INDICE DE CONTENIDOS Manualidades a Todo Riesgo……………...pág 32 Un Nuevo Templo en Kioto……………….pág 34 Pinín, que de Pinón ye Sobrín……………..pág 38 Caty La Chica Gato y otras Felinas………..pág 42 The Cat Girl………………………………..pág 46 Pasatiempos………………………………..pág 50 100 Años de Bruguera……………………..pág 52 Desde el Taburete del Wimpy……………..pág 54 El Hijo……………………………………..pág 55 Montse Vives: Misterio de Mujer…………pág 58
Recortable…………………………………...pág 3 Una Isla en Ninguna Parte…………………..pág 4 La Casa Deshabitada………………………..pág 9 El ángulo de visión………………………...pág 15 Recortable………………………………….pág 17 La Biblioteca………………………………pág 18 Cocina con Riesgo………………………....pág 20 Purita Campos en Avilés…………………..pág 23 Esad Ribic también en Avilés……………..pág 28
UNA ISLA EN NINGUNA PARTE Trazo de Tiza (Traç de Guix)
El autor... Miguelanxo Prado creció en un medio cultural propicio, rodeado de libros, con un padre al que le gustaba la novela, la historia y el arte. En su infancia, los cómics eran un elemento más de su entorno cotidiano. Siempre le gustó dibujar, como una pasión. No es raro por ello que, cuando ya estudiaba
arquitectura
en
la
Universidad,
descubriese que su verdadero interés era contar historias. El paso siguiente fue lógico, dejar los planos por el dibujo fue algo natural, una decisión que Miguelanxo Prado tomó pero hacia la que al mismo tiempo se dejó deslizar naturalmente. En los primeros momentos simultaneó la pintura con la historieta. Pintaba, exponía y vendía sus
Un artículo de Antonio Martín
cuadros... y la historieta estaba allí, aguardando.
La Isla....
Hasta que, paso a paso, se encontró con que
La isla como metáfora de la soledad.
dedicaba mayoritariamente su tiempo y su inteligencia a la historieta, fue entonces cuando
Todo hombre es una isla, todo hombre sueña en
abandonó comercialmente la pintura, el mundo de
un momento de su vida en una isla. Una isla a la
los marchantes y de las galerías. Su primera
que escapar. Una isla en la que refugiarse. Una
historieta apareció en un fanzine gallego y desde
isla en la que vivir los sueños. Una isla en la que
allí saltó a las revistas de cómics de Toutain, con
es posible todo lo que en la vida diaria está
una primera historieta ambientada en el universo
prohibido.
de Lovecraft que se publicó en la revista Creepy. Inició así una trayectoria ascendente en las
Unos
personajes
en
el
límite
de
la
incomunicación. Pero también de las vivencias. En la isla hay espacio para la melancolía y para los sueños.
revistas de cómics de los años 80: 1984, Comix Internacional, Cairo, Cimoc, Zona 84..., así como en
la
revista
de
humor
El
Jueves.
Su
reconocimiento como gran autor le llegó antes en
presiones del encargo, y decidió que sería el quien
Francia que en España.
se marcase sus ritmos de trabajo. Lo cual le llevó inmediata y lógicamente al convencimiento y la decisión de que en adelante solo dibujaría las historietas que le interesasen personalmente como autor. Trazo de Tiza La realización de Trazo de Tiza significó prácticamente
un
período
sabático
para
Prado, pues, para escribir y dibujar esta obra, dejó de lado cualquier otro trabajo y se concentró durante casi tres años en la historia que estaba narrando, episodio a episodio. El resultado fue impresionante por lo que cuenta, por como lo cuenta y por la disección que hace de sus personajes y sus vivencias en la isla. Tanta como es su importancia como historieta, en su dibujo, en su narrativa, en el descarnar a los personajes para enseñarnos las tripas del alma, esta obra fue Pronto realizó su primer libro: Fragmentos de la Enciclopedia Délfica. Y año tras año, historieta tras historieta, Miguelanxo Prado publicó varios libros de cómics: Stratos, Crónicas Incongruentes, Manuel Montano, Quotidania Delirante, etc., cada
también muy importante para el autor porque era la primera vez que se entregaba a hacer la obra que quería hacer, sin encargos, sin condicionantes, sin plazos, sin nadie que quisiera o pretendiera tutelar su trabajo.
uno a cual más personal, con temáticas y estilos gráficos diferentes, editados en varios países, y
Aún hoy, cuando se habla con Miguelanxo Prado
comprendió que en su caso los lectores seguían su
a este le brillan los ojos de una manera especial
obra por el autor y no por un personaje concreto.
cuando se trata de esta obra. La prepublicación de
Fue entonces, en 1991, cuando Prado se planteó
Traç de Guix se realizó en la revista Cimoc en
realizar con total libertad, sin encargo, con guión
España, y en la revista A Suivre en Francia,
propio, dispuesto a contar lo que él quisiera, una
capítulo a capítulo, por entregas. Y según ha
nueva obra, Trazo de Tiza.
contado Prado, cuando en la revista francesa vieron las primeras páginas de Traç de Guix y
Es a partir de esta obra cuando Prado tomó conciencia plena de su autoría, de que para realizar una obra no es posible trabajar bajo las
Miguelanxo les explicó de qué iba la historia, casi les dio un ataque: tres personajes en una isla, que
hablan, que actúan
(e interactúan), sin que
del Cómic de Barcelona y así mismo el Premio
durante un montón de páginas ocurra nada
Spécial du Jury du Festival de Bande Dessinée de
especial, nada sorprendente, nada extraordinario....
Sierre 94.
la idea no les cabía en la cabeza. El argumento, es en síntesis: después de días de navegación y tempestad un hombre ve en el horizonte una isla oceánica, más bien un islote, que no figura en las cartas de navegar. Lleva su barco hasta ella y lo amarra en un largo muelle coronado por un alto y gran muro blanco cubierto de grafittis en todos los idiomas. Este espigón en cuyo extremo está la pequeña isla, forma una línea en el mar, como un trazo de tiza marcado en las aguas. En la isla solo hay una casa una cantina, atendida por una mujer y su hijo, que es albergue y refugio de los viajeros, y más lejos en la punta rocosa un faro abandonado. En la isla hay otro barco atracado, con una mujer que ha vuelto a ella porque cree que uno de los mensajes escritos en aquel muro, un mensaje de amor, está dirigido especialmente
a
ella.
A
partir
de
este
planteamiento de partida se encadenarán los Traç de Guix, obra máxima del autor, en la que
acontecimientos.
sintetiza su visión del vivir, transcurre en soledad. Se trata de una historia que narra la experiencia
Traç de Guix es un libro construido poco a poco,
“imposible” de un hombre que llega a una isla y
historia por historia, página por página, unas veces
vive en ella una historia que oscila entre el sueño
con la sutileza del trazo fino de la sugerencia, que
y la realidad, entre el presente y el pasado. Es su
quizá el lector casual no vea y no lea, y otras
obra
conocida
veces a hachazos, para que el lector fije su
internacionalmente, editada primero en libro en
atención en lo más inmediato, aquello que el autor
Francia por Casterman en 1993 y después en una
quiere mostrarnos destacadamente y que son
mayoría de países europeos, entre ellos España.
hechos claves de la historia. Aunque habría que
La importancia de la misma ha sido reconocida
escribir de “las historias”, puesto que la obra está
con el Premio Alph´Art for the Best Foreing
realizada en capas narrativas superpuestas, como
Album 1994 en el Festival de la Bande Dessinée
un cuadro, y las varias historias, que admiten
de Angouleme, también en 1994 el libro recibe el
diferentes lecturas cada vez que abrimos el libro,
Premio a la Mejor Obra en el Salón Internacional
nos llevan a una especie de vórtice en el que se
más
importante
y
subsumen las diferentes acciones. Para integrarse
obsesiones
y,
sobre
todo,
a
una
mejor
finalmente en este libro excepcional. Es el propio
comprensión del universo en el que se mueven los
Prado quien nos advierte al inicio de su libro de
personajes. Esto aporta mayor verosimilitud a la
las posibles lecturas múltiples de la obra a través
obra, que en muchos momentos parece que podría
de sendas citas de S.S. Van Dine y de Jorge Luis
reflejar las historias particulares de los lectores,
Borges.
que así se convierten en cómplices de los personajes. Y sienten con ellos la congoja del
En un mundo y en un tiempo, tan duros, tan materialistas,
incluso
crueles,
como
hecho terrible de estar vivos, y solos.
ahora
vivimos, Prado ofrece en Traç de Guix, opciones cercanas al “realismo mágico” o, cuanto menos, a una
especial
sensibilidad y atmósfera
que
permiten al lector acercarse a esta historia desde cierta extrañeza, que sus protagonistas son los primeros en recalcar cuando dicen: “Se diría que todo aquí, tras una apariencia real encubre una esencia extraña, como inmaterial (...)”, “Tal vez nada en esta isla tenga finalidad alguna y sea esa su especial particularidad”, “(...) Yo diría que es un sitio un tanto extraño”. Para reforzar este sentimiento y esta extrañeza, Prado introduce en la historia referencias y citas a Borges, Bioy Casares, Tabucchi. Y cierra la historia con un texto propio que sirve para dejar abiertas las opciones a los lectores, incluso para que cada lector haga su lectura propia y privada e interprete según su sensibilidad lo ocurrido en la Isla.
Contemplada en conjunto Traç de Guix es una suma de silencios e incomprensiones, de medias
Así, el lector de Traç de Guix participa
palabras y de rechazos, y sobre todo de soledades.
activamente en el desarrollo de la historia que
Hay amor y hay rechazo. Hay esperanza y hay
Prado nos narra a través del punto de vista de
desencanto. Así, mientras que el protagonista del
Raúl, arrastrado por la acción y las situaciones que
libro, es Raúl, el viajero que en las primeras
plantea el autor, de manera que si texto y dibujo se
páginas llega a la isla y que volverá a ella al final
funden en una narración completa, total, las
en una búsqueda inútil del amor, son los propios
imágenes ofrecen además la posibilidad de un
lectores quienes son los testigos privilegiados que
segunda lectura, más detenida, por la que
desde su propia soledad viven impotentes las
accedemos al mundo privado del autor, a sus
diversas historias de soledad que encarnan todos
podría haber ocurrido, o no, con acelerar las
los personajes del libro.
pulsaciones de sus personajes pero no sus actos. El dibujo es, como siempre en la obra de Miguelanxo Prado, contenido, nada estridente: en los peores momentos, cuando se acentúa la tensión narrativa, los personajes no se debaten, no manotean ni apenas gritan. Y ello acentúa la sensación de que la isla es una prisión y sus habitantes víctimas del destino. Elemento básico de Traç de Guix es el color, obra directa de Prado. Un color pictórico que se ajusta en cada capítulo y casi en cada página a la narración para reforzarla y completarla. El color es, además, parte de la puesta en página que realiza Prado: sobre una base de color negro que va a sangre, general para todas las páginas del libro,
las
viñetas
de
cada
página
queda
enmarcadas por un color de fondo que juega desde los azules grisáceos hasta los marrones cárdenos de acuerdo con los colores y la luz dominantes en cada página. Finalmente, la línea que enmarca Personajes que viven aislados los unos de los
cada viñeta está dibujada en tinta blanca, como un
otros, física y anímicamente, pero también
trazo de tiza... Esta paleta cromática sirve a Prado
aislados materialmente por el mar océano que
para acentuar la atmósfera de su narración, hasta
rodea a la isla y se convierte en un personaje más
el punto de que es tan importante y forma parte
de la historia, como el viento que sopla en la isla,
del relato tanto como el mismo dibujo o los
como las gaviotas que la sobrevuelan, como el
diálogos.
faro abandonado. Un aislamiento que acaba por convertirse en un vacío absoluto en el que los personajes quedan atrapados como en una cárcel. Y todo ello sin que Prado recurra a un dibujo tremendista, a una acción desaforada, a grandes gestos. Al autor le basta con insinuar algo que
Como final, Miguelanxo Prado ha añadido a su obra tres páginas en las que rinde homenaje a Hugo Pratt. Y un nuevo epílogo, escrito expresamente para esta edición en catalán.
EL ANGULO DE VISIÓN Un artículo de Mª Elena Rodríguez Hdez.
-Ángulo en picado:
Como ya hicimos en uno de nuestros anteriores
La acción se observa desde arriba, ligeramente
números, continuamos radiografiando el cómic
elevada, transmitiendo sensación de pequeñez.
desde un punto de vista técnico, descubriendo recursos en los que hasta ahora muchos no habíamos siquiera reparado y que en su conjunto contribuyen a enriquecer el lenguaje del mismo. Se define como ángulo de visión el punto de vista del espectador. Su gran baza es que permite dar profundidad, sensación de pequeñez, etc. de forma que permite aumentar el nivel de intriga, dramatismo, angustia, amenaza…, en definitiva, se convierte en un auténtico recurso narrativo en sí mismo. -Ángulo de visión normal horizontal o medio: La acción transcurre a la altura de los ojos; la visión es la misma que tendríamos si estuviéramos contemplando la escena de frente.
-Ángulo en contrapicado: Se representa desde abajo dando sensación de superioridad o como recurso para agrandar, incrementar el dramatismo, intimidar, etc.
-Ángulo cenital:
-Ángulo nadir:
Es un ángulo picado absoluto, ofreciendo una
Es una angulación en contrapicado absoluto.
visión totalmente perpendicular al plano, como
También conocida como vista de gusano o
una vista de pájaro.
subterránea.
GRAN CONCURSO DE RELATOS DE HALLOWEEN ¿Tienes una historia que contar? ¿Escalofriante, fantasmal y oscura…? ¡Envíanosla! Puedes ganar un bonito premio si tu historia es escogida. Entre todos los participantes se sorteará un abanico decorativo de Esther y un regalo sorpresa y el relato vencedor será publicado en esta revista en el número de Noviembre. Envíanos tus relatos en letra Times New Roman a tamaño 12 y una historia de folio y medio donde los protagonistas sean alguno o algunos de los personajes de Esther y su Mundo. Tienes de plazo hasta el 20 de Octubre, tras lo cual se someterán a votación y el vencedor será avisado convenientemente. Envía tus relatos SOLO a:
Doreen.Snyder1@gmail.com ¡A escribir!
LA BIBLIOTECA mí, que no hubiera resistido empezar algo por el final. Maniática que es una. La experiencia de la lectura ha sido muy refrescante y a pesar de que parece literatura oscura, y a veces lo es un poquito, me divertí muchísimo con las aventuras de esta curiosa chica y
con
la
estética
de
las
dos
novelas,
exclusivamente en rojo, blanco y negro y con un texto
profusamente
decorado
que
daba
la
impresión en ocasiones de acercarse más a la novela gráfica que a la narración pura y dura. Me pareció tan novedoso y a la vez tan familiar que me puse a investigar de dónde salían esta protagonista y estos dos autores desconocidos totalmente por mí: Jessica Gruner y Rob Reger. Y sorpresa, sorpresa. Rob Reger es el supuesto autor del personaje que apareció hace más de dieciséis Hace un par de meses me tropecé en las
años en una pegatina de promoción de su empresa,
estanterías
Cosmic
de
novedades
juveniles
de
mi
Debris
Inc,
que
deportivos,
vendía sobre
ropa
todo
y
biblioteca municipal con el libro rojo, Emily the
complementos
para
Strange: Cada Vez más Extraña. (Stranger and
monopatines. Pero Reger no echó mano de su
Stranger) La portada era tan atractiva que no me
propia inspiración para crear a Emily y basó todos
resistí en absoluto, pero cuando llegué a casa y
sus rasgos más característicos: el largo pelo negro,
empecé a echarle un vistazo descubrí que había un
el flequillo, el vestidito negro, los zapatitos
libro anterior, el negro, Emily the Strange: Los
blancos y los cuatro gatos que siempre la
Días Perdidos (The lost Days). Así que volví a la
acompañan en Rosamond un personaje que
biblioteca a buscarlo y tuve suerte. Lo conseguí.
apareció tres años antes en la novela Nate the Great and the Lost List de Marjorie Sharmat. La
He podido leerlos los dos seguidos aunque no es necesario en absoluto, pero sí tranquilizador para
copia podría haber pasado desapercibida si no hubiera usado también la misma frase para describir a ambos personajes: Rosamond/Emily no
parecía tener hambre ni sueño. Parecía lo de
de humor, situaciones creíbles por lo absurdas y
siempre. Extraña.
cercanas por lo imposible, relaciones extrañísimas
A pesar del plagio evidente, Emily se convirtió en todo un icono del merchandising, sobre todo femenino y su imagen lleva años apareciendo en
y aptas para todos los públicos. Incluso los gatos me han caído bien, bueno, me han caído menos mal de lo habitual.
carteras, bolsos, cuadernos, agendas, y camisetas.
En esta ocasión, más que libros lo que os
Por eso me había resultado familiar.
recomiendo es el personaje. Me ha encantado
De los complementos a la novela gráfica sólo hay
Emily, a pesar de ser Extraña.
un paso y siendo el personaje ya conocido el primer volumen de Emily the Strange apareció en 2001 escrito y dibujado por Rob Reger, Buzz Parker y Brian Brooks. Y tras éste, muchos más. No acaban de ser exactamente cómics, ni novelas gráficas, son más bien una recopilación de ilustraciones y frases típicamente emilyanas que han dado la vuelta al mundo. Como muestra os copio algunas de ellas: -Piensa extraño. -No importa donde vayas, con tal de que te pierdas. -Emily no hace trampas, sigue sus propias reglas. -Emily no busca pertenecer, busca perderse. -La gente es rara. Todas ellas dan una buena idea del tipo de humor que destilan todas las intervenciones de Emily the Strange. Tras la aparición, con tremendo éxito de los
Y si queréis esperar, Universal Pictures ha
cómics, Reger fichó a Jessica Gruner para que
comprado ya los derechos con vistas a una futura
escribiera nuestras dos novelas que han sido
producción cinematográfica.
publicadas con el mismo éxito en 2009 y 2010. Ambas lecturas me han proporcionado grandes y buenos ratos llenos de frases lapidarias y cargadas
Cloti Montes
COCINA CON RIESGO Por Remi Riesgo
Torto con picadillo Ingredientes para 4 personas: 300 gramos de harina de maíz 75 gramos. de harina de trigo 500 gramos de picadillo de chorizo de jabalí, ciervo o cerdo. Queso Cabrales u otro queso azul Agua templada, sal, aceite
Elaboración del torto: Mezclamos la harina de maíz y la de trigo. Añadimos un poco de sal y un poco de agua templada para hacer la masa. Amasamos bien y envolvemos en un paño limpio para dejar reposar unos minutos (que podemos utilizar para cocinar el picadillo). Pasado ese tiempo, dividimos la masa en pequeños trozos para dar forma a los tortos (dos medianos por persona, o más si los hacemos pequeños) Cogemos una a una las bolas, más o menos pequeñas dependiendo del tamaño que queramos de torto y las aplanamos un poco, friéndolas en una sartén con abundante aceite. Según se sacan de la sartén, se colocan entre papel absorbente para eliminar el exceso de aceite. Elaboración del acompañamiento: Ponemos a calentar una sartén con una cucharada de aceite de oliva. Rehogamos el picadillo de chorizo, revolviendo para que no queme ni pegue y desmenuzándolo al mismo tiempo que se va haciendo. Cuando todo el picadillo ha cogido color, se saca y se reserva.
En un bol ponemos un trozo de queso Cabrales y lo metemos en el microondas a fundir. Servimos dos tortos por persona. Uno con picadillo y otro bañado con salsa Cabrales. Tiempo de elaboración: 30 minutos Dificultad: fácil Calorías aprox. por ración: 780 Kcal.
Sugerencias:
Para los más valientes, el plato se puede complementar perfectamente con un huevo frito, convirtiéndose en un plato aún más contundente.
Otros compañeros ideales del torto son la morcilla matachana, el pisto y las setas con salsa de queso y miel.
Además, los tortos se pueden hacer dulces y servirse en meriendas y desayunos, se pueden abrir y rellenar con cualquier ingrediente que se nos ocurra y están muy ricos untados con queso fresco.
PURITA CAMPOS EN LAS XV JORNADAS INTERNACIONALES DEL CÓMIC DE AVILÉS Por Geno Mesa
Navas, que también se ponen a la venta para el público en general. Acaban de celebrarse las XV Jornadas y una de sus invitadas fue Purita Campos, que estuvo en la ciudad acompañada de su marido Paco Ortega y de Carlos Portela, guionista de Las Nuevas Aventuras de Esther, el personaje más conocido de la dibujante.
Desde hace ya quince años tienen lugar en el mes de Septiembre las Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés, en dicha ciudad. En ellas concurren dibujantes y guionistas de cómic de lo más variopinto tanto del país como extranjeros, y se reparten sus propios premios que llevan el nombre del primer galardonado, como el Friki a la prensa, el Forges al autor más Trotón o el Horacio Altuna al mejor autor asturiano además de los
Desde el día 3 al 25 de Septiembre pudimos
Premios de la Crítica a mejores autores, guiones,
disfrutar en la Sala de Exposiciones de la Casa de
etc.
Cultura de una muestra de los originales de esta maravillosa ilustradora y el día 18 acudimos a la
Además y desde unos años atrás, en estas Jornadas se lleva a cabo una edición limitada de una o dos láminas con ilustraciones realizadas y cedidas por sus creadores. También se regala un fanzine diario llamado “La Guía”, con artículos sobre las obras de los autores asistentes y más información sobre los eventos que discurren a lo largo de su casi una semana de duración. A los invitados oficiales se les obsequia con una figura hecha por Marco
charla coloquio que se celebró en el Auditorio. En este encuentro se hizo un repaso no solo a toda su carrera sino también a su vida desde que era una niña que soñaba con ser diseñadora de moda hasta el día de hoy en el que está trabajando incansable en la reedición de Esther y en sus nuevas aventuras. Se habló de sus comienzos en Bruguera gracias a un afortunado encuentro entre su hermano y Vázquez, el autor de personajes como
“Las Hermanas Gilda” o “Anacleto, Agente
Otro tema que se tocó fue la posibilidad de llevar
Secreto”; de cómo Patty llegó a España porque
la vida de Esther a la gran o pequeña pantalla,
ella convenció a la editorial de que comprara los
bien en forma de película o de serie televisiva,
derechos
Esther,
formato este último más adecuado para desarrollar
indiscutiblemente su personaje favorito entre
la historia. Lo único que Pura pide es que si en
todos los que ha creado, aunque confesó que
algún momento se llega a hacer, que sea una cosa
también disfruta mucho dibujando a Doreen; y de
digna.
y
así,
se
convirtió
en
cómo se sorprendió al ver la cola de fans que acudían a su mesa para saludarla y conseguir su dibujo y firma en el Salón del Comic de Gijón en el 2002, cuando ella pensaba que iba a estar casi sola.
Miguel Calatayud, Ricardo Machuca, Esad Ribic y Ana Miralles fueron otros de los invitados que también expusieron sus obras en los diferentes recintos con que contaban las Jornadas. Más autores asistentes fueron Sergio Bleda, creador del cartel de este año, George Pérez, Marika, Igor Kordey y Ben Templesmith entre muchos más nombres. ¡Ah! Y que quede claro: la idea de crear las nuevas aventuras fue de Pura.
Hablando del aspecto más técnico de su profesión, nos explicó sobre el proceso que sigue para la corrección de las hojas antiguas o para el montaje y creación de las nuevas. Un poco asombrada de todo lo que sabía sobre ella el chico que moderaba la charla, respondió amablemente a todas las preguntas y nos puso los dientes largos a los asistentes cuando poco antes
¡Próxima cita en el Salón del Cómic de Gijón
de terminar, Carlos Portela se sentó a su lado y
en Octubre…!
comenzaron a hablar sobre todas las veces que habían comentado el final de las Nuevas Aventuras. No, no dieron ni una pista.
ESAD RIBIC TAMBIÉN EN AVILÉS Por Geno Mesa Esad T. Ribic es un dibujante que nació en
ejemplares
Croacia en 1972. Estudió en la Escuela de Arte y
“Lobezno” y “Kigpin”.
Diseño Aplicado de Zagreb en el Departamento de
En 2005 empieza a dibujar “Loki”, quizá su obra
Diseño Gráfico, pero afirma que cuando realmente
más famosa junto con “Estela plateada”, en color
aprendió fue durante el periodo de tiempo que
directo (consiste en aplicar el color directamente
trabajó en un estudio de animación en esa misma
sobre la plancha en la que se encuentra el dibujo)
ciudad a la par que colaboraba en un periódico
de
“Spiderman”,
“Daredevil”,
para la editorial Marvel que dos años después
como ilustrador.
también se encargará de publicarle “Silver
Le encantan el gouache, la acuarela y la tempera,
Surfer” con guiones de Straczynsky, realizado en
raramente utiliza acrílicos y odia el óleo.
esa misma técnica.
Cuando se le pregunta por autores que hayan
Su
influido en su obra los nombres que aparecen en la
profundidades” bajo guión del irlandés Peter
respuesta son Moebius y Frazzeta, aunque intenta
Milligan, una miniserie de cinco capítulos en la
buscar inspiración fuera del mundo del cómic,
que el protagonista se embarca en la aventura de
sobre todo en películas.
resolver la misteriosa desaparición de Platón, un
último
trabajo
es
“Namor:
en
las
submarino. Ha trabajado para editoriales alemanas como Bastei, y norteamericanas, como Antartic Press o
Este pasado mes de septiembre estuvo invitado en
DC.
las Jornadas del Cómic de Avilés. No es la primera vez que acude a este evento y siempre
Trabajando en cómic desde principios de los ’90 haciendo tiras, sus primeras obras conocidas fueron “Four horsemen” y el final de la serie “Sons of the atom” que ya había pasado por otros dos dibujantes que la dejaron incompleta. A continuación dio comienzo a “Brotherhood” y se hizo cargo de algunos números de “Ultímate X-
deja muy buen sabor de boca. Varias de sus obras formaron parte de la exposición que estuvo colocada en el vestíbulo del Auditorio de la Casa de Cultura haciendo un recorrido desde sus inicios hasta la actualidad y en la que pudimos contemplar páginas de trabajos suyos como “Four Horsemen”, “Loki” o “Estela Plateada”.
men”. En las siguientes páginas se pueden encontrar una Ha realizado ilustraciones para juegos de rol como “Magic: The Gathering” y portadas para algunos
selección de las obras expuestas en la Casa de Cultura.
MANUALIDADES A TODO RIESGO Por Susana Riesgo SALVAMANTELES DE MOSAICO
La técnica del mosaico puede utilizarse para decorar diversos objetos: posavasos, mesas, cajas de madera, vasos portavelas… Para el salvamantel vamos a necesitar: una tabla de okumen (8 mm de grosor) de 20 x 20 cm, distintos tipos de teselas para mosaico, cola para pegar cristal y cemento blanco.
Antes de nada, debemos colocar las teselas sobre la tabla e idear el dibujo que vamos a crear. Una vez escogido el motivo, trazamos con un lápiz las diagonales del tablero, y todas aquellas líneas que nos puedan facilitar la colocación de las teselas. Si queremos hacer alguna curva, podemos ayudarnos de un compás para trazar los círculos. A continuación pegamos las teselas dejando 3 o 4 mm entre ellas y aplicando pequeños cordones de cola sobre el tablero, que nos dejen colocar 4 o 5 piezas de cada vez. .
Lo mejor es iniciar el mosaico de fuera hacia dentro, poniendo primero las piezas que queden en los bordes. Así aseguramos que el trabajo quede bien rematado. Una vez pegadas todas las teselas, dejamos reposar unas 12 horas.
El siguiente paso es aplicar el cemento blanco. Para ello, a 10 o 12 cucharadas de cemento le añadimos agua poco a poco, hasta que la mezcla adquiera una consistencia parecida a la de una natilla un poco densa. Aplicamos el cemento sobre el mosaico, y con la ayuda de una espátula nos aseguramos que la mezcla entra en todas las ranuras y rincones que hay entre las teselas.
Con la ayuda de una esponja húmeda, retiramos el sobrante de cemento e intentamos dejarlo lo más liso posible. Esperamos que seque unas 2 horas y limpiamos mejor las teselas, quitándole la veladura blanca que ha quedado sobre ellas. Para finalizar y que el acabado sea más profesional y duradero, podemos aplicar un barniz mate en los caminos de cemento (siempre sin tocar los cristales)
Un nuevo templo en Kioto: el Museo Internacional del Manga
A pesar de ser relegado en ocasiones a la categoría
Este proyecto nació en 2003 a partir de una
de subcultura, lo cierto es que esta tradición
propuesta de la Universidad Seika de Kioto al
artística
muy
gobierno de la ciudad, y así, con la activa
profundas en la historia de Japón. Según palabras
cooperación y comprensión de sus habitantes, se
de Takeshi Yoro, director ejecutivo del museo que
inauguró el Manga Museum (MM) en Noviembre
ocupa este artículo, ya se encuentran elementos de
de 2006, en el antiguo edificio de la Escuela
expresión del manga japonés en rollos de pinturas
Elemental Tatsuike. La figura de esta escuela
del período Heian (794-1192), por lo que es
ocupa un lugar importante en la memoria de los
extremadamente significativo que exista un museo
ciudadanos, ya que fue construida a comienzos de
de estas características precisamente en Kioto, una
la era Meiji, en 1869, con el dinero de los
ciudad abanderada de la cultura más tradicional, y
residentes del distrito como única contribución
en la que ésta aún vibra con fuerza.
monetaria, depositando así en ella sus grandes
tienes
unas
raíces
históricas
esperanzas en materia de educación. Aun se
pueden reconocer vestigios de la antigua escuela
Departamento de viñeta y arte del cómic de la
en
Universidad
la
modernizada
estructura
del
MM,
conservando las viejas escaleras, el aspecto de los corredores de la escuela, repletos ahora de estanterías, y la Tatsuike Memorial Room, en la que el visitante puede conocer la historia del antiguo centro a través de fotografías y antiguos libros y cuadernos escolares.
Seika
dirige
el
Centro
de
Investigación Internacional del Manga anexo. Las instalaciones se distribuyen a través de tres plantas a lo largo y ancho de las cuales se disponen las casi 300.000 piezas de la colección, desde valiosos documentos históricos de Japón hasta populares publicaciones contemporáneas, además de obras maestras de varios países. Aproximadamente unas 50.000 obras, centradas en material desde los años 70 hasta la actualidad y ordenadas por autores, son de libre lectura para los visitantes, que pueden escoger su obra favorita a lo largo de los doscientos metros de estanterías que recorren los pasillos. Como pequeño guiño a la tradición japonesa, y especialmente a la de Kioto, sobre las paredes de estos corredores también encontraremos una nada desdeñable
colección
de
ilustraciones
representando a maikos o aprendices de geisha según las distintas versiones de 174 destacados dibujantes de manga. Los El MM, funciona tanto como museo como biblioteca de lectura, y tiene como objetivo convertirse en un centro de referencia a nivel
visitantes
extranjeros
también tenemos
nuestro pequeño rinconcito en el que encontrar ejemplares de manga traducidos a varias lenguas, entre ellas el castellano y el catalán.
internacional para la investigación académica y los estudios interdisciplinares de la historia, la
Las 250.000 obras restantes se encuentran en
cultura y el arte del manga. Se propone asimismo
estanterías
contribuir
especialistas
investigadores bajo petición, y su mayor parte
cualificados, a la creación de una industria
componen la impresionante colección de la sala de
perdurable y al desarrollo de programas de
exhibición principal. A pesar de no poder leerse
aprendizaje para escolares, seminarios y talleres
(ni fotografiarse), la sola contemplación de los
para el público general e intercambios de
lomos y portadas de los tomos y de las gruesas
estudiantes con otros países, para lo cual el
revistas especializadas tapizando las paredes de
a
la
formación
de
cerradas,
disponibles
para
los
varios metros de altura te arranca el “oooh” de los
Otras actividades paralelas son los talleres para
labios. En esta sala también aprenderemos sobre
dibujar o pintar, o demostraciones de jóvenes
cuestiones como los entresijos de realización de
mangakas que pueden dibujarte un retrato como
un manga, las diferencias que guarda con la
estupendo recuerdo de tu visita (solo fines de
animación, y más cosas sobre los artistas
semana). Pero la más divertida de todas es el
dedicados al género.
pequeño teatrillo de kamishibai. El kamishibai es una forma tradicional de cuentacuentos a través de dibujos originada en Japón en el siglo XII. Emparentados con el viejo romancero español, el gaito kamishibaiya o cuentista convoca a la audiencia golpeando dos piezas de madera unidas por
una
cuerda
llamadas
hyoshigi,
y
a
continuación narra sus historias, a veces con palabras y a veces sin ellas, pero siempre con dibujos y con muchísimo humor. Es fácil encontrarse al gaito kamishibaiya Yassan, con Como no podía ser menos, los más pequeños
más de treinta años dedicado a esta tradición, o a
también tienen un papel importante en este museo.
cualquiera de sus aprendices paseando por las
La biblioteca infantil es un espacio idílico donde
instalaciones del museo.
poder descalzarse, echarse al suelo con un libro y, hala, a relajarse. Y no es necesario ser tan joven para poder disfrutar de ello, aunque en fines de semana o días de fiesta, cuando se da mayor afluencia de público, solo se admiten a niños hasta los doce años y sus padres o cuidadores.
Además, el museo cuenta con una sala de proyecciones y varias multiusos entre las que destaca una estancia al más puro estilo japonés. La agenda del MM está repleta todo el año de eventos
e
interesantísimas
exhibiciones
temporales. Durante mi visita el pasado mes de agosto pude deleitarme con dos de ellas. La
primera recorría varias décadas de la historia de
la segunda planta que pasa justo por delante suyo,
las figuritas de colección basadas en personajes de
y tiene como peculiaridad que está construida con
manga de, objetos a veces muy preciados y muy
la misma técnica tradicional que se usa para
valiosos que abarrotan la vivienda de más de un
esculpir las estatuas de los Buda.
aficionado.
La segunda de las exposiciones temporales era un monográfico sobre la obra más destacada del dibujante Range Murata, y ha supuesto un descubrimiento asombroso para mí. Las láminas de sus ilustraciones eran sencillamente una belleza y, por el movimiento que desprenden sus trazos y los increíbles matices de color, sus chicas algo perversas parecía que iban a salirse del plano y hablarte
directamente.
definitivamente
un
Sus
artbooks
son
objeto
para
interesante
cualquier aficionado a la ilustración.
Así que ya saben. Aparte de los fastuosos templos y palacios que hacen de esta antigua capital japonesa una maravilla de la humanidad, hay otros
Y me dejo para finalizar la visita el objeto más
jóvenes tesoros para disfrutar como este Museo
grande del museo, que hará las delicias de los
Internacional del Manga de Kioto.
aficionados a este arte y será con toda seguridad protagonista de varias fotos. Se trata de una estatua gigante del majestuoso Fénix del manga
¡Adelante! http://www.kyotomm.jp/english/
clásico “Hi no Tori” del maestro Osamu Tezuka, quien no podía faltar en el MM tratándose del padre del manga moderno. La figura puede contemplarse desde el hall y desde la pasarela de
Un artículo de Elphaba
Pinín, que de Pinón ye sobrín Por Remi Riesgo Cualquiera que haya paseado por la Asturias rural
Pintor y dibujante, nacido hace cien años, creó a
se habrá tropezado con algún lugareño calzando
unos personajes entrañables: Pinón, Pinín y Telva.
madreñas. Este zapato de madera, usado en
También ideó el
Asturias desde tiempos remotos para aislar los
madreña
pies del frío y de la humedad, adquirió tintes
generaciones
humorísticos de la mano del más famoso creador
superhéroes.
de humor gráfico de la provincia, Alfonso Iglesias López de Vivigo.
voladora de
madreñogiro, espectacular que niños
hizo soñaran
que con
varias ser
Sus tiras gráficas aparecieron en diarios como la Voz de Asturias, la Región y más tarde en la Nueva España, siendo en este último periódico donde vieron la luz por primera vez en 1943 sus más famosos personajes, cuyas historias de humor gráfico fueron recogidas dos años más tarde en un libro titulado Aventuras de Pinín que de Pinón ye sobrín.
Tanto fue su éxito, que de ellos se hicieron cromos que se entregaban con el chocolate Cibeles, carteles y adaptaciones al teatro (Pinón y Telva), al cine (Las aventuras de Pinin y sus amigos, 1979) y a la narrativa (El Asthur-Kong y Pinín, 1979).
Alfonso dibujó durante más de cuarenta años en Asturias, hasta que en 1958 se establece en Madrid, donde trabajó
para los periódicos El
Alcázar, el Pueblo y también para la revista femenina Ama, para la que creó Amuca. A partir de 1962 trabajó para Televisión Española, en programas para niños y también haciendo las Si Pinin, ese niño rubio con boina y que solía llevar una gaita, era famoso por viajar en su madreñogiro, que lo mismo volaba que le servía
Nuevas
aventuras
de
Pinín,
que
saldrían
publicadas en Gente Menuda, el suplemento del ABC.
de barca, no menos famoso fue Asthur-Kong, el
En 1982, ya de vuelta en Asturias, sigue
robot creado por Pinín, con madera de un hórreo
trabajando con sus famosos personajes, creándoles
derruido
nuevas aventuras que serían publicadas en la
y que
construyó
inspirándose
en
Mazinger Z. Solo unos insistentes nietos podían conseguir que Alfonso dibujase un personaje tan divertido, con cuerpo de hórreo, montera picona sobre la cabeza, cuernos de vaca, ojos de queso cabrales y brazos formados por lámparas y martillos de mina. No es extraño que los personajes de este dibujante fuesen por aquella época símbolo de asturianía.
Nueva España, hasta su muerte en 1988. Ahora, cien años más tarde, sus “hijos” gráficos siguen arrancando sonrisas y despertando la nostalgia de todos aquellos que acuden a ver su obra, esta vez, en forma de exposición itinerante, en la cual descubrirán que Alfonso Iglesias era algo más que humorista gráfico, era también un buen pintor y sobre todo un gran soñador.
CATY LA CHICA GATO Y OTRAS FELINAS El nombre completo del cómic allí sería Katja, the
Por Ruth Bernárdez
Schrik van de onderwerel y a Caty o Katja se la conocía como het katmeisje (la chica gato) de manera coloquial. El Holanda se publicaría en color como en España, aunque su traje gatuno tendría un tono purpúreo en lugar de negro, lo que le da más bien un aspecto de pantera más que de gato. En Inglaterra la Chica Gato se publicó por primera vez el 14 de Junio de 1969 hasta el 27 de Marzo de 1971. De ahí pasaría a la revista Tammy donde comenzaría a publicarse el 3 de Abril de 1971 hasta el 4 de Septiembre del mismo año.
Caty la Chica Gato, haría su aparición por primera vez en las páginas del cómic británico Sally en 1969, en su ejemplar número uno, convirtiéndose en uno de los personajes claves de esta revista enfocada a un público juvenil de entre trece y quince años. Allí se llamaría The Cat Girl, y su autor sería Giorgio Giorgetti, que dibujaría series para la revista Tammy, también bajo Syndication, como Star Struck Sisters. Además de en Gran Bretaña y España, Caty La Chica Gato se publicaría en otro país para el cual el cómic sigue siendo muy importante: Holanda. Caty se llamaría Katja Kruif, Het Katmeisje (chica
gato) y aparecería en la revista Tina, el cómic de más éxito del país Neerlandés en el que han trabajado
artistas
españoles,
británicos
y
holandeses (Tina lleva publicándose desde el 10
Se puede decir que Caty nace como respuesta al superhéroe
masculino.
Es
una
adolescente
de Julio de 1967 hasta el día de hoy). Katja
aparentemente normal con unos superpoderes
comenzaría su andadura holandesa en 1970 y el
dados por un traje especial que le proporciona
último episodio se publicaría en el número 26 de
habilidades felinas, haciéndola extremadamente
la revista, en 1972.
ágil y fuerte. Su único familiar conocido es su
padre (su madre ha muerto), detective de
Desafortunadamente se desconoce si Giorgetti
profesión y bastante malo en su gremio, por
sigue vivo y retirado del mundo de la ilustración o
cierto, al que por lo general, Caty saca las castañas
si murió a mediados de los ochenta, que es lo más
del fuego desde que un día descubre el singular
probable.
disfraz en un arcón en el ático, enviado a su padre
Sin embargo, y curiosamente, Caty no es la única
por un doctor africano agradecido por su ayuda.
chica gato de la historia del cómic británico, y no
Cuando Caty se lo prueba por primera vez,
me estoy refiriendo a la Chica Gato de los tebeos
descubre sus nuevos “adquiridos” poderes…
de superhéroes y famosamente llevadas al cine
Sus enemigos conocidos son El Aguila (Eagle) y
como
X. En el último episodio conocido de las
Batman.
aventuras de esta chica gato, el Aguila es
En la revista Sandie también se utilizó un traje de
arrestado en las agrestes montañas de akgún país
gato para enmascarar al ladrón en el cómic “Nat
sudamericano, terminando así para siempre su
the Cat”, dibujados por el ya desaparecido José
enemistad con el padre de Caty y esta misma.
María Cánovas, que para España haría varias
En cuanto a su autor, Giorgio Giorgetti, poco se
Joyas Femeninas y un gran número de historias
sabe de su biografía. Podría haber llegado a
románticas.
Inglaterra a mediados de los cincuenta o quizá había nacido en Gran Bretaña de padres italianos. Sus primeros trabajos aparecen a mediados de los cincuenta en la revista dificilísima de encontrar Famous Romance de Picture Library. De ahí, Giorgetti pasa a Pearsons donde trabajó en Mirabelle and Marty durante muchos años. A mediados de los sesenta dibuja muchísimas tiras para June y Schoolfriend Picture Library (la mayoría aventuras de Mamselle-X). En los setenta sería un autor habitual de Tammy, donde dibujaría los comics Star Struck Sisters, Tag Along Tania, Witch Hazel, Masie of Mo Town, Clara, A Bus in the Family, The Upper Crust, The Outcast at Oakbridge, Temper, Temper Tina!, Sister in the Shadows, Tina’s Telly Mum, Jolly’s Hockey Stick, Belinda Bookworm, The Breaking Of Faith y Jump, Jump Julia. Y podría haber dibujado algunos chistes y tiras breves de humor en títulos como Buster o Knockout.
archienemigas/intereses
amorosos
de
Catch the Cat es otro cómic curiosamente similar
Pero por si aún fuera poco, he aquí otra historia
en apariencia a Caty, que apareció en Bunty y en
felina aparecida en un Bunty de 1983: Alison
los tebeos de bolsillo de la colección Lucky
Crawford conoce a un gato y comienzan una
Charm en los setenta y principios de los ochenta,
amistad
la historia de Marie Bonnet, una estudiante, y sus
ciertamente les gustan los gatos! (Os dejamos
aventuras contra los Nazis ayudando a la
como bono una aventura original de Caty la Chica
Resistencia en la Francia ocupada de la Segunda
Gato…)
Guerra Mundial. Al contrario que Caty no tenía las cualidades de un gato dadas por su vestimenta, sino unas ventosas en rodillas y codos para subir paredes y una inteligencia y agilidad innatas, sin duda. Las aventuras de Catch the Cat tuvieron varias series.
En la página opuesta se puede apreciar una página de Catch the Cat perteneciente al número de la portada superior.
muy
inusual.
¡A
los
británicos
Soluciones Septiembre
PRESENTACION DEL LIBRO CIEN AÑOS DE BRUGUERA Por Ruth Bernárdez
escasez de papel y materias, y tras rebautizarse como Bruguera en un intento de romper el vínculo entre el Gato y la República, se convierte en una auténtica fábrica de hacer tebeos, viendo su mayor auge entre los años cincuenta y setenta. Guiral hace un análisis de las diversas etapas de la empresa, culminando con el cierre en 1986 y pasa a relatar cómo Ediciones B se hace con el fondo editorial, haciendo posible la continuidad de algunas de las series. Destaca el autor el espíritu emprendedor de su fundador, que con 25 años decide fundar una editorial en un país con una tasa de analfabetismo del 60%. Tras la muerte de Joan Bruguera en 1933, el reto queda en manos de sus hijos Pantaleón y Francisco. Este último lucharía en el
El pasado 21 de Septiembre tenía lugar la presentación del nuevo libro del historiador de cómic Antoni Guiral, 100 Años de Bruguera, del Gato Negro a Ediciones B, que promete ser una recopilación de la trayectoria del cómic de la
frente republicano cayendo prisionero. Por su parte El Gato Negro sería intervenida por la CNT y publicaría coleccionables en los que salían militares del Ejército Popular y el cómic Rataplán, símbolo de la República.
editorial que ahora se convierte en centenaria. La misión más importante, sin embargo, de Presentes en el evento estuvieron Ibáñez, Enrich, Antonio Pérez Carrillo, Alfons López, Ricard Ferrándiz, Bayona, Natalia y Silvia Darnís, Jan, Montserrat y Carles Escobar, Manolo Vázquez, o el biznieto del fundador, Joan Bruguera, entre muchos otros.
Bruguera, sería, según Anotni Guiral, la de acercar la literatura a la gente con productos muy populares y precios asequibles que permitieran a muchos un acceso a la cultura, y es que Bruguera no solo editaría tebeos de la talla de DDT, Din Dan
o
Pulgarcito,
sino
también
cromos,
Fundada en 1910 en Barcelona como Editorial El
recortables y otras colecciones que acercarían la
Gato Negro de la mano de Joan Bruguera,
lectura a los jóvenes, como Las Joyas Literarias
sobrevivió a la Guerra Civil y la Posguerra con su
Juveniles y las Historias Selección, con cuidadas
adaptaciones de clásicos literarios como Julio Verne, Mark Twain o Emilio Salgari. En 1965 comenzaría su colección Libro Amigo con escritores como Pío Baroja, Cortázar, Flaubert o Borges, entre un amplio catálogo. El desaparecido Terenci Moix crearía el término Escuela Bruguera, un momento que marca el mundo de la historieta en España y que hace referencia a los autores que trabajaron en la empresa con sede en Barcelona y que llegaría a vender en los setenta más de 4 millones de tebeos al mes. En 1986 tras el cierre de Bruguera, comienza una nueva etapa para el mundo de la viñeta cuando Ediciones B, parte del Grupo Zeta adquiere su fondo editorial, continuando a día de hoy la reedición de títulos emblemáticos y publicando nuevas historias de personajes tan populares como Mortadelo y Filemón, o trabajos de El Capitán Trueno renacidas de la mano de Joan Boix y Ricard Ferrrándiz, por ejemplo. En la foto de abajo, Guiral con J. Bruguera y el director general de Ediciones B, Ricardo Artola.
DESDE EL TABURETE DEL WIMPY de terror y misterio del que SERVIDORA está encargada, así que ejercitad bien los dedos (lo de sacar punta al lápiz ya no se lleva, nadie escribe ya a mano), y comenzad a escribir porque tenéis de plazo hasta el día 20 de Octubre para enviarme a MI los cuentos, de no más de dos folios de duración y a cambio se os dará alguna migajilla a modo
de
premio.
Mi
es
Doreen.Snyder1@gmail.com, por si no lo sabéis. Y no, no aceptamos videos simulando a ARASHI!!! Y si no sabéis de qué escribir os puedo sugerir un par de imágenes que os pondrán los pelos de punta. Bueno, creo que con una basta: Hola, hola, hola queridísimos todosssss… Heme aquí un mes más dispuestísima a contaros todas esas cosillas de las que me entero en mi labor de espía desde mi taburetito, gozando de una tacita de té calentita, que por estos rincones ya se deja sentir la fría brisa de septiembre. En primer lugar, me dicen mis fuentes que las asturianas la armaron gorda en Las Jornadas del Cómic de Avilés, y que secuestraron a la hija de Carlos pidiendo como rescate la inmediata resolución de la identidad del padre de Patty. ¡Qué pesadas! Naturalmente Carlos no cedió al chantaje y a cambio las invitó a unas sidrinas. ¡Encima! ¡Lo que hay que oír!
Si, la jefa disfrazada de mi abuelita por lo
Por otra parte os recuerdo que Halloween está al
menos… Un cuento aterrador de los que
caer y que este año –por primera vez en la historia
producen… insomnio ¡Mira que está fea…!
de la revista-, se prepara un concurso de cuentos
Nada más por hoy… ¡Ta-dá!
EL HIJO
Por Ruth Bernárdez
los derechos para realizar un largometraje basado en la novela gráfica.
El Hijo es la última obra del polifacético Mario Torrecillas junto a Tyto Alba, que ya colaboraran tan exitosamente con Santo Cristo, editada por Glénat. El Hijo, galardonado por la APIC con el Premio Junceda, destinado a reconocer obras y autores de ilustración en diversos ámbitos y aplicaciones en Cataluña, es una novela gráfica que será llevada al cine, debido a la maravillosa e interesante trama creada por Torrecillas. Toma 78, la productora responsable de los spots de Aquarius, ha adquirido
Ya desde su publicación en Diciembre del año pasado la obra no dejaba de generar críticas positivas, y los autores llegaron a recibir varias ofertas para convertir las viñetas en un largo de animación. Sin embargo, se han decantado por la oferta final de Toma 78 que planea llevar a la pantalla en menos de dos años la trama del boxeador Matías y la búsqueda de su madre con un reparto de oro y con el mismo Mario Torrecillas encargado de adaptar el guión.
La trama va más allá del buscador y buscado o la sed de venganza. Se plantea el tema del suicidio, en palabras de su guionista: "con una mirada liberadora, como un acto de amor" y se habla de las desviaciones sexuales, tema magistralmente llevado a cabo a través de uno de los internos, el sastre de Franco. Teniendo en cuenta que en los años cuarenta el tema de las enfermedades mentales era tabú y hasta se llegaba a pensar que podía ser contagiosa, así como las "medidas" y "curas" aplicadas para La historia comienza en 1940. Matías, el
su tratamiento, lo que puede verse dentro del
protagonista, se dedica a boxear lejos de su pueblo
centro es una mezcla de tortura y aberración, todo
para poder sobrevivir. Cuando al fin se decide a
unido -por supuesto- con los ideales y la política
regresar a casa, se encuentra el escenario de la que
del momento, y teniendo muy en cuenta el peso
podría ser una pesadilla: su padre ha muerto y su
dejado por la Guerra y la dictadura y las actitudes
madre se halla en paradero desconocido. La que
mostradas hacia la homosexualidad, que se trataba
fue su casa es ahora un burdel que su padre jugó -
con electroshock o lobotomías para "cambiar sus
y perdió- a las cartas. Cuando ya no le quedaba
inclinaciones".
nada más que ofrecer para financiar los naipes, se
Los dibujos de Tyto Alba son sencillamente
jugó a su esposa. Matías consigue averiguar que
estupendos, intercalando la acuarela con el color
su madre se halla en un manicomio en los
plano a ordenador, y al final del tomo nos regala
Pirineos, pero cuando al fin llega allí, descubre
unos retratos de algunos de los personajes a pastel.
que se ha escapado junto a un nutrido grupo de enfermos mentales que han arrasado un pueblecito cercano y asesinado a una mujer. Aferrado a la idea de rescatar a su madre de un mundo al que sabe que no pertenece, Matías se lanzará a su búsqueda, tropezando con bastantes obstáculos: desde los corruptos médicos del internado a la partida de "cazadores" dispuestos a que ni uno solo de los "locos" vuelva con vida al manicomio. Especialmente la madre. Para ello contará con la ayuda de una monja con conocimientos de medicina y mucha humanidad que le salvará el pellejo en más de una ocasión.
La historia arrancó en la imaginación de Mario Torrecillas hace más de 15 años, y es que el guionista tiene experiencia en el tema de la locura. Su propia madre estuvo un tiempo ingresada en el
hospital psiquiátrico de Bellvitge, como él mismo
Su madre moriría poco después, quitándose ella
explica en el epílogo de la obra.
misma la vida (según el propio Mario, en ese acto
El Hijo le fue inspirada por un episodio vivido
de amor al que hacía referencia más arriba, para
uno de los sábados en que fue a visitarla en la bici
evitar el sufrimiento que estaba causando a los
que ella misma le había regalado antes de ser
que la querían), y Mario supo que tenía que
ingresada. Mario solía atar la bicicleta a una verja
escribir la historia de un hijo en busca de su madre
que daba a la ventana de su cuarto, donde cada fin
tras escaparse de un frenopático y que, tras el
de semana ella esperaba impaciente. Ese día no
encuentro de ambos, descubre que ella no le
estaba allí.
reconoce debido a su trastorno mental tan
Sin darle demasiada importancia se adentró en los
avanzado.
pasillos del hospital, donde se encontró con una de
No es la historia de su madre, naturalmente, ni
las asistentas que se había hecho muy amiga de su
siquiera basado en ella, en las razones que la
madre. Le dijo que ese día no la había visto.
llevaron a un sanatorio mental o el modo de su
Mario la buscó por los corredores, en su
muerte, pero sí es una historia inspirada en un
habitación y en los lavabos con la ayuda de
sentimiento, en un escalofrío en la espalda que
algunos enfermeros. Cuando no se la encontraron
nunca dejó a Mario desde aquel momento en la
por ninguna parte, saltaron las alarmas: se había
cancha de tenis.
escapado.
Además, Mario aprovecha la trama para mostrar
Al momento se organizó una partida para tratar de
aspectos de la historia de la psiquiatría y le sirve
localizarla en los alrededores: dos enfermeros, un
de excusa para contar cómo muchas mujeres
guardia y el propio Mario. Separados por
resolvieron a meterse a monjas como única
diferentes zonas, Mario se dirigió hacia unas
manera de poder practicar la medicina, o el
pistas de tenis rodeadas de setos, con tan buena
momento en que se descubre la metadona y las
fortuna que al apartar unos arbustos frente a las
primeras intenciones nazis de aniquilación.
rejas, descubrió allí a su madre, sentada de espaldas y vestida solo con un camisón, en medio de la pista de suelo rojo. Mario la llamó, pero ella no se volvió. Se había colado por un agujero en la valla a través del cual Mario pudo reunirse con ella. Su madre no se movió ni un ápice. Él se acercó lentamente, y se inclinó sobre ella, preguntándole con calma qué hacía allí. Nada. Silencio. Tomó asiento frente a ella, que seguía con aire abstraído y le preguntó si sabía quién era. Su madre le recorrió con la mirada. No le reconoció.
Imágenes cortesía de Glénat.
Montse Vives: misterios de mujer Muy poca información se encuentra en la red
posterioridad personajes como Angustio Vidal,
sobre Montserrat Vives, ese nombre que aparecía
Tica, Deliranta Rococó o Purita y su Agencia
en los créditos de la revista Lily a partir de finales
Matrimonial entre otros. Se calcula que a lo largo
de los setenta y en la Revista Esther o como
de su carrera Montse Vives hizo más de 3500
guionista de varias historietas que completaban
guiones, y a pesar de que lo suyo era el humor,
estas publicaciones.
llegó a escribir algunos de temática policíaca aunque siempre con alún toque cómico. Multifacética y viajera, los guiones no serían su única actividad, dirigiendo también, como ya hemos citado, revistas de corte juvenil femenino como Lily o Esther y alguna otra que ya no sobreviviría en los setenta.
Montserrat Vives Malondro nació en Barcelona en 1936, aunque ella aseguraba haber nacido en Bruguera en el momento en que se convirtió en guionista. Lo cierto es que lo de escribir fue algo casi casual, porque hasta entonces Montse se había dedicado a hacer traducciones para otras editoriales. Un día le proponen hacer guiones cómicos, lo intenta y descubre que no solo le gusta sino que además se le da bien. Al principio
Curiosamente en un Bruguelandia en el que
empezó
ya
aparece una entrevista suya, asegura que “si los
establecidas, como Don Percebe y Basilio o
lectores me conocen de algo, será por dirigir
Maica, pero de su creativa mente saldrían con
tales revistas, por el hecho de los guiones, no
a
hacer
guiones
para
series
creo que me conozca nadie. Desgraciadamente,
conseguir lo que deseo. Y, si a pesar de eso, no
el guionista en España es un ser completamente
lo consigo, pues… me cuento un chiste. (Hay
anónimo, salvo muy contadas excepciones”.
quien opina que más que “perseverante” lo que soy es más tozuda que una mula). Como persona, Montserrat Vives fue una mujer llena de inquietudes. Le gustaba el teatro, la música y viajar y hablaba cinco idiomas: castellano y catalán, inglés, francés e italiano y aseguraba siempre en clave de humor hablar armenio, aunque muy bajito.
En su opinión, la importancia de texto y dibujo en un guión van en proporción al cincuenta por ciento, y aseguraba
haber colaborado con
dibujantes muy notables, mostrando predilección por Martz Schmidt. Sus dibujantes preferidos con los que nunca trabajó incluían a Ibáñez, Escobar, Raf, Segura o Vázquez, y a un entonces jovencísimo Joan March, que comenzaba en el mercado del tebeo con personajes como El Mini Rey o Ambrosio Carabino. Si hay dos palabras que pueden definir a Montse Vives, según ella misma, serían la perseverancia y su sentido del humor. “Me va muy bien, porque la perseverancia me permite insistir hasta
Montse Vives fue de las poquísimas guionistas femeninas españolas de su época en el mundo de la historieta. Viajera impenitente, se recorrió casi el mundo entero llenando el depósito de la imaginación para escribir vivencias propias y ajenas, aprovechando esa adaptabilidad que le permitía tratar casi de cualquier tema, cualquier ambiente y cualquier género, fuese humor, de mayores, para niños o policíaco. Empezó con personajes apenas recordados a día de hoy como Heliotropo, de Cubero, Plácido Guerra, o la Dinastía Rigodón, de Mingo, un
dibujante
desgraciadamente
fallecido
muy
prematuramente, a los 34 años, tras una horrible enfermedad. También escribió el guión de otro gran desconocido: Junglito Sánchez (de Brea), en lo que se dio en denominar “su etapa de rodaje”. Con más éxito y más recordados son los guiones para Camelio Majareto, de Schmidt, Cucaracho y Tica, de Serna, o Angustio Vidal, de Rojas de la Cámara. Y por si le sobrara el tiempo, Montse Vives fue también Vicepresidenta del Comité Organizador del Salón del Cómic de Barcelona, y fue asidua durante más de cuarenta años del Liceo además de
Deliranta Rococó
miembro del Grup de Liceistes del quart i cinquè pis. Montserrat Vives falleció en 2003 a los 67 años de edad.
Camelio Majareto
Más novedades en el próximo número, con un reportaje del Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias al que acudirá Purita Campos…