FICARQ
PROGRAMA
III Festival Internacional de Cine y Arquitectura OVIEDO - ASTURIAS Del 6 al 12 de julio www.ficarq.es
cine lunes 6
jueves 9
21:00h. Teatro Campoamor Gala de Inauguración
17:30h. Teatro Filarmónica Pase especial: La vida a 5 nudos
22:00h. Teatro Campoamor Película de inauguración: Sólo Química
20:00h. Teatro Filarmónica El cine que viene (Sección Oficial): Chicas Paranoicas
martes 7 17:30h. Teatro Filarmónica México: Carmín Tropical
22:00h. Teatro Filarmónica El cine que viene (Sección Oficial): A Primera Vista 22:00h. Teatro Campoamor México: El amor amargo de Chavela
20:00h. Teatro Filarmónica El cine que viene (Sección Oficial): El violín de piedra
viernes 10
22:00h. Teatro Filarmónica El cine que viene (Sección Oficial): Ghadi
17:30h. Teatro Filarmónica México: El Sueño de Lú
22:00h. Teatro Campoamor Estreno: Unos días para recordar
20:00h. Teatro Filarmónica El Cine que Viene (Sección Oficial): Seis y Medio
miércoles 8 17:30h. Teatro Filarmónica México: Güeros
22:00h. Teatro Filarmónica El cine que viene (Sección Oficial): Los límites del cielo 22:00h. Teatro Campoamor Estreno: Conexión Marsella
20:00h. Teatro Filarmónica El cine que viene (Sección Oficial): Los Héroes del Mal
sábado 11
22:00h. Teatro Filarmónica El cine que viene (Sección Oficial): Todo saldrá bien
21:00h. Teatro Campoamor Gala de Clausura
22:00h. Teatro Campoamor Estreno: Mr. Manglehorn
22:00h. Teatro Campoamor Película de clausura: The Postman’s White Nights
ARQUITECTURA martes 7
miércoles 8
10:00h. Mesa Redonda Asociación de empresarios de producción audiovisual del Principado de Asturias.
10:00h. Las imágenes de Le Corbusier José Ramón Alonso Pereira.
12:00h. AEPA Oportunidades de Coproducción Internacional: Convenio Asociación de Empresas de Producción Audiovisual del Principado de Asturias y la Unión de Productores de México. 15:30h. Entre planos Espacio de encuentro entre ponentes y público. Terraza del Auditorio Príncipe Felipe.
12:00h. Le Corbusier, el doctor Curutchet, su casa y el vecino indiscreto Daniel Villalobos Alonso 15:30h. Entre planos Espacio de encuentro entre ponentes y público. Terraza del Auditorio Príncipe Felipe. 17:00h. Más allá de la Cúpula del Buesa Arquitecturas filmadas (Sección Oficial)
16:30h. Barragán Cristalizaciones y escenografías. El lugar dentro del lugar. Cruz López Viso
18:00h. Chavin de Huantar. El teatro del más allá. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial)
18:00h. Moments de silenci Arquitecturas filmadas (Sección Oficial)
21:00h. La máquina de Habitar Arquitecturas filmadas invitadas
18:30h. Sunka Raku: Alegría evanescente Arquitecturas filmadas (Sección Oficial) 21:00h. Casa Estudio Luis Barragán
Documental cedido y editado por Fundación Arquia
Arquitecturas filmadas invitadas *Entrada gratuita
19:00h. Campaneros Arquitecturas filmadas (Sección Oficial)
*Entrada gratuita
ARQUITECTURA jueves 9
viernes 10
10:00h. Stars Wars: una arquitectura no tan lejana Sara Pérez Barreiro
10:00h. Cinecittà arquitectura para la ficción Jorge Gorostiza
12:00h. MGM Morales De Giles Mariscal Arquitectos “El espacio arquitectónico como lugar de relación”
12:00h. Roma en el Neorrealismo Antonio Pizza
15:30h. Entre planos Espacio de encuentro entre ponentes y público. Terraza del Auditorio Príncipe Felipe.
15:30h. Entre planos Espacio de encuentro entre ponentes y público. Terraza del Auditorio Príncipe Felipe.
16:30h. Urban Nebula Airport Architecture and Cinema in the Netherlands Marieke Berkers
16:30h. 50 aniversario de la muerte de Pasolini Los suburbios de Roma. Juan Calatrava Escobar
18:00h. El juego del escondite Arquitecturas filmadas (Sección Oficial) 18:30h. María Elena Arquitecturas filmadas (Sección Oficial) 19:30h. Habitar la utopía Arquitecturas filmadas (Sección Oficial) 21:00h. The Competition Arquitecturas filmadas Invitadas *Entrada gratuita
18:00h. Escape de gas Arquitecturas filmadas (Sección Oficial) 19:30h. Euritmia Arquitecturas filmadas (Sección Oficial) 21:00h. Cathedrals of culture Arquitecturas filmadas Invitadas
Documental cedido por Canal + *Entrada gratuita
sábado 11 10:00h. Arquitectura y videojuegos MetaSpace. Enrique Parra 12:00h. Dirección artística Patrick Salvador 15:30h. Entre planos Espacio de encuentro entre ponentes y público Terraza del Auditorio Príncipe Felipe 17:00h. Theon Talo Arquitecturas filmadas invitadas
cine Teatro Campoamor / Teatro Filarm贸nica
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6 de Julio Lunes
teatro campoamor 21:00h.
Gala de inauguraci贸n
teatro campoamor 22:00 h. Inauguración.
Sólo química Alfonso Albacete. España, 2015. 110 min. Versión original en castellano. Intérpretes: Ana Carlota Fernández, Alejo Sauras, Rodrigo Guirao, María Esteve, José Coronado, Neus Asensi, Rossy de Palma, Natalia de Molina, Bibiana Fernández, Silvia Marsó, Martina Klein, Álex Monner. Género: Comedia. Sinopsis: Para Carlos, compañero de piso de Oli, el amor es sólo química, una mezcla de reacciones que
se producen en el cuerpo y que hacen que alguien atraiga a otro alguien, o viceversa. Carlos es un misterio, pero Oli, veinteañera, dependienta en una perfumería y un desastre espontáneo, es un libro abierto: está completamente enamorada de Eric Soto, actor y modelo argentino, acostumbrado a una vida de lujo donde las apariencias son lo más importante. Sin embargo, cuando sus caminos se juntan, la naturalidad de Oli la hace atractiva y provoca que Eric se fije en ella. ¿Será química? ¿Serán chispas? ¿O estarán buscando el amor en el lugar equivocado? Alfonso Albacete abandona el dúo Albacete y Menkes (Atómica, Sobreviviré, Mentiras y gordas) para volar en solitario con una comedia romántica hecha a la medida de aquellos que, precisamente, no creen en las comedias románticas.
7 de Julio Martes
teatro filarmónica 17:30 h. México.
CARMÍN TROPICAL Rigoberto Pérezcano. México, 2014. 100 min. Versión original en castellano. Intérpretes: Marco Antonio Aguirre, Luis Alberti, Juan Carlos Medellín, José Pecina, Luis Garcia, Marco Petriz. Género: Drama. Sinopsis: Tremendamente dependiente del contexto que le da su localización, Carmín Tropical es cine negro al estilo de la región mexicana de Oaxaca. Rodada en Juchitán, una ciudad con clima seco, altas temperaturas y grandes intercambios sociales
y culturales, la historia nos presenta a Mabel, una joven que regresa a su pueblo natal para investigar el asesinato de su mejor amiga, Daniela. Mabel es una “muxe”, una palabra de la región oaxaqueña del Istmo de Tehuantepec que se utiliza para denominar a las personas nacidas con sexo masculino que asumen roles femeninos en cualquiera de los ámbitos social, sexual y/o personal. A partir de la investigación del crimen y esa vuelta a casa, el filme trata temas como la tolerancia sexual, la pérdida, la nostalgia o la traición. Ganadora del premio al mejor filme mexicano en el Festival Internacional de Cine de Morelia, la película se beneficia de los planos secuencia de Pérezcano y de sus tomas exteriores, que presentan un Juchitán que, por esconder el crimen central a la trama, se muestra oscuro y que, sin embargo, también seduce a partir de su complejidad y de sus gentes.
teatro filarmónica 20:00 h. El cine que viene (Sección Oficial).
EL VIOLÍN DE PIEDRA Emilio Ruiz Barrachina. España, 2015. 85 min. Versión original en castellano. Intérpretes: Carlos Álvarez-Nóvoa, Sara Moraleda, Maria Ivanova, Eva Gamallo, Eric Francés, Víctor Lamas. Género: Drama. Sinopsis: El último habitante del pueblo de Ojosnegros convive con sus recuerdos y sus muertos justo en el momento en que un extraño violinista acude para llevarle hasta la tumba. En tanto, los momentos más importantes de este lugar, que morirá junto a su pro-
tagonista, van tomando vida en una historia de amores, ajusticiamientos y secretos que nunca llegarán a ver la luz. La pérdida de una forma tradicional de vida se ve retratada en una historia que ha sido financiada por los pueblos de la Sierra Norte madrileña. Emilio Ruiz Barrachina (Morente, Lorca, el mar deja de moverse) vuelve a la ficción en esta comedia ácida y con un punto surrealista en la que se analiza la problemática del despoblamiento rural y las consecuencias que eso tendrá en el futuro de nuestra sociedad.
teatro filarmónica 22:00 h. El cine que viene (Sección Oficial).
GHADI
Amin Dora. Líbano, 2013. 95 min. Versión original en árabe con subtítulos en castellano. Intérpretes: Georges Khabbaz, Lara Rain, Emmanuel Khairallah. Género: Comedia dramática. Sinopsis: Tras una infancia difícil a causa de su tartamudez, Leba consigue al amor de su vida, Lara, y se casa con ella. Para estupor de su barrio, las dos primeras criaturas que traen al mundo son chicas, creando una
expectación inusual en el tercer embarazo. Cuando Ghadi, un niño, llega al mundo, el vecindario no logra entender qué le pasa a esa criatura que hace ruidos raros intentando imitar a su padre o que a veces se descontrola. Ghadi, con síndrome de Down, se convierte en un demonio a ojos de quienes le rodean y el clamor popular pide su internamiento, hasta que Leba decide intentar convencerles de lo contrario, de que es precisamente la mano de Dios, en forma de ángel, la que ha depositado al niño en la Tierra. Candidata a los Óscar por su país, Líbano, Ghadi es una fábula cómica, una película que recuerda a Frank Capra, y que narra el empeño de una familia en hacer todo lo necesario para proteger a los suyos y para defenderse de la intolerancia que nace de la ignorancia.
teatro campoamor 22:00 h. Estreno.
unos días para recordar Jean Becker. Francia, 2014. 81 min. Versión original en francés con subtítulos en castellano. Intérpretes: Gérard Lanvin, Fred Testot, Jean-Pierre Darroussin, Swann Arlaud, Daniel Guichard, Ane-Sophie Lapix. Género: Comedia. Sinopsis: Basada en el libro homónimo de Marie-Sabine Roger, Unos días para recordar,
dirigida por Jean Becker (Conversaciones con mi jardinero y Mis tardes con Margueritte) viene amparada por un éxito de público en el vecino país galo. Tras un accidente en coche que le deja convaleciente durante cuatro semanas en el hospital y con la pierna escayolada, Pierre se convierte en el centro de una atención que no desea. Amigos, familiares, pacientes, enfermeras, médicos y otros especímenes se pasean por su habitación como Pedro por su casa. Especialista en vivir sus sueños en soledad y hosco con el género humano, Pierre descubre que, a partir de todos esos encuentros que está viviendo en su habitación, tal vez tenga una oportunidad de enmendar sus errores y comenzar otra vez a vivir, antes de que sea tarde.
8 de Julio MiĂŠrcoles
teatro filarmónica 17:30 h. México.
GüeROS Alonso Ruizpalacios. México, 2014. 107 min. Versión original en castellano. Intérpretes: Tenoch Huerta, Leonardo Ortizgris, Sebastián Aguirre, Ilse Salas, Sophie Alexander-Katz. Género: Comedia dramática. Sinopsis: A partir de la ansiedad que provoca el no estar haciendo nada, y con la huelga de Universidad Nacional
de México en 1999 como telón de fondo, Alfonso Ruizpalacios retrata en Güeros una historia que ha triunfado en festivales de todo el mundo, desde Berlín al Tribeca de Nueva York, pasando por San Sebastián. La película se centra en Tomás, un adolescente rebelde a quien su madre envía a DF para que se quede una temporada con su hermano, Sombra. Allí, Tomás decide seguir los pasos de Epigmenio Cruz, “el único hombre que hubiese podido salvar el rock nacional” y cantante favorito de su padre, e intentar encontrarle. Sombra y Santos, su compañero de piso, se apuntan a la búsqueda en una road movie urbana que, a partir de un afilado sentido del humor y un retrato de un tiempo perdido, define la denominada “mejor película mexicana del año”.
teatro filarmónica 20:00 h. El cine que viene (Sección Oficial).
LOS HÉROES DEL MAL Zoe Berriatúa. España, 2015. 98 min. Versión original en castellano. Intérpretes: Jorge Clemente, Emilio Palacios, Beatriz Sánchez Medina, Macarena Gómez. Género: Drama. Sinopsis: Producido por Álex de la Iglesia, Los héroes del mal supone el debut en el largometraje del actor Zoe Berriatúa tras haberse bregado en el mundo del corto con éxitos como La cosa en la esquina o El último plano.
Aquí, la historia de tres amigos víctimas de abusos y vejaciones en la escuela se convierte en algo terrorífico cuando deciden responder a la violencia ejercida sobre ellos con la misma moneda. Las fricciones que se crean en el seno del grupo por el giro de sus acciones no harán más que exacerbar los dolores y miedos de sus integrantes. Berriatúa presenta en su ópera prima un análisis del origen del mal y de la violencia. Retratando la necesidad de destrucción que muchos jóvenes tienen, el director muestra la fragilidad de los adolescentes y su necesidad de protegerse ante ella.
teatro filarmónica 22:00 h. El cine que viene (Sección Oficial).
Todo saldrá bien Wim Wenders. Alemania, Canadá, Noruega, Francia, Suecia, 2014. 115 min. Versión original en inglés con subtítulos en castellano. Intérpretes: James Franco, Charlotte Gainsbourg, Marie-Josée Croze, Rachel McAdams. Género: Drama.
Sinopsis: Estrenada fuera de competición en la última edición de la Berlinale, Todo saldrá bien es la vuelta del maestro Wim Wenders al largometraje de ficción desde Palermo Shooting, en 2008, y tras colaborar en varios filmes colectivos y rodar los impresionantes documentales Pina y La sal de la tierra. Basada en una historia original del noruego Bjørn Olaf Johannessen, Todo saldrá bien narra lo acontecido en la vida de Tomas Eldan, de profesión escritor, tras tener un accidente de coche y matar a una persona. Las implicaciones que eso tiene no sólo se limitan a su relación de pareja sino que influyen la próxima década de su vida, hasta que consigue hacer de su desgracia material para un nuevo libro y comenzar de nuevo. Pero no todo el mundo ha conseguido curar heridas y los afectados por aquella muerte le piden ayuda.
teatro campoamor 22:00 h. Estreno.
El señor Manglehorn David Gordon Green. Estados Unidos, 2015. 97 min. Versión original en inglés con subtítulos en castellano. Intérpretes: Al Pacino, Holly Hunter, Harmony Korine, Chris Messina. Género: Drama. Sinopsis: David Gordon Green (Prince Avalanche, Superfumados) enmarca la historia del señor Manglehorn dentro de la personalidad y la tremenda
capacidad interpretativa de Al Pacino, una leyenda en plena forma. Presentada en la última edición del Festival de Cine de Venecia, la historia gira en torno al solitario hombre del título, un fabricante de llaves texano que vive entre la capacidad para soportar a la gente y el odio que a veces le provocan. Después de que un romance le rompiese el corazón, Manglehorn no tiene mucha tolerancia hacia sus vecinos. Y aunque varios personajes pululan por su vida, incluyendo un antiguo pupilo que le idolatra, interpretado por el director de cine Harmony Korine, o su hijo, a cargo de Chris Messina, es la aparición de una empleada en el banco local interesada por conocerle la que le devuelve la esperanza de poder salir del caparazón en el que se ha instalado.
9 de Julio Jueves
teatro filarmónica 17:30 h. Pase especial.
La vida a 5 nudos Alejo Moreno. España, 2015. Versión original en castellano. Género: Documental. Sinopsis: El ‘Juan Sebastián de Elcano’ es un buque de función puramente formativa por el que han pasado decenas de generaciones de oficiales, uno de los más emblemáticos de la historia de la navegación. La película del realizador de Días de cine Alejo Moreno intenta homenajear a los marineros que trabajan en este barco a través de horas de grabación y testimonios de los tripulantes.
Moreno se enamoró del barco tras una travesía entre Santo Domingo y Nueva York, y define la vida en alta mar como dura y sacrificada. Ser testigo del trabajo de los marineros y de sus jornadas le provocó admiración por la preservación de determinadas tareas tradicionales que, fuera del micromundo del Elcano, se habrían perdido. El documental busca provocarle sensaciones físicas al espectador, a una velocidad media de cinco nudos.
teatro filarmónica 20:00 h. El cine que viene (Sección Oficial).
CHICAS PARANOICAS Pedro del Santo. España, 2015. 100 min. Versión original en castellano. Intérpretes: Mairén Muñoz, Marta Mir, Patricia Valley, Antonio Ibáñez, Bárbara de Lema, Ángel de Miguel. Inocencio Arias. Género: Comedia. Sinopsis: Cuando Ana llega a Madrid desde su ciudad de provincias natal lo hace con unos estudios
de publicidad a medias y muchas ganas de triunfar como bloguera de moda. Poco después de conocer a su compañera de piso, modelo, ella misma se apunta al oficio con el sueño de avanzar en una industria con la que siempre ha fantaseado. Pero a pesar de toda la magia, lo que ella y sus amigas tienen en la cabeza no se parece a la realidad a la que se acaban enfrentando. Pedro del Santo debuta como director en una película también novedosa en nuestro país, un estudio tragicómico, ficcionalizado pero certero, de una industria que provoca pasiones y recelos, críticas y admiración a partes iguales. Permitiéndonos acceder al mundo de la moda desde el punto de vista de Ana, novata e inocente, pero también desde los ojos de una modelo de mayor carrera, Del Santo consigue un retrato caleidoscópico de una industria en constante renovación.
teatro filarmónica 22:00 h. El cine que viene (Sección Oficial).
A PRIMERA VISTA Daniel Ribeiro. Brasil, 2014. 96 minutos. Versión original en portugués con subtítulos en castellano. Intérpretes: Ghilherme Lobo, Fabio Audi, Tess Amorim, Lúcia Romano. Género: Drama romántico. Sinopsis: Leonardo, en plena adolescencia, quiere ser independiente y libre, que le dejen tranquilo. Es ciego y está íntimamente unido a su mejor amiga Giovana, apoyo y ojos en su día a día. Todo cambia en el momento en el que Gabriel entra en sus vidas, un chico nuevo en
el instituto que hace que Leonardo sienta cosas hasta entonces desconocidas para él. A primera vista, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho en su idioma original, nace de un corto casi homónimo aclamado por crítica y público de 2010 por su tratamiento de la homosexualidad y su acercamiento a esta realidad en Brasil, además de hacerle triunfador en muchos festivales, tanto de su país como internacionales. El largo ha hecho que Ribeiro se posicione como un director capaz de narrar con gran delicadeza y sutileza el despertar al amor juvenil. A primera vista se presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2014, donde obtuvo el premio FIPRESCI y el Teddy Award a Mejor Película con temática o personajes LGBT. También obtuvo el Premio del Público en los festivales de Guadalajara, San Francisco y en el Festival de Cine Peace & Love de Suecia, donde también se llevó el galardón a Mejor Película.
teatro campoamor 22:00 h. México.
EL AMOR AMARGO DE CHAVELA Rafael Amargo. España, 2012. 52 min. Versión original en castellano. Género: documental. Sinopsis: La necesidad de recobrar las raíces de su arte, aprender en persona de la chamana y unir dos culturas alejadas en lo físico pero tan unidas en lo pasional es el punto de partida del artista Rafael Amargo en este viaje documentado. Amargo parte hacia México en busca de la inspiración y para encontrarse con la musa Chavela Vargas. Su intención
es entregarle una carta de otro artista universal, Federico García Lorca, y disfrutar a su lado de los días crepusculares de una cantante que a sus 93 años es ya una leyenda viviente. Conviviendo con la Dama del Poncho Rojo, Amargo participará de su universo particular y descubrirá sus secretos al mismo tiempo que vuelve a sentir el duende tan necesario en su arte.
10 de Julio Viernes
teatro filarmónica 17:30 h. México.
EL SUEÑO DE Lú Hari Sama. México, 2012. 98 min. Versión original en castellano. Intérpretes: Úrsula Pruneda, Gerardo Trejoluna, María del Carmen Farías, Emilio Echevarría,Moisés Arizmendi, María Deschamps. Género: Drama Sinopsis: No hay palabra para definir a la madre que se queda sin hijo, aquella que tiene que superar una muerte que va en contra de la naturaleza.
No hay palabras para Lú, madre soltera, que ve cómo su vida se convierte en un pozo negro sin fondo tras la muerte de su niño pequeño. Tampoco hay compañía,así que Lú intenta quitarse la vida sin mucho éxito, y tras volver del abismo trata de recomponerse. Pero a pesar de tener a la familia, los grupos de apoyo e incluso el padre que nunca supo que había tenido un hijo, encontrar algo de paz exige trabajo duro y mucha esperanza. Confianza es lo que inspira este film delicado, anclado en la interpretación de Úrsula Pruneda (trabajo que le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Shanghái) y que intenta ser honesto con el dolor a través de un retrato de profunda humanidad y un apego tremendo a la esperanza.
teatro filarmónica 20:00 h. El cine que viene (Sección Oficial).
SEIS Y MEDIO Julio Fraga. España, 2015. 98 min. Versión original en castellano. Intérpretes: Cristina Rojas, Homero Rodríguez Género: Drama romántico. Sinopsis: Un hombre y una mujer que se conocen desde hace tiempo inician una relación y rápidamente se mudan juntos. Pero su historia de amor está repleta de pasado, infidelidades y dolor, y se confiesan enamorados de sus antiguas parejas mientras intentan
sacar adelante su romance. Tal vez, como ellos mismos admiten, es que no se quieren con locura, con una nota de diez. Tal vez sólo se quieren un seis y medio, sin flojera en las piernas ni mariposas en el estómago. Pero a través de sus charlas, sus reflexiones, sus mentiras y sus verdades irán desvelándose ante el otro y ante la audiencia, dejando claro que, en el amor, a veces ni la cabeza ni el corazón tienen la última palabra. Julio Fraga se embarca en la aventura de rodar una relación de hoy en día en una sola localización, un apartamento, a lo largo de varios meses. Para ello cuenta con Cristina Rojas y Homero Rodríguez, fundadores y socios de la compañía de teatro Tenemos gato, coproductores de esta película y absolutos protagonistas de una cinta en la que su química deja claro que tal vez los últimos en enterarnos de que estamos enamorados seamos nosotros.
teatro filarmónica 22:00 h. El cine que viene (Sección Oficial).
Los límites del cielo Israel González. España, 2015. 85 min. Versión original en castellano. Intérpretes: Marta Canalda, Javier Ríos, Aitor Legardon, Martin Aslan, Hugo Huerta, Mery Cabezuelo, Nero García, Luna Roca, Santiago Molero, Darío Frías, Jorge Cabrera, Bianca Kovacs, Alex Muñoz, Antonio Melendez Peso, Lone Faerch, Bea Ramos, Sandra Cifuentes, Pablo Escamilla, Kerman González. Género: Drama Social.
Sinopsis: Israel González firma su ópera prima retratando, a través del cine más independiente, una historia coral madrileña narrada a lo largo de varias noches en la capital. A partir del atraco a un gimnasio de barrio, la ficción retrocede a unos días antes, cuando la vida de varios personajes se empieza a cruzar. Por un lado, Nahia, que tiene una relación complicada con los hombres de su vida, sean novios, hermanos o amantes, busca cariño en el lugar más peregrino. Por otro, Sara y José se reencuentran después de muchos años y redefinen una relación basada en un antiguo amor. Seco, que se debate entre la espada y la pared, sólo tiene clara una prioridad: el bienestar de su abuela, con la que vive. Y Julio, un marido y padre de familia frustrado, desquita su odio hacia el sexo opuesto de forma brutal. González consigue así un retrato sobre el amor, el dolor, la soledad, el sexo y la pérdida, un cúmulo de emociones que se van tejiendo en una serie de historias que suceden en la gran pantalla pero que podrían tener lugar debajo de nuestra casa.
teatro CAMPOAMOR 22:00 h. Estreno.
CONEXIÓN MARSELLA Cédric Jiménez. Francia, 2014. 135 min. Versión orginal en francés con subtítulos en castellano. Intérpretes: Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Benoît Magimel, Guillaume Gouix y Pauline Burlet. Género: Thriller, drama. Sinopsis: El ganador de un Óscar Jean Dujardin encabeza la historia, basada en hechos reales, del llamado Elliot Ness francés.
En 1975, Pierre Michel, un joven magistrado casado y con hijos, es transferido a Marsella para ayudar en la lucha contra el crimen organizado. Enérgico y ambicioso, convierte a la French Connection, una operación de la mafia que exporta heroína a todo el mundo, en su principal objetivo. Pero para ello necesita capturar al peligroso e intocable Gaetan Zampa. Pronto se da cuenta de que sus métodos no van a ser efectivos en esta batalla si quiere conseguir algún resultado.
11 de Julio Sรกbado
teatro campoamor 21:00 h.
Gala de clausura
teatro campoamor 22:00 h. Clausura.
THE POSTMAN’S WHITE NIGHTS Andréi Konchalovski. Rusia, 2014. 90 min. Versión original en ruso con subtítulos en castellano. Intérpretes: Aleksey Tryapitsyn, Timur Bondalenko, Irina Ermolova, Valentina Ananina, Tatyana Silich y Lyubov Skorina. Género: Drama. Sinopsis: Ganador del León de Plata en la última edición del Festival de Venecia, el nuevo drama de Andréi Konchalovski cuenta la historia de Lyokha, un alcohólico en recuperación que trabaja como cartero.
Llevando en barca el correo, las pensiones y otros bienes a los habitantes de un remoto pueblo, Lyokha se erige como el único contacto que estos tienen con el mundo exterior. Las relaciones se forman entre el cartero y los lugareños, dando incluso lugar a un flirteo amoroso con Irina, una madre soltera. Pero cuando el motor de la barca del cartero se rompe a la vez que Irina decide irse del lugar, la vida de Lyokha se desmorona y también lo hace la existencia de los vecinos, dependientes exclusivamente de esa barca y este repartidor. Con actores no profesionales, un protagonista carismático y una belleza plástica sin igual, Konchalovski entrega su último trabajo, una película más relajada que sus anteriores trabajos y que se convierte en una oda a las comunidades rurales que viven alejadas del mundo moderno.
arquitecturas filmadas Auditorio PrĂncipe Felipe
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Auditorio Príncipe Felipe
7 de julio Martes
A2Espacios 10:00 h. Mesa Redonda “Potencialidades del sector audiovisual asturiano”
Participan representantes del Cluster Audiovisual y la Asociación de Empresarios de Producción Audiovisual de Asturias junto a varios profesionales del sector (directores, productores y guionistas de cine) que explicarán la situación actual y las expectativas de la industria. 12:00 h. Oportunidades de Coproducción Internacional: Convenio Asociación de Empresas de Producción Audiovisual del Principado de Asturias y la Unión de Productores de México. 15:30 h. Entre planos Espacio de encuentro entre ponentes y público. Terraza del Auditorio Príncipe Felipe.
16:30 h.
barragán Cristalizaciones y escenografías. El lugar dentro del lugar. Cruz López Viso (Doctora en Arquitectura).
18:00 h. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial).
Moments de silenci Hisao Suzuki, Júlia de Balle. España, 2015. 13 min. Sin diálogos. Sinopsis: De la colaboración entre la directora catalana Júlia de Balle y el prestigioso fotógrafo japonés afincado en Barcelona Hisao Suzuki nace Moments de silenci, un recorrido por seis de las principales obras de arquitectura del equipo RCR Arquitectos. RCR, estudio fundado en Olot (Girona) en el año 1987 por Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramón Vilalta, fue en 2010 nombrado miembro de honor del Instituto Americano de Arquitectura “por su significante contribución en la arquitectura y la sociedad”.
18:30 h. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial).
21:00 h. Arquitecturas filmadas invitadas.
SUNKA RAKU: ALEGRÍA EVANESCENTE
casa estudio - luis barragán
Hari Sama. México, 2015. 113 min. Versión original en castellano. Sinopsis: Tras rodar El sueño de Lú, Hari Sama se zambulle en el largometraje documental Sunka Raku, que significa alegría evanescente. En él se narra una vida a lo largo de cuatro estaciones, y se es testigo de cómo un hombre se acerca y se aleja de la luz, experimentando transformaciones. El documental sigue la meticulosa construcción de las casas de té japonesas en el Ajusco mexicano, pero utiliza esto como excusa para explorar una mente que en principio parece obsesiva y algo excéntrica. Roberto Behar, clavecinista, es alguien que logró “sublimar un dolor muy evidente y muy atroz de la infancia”, en palabras de su director, y a partir de su aprendizaje, consiguió vivir sin una actitud trágica. El filme sigue su interpretación de la vida y sus pasos, que nos llevan desde un músico a un maestro zen, y desde un artesano de la región de Ajusco, de la tribu nahua, a un arpista colombiano que vive en París.
Documental cedido y editado por Fundación Arquia. Rax Rinnekangas. España, 2010. 60 min. Versión original en finlandés con subtítulos en castellano. El documental Casa Estudio describe la residencia y taller del arquitecto en el antiguo barrio de Tacubaya, en la ciudad de México. Construida en 1948 y convertida posteriormente en museo. En 2004 la UNESCO reconoció la casa como Patrimonio Cultural de la Humanidad, considerándola una obra maestra del desarrollo del movimiento moderno, por integrar, en una nueva síntesis, elementos tradicionales y vernáculos. La casa de Luis Barragán se conserva tal cual la habitó su autor hasta su muerte en 1988. *Entrada libre
Auditorio Príncipe Felipe
8 de julio Miércoles
A2Espacios
10:00 h. Las imágenes de Le Corbusier José Ramón Alonso Pereira. Catedratico de la universidad E.T.S. de Arquitectura La Coruña.
Madrid (1953), arquitecto ETSAM (1977), doctor UPM (1983), profesor titular USC (Santiago de Compostela 1987), catedrático de universidad UDC (La Coruña 1991) de Historia de la Arquitectura y del Urbanismo en la E.T.S. de Arquitectura, de la que ha sido director desde 1989 a 1997.
12:00 h. Le Corbusier, el doctor Curutchet, su casa y el vecino indiscreto Daniel Villalobos Alonso Profesor de Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid. Reparte cursos sobre Arquitectura y Cine en la Universidad de Valladolid.
15:30 h. Entre planos Espacio de encuentro entre ponentes y público. Terraza del Auditorio Príncipe Felipe.
17:00 h. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial).
MÁS ALLÁ DE LA CÚPULA DEL BUESA Carlos Blázquez Rámila. España, 2014. 50 min. Versión original en castellano. Sinopsis: El Baskonia, uno de los equipos de baloncesto más importantes de Europa, habita el Buesa Arena de Vitoria-Gasteiz, un pabellón originalmente destinado a ser un recinto para ferias de ganado. Con el objetivo de aumentar su capacidad, en 2011 se decidió realizar una ampliación para que pudiera acoger grandes espectáculos pero la cúpula del pabellón, diseñada en 1968, era Premio Nacional y Europeo de estructuras metálicas y no se podía convertir en chatarra un monumento así. Entonces se decidió trasladarla de una pieza para crear un nuevo recinto al aire libre al lado del pabellón. Pero ¿cómo realizar un traslado tan complicado? Más allá de la cúpula del Buesa es un viaje cinematográfico en el que se narra, a través de imágenes y entrevistas a personas vinculadas al pabellón, la complejidad de la obra que tuvo lugar en el emblemático edificio de la capital del País Vasco.
18:00 h. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial).
19:00 h. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial).
CHAVIN DE HUANTAR. EL TEATRO DEL MAS ALLÁ
CAMPANEROS
José Manuel Novoa Ruiz. España / Perú, 2015. 52 min. Versión original en castellano. Sinopsis: Hacia 1.200 a. C. comienza a edificarse el centro ceremonial de Chavín de Huantar, la Roma de los Andes, lugar crucial y trascendental en el desarrollo de las culturas posteriores hasta la llegada de los españoles. La magnitud de la obra todavía representa el mayor enigma de la región andina. Allí se erigieron como gobernantes los herederos de los chamanes, los sacerdotes, que representaban el teatro del más allá. Ponían en escena una compleja liturgia, reforzando su poder ante los peregrinos que acudían en busca de respuestas. Usaban sustancias alucinógenas y todo tipo de efectos para manipular las percepciones que experimentaban los neófitos. El director José Manuel Novoa nos traslada a los dife rentes pueblos que habitaban en lo que es ahora Perú y a la consolidación de la desigualdad y el desequilibrio social. Gracias a sus trucos, estos sacerdotes se colocaron en la cima de la pirámide social y ahí permanecieron durante 800 años, sin necesidad de ejército alguno.
Isaac Bazán Escobar. España, 2014. 69 min. Versión original en castellano. Sinopsis: Conclusión de una investigación que el propio Isaac Bazán seguía desde hacía años, el documental Campaneros muestra el penoso trabajo que tenían que llevar a cabo los cientos de hombres encargados de utilizar campanas de aire comprimido para construir los cimientos de lo que llegaría a ser “La Fabricona”. A partir de sobrecogedores testimonios de algunos afectados, Bazán retrata las condiciones en las que tenían que trabajar los obreros para levantar sobre marismas el complejo siderúrgico que acabaría siendo Ensidesa, y saca a la luz una parte fundamental de la historia de Avilés.
21:00 h. Arquitecturas filmadas invitadas.
LA MÁQUINA DE HABITAR Casa Curutchet Le Corbusier. Dirigido por Bruno Garritano. *Entrada libre
Auditorio Príncipe Felipe
9 de julio Jueves
A2Espacios 10:00 h. Stars Wars: una arquitectura no tan lejana Sara Pérez Barreiro Profesor de Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid. Reparte cursos sobre Arquitectura y Cine en la Universidad de Valladolid.
12:00 h. MGM Morales De Giles Mariscal Arquitectos “El Espacio arquitectónico como lugar de relación” 15:30 h. Entre planos Espacio de encuentro entre ponentes y público. Terraza del Auditorio Príncipe Felipe.
16:30 h.
Urban Nebula: Airport Architecture and Cinema in the Netherlands. Marieke Berker Miembro del equipo central Stad Forum de Amsterdam
18:00 h. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial)
EL JUEGO DEL ESCONDITe David Muñoz. España, 2015. 23 min. Versión original en árabe con subtítulos en castellano Sinopsis: Guionista, director y productor cinematográfico con más de 100 premios (incluido el Goya al Mejor Corto Documental por Flores de Ruanda), David Muñoz estrenó El juego del escondite en el último Festival Internacional de Cine de Berlín. El cortometraje, rodado junto a Acción contra el hambre, radiografía la mayor crisis humanitaria de los últimos 20 años a partir de un proyecto cinematográfico de realidad-ficción. La aventura gira en torno a Fatuma, una mujer que vive en un asentamiento informal, que ni siquiera le da estatus de refugiada, y la historia de su hija quien, jugando al escondite, representa la metáfora del corto.
18:30 h. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial).
19:30 h. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial).
MARÍA ELENA
HABITAR LA UTOPÍA
Rodrigo Lepe Cavagnaro. Chile, 2014. 40 min. Versión original en castellano.
Mariano Agudo. España, 2015. 69 min. Versión original en castellano.
Sinopsis: Tras rodar en 2012 un proyecto denominado Historias de barrio, en donde rescataba la historia de vecindarios obreros en Santiago de Chile, la Fundación Procultura invitó a Rodrigo Lepe Cavagnaro a hacer lo mismo con María Elena, la última ciudad salitrera activa del mundo, que se mantiene intacta desde su creación en 1925. Sus habitantes, pampinos de toda la vida, revelan a través de sus relatos la historia y modo de vida de uno de los lugares más particulares del mundo y el desierto más árido del planeta, el de Atacama.
Sinopsis: La Corrala Utopía acogió una rebelión de 688 días en los que 36 familias desahuciadas de Sevilla decidieron ocupar un edificio vacío, sin luz, sin agua, sin miedo, y eligieron dormir con un techo sobre sus cabezas. Estas familias se convirtieron en un grupo heterogéneo encabezado por mujeres que resistió los envites del poder decidiendo ejercer su derecho a la vivienda. A pesar de su desalojo, en 2014, crearon un símbolo que recibió el apoyo de diversos colectivos ciudadanos, que tuvo una gran repercusión mediática (The Guardian y The New York Times, entre otros) y que se convirtió en un modelo exportado a otras iniciativas similares en provincias andaluzas y de otras regiones. Fue la primera ocupación colectiva en evidenciar el drama de los desahucios y aquellos afectados ya nunca se desvincularon del movimiento por el derecho a la vivienda.
María Elena ha ganado el Premio a Mejor Documental chileno en el Festival Internacional de Cine de Rengo y una mención a la Mejor Contribución Artística-Técnica-Fotográfica en el Festival Cinema Verite en Roma.
21:00 h. Arquitecturas filmadas invitadas.
THE COMPETITION Dirigido por Ángel Borrego Cubero. *Entrada libre
Auditorio Príncipe Felipe
10 de julio Viernes
16:30 h.
50 aniversario de la muerte de Pasolini Los suburbios de Roma. Juan Calatrava Escobar.
18:00 h. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial).
ESCAPE DE GAS
A2Espacios 10:00 h. Cinecittà: arquitectura para la ficción Jorge Gorostiza Arquitecto e investigador cinematográfico.
12:00 h. Roma en el Neorrealismo Antonio Pizza Doctor arquitecto, profesor titular de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC).
15:30 h. Entre planos Espacio de encuentro entre ponentes y público. Terraza del Auditorio Príncipe Felipe.
Bruno Salas. Chile, 2014. 72 min. Versión original en castellano. Sinopsis: 1972. Durante el gobierno de Salvador Allende, 34 artistas realizaron obras que se incluyeron en la construcción del UNCTAD III, el edificio para la celebración de la Tercera Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo, hoy denominado GAM. Fue levantado en 275 días, con obreros trabajando en tres turnos durante 24 horas, para cumplir con el objetivo que se había propuesto el gobierno de Allende: un flamante edificio que luego se convirtió en el Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral. No solo fue una ambiciosa empresa arquitectónica, sino que además consiguió recoger la revolución artística de la época. Tras el golpe de Estado de 1973, pocas obras sobrevivieron al saqueo y destrucción. 40 años más tarde, Joaquín Maruenda hijo del fallecido escultor Félix Maruenda, encuentra un registro que lo lleva a indagar en el acontecer de la escultura “Chimeneas” y su posible restauración. Él y otros artistas y obreros involucrados en la construcción del edificio dar respuesta a la pregunta clave: ¿por qué destruyeron el arte?
19:30 h. Arquitecturas filmadas (Sección Oficial).
EURITMIA Enrico Mandirola, Juan Pablo Aschner. Colombia, 2014. 51 min. Versión original en castellano. Sinopsis: Euritmia es una experiencia audiovisual en el espacio colectivo de Rogelio Salmona en Bogotá, escrita y dirigida por el cineasta Enrico Mandirola y el arquitecto Juan Pablo Aschner que consiguió el primer premio en el VIII Festival Internacional de Cine y Arquitectura de Estambul, Turquía. La obra examina los espacios de vocación colectiva, social y política en el trabajo de Salmona. A través de la investigación y experimentación sobre la imagen en movimiento se estructuró una obra compuesta por cinco bloques temáticos: Reflejos, Huellas, Misterio, Memorias y Olvido. El conjunto resultante entrelaza la vivencia y la composición propias del espacio arquitectónico con las propiedades comunicativas y sensoriales del lenguaje audiovisual.
11 de julio Sábado A2Espacios 10:00 h. Arquitectura y videojuegos MetaSpace. Enrique Parra 12:00 h. Dirección artística Patrick Salvador 15:30 h. Entre planos Espacio de encuentro entre ponentes y público. Terraza del Auditorio Príncipe Felipe.
21:00 h. Arquitecturas filmadas invitadas.
17:00 h. Arquitecturas filmadas invitadas
CATHEDRALS OF CULTURE
THEON TALO
- Instituto Salk de California, Robert Redford - Oslo Opera House, Margreth Olin
Finlandia. 2014. 1h 48 min. Dirigido por Rax Rinnekangas
*Entrada libre
12 de Julio Domingo
El día 12 el público podrá ver las películas que resulten ganadoras con los premios al Mejor Largometraje de Ficción, Premio Especial del Jurado y Premio de la Crítica. Las sesiones se celebrarán en el Teatro Filarmónica en horarios de 17:30, 20 y 22 horas. Si hubiera coincidencia de títulos en alguno de los premios, las sesiones serían a las 20 y a 22 horas. Entrada: 3 euros.
Micrometrajes
Actividades paralelas
El concurso de Micrometrajes de FICARQ3 ha recibido 14 títulos. Esta competición está dedicada para piezas inferiores a dos minutos relacionadas con la arquitectura, el patrimonio industrial y el urbanismo. La temática propuesta para Ficarq 3 es Espacios en desuso.
LETRAS MEXICANAS: Organizado por la Embajada de México en España y el Consulado de México en Oviedo:
El público puede votar en la página web del festival: http://www.ficarq.es/micrometrajes/ La votación estará abierta hasta el 10 de julio a las 14:00 horas. Se otorgará un primer premio de 300 euros + diploma, un segundo premio de 200 euros + diploma y un tercer premio de 100 euros + diploma.
“El metal y la Escoria”, de Gonzalo Celorio. Día 9, Biblioteca de Asturias, Salón de Actos, 19 h. “Clipperton”, de Pablo Raphael. Presenta: Antonio Gamoneda. Día 10, Biblioteca de Asturias, Salón de Actos, 19 h. Entrada libre Con la colaboración de la Librería Cervantes
Entradas Entrada: 3 € Entrada gala de inauguración o de clausura: 6 € Entradas A2Espacios: 5 €/jornada VENTA DE ENTRADAS: - En las taquillas del Teatro Campoamor, Teatro Filarmónica y Auditorio Príncipe Felipe - En la red de cajeros Liberbank - Telefónicamente llamando al 902 106 601 - A través de Internet: http://entradas.liberbank.es
Colaboran:
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Colaboradores:
AC FORUM OVIEDO
Datos de contacto: PRODUCCIONES “DÍMELOAMÍ” C/ Principado,8-1º dchaOviedo- Principado de Asturias - España Tlf: +34 985 564851 www.ficarq.es
Organiza: