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ÍNDICE DE UNIDADES - Sesión en exteriores con modelos para novatos
Trabajo con modelos
Sesi贸n en exteriores con modelos para novatos
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Sesión en exteriores con modelos para novatos
PREMISAS: 1.- Los fotógrafos son novatos 2.- La sesión es en exteriores 3.- Nuestros motivos son personas, humanas. 4.- El genero fotográfico será por tanto el del retrato
1.- NOVATOS.Tranquilos, en esto de la fotografía todos somos novatos, solo es cuestión de con quien nos comparemos, e incluso muchos de los que nos creemos que saben mucho es solo una pose... Que entendemos por novatos, ... pues que tienen poca experiencia y pocos conocimientos, sobre todo lo segundo. Los conocimientos en fotografía, esto es una opinión mía, deben ir en tres sentidos: Técnica, Composición e Iluminación.
Poco a poco y según que es lo que pretendamos conseguir de la fotografía nos iremos adentrando en cada uno de estos aspectos, y con ello conseguiremos FOTOS DECENTES, FOTOS CORRECTAS,...PERO hay un aspecto, afortunadamente, que depende de ese puntito de cada uno, es el aspecto ARTISTICO, y eso, para mi tiene mucho de nacer, y un poco de hacer... En este hilo solo quiero exponer algunas cosillas, que pueden ir muy bien para los novatos, y que cuando estemos enfrascados, algunas cosillas ya lo hayan visto.
2.- SESIÓN EN EXTERIORES Al ser en exteriores, y de día, tenemos que saber que nos podemos encontrar con dos situaciones,...depende de como esté el día meteorológicamente hablando y de la hora del dia. Nos podemos encontrar con un día nublado, y por tanto la luz del ambiente será DIFUSA, la ideal para los novatos, ... y las escenas serán de poco CONTRASTE... con esta situación incluso tenemos más margenes para equivocarnos en la medición de la exposición, También nos podemos encontrar con un día luminoso y un sol en todo su esplendor, cuestión que es muy propia de nuestra tierra. Esta situación son más complicada, la luz que tenemos es ahora DURA, y según a que hora MUY DURA. De hecho hay personas humanas que dice que en estos casos sólo es conveniente hacer fotos o bien a primeras horas de la maña o bien a ultima de la tarde. Mi modus operandi en estos casos suele ser el siguiente: 1.- Usar el modo manual, así una vez que lo tenga me olvido del tema de la exposición, de donde medir, etc,..y solo me concentro en el/la modelo, de la composición, de tratar de conseguir lo mejor de ambos,...por eso es bueno que concozcais como se dispara en manual en vuestras cámaras, que existe, ademas del P, el A y el V. Mido al ambiente, al fondo de lo que va a ser nuestra foto, delante de ese fondo, estará nuestro modelo.
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Está claro, que nuestra modelo va a salir oscura, ya lo se...pero eso lo arreglaremos, pero lo que conseguimos con eso es que los fondos no salgan quemados, blancos, HORROROSOS en definitiva. ¿Y como arreglamos lo de que salga oscuro los modelos?...pues muy fácil,...con luz... de ahí que llevemos flashes. 3.- MEDIOS MATERIALES Está claro que si somos novatos, además de pocos conocimientos, también tendremos pocos equipos,..entonces...¿como voy a tener tres o cuatro flashes como dicen los impresentables esos del Fernando y del gamolo? Es verdad, creo que a Fernando y a mi se nos olvidó que era una sesión para novatos y no para alardear de quien la tiene más...perdón, de quien tiene más equipo... Por tanto, y uniendo todo eso, creo que lo mejor es hacer la sesión con aquello que un novato puede tener, y si no lo tiene puede conseguirlo fácilmente sin mucho desembolso. Contamos con que ya tenemos una cámara, y objetivo... esa es la base.. ¿que nos haría falta como mínimo?...pues creo que lo siguiente: - Un flash, el cual tenga la opción que pueda regularse de forma manual. - Un trípode y un paraguas, para el flash, y con ello poder iluminar a nuestro modelo en ángulos y distancias distintos a donde se encuentre nuestra cámara, donde nos encontremos nosotros, este conjunto los hay por 25 o 30 euros. - Un aparato que me haga que el flash, a distancia, se dispare cuando disparemos con la cámara. Los hay buenos y caros, y regulares-buenos baratísimos. Hay unos que funcionan muy bien por 30 y pocos euros puestos en casa. - Un reflector, con ello conseguimos a veces como si tuvieramos dos flashes Una vez iluminado el fondo, el ambiente, es cuestión de darle la luz necesaria a través del flash, acercándolo o alejándolo, y dándole más potencia o menos potencia. Conviene que los flashes sean de cuatro pilas, y que tenga una buena distancia de NG, para que no tengamos que usarlos a la máxima potencia, ya que si no tardan mucho en recargarse. ¿Por que poner el flas separados de la cámara y no en lo alto de ella como es lo normal?... pues muy sencillo,...veréis: La fotografía como la pintura son artes que se presentan en un formato bidimensional, alto por ancho,.. sin embargo, mediante el juego de luces, de sombras, y con diversas reglas de composición, lo que se pretende es darle tridimensionalidad. A un rostro de persona, más si es humana, su tridemensionalidad se consigue dándole sombras a una parte respecto a otra, y eso se consigue si la luz le da lateralmente o en un ángulo distinto al perpendicular, que es el que tendría el flash puesto en la cámara. Una foto con el flash en la cámara da como resultado un rostro plano, sin volumen.
4.- NUESTROS MODELOS..PERSONAS HUMANAS No se va a tratar de hacer fotos a un monumento, el cual suele estarse bastante quieto, o a una manzana, es decir, no se trata de paisajes, no se trata de bodegones,...se trata de fotografiar a personas.... con un rostro, que tiene muchisimos musculitos..
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hay personas, conozco yo a varias en mi familia, que tienen unos musculos que yo les llamo antifotografia, es decirles que les voy a tirar una foto y ponen ese rictus... y no digamos nada si le decimos que sonrian...jejeje...que sonrian...¿no habeis pensado nunca porque casí todas las fotos de modelo son con el semblante serio? y es porque es muy dificil, dificilisimo que algiien sonria sin tener ganas y que esa sonrisa sea creible.
Por tanto es fundamental que exista una cierta empatia entre el modelo y el fotografo. Con la gente que vamos a estar será dificil, muy dificil, pero hay que intentarlo. Tenemos que ganarnos al modelo, explicarle que es lo que queremos,...no es cuestion de decirles, ponte como quieras,... Hay que dirigirlos, enseñarles de vez en cuando las fotos, para que vean como estan saliendo, que ellos vayan viendo el resultado, es una forma de motivarlos,...eso si las fotos estan bien claro....
Una vez que conseguimos, si es que lo conseguimos, ese estado de compenatración, el modelo suele aportar mucho, ya sea por su experiencia en posar, ya sea por que se encuentre a gusto. En resumen, hablad antes de empezar la sesión, aunque sea un amigo, o un pariente,....estamos hablando de una sesion fotografica y no de fotos de recuerdos en un viaje, y enseñarles de vez en cuando el resultado de "su" trabajo, de "vuestro" trabajo. 5.- RETRATOS Solo decir dos cosillas: 1) La cámara respecto a nuestro modelo puede adoptar básicamente tres posiciones: - A nivel. La cámara se encuentra a la misma altura que la cabeza, que los ojos de nuestro modelo. - Picado: La cámara se encuentra por encima, de arriba abajo. Pensad en los aviones cuando van en “picado”. - Contrapicado. Pues lo contrario de abajo-hacia arriba.
2) El encuadre, es decir, que es lo que metemos dentro de la foto de la persona. En este esquema de Guillermo podéis verlo.
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