INDICE DE CONTENIDOS -Glamourosadas -Expomanga 2012: de
-Ultimas Novedades del Salón del Cómic Madrid al
Sol
-Autores Extranjeros en el Salón
Naciente -Exposición Little Nemo -Manualidades -Salón del Cómic de Huelva -Che: Guerrillero Heroico -Fallece el Editor Josep María Berenguer -Pasatiempos -Desde el Taburete del Wimpy -La Biblioteca -City of Dust -Nuestra Sonia -Premios AACE -Ribadesella y Mingote -Satoru Nakamura y Seiwa Taiko en -Cocina con riesgo
Expomanga
Una flor no hace primavera y menos esta primavera en la que la moda viene cargada de florecitas y floripondios varios para satisfacer los gustos de todas las glamourosonas. ¿Pero qué floreado elegir según mi personalidad? ¡Descúbrelo con nuestra práctica guía ilustrada! 1. Floreado Étnico (sí, caballeros, admitimos también la camisa hawaiana) Para la infatigable viajera, loca por descubrir nuevos mundos, otras culturas y adoptar lo mejor de cada una de ellas. Ejemplo: Bianca Boneskelet recién llegada de sus vacaciones de México.
2. Flower Power Para la neo-hippy psicodélica y guayona
3. Ecochic
Tejidos y estampados de producción sostenible, respetuosos con el medio ambiente y con los derechos de los trabajadores. Tintes no testados en animales. Ejemplo: Sadie con su famoso vestido hecho de hojas y flores, totalmente biodegradable ya que a los pocos días de su uso puedes transformarlo en compost. Práctico también para camuflarte entre una maceta y huir del típico moscardón de la fiesta.
4. Crochet O una forma más fina de llamar al clásico ganchillo. Ideal si lo tuyo es el “hazlo tú misma” o para darle una nueva vida a la colcha de la abuela - ya sabes, no importa tener la abuela, esta temporada échate flores y triunfa.
5. Clásico O rancio, recuerda que no es lo mismo un jarrón de porcelana Ming que un jarrón de “puesesplastic” del bazar Min-i-min.
6. Liberty No confundir con el estampado clásico de flores del mismo nombre. Como dice Sadie, esto es el nuevo liberty:
EXPOMANGA 2012: DE MADRID AL SOL NACIENTE
Como es tradicional, la Asociación Española
Nowevolution acudirán David Cantero, Javi
de Amigos del Cómic aprovecha cada evento
Cuho, Dorianne y Kaoru Okino; y por parte
que organiza para apostar abiertamente por el
de Editores de Tebeos, Aurora García
trabajo de los autores y autoras nacionales. Así,
Tejado
en esta nueva edición del Salón del Manga y
─integrantes de Studio Kôsen─, Irene Díaz y
la
─
Laura Moreno ─Xian Nu Studio─, y Kenny
Expomanga 2012, que se celebrará en tan sólo
Ruiz. Un dream team al que hay que unir los
un par de semanas, los aficionados a la viñeta
nombres de Satoru Nakamura y Tsuneo
podrán disfrutar de la participación de buena
Sanda, invitados estrella por parte de la
parte de nuestros artistas más renombrados,
Organización. ¿Alguien da más?
Cultura
Oriental
de
Madrid
que acudirán al Pabellón de Cristal de la mano de las editoriales más importantes del país en el campo del manga. Así, gracias a Babylon
y
Diana
Fernández
Dévora
Para más información sobre ellos, en este enlace tenéis una pequeña biografía de cada uno:
contaremos con la presencia de Dani Alarcón,
http://www.expocomic.com/index.php/expomanga
Jorge Monreal, Marta Nael, Rafater, Henar
-2012/autores-invitados/
Torinos y Borja Yagüe; en representación de
Manualidades a todo Riesgo Por Susana Riesgo
ALFILETERO RECOGE-HILOS
Materiales: un envase de mascarilla para el pelo, goma eva de colores, cola de contacto, trocitos de tela o fieltro, relleno o guata, aguja e hilos, cuentas de madera, lazos, mini botones y pasamanerĂas (volante, vivo, etc.) Lo primero que haremos serĂĄ recubrir con goma eva toda el envase. Para ello, medimos el contorno y el alto del mismo hasta justo donde empieza la rosca. Con esas medidas dibujamos un rectĂĄngulo. Ponemos el envase sobre la goma eva y trazamos su contorno. Recortamos las dos piezas y las pegamos con cola de contacto a la base y al lateral de la caja.
Con la tapa hacemos exactamente lo mismo, pero solo con la parte móvil.
En la parte que aún nos queda sin forrar, pegamos una pasamanería (en este caso un volante de vichi). Utilizamos la misma pasamanería para decorar el interior de la tapa, donde a continuación colocaremos un alfiletero hecho con dos círculos de tela cosidos y rellenos de guata. El alfiletero lo pegaremos en el centro del interior de la tapa, sobre la tela que pegamos con anterioridad.
Sobre la tapa, pegamos otro círculo de goma eva, pero de otro color. Lo podemos hacer con el borde en ondas o en zigzag. Sobre este círculo será donde iremos pegando la decoración de nuestro recoge-hilos.
Para hacer los mini carretes de hilo, usamos una cuenta cilíndrica de madera, sobre la que enrollamos una hebra de hilo, hasta que este cubierta toda la superficie, menos los dos extremos. Para hacer el pequeño alfiletero, unimos dos pequeños rectángulos (aprox. 5 x 3.5 cm) y los uniremos a punto de festón. Dejamos una pequeña abertura por donde metemos el relleno y volvemos a coser hasta cerrarlo por completo. Le cosemos un lacito. Por último pegamos todas las decoraciones sobre el círculo superior de la tapa. Ya tenemos listo nuestro útil alfiletero recoge-hilos.
SUGERENCIAS Podemos sustituir la cola de contacto por una pistola de cola caliente. En vez de goma eva podemos usar fieltro para forrar el envase. A falta de un envase similar, podemos forrar cualquier caja de madera o de hojalata.
Guerrillero heroico Por Geno Mesa Seguramente que al oír el nombre de Ernesto “Che” Guevara a la mayoría de la gente se nos viene a la cabeza esa fotografía de primer plano, la que sin duda se ha convertido en representación de dicho personaje y en símbolo de rebeldía en
por Beccogiallo bajo el titulo de Que viva el Che, Panini Comics acaba de publicar en el mes de abril en nuestro país titulado aquí “Che” Guevara: La novela gráfica. Son unas 120 páginas con tapa dura que aunque en su versión original es en blanco y negro, aquí se publica en color.
muchos casos. La imagen, que recibe el nombre de “Guerrillero heroico”, fue tomada por Alberto Korda el 5 de marzo de 1960 durante la celebración del funeral de los más de ochenta fallecidos en un atentado en Cuba en el Cementerio Colón de La Habana. Korda cedió el retrato al italiano Giangiamo Frentinelli quien tras utilizarla para un poster y la portada del diario de Bolivia, sentó las bases de su leyenda.
La historia no dista en absoluto de la que ya hemos visto reflejada hasta la saciedad en otros cómics, en películas, novelas y por supuesto, en los libros de historia, pues eso es lo que es: historia de Cuba, historia de una Revolución, eso sí, cada versión con su propio enfoque. Los artífices de esta novela gráfica son Marco Y es de esta leyenda de donde parte la historia de
Rizzo y Lelio Bonacorso. Italianos ambos y
la nueva novela gráfica sobre el “Che” que, tras la
nacidos a principios de los ’80 están respaldados
publicación en Italia en Octubre del año pasado
por un amplio curriculum cada uno.
Reconociendo que hay muchas lagunas en la vida del Comandante, Rizzo ha intentado retratarlo tal y como él mismo se definía: ni santo, ni héroe, Sobre Marco Rizzo podemos decir que es periodista además de guionista de cómic y
aunque deja claro que su mensaje aún tiene vigencia hoy en día.
traductor. Colabora con las editoriales Panini
En cuanto a Leilo Bonacorso, ilustrador y
Comics, Edizioni BD, 001, Tunué y DTE y ha
dibujante de cómic, estudió en la Escuela de
organizado cursos y otros eventos relacionados con
Cómic de Palermo de la que es ahora profesor.
el cómic. Ha ganado, entre otros, el premio
Comienza en el mundo del tebeo de la mano de
Micheluzzi al mejor Cómic en la ComiCon de
Alien Press, Cronache di Topolinia y Tunué y
Nápoles en 2008 con Ilaria Alpi, il prezzo de la
además de las colaboraciones con Marco Rizzo ya
verità o en 2009 los premios Giancarlo Siani, de la
nombradas, podemos dejar constancia de las 51
Sátira de Forte di Marmi y el Boscarato al mejor
ilustraciones inspiradas en la Nochevieja de
guión con Peppino Impastato, un giullare contro
Montalbano y que serializó el periódico La
la mafia también junto a Lelio Bonacorso. Sus
Gazzeta dello Sport. El año pasado debutó en el
últimas obras llevadas a cabo en el 2011 son Gli
mercado norteamericano con una historia corta
ultimi giorni di Marco Pantani para la editorial
para la editorial Marvel y participó en una
Rizzoli y Primo
antología
para Edizioni BD. Podréis
para
Vertigo
de
DC.
En
conocer más cosas sobre él y su trabajo visitando
http://bonaccorsolelio.blogspot.com.es/, su página
su página web: http://warbulletin.blogspot.com.es/.
web, podemos ver muchos de sus trabajos.
Soluciones a los pasatiempos del número anterior
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LA BIBLIOTECA le da cuerda a nuestro apacible y pequeño mundo”. A veces, las cosas más sencillas, las pequeñas certezas diarias, son aquello que da sentido a nuestra existencia y nos demuestran que somos reales. Cuando perdemos estos referentes, nuestro mundo puede
cambiar.
Desorientados
y
vulnerables, no nos queda otro remedio que buscar, como en el cuento de Pulgarcito, los guijarros que nos indiquen el camino. Esto es el que le pasa al protagonista de Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, un chico con una vida normal que empieza a transformarse en el momento en que desaparece su gato. A partir de este Por Silvia Tarragó
hecho, la búsqueda de la mascota lo lleva a
"Desde una arboleda cercana llegaba el
descubrir unos personajes nuevos que le
chirrido regular de un pájaro, un ric-ric,
abren la puerta a un universo diferente, un
como si estuviera dándole cuerda a algún
espacio confeccionado a partir del pasado y
mecanismo. Nosotros hablábamos de él
que viene a buscarlo, no sólo en la vida real
como
sino, también, en los sueños.
del
pajaro-que-da-cuerda.
Fue
Kumiko quien lo llamó así. No sé cuál es su auténtico nombre. Tampoco sé cómo es. Pero, se llame, como se llame, sea como sea, el pájaro-que-da-cuerda viene cada día a la arboleda que hay cerca de casa y
Mezclar el mundo onírico con el real no es nuevo en el escritor y traductor japonés, Haruki Murakami. Los sueños, así cómo la imaginación, son partes de la existencia que
muy a menudo confluyen e influyen en los
entre lo posible y lo imposible, decidí leer
hechos que relata. También son habituales
la novela con la que se había dado a
en sus historias los personajes excéntricos,
conocer en España: Tokyo Blues. Mucho
entrañables
algo
más intimista y más alejado de la fantasía,
clarividente, que nos llevan más allá de lo
el relato no consiguió despertar el mismo
material para conducirnos hasta un espacio
entusiasmo que la primera lectura. No
donde sólo cuentan las emociones y los
obstante, disfruté del caracterítico enfoque
sentidos.
que Murakami otorga a cada una de sus
por
su
simplicidad
En esta novela el autor nos explica diversas historias: la del protagonista y la búsqueda de su mujer, la del viejo espiritista iluminado y la guerra, la de su extravagante vecina, la de las misteriosas hermanas con nombre de isla mediterránea, la de su jefa y su inquietante hijo... Todo en el más puro estilo Murakami, ese que mantiene a sus
obras para conseguir trascender la realidad y encontrar la magia. Después, Sputnik, mi amor volvió a seducirme, ya que es una historia que combina el intimismo de Tokyo Blues con la imaginación de Kafka en la orilla. Un resquicio interestelar que vuelve a abrir las puertas de lo insólito para hacernos dudar de nuestro presente.
personajes en la cuerda floja que separa el
En Crónica del pájaro que da cuerda al
sueño de la vigilia, el absurdo de la lógica,
mundo, se conjura lo mejor de Haruki
el sentimiento del pensamiento.
Murakami. El estilo sencillo de su escritura,
De todas las novelas que he leído de este autor, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo es la que más me ha gustado. Sin embargo, el libro con el que le descubrí no fue este, sino Kafka en la orilla ya que era el último libro que había publicado cuando yo empecé a oir hablar de él. La historia, un viaje por una
realidad salpicada de
elementos fantásticos que remiten a la mitología japonesa, me fascinó. Con ganas de volver a ese universo a medio camino
el enfoque evocadoramente fantasioso, los personajes pintorescos y entrañables, los pequeños gestos que acaban siendo grandes símbolos y, sobretodo, las maravillosas historias, son los elementos de los que se sirve el autor para conseguir mostrarnos las infinitas posibilidades de este absurdo mundo nuestro.
Ribadesella y Mingote obra en un guión del escritor Toni Silva preparado
Por Geno Mesa Corría el mes de enero del año 2007 cuando el pueblo riosellano se echó a la calle para inaugurar junto a Antonio Mingote las ilustraciones que, sobre seis paneles de cerámica de cuatro metros de largo por uno y medio de alto cada uno, decoran desde entonces el Paseo de la Grúa. Unos meses antes, en mayo de 2006 se comunicaba que era dicho artista quien iba a llevar a cabo tal proyecto.
para tal ocasión, se ven reflejados seis grandes momentos de la historia, a saber, la Prehistoria y sus famosas pinturas rupestres, la Edad Media, el Renacimiento con la visita de Carlos V, La Guerra de la Independencia, la emigración del siglo XIX y la época más cercana, llamada “La Modernidad” por el artista, representando a unos Príncipes de Asturias de turismo por la zona.
Ribadesella es una ciudad costera situada en el oriente del Principado de Asturias con una gran carga histórica a sus espaldas desde la prehistoria, como así lo certifican las pinturas rupestres de la Cueva de Tito Bustillo, hasta el presente en el que una de sus ciudadanas emparenta con la Familia Pero esta es solo una pequeña muestra de la
Real española.
extensa obra de este gran dibujante que nos dejó en Madrid el pasado 3 de abril a los 93 años de edad, víctima de un cáncer hepático. Nacía Mingote en Sitges en el año 1919. Bautizado bajo el largo nombre de Ángel Antonio Julián Orson Dulce Nombre de María Mingote Barrachina se aficionó a la lectura desde muy pequeño, no en vano su madre era escritora, y enseguida empezó a dibujar por su cuenta. Tras estudiar en Teruel, siendo alumno destacado de Ángel Novella, hubo de alistarse en el ejército Todo esto y mucho más, está presente en la
donde llegaría a comandante, y, una vez finalizada
llamada
la
Ruta
Histórica
del
Puerto
cuya
guerra
y
dentro
de
la
Academia
de
inauguración coincidió con la entrega al artista del
Transformación de Infantería de Guadalajara,
Premio de Turismo de Ribadesella. Basada dicha
comenzó a dibujar en la revista La Cabra, aunque
su primer trabajo, el conejo “Roenueces”, había sido publicado en el suplemento Gente Menuda de Blanco y Negro cuando tenía 13 años. Aunque no terminó la carrera estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Zaragoza. Después se muda a Madrid donde fija su residencia, ciudad en la que podemos disfrutar de algunos de sus dibujos decorando las calles como el panel de la estación de metro del Retiro o el de la Calle de la Sal.
En cuanto al mundo de la narrativa literaria son varios las obras que escribió a lo largo de su vida: la novela Las palmeras de cartón (1948), la revista musical El oso y el madrileño (1974), guiones tanto de cine como de televisión entre los que se cuentan la serie Ese señor de negro (1975) dirigida por Antonio Mercero y protagonizada por José Luis López Vázquez, y varias películas de la llamada época del destape español. Incluso con los veinte años cumplidos escribe una novela policiaca titulada Ojos de esmeralda cuya acción transcurre en Nueva york, bajo el pseudónimo de Anthony Mask y es que según sus propias palabas: Es en 1946 cuando empieza a trabajar en La
“publicar una novela policiaca en aquel momento
Codorniz y con ello, su carrera como humorista
con un nombre español era un disparate”.
gráfico. Pero no es este su único trabajo en prensa escrita. En 1953 comienza una colaboración con el
También tiene varios títulos en lo que se podría
diario ABC que se prolongaría hasta su muerte y
llamar libros de divulgación histórico-humorística
además, dirige durante sus cien primeros números
donde narra en clave de humor e ilustrado con sus
la revista Don José.
estupendas imágenes, entre otras, Historia de
Madrid (1961), Historia del traje (1963) o El
tomos con edición de lujo de tapa dura estampada
mus: historia, reglamento, técnica, vocabulario
en dorado y negro, edición reeditada en 2011 por
(1980).
Lunwerg Editores, esta vez en cuatro tomos.
En los años noventa participó en el programa de la cadena de televisión Tele5 Este país necesita un
Y entre trabajo y trabajo, tertulias y charlas
repaso, dirigido por José Luis Coll y ejerció de
literarias por esos cafés madrileños intentando
presidente en la tertulia del programa de radio de
arreglar el mundo y en las que no perdía
Luis del Olmo, Debate sobre el Estado de la
oportunidad de realizar ilustraciones, en ocasiones
nación, en la que junto con grandes humoristas del
con una servilleta enroscada mojada en los restos
momento como Chumy Chúmez, Tip y Coll o
de su taza.
Forges, entre otros, debían comentar y desgranar la actualidad del país desde un punto de vista cómico y que nada tenía que ver con la visión que daban en las noticias. En 2005 coincidiendo con el IV Aniversario de la publicación del Ingenioso Hidalgo Don Quijote, la Editorial Planeta lanza a la venta una nueva versión ilustrada por la mano de Mingote en dos
Aunque siempre prefirió la acuarela y el lápiz, supo adaptarse a las nuevas tecnologías y colorear algunas de sus creaciones a través del ordenador. Y es que decía que “en Internet hay colores preciosos que no existen en la naturaleza”. Desde 1967 se concede en España de parte de la Prensa a los trabajos de humor y periodismo
gráfico el Premio Mingote que se ha convertido en
Sus viñetas han traspasado las fronteras llegando a
uno de los más prestigiosos dentro de su género.
publicarse en periódicos tan importantes como The New York Times, The Times Wednesday y The Daily Telegraph.
En 1987 pasa a ocupar la “r” en la Real Academia de la Lengua Española, asiento que a su muerte permanecerá un año vacio en señal de luto. Desde 1961 son muchos los premios que recibe entre los que cabe destacar la medalla de Oro del Circulo de Bellas Artes, la del Mérito al Trabajo, el premio que recibe su mismo nombre, La Pluma de Oro del Club de la Escritura o la medalla de oro de las Bellas Artes. Es nombrado Honoris Causa por las Universidades de Alcalá de Henares y la Rey Juan Carlos y en 2011 le fue concedido el título de Marqués de Daroca.
En cuanto a su vida personal, estuvo casado en primeras nupcias durante nueve años con Amparo, con la que tuvo a su único hijo Carlos, pero el amor de su vida fue Isabel con la que estuvo casado 44 años desde finales de los sesenta hasta su muerte y a la que conoció porque era la secretaria de Edgar Neville.
Cocina con Riesgo Por Remi Riesgo
TARTA DE MANZANAS
Ingredientes para seis personas 1 plancha de hojaldre grande 2 manzanas Canela
Azúcar moreno Mantequilla
Elaboración: Extendemos la plancha de hojaldre. Doblamos para marcar la mitad sin cortar. Volvemos a abrir. Pelamos y partimos las manzanas en gajos. Las colocamos sobre una de las mitades y espolvoreamos con azúcar moreno y canela. Partimos unos trocitos de mantequilla y los ponemos por encima (aproximadamente 3 cucharaditas de cafe). En la otra mitad hacemos unos cortes sin llegar al borde. Doblamos sobre la que tiene las manzanas y cerramos apretando los bordes con los dedos o con un tenedor. Con huevo batido pintamos toda la superficie. Metemos en el horno precalentado a 180º durante el tiempo indicado en el envase del hojaldre, generalmente, 15 o 20 minutos.
Tiempo de elaboración: 30 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por 100 grs.: 200 Kcal
EL SALÓN DEL CÓMIC DE BARCELONA PRESENTA LAS ÚLTIMAS NOVEDADES DE SU PROGRAMA Tomas Pardo El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona presentó las últimas novedades de esta edición, que tendrá lugar entre el jueves 3 y el domingo 6 de mayo, en el pabellón número 8 de Fira de Barcelona Montjuïc, donde ocupará 19.000 metros cuadrados. La rueda de prensa arrancó con
expositores hasta alcanzar los 150”, afirmó. “En un mundo cada vez más visual, el cómic es el camino que une el universo del libro con el de la imagen”, apuntó y destacó, por último, la importancia de que China sea el país invitado este año. “El Salón es una
buena
plataforma
para
abrir
nuevos
mercados”, concluyó.
un recuerdo al imprescindible Josep Maria
Los videojuegos tendrán un año más un papel
Berenguer, editor de La Cúpula y fundador de la
importante en el Salón, gracias al patrocinio de la
revista El Víbora, recientemente fallecido.
desarrolladora THQ y al acuerdo de colaboración firmado con el Festival Gamelab que permitirá que con cada entrada al Salón se disponga de un 2x1 en la próxima Feria del Videojuego Internacional Gamelab, que tendrá lugar a finales de junio. “Con esto iniciamos una relación que esperemos que dure otros 30 años más”, indicó Iván Fernández Lobo, director y fundador de Gamelab. “Vivimos en una nueva dimensión, la digital, en la que cómic y videojuego están fundidos”, añadió Gonzalo Suárez, otro de los responsables de Gamelab. La música también será protagonista del Salón, que cuenta con una programación muy potente en
La diligente robot REEM de Pal Robotics recibió a los periodistas, dado que los robots son uno de los protagonistas del Salón. El presidente del Gremi d’Editors de Catalunya y de FICOMIC, Xavier Mallafré, aseguró que los 30 años que cumple este año el Salón “demuestran la fortaleza del mundo del cómic y la buena salud” de un negocio que, dijo, “es capaz de generar 100 millones de euros” al año. “Este año se han aumentado el número de
su escenario con als actuaciones de Teràpia de Shock, los Coronas, Lax’n’Busto y de Avalanch con su proyecto Malefic. Además, el Festival Rock in Rio participa en el certamen para presentar un cómic que se está publicando por entregas en diarios de Portugal y España. Raquel Pinhao, directora de marketing del Festival Rock in Rio, explicó que su organización tiene un concepto de comunicación global donde el cómic juega un
papel muy importante. “Para nosotros es un honor
Escuela de Cómic Joso, sobre profesores y
participar en el Salón, porque consideramos el
alumnos del centro que publican en Francia.
cómic un camino para aprender y generar interacciones”, señaló.
La lista de invitados extranjeros incluye a reconocidos autores como Go Nagai, creador de
Como comisario de la exposición Robots en su
Mazinger Z; Milo Manara, uno de los maestros del
tinta, clave del eje temático del Salón, Jordi Ojeda,
cómic europeo; David Lloyd, dibujante de V de
profesor de la UPC, reveló que los asistentes
Vendetta; Craig Thomson, el creador de Blankets o
podrán interactuar con “autómatas del siglo XIX y
Scott Snyder, guionista de las nuevas series de
del XXI”, entre otros muchos tipos de robot,
Batman y La Cosa del Pantano. En ese sentido,
incluidos los que se entrenan para participar en
Santamaria indicó que sin duda la de este año es
combates de sumo. “Proponemos un viaje de la
una de las ediciones más espectaculares del
ficción a la realidad, tratando de acercar la robótica
certamen, puesto que, entre otras cosas, la
a las personas”, agregó. La enorme muestra
presencia de autores tanto internacionales como
contará
nacionales será “masiva”.
incluso
con
robots
dibujantes
que
plasmarán sus dedicatorias a los participantes.
Por otra parte, Santamaria hizo referencia al futuro
El director del Salón Carles Santamaria explicó
del Museo del Cómic y la Ilustración y aseguró
como una novedad de última hora que Jean Giraud
que aunque la obra está parada, se sigue trabajando
/ Moebius, dibujante que ha sido “fundamental”
en el proyecto con la Generalitat de Catalunya y el
para la cultura contemporánea, será objeto de una
Ayuntamiento de Badalona. En estos momentos se
exposición en homenaje a su obra y persona. En
ha planteado, explicó, la necesidad de incorporar a
dicha muestra se podrán ver originales del autor,
otros sectores que tienen el dibujo como eje
así como trabajos inéditos suyos, además de
creativo, como puede ser la animación y los
dibujos realizados por diversos autores dedicados a
videojuegos. Además, de la vertiente museística y
su obra y figura.
de difusión, se pretende que sea un centro muy
La programación de exposiciones se completa con la dedicada Spiderman, que cumple 50 años; al nuevo Universo DC; a Little Nemo; a la revista Cavall Fort y a los ganadores de los premios de la pasada edición, que fueron Jordi Longarón, Paco Roca, Juanjo Guarnido, David Sánchez y el fanzine Naufraguito. Además, se podrá ver una exposición dedicada a la obra Malefic de Luis y Rómulo Royo, producida por Norma Editorial, así como la muestra Un puente hacia Angouleme de la
activo como laboratorio de proyectos. Santamaria concluyó que será difícil que el Museo se pueda inaugurar en 2014, dado el contexto de recortes, pero que la Generalitat de Catalunya y el Ayuntameinto
de
Badalona
tienen
la
determinación de que finalmente será una realidad. “La estrategia del sector consiste en ser una especie
de
gota
malaya
frente
a
las
administraciones para que el tema avance”, concluyó.
MULTITUDINARIA PRESENCIA DE AUTORES EXTRANJEROS EN EL SALÓN DEL CÓMIC Ohyama y Alessandro Barbucci, autor italiano
Tomás Pardo El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona presenta una impresionante lista de autores invitados. Algunos vienen de la mano de su editor y del Salón, mientras otros los traen directamente sus editoriales o la distribuidora SD. A la larga lista de invitados, se han añadido nombres como el de Joost Swarte, dibujante y
responsable de Sky Doll y de la divertida Chosp. El Instituto Cultural Rumano trae a dos autores de su país al Salón. Se trata de Andreea Chirică, una autora conocida en su país por su novela gráfica The Year of the Pionner, y Cristian Dârstar, un joven y multidisciplinar autor y agitador cultural influido por el manga.
diseñador de referencia europeo, que revolucionó
Estos nombres se añaden a la larga lista que
la “línea clara” de Hergé en los 70; Tanino
encabezan Go Nagai, el creador de Mazinger Z;
Liberatore, que participará con su obra en la
Milo Manara, uno de los grandes maestros del
exposición Robots en su tinta; el polaco Grzegorz
cómic europeo; Craig Thompson, creador de
Rosinski
(Los
Blankets, David Lloyd, dibujante de V de Vendetta
Fabulosos Freak Brothers, Not Quite Dead) y
o Scott Snyder, guionista de las nuevas series de
Georges Bess, que contó con los guiones de
Batman y La Cosa del Pantano.
(Thorgal),
Gilbert
Shelton
Alejandro Jodorowsky en diversos cómics (Los gemelos mágicos, El lama blanco y Juan Solo) y autor de la serie Pema Ling.
Superman, Batman, Green Lantern y buena parte
Además de los ya mencionados, también estarán presentes en el Salón Ulli Lust, que el año pasado sorprendió con la valiente y autobiográfica Hoy es el último día del resto de tu vida; el belga Alex de Moté (del colectivo Nos Restes); Christine Beigel y Pierre Fouillet, responsables de La Súper Pandilla; Roberto Dal Pra' y Rodolfo Torti (creadores
del
detective
EL UNIVERSO DC LLEGA AL SALÓ
Jan
Karta);
Max
del resto de superhéroes que integran el Universo DC también estarán presentes en el 30 SALÓN INTERNACIONAL
DEL
CÓMIC
DE
BARCELONA, a través de una exposición que reúne originales y reproducciones del primer número de la nueva etapa de este universo, la cual verá la luz en España, publicada por ECC Ediciones, durante este Salón del Cómic.
Frezzato, (autor de La segunda luna y Los
La exposición, única en el mundo, mostrará la
guardianes
Adamov
contribución de los artistas españoles al inicio de
(Dayak) y Frank De Gall, responsable de las
los conocidos como New-52. Es el caso de Jesús
aventuras del gran Theodore Poussin. A todos
Saiz
ellos se suman los nombres del productor de la
(Catwoman), Fernando Pasarín (Green Lantern
saga
Corps), Miguel Sepúlveda (Stormwatch), Jesús
del
televisiva
Maser);
Full
Philippe
Metal
Alchemist,
Ryo
(Aves
de
presa),
Guillem
March
Merino (Superman), Mikel Janín (Liga de la
primeros blancos nacidos en la América de los
Justicia Oscura), Francis Portela (Legión de
conquistadores que vagabundea entre la realidad y
Superhéroes), Vicente Cifuentes (Batgirl), CAFU
la ficción, y de La vida del Che (1968), que dibujó
(Gritter) y Fernando Dagnino (Resurrection
con su padre Alberto y con guión Héctor G.
Man). La muestra se complementará con páginas
Oesterheld entre otras.
de los norteamericanos Greg Capullo (Batman) y Rags Morales (Action Comics), autores invitados al 30 Salón del Cómic.
Por su parte, Óscar Grillo, que viajó por media Europa antes de instalarse en Londres, donde su carrera despegó definitivamente, acude al Salón
En septiembre de 2011, DC Comics relanzó toda
con la versión novela gráfica de un clásico infantil
su línea de superhéroes, renumerándolos, esto es,
inglés, El mundo es redondo (Bang Ediciones).
partiendo una vez más del número 1 en todas sus
Dibujante y director de animación, Grillo ganó la
colecciones, creando una nueva realidad para los
Palma de Oro en Cannes en 1980 con su película
lectores de siempre y un punto de partida para
Seaside Woman, lo que le llevó a participar en la
nuevos aficionados. Ahora, ese nuevo universo
producción Monstruos S.A., de Pixar.
llega a España y el Salón del Cómic quiere darle la bienvenida con esta exposición exclusiva y que pone en valor la gran importancia de los autores españoles en la industria del cómic americano.
Pero no se acaba con Grillo y Breccia la presencia argentina en el Salón, que rendirá homenaje al desaparecido Francisco Solano López, dibujante de El Eternauta, una de las obras cumbre de la
DOS MAESTROS DEL CÓMIC
historieta argentina. Su hijo, Gabriel López,
ARGENTINO ESTARÁN
también guionista de cómics, participará en una
PRESENTES EN BARCELONA
mesa redonda sobre su obra. Solano López es uno de los nombres clave de la viñeta latinoamericana,
Los destacados dibujantes argentinos Enrique
autor de Evaristo y Bull Rocket, entre otras muchas
Breccia (Alvar Mayor, La Cosa del Pantano) y
destacadas historietas.
Óscar Grillo (El mundo es redondo) participarán en el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que arranca el jueves 3 de mayo y se alargará hasta el domingo 6, y que contará con destacados autores venidos de América, Asia y Europa. Enrique Breccia, que actualmente trabaja para DC Comics, sello en el que ha publicado una novela gráfica sobre H.P. Lovecraft, y participa en
Por otro lado, lamentablemente no podrán estar presentes en el Salón como había sido anunciado el escritor Paul Cornell (Doctor Who), por motivos familiares, y el actor Angus McGuinness, por un imprevisto de última hora. A continuación, una breve biografía de los nuevos invitados: Enrique Breccia (Buenos Aires, Argentina. 1945).
la serie La Cosa del Pantano, es autor de la serie sobre el caballero Alvar Mayor, uno de los
Integrante de una de las familias más insignes de la
historia del cómic, comenzó su carrera a lo grande:
con guión de Graham Marks, acude al Salón del
realizando en 1968, junto a su padre Alberto y
Cómic en colaboración con Bang Ediciones.
Héctor G. Oesterheld la biografía en cómic del Che Guevara. También colaboró con su padre en
CINCO EDITORES EXTRANJEROS TENDRÁN ENTREVISTAS
la realización de dos obras trascendentales del género:
Mort
Cinder
y
El
Eternauta.
A
PROFESIONALES CON AUTORES ESPAÑOLES EN EL SALÓN
continuación Enrique irá desgranado su inmenso talento gráfico en obras insignes como Alvar Mayor, El peregrino de las estrellas, Los viajes de Marco Mono o Lope de Aguirre, la aventura. En 2001 comienza a trabajar para el mercado norteamericano ilustrando la serie La Cosa del Pantano y una novela gráfica sobre el escritor estadounidense
H.P.
Lovecraft.
Actualmente
realiza para la editorial francesa Delcourt la serie Les Sentinelles. Breccia visita el Salón del Cómic con la colaboración de 001 Ediciones.
Un año más el Salón del Cómic quiere seguir siendo un punto de encuentro profesional que facilite a los autores españoles el encuentro con editores de todo el mundo. Es por eso que el 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha invitado a participar a cinco editores venidos de Estados Unidos, Francia y Bélgica para que vean los trabajos de nuestros autores y se entrevisten con ellos. Con tal motivo, el Salón del Cómic habilitará un espacio y se encargará de gestionar
Óscar Grillo (Buenos Aires, Argentina. 1943).
las agendas de editores con los dibujantes. Los editores extranjeros presentes en el certamen de
Aclamado artista y reputado director de animación. Nació en Buenos Aires, aunque se ha convertido en londinense de adopción. Desde 1960, Grillo se convierte en un artista influyente, en especial por su trabajo en obras como Fausto, o El mundo es redondo, un clásico de la literatura infantil en Gran Bretaña. En 1980 gana la Palma de Oro en Cannes por su película de animación Seaside Woman, y en
este año serán Bob Harras (DC Comics), Chester B.
Cebulski
(Marvel),
Elisabeth
Haroche
(Delcourt), Yves Schrift (Dargaud Benelux) y Louis-Antoine Dujardin (Dupuis). Además cinco editoriales españolas (Astiberri, Babylon, Editores de Tebeos, La Cúpula y Norma Editorial) también tendrán entrevistas con los autores que estén presentes en el certamen de Barcelona.
2001 participa en el desarrollo visual de la película Monstruos S.A., de Pixar. Actualmente, Grillo se
Los autores que quieran entrevistarse con los
dedica exclusivamente a la ilustración y a la
editores deberán dejar sus portafolios en la zona
pintura. Uno de sus últimos trabajos es la
profesional del Salón a partir del jueves 3 de mayo
adaptación
William
a las 10 de la mañana. Allí encontrarán las cubetas
Shakespeare, a novela gráfica, con el texto íntegro
de los distintos editores donde depositar su trabajo.
del dramaturgo británico. Su blog personal es
Los editores realizarán una revisión de los
http://boludalia.blogspot.com. Óscar Grillo, que
portafolios
presenta la novela gráfica El mundo es redondo
seleccionados a tener una reunión ese mismo día o
de
La
Tempestad,
de
y
se
convocará
a
los
autores
el siguiente. Las entrevistas profesionales se
manera muy activa la Embajada de China en
celebrarán a lo largo de los cuatro días del Salón,
España, que fue muy receptiva a la invitación
desde la tarde del jueves día 3 de mayo hasta el
realizada por FICOMIC.
domingo día 6 al mediodía. Con esta mecánica abierta se pretende que todos los autores tengan la opción a que su trabajo sea visto y dar así una opción al talento de nuestros creadores. Más información
en
http://comic-
30.ficomic.com/ENTREVISTES_PROFESSIONA LS/default.cfm.
El cómic chino se ha desarrollado como una industria cultural en los últimos treinta años, con un decidido impulso por parte del Gobierno chino, especialmente por parte de su Ministerio de Cultura que ha tanto a los artistas como editores. Además, se han organizado exposiciones, eventos y diversas actividades promocionales con una
CHINA ES EL PAÍS INVITADO DEL 30 SALÓN DEL CÓMIC
visión de mercado global y aprendiendo de la experiencia internacional.
La República Popular China es el país invitado del
El cómic chino bebe de las fuentes estéticas de las
30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona,
artes plásticas tradicionales del país, así como de la
que contará con un espacio de 200 metros
idiosincrasia de su cultura, a la vez que sus autores
cuadrados ubicado en el centro del Palacio 8 de
han sabido darle una personalidad propia. Son
Fira de Barcelona. Además, una importante
muchos los autores chinos que gozan de una gran
delegación
diversos
popularidad en su país y es bastante habitual que
representantes gubernamentales, empresarios del
los cómics de los dibujantes de mayor éxito
mundo del cómic y artistas chinos desarrollarán
alcancen ventas de 2 millones de ejemplares.
una apretada agenda de actividades durante su
Cuatro son los artistas chinos que participarán en
estancia en el certamen. La exposición realizará un
el Salón del Cómic. Destaca la participación de
recorrido por la historia del cómic chino, a la vez
Chen Weidong, guionista, teórico y fundador de
que se mostrarán los trabajos más destacados de
Tianjin Creator World Comic Co., Ltd. Benjamin
los creadores de este país a través de imágenes,
Zhang Bin es un destacadísimo dibujante e
libros, revistas, e-books y vídeos.
ilustrador, autor de diversas portadas para Marvel
La participación de China como país invitado del
y que en España ha visto publicadas sus obras
30 Salón del Cómic es fruto de un acuerdo
Orange, Remember y One day por Ediciones
firmado entre el Departamento de Cultura, Radio y
Glénat (ahora Editores de Tebeos); Sky Doll
Televisión del Gobierno de Tianjin Binhai, una de
Lacrima Christi, editada por Norma Editorial y
las mayores áreas de desarrollo empresarial chinas,
portadas para X-Men Origins: Emma Frost y
y la Federació d’Institucions Professionals del
Nuevos Mutantes, ambas publicadas en nuestro
Cómic (FICOMIC), entidad organizadora del
país por Panini Comics. Lotulist es una joven
Salón del Cómic. En dicho acuerdo colaboró de
dibujante china, experta en motivos tradicionales
china
compuesta
por
chinos como los dragones, que inspirándose en la
Remember (2004) y Orange (2006), las tres
tradición ha desarrollado un estilo propio que la ha
editadas por Ediciones Glénat, Sky Doll Lacrima
acercado a las modernas audiencias. Andy Chen,
Christi (2010), publicada en España por Norma
periodista de formación y fundador del K-ID
Editorial y portadas para X-Men Origins: Emma
Studio especializado en la creación en cómic e
Frost (2009) y Nuevos Mutantes (2009), ambas
ilustración, es conocido por su especial sentido del
publicadas en nuestro país por Panini Comics.
humor al más auténtico estilo Pekín. A continuación una breve biografía de los nuevos invitados: Andy Cheng (China. 1978) Graduado de la Universidad de Tsinghua con un Máster en Periodismo y Comunicación, Andy Cheng tiene más de diez años de experiencia en los medios de comunicación y áreas de gestión. Es fundador de K-iD Communications and Culture Co. Ltd (2007) y K-iD Studio, especializado en cómic e ilustración. Diseñador de la serie Comic As Love Songs, obra muy bien acogida por el público dada su sensibilidad y sentido del humor al más puro estilo de Pekín. Entre sus títulos destacan Beijing Is Not My Hometown, Unmarried Selina y Are You Kidding. Benjamin (China. 1974) Zhang Bin es un artista chino de manhua e ilustración, que trabaja bajo el seudónimo de Benjamin. Con este nombre ha trabajado para Marvel Comics o realizado la animación del video musical J'aimerais tellement de la estrella del pop francés Jena Lee, así como la portada de su álbum Vous remercier. Benjamin trabaja generalmente con pintura digital utilizando un lápiz con una tableta gráfica y software de edición de imágenes. Entre sus obras destacan One Day (2002),
Chen Weidong (China. 1969) Guionista, activista teórico y social, pionero en el desarrollo de la historieta china, fundador de Tianjin Creator World Comic Co., Ltd. En los últimos quince años Chen Weidong ha estado inmerso en la industria dedicado a las áreas del estudio de la teoría de historietas, creación de cómics y a la gestión de la industria del cómic, siendo guionista y dibujante de más de 300 obras. El autor ha realizado una importante contribución en el desarrollo del cómic chino mediante la creación de una serie de cómics basados en cuatro grandes novelas clásicas de la literatura china (El romance de los Tres Reinos, El sueño del pabellón rojo, Las aventuras del Rey Mono y Todos los hombres son hermanos). Esta serie ha sido publicada en todo el mundo y traducida a más de 20 idiomas, con una tirada de cinco millones de copias.
En
el
2006,
Chen
Weidong
fue
galardonado con el Premio a su gran contribución a la animación y cómic chinos. Lotulist (China. 1987) Graduada en la Academia Central China de Bellas Artes, Lotulist es una guionista e ilustradora, experta
en
temas
tradicionales
chinos,
especialmente en dibujar dragones, conocida como "la creadora china más joven’ es la principal asesora de la China-Japan Animation & Comic
Exchange Association. Como guionista, Lotulist se
Las tres películas que se proyectarán son: Matrix,
inspira en las leyendas y mitología china. Como
de los hermanos Wachowski (20.00 horas);
autora e ilustradora, adopta la edición tradicional
Westworld
China y su caligrafía y las combina con su propio
Crichton; y Hardware: Programado para matar,
lenguaje para llegar al público actual. Entre sus
de Richard Stanley. Precisamente, con motivo de
obras se incluyen Los nueve hijos del Dragón, Las
la proyección y de las actividades relacionadas con
cuatro deidades, Un viaje de ensueño en busca de
la robótica, el Salón del Cómic tiene como
mitos y leyendas (2010), Dragon Hunter (E-book,
invitado a Richard Stanley que participará en
editado en 2011), y muchos otros títulos. Una gran
diversas actividades del certamen.
parte de ellos fueron mostrados en exposiciones y salones del cómic como Hangzhou International Comic Con, First Exhibition of Chinese Animation & Comic Arts, Yubari Film Festival (Japón) o The 8th Hamburg International Comic Con. Lotulist también ha sido galardonada con el Premio Dragón Dorado, el JC-ACG Cup (Japan-China Original Comic Competition) y varios galardones de
concursos
de
cómics
nacionales
e
internacionales. PHENOMENA ORGANIZA UNA MARATÓN ROBÓTICA
(Almas
de
metal),
de
Michael
El precio de la entrada única para ver las tres películas es de 12 euros y los filmes se exhiben en versión original subtitulada al castellano. Es una oportunidad única para ver tres grandes éxitos del cine de ciencia ficción en las mejores condiciones y a un precio muy económico. Las entradas se adquieren por ServiCaixa, en www.atrapalo.com o en las mismas taquillas del cine Urgel. La sesión es sin numerar. La triple sesión de Phenomena, una iniciativa que rescata para la gran pantalla clásicos comerciales del cine de los años 70, 80 o 90, permite volver a
Los robots invadirán la pantalla del cine Urgel en
disfrutar, o descubrir, tres obras que han marcado
la
época en el género de los robots:
Maratón
Robótica
que
ha
organizado
Phenomena - The ultimate Cinematic experience y
Matrix (1999). La primera de la trilogía que pasará
FICOMIC
a la historia por la revolución que supuso algunas
con
motivo
INTERNACIONAL
DEL
del
30
SALÓN
CÓMIC
DE
de
sus
secuencias.
Con
una
estética
y
BARCELONA. La sesión se enmarca en las
planteamiento muy cercano al cómic y, sobre todo,
actividades paralelas de la exposición Robots en su
al manga y al anime, Matrix es el límite de las
Tinta. La cita es el sábado 5 de mayo en el cine
consecuencias que puede generar la inteligencia
Urgel de Barcelona a partir de las 20 horas. Allí
artificial, y del que debemos intentar evitar si no
podrás disfrutar de una sesión triple de tres
queremos vivir huyendo de los centinelas.
películas emblemáticas de tres épocas bien diferentes.
Westworld (Almas de metal) (1973): Un actor emblemático (Yul Brynner) interpretando un robot pistolero de un parque de atracciones, o cuando el
ocio con robots te puede jugar una mala pasada.
Organiza: Phenomena - The ultimate Cinematic
Segunda película dirigida por Michael Crichton,
experience
(www.phenomena-experience.com)
reconocido por su filmografía pero sobre todo
con
colaboración
como escritor y guionista.
(www.ficomic.com). Más información de las
Hardware: Programado para matar (1990): es la adaptación a la gran pantalla del cómic SHÔKO! creado por el guionista Steve McManus y el
la
de
FICOMIC
actividades de la exposición Robots en su Tinta en el blog del proyecto de divulgación de la robótica (http://robotsensutinta.blogspot.com.es).
dibujante Kevin O'Neill en 1990 publicado en
Los medios acreditados podrán solicitar entrevista
2000AD. Sin duda una película de culto para los
al director Richard Stanley que estará en el salón
aficionados
de viernes a domingo. A continuación una breve
de
la
ciencia
ficción
por
su
originalidad e intensidad narrativa, resolviendo de
biografia del director:
forma espectacular la falta de recursos en su producción. En la sesión de la maratón asistirá su director, el sudafricano Richard Stanley para presentar la película.
Richard Stanley (Fish Hoek, Sudáfrica. 1966) Richard Stanley es un galardonado cineasta
A continuación se ofrecen todos los datos prácticos
sudafricano que se dio a conocer con Hardware,
de esta Maratón Robótica para que sólo te falten
programado para matar (1990), una película de
las palomitas.
culto de ciencia ficción y bajo presupuesto protagonizada por un androide asesino. Los
Qué:
Maratón Robótica, películas:
proyección
de
tres
Matrix, de los hermanos Wachowski
críticos la acusaron de ser una mala copia de Terminator, pero acabó convirtiéndose en un éxito de taquilla. Su siguiente película fue Dust Devil
Westworld (Almas de metal), de Michael Crichton
(1992), un film de terror ambientado en Namibia y protagonizado por un demonio que posee a los
Hardware: Programación para matar, de Richard Stanley.
seres humanos y les obliga a cometer una serie de asesinatos. Su tercer largometraje iba a ser La isla
Las películas se exhiben en versión original subtitulada al castellano. Cuándo:
El sábado 5 de mayo, a partir de las 20 horas.
del Dr. Moreau (1996), una adaptación de la famosa novela de HG Wells. Por desgracia, terminó siendo una víctima de disputas creativas
Dónde:
En el cine Urgel de Barcelona (Comte d'Urgell, 29).
Precio:
12 euros. Entrada única para ver las tres películas. Las entradas se adquieren por Servicaixa, en www.atrapalo.com o en las mismas taquillas del cine Urgel. La sesión es
en el guión de Imago mortis (2009) del director
sin numerar.
Nacho Cerdà.
con los productores, siendo despedido y sustituido por John Frankenheimer. También ha colaborado
Stefano Bessoni y en Los abandonados (2006) de
LAX'N'BUSTO, TERÀPIA DE SHOCK, AVALANCH Y LOS CORONAS ACTÚAN EN EL SALÓN DEL CÓMIC Nuevamente cómic y música se encuentran en el
A continuación tenéis una breve biografía de cada
Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El
grupo:
escenario del Salón va a vibrar del 3 al 6 de mayo con las actuaciones de los grupos Lax'n'Busto,
Avalanch
Teràpia de Shock, Avalanch y Los Coronas.
La indiscutible calidad compositiva e interpretativa
Además, en el mismo escenario, se celebrarán los
de Avalanch ha conseguido romper barreras,
concursos de cosplay de superhéroes y de robots.
trasladando
El programa se completará con sesiones de DJ y
apocalíptico y evocador creado por los ilustradores
otras atractivas actuaciones. El jueves 3 a las 19
internacionales Luis Royo y Rómulo Royo.
al
terreno
musical
el
universo
horas Teràpia de Shock, grupo que recientemente ha alcanzado una gran popularidad gracias al tema Que boig el món perteneciente a la serie televisiva Pulseres vermelles, dará su concierto. El viernes, también a las 19 horas, tendrá lugar la actuación de Los Coronas, el grupo de surf instrumental de mayor repercusión en nuestro país. El sábado a las 12:00 horas es el turno de Avalanch, que llevará su contundente rock y metal al escenario del Salón con Malefic, inspirado en la obra del ilustrador Luis Royo. Y a las 18:00 horas
Malefic Time: Apocalypse impacta desde el primer
del domingo 6, llegará el pop-rock de Lax'n'Busto
instante por su espectacular portada que presenta
que ofrecerá el último concierto del Salón. Este
un álbum con una magnífica edición de lujo y unas
popular grupo del rock catalán quiere celebrar sus
dimensiones especiales que van más allá del
25 años en el Salón del Cómic que por su parte
soporte tradicional, para que el público pueda al
cumple 30.
tiempo que escucha las canciones, contemplar las
Además, cada noche del 3 al 6 de mayo, las
ilustraciones realizadas en exclusiva por Luis Royo
Fuentes de Montjuïc, situadas justo al lado del
y Rómulo Royo para el álbum, editado por Santo
recinto del Salón del Cómic, producirán un
Grial Records. Los temas que construyen el disco
espectáculo musical que combinará agua, música y
recorren la trepidante historia de un modo ágil e
luces al ritmo de banda sonoras y temas de
impactante, a través de melodías intensas que
películas y series basadas en cómics.
reflejan a la perfección la atmósfera creada. In the name of God, La Augur, New York Stoner o Voices
from Hell son algunas de las canciones con las que
más vivo que nunca. Claramente influenciados por
Avalanch descifra los ambientes sonoros que
la música de Duane Eddy, Link Wray, Dick Dale,
envuelven la trama. El trabajo fascina por su
Los Ventures o Los Shadows, con el tiempo Los
grandiosa calidad musical transportando al oyente
Coronas han sabido dar una vuelta de tuerca a su
a un mundo tan hostil como sugerente, donde la
sonido inyectándole toques de pasodoble, rumba y
esperanza de la humanidad pende de un hilo.
dándole un aire cinematográfico gracias al cual es
Avalanch consigue lo imposible al crear un álbum
fácil encontrar en su música ecos del Spaguetti
que combina a la perfección la contundencia del
Western o el cine negro, un sonido propio en el
rock y el metal con el atractivo de una espectacular
que cada vez cobra más importancia la sección de
banda sonora. Más información en su web
viento con la participación de Yevhen Riechkalov.
www.avalanch.net.
Su página oficial es www.loscoronas.com.
Lax'n Busto
Teràpia de shock
Lax'n'Busto es un grupo musical de pop-rock en
Teràpia de shock es un grupo de pop-rock catalán
catalán que se forma en 1986 en Vendrell
creado por unos jóvenes de les Preses (la
(Tarragona).El grupo está compuesto por Jimmy
Garrotxa). Durante el verano del año 2006, Ferran
Piñol Mercader (batería y coros), Jesús Rovira
Massegú, que cantaba con un grupo de amigos, y
Costas (bajo y coros), Pemi Rovirosa Morgades
Jaume
(guitarra y coros), Cristian Gómez Montenegro
coincidieron en diversas ocasiones para tocar
(guitarra) y Eduard Font Pi (teclado). El cantante
juntos diversas canciones. A raíz de estos
es Salva Racero Alberch desde 2006. Antes del 20
encuentros, comenzaron a componer algunas
de octubre de ese año Pemi Fortuny Soler era
melodías que con el tiempo llegaron a convertirse
cantante
el
en canciones como Carla y Sense tu. Gerard López
lanzamiento en 1989 de su primer disco Vas de
se incorporó al grupo con sólo 13 años y semanas
punt?...o què!. Desde hasta la actualidad han
más tarde se incorporó el bajista de Olot Albert
editado
discos
Parés. Su primera actuación fue en la fiesta de
convirtiéndose en un grupo de referencia dentro
estudiantes de Santo Tomás, en la discoteca
del panorama musical catalán. Más información en
Kratter's. El 15 de agosto, Teràpia de Shock
www.laxnbusto.com.
presentó la canción Sense Tu en el Concurso de
y
más
también
de
una
guitarrista.
docena
Desde
de
Los Coronas
Sucarrats,
que
tocaba
la
guitarra,
Canción de Salitja, en dónde fue el grupo más votado por el público asistente que le otorgó el
Los Coronas son, sin duda, el grupo pionero y de
Premio Popular. El grupo cogió una mayor fama
más repercusión del surf instrumental en el Estado
después de ser componer el tema principal de la
actualmente. Desde su formación en 1991, han
banda sonora de la serie de TV3 Polseres
pasado de crecer a la sombra del surf instrumental
vermelles.
más purista a reinventar un género que resulta estar
www.terapiadeshock.cat.
La
web
oficial
del
grupo
es
GRAN EXPOSICIÓN ANTOLÓGICA DE LITTLE
NEMO EN EL 30 SALÓN DEL CÓMIC El Salón Internacional del Cómic de Barcelona
El cómic acababa de nacer cuando Winsor McCay
quiere rendir un homenaje a uno de los grandes
fue capaz de tocar techo, alcanzar la maestría y
maestros y a la vez pioneras del cómic como es
desplegar un mundo de sueños que se puede
Winsor McCay (1869-1934) con una exposición de
considerar la culminación del nuevo arte. Un siglo
carácter antológico. Se podrán ver páginas
después nadie ha sido capaz, como McCay, de
originales de su mítica serie Little Nemo in
generar un concepto semejante, una combinación
Slumberland, además de mostrar páginas de prensa
sorprendente donde la imaginación encaje a la
de la época donde se reprodujo este cómic.
perfección dibujos, sueños, pesadillas, personajes, arquitectura, paisajes, paraísos e infiernos. Más allá de cualquier moral. Eso es Little Nemo, el sueño de la perfección de Winsor McCay. Esta exposición reúne los originales que permiten captar la creatividad de su creador en su máxima expresión. Winsor McCay desarrolló una actividad como dibujante frenética, compulsiva. Empezó a trabajar en la prensa como ilustrador en 1889. Des del primer momento fue capaz de crear y combinar chistes gráficos, ilustraciones, caricaturas y dibujos políticos, páginas de cómic de series diferentes y los primeros grandes intentos de películas de dibujos animados. McCay empezó a despuntar en el estilo que después lo caracterizaría con las series
La muestra también incluye originales de otras series suyas como Little Sammy Sweeze y Dream of the Rarebit Fiend, así como ilustraciones políticas de la época. La exposición está comisariada por Vicent Sanchis, periodista e historiador de cómic, que cuenta con originales procedentes de su colección, así como páginas cedidas per Bernard Mahé y Jaume Vaquer.
Little Sammy Sneeze (1904) y Dream of a Rarebit Friend (1904), unas historias en las que los personajes
y
la
estructura
de
la
página
transgredieron los cánones y los límites que el cómic empezaba a incorporar como definitorios. En 1905 empezó a dibujar su gran creación –Little Nemo in Slumberland– en las páginas dominicales del New York Herald.
SALON DEL CÓMIC DE HUELVA: EXPOSICIÓN COLECTIVA MASCOTA DEL SALÓN Aronnax no nos queda más remedio que admitir que en algún momento del 18 de febrero de 1868 el Nautilus navegó junto a las costas onubenses. Si os animáis a participar, no se trata de copiar el dibujo tal cual, sino de hacer vuestra propia versión: lo podéis estilizar, engordar, cambiar de raza o de sexo, crearle acompañantes… lo que se os ocurra mientras que sea reconocible su uniforme negro y verde con su logo del choco de Huelva en el pecho. He aquí una versión del personaje que hemos usado durante los cinco años que lleva ya el Salón del Cómic de Huelva... ¡¡vamos a por la sexta edición!!
Para la próxima edición del Salón Internacional del Cómic de Huelva hemos pensado que nuestra tradicional exposición colectiva esté dedicada a la mascota del propio Salón: el Capitán Nemo. Escogimos al Capitán Nemo como símbolo debido a que, si bien pertenece a la literatura, se engloba dentro de la ciencia ficción, que es un género del cual el cómic se ha enriquecido enormemente. Por otro lado, es un personaje universalmente conocido y vinculado a la mar, una de las señas de identidad más importantes de Huelva. De hecho, y aunque no se menciona directamente en la novela de Julio Verne, al analizar las notas de Pierre
El formato de impresión será en A3, y el plazo de entrega hasta el 10 de mayo de 2012. Enviad vuestras ilustraciones a 6vinyetas@gmail.com Gerardo Macías
FALLECE EL EDITOR JOSEP MARIA BERENGUER Cuando Berenguer le explicó a Toutain que quería fundar una revista de artes visuales, hablando de pintura, ilustración, cine, fotografía y cómics, éste le respondió que le dejaba el dinero si editaba una revista de historietas. Y así lo hizo.
El editor y activista cultural Josep Maria Berenguer (Barcelona, 1944-2012) falleció ayer 23 de abril en Barcelona. Editor de La Cúpula era un referente internacional del mundo del cómic y uno de los renovadores de la industria desde la
En 1979 nacía El Víbora, una publicación
Transición, cuando publicó la revista El Víbora.
comprometida,
Josep Maria Berenguer fue miembro fundador de
independiente, que se convirtió en un referente
FICOMIC,
para más de una generación de lectores y de
siendo
hasta
su
defunción
vicepresidente de la entidad.
contracultural,
urbana
e
autores. Allí publicaron algunos de los mejores creadores de la historieta nacional e internacional.
Estudió Bellas Artes y en los años sesenta y setenta, se ganaba la vida como fotógrafo e ilustrador freelance, además de participar en algunas exposiciones de pintura y de fotografía y de diseñar y construir lo que él llamaba “cúpulas geodésicas”. Gracias a sus diversos viajes por Estados Unidos, conocía de primera mano la cultura underground, tanto los comix como la literatura de Jack Kerouac o Allen Grinsberg. A finales de los años setenta, se cruzó con el editor de cómics Josep Toutain; ambos vivían en La Floresta (Barcelona) y colaboraban en el boletín de la asociación de vecinos de esta localidad, titulado El enterao; Toutain escribía, Berenguer ilustraba.
El Víbora apostó por los cómics de calidad, personales,
aportando
una
pequeña
gran
revolución a la industria de la historieta española, y dando a conocer a creadores de la escena independiente de todo el mundo. Ediciones La Cúpula, la editorial de Berenguer, publicó otras revistas, como Makoki (1982), Kiss Comix (1991) o Claro que sí cómics (2005), y multitud de álbumnes y de novelas gráficas. Berenguer, además, estaba especialmente motivado con la promoción participando
y divulgación en
diversas
concursos, charlas y debates.
de
la
historieta,
actividades,
como
Desde le Taburete del Wimpy sueños. Todo ha ido bien, tenemos dos bonitos hijos, una casa y yo creía que amor también. Pero hace como un año ascendieron a mi marido en el trabajo y su nuevo puesto le obliga a viajar bastante. Al principio eran viajes de una semana o diez días, pero cada vez pasa más tiempo fuera de casa. He descubierto que tiene un segundo móvil del que no me ha dicho nada y cuando vuelve de viaje intenta poner una lavadora él solito (cosa que nunca ha hecho antes) con toda la ropa que trae de vuelta. La última vez, distraído con los niños pude mirar y he encontrado carmín en una de las camisas y un fuerte olor a tabaco y colonia de loba. Y él no fuma. ¿Crees que me está engañando? Por Doreen Snyder
Estheriana asustada.
Holísimas, queriditos míos. Comienza aquí mi
Querida Estheriana asustada. Yo no sé como
nueva etapa como colaboradora de esta revista,
decirte esto, pero… ¿tú que quieres??? ¿Una señal
esta vez como “aconsejadora oficial”. Os propuse
de neón sobre el coche, las puntas de marfil de los
que me enviarais vuestras cuitas a mi email y me
cuernos sobresaliendo de tus sienes o un tatuaje en
he visto realmente sofocada… ¡pero qué cantidad
el culo? Porque chica, más claro, en botella. Tu
de problemas tenéis, chiquitos míos! Además, yo
marido te engaña sí. Ahora, no sé si con una loba
estaba dispuesta a ayudaros con consejos de moda
chimenea o con un lobo que usa colonia de mujer,
y belleza, para que estuvieseis tan hermosos y
pa gustos los colores. Yo de ti se lo preguntaba a tu
lozanos como servidora, y hete aquí que me hallo
marido directamente, porque si lo han ascendido
con toda una bolsa de problemas que ni el
en el curro, tiene dinerito para costearse el
gobierno de Rajoy, oh-my-God! Así que sin más
divorcio, y querida, aquí, tienes tú todas las de
preámbulos, voy con el primer email que he
ganar. Vamos, es que no sé ni para qué me
decidido escoger para comenzar esta sección:
preguntas. Tu aprovecha y quédate con el coche, la casa y la cuenta del banco, no seas tonta. Y si tus
Querida Doreen: Me casé hace ya más de quince años con el que creí sería el príncipe de mis
nenes están en edad de llevar pañal, que te provea una ayudita extra pal maromo nuevo que te ayude
a limpiar culitos de bebé, porque a ver, puestas a
me di cuenta de que tenía en la mano una botella
ser tontas, una acepta los cuernos, sí. Qué remedio.
de vino y que lo mismo era una excusa para
Una vez puestos, esos ya no te los quita ni San
tomarse una copita conmigo. Desde entonces, me
Paquirri ni el Rey cazando Elefantes, vamos. Pero
da mucho corte verle. ¿Qué hago?
como digo, puestas a ser tontas, aprovecha todo lo que le vas a sacar y conviértete en una mujer
Una estheriana acojonada.
nueva. Te haces un lifting, te subes el pecho, o te
¿Acojonada? ¡Tú lo que eres es tonta! ¿Qué
lo aumentas, usas botox (a no ser que tengas ya
quieres ahora? ¿Qué se presente en tu puerta
una cierta edad y la cara como un bulldog, porque
desnudo, en bandeja de plata y con una manzana
entonces, bonita, el botox no ayuda. El botox
en la boca? Seguro que no te das cuenta de lo que
congela pero no hace milagros). Ye liposuccionas
quieres y lo metes en el horno, jamía. Ni me
toda, te compras un armario nuevo y un chihuahua,
molesto en contestarte.
que con un perrito ratonero de estos y un bolso de marca, no veas cómo se liga. Que se lo digan si no a la Paris Hilton, que es un chupa chups sin tetas y ahí la tienes en tós los saraos y rodeá de tios buenos.
¡Ya me puse de mal humor. Si es que no pueden ser las cartas así. Y esto son dos solo del ejemplo de lo que me he encontrado en mi buzón. Gracias a Mr. Windows por la invención del email, que si tengo que recibir correo físico se me llena el
Yo no te digo que te vuelvas loca. Pero sí que te
palacete de sacas (no me importaría si el cartero
sueltes el pelo y ahora seas tú la que saca el látigo.
estuviera bien bueno, pero yo solo tengo ojos para
Si te interesa conservar al marido infiel, también
mi Juanito!). Ains, qué vidas tan raras y tan
puedes hacer todo lo anteriormente dicho con coste
complejas me lleváis.
a su tarjeta de crédito. Como te digo, los cuernos no te los quita nadie, pero la tarjeta se la dejas temblando! Vamos a por la siguiente.
Por cierto, para aquellas que me pedías consejos sobre ingredientes para pasteles y tartas exóticas, cómo quitar las manchas de tinta del abrigo de los niños o cómo curar los granitos del trasero de vuestros bebés, os digo desde ya que estáis
Querida Doreen: Me separé hace un par de años y desde entonces he huido de los hombres como de la peste. Ahora me siento atraída por mi nuevo vecino de bloque, que tiene unos años menos que yo pero está como un queso. Me lo he encontrado un par de veces en el ascensor e incluso una vez vino a pedirme un abridor de botellas, pero me puse tan nerviosa que le dije que no tenía y le cerré la puerta, roja de vergüenza. A toro pasado
tocando el timbre de la puerta equivocada, bonitas. Esas trivialidades se las preguntáis a Esther que es enferemera o a la panadera de la esquina. Yo os puedo aconsejar sobre afrodisíacos para añadir a esas tartas, las mejores tiendas de lencería del Soho o daros el número de teléfono de mi cirujano, pero no esperéis de una personalidad como yo cosas tan terrenales. Ay! Ta-dá!
CITY OF DUST palabras en la composición de las frases. Niles tiene como compañero de viaje al dibujante digital Brandon Chng, al que asisten en la paleta gráfica Zid & Garrie Gastonny: un trío con una calidad contrastada.
Por Javier Mesón Cada nueva entrega del sello Radical Books que
“City of Dust”, está protagonizada por un agente
aparece en nuestro país, a través de Dolmen
de policía del año 2166: Philip Khrome, la unidad
Editorial, me sorprende por la calidad de sus
13. En un mundo donde se considera ilegal y
historias. Es el caso de “City of Dust” (Ciudad
prohibido los cómics, los libros, las películas, la
polvorienta), creada por el famoso autor de series
música y la religión. No para de recordar como su
como 30 Días de Noche: Steve Niles. Un
padre fue llevado a la cárcel cuando este contaba
guionista que se embarca en un nuevo estilo de
con tan sólo siete años, al relatar a un compañero
historia, que hasta ahora no había realizado: la
de clase, como su padre la noche anterior le había
ciencia-ficción, eso sí, dándole un toque de terror,
contado un cuento. Algo que el profesor de la clase
en el que él es un consagrado especialista. De
escuchó y denunció ante el censor estatal,
alguna manera, esta obra refleja (aunque situada en
quedando
el futuro), una crítica a la sociedad actual, al grado
Convirtiéndose en la edad adulta, en un policía
de analfabetismo que la gente puede llegar, ante la
solvente, que resuelve crímenes, en los niveles más
falta de lectura de libros, o el mal empleo de las
Khrome
a
cargo
del
sistema.
bajos de la calle. Algo en lo que sin duda es todo
Chng, realiza un buen trabajo con algunas escenas
un expert.
espectaculares de sangre y vísceras, dignas del
Alertado por la central de un sospechoso llamado
mejor relato de terror que uno se pueda encontrar.
Aaron Bone, acude a su captura, iniciando una persecución mortal, ante la acusación de haber rezado unas oraciones antes de acostar a sus hijos. Suicidándose ante los ojos de Khrome, sin poder hacer nada para detenerlo. Sonja, la compañera del policía, acude a comprobar lo sucedido; mientras, él no para de darle vueltas a lo sucedido. Para desahogarse, acude a su prostíbulo favorito y su chica especial. A los pocos días presencia el cuerpo de un asesinato, en el que no descubre huella alguna ni ADN. Tan sólo encuentra un libro debajo del cadáver, que sus superiores no quieren que toque. Fruto de ese hallazgo es interrogado, cuestionado y preguntado por su padre: hay algo podrido en todo el sistema, mientras continúan apareciendo cadáveres descabezados a manos de hombres lobo. Parece que a la policía no le interesa resolver estos crímenes; en especial al capitán Blake, que le pondrá sobre aviso, de lo que el
Espero que no se demoré mucho la segunda
científico Henry Ajax ha llevado a cabo: crear
entrega, de esta serie que promete mucho
vida
sobresaltos, y continuas sorpresas para el lector.
artificial,
con
una
consecuencias
imprevisibles.
Vaya desde aquí mi recomendación más efusiva.
Steve Niles, influenciado por películas como
¡No te la puedes perder!
2001: Una odisea del espacio, Blade Runner o
Guión: Steve Niles
Metrópolis, crea su propio universo en “City of
Dibujos: Zid & Garrie Gastonny
dust”. Una historia apocalíptica con destellos de
Color: Buddy Jiang, Leos Ng “Okita”, Sixth
calidad, en el que pone de manifiesto la manera en
Creation
que está evolucionando la sociedad. Una obra, en
Editorial: Dolmen Editorial
la que se denuncia, la forma en hay en que
Dormato: cartoné, 168 páginas, 17,5 x 26,5 cm
sistemáticamente la lectura y la religión, no
Edición original: City of Dust 1 a 5, Radical
quieren que forme parte de nuestra y vida y la
Traducción: Ángel Mirou
cultura. En cuanto a la parte gráfica, Brandon
PVP: 20 €
VUELVEN LOS PREMIOS DE LA AACE La Asociación de Autores de Cómic de España
Este año los premios han recaído, tras una ajustada
se complace en anunciar que, durante el Salón
votación, en los siguientes candidatos:
de Cómic de Barcelona FICOMIC 2012, hará entrega de los premios AACE 2012, retomando así la iniciativa de otorgar los premios según el
1-Premio en reconocimiento a toda una carrera profesional en el cómic:
voto de los autores.
Juan López Fernández (JAN).
Tras varios años sin conceder los premios AACE,
2-Premio a la trayectoria profesional de un autor a
la nueva Junta de la Asociación de Autores de
lo largo del año:
Cómic de España ha decidido, por petición de los
Juanjo Guarnido.
propios autores, volver a entregar dichos premios. Unos premios que son otorgados únicamente según
3-Premio a la institución, empresa o personalidad
el criterio de otros autores.
que haya apoyado al cómic español.
La entrega de premios se realizará el viernes, día 4
Manuel Barrero – Tebeosfera
de mayo del 2012, a las 20:00 en el salón de actos de FICOMIC:
“Torpedo, 1936”, en el Salón del Cómic redonda sobre el personaje y su trayectoría a lo largo de estos años. En dicha charla, participaré
junto
a
otras
personas
relevantes del mundo del cómic; moderará el especialista Toni Guiral. Están todos ustedes invitados, no falten a la cita. SALA DE ACTOS
Con motivo de la celebración de 30 aniversario de Torpedo, el próximo
16:00. Mesa redonda. 30 aniversario de Torpedo.
viernes 4 de mayo, se celebrará en en
Javier Mesón, Yexus y Hernán Migoya.
Salón del Cómic de Barcelona, una mesa
Modera: Antoni Guiral
Satoru Nakamura y Seiwa Taiko en Expomanga Madrid Shell: Stand Alone Complex”, obra de culto que
José Arce
sigue aún desarrollando y expandiendo su universo para deleite de los millones de fans con los que cuenta en todo el mundo. “Pokemon”, “Reservoir Chronicle: Tsubasa”, “Patlabor”, “Eden of the east” o “Moribito: Guardian of the Spirit”, entre muchos otros personajes y títulos emblemáticos, engrosan el currículo de un artista que acercará su saber al Pabellón de Cristal de la Casa de Campo el próximo mes de mayo, en una oportunidad que no se debe dejar escapar. Por otro lado, los tambores rugirán en Expomanga 2012: El grupo Seiwa Taiko actuará nuevamente en el Salón madrileño Los tambores rugirán en la próxima edición del Salón del Manga y la Cultura Oriental de Satoru Nakamura en Expomanga 2012: El autor, clave de la animación nipona, se une a Tsuneo Sanda en Madrid. Oriental de Madrid – Expomanga 2012 se anticipa como un acontecimiento más especial de lo habitual. Y es que a la participación en el evento del legendario ilustrador Tsuneo Sanda que
unir
el
de Cristal de la Casa de Campo se estremecerá una vez más con la participación estelar de Seiwa
Esta edición del Salón del Manga y la Cultura
tenemos
Madrid – Expomanga 2012. Porque el Pabellón
nombre
de
Satoru
Nakamura, autor fundamental de la animación nipona de los últimos treinta años y que más allá de su colaboración con maestros como Katsuhiro Otomo, Kenji Kamiyama o Kôji Morimoto es especialmente conocido por su trabajo como Director de Animación en la serie “Ghost in the
Taiko, en una nueva y apasionante celebración de una de las más características tradiciones niponas; tras el éxito del año pasado ─la descomunal energía que desprendió el grupo aún se percibe en las paredes acristaladas del recinto─, en la que Seiwa contagió a los miles de asistentes la emoción de una actuación dedicada a las víctimas del tsunami de 2011, volveremos a disfrutar del poder y la magia de un arte cuya fuerza nos remite al misterio y la fascinación del Japón antiguo. Preparaos para ser envueltos por una vibración irresistible.
¡Ya en tu librería más cercana!
Y tú… ¿Ya lo tienes?