FLSH ·#2· by FLSH Magazine

FLSH

INTRO Vicente Merino

Os damos la bienvenida a todos FLSH intenta contribuir con la integración y el desarrollo de la comunidad de bellas artes a través de sus páginas. Nuestra intención es unir a todos esos artistas noveles y hacer una publicación fresca con movimientos artisticos contemporáneos. Entendemos que sacar la obra artística supone un gran esfuerzo a la hora de encontrar lugar para su exposición, aquí damos la oportunidad a todas las personas que quieran mostrar al mundo sus creaciones que lo hagan. El nacimiento de esta revista ha surgido en una puesta en común de un puñado de “artistas” con una mentalidad diferente que buscan una unidad con el trabajo en equipo y la organización. Mucha gente nos preguntaba si teníamos alguna intencionalidad a parte de lo ya explicado, pues bien, lo hacemos (como se diría comunmente) por amor al arte, no disponemos de ningún tipo de subención para realizarla ni queremos tenerla. Tampoco ganamos ni perdemos nada haciéndola. Solo aprendemos y enseñamos. Hoy, estáis leyendo esta revista online, eso quiere decir que lo hemos conseguido, muchas gente nos ha apoyado con sus trabajos, y otros muchos con los ánimos que nos habéis otorgado. Esperamos que esto sea solo el punto de partida.

Muchas gracias y bienvenidos, sin vosotros esto no sería posible.

FLSH

FLSH es una revista digital para dar a conocer tus trabajos, proyectos o lo que queráis enseñar. Va dedicada a alumnos de Bellas Artes de cualquier nacionalidad pero podrá participar en su contenido todas aquellas personas que quieran mostrar algo. En esta segunda edición contamos con artistas deVenidos de Sevilla, Cuenca, Madrid, Almansa (Albacete), Torre de Juan Abad (Ciudad Real), Alcoi . Hemos recibido obras de unos 20 artistas interesados en colaborar, y queríamos daros las gracias a todos y decirles que no nos olvidamos de ellos, cogeremos parte de ese material para sacar el tercer número de FLSH. Para participar solo tienes que enviar tus trabajos a: flsh.informacion@gmail.com

Colaboradores Alicia Alcañiz Beatriz Escribano Belmar Cristina Tercero Riaza Gilberto Moya Perona Jose Luis Vieco Perez Laura de la Torre Maeso Marta Sanchez López Montse Belda Nuria Riaza Rovira Vanesasanlo Artículo de opinión: Manu Buendía

ALICIA

ALCAÑIZ Alicia Alcañiz Cuenca, (España) En ciertas terapias psicológicas utilizan la pintura corporal como ayuda para conocer más acerca del paciente.

Se trata de un proyecto en el que hago a la mujer protagonista, e intento hablar de cómo es la personalidad de cada chica por medio de la pintura corporal.

Inconscientemente se transmiten mensajes con la pintura sobre cómo somos. Si se trata de pintar sobre la piel de otra persona, la elección de los colores, las formas y demás se pueden interpretar como algo que decimos sobre la persona a la que pintamos o hacia ella. 10

BEATRIZ

ESCRIBANO BELMAR Beatriz Escribano Belmar Licenciada En BBAA (Universidad De Castilla La Mancha, Campus De Cuenca) Cursando Master Artes Visuales Y Multimedia(Universidad Politécnica De Valencia) Autorretatro digital(2009): Imagen compuesta con otras imágenes de la cámara Sight de Mac y el código vectorial y RGB de éstas. El concepto de la obra es realizar una serie de obras gráficas basadas en la consecución de iconografías digitales que sean inéditas relacionadas con la visión

cibernética actual. Narradita digital 01 y 02 (2009): dos de una serie de cinco imágenes creadas con retoque fotográfico de Photoshop. Narrar con la ayuda de los medios digitales significa un nuevo método de usar el discursivo. De este modo y

usando los recursos que las no tan recientes tecnologías nos ofrecen, este trabajo consta de cinco imágenes creadas con el famoso y conocido ya Photoshop creando un imaginario basado en la construcción de unas iconografías digitales. El tema gira su mirada hacia el tiempo que dedicamos a diversas actividades y cómo ese tiempo se convierte en nuestra propia física. Nos convertimos en personas constituidas de elementos que nos rodean, que nos modifican y nos convierten en camaleones. Anorexia 01 y 02 (2009): dos de una serie de seis imágenes construidas con Photoshop intentando dar lugar a la sensación que producía un determinado tema como es el de la Anorexia, y sus distintas vistas.

CRISTINA

TERCERO RIAZA Cristina Tercero Riaza Almansa, (Albacete)

interior, se convierten en reflejos de vida, lo que nos marca y va formando nuestro camino.

Paisajes. Cada uno tenemos una experiencia de vida diferente, que va marcando nuestra lectura visual. En este trabajo, quise plasmar formas que representen diversidad, no quería dar una imagen cerrada y definida, si no que cada uno interprete lo que sienta en el momento de visualizar la obra. Estos paisajes plasmados del

Podríamos definir la obra como interiorista, pues cada mancha sale del instante en el que se crea. En el caso del paisaje en madera, el mismo se puede abrir o cerrar. Podemos modelarlo creando formas diversas como vemos en las imágenes, jugando así el orden y desorden, con el tamaño... dependiendo de la voluntad dada en ese instante.

GILBERTO

MOYA PERONA Gilberto Moya Perona TRUE LIES Serie de pósters de ilustración tipográfica. Proyecto personal. 2011. Tienes más información sobre estas ilustraciones aquí: http://gilbertomoya.es/true-lies. html Forman parte del proyecto Un Tipo Mono, mas información aquí: http://issuu.com/pistocasero/ docs/proyectountipomono

Y más información sobre mi aquí: http://www.gilbertomoya. es/

OPINION Manu Buendia

“Nuestro amigo Manu Buendia, que colaboró en la revista anterior, nos ha mandado este artículo de opinión y nos pedía si podíamos publicarlo. Pues bien, aquí está.”

EL PROYECTO EUROVEGAS Y LA AMNESIA PATOLÓGICA. No sé si será porque en éste país se nos ha machacado hasta la saciedad con lo de no remover la memoria, pero el caso es que los españolitos nos hemos convertido en amnésicos patológicos, y parece que los medios tampoco ayudan mucho a ello. Por eso quiero intentar refrescar la memoria en algunos asuntos que tienen que ver conmigo de una manera indirecta. Recuerdo que hace unos 9 años, en varias reuniones o tertulias defendí con cierta vehemencia la teoría de lo que para mí era el mayor disparate de la historia de Ciudad Real: El proyecto del aeropuerto! Se me llegó a insultar, algunas personas me retiraron el saludo, e incluso alguien me comparó a 34

un terrorista. Por aquel entonces los pocos que opinábamos eso éramos malnacidos que no queríamos el desarrollo económico de nuestra capital, y se nos consideraba personas “non gratas”. El tiempo nos da la razón, aunque de nada sirve ya, he podido leer artículos de opinión de personas que entonces defendían el aeropuerto a muerte, y que después del fiasco con una dialéctica depurada y sin pudor ninguno arremeten contra “la locura de los nuevos faraones ególatras que han arruinado nuestra Caja y nuestra comunidad, por culpa de un proyecto absurdo e inviable”. Algo parecido me pasó con unos valencianos cuando les comenté que me parecía indignante que la Generalidad recortara en Sanidad y Educación, mientras se gastaban es-

candalosas cifras en la Ciudad de las Artes y las Letras, en la Copa América, en la Formula 1 o en el Aeropuerto de Castellón. En éste mismo caso todas esas inversiones eran para traer prosperidad y crecimiento económico. Los mismos argumentos de absurda locura utilicé con la candidatura olímpica de Madrid y los mismos argumentos de prosperidad me devolvieron, acompañados de miradas de desprecio. Mi papel de Pepito Grillo fue aún más radical contra la burbuja inmobiliaria. Esas frases tan manidas de hoy sobre la alegría despreocupada del sector del ladrillo, las utilizaba yo entonces, y entonces, como el pensamiento único era otro, tenía que escuchar una y otra vez aquello de: “Tu que coño sabes de esto? Es que estás en contra de que la gente trabaje y gane dinero?”, “Si que hay

mucha vivienda, pero así los inversores extranjeros compraran aquí” y otras frases que los inteligentes creadores de opinión habían lanzado como slogans sin haberlas meditado mucho. Ahora vuelvo a escuchar las mismas sandeces con el proyecto de Eurovegas, y de nuevo los gobernantes, que tienen que distraer la atención del pueblo, pretenden ilusionar a los desesperados con otro fiasco más. Estamos hartos de escuchar la cantidad de puestos de trabajo que va a generar este o aquel proyecto pero, como los españoles tenemos memoria de pez, no recordamos como terminó el proyecto en cuestión.

hagan una genuflexión sumisa a un millonario Norteamericano, que quiere invertir su dinero ganado dudosamente (el FBI lo está investigando, y se rumorea que por eso se viene a Europa) en nuestro país, y para ello varios gobiernos autonómicos entran en una competición de ofertas de dudosa legalidad. Sheldon Adelson, que es como se llama el magnate, ha actuado de una manera inteligente, como era de esperar en un tiburón de las finanzas, y ha utilizado la táctica del palo y la zanahoria ofreciendo una moto que no se sabe si anda, pero se la ha vendido, consiguiendo que la presidenta de la Comunidad de Madrid se comprometa a cambiar las leyes que hagan falta para montar su chiringuito.

Lo más lamentable para mi es que los sinvergüenzas de los políticos de turno, a cambio de no sé muy bien que prebendas,

Algunas de esas leyes son: que se rebaje la edad para poder entrar en un casino, que se elimine la ley antitabaco en sus

negocios, que se altere la ley del juego para no tener que tributar en el Estado Español, que se elimine toda la legislación laboral para que los sindicatos no puedan actuar en sus negocios, etc., es decir; adecuar las leyes a su conveniencia. Pero además la Comunidad de Madrid tendrá que hacer un desembolso astronómico, porque tendrá que recalificar cientos de miles de metros cuadrados y comprarlos, pues se habla de que el Sr. Adelson añadió a sus condiciones la gratuidad del suelo. El Sr. Adelson puede hacer con su dinero lo que le dé la gana; faltaría más! La única pega es que los españoles arriesgamos mucho más que él. En pocos países del mundo podría este señor contar con el beneplácito de los gobiernos hasta el punto de cambiar leyes y darle privilegios que ningún ciudadano

del propio país posee. Es tan terriblemente grave el asunto que me sorprende que apenas se hable de ello, y que los medios en su mayoría se hayan puesto a ensalzar las virtudes del proyecto. Como podemos permitir que venga alguien de fuera y consiga que se cambien unas leyes que rigen para todo el Estado y para todos los ciudadanos? A la pérdida de calidad democrática tenemos que añadir la de soberanía. Una vez más voy a ejercer de futurólogo: Las cantidades astronómicas prometidas que el Sr. Adelson invertirá en nuestro país serán mucho más reducidas; no creo que llegue al 20%. Los más de 250.000 puestos de trabajo prometidos se quedarán como mucho en unos 5.000, sin embargo la Comunidad de Madrid, una de las más endeudadas, se endeudará mucho más, pero de alguna manera Esperanza Aguirre 36

conseguirá que esa deuda no cuente como déficit, creando un consorcio semipúblico en el que colocarán a familiares y amigos del P.P. para tal menester. Las leyes se habrán cambiado dando la oportunidad a ciertos negocios para evadir impuestos y permitir la entrada a menores, permitir que se fume, etc. España en definitiva se convertirá en un país del tercer mundo donde cualquier sinvergüenza con dinero podrá campar a sus anchas y corromper a sus gobernantes, aunque esto último ya está pasando. Una vez más la indignación del pueblo será recogida por los medios, y todos aquellos que ahora celebran la llegada de Eurovegas esgrimirán los mismos argumentos culpando a diestro y siniestro de esa locura faraónica que cegó al pueblo y a los políticos.

Me gustaría solamente que os planteéis una idea: pensad en el aeropuerto de Castellón dentro de unos años, cuando los efectos del tiempo y el abandono empiecen a deteriorarlo, una imagen de película de ciencia ficción de futuro desolador, con la superestatua del genio que creó el proyecto, y sin que nadie vaya a la cárcel. No es el único proyecto deficitario, ya he nombrado algunos, nadie ha ida a la cárcel por culpa de ninguno de ellos, hoy todo el mundo coincide en que eran una locura, sin embargo ayer eran proyectos ilusionantes. No soy ningún adivino, aunque haya acertado el futuro de tantos fiascos políticoeconómicos, sólo he utilizado la historia para analizar ese entusiasmo pueril que siempre nos ha seducido a apoyar este tipo de locuras. Una vez más me tacharán de ignorante y me dirán que no quiero que este

país crezca. Es la triste historia de nuestro país: mientras los demás países entraban en la edad moderna haciendo sus revoluciones industriales nosotros aquí vivíamos del oro de las Américas, y parece que seguimos esperando el oro americano, esta vez lo va a traer el Sr. Adelson. AMERICANOS; OS RECIBIMOS CON ALEGRÍA! BIENVENIDO MISTER ADELSON

Manu Buendía.

JOSE LUIS

VIECO PEREZ Jose Luis Vieco Pérez Cuenca Éstas tres piezas forman parte de una serie en proceso llamada “latas”, la cual comencé a mediados de 2011 y espero acabar a mediados de este año. Me resultó interesante representar la figura del trabajo y el empleado dentro del envase del producto final, así como el entorno del que se obtiene la materia prima de dicho producto. Además, invito con ello a reflexionar sobre el mercado ac

tual y los intermediarios, y cómo en muchas ocasiones el precio puede ser exponencialmente más caro sólo por su actuación. Todo esto incrementado tanto por mi fascinación hacia las cajas de chapa y el diseño de las latas de conserva como por el mundo de las miniaturas.

LAURA

DE LA TORRE MAESO Laura de la Torre Maeso. Cuenca Diseñadora gráfica y fotógrafa. Espacio_sofá Proyecto que aborda el tema del espacio. Un espacio exterior tratado con mucha familiaridad. Un lugar alejado de la ajetreada ciudad, nos muestra un espacio de descanso, de silencio, tranquilidad, y como punto de conexión el sofá, que hace referencia a esto mismo, al descanso: “cuando llegas a tu casa después de un duro día de

trabajo”. Es llegar fin de semana y huir de la ciudad para aislarte en tu pequeño entorno, en un espacio lleno de tranquilidad y descanso. Dónde sólo estás tú y tu gente. Gente del pueblo sentada en el sofá, representa la familiaridad y complicidad que existe en ese pequeño espacio habitado y el sofá solitario representa la tranquilidad del pueblo.

MARTA

SÁNCHEZ LÓPEZ

Marta Sánchez López Torre de Juan Abad (Ciudad Real) Nunca había tenido contacto directo con la fotografía hasta mi llegada a Bellas Artes, pero poco a poco fue la corriente que más me interesó, empezando a utilizar la fotografía analógica con todas sus posibilidades. Estudio en la universidad de Bellas Artes de Cuenca. Estoy en cuarto de carrera y mis especialidades son la escultura y la fotografía. Poco a poco estoy elaborando

una técnica propia y una teoría que me ayuda a jugar con ella dentro de todas sus posibilidades. Para mis proyectos tanto personales como artísticos, en la mayoría de los casos, suelo utilizar una cámara de bajo coste llamada Diana de formato analógico. Esta cámara está dentro de un movimiento fotográfico llamado Lomografía al que yo no pertenezco. Sin embargo me encanta jugar con las diferentes técnicas que te permite esta cámara, formato de 35mm, de 120mm y otra gran variedad de propuestas.

Siempre me suelo mover en campos que abarcan al individuo en primera persona y como el resto de la sociedad lo abarca, utilizando para ello encuadres distintos e imĂĄgenes frescas. Defiendo incansablemente la fotografĂa rĂĄpida, ligera y llamativa, tanto por los colores que obtengo como por los modelos que utilizo.

MONTSE

BELDA Montse Belda. Alcoy. El vestido como piel. La piel como vestido. El principal objetivo de este proyecto es crear una paradoja entre lo que se oculta y lo que se muestra, reflexionando así, sobre el concepto de erotismo, en cuanto a tránsito entre el vestido y el desnudo. Mario Perniola, en El arte y su sombra, afirma que en las artes figurativas el erotismo se manifiesta como una relación entre las partes cubiertas por ropas y

aquellas que quedan al desnudo. Su especificidad deriva de la posibilidad de un movimiento, de un tránsito de una condición a otra. Crear una paradoja entre las partes vestidas del cuerpo y las partes que quedan al desnudo permite reflexionar sobre la importancia del tránsito en el concepto del erotismo. Un vestido que muestre lo que oculta (y que oculta lo que muestra) es la idea que permite plantear dicha paradoja. Utilizando la cita como recurso

artístico, empleando la clara referencia a obras de arte, se pretende cuestionar la propia representación. Las obras elegidas son obras de arte en las que el protagonismo se centra en el desnudo femenino, con el objetivo de reflexionar sobre la mirada masculina ante la representación del cuerpo desnudo femenino. John Berger, en Modos de ver, explica que existe un género pictórico en la tradición occidental que refleja de forma especialmente llamativa la conversión de la mujer en espectáculo: se trata del desnudo femenino. A través de las vanguardias históricas existe una fantasía de posesión del cuerpo femenino: la mujer desnuda, yace pasiva ante la mirada del espectador varón. De este modo, la mirada masculina proyecta sus fantasías sobre la figura femenina.

desnaturalizar el papel de la mujer como espectáculo. Con el objetivo de poner en tela de juicio el desnudo femenino utilizado en las obras de arte a lo largo de la Historia del Arte occidental, propongo realizar una versión de aquellas obras en las que el desnudo femenino se convierte en tema principal y la mujer se ve convertida en un mero objeto de deseo. Un objeto pasivo destinado a mostrar su desnudez ante el espectador varón. La camiseta y las bragas realizadas permiten mostrar un desnudo falso. El fotomontaje permite introducir la propia figura en la obra de arte. El resultado es una apropiación de la obra de arte y su cambio de significado: la mujer ya no se encuentra desnuda, las partes de su cuerpo relacionadas con la sexualidad se encuentran ocultas, pero se crea una paradoja al estar ocultas por la fotografía de aquello que se pretende ocultar.

La imagen de la mujer como objeto bello para ser mirado se ha vuelto tan omnipresente en la cultura visual desde el siglo XIX que se ha convertido en un fenómeno “natural”. Ya es hora de 59

NURIA

RIAZA ROVIRA Nuria Riaza Rovira Albacete Muerte, depresión y bolas de pelo. Éste proyecto se basa en desarrollar una serie de ilustraciones en 1 metro de papel, formando así en su conjunto un libro. La encuadernación es manual, disponiendo el papel con un plegado japonés (en fuelle). De ésta manera es posible usar las dos caras del papel, pues las tapas pueden abrirse en cualquier sentido. Las dos partes se caracterizan por la repetición de formas

circulares, en la parte delantera contienen ilustraciones, y en la trasera distintas composiciones con papeles jaspeados. El uso de esta figura geométrica tiene un porqué: se trata de una forma totalmente inestable, desequilibrada, que no dispone de un principio ni un final, y la mera idea de estar dentro de ella asfixia. Se trata de una serie que, como su propio nombre indica, nos muestra imágenes oscuras, dramáticas y morbosamente bellas. El pelo se usa como metáfora de depresión y pérdida.

VANESA

SÁNCHEZ LÓPEZ Vanessa Sánchez López Cuenca En estos últimos meses me estoy interesando mas en el dibujo que en cualquier otra disciplina, a pesar de haberme decantado siempre por la pintura. La línea, a ser posible con tinta china o bolígrafo, me da unos resultados limpios, simples y directos. La serie de las huellas está realizada simplemente con tinta china y tinta dactilar.

En estos dibujos me interesa la figura del individuo, quise tratar con el tema de la identidad, con el uno y el todo. El hecho de presentar los cuerpos con una huella en lugar de una cabeza hace por un lado que pierdan su identidad, a simple vista no reconocemos al individuo. Puede ser cualquiera, podemos ser nosotros mismos si nos identificamos con la escena, están “encapuchados” y este hecho da al personaje misterio y

cierto secretismo, sobre todo en determinadas escenas íntimas. El enigma nos da la posibilidad de jugar con ellos, de dotarles de cierta personalidad o actitud, de imaginarnos ante la imagen de quién estamos. Por el otro lado, paradójicamente la huella no les puede dar una identidad más inequívoca y exacta.

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