend is en direct aanspreekt’.
ZATERDAG
Where the two seas meet? De partituur van Helena Tulve oogt spannend met allerlei subtiele geluiden en ad libitum wiebelbewegingen van strijkstokken, tokkelvingers en blazerstongen. Het werk opent met lucht (‘air’ staat er bij de eerst noot van de altfluit) op een ritmisch bed van zacht koper en tokkelklanken verrijkt met een tremolo (‘molto libero’) op Thaise gongs. De Estische componiste liet zich inspireren door geschriften van de mystieke soefi-beweging die streeft naar eenheid, geestelijke vrijheid, liefde, harmonie en schoonheid voor de hele mensheid. Bewust het ‘onzekere’ en het ‘niet vastgelegde’ opzoeken en daar cohesie in aanbrengen. Dat was haar doel tijdens het componeren van dit werk. ‘Ik wilde werken in tussengebieden’ legt Tulve uit. ‘Gebieden die tegelijk scheiden en verenigen, geluiden en stilte, noise en muziek…’ In gebieden waar twee zeeën elkaar ontmoeten en het water zich verplaatst van de ene zee naar de andere, verandert het water volkomen van dichtheid, zoutgehalte en temperatuur. En het blijft ook anders. Ziedaar de inspiratiebron voor Where the two seas meet? Tulve’s muzikale vraagstelling is een compositieopdracht van Insomnio en Deutschland Radio. After studying with Alo Põldmäe at the Tallinn Secondary Music School, Helena Tulve was the only composition student of Erkki-Sven Tüür (one of the most popular 268
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 13
Estonian composers since the breakthrough of Arvo Pärt). Her music is an amalgam of the serenity of Pärt and the wilder music of Tüür, fed by Gregorian chant and traditional music from all corners of the world. She developed her refined technical tools with the French spectralists and at IRCAM, the Parisian bunker for futuristic music experiments. In 1994 Tulve graduated from the Paris Conservatoire with the ‘Premier Prix Jacques Charpentier’. Analytical precision directs intuitively discovered timbres. What drives Tulve is her fascination for raw sound, always subjected to the process of birth, transformation and decline. ‘I think it’s very important to express something personal,’ she says on YouTube at the Music Center the Netherlands. Do composers succeed in expressing a sincere and honest voice, she asks herself at the Center as jury member of the Gaudeamus Music Week, while hunting through piles of scores from all over the world for ‘something that’s striking and directly appealing.’
Helena Tulve’s score looks exciting, with all sorts of subtle sounds and ad lib wobbly bow movements, plucking fingers and tongued wind instruments. The work opens with air (the instruction for the first note of the alto flute is ‘air’) on a rhythmical bed of soft copper and plucked sounds enriched by a tremolo (‘molto libero’) on Thai gongs. This Estonian composer was inspired by the writings of mystic sufism, which strive for unity, spiritual freedom, love, harmony and beauty for all of mankind. Consciously searching for the ‘uncertain’ and 269
SATURDAY
Where the two seas meet?
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 14
the ‘undetermined’ and creating cohesion just there; that was her purpose while composing this work. ‘I wanted to work in intermediate areas,’ Tulve explains. ‘Areas that separate and unite at the same time, sounds and silence, noise and music…’ In the areas where two seas meet each other and the water moves from one sea to the other, the water is completely changed in density, salt content and temperature. And it stays different. This is the source of inspiration for Where the two seas meet? Tulve’s musical question is a commission from Insomnio and Deutschland Radio.
IN S OM N I O fluit flute: Jana Machalett hobo oboe: Eduardo Olloqui klarinet clarinet: Michel Marang basklarinet bass clarninet: Ainhoa Miranda fagot bassoon: Stefanie Liedtke hoorn horn: Pierre Buijzer trompet trumpet: Ales Klancar trombone: Jan Bastiani mandoline mandolin: Martine Sikkenk gitaar guitar: Nelleke ter Berg
ZATERDAG
harp: Sabien Canton piano: Laura Sandee slagwerk percussion: Juan Martinez, Enric Monfort viool violin: Mieko Kanno, Maria del Mar altviool viola: Siebe Visser cello violoncello: Robert Putowsk contrabas double bass: Aslaug Holgersen dirigent conductor: Ulrich Pöhl 270
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 15
SATURDAY
Insomnio, ensemble voor hedendaagse muziek, is opgericht in 1997 door een groep getalenteerde musici met een internationale achtergrond. Het ensemble presenteert verrassend nieuw werk van jonge componisten tegen een achtergrond van 20e-eeuws repertoire. Insomnio wordt geroemd vanwege haar aanstekelijke en virtuoze spel, waarbij met grote passie complexe partituren inzichtelijk worden gemaakt voor publiek. Insomnio stond de afgelopen jaren op diverse podia voor actuele muziek in binnen- en buitenland. Het ensemble was te horen op festivals in o.a. Engeland, Duitsland, Spanje, IndonesiĂŤ, Zuid-Afrika en China. In 2007 werd Insomnio aangesteld als ensemble in residence van de ISCM, de International Society for Contemporary Music. In Nederland organiseerde Insomnio meerdere festivals waarin een land of regio centraal stond zoals Cuba (2001), CataloniĂŤ (2002) en Finland (2005). Inmiddels heeft Insomnio een stevige plaats verworven in Nederland. Het ensemble heeft sinds 2008 een eigen serie in Vredenburg Leeuwenbergh. Insomnio is mede-oprichter van Muziekhuis Utrecht, een samenwerkingsverband van Utrechtse ensembles voor actuele muziek. Het ensemble wordt structureel gesubsidieerd door Gemeente en Provincie Utrecht.
271
pag 257-288
foto: Co Broerse
ZATERDAG
11-08-2010
23:27
Pagina 16
M I E K O K A NNO viool violin
Mieko Kanno begon in Japan viool te spelen toen zij drie jaar oud was. Na haar studie bij Yfrah Neaman aan de Guildhall School of Music had zij succes bij talrijke vioolwedstrijden, waaronder de Rodolfo Lipizer Competition Italy (Eerste Prijs)en de Koningin Elisabeth Wedstrijd België (Bronzen Medaille). Zij heeft tijdens vele Europese festivals opgetreden, recital- en concerttournees gemaakt in de Verenigde Staten, Azië en Europa, en haar optredens zijn uitgezonden door de BBC, Radio France, Norddeutsche Rundfunk en NHK (Japan). Mieko Kanno heeft een doctoraat in hedendaagse uitvoeringspraktijk en heeft de prestigieuze Kranichsteiner Musikpreis voor de interpretatie van hedendaagse muziek gekregen van het Darmstadt New Music Institute. Als vooraanstaand persoon in de ontwikkeling van nieuw repertoire voor de viool heeft zij samengewerkt met belangrijke Europese componisten zoals James Dillon, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino en James Wood. Van veel nieuwe werken heeft zij de eerste uitvoering verzorgd, met name van Dillon’s Traumwerk I (met Irvine Arditti) en Wood’s BBC-opdracht Autumn Voices voor viool en elektronica. Kanno heeft een voorname rol gespeeld in groepen als the New Music Players, Exposé, en Apartment House. Op dit moment is zij Head of Performance, leidster van de concertserie Musicon van Durham University, en oprichter en leidster van het Research Centre for Contemporary Music. 272
11-08-2010
23:27
Pagina 17
Mieko Kanno began playing the violin in Japan when she was three years old. After studying with Yfrah Neaman at the Guildhall School of Music, she was successful in numerous violin competitions, including the Rodolfo Lipizer Competition Italy (First Prize) and the Queen Elisabeth Competition Belgium (Bronze Medal). She has played in many European festivals, given recital and concerto tours in the USA, Asia and Europe, and her performances have been broadcast by the BBC, Radio France, Norddeutsche Rundfunk, and NHK (Japan). Mieko Kanno also holds a doctorate in contemporary performance practice and is a recipient of the prestigious Kranichsteiner Musikpreis at the Darmstadt New Music Institute for the interpretation of contemporary music. As a prime figure in the development of new repertoire for the violin, she has collaborated with leading European composers such as James Dillon, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Salvatore Sciarrino and James Wood. She has given many first performances of new works, most notably Dillon’s Traumwerk I (with Irvine Arditti) and Wood’s BBC commission Autumn Voices for violin and electronics. Kanno has been a leading participant in groups such as the New Music Players, Exposé, and Apartment House. She is presently Head of Performance, Chairman of Durham University’s concert series Musicon, and founding director of the Research Centre for Contemporary Music.
273
SATURDAY
pag 257-288
pag 257-288
foto: Co Broerse
ZATERDAG
11-08-2010
23:27
Pagina 18
L A V I NI A M E I JE R harp
Lavinia Meijer werd op 11-jarige leeftijd toegelaten tot het Utrechts Conservatorium bij Erika Waardenburg. In 2003 behaalde zij haar bachelors (cum laude) en in 2005 haar masters (cum laude) aan het Amsterdams conservatorium. Lavinia won eerste prijzen bij het Prinses Christina Concours (1997), de Stichting Jong Muziek Talent Nederland (1996, 1998) en de Nederlands Harp Concours (1997, 2004), de derde prijs bij het International Harp Competition in Lille (1999), de derde prijs bij de International Harp Competition in IsraĂŤl (2001), en een derde prijs bij de Sixth International USA Harp Competition in Amerika (2004), waar zij de eerste Nederlandse was die een plaats in de finale bemachtigde. In 2005 kreeg zij de eerste prijs bij het Vriendenkransconcours van het Concertgebouw in Amsterdam. In Juni 2007 kreeg zij samen met violist Tjeerd Top de MeesPierson Award in de Kleine Zaal van het Concertgebouw Amsterdam. In 2009 heeft zij de Nederlandse Muziekprijs gewonnen. Lavinia wordt regelmatig uitgenodigd om als soliste op te treden in Europa, AziĂŤ en Amerika. Zij trad solistisch op met orkesten als het Residentie Orkest, het Radio Symfonie Orkest, het Radio Kamer Orkest en het Israel Philharmonic Orchestra. Lavinia Meijer (1983) is recognized as one of the most promising harpists worldwide. She studied with Erika 274
11-08-2010
23:27
Pagina 19
Waardenburg at the conservatories of Utrecht and Amsterdam, where she received her Bachelor and Masters degrees with the highest distinction. Since then she has toured as a solo harpist across Europe, America and Asia and has won first prize at the International Harp Competition in Brussels, second prize at the International Harp Competition in Vienna, and third prize at both the International USA Harp Competition and the International Harp Competition in Israel. Special awards include the Vriendenkrans of the Royal Concertgebouw and the Borletti-Buitoni Trust award. In 2009 she won the Dutch Music Prize, the highest distinction for a classical musician in the Netherlands. Several composers have written new music for her, including Carlos Michans, Jacob ter Veldhuis, Garrett Byrnes and Hans Zender. Besides performing standard harp repertoire, she also experiments with electronic music, theatrical music and jazz. Meijer has performed harp concertos with renowned orchestras, such as the Dutch Radio Chamber Orchestra, the The Hague Philharmonic and the Israel Philharmonics. In December 2007 she made her solo debut at Carnegie Hall in New York. In 2008 Channel Classics released her solo CD ‘Divertissements’ (works by Salzedo, Caplet and Ibert) and in 2009 it released her solo CD ‘Visions’ (works by Britten, Patterson, Byrnes, Yun and Takemitsu).
275
SATURDAY
pag 257-288
11-08-2010 23:27
Piet Heinkade 1, 1019 BR Amsterdam
20:15 MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ*
ZATERDAG
pag 257-288 Pagina 20
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 21
HOLLAND SYMFONIA HANS LEENDERS dirigent conductor
CHARLOTTE RIEDIJK sopraan soprano
Ruby Fulton
Road Ranger Cowboy
VS USA, 1981
(2008) 6' JS
Giuliano Bracci
Da uno spazio bianco
Italië Italy, 1980
(2009) 9' JS
René Samson
Splinters (2010), 19' WP
Nederland the Netherlands, 1948 pauze intermission
XXX for Orchestra (2008) 5' JS
Francisco Castillo Trigueros Mexico, 1983
cvetic, kucica…/ la lugubre gondola (2009) 16' JS
Marko Nikodijevic Servië – Duitsland Serbia – Germany, 1980
Wailing (2007-08) 8' JS
Lu Wang
SATURDAY
China, 1982
JS juryselectie jury selection WP wereldpremière world premiere * Inleiding om 19:30 door Thea Derks introduction at 19.30 by Thea Derks 277
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 22
R U B Y F U L TO N VS USA, 1981
ZATERDAG
De muzikale gewoontes van Ruby Fulton zijn door NewMusicBox samengevat als ‘Schrijf wat je leuk vindt, geniet ervan. En herhaal het.’ Ze groeide op in het noordwesten van Iowa en woont en werkt tegenwoordig in Baltimore, Maryland. Zij is mede-directeur van Rhymes With Opera, een gezelschap dat nieuwe opera’s op ongewone plekken presenteert. Ze heeft haar doctoraal gedaan aan het Peabody Conservatorium en studeerde viool en compositie aan de Boston University en het Conservatorium van San Francisco. Onlangs is muziek van haar uitgevoerd door het Cabrillo Festival Orchestra, het American Composers Orchestra, orkest de ereprijs, Volti, en musici van het Bang on a Can Summer Music Festival in het Massachusetts Museum of Contemporary Art. Zij is erkend door de American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), Meet the Composer, de League of American Orchestras en het American Composers Forum. Zij is te gast geweest in Yaddo, het Atlantic Center for the Arts (bij David Lang) en in het Tanglewood Music Center.
Road Ranger Cowboy Road Ranger Cowboy is een denkbeeldige opname in een uitvergroot perspectief van een cowboy die ik in het echte leven ontmoette in een wegrestaurant in Waterloo, Iowa. Hij was een magere, oudere man met lang grijs haar, van 278
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 23
Ruby Fulton’s musical habits have been summed up as ‘Write what you like, take delight. Repeat’ (NewMusicBox). She grew up in Northwestern Iowa and now lives and works in Baltimore, Maryland. She is co-director of Rhymes With Opera, a company dedicated to presenting new opera in unexpected places. She holds a doctorate from the Peabody 279
SATURDAY
top tot teen uitgedost in een versierd western cowboypak compleet met een enorme hoed en een paar blinkende sporen. Omdat we ons in een nogal stedelijke omgeving bevonden, vlakbij de drukke Interstate, en er nergens een paard te zien was, vroeg ik me af waarom hij zo’n kostuum droeg en ik verzon het narcistisch karakter van de Road Ranger Cowboy. Ik deed onderzoek naar het effect van ernstige vormen van narcisme op processen in de hersenen en kwam erachter dat de narcistische geest de meeste zintuiglijke indrukken blokkeert doordat hij alles eruit filtert, behalve informatie die zijn of haar fantastisch zelfbeeld versterkt. Mijn stuk begint met een eenvoudig country en westernliedje dat de ‘gewone’ kijk op het leven vertegenwoordigt. Geleidelijk wordt deze muziek uiteengerafeld en verstoord omdat slechts een enkele toonhoogten door het narcistisch systeem van de cowboy worden uitgeselecteerd. Het liedje is in A groot maar het cowboyfilter haalt net voor een grandioze versie van het liedje de noten van de Bes-groot toonladder eruit, en dat is dan de werkelijkheid gezien vanuit het perspectief van de cowboy. Het stuk eindigt met een fluitsolo die de eenzaamheid vertegenwoordigt van deze dystopische Amerikaanse held.
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 24
Conservatory and also studied violin and composition at Boston University and the San Francisco Conservatory. Her music has been recently played by the Cabrillo Festival Orchestra, the American Composers Orchestra, orkest de ereprijs, Volti, and musicians from the Bang on a Can Summer Music Festival at Massachusetts Museum of Contemporary Art. She has received recognition from the American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), Meet the Composer and the League of American Orchestras, and the American Composers Forum. She has been in residence at Yaddo, the Atlantic Center for the Arts (with David Lang) and the Tanglewood Music Center.
ZATERDAG
Road Ranger Cowboy Road Ranger Cowboy is an imaginary take on the largerthan-life perspective of a cowboy I encountered in real life at a truck stop in Waterloo, Iowa. He was a thin, elderly man with long white hair, dressed from head to toe in ornate western cowboy clothing, complete with a ten-gallon hat and a shining set of spurs. Since we were in a fairly urban area, just off a busy interstate, with no horses in sight, I wondered why he might be wearing such a costume, and I invented the narcissistic character of the Road Ranger Cowboy. I researched the effect which severe narcissism has on processes in the brain, and learned that the narcissistic mind blocks out the majority of sensory input, filtering out everything except information which bolsters his or her fantastical self-image. My piece begins with a simple country western tune, which represents a ‘normal’ view of life. Gradually, the music is pulled apart and distorted, as only 280
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 25
a few pitches are selected by the cowboy’s narcissistic system. Although the tune is in A major, the cowboy’s filter eventually plucks out the notes of a B-flat major scale, just in time for a grandiose version of the tune, which is reality as seen through the cowboy’s perspective. The piece ends with a solo flute, representing the loneliness of this dystopian American hero.
G I U LI A NO B R A C C I
Giuliano Bracci studeerde compositie aan het Conser vatorium van Florence bij Rosario Mirigliano en nam deel aan masterclasses voor componisten bij Helmut Lachenmann, Stefano Gervasoni, Salvatore Sciarrino, Joshua Fineberg, het Quatuor Danel en leden van Klangforum Wien. Zijn werk werd geselecteerd tijdens de Gaudeamus Muziekweek in 2009 en bij de Young Composers Meeting 2010 in Apeldoorn en hij was geselecteerd een nieuw werk te schrijven voor het Orgelpark in Amsterdam. Hij werkt samen met Stefano Cardi en musici van het Freon Ensemble, en zijn werk is uitgevoerd tijdens festivals door instituten als de Gaudeamus Muziekweek (Amsterdam), Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Young Composers Meeting (Apeldoorn), Progetto Musica (Rome), Atlante Sonoro XXI (Rome), Goethe Institute (Rome), Compositori a Confronto (Reggio Emilia), MiXXer (Ferrara), en door ensembles waaronder het Nieuw 281
SATURDAY
Italië Italy, 1980
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 26
Ensemble, VocaalLAB, orkest de ereprijs, en Ensemble Fisarchi. Giuliano Bracci is ook cum laude in filosofie afgestudeerd aan de La Sapienza Universiteit (Rome) met een scriptie over Giordano Bruno. Hij was muzikaal leider van een theatergroep onder leiding van Pippo Delbono en heeft opgetreden bij toneelvoorstellingen in Italië, Frankrijk, België, Spanje en Polen. Hij speelt gitaar en tuba en heeft lesgegeven aan de Testaccio Muziekschool in Rome.
Da uno spazio bianco
ZATERDAG
Schrijven is het overbruggen van de kloof tussen de intimiteit van de verbeelding en de concrete fysieke gebaren van de uitvoerders. Deze brug wordt gemaakt met tekens, is een eenheid van geluid en gedachte. In Da uno spazio bianco probeerde ik intieme en kleine gebaren vanaf een grote afstand waar te nemen, vaak dicht bij geruis en stilte. De uitdaging was ze in een orkestrale context tot leven te brengen met behoud van hun lichtheid en transparantie. Geluid kan herinneringen en toespelingen bevatten maar kan ook gewoon een akoestische gebeurtenis zijn. Da uno spazio bianco probeert tussen deze twee polen een plaats te vinden in een grijs gebied dat tegelijk ambigu en vruchtbaar is. De titel betekent: ‘vanuit een witte ruimte’ die kan opgevat worden als een vertrekpunt maar ook als observatiepunt. Giuliano Bracci studied composition at the Conservatory of Florence with Rosario Mirigliano and attended composition masterclasses with Helmut Lachenmann, Stefano Gervasoni, Salvatore Sciarrino, Joshua Fineberg, Quatuor Danel, and members of Klangforum Wien. He was shortlisted for the 282
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 27
Gaudeamus Music Week 2009, and the Young Composer Meeting 2010 in Apeldoorn, where he was selected for a new piece for the Orgelpark in Amsterdam. He collaborates with Stefano Cardi and musicians of the Freon Ensemble, and his music has been performed at festivals and institutes such as the Gaudeamus Music Week (Amsterdam), Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Young Composer Meeting (Apeldoorn), Progetto Musica (Rome), Atlante Sonoro XXI (Rome), Goethe Institute (Rome), Compositori a Confronto (Reggio Emilia), MiXXer (Ferrara), and by ensembles including the Nieuw Ensemble, VocaalLAB, orkest de ereprijs, and Ensemble Fisarchi. Giuliano Bracci also graduated cum laude in Philosophy at La Sapienza University (Rome) with a thesis on Giordano Bruno. He was the music director of a theatre company headed by Pippo Delbono and has performed in theatre shows in Italy, France, Belgium, Spain and Poland. He plays the guitar and the tuba and has taught at the Testaccio School of Music in Rome.
Writing is bridging a gap between the intimacy of imagination and the concrete physical gestures of the performers. This bridge is made of signs, union of sound and thought. In Da uno spazio bianco I tried to observe intimate and small gestures from a great distance, often close to noise and silence. The challenge was to bring them to life in an orchestral context while preserving their light and transparency. Sound can contain memories and allusions and can also be just an acoustic event. Da uno spazio bianco attempts to locate itself at the boundary between these 283
SATURDAY
Da uno spazio bianco
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 28
two opposite poles, in a grey area which is at the same time ambiguous and fertile. The title means ‘from a white space’ and can be intended as a provenance but also as an observation post.
RENÉ SAMSON
ZATERDAG
Nederland the Netherlands, 1948
René Samson (1948) werd geboren in Parimaribo. Hij groeide op in een gezin waar muziek (van klassiek tot jazz), dans (van ballet tot kaseko), theater en literatuur net zo gewoon en essentieel waren als eten en drinken. Op vijfjarige leeftijd begon hij met het spelen van blokfluit, en kort daarna met piano en fluit. Al vanaf jonge leeftijd speelde hij mee in orkesten, kamermuziekensembles en bands van allerlei aard en grootte. Toen hij 18 was moest hij een beslissende keuze maken: professioneel muziek gaan maken of niet. Zijn vader leidde hem met zachte hand naar de chemie. Als student en later als professionele onderzoekswetenschapper bleef hij zich in zijn vrije tijd toewijden aan muziek. Hij vervolgde zijn studie fluit bij Hans van de Weyer (voormalig fluitist van het Concertgebouworkest) en Eleonore Pameijer, en speelde in diverse orkesten onder leiding van onder anderen Jurriaan Röntgen en Iman Soeteman. Op de leeftijd van 40 jaar creëerde Samson zijn eerste composities, eerst aarzelend, vervolgens met groeiend zelfvertrouwen. Hierna volgde hij lessen compositie bij Leo Samama en Klaas de Vries. Vanaf 284
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 29
1998 voert een trouwe kring van musici regelmatig zijn muziek uit. www.renesamson.nl
Een ontmoeting in 2001 tussen componist René Samson en dichteres Alissa Valles groeide uit tot een hechte vriendschap. Het gedicht Fragments-20 van Valles vormde in 2009 voor Samson de inspiratie voor een uitgebreide compositie voor zang en ensemble. De poëzie is tijdloos – al refereert het soms aan recente of oude gebeurtenissen uit de geschiedenis – en verbeeldt vooral de dramatiek van ontworteling. Eenheid in de twintig coupletten van het gedicht verkrijgt de dichteres door kernwoorden uit sommige coupletten later in een ander licht te herhalen, zodat er een soort estafette-effect ontstaat. Samson neemt in zijn compositie dat principe over door op eenzelfde wijze thema’s te gebruiken en die te laten terugkeren. Het geeft het vijfdelige werk een spannende boogstructuur en waarborgt eenheid. Toen Holland Symfonia aan Samson het verzoek richtte om, in het kader van de Gaudeamus Muziekweek 2010, een compositie te schrijven, maakte hij een verkorte versie van Fragments-20, orkestreerde deze en gaf het de titel Splinters. Wat het stuk in deze bewerking zou kunnen verliezen door de inkorting, wint het aan de klankrijkdom die een symfonieorkest biedt. De première van de originele versie Fragments-20 zal in seizoen 2011 – 2012 uitgevoerd worden door Charlotte Riedijk en het Valeriusensemble. René Samson grew up in a family in which music (from classic to jazz), dance (from ballet to kaseko), theater and 285
SATURDAY
Splinters
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 30
literature were as common and essential as eating and drinking. He began playing the recorder when he was five, piano and flute shortly thereafter. At a young age he was already playing in all sorts and sizes of orchestras, chamber ensembles and bands. When he was eighteen, he had to decide if he was going to become a professional musician or not. With a gentle hand his father led him to chemistry. However, as a student and later as a professional science researcher, he continued to devote his free time to music. He studied flute with Hans van de Weyer (former flautist of the Concertgebouw Orchestra) and Eleonore Pameijer, and played in various orchestras under Jurriaan Röntgen and Iman Soeteman, among others. At the age of forty, Samson created his first compositions, at first hesitantly, then with growing self-confidence. He then studied composition with Leo Samama and Klaas de Vries. Since 1998 a loyal circle of musicians regularly performs his music. www.renesamson.nl
ZATERDAG
Splinters A meeting in 2001 between composer René Samson and poet Alissa Valles developed into a staunch friendship. In 2009 Valles’ poem Fragments-20 inspired Samson to an extensive composition for voice and ensemble. The poem is timeless (although it occasionally refers to recent and past historical events) and particularly represents the drama of being uprooted. In the poem’s twenty strophes the poet achieves unity by later repeating key words in another light, creating a sort of relay effect. In his composition Samson similarly takes up this principle by using themes which later return. This gives the five-movement 286
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 31
work an engrossing arched structure and assures unity. When Holland Symfonia asked Samson to write a composition for the 2010 Gaudeamus Music Week, he made a shor tened version of Fragments-20, orchestrated it and entitled it Splinters. Although the piece could lose through this abridgement, it wins in the richness of sounds offered by a symphonic orchestra. The first performance of the original version, Fragments-20, will be given in the 2011 – 2012 season by Charlotte Riedijk and the Valerius Ensemble.
F R A NC I S C O C A S TIL LO TRIGUEROS
Ik ben componist van hedendaagse kamermuziek, orkestmuziek en elektronische muziek. Een van de dingen die mij interesseren, is het werken met ensembles die instrumenten en musici uit verschillende delen van de wereld integreren. In 2009 bezocht ik de Atlas Academie in Amsterdam waar ik Prisma schreef, een stuk voor Ernest Rombout (hobo), zes Aziatische instrumenten en strijkers. Een ander voorbeeld is Solar dat ik schreef in 2007 voor het Nieuw Ensemble in Amsterdam. Solar is heel wat keren uitgevoerd door het Nieuw Ensemble en werd geselecteerd voor de Gaudeamus Compositie Competitie van 2008. Ik heb ook veel gecomponeerd voor traditionele ensembles en orkesten voor klassieke muziek. In 2008 schreef ik XXX voor het Orchestre National de Lorraine, dat tijdens het Acanthes 287
SATURDAY
Mexico, 1983
pag 257-288
11-08-2010
23:27
Pagina 32
Festival in Metz werd uitgevoerd. Andere orkesten, ensembles en musici die mijn muziek hebben uitgevoerd zijn onder andere Eight Blackbird, Speculum Musicae, California Ear Unit, het Enso String Quartet, het Woodlands Symphony Orchestra, Brian Conelly, Gilberto Bernardes, Jennifer Humphreys en Kate Christensen. Tenslotte: mijn leraren en mentoren zijn Shulamit Ran, Theo Loevendie, Shih-Hui Chen, Kurt Stallman, Richard Ayres, Fabio Nieder, Pierre Jalbert, Haruko Shimizu en Jose Tavarez.
ZATERDAG
XXX XXX is in de lente van 2008 in Amsterdam gecomponeerd voor het Orchestre National de Lorraine om tijdens het Acanthes Festival van dat jaar uitgevoerd te worden. Het stuk heeft twee lagen: een ritmische cirkel in de vorm van een palindroom die wordt uitgebreid, samengetrokken en bedekt zodat de symmetrie ervan onderbroken wordt, en een laag van versieringen die voornamelijk uit kleine nootjes bestaat. De ritmische cyclus laat versieringen zo ontstaan dat al naar gelang de notenwaarden korter of langer worden er meer of minder ruimte voor de versieringen is. Zo zijn de versieringen sterk verbonden met de structuur van het stuk en niet slechts een oppervlakkige muzikale opsmuk. Het stuk is opgedragen aan de stad Amsterdam waar ik een paar jaar gewoond heb. I’m a composer of contemporary chamber, orchestral and electronic music. One of my main interests is to work with ensembles that integrate instruments and performers from different parts of the world. In 2009 I attended the 288
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 1
Atlas Academy in Amsterdam where I wrote Prisma, a piece for Ernest Rombout (oboe), six Asian instruments and strings. Other examples of this kind of work include Solar, which I wrote in 2007 for the Nieuw Ensemble in Amsterdam. Solar has been performed numerous times by the Nieuw Ensemble and was selected to compete in the 2008 Gaudeamus Composition Competition. I have also composed extensively for traditional classical music ensembles and orchestras. In 2008 I wrote XXX for the Orchestre National de Lorraine, which was performed at the Acanthes Festival in Metz, France. Other orchestras, ensembles and performers that have performed my music include Eight Blackbird, Speculum Musicae, California Ear Unit, the Enso String Quartet, The Woodlands Symphony Orchestra, Brian Conelly, Gilberto Bernardes, Jennifer Humphreys and Kate Christensen. Finally, my mentors and teachers include Shulamit Ran, Theo Loevendie, Shih-Hui Chen, Kurt Stallman, Richard Ayres, Fabio Nieder, Pierre Jalbert, Haruko Shimizu and Jose Tavarez.
XXX was composed during the spring of 2008 in Amsterdam for the Orchestre National de Lorraine, to be performed during the Acanthes Festival that same year. The piece consists of two layers: a palindromic rhythmic cycle which is expanded, contracted and superimposed so that its symmetry is disrupted, and an ornamental layer that consists mainly of grace notes. The grace notes are sparked by the rhythmic cycle, so that as the values get expanded or contracted there is more or less space for the ornaments. 289
SATURDAY
XXX
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 2
In this way the ornaments are actually strongly connected to the structure of the piece and not just superficially enhancing the music. The piece is dedicated to the city of Amsterdam, where I lived for a couple years.
M A R K O NI K O D IJE V IC
ZATERDAG
Servië – Duitsland Serbia – Germany, 1980
Marko Nikodijević studeerde compositie aan de Universiteit van de Kunsten in Belgrado bij Srdjan Hofman en Zoran Erić van 1997 tot 2003. Hij vervolgde zijn studie van 2003 tot 2005 aan de Musikhochschule in Stuttgart bij Marco Stroppa en woont sindsdien in Duitsland. Hij ontving eervolle vermeldingen tijdens de Gaudeamus Muziekweek van 2003 en 2007 en de Franz Liszt Stipendium Prijs in 2005. In 2006 won hij het Forum van het NEM. Nikodijević heeft beurzen ontvangen van het Ministerie van Saksen-Anhalt in 2009, het Ministerie van Mecklenburg-Vorpommern in 2010, en het Ministerie van Nedersaksen. Zijn bijdrage aan het Unesco Rostrum of Composers 2009 was een aanbevolen werk in zowel de algemene categorie als de categorie componisten jonger dan 30 jaar. Zijn muziek is onder andere uitgevoerd door ensemble recherche, Ensemble Modern, het Ives Ensemble, het Nieuw Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, kammarensembleN Stockholm, de ereprijs, de Brandenburger Symphoniker en Radio Sinfonieorchester Stuttgart. Zijn voornaamste interesse betreft het gebruik 290
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 3
van digitale techniek in muziek: chaos theorie, fractals, algoritmische compositie, instrumentale en digitale klanksynthese, techno, DJ-ing en techno-esthetiek.
cvetic, kucica…/la lugubre gondola Begrafenismuziek voor orkest naar Franz Liszt. Het motto voor dit stuk zijn twee regels van Edgar Allan Poe: 'While from a proud tower in the town, Death looks gigantically down.'
Marko Nikodijević studied composition at the University of Arts in Belgrade with Srdjan Hofman and Zoran Erić from 1997 to 2003. From 2003 to 2005 he continued at the Musikhochschule in Stuttgart with Marco Stroppa and since then has been living in Germany. Among his honours 291
SATURDAY
Geïnspireerd door Venetiaanse begrafenisgondels waarmee de doden naar hun laatste rustplaats worden begeleid, is de compositie geheel gebaseerd op het bekende pianostuk van Liszt La lugubre gondola I. Het origineel is opgebroken in fragmenten, gecomprimeerd en uitgerekt, glinsterend als zichtbare sporen in een palimpsest. De titel, cvetić, kućica betekent ‘kleine bloem, klein huis’ in het Servisch en beschrijft een tekening in een aantekenboekje van een vijf jaar oud Kosovaars-Albanees meisje van wie het lichaam was gevonden in een door de Servische politie in 1999 in de Donau tot zinken gebrachte vrieswagen. De compositie is opgedragen aan haar herinnering. Opdracht van de Brandenburger Symphoniker.
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 4
are honourable mentions at the Gaudeamus Music Week 2003 and 2007, and the Franz Liszt Stipendium Preis 2005. In 2006 he was winner of the Forum du NEM. Nikodijević has received scholarships from the Ministry of Saxony and Anhalt 2009, Ministry of Mecklenburg-Vorpommern 2010, and Ministry of Lower Saxony 2010. His contribution to the Unesco Rostrum of Composers 2009 was a recommended work in both the general category and composers under 30. His music has been performed by ensemble recherche, Ensemble Modern, Ives Ensemble, Nieuw Ensemble, Nouvel Ensemble Moderne, kammarensembleN Stockholm, de ereprijs, Brandenburger Symphoniker, Radio Sinfonieorchester Stuttgart, among others. He is primarily interested in the use of digital technology in music: chaos theory, fractals, algorithmic composition, instrumental and digital sound synthesis, techno, DJ-ing and techno-aesthetics.
cvetic, kucica…/la lugubre gondola Funeral music for orchestra after Franz Liszt. The motto of this piece is two lines by Edgar Allan Poe:
ZATERDAG
'While from a proud tower in the town, Death looks gigantically down.' Inspired by Venetian funeral gondolas on which the dead were escorted to their final resting place, the composition is based entirely on Liszt’s famous piano piece La lugubre gondola I. The original is broken into fragments, compressed and stretched, shimmering like the traces which remain visible in a palimpsest. The title cvetić, kućica means ‘little 292
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 5
flower, little house’ in Serbian, and describes a drawing in the notebook of a 5-year-old Kosovan-Albanian girl whose body was found in a refrigerator lorry sunk in the Danube by Serbian police in 1999. This composition is dedicated to her memory. Commissioned by the Brandenburger Symphoniker
L U W A NG
Componist en pianiste Lu Wang is op dit moment doctoraalstudent compositie aan de Columbia University. Daarvoor studeerde zij aan het Centraal Conservatorium van Beijing. Haar leraren waren onder anderen Fred Lerdahl, Tristan Murail en Chou-Wen Chung. Werken van haar zijn uitgevoerd in China, Hong Kong, Taiwan, Japan, Korea, Europa en de Verenigde Staten, door het Minnesota Orchestra, het Orchestre National de Lille, Shanghai National Chinese Orchestra, Ensemble Musiques Nouvelles uit België, Phoenix Ensemble uit Bazel en het Beijing New Music Ensemble. In New York is haar muziek uitgevoerd door het International Contemporary Ensemble, het Argento Ensemble, So Percussion, Columbia University Jazz Band, New York Miniaturist Ensemble, en de Albany Symphony. Zij behaalde in 2009 en in 2010 de ASCAP Young Composers Award, en haar orkestwerk Wailing is uitgevoerd door het Orchestre National de Lille tijdens een tournee in Frankrijk en België in 2009. Projecten waar zij nu mee bezig is, zijn 293
SATURDAY
China, 1982
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 6
onder andere een contrabasconcert voor de New York Philharmonic als onderdeel van een Composers Studio workshop, de opdracht voor een stuk voor groot ensemble van het IRCAM en Ensemble Intercontemporain, en nog een opdracht van Nouvel Ensemble Moderne of Canada. Lu Wang is bijzonder ge誰nteresseerd in Chinese volksliederen en in de oude Qin opera en haar muziek reflecteert een natuurlijke identificatie met deze invloeden door het prisma van hedendaagse instrumentele technieken en nieuwe klankmogelijkheden
ZATERDAG
Wailing Dit stuk is ge誰nspireerd door mijn ervaring als meisje van vijf in een bergachtig gebied in Noord-China. Ik kan mij nog levendig een tafereel in de winter herinneren van jammerende en wanhopig huilende stoere jonge boeren, terwijl anderen uit alle macht en in alle registers op valse koperen instrumenten en slaginstrumenten speelden. Zij gingen langs ieder huis en er werd mij verteld dat er net iemand was overleden. Later echode hetzelfde klagelijke geluid weer over de onvruchtbare aarde maar deze keer ging er een meisje trouwen. De jonge mannen van het dorp werden na de processie dronken, gingen terug naar hun groep en speelden nog wilder. Toen ik mij jaren later deze dingen weer herinnerde, begreep ik plotseling waarom zij zo triest jammerden, omdat dat de enige manier was waarop boeren hun droefheid van jarenlange uitputting konden uiten. Zij zongen dezelfde liederen voor begrafenissen en voor huwelijken alsof zij de mensen wilden vertellen dat het leven een drama is van geboorte, opgroeien, ziek worden en uiteindelijk sterven. 294
11-08-2010
23:28
Pagina 7
Composer and pianist Lu Wang is currently a doctoral candidate in composition at Columbia University. As an undergraduate she studied at the Central Conservatory of Music in Beijing. Her teachers have included Fred Lerdahl, Tristan Murail, and Chou-Wen Chung. Her works have been performed in China, Hong Kong, Taiwan, Japan, Korea, Europe, and the US, by the Minnesota Orchestra, Orchestre National de Lille, Shanghai National Chinese Orchestra, Musiques Nouvelles Ensemble of Belgium, Phoenix Ensemble of Basel and Beijing New Music Ensemble. In New York her music has been played by the International Contemporary Ensemble, Argento Ensemble, So Percussion, Columbia University Jazz Band, New York Miniaturist Ensemble, and the Albany Symphony. She received ASCAP Young Composers Award in 2009 and 2010, and has had her orchestral work Wailing performed by the Orchestre National de Lille on tour in France and Belgium in 2009. Her current projects include a double bass concerto for the New York Philharmonic as part of their Composers Studio workshop, a commission for a large chamber piece from IRCAM and Ensemble Intercontemporain, and another commission from Nouvel Ensemble Moderne of Canada. Lu Wang is particularly interested in Chinese folk songs as well as ancient Qin opera, and her music reflects a natural identification with those influences through the prism of contemporary instrumental techniques and new sonic possibilities.
Wailing This piece was inspired by my experiences as a five-year-old in a small remote town in a mountainous area of northern 295
SATURDAY
pag 289-320
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 8
China. I can still vividly remember a scene during that wintry season, when some robust young peasants were wailing and desperately crying while others were playing out-of-tune brass and percussive folk instruments in every range and with full force. They paraded past each house and I was told that someone had just passed away. Later the same strikingly mournful sound echoed upon the sterile earth once again, but this time a young girl was getting married. The young men of the village got drunk after the procession, then went back to their group and played even more wildly. When I recalled these experiences many years later, I suddenly understood why they were wailing so sadly, because that was the only way peasants could free their repressed sorrow from years of weariness. They sang the same tunes for both funerals and weddings, as if they were telling people that life is a drama of birth, aging, ailing and eventually dying.
ZATERDAG
H OL LA ND S Y M F O NI A
Met bijna 150 musici in zijn gelederen is Holland Symfonia het grootste orkest van Nederland. Het orkest treedt in wisselende samenstelling op in concertzaal, theater en op festivals. Holland Symfonia staat onder leiding van chefdirigent Otto Tausk en heeft in de persoon van de Russische dirigent Boris Gruzin een vaste gastdirigent. Het orkest is 296
11-08-2010
23:28
Pagina 9
de vaste partner van Het Nationale Ballet. Voor dit internationaal befaamde dansgezelschap verzorgt het orkest al sinds jaar en dag de muzikale omlijsting van wereldberoemde balletten en producties. Daarnaast begeleidt Holland Symfonia geregeld het Nederlands Dans Theater en de Nationale Reisopera. Holland Symfonia geeft symfonische concerten in de Randstad, met als vaste speelplaatsen de Philharmonie in Haarlem, Theater de Vest in Alkmaar, het Stedelijk Concertgebouw in Leiden en Schouwburg het Park in Hoorn. In zijn symfonische programmering wil Holland Symfonia zich presenteren als orkest met een eigen, herkenbare speelwijze en specifieke publieksbenadering. Om dat te realiseren verzorgt het orkest bijzondere series en zinnenprikkelende concerten. In seizoen 2010/2011 rondt Otto Tausk de tweejarige Brahms-cyclus af, met drie rijke concertseries gewijd aan deze componist. Holland Symfonia zoekt nieuwe culturele samenwerkingsverbanden en verleent zijn medewerking aan muzikale uitvoeringen met innovatieve presentatievormen. Zo staat er voor seizoen 2010/2011 een aantal creatieve familievoorstellingen geprogrammeerd, zoals ‘De Vuurvogel’ (een humorvolle en ontroerende muziektheatervoorstelling) en ‘Cirque Symphonique’ (een revue vol variété en vrolijkheid, geïnspireerd op een provinciaal Frans circus). Jaarlijkse tradities blijven eveneens gehandhaafd, waaronder de uitvoering van de Matthäus Passion van Bach, het jaarlijkse kerst- en nieuwjaarsconcert en feestelijke seizoensopeningen en -afsluitingen. Holland Symfonia zal zich de komende seizoenen tevens duidelijker inter297
SATURDAY
pag 289-320
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 10
ZATERDAG
nationaal gaan profileren, onder meer door deel te nemen aan verschillende festivals van wereldfaam en door een strategisch goed geprofileerd tourneebeleid op te stellen. Voor meer informatie: www.hollandsymfonia.com With almost 150 musicians in its ranks, Holland Symfonia is the largest orchestra of the Netherlands. In varying combinations it performs in concert halls and theaters and at festivals. Holland Symfonia’s principal conductor is Otto Tausk and its permanent guest conductor is Boris Gruzin of Russia. As regular partner of the internationally renowned Dutch National Ballet, the orchestra provides musical accompaniments for celebrated ballets and productions. In addition, Holland Symfonia regularly accompanies the Nederlands Dans Theater and the Nationale Reisopera. Holland Symfonia performs symphonic concerts in the urban agglomeration of western Holland, with regular performances in the Philharmonie in Haarlem, Theater de Vest in Alkmaar, the Stedelijk Concertgebouw in Leiden and Schouwburg het Park in Hoorn. In its symphonic programs Holland Symfonia presents itself as an orchestra with its own distinguishable sound and a specific approach to its audiences. In order to realize this, the orchestra presents special series and stimulating concerts. In the 2010 – 2011 season Otto Tausk will conclude the two-year Brahms-cycle with three rich concert series devoted to this composer. Holland Symfonia strives for new cultural collaborations and welcomes music performances with innovative presentation set-ups. In the 2010 –2011 season, for example, a number of creative family presentations are scheduled, such as 298
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 11
‘The Firebird’ (a humorous and moving music theater show) and ‘Cirque Symphonique’ (a revue full of vaude ville and fun, inspired by a provincial French circus). Annual traditions are also preserved, including the per formance of Bach’s St. Matthew Passion, the yearly Christmas and New Year’s concerts, and the festive seasonal opening and closing concerts. During the coming seasons Holland Symfonia wishes to create a clearer international profile, among other things by participating in various world-renowned festivals and by setting up a strategically well-profiled tour policy. For more information: www.hollandsymfonia.com
Hans Leenders studeerde directie en slagwerk aan het Rotterdams Conservatorium (Codarts), waaraan hij sinds 1997 als docent is verbonden. Hij volgde masterclasses bij Ilja Moesin, Valery Gergiev en Jorma Panula, mogelijk gemaakt door de Anton Kersjesbeurs voor jonge dirigenten. Sinds 1998 is hij met grote regelmaat als dirigent actief bij verschillende orkesten in binnen- en buitenland. Zo maakte hij in 2004 zijn debuut bij het Koninklijk Concertgebouworkest en dirigeerde hij in september 2001 het Rotterdams Philharmonisch Orkest in enkele concerten van het aan Sjostakovitsj gewijde Gergiev 299
SATURDAY
foto: Co Broerse
H A NS L E E ND E R S dirigent conductor
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 12
ZATERDAG
Festival. In het buitenland was hij diverse malen te gast bij het Orchestre National du Capitole de Toulouse en dirigeerde hij het orkest van het Mariinsky Theater in St. Petersburg. Dankzij de Bernard Haitinkbeurs was Hans Leenders van 1999 tot 2003 als assistent-dirigent verbonden aan het Rotterdams Philharmonisch Orkest met chef-dirigent Valery Gergiev. Naast het ijzeren repertoire dirigeert hij ook veelvuldig muziek van de 20ste en 21ste eeuw. De toekomst van de klassieke muziek en het ondersteunen en initiĂŤren van nieuwe ontwikkelingen op dat vlak gaan hem aan het hart. www.hans leenders.com Hans Leenders studied conducting and percussion at the Rotterdam Conservatory (Codarts), where he has been teaching since 1997. The Anton Kersjes Scholarship for young conductors enabled him to attend masterclasses by Ilja Moesin, Valery Gergiev and Jorma Panula. Since 1998 he has been a regular conductor with various orchestras, both in Holland and abroad. In 2004 he made his debut with the Royal Concertgebouw Orchestra and in September 2001 he conducted several concerts with the Rotterdam Philharmonic Orchestra at the Gergiev Festival, which was devoted to Shostakovich. The Orchestre National du Capit ole of Toulouse has invited him to conduct several times and he has also led the orchestra of the Mariinsky Theater in St. Petersburg. Thanks to the Bernard Haitink Scholarship, Hans Leenders assisted principal conductor Valery Gergiev and the Rotterdam Philharmonic Orchestra from 1999 tot 2003. In addition to the standard classical repertoire, Leenders also frequently conducts 20th- and 21st-century 300
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 13
music. The future of classical music and supporting and initiating new developments in that field are close to his heart. www.hans leenders.com
Charlotte Riedijk zingt bij orkesten en ensembles in binnen- en buitenland, met dirigenten als Stefan Asbury, Peter Eötvös, Alan Gilbert, Hartmut Haenchen, James MacMillan, Lev Markiz, Yannick Nézet-Séguin, Emilio Pomarico, Peter Rundel, Etienne Siebens en Lucas Vis. Bij Holland Symfonia was zij eerder te horen in orkestliederen van Grieg, in Strauss’ Vier Letzte Lieder en in een veel geprezen productie van Poulenc’s La voix humaine onder leiding van Ed Spanjaard, in de regie van Monique Wagemakers. Najaar 2009 maakte zij furore in deze solo-opera tijdens een tournee langs Italiaanse operahuizen in een nieuwe regie van Leo Muscato, onder leiding van de jonge Italiaanse dirigent Matteo Beltrami. www.charlotteriedijk.com Charlotte Riedijk sings with orchestras and ensembles in the Netherlands and abroad, with conductors including Stefan Asbury, Peter Eötvös, Alan Gilbert, Hartmut Haenchen, James MacMillan, Lev Markiz, Yannick NézetSéguin, Emilio Pomarico, Peter Rundel, Etienne Siebens 301
SATURDAY
foto: Co Broerse
CH A R LO TTE R IE D IJK sopraan soprano
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 14
ZATERDAG
and Lucas Vis. With Holland Symfonia she sang orchestral songs by Grieg, in Strauss’s Four Last Songs and in a much acclaimed production of Poulenc’s La voix humaine, conducted by Ed Spanjaard and directed by Monique Wagemakers. During a tour of Italian opera houses in the fall of 2009 she brought the house down with this solo opera in a new production by Leo Muscato, conducted by the young Italian Matteo Beltrami. www.charlotteriedijk.com
302
11-08-2010
23:28
Pagina 15
SATURDAY
pag 289-320
303
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 16
ZONDAG 12 SEPTEMBER SUNDAY SEPTEMBER 12
pag 289-320 11-08-2010 23:28 Pagina 17
11-08-2010 23:28
Piet Heinkade 1, 1019 BR Amsterdam
12:30 MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ, BAMZAAL
ZONDAG
pag 289-320 Pagina 18
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 19
ERE LIEVONEN fokker-orgel fokker organ
Joseph Michaels
Dial 31 for Fokker (2010) 6' WP
VS USA, 1977
Janco Verduin
Toccatississimo & Hyperfugue
Nederland the Netherlands, 1972
(2010) 7' WP
Iván González Escuder
nieuw werk (2010) 6' WP
Spanje Spain, 1979
Christian Pfeiffer
cis – trans (2010) 5' WP
307
SUNDAY
Duitsland Germany, 1984
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 20
Fantasie (2010) 7' WP
François Gabriel Madden Canada, 1985
zimzum (2010) 5' WP
Steffen Krebber Duitsland Germany, 1976
Ode aan het IJ (2010) 9' WP
André Douw/Sean Winters Nederland the Netherlands, 1951/ Canada, 1984
Toccata (2010) 5' WP
Martin Lo-A-Njoe Nederland the Netherlands, 1969
Tapestry (2010) 7' WP
Hector Bravo Benard Mexico – Nederland Mexico – the Netherlands, 1975
Michiel Mensingh
The Bad-Tempered Clavier
Nederland the Netherlands, 1975
(2010) 5' WP
ZONDAG
WP wereldpremière world premiere
308
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 21
PR E S E N T A T I E F O K K E R - O R G E L PR E S E N T A T I O N O F TH E F O K K E R O R G AN Na een aantal jaren uit het zicht verdwenen te zijn geweest heeft het Fokker-orgel een vaste plaats gekregen in de BAM Zaal van het Muziekgebouw aan ’t IJ. Dit unieke 31-toons instrument heeft na een grondige renovatie en de toevoeging van MIDI-in en MIDI-out een reeks extra muzikale mogelijkheden gekregen, die voor zowel componisten en musici als publiek verrassend zijn. In dit concert bieden de Gaudeamus Muziekweek en de Stichting Huygens-Fokker componisten de kans om kennis te maken met dit microtonale orgel.
309
SUNDAY
After having disappeared from view during some years, the Fokker organ has been given a permanent home in the BAM Hall of the Muziekgebouw aan ’t IJ. This unique 31-tone instrument now has even more musical potential after a thorough renovation and the addition of MIDI-in and MIDI-out, which will surprise both composers, musicians and the public. At this concert the Gaudeamus Music Week and the Huygens-Fokker Foundation would like to offer composers the opportunity to become acquainted with this microtonal organ.
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 22
JOS E P H M I CH A E L S VS USA, 1977
Tot de leraren van Joseph Michaels hebben behoord Augusta Read Thomas, Chaya Czernowin en Caspar Johannes Walter. Zijn muziek is uitgevoerd in Amerika en Europa door musici als het Verederos Flute and Percussion Ensemble, Tarab Cello Ensemble, Scott Kluksdahl, Ensemble SurPlus, Ensemble Cordiale, Ensemble >gelberklang< en ensemble cross.art. Michaels schrijft experimentele klassieke muziek voor akoestische en elektronische instrumenten waarbij hij uitgebreide technieken gebruikt, alternatieve intervallen en stemmingen en ook muziek in combinatie met andere artistieke media zoals acteren, theater en beeldende kunsten.
ZONDAG
Joseph Michaelsâ&#x20AC;&#x2122; teachers have included Augusta Read Thomas, Chaya Czernowin and Caspar Johannes Walter. His music has been performed in America and Europe by such musicians as the Verederos Flute and Percussion Ensemble, Tarab Cello Ensemble, Scott Kluksdahl, Ensemble SurPlus, Ensemble Cordiale, Ensemble >gelberklang< and ensemble cross.art. Michaels writes experimental classical music for acoustic and electronic instruments using extended techniques, alternative intervals and tuning systems, as well as music in combination with other artistic mediums, like acting, theater, and the visual arts.
310
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 23
Janco Verduin studeerde aanvankelijk industrieel productontwerp en muziektechnologie en werkte als softwareontwikkelaar. In 2009 voltooide hij zijn masters in compositie aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag bij Louis Andriessen, Martijn Padding, Gilius van Bergeijk en Richard Ayres. Zijn muziek is geregeld uitgevoerd in Nederland en daarbuiten en heeft verschillende prijzen gewonnen, waaronder twee prijzen bij het Project Young Composers, de eerste prijs van het Zenith Festival, en de eerste prijs van de VSB PoĂŤzieprijs voor jonge componisten. Hij heeft gewerkt met vooraanstaande ensembles en orkesten, waaronder Holland Symfonia, het Nieuw Ensemble, het Asko Ensemble, Modelo62 en Cantus Ansambl. Janco Verduin first studied industrial product design and music technology and worked as a software engineer. In 2009 he completed his masterâ&#x20AC;&#x2122;s in composition at the Royal Conservatory in The Hague with Louis Andriessen, Martijn Padding, Gilius van Bergeijk and Richard Ayres. His music is regularly performed in the Netherlands and abroad and has won several prizes, including two prizes at the Project Young Composers, first prize at the Zenith Festival, and first prize from the VSB Fund poetry prize for young composers. He has worked with leading ensembles and orchestras, including Holland Symfonia, Nieuw Ensemble, Asko Ensemble, Modelo62 and Cantus Ansambl. 311
SUNDAY
foto: Willie Jan Bons
J A N C O V E R D U IN Nederland the Netherlands, 1972
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 24
I VÁ N G O NZ Á LE Z E S C U D E R Spanje Spain, 1979
ZONDAG
Iván González Escuder begon zijn piano- en solfège-studies in 1987 in zijn geboortestad. In 2001 begon hij aan zijn compositiestudie bij Ramón Ramos Villanueva aan het Conser vatorio Superior de Música ‘Joaquín Rodrigo’ in Valencia terwijl hij zijn pianostudie voortzette bij Uta Weyand in Castellón en lessen bijwoonde bij componisten als Cristóbal Halffter, José Manuel López López, Mauricio Sotelo en José María Sánchez-Verdú. In 2009 schreef hij zich in aan de Hochschule für Musik in Stuttgart om er zijn compositiestudies voort te zetten. Zijn werken hebben prijzen gewonnen als de Preis der Philharmonie Essen (Deutscher Musikwettbewerb – Deutscher Musikrat), en de prijs van het Concurs de Composició Amics del Liceu Barcelona). Iván González Escuder began his piano and solfège studies in 1987 in his home town. In 2001 he began studying composition with Ramón Ramos Villanueva at the Conservatorio Superior de Música ‘Joaquín Rodrigo’ in Valencia while continuing his piano education with Uta Weyand in Castellón and attending courses by composers such as Cristóbal Halffter, José Manuel López López, Mauricio Sotelo and José María Sánchez-Verdú. In 2009 he enrolled at the Hochschule für Musik in Stuttgart to further his composition studies. His works have won awards including the Preis der Philarmonie Essen (Deutscher Musikwettbewerb – 312
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 25
Deutscher Musikrat), and from the Concurs de Composició Amics del Liceu (Barcelona).
CH R IS TIA N P H I L IP P P F E IF FE R Duitsland Germany, 1984
Christian Philipp Pfeiffer studied at the Academy of Music in Stuttgart, where as of 2005 he specialized in violoncello. Today he is active as a cellist in various chamber music projects, ranging from trios to octets and performing with Ensemble musica viva Stuttgart. In 2006 Pfeiffer began studying composition at the Stuttgart Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst with Caspar Johannes Walter. His musical works are composed with all kinds of audible material, while the subjects these works deal with range from science to utopia. 313
SUNDAY
Christian Philipp Pfeiffer studeerde aan de Academy of Music in Stuttgart waar hij zich vanaf 2005 in cello specialiseerde. Op dit moment is hij actief als cellist in verschillende kamermuziekprojecten, van trio’s tot octetten, en treedt hij op met Ensemble musica viva Stuttgart. In 2006 begon Pfeiffer compositie te studeren aan de Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart bij Caspar Johannes Walter. Zijn werk is gecomponeerd met allerlei soorten hoorbaar materiaal en heeft onderwerpen die gaan van de wetenschap tot utopia.
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 26
F R A NÇ O I S G A B R I E L M A D D E N Canada, 1985
ZONDAG
François-Gabriel Madden speelde als kind piano en cello, volgde zijn eerste compositelessen bij André Hamel en studeerde jazzpiano bij James Gelfand aan het MarieVictorin College in Montreal. Na zijn studie bij Michel Gonneville behaalde hij onlangs zijn bachelors in compositie aan het Conservatoire de Musique in Montreal. Zijn belangstelling voor micro-tonaliteit concentreerde zich aanvankelijk op het gebruik van kwarttonen, maar dit leidde onherroepelijk naar het gelijke temperament van 31 tonen. Sinds 2008 concentreert hij zich in een gedeelte van zijn werk op het gebruik van ET31 met instrumenten die geen gefixeerde toonhoogte hebben. Zijn eerste stuk in die stemming La Herse (2009) voor hoorn, 16-toon piano, vleugel, viool, cello en contrabas, ging in premiere in Montreal onder leiding van Georges-Étienne d’Entremont in mei 2010. Fantasie is zijn eerste stuk voor het Fokker-orgel. A pianist and cellist since childhood, François-Gabriel Madden first studied composition with André Hamel and jazz piano with James Gelfand at the Marie-Victorin College in Montreal. After studying with Michel Gonneville, he recently graduated with a Bachelor’s degree in composition from the Conservatoire de Musique in Montreal. His interest in microtonality was first concentrated on the use of quarter tones, but this soon irrevocably led to equal temperament 314
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 27
in 31 tones. Since 2008 part of his work has focused on the practice of ET31 with non-fixed pitched instruments. His first piece in that temperament, La Herse (2009) for French horn, 16th-tone piano, grand piano, violin, cello and double bass, was premiered in Montreal under the direction of Georges-Étienne d’Entremont in May 2010. Fantasie is his first piece for the Fokker organ.
STEFFEN KREBBER
Steffen Krebber werd geboren in 1976. Hij studeerde compositie bij Marco Stroppa en Caspar Johannes Walter aan de Musikhochschule in Stuttgart, en bij Rebecca Saunders aan de Musikhochschule in Keulen. Hij ontving een beurs van de Stiftung Künstlerdorf Schöppingen en maakte een spraakinstallatie voor het museum Kolumba dat de beeldende kunst van het aartsbisdom Keulen herbergt. Verder kreeg hij opdrachten van Hörfest Graz 2009, de Kunststiftung BW, van het Thürmchen-Ensemble, ensemble ]h[iatus (met financiële steun van de Kunststiftung NRW) en van de Duitse Muziekraad. Zijn muziek werd uitgevoerd in bijvoorbeeld ZKM Karlsruhe, de Donaueschinger Musiktage, Gare du Nord Bazel, in het Kunst-Station Sankt Peter te Keulen, en bij de Kunstverein Keulen op uitnodiging van Manos Tsangaris. Hij woont en werkt in Keulen.
315
SUNDAY
Duitsland Germany, 1976
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 28
Steffen Krebber studied composition with Marco Stroppa and Caspar Johannes Walter at the Musikhochschule in Stuttgart and with Rebecca Saunders at the Musikhochschule in Cologne. He received a stipendium from the Stiftung Künstlerdorf Schöppingen and created a speech installation for the Kolumba Museum, which houses the art collection of the Cologne archbishopric. He has received commissions from Hörfest Graz 2009, the Kunststiftung BW, the Thürmchen Ensemble, ensemble]h[iatus (with financial support from Kunststiftung NRW), and from the German Arts Council. His music has been performed at places such as ZKM Karlsruhe, the Donaueschinger Musiktage, Gare du Nord Basel, the Art Station St. Peter in Cologne, and at the Cologne Kunstverein upon the invitation of Manos Tsangaris. Steffen Krebber lives and works in Cologne.
ANDRÉ DOUW
ZONDAG
Nederland the Netherlands, 1951
Het grootste deel van mijn leven heb ik eraan gewijd een beroemd componist te worden en zelfs vandaag vind ik het soms nog moeilijk me te realiseren dat ik een gelukkig mens ben zonder dat doel bereikt te hebben. In mijn vroege jaren in Leiden en Den Haag leerde ik zes verschillende Europese talen, harmonie, contrapunt en klassieke analyse; ik leerde piano spelen en componeren. Ik ging naar beroemde componisten zoals Louis Andriessen, John Cage en Toru Takemitsu, 316
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 29
Most of my life was devoted to becoming a famous composer and even today I sometimes have a hard time realizing that I have become a happy person without having achieved that goal. In my early years in Leiden and The Hague, I learned six different European languages, harmony, counterpoint and classical analysis; I learned how to play the piano and how to compose. I went to famous composers like Louis Andriessen, John Cage and Toru Takemitsu, and I wrote a doctoral thesis on the serial works of Igor Stravinsky. I was president of the Composers Union GeNeCo, then I taught composition and music theory at the Amsterdam Conservatory where I was also head of the composition department, and in the eighties and nineties of the past century I made a lot of money with my music. Still neither happy nor content in the new century, I stopped organizing, coordinating and even composing for a while. Today I just enjoy music and people. 317
SUNDAY
en schreef een doctoraalscriptie over de seriĂŤle werken van Igor Stravinsky. Ik was voorzitter van de beroepsvereniging voor componisten GeNeCo, gaf les in compositie en in muziektheorie aan het Amsterdams Conservatorium, was hoofd van de afdeling compositie aldaar en verdiende in de tachtiger en negentiger jaren van de vorige eeuw heel wat geld met mijn muziek. Maar in de nieuwe eeuw was ik nooit gelukkig of tevreden en stopte ik met organiseren, coĂśrdineren en zelfs een tijd met componeren. Tegenwoordig geniet ik van muziek en van mensen. Ode aan het IJ is gemaakt met een van mijn studenten, Sean Winters, in de studio van STEIM en aan het 31-toons Fokker-orgel. Ik hoop dat u ervan geniet zoals wij ervan hebben genoten.
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 30
Ode aan het IJ was made with one of my students, Sean Winters, in the STEIM Studio and at the 31-tone Fokker organ. I hope you enjoy it as much as we have.
S E A N W INTE R S Canada, 1984
ZONDAG
Sean Winters is geboren in Colorado, getogen in Montreal, en gezuiverd in Amsterdam. Zijn professionele output is over de hele wereldkaart verspreid; hij heeft stukken geschreven voor van alles, van fietsen tot het Fokker orgel, niets gaat hem ooit te ver. Als componist werkt hij voor het eerst officieel samen met zijn collega-componist André Douw. ‘In zekere zin zou je kunnen zeggen dat samenwerken het tegendeel is van waar het bij het componist zijn werkelijk om gaat. Maar je zou ook kunnen zeggen dat samenwerken juist datgene is waar het bij het mens zijn om gaat.' Sean Winters was born in Colorado, educated in Montreal, and refined in Amsterdam. As a composer, his professional output has been all over the map; he has composed pieces for everything from bicycles to the Fokker Organ, nothing is ever off-limits. This composition is his first official collaboration with colleague composer Andre Douw: ‘In some ways one might say that collaborating is against what being a composer is really about. In other ways one might say that collaborating is exactly what being a human being is all about.’ 318
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 31
M A R TI N LO - A - NJO E Nederland the Netherlands, 1969
Martin Lo-A-Njoe, who has been living in the Netherlands since 1972, studied composition with Daan Manneke at the Conservatory of Amsterdam. Because of his fascination for folk music and non-Western music, he studied ethnomusicology at the University of Amsterdam for a few years. After this he took various computer courses in multimedia, such as at the SAE Institute in Amsterdam. As a pianist he works for a number of dance schools and dance companies. He continually aims at interdisciplinary collaboration with other art mediums, such as dance, theater and film. This resulted in a new production for modern dance and electronic music this year. 319
SUNDAY
Martin Lo-A-Njoe studeerde compositie bij Daan Manneke aan het Conservatorium van Amsterdam. Hij is in 1969 in Suriname geboren en woont sinds 1972 in Nederland. Door zijn fascinatie voor volksmuziek en niet-westerse muziek heeft hij enkele jaren etnomusicologie aan de Universiteit van Amsterdam gestudeerd. Na zijn studie heeft hij diverse computercursussen in multimedia gevolgd, onder meer bij het SAE Institute. Als pianist werkt hij voor verschillende dansopleidingen en dansgezelschappen. Hij streeft steeds naar interdisciplinaire samenwerking met andere kunstvormen zoals dans, theater en film. Dit jaar heeft dit geleid tot een nieuwe productie voor moderne dans en elektronische muziek.
pag 289-320
11-08-2010
23:28
Pagina 32
H E C TO R B R A V O B E NA R D Mexico – Nederland Mexico – the Netherlands, 1975
ZONDAG
Hector Bravo Benard studeerde filosofie en compositie aan de Universiteit van Victoria, Canada, bij Michael Longton en Andrew Schloss. Daarna vervolgde hij zijn studie aan het Xenakis Centre (CCMIX) in Parijs in 2001 – 2002, en verbleef tweemaal in het Banff Centre in Canada in 2002 – 2003. Sinds 2003 woont hij in Nederland, waar hij zijn masters in sonologie behaalde in 2006 na een studie eerst bij Paul Berg, Clarence Barlow en Konrad Boehmer en later bij René Uijlenhoet. Benard werkt op dit moment aan zijn proefschrift aan de National University of Mexico (UNAM), met als adviseurs Julio Estrada, Agostino Di Scipio (Conservatorium van Napels) en Joel Ryan (STEIM). Hector Bravo Benard studied philosophy and composition at the University of Victoria, Canada, with Michael Longton and Andrew Schloss. He then continued at the Xenakis Centre (CCMIX) in Paris in 2001 – 2002, and did two residencies at the Banff Centre in Canada in 2002 – 2003. Since 2003 he has been living in the Netherlands, where he obtained a master’s in sonology in 2006, studying with Paul Berg, Clarence Barlow and Konrad Boehmer, and later with René Uijlenhoet. Benard is currently working towards a Ph.D. through the National University of Mexico (UNAM), with Julio Estrada, Agostino Di Scipio (Naples Conservatory), and Joel Ryan (STEIM) as advisors. 320
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 1
M I C H I E L M E NS ING H Nederland the Netherlands, 1975
Michiel Mensingh studied composition with Hans Timmermans and Barbara Woof while majoring in music technology at the Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU). He was also a trainee with composer Guus Janssen. With his composition Wicked, inspired by drum ‘n’ bass music, he won the Matthijs Vermeulen Encouragement Prize in June 2001. In 2006 Mensingh was shortlisted for the Gaudeamus Prize with his electronic composition A Glitch in the Matrix (2005), based on a concept by pianist Tomoko Mukaiyama. Mensingh’s compositions have been performed at various reputed concert halls in many European countries, the United States, Latin America, Australia, Singapore, and Japan. 321
SUNDAY
Michiel Mensingh studeerde compositie bij o.a. Hans Timmermans en Barbara Woof tijdens zijn studie muziektechnologie aan de HKU. Tijdens deze schoolperiode liep hij stage bij componist Guus Janssen. Met zijn op drum ‘n’ bassmuziek geïnspireerde compositie Wicked, won hij in juni 2001 de Matthijs Vermeulen Aanmoedigingsprijs. In 2006 was Mensingh genomineerd voor de Gaudeamus Prijs met zijn elektronische compositie A Glitch in the Matrix uit 2005 (i.s.m. pianiste Tomoko Mukaiyama). Composities van Mensingh zijn uitgevoerd in diverse gereputeerde concertzalen in vele Europese landen, de Verenigde Staten, LatijnsAmerika, Australië, Singapore en Japan.
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 2
E R E L IE V O NE N fokker-orgel fokker organ
ZONDAG
Ere Lievonen is actief als bespeler van klavecimbel, piano, orgel en fortepiano en als componist. Hij is gespecialiseerd in oude muziek én hedendaagse muziek – met name hedendaagse muziek voor het klavecimbel – en hij is een veelgevraagde kamermusicus. Hij heeft gespeeld op verschillende hedendaagse- en oudemuziek festivals in Europa en de Verenigde Staten. Ere Lievonens composities zijn uitgevoerd in festivals als de Young Nordic Music in Reykjavík (2002) en Helsinki (2005), de Nordic Music Days in Kopenhagen (2004), en in concerten en festivals in Finland, Noorwegen, Nederland, Australië en Thailand. Zijn compositieleraren ware Olli Kortekangas en Rafael Reina (in Amsterdam) met wie hij ook de theorie van karnatische (Zuid-Indiase klassieke) muziek studeerde. Invloeden van karnatische muziek naast die van andere niet-westerse muziekstijlen kunnen inderdaad worden gehoord in verschillende composities van hem. Ook de microtonale muziek heeft zijn speciale interesse. Ere Lievonen is lid van de Society of Finnish Composers. Hij studeerde ook orkestdirectie bij Atso Almila en Jorma Panula aan de Sibelius Academie in Helsinki. Van 2005 tot 2007 dirigeerde hij het UCSA Orkest bestaande uit studenten van de University College Utrecht.
322
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 3
323
SUNDAY
Ere Lievonen is active as a composer and as a performer on harpsichord, piano, organ and fortepiano. He is specialized both in early music and in contemporary music – especially contemporary music on the harpsichord –, and is an active chamber musician. He has played at many contemporary and early music festivals in various European countries and in the USA. Ere Lievonen’s compositions have been performed at the Young Nordic Music festivals in Reykjavík (2002) and Helsinki (2005), at the Nordic Music Days in Copenhagen (2004), as well as at other concerts and festivals in Finland, Norway, the Netherlands, Australia and Thailand. His composition teachers have included Olli Kortekangas and, in Amsterdam, Rafael Reina, with whom he also studied the theory of Carnatic (South Indian classical) music. Influences of Carnatic music, as well as other non-Western music, can indeed be heard in several of his compositions. Another area of special interest for him is microtonal music. He is a member of the Society of Finnish Composers. Ere Lievonen also studied orchestral conducting with Atso Almila and Jorma Panula at the Sibelius Academy in Helsinki. From 2005 to 2007 he conducted the UCSA Orchestra, an orchestra consisting of students at the University College Utrecht.
11-08-2010 23:15
Piet Heinkade 1, 1019 BR Amsterdam
15:00 MUZIEKGEBOUW AAN ’T IJ
ZONDAG
pag 321-352 Pagina 4
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 5
VOCAALLAB NEDERLAND ROMAIN BISSCHOFF dirigent
Wouter Snoei Nederland the Netherlands, 1977
Och (2010) 7' WP
Tom Tlalim
Jellyfish (2004) 3'
Israël, 1975
Family Tree (2010) 5'
Chen Wagner Israël, 1979
Nederland the Netherlands, 1966
Von Pferden, Gräsern, Sonnen, Menschen (2010) 6' WP
Sergej Newski
uit from: Autland: Toccata – Die
Rusland – Duitsland
Menschen fliegen (2009) 3'
Arnold Marinissen
Russia – Germany, 1972
Under His Breath (2010) 5'
Chen Wagner Israël, 1979
Le voisin d’en face (2010) 9'
Alvaro Martinez Léon Spanje Spain, 1976
WP wereldpremière world premiere 325
SUNDAY
PRIJSUITREIKING GAUDEAMUS PRIJS 2010 PRESENTATION OF THE GAUDEAMUS PRIZE 2010
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 6
foto: Co Broerse
W OU TE R S NO E I Nederland the Netherlands, 1977
Na zijn studie sonologie aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag werd Wouter Snoei actief als componist en elektronicaspecialist. Naast werken voor solo live elektronica componeerde hij diverse stukken voor elektronica met instrumenten en/of stem, voor o.m. Calefax Rietkwintet, Asko Kamerkoor, Ensemble Intégrales en de Veenfabriek. Voor Pulse (solo live elektronica) ontving hij de Matthijs Vermeulen Aanmoedigingsprijs 2004. Tevens verzorgde hij de klankregie van stukken van o.m. Luigi Nono, John Cage en Gérard Grisey. Als live elektronica specialist werkte hij samen met diverse collega-componisten, onder wie Jasper Blom en Cathy van Eck, en was hij recentelijk klankregisseur van Machinations 2009 van Georges Aperghis door VocaalLAB. In november 2009 was hij betrokken bij de uitvoering van Pierre Boulez’ Répons door Asko/Schoenberg. Daarnaast is hij ontwikkelaar van en componist voor het Wave Field Synthesis systeem van Stichting the Game of Life, en docent aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht en het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Snoei’s cd Tactile (BVHaast) ligt sinds april 2009 in de winkel. www.woutersnoei.nl
ZONDAG
Och In Och worden klanken uit vele verschillende talen gecombineerd in een nieuwe, puur muzikale taal. De zangers 326
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 7
worden aangevuld met elektronica die de klanken overneemt, nabootst, tegenwerkt, aanvult en in beweging brengt. Het werk is een vrije fantasie, geïnspireerd op de klank en betekenis van het Duitse woord Och. Wouter Snoei studied at the Institute of Sonology (Royal Conservatory in The Hague). He worked in various music fields, all involving electronic music. Snoei was sound director in several performances of electro-acoustic pieces by Luigi Nono, John Cage and Gérard Grisey. He works regularly with Slagwerkgroep Den Haag, Asko Kamerkoor and VocaalLAB. He also performed with Jasper Blom and other jazz artists at the North Sea Jazz festival, and was a dance producer at many Dutch club venues. Over the past few years Snoei’s focus has shifted more towards the composition and performance of solo live electronics and electro-acoustic music, adding live control as part of electronic composition. His piece Particles for reed instruments and live electronics was performed by Calefax Reed Quintet in 2007. Snoei is also involved as composer and developer of Wave Field Synthesis, a spatial sound system involving 192 loudspeakers placed around audiences, and as a teacher at the Utrecht School of Arts and the Royal Conservatory in The Hague. In April 2009 BVHaast released a CD entitled ‘Tactile’, with a cross section of his work. www.woutersnoei.nl
In Och sounds from many languages are combined in a new, purely musical language. De vocalists are complemented 327
SUNDAY
Och
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 8
with electronics that take over the sounds, imitate them, work against them, add to them and set them in motion. The work is a free fantasy, inspired by the sound and meaning of the German word ‘Och’.
T OM TL A LI M
ZONDAG
Israël, 1975
Tom Tlalim creëert tastbare omgevingen in de vorm van geluidskunst, performances, installatie, tekst en technologie. Zijn geluidswerk kan vaak beschreven worden met woorden als massa, dichtheid, versnelling, helderheid en amplitude. De centrale thema’s zijn afkomstig uit een interesse in patronen van spontaan gedrag binnen rationele afbakeningen. Evenals tijdelijke relaties tussen beweging, ruimte en geheugen en hoe die menselijk gedrag beïnvloeden. Tom heeft MA’s in compositie en sonologie behaald aan het Koninklijk Conservatorium te Den Haag. Hij presenteerde zijn werk op internationale festivals en kunstmanifestaties zoals de Architectuurbiënnale van Venetië, Transmediale, DEAF, TodaysArt, MediaLab-Prado, Huddersfield Contemporary Music Festival en de Gaudeamus Muziekweek. In 2009 – 2010 werkte hij als artist in residence aan het Virtueel Museum Zuidas in Amsterdam. In september 2010 zal hij een PhD beginnen op Goldsmiths, University of London. Tom Tlalim heeft in opdracht van Stroom Den Haag een geluids328
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 9
installatie ontwikkeld voor het 90 jarige Bauhaus-jubileum te Weimar, en muziek geschreven voor o.a. MAE en choreograaf Arkadi Zaides. Hij werkt regelmatig samen met de jonge choreograaf Talia Beck. Hij heeft een Startstipendium van Het Fonds BKVB en zijn werk is vaak mede mogelijk gemaakt door Stroom, FPK, STEIM, <>TAG en Muziek Centrum Nederland.
Jellyfish In Like some sleeping Jellyfish verenigen twee vrouwenstemmen zich tot een enkele persoon. Samen gillen zij het verschrikkelijke verhaal ‘Briar Rose’ (the Sleeping Beauty) zoals (uit eigen ervaring) verteld door de Amerikaanse dichteres Anne Sexton.
Tom Tlalim creates tangible surroundings in the form of sound art, performances, installations, texts and technology. His sound art can often be described with terms such as mass, density, acceleration, clarity and amplitude. Key themes are derived from his interest in patterns of spontaneous behavior within rational delineations, and from temporary relationships between movement, space and 329
SUNDAY
‘Each night I am nailed into place and I forget who I am. Daddy? That’s another kind of prison. It’s not the prince at all, but my father drunkenly bent over my bed, circling the abyss like a shark, my father thick upon me like some sleeping jellyfish.’ Anne Sexton, fragment uit ‘Briar Rose’ (Sleeping Beauty)
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 10
memory, and how these influence human behavior. Tlalim graduated with master’s degrees in composition and sonology from the Royal Conservatory in The Hague, and as of September 2010 is enrolled in a PhD program at Goldsmiths, University of London. He has presented his work at international festivals and art shows such as the Architecture Biennale in Venice, Transmediale, DEAF, TodaysArt, MediaLab-Prado, Huddersfield Contemporary Music Festival, and the Gaudeamus Music Week. In 2009/10 he was artist in residence at the Virtual Museum Zuidas in Amsterdam. Commissioned by Stroom Den Haag, Tlalim has developed a sound installation in Weimar for the 90th anniversary of Bauhaus, and has written music for MAE and choreographer Arkadi Zaides, among others. He also regularly collaborates with the young choreographer Talia Beck. He has received a Start stipendium from the BKVB Fund and his work is often financially supported by Stroom, FPK, STEIM, <>TAG, and Music Center the Netherlands.
Jellyfish
ZONDAG
In Like some sleeping jellyfish two women’s voices unite into a single person. Together they screech the awful story ‘Briar Rose’ (Sleeping Beauty) as told through first-hand experience by the American poet Anne Sexton. ‘Each night I am nailed into place and I forget who I am. Daddy? That’s another kind of prison. It’s not the prince at all, but my father drunkenly bent over my bed, circling the abyss like a shark, my father thick upon me like some sleeping jellyfish.’ 330
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 11
Anne Sexton, fragment from ‘Briar Rose’ (Sleeping Beauty)
CH E N W A G NE R
Het werk van Chen Wagner is geïnspireerd door psychologie, gendertheorieën en thema’s die hun centrum hebben op het snijvlak van het sociale en het persoonlijke. Vaak construeert zij haar composities door vanuit een tekst te vertrekken die zij dan omzet in haar taal van het geluid. Na haar compositiestudie aan de muziekacademie van Tel Aviv, verhuisde Chen naar Nederland en behaalde haar Bachelor aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag. Zij ging verder en behaalde een graad in psychologie aan de Universiteit van Haifa en in september begint zij aan een Master cursus in kinderpsychologie aan het Anna Freud Center / UCL. Wagner heeft werk gecomponeerd in opdracht van de Israel Contemporary Players, The Spring Competitions, VocaalLAB, Trio Cassandra, Trio Palmos, Etty ben Zaken & Anat Pick, en het Soil ensemble. Haar muziek is bij verschillende gelegenheden uitgevoerd, waaronder de Gaudeamus Muziekweek, de Balie, het Stedelijk Museum, en De Suite. Haar soundtrack voor de documentaire ‘Metamorphosis’ (regie van Netalie Braun) is vertoond op een internationale conventie voor vrouwenrechten van de VN. 331
SUNDAY
Israël, 1979
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 12
Family Tree Toen ik me bezighield met het onderwerp leven in oorlogstijd, vluchteling zijn, koos ik ervoor te laten zien dat het meest noodzakelijke voor de mens een thuis is. Ons thuis is onze bescherming, onze veiligheid, daar gaan we heen om beschutting te vinden als de spanning stijgt. Pas wanneer het thuis van ons afgenomen wordt, als het ons geen bescherming meer kan bieden, begrijpen we ten volle wat thuis betekent. Wanneer het een gevaarlijke plek wordt en ons nog slechts fragmenten resten van herinneringen van een jeugd die zo ver weg is. Dit gevoel is universeel. Het is overal – Berlijn, Bagdad, Israël,
Under His Breath
ZONDAG
Een slaapliedje is een van de klinkende bouwstenen waarmee het beeld van een huis in de geest van een kind wordt gemaakt. Zoals in het citaat van Gilles Deleuze en Felix Guattari, schept een slaapliedje een omgeving van blijvende veiligheid en evenwicht. Het stuk richt zich naar Luigi Nono’s begrip van ruimtes die (in de werkelijkheid en in de verbeelding) door muziek gecreëerd worden, en tekent een cirkel. 'Een angstig kind in het donker stelt zichzelf gerust door zachtjes te zingen. Verdwaald, schuilt het, of oriënteert het zich zo goed als het kan met zijn liedje. Het lied is als een ruwe schets van een kalmerend en stabiliserend, kalm en stabiel centrum in het hart van de chaos.
332
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 13
Chen Wagner's work is inspired by psychology and gender theories, and themes centered on the intersection of the social and the personal. She often constructs her compositions using text as her point of departure, which she translates into her sound language. After studying composition at the Tel Aviv academy of music, Chen moved to the Netherlands and completed her BA at the Royal Conservatory in The Hague. She then went on to complete a psychology degree at Haifa University, and in September will start a Master’s course in child psychology at the Anna Freud Center / UCL. Wagner has written commissioned music for the Israel Contemporary Players, The Spring Competitions, VocalLab Nederland, Trio Cassandra, Trio Palmos, Etty ben Zaken & Anat Pick, Soil ensemble and others. Her music has been performed at various venues 333
SUNDAY
(…) Nu zijn we thuis. Maar thuis bestond niet altijd al, het was nodig een cirkel te trekken om dat onzekere en fragiele centrum, een begrensde ruimte te organiseren. (…) Klinkende of vocale bestanddelen zijn erg belangrijk, een muur van geluid, of in elk geval een muur met een paar stenen van geluid. (…) Nu opent men de cirkel een beetje, opent hem helemaal, en laat iemand binnen, roept iemand of gaat zelf naar buiten, gaat erop uit. (…) Men waagt zich van huis aan de hand van een liedje. Langs klinkende, gebarende en motorische lijnen die het gewone pad van een kind aangeven. uit A Thousand Plateaus van Gilles Deleuze & Felix Guattari
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 14
including the Gaudeamus Music Week, the Balie, Stedelijk Museum, and Suite Muziek. Her original soundtrack for the documentary Metamorphosis (directed by Netalie Braun) was screened at an international convention for women's rights at the UN.
Family Tree Dealing with the subject of life in the state of war, of being a refugee, I chose to show the most basic need of man is a home. Our home is our protection, our security, where we go to find shelter in a state of stress. One understands the full meaning of home only when it is taken away, when it cannot provide shelter anymore. When it becomes a dangerous place, and we are left with fragmented memories of a childhood that is so far away. This feeling is universal. It is everywhere- Berlin, Bagdad, Israel.
Under His Breath
ZONDAG
A lullaby is one of the sonic building blocks that constructs the image of a home in a child's mind. As outlined in the quote below from Gilles Deleuze and Felix Guattari, a lullaby creates an environment of sustained safety and equilibrium. Addressing Luigi Nono's notion of spaces that are created by the musical performance (real and imagined), the piece draws a circle
334
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 15
'A child in the dark, gripped with fear, comforts himself by singing under his breath. Lost, he takes shelter, or orients himself with his little song as best he can. The song is like a rough sketch of a calming and stabilizing, calm and stable center in the heart of chaos. (...) Now we are at home. But home does not pre-exist: it was necessary to draw a circle around that uncertain and fragile center, to organize a limited space. (...) Sonorous or vocal components are very important: a wall of sound, or at least a wall with some sonic bricks in it. (...) Finally, one opens the circle a crack, opens it all the way, lets someone in, calls someone, or else goes out oneself, launches forth. (...) One ventures from home on the thread of a tune. Along sonorous, gestural motor lines that mark the customary path of a child.' from A Thousand Plateaus by Gilles Deleuze & Felix Guattari
A R NO L D M A R INI S S E N
Marinissen componeerde voor het Calefax rietkwintet, VocaalLAB, het Asko Kamerkoor, de Compagnie Bischoff, het Amsterdamse Orgelpark, het Prisma Strijktrio en voor de voorstellingen BLINK, TUNED en GUTS van de choreograaf 335
SUNDAY
Nederland the Netherlands, 1966
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 16
Ederson Rodrigues Xavier. In seizoen 2010 – 2011 zal nieuw werk worden uitgevoerd onder meer in Buenos Aires (Argentinië), door het VocaalLAB en door Lunapark. Samen met Anthony Fiumara leidt Arnold Marinissen Lunapark, waarvan hij ook dirigent is. Hij is lid van het Ives Ensemble en was artistiek leider van Slagwerkgroep Den Haag. Regelmatig wordt hij gevraagd als gastprogrammeur in binnen- en buitenland. Zo programmeert hij voor het Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam het World Minimal Music Festival. De tweede editie daarvan vindt plaats van 30 maart tot 3 april 2011. In 2009 – 2010 was Marinissen artist in residence in de Red Sofa-serie van De Doelen, Rotterdam en was hij te gast onder meer in Tashkent (Oezbekistan). Samen met ex-Frank Zappadrummer Terry Bozzio was Marinissen artist in residence bij het Traces of Rhythm festival. Hij gaf recitals in onder meer Londen, Moskou/Volgograd/Magnitogorsk (Rusland), Tashkent (Oezbekistan), Wellington/Dunedin (Nieuw-Zeeland), Sydney/Brisbane/Melbourne (Australië) en Singapore. Marinissen soleerde met het WDR Symfonieorkest, Holland Symfonia, het Noordhollands Philharmonisch Orkest, het Residentie Orkest, Amsterdam Sinfonietta, het Nieuw Ensemble, het New Zealand Symphony Orchestra en de Southern Sinfonia in Nieuw-Zeeland, in werken van onder andere Harrison Birtwistle, Gerard Brophy, Gérard Grisey, André Jolivet, Darius Milhaud en Iannis Xenakis.
ZONDAG
Von Pferden, Gräsern, Sonnen, Menschen Arnold Marinissen schreef Von Pferden, Gräsern, Sonnen, Menschen in opdracht van het VocaalLAB, met Luigi Nono’s 336
pag 321-352
11-08-2010
23:15
Pagina 17
Quando Stanno Morendo in gedachten. Aan de basis van het stuk staat een kort gedicht van Velemir Chlebnikov, dat ook door Nono werd getoonzet:
Arnold Marinissen has composed for the Calefax Reed Quintet, VocaalLAB, the Asko Kamerkoor, the Compagnie Bischoff, the Amsterdam Organ Park, the Prisma String Trio, and for the performances BLINK, TUNED and GUTS by choreographer Ederson Rodrigues Xavier. In the 2010 – 2011 season, new work will be performed in Buenos Aires by the VocaalLAB and Lunapark. Together with Anthony Fiumara, Marinissen leads Lunapark, of which he is also the conductor. He is a member of the Ives Ensemble and was artistic director of Slagwerkgroep Den Haag. He is regularly invited as guest programmer, both nationally and internationally. Accordingly he compiles programs for the World Minimal Music Festival at Muziekgebouw aan ’t IJ in Amsterdam, with the second edition held from 30 March to 3 April 2011. In 2009/10 Marinissen was artist in residence at the Red Sofa series in De Doelen, Rotterdam, and was also invited to Tashkent, Uzbekistan. Together with ex-Frank Zappa drummer Terry Bozzio, Marinissen was artist in residence at the Traces of Rhythm Festival. He has given recitals in cities including London, Moscow, Volgograd, Magnitogorsk (Rusland), Tashkent, Wellington, Dunedin (New Zealand), 337
SUNDAY
Wenn Pferde sterben, schnaufen sie, wenn Gräser sterben, verkümmern sie, wenn Sonnen sterben, verlöschen sie, wenn Menschen sterben, singen sie…
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 18
Sydney, Brisbane, Melbourne (Australia) and Singapore. Marinissen was soloist with the WDR Symphony Orchestra, Holland Symfonia, the Noordhollands Philharmonisch Orkest, the Residentie Orkest, Amsterdam Sinfonietta, the Nieuw Ensemble, the New Zealand Symphony Orchestra, and the Southern Sinfonia in New Zealand, in works by composers including Harrison Birtwistle, Gerard Brophy, Gérard Grisey, André Jolivet, Darius Milhaud, and Iannis Xenakis.
Von Pferden, Gräsern, Sonnen, Menschen Arnold Marinissen wrote Von Pferden, Gräsern, Sonnen, Menschen as a commission by the VocaalLAB, with Luigi Nono’s Quando Stanno Morendo in mind. The basis of the piece is a short poem by Velimir Chlebnikov, which Nono also set: Wenn Pferde sterben, schnaufen sie, wenn Gräser sterben, verkümmern sie, wenn Sonnen sterben, verlöschen sie, wenn Menschen sterben, singen sie…
S E RG E J NE W S K I
ZONDAG
Rusland – Duitsland Russia – Germany, 1972
Sergej Newski, die in Moskou is geboren, voltooide zijn studie in muziektheorie aan de Muziekacademie van het nationale Tchaikovsky Conservatorium alvorens compositie 338
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 19
Born in Moscow, Sergej Newski completed his studies in music theory at the Music Academy of the national Tchaikovsky Conservatory before studying composition with Jörg Herchet at the Hochschule für Musik in Dresden and with Friedrich Goldmann at the Universität der Künste in Berlin. From 2000 to 2005 he studied music theory and music pedagogy with Hartmut Fladt in Berlin. 339
SUNDAY
te studeren bij Jörg Herchet aan de Hochschule für Musik in Dresden en bij Friedrich Goldmann aan de Universität der Künste in Berlijn. Van 2000 tot 2005 studeerde hij muziektheorie bij Hartmut Fladt in Berlijn. Sinds 1995 is muziek van hem uitgevoerd tijdens vooraanstaande festivals voor nieuwe muziek, waaronder de Donaueschinger Musiktage, Wien Modern, Éclat, de Gaudeamus Muziekweek, de Berliner Festwochen, Musica Viva Munich, het Territoryfest Moscow, Maerzmusik en UltraSchall. Hij heeft opdrachten gekregen van Klangforum Wien, het Scharoun Ensemble, de Neue Vocalsolisten Stuttgart, de SWR, Deutschland Rundfunk, het Konzerthaus Berlin, de Deutsche Staatsoper Unter den Linden, en het Noorse Ministerie van Cultuur. Uitvoerders van zijn muziek zijn onder andere Ensemble Modern, het Nieuw Ensemble, Moscow Contemporary Music Ensemble, Teodoro Anzellotti, Natalia Pschenitschnikowa, Daniel Gloger en Michael Lentz. In 2006 kreeg Sergej Newski de eerste prijs van de compositiewedstrijd van de Landeshauptstadt Stuttgart. Hij heeft ook vaak een beurs ontvangen waaronder die van Villa Massimo/Casa Baldi, Villa Serpentara, Künstlerhof Schreyahn, en Cité Internationale des Arts Paris. Sergej Newski woont in Berlijn.
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 20
Since 1995 his music has been performed at leading festivals for new music, including the Donaueschinger Musiktagen, Wien Modern, Éclat, the Gaudeamus Music Week, the Berliner Festwochen, the Musica Viva Munich, the Territoryfest Moscow, as well as at Maerzmusik and UltraSchall. He has been commissioned by Klangforum Wien, the Scharoun Ensemble, the Neuen Vocalsolisten Stuttgart, the SWR, Deutschland Rundfunk, the Konzerthaus Berlin, the Deutsche Staatsoper Unter den Linden, and the Norwegian Ministry of Culture. Interpreters of his music include Ensemble Modern, Nieuw Ensemble, Moscow Contemporary Music Ensemble, Teodoro Anzellotti, Natalia Pschenitschnikowa, Daniel Gloger and Michael Lentz. In 2006 Sergej Newski was awarded first prize at the composition competition of the Landeshauptstadt Stuttgart. He has also been awarded many bursaries, including from the Villa Massimo/Casa Baldi, Villa Serpentara, Künstlerhof Schreyahn, and Cité Internationale des Arts Paris. Sergej Newski lives in Berlin.
A L VA R O M A R TINE Z L É O N
ZONDAG
Spanje Spain, 1976
Alvaro Martinez Léon is afgestudeerd in klassiek gitaar aan het Conservatorium van El Escorial in Madrid. In 1996 begon zijn professioneel bestaan in wereldmuziek en werd hij flamencogitarist. In deze periode bracht hij twee platen uit bij Warner in Spanje en componeeerde hij muziek voor enkele dansshows en documentaire films. In 2004 340
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 21
verhuisde hij naar Parijs om zich op het componeren toe te leggen. Hij nam deel aan de lessen muziekanalyse van Michaël Levinas en studeerde analyse en akoestiek bij M. Mary. Hij studeerde orkestratie bij Guillaume Connesson en compositie bij P. Leroux, en studeerde cum laude af. Hij heef muzikale adviezen gekregen van Luis de Pablo en is de assistent dirigent geweest van Arturo Tamayo (Orchestre de Luxemburg, Nationaal Orkest van Spanje, Orchestra RTVE en Orchestra Radio Frankfurt). Hij is uitgenodigd door het Palais de Tokyo (Parijs) om zijn veldopnames en soundscapes te tonen. Zijn werken zijn in première gebracht door het Axone saxofoonkwartet en door de ensembles Cairn en Tm+. In mei 2009 stichtte hij het kunstenaarscollectief Trafic, met als voornaamste activiteiten improvisatie en experiment in verschillende interdisciplinaire vormen. In 2010 zijn zijn laatste werken in première gebracht door Duometrie in Holland, het Béla strijkkwartet in Frankrijk en VocaalLAB in het Theatro Real in Madrid.
voor zes spreekstemmen De titel van het werk (de overbuurman) is geïnspireerd door het beeld van kosmopolitische steden waar men samen kan leven met mensen van wie je de taal niet verstaat. De stemgeluiden die van deze ‘buren’ komen is het eerste dat we kunnen identificeren en imiteren. Deze geluiden worden zo een metafoor voor cultureel anders-zijn. Dit stuk werkt voornamelijk met fonemen uit het Frans en het Algerijns en met de intonatie van beide talen. Omdat de spreekstem het enige expressiemiddel is, krijgt het geluid van de spraak 341
SUNDAY
Le voisin d’en face
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 22
ZONDAG
nadruk. Het voornaamste doel van het werk is een manier te laten zien om onze fysieke band met de taal te deconstrueren. De keuze voor Frans en Algerijns is ingegeven door het onderliggende conflict tussen deze twee gemeenschappen in Parijs. Het stuk onderzoekt ook mogelijkheden van de stem die voorbij het conventionele gebruik liggen en gebruikt de geaspireerde stem, fluisterende geluiden, de granulaire stem (onze diepe stem wanneer we ontwaken) en keelgeluiden. Deze kant van de stem die soms in de buurt van de scatologie komt, probeert een reflectie op het lichamelijk aspect van taal te scheppen. De fysieke en chemische verhouding die we hebben tot mondelinge uitdrukking schept een beeld van alomvattendheid. Alvaro Martinez LĂŠon is a graduate in classical guitar from the Conservatory of El Escorial in Madrid. In 1996 he started his professional life in world music and then became a flamenco guitar player. During this period he released two records with Warner Spain and composed music for several dance shows and documentary films. In 2004 he moved to Paris to focus on composition. He attended the music analysis class of MichaĂŤl Levinas and studied analysis and acoustics with M. Mary. He studied orchestration with Guillaume Connesson and composition with P. Leroux, graduating cum laude. He has received musical advice from Luis de Pablo and has been the assistant conductor of Arturo Tamayo (Orchestre de Luxemburg, National Orchestra of Spain, Orchestra RTVE and Orchestra Radio Frankfurt). He was invited by the Palais de Tokyo (Paris) to show his work in field recording and soundscapes. 342
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 23
His works have been premiered by the Axone saxophone quartet and by the ensembles Cairn and Tm+. In May 2009 he founded the artists collective Trafic, whose principal activities are improvisation and experimentation in various interdisciplinary forms. In 2010 his latest works have been premiered by Duometrie in Holland, Béla string quartet in France, and VocaalLAB at the Theatro Real in Madrid.
for six spoken voices The title of this work (The Neighbour in Front) is inspired by the image of cosmopolitan cities where one can coexist with people whose language we cannot understand. The phonetic sounds coming from these ‘neighbours’ is the first thing we can identify and imitate. Thus these sounds become a metaphor for cultural otherness. This piece works mainly with phonemes from French and Algerian and the intonation singularities of each language. Since the spoken voice is its only medium of expression, the first material to be emphasized is speech sonority. The main goal of the work is to show a way of deconstructing the physical link that connects us to language. The choice of French and Algerian is inspired by the underlying conflict between these two communities in Paris, which is the residence of the author. The piece also explores the possibilities of voice beyond conventional usage and uses sounds such as the aspirated voice or whispering sounds, and the more radical granulated voice (the deep voice we have when waking up) and throat sounds. This feature of the 343
SUNDAY
Le voisin d’en face
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 24
voice, which can sometimes border on scatology, attempts to create a reflection of the organic dimension of language. The physical and chemical relation we have with oral expression creates an image of universality.
VOC A A L LA B NE D E R LA ND dirigent conductor: Romain Bischoff sopraan soprano: Jennifer van der Hart mezzosopraan mezzo soprano: Francine Vis, Esther Kuiper tenor tenor: Kevin Skelton bariton baritone: Tiemo Wang, Ludovic Provost
ZONDAG
sound engineer: Wouter Snoei
VocaalLAB Nederland is een internationale werkplaats voor zangers en componisten waar nieuw muziektheater wordt ontwikkeld. Sinds de oprichting in 2002 bouwde VocaalLAB aan een solistennetwerk waaruit orkesten, festivals en operahuizen geregeld putten. VocaalLAB produceert voorstellingen voor podia en festivals. VocaalLAB was in 2007 te gast in het Arnold Schönberg Center in Wenen, bij Festival Musica Alicante; in 2008 stond VocaalLAB op het Cankarjev Dom Festival Ljubljana en het CDMC in Madrid. Ook bracht VocaalLAB de nieuwe opera Colourful Penis van Maria de Alvear op de Dresdner Tage für Zeitgenössische Musik en ontving daarvoor lovende kritieken. Recente hoogtepunten zijn Machinations van Georges Aperghis tijdens Operadagen Rotterdam en Festival Boulevard; en Autland van Sergej Newski tijdens de Ruhrtriennale. In april 2010 ging Seung-Ah Oh’s nieuwe opera Lege Wieg / Bos Besik in première. In juni 2010 344
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 25
VocaalLAB Nederland is an international workplace for singers and composers where new music theater is developed. Since its founding in 2002, VocaalLAB has built up a network of soloists regularly drawn from by orchestras, festivals and opera houses. VocaalLAB presents productions for venues and festivals. In 2007 VocaalLAB was invited to the Arnold Schönberg Center in Vienna and to Festival Musica Alicante; in 2008 VocaalLAB presented itself at the Cankarjev Dom Festival in Ljubljana and at the CDMC in Madrid. In addition, VocaalLAB brought the new opera Colourful Penis by Maria de Alvear to the Dresdner Tage für Zeitgenössische Musik and received favorable reviews. Recent highlights are Machinations by Georges Aperghis at the Opera Days in Rotterdam and at Festival Boulevard, and Autland by Sergej Newski during the Ruhr Triennial. In April 2010 Seung-Ah Oh’s new opera Lege Wieg / Bos Besik was premiered. In June 2010 VocaalLAB performed in the new opera A Dog’s Heart by Alexander Raskatov at De Nederlandse Opera. In Madrid VocaalLAB presented performances of the ‘VocaalLAB Taller’. The 2010/11season includes Oresteia by Iannis Xenakis and The Cricket 345
SUNDAY
zong VocaalLAB in de nieuwe opera A Dog’s Heart van Alexander Raskatov bij De Nederlandse Opera. VocaalLAB brengt in Madrid voorstellingen van het ‘VocaalLAB Taller’. Voor seizoen 10/11 staan onder meer Oresteia van Iannis Xenakis en The Cricket Recovers van Richard Ayres op het programma. VocaalLAB zal in Nederland in het buitenland te zien zijn in Buenos Aires, Santa Fe, Brussel, Gent, Strasbourg, Lugano en Hannover.
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 26
Recovers by Richard Ayres. VocaalLAB will perform abroad in Buenos Aires, Santa Fe, Brussels, Ghent, Strasbourg, Lugano and Hannover.
R OM A I N B I S C H O F F dirigent conductor
Romain Bischoff, artistiek leider van VocaalLAB Nederland, heeft vele jaren van internationale ervaring in de uitvoering in hedendaags vocaal repertoire en vocaal muziektheater als bariton en dirigent. Hij werkt nauw samen met B채rber K체hn, dramaturge van het VocaalLAB.
ZONDAG
Romain Bischoff, general director of VocaalLAB Nederland, has many years of international experience in performing contemporary vocal and vocal-theatre repertoire as a baritone and as conductor. He closely collaborates with VocaalLAB director and dramaturge B채rbel K체hn.
346
11-08-2010
23:16
347
Pagina 27
SUNDAY
pag 321-352
INFO
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 28
componisten composers Adler, Jacob........................ 115
Kontz, Catherine................. 170
Akshelyan, Artur.................. 264
Krebber, Steffen................. 315
Arnawa, I Made................... 197
Kreidler, Johannes.............. 223
Ayres, Richard.....................139
Kruyf, Ton de...................... 154
Béranger, Sébastien............... 82
Kuiper, Klaus............... 207, 211
Bisquert, Jonás........... 204, 211
Lo-A-Njoe, Martin................ 319
Boone, Matius Shan............ 202
Madden, François Gabriel.... 314
Bracci, Giuliano...... 49, 130, 281
Man, Roderik de................. 258
Bravo Benard, Hector.......... 320
Marinissen, Arnold.............. 335
Breuker, Willem.................. 129
Martinez Léon, Alvaro.......... 340
Castillo Trigueros,
Mensingh, Michiel............... 321
Francisco...................... 55, 287
Michaels, Joseph................ 310
Cleare, Ann......................... 110
Morales Murguía, Hugo......... 94
Deligiannis, Athanasios.......... 64
Nakatani, Toru.................... 184
Dennehy, Donnacha..... 137, 146
Namavar, Reza................... 156
Dic Lun Fung, Gordon........... 199
Newski, Sergej.................... 338
Dominguez, Natalia...............52
Nikodijevic, Marko....... 261, 290
Donatoni, Franco................ 161
Noordegraaf, Arnoud........... 170
Donck, Dyane..................... 238
Nowitz, Alex........................ 252
Douw, André....................... 316
Park, Myunghoon.................. 62
Dramm, David...................... 170
Parlevliet, Anne.................. 229
Fulton, Ruby....................... 278
Pfeiffer, Christian................ 313
Glowicka, Kasia.................. 225
Reich, Steve....................... 197
Gonzáles Escuder, Iván........312
Reuter, Marcel.................... 159
Graaff, Huba de..................... 78
Richter, Christiaan.............. 133
Grahl, Trevor....................... 132
Rotaru, Diana........................47
Gunawan, Iwan..... 208, 211, 242
Rumondor, Claudia............. 239
Hodge, Huck......................... 81
Samson, René.................... 284
Ingrosso, Paolo..................... 58
Sinnhuber, Claire-Mélanie..... 84
Ioakeim, Nikos.................... 135
Snoei, Wouter..................... 326
Kerger, Camille................... 150
Svensson, Fabian............... 148
Khismatov, Sergey...............250
Tabakova, Dobrinka............ 107 348
11-08-2010
23:16
Pagina 29
INFO
pag 321-352
Tarenskeen, Boudewijn.........79 Tlalim, Tom........................ 328 Tulve, Helena..................... 267 Verduin, Janco................... 311 Wagner, Chen.................... 331 Wang, Lu........................... 293 Welmers, Jan..................... 186 Winters, Sean.................... 318 Wolfe, Julia........................ 170 Yang, Ji Sun....................... 113
349
INFO
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Pagina 30
uitvoerenden performers Alonso, Sonsoles................ 323
Oorebeek, Christina Viola...... 98
Amstel Quartet................... 166
Riedijk, Charlotte................ 301
BaldĂŠ, Frank.......................102
Rombout, Ernest...................72
Bischoff, Romain................. 346
Sandee/Van Nieukerken
Boerman, Wim..................... 142
Pianoduo........................... 120
Bruin, Gertie...................... 119
Sligter, Jurrien.................... 213
Disklavier............................ 92
United Instruments
Doelenkwartet................... 118
of Lucilin........................... 164
Ensemble Aleph................... 86
VocaalLAB Nederland......... 344
Ensemble Gending...... 212, 243
Weij, Frank van der............. 175
ereprijs, de......................... 141
Wester, Marleen................. 190
Flores ElĂas, Emmanuel.......234
Wiegers, Bas........................ 70
Germino, Monica................ 172 Gong Semara Ratih gamelan ensemble............. 197 Hage, Jan...........................189 Holland Symfonia............... 296 Houtkamp, Luc................... 100 Insomnio...................... 87, 270 Internationaal Gamelan Festival Amsterdam............ 197 Jordan, Monica..................... 86 Kanno, Mieko..................... 272 Koleva,Tatiana................... 189 Koolwijk, Hans van.......... 12, 20 Kyai Fatahillah................... 215 Leenders, Hans.................. 299 Lievonen, Ere..................... 322 Meijer, Lavinia.................... 274 Nicolls, Sarah....................... 97 Nieuw Ensemble.................. 68 Night of the Unexpected...... 248 350
11-08-2010
23:16
Pagina 31
INFO
pag 321-352
351
INFO
pag 321-352
11-08-2010
23:16
Informatie information Muziekgebouw aan â&#x20AC;&#x2122;t IJ Piet Heinkade 1, Amsterdam www.muziekgebouw.nl Bimhuis Piet Heinkade 3, Amsterdam www.bimhuis.nl Tropentheater Mauritskade 63, Amsterdam www.tropentheater.nl Orgelpark Gerard Brandtstraat 26, Amsterdam www.orgelpark.nl Paradiso Weteringschans 6, Amsterdam www.paradiso.nl Conservatorium van Amsterdam Oosterdokskade 151, Amsterdam www.conservatoriumvanamsterdam.nl STEIM Utrechtsedwarsstraat 134, Amsterdam www.steim.org Muziek Centrum Nederland Rokin 111, 1012 KN Amsterdam t: (+31) (0)20 3446060 www.mcn.nl, info@mcn.nl 352
Pagina 32
info p1
info p1 monday p 42
maandag p 42
tuesday p 74
dinsdag p 74
thursday p 178 friday p 218 saturday p 254 sunday p 304
2 010
wednesday p 124
woensdag p 124 donderdag p 178 vrijdag p 218 zaterdag p 254 zondag p 304