autoridades decano
secretaria académica
Mario Lorenzo Valiente
María Cristina Dimatteo
vicedecano
secretario de investigación y posgrado
Jorge Daniel Tripiana
Jorge Daniel Tripiana
secretario general
secretario de extensión
Alcides Julio Cicopiedi
Juan Manuel Padrón
.arte es una publicación realizada por el equipo de tra-
bajo de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.
staff
y
colaboradores
diseño y armado Carlos Delgado del Carpio contenidos
agradecimientos
Vanesa Spagnuolo
Florencia Calvo Raúl Echegaray
colaboradores en este número
César Brie
CDAB
Gabriela Pérez Cubas
Toda persona interesada en recibir esta publicación en su correo escribir a: comunicacion@arte.unicen.edu.ar
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introducción Cumplimos 9 números de la revista .arte y los invitamos a recorrer sus ya conocidas secciones. Agradecemos a todas las personas que se suman con sus experiencias, ideas y reflexiones y hacen posible que esta publicación se transforme en un espacio para compartir la identidad de nuestra Facultad. "Haciendo" nos invita a recorrer el relato de tres eventos importantes y diversos: el II Encuentro Nacional de Prácticas y Residencias en Carreras Artísticas de Educación Superior - Profesorados de Teatro, las II Jornadas Internacionales y V Nacionales de Historia Arte y Política y el 13º Festival Tandil Cine. Lo que vendrá nos anuncia el festejo de los 10 años de la carrera de RIAA, con una jornada que promete un interesante recorrido. "Creando Ideas" nos invita a conocer en profundidad las ideas fundantes del Teatro de los Andes, de Bolivia, en diálogo con su precursor: César Brie "Indagación" nos acerca una propuesta novedosa y de alto nivel académico: Seminario de Postgrado de Mauricio Kartun en Buenos Aires. "A diario" conocemos la historia de Raúl Echegarray, un trabajador no docente pionero de la Facultad de Arte con muchas anécdotas e ideas para compartir con nuevas generaciones. "¿Por dónde andás?" viaja a España de la mano de la graduada Florencia Calvo, Jurado Joven en el Festival Internacional de Cine de la ciudad vasca de San Sebastián. "Rebobinando" revive, en imágenes, parte del largo recorrido artístico de Raúl Echegarray.
Esta publicación de periodicidad mensual se envia en formato PDF a través de correo electrónico y también se encuentra a disposición en nuestra Web: www.arte.unicen.edu.ar
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Lo que fue....
gestión universitaria
haciendo
"Pensemos juntos nuestras prácticas" II Encuentro Nacional de Prácticas y Residencias en Carreras Artísticas de Educación Superior - Profesorados de Teatro-
El pasado 21 y 22 de agosto el Departamento de Educación Artística, de la Facultad de Arte de la UNICEN, llevó a cabo el II Encuentro Nacional de Prácticas y Residencias en Carreras Artísticas de Educación Superior - Profesorados de Teatro, bajo el lema: "Pensemos juntos nuestras prácticas". En este II Encuentro se propuso continuar consolidando un espacio de intercambio y reflexión en torno a enfoques y problemas específicos que plantean los distintos ámbitos de teorización e intervención docente en la Educación Artística, específicamente en Teatro. La apertura estuvo a cargo de autoridades de la UNICEN, Prof. Mabel Pacheco y de la Facultad de Arte, el Decano Lic. Mario Valiente, la Secretaria Académica Dra. María Cristina Dimatteo y la Directora del Departamento de Educación Artística, Lic. Marcela Bertoldi.
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Se contó con la presencia de la Lic. Helena Alderoqui (Gerencia Operativa de Currícula y Escuela Metropolitana en Arte Dramático. CABA), del Dr. Aldo Pricco (Facultad de Humanidades y Artes. Universidad Nacional de Rosario) y de la Lic. Maria Elsa Chapato (Facultad de Arte - TECC- UNICEN), además de una cantidad de expositores, asistentes, estudiantes y graduados de nuestra casa de estudios.
13º Festival Tandil Cine Del 3 al 7 de septiembre se desarrolló la décimo tercera edición del Festival Nacional Competitivo con la presencia de un público amplio y diverso. La película “Ciencias Naturales”, de Martín Lucchesi, se llevó el premio Centinela, y la suma de $10.000, a la mejor película en competencia y el premio al mejor director. El premio "El Sombrerito" fue también para la película “Ciencias Naturales”, elegida por los internos de la Unidad Penitenciaria 37, donde se desarrolla un proyecto de voluntariado desde la Facultad de Arte. También se brindó una mención especial a la película “La utilidad de un revistero”. Por su parte, el público también elegió a sus ganadores: “Ciencias Naturales” y “La utilidad de un revistero”. El jurado del 13º Tandil estuvo integrado por Anabel Bonani, Javier Campo, Pablo Giorgelli, Mauricio Riccio, y Juan Sasiaín, quienes otorgaron premios, menciones y reconocimientos al
mejor guión, fotografía, montaje, dirección de arte, sonido y actuaciones. En esta edición se otorgaron tres premios nuevos a cargo de diversas instituciones vinculadas al ámbito cinematográfico: el premio ADF, entregado por Mauricio Riccio, al corto “Cómo Zoilo Abelardo jugó con Dios a la payana” de Walter Carnevale, el premio PCI (Proyecto de Cine Independiente), entregado por Pablo Giorgelli, a la innovación artística: “La Salada”, de Juan Martín Hsu y el premio Incaa TV: “La Salada”, de Juan Martín Hsu. Como parte de esta semana dedicada al cine nacional, se proyectaron los cortos participantes del proyecto "Desafío 48 Horas", competencia de filmación y edición en 48hs reloj, en distintas locaciones de la ciudad de Tandil. El premio al mejor cortometraje realizado fue para “Ella te elige”, de Termopol Producciones.
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haciendo
II Jornadas Internacionales y V Nacionales de Historia Arte y Política En el marco de las Jornadas, que sucedieron del 19 al 21 de septiembre, se desarrollaron actividades académicas y artísticas que permitieron reflexionar sobre el cine social y político, el teatro, la fotografía, la literatura y la música, la arquitectura, la plástica y el arte gráfico, la intervención artística y la recuperación del espacio público, entre otros temas. El acto de apertura estuvo a cargo del Decano de la Facultad de Arte, Mario Valiente, la Secretaria Académica de la Universidad, Mabel Pacheco, y Teresita María Victoria Fuentes, Directora del Departamento de Historia y Teoría del Arte. A su vez, se inauguró la Muestra en homenaje al 10° Aniversario de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales.
Entre las actividades destacadas, el evento contó con la presencia de Jorge Dubatti que brindó la conferencia "Postneoliberalismo y teatro en Argentina: transformaciones en la escena de la Postdictadura 2003-2014"; se realizó el panel “Fraternidad y convivencias políticas inestables”, con la presencia de Enrique del Percio (UBA), Angela Boitano (Universidad Diego Portales, Chile) y Miguel Santagada (UBA-UNICEN). Se presentaron los libros Off! Novísima dramaturgia Argentina y Nuevas dramaturgias Argentinas, con presencia de su compilador, Ricardo Dubatti, y dos de los autores, Lucas Lagré y Patricio Ruiz; se proyectaron dos capítulos de la serie audiovisual "Formas y estilos del cine político y social argentino: orígenes, tradición y vanguardias", con la participación del codirector del proyecto, Pablo Piedras, que junto al director de la revista Kilómetro 111, Emilio Bernini, brindaron luego una conferencia sobre cine documental, coordinada por el docente Javier Campo. Para completar estas jornadas de intercambio y reflexión, se presentaron a sala llena dos obras teatrales: "Pollerapantalón" con dramaturgia y dirección de Lucas Lagré y actuaciones de Lucas Lagré y Bárbara Massó, y “Potencialmente Haydée” con la actuación de Federica Presa y la dramaturgia y dirección de Patricio Ruiz, ambas propuestas se desarrollaron en el Teatro La Fábrica.
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Lo que vendrá.... gestión universitaria
haciendo Festejo por los 10 años de la Carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales El día 25 de octubre de 2014 se llevará a cabo una jornada de celebración por los primeros diez años de RIAA con la presencia de referentes pioneros y actuales y con la presentación de las diversas expresiones audiovisuales de los protagonistas del camino recorrido.
La jornada nos invitará...
a caminar por una muestra gráfica en el hall de entrada, con afiches y diseños de las actividades y producciones que se realizaron en estos diez años, a visualizar creaciones audiovisuales de los graduados de la carrera, a participar de charlas y proyecciones de diferentes cátedras de la Carrera, agrupadas en el Departamento de Artes Audiovisuales y el Departamento de Historia y Teoría del Arte, a ser parte del reconocimiento de los talleristas, en
materia audiovisual, que fueron los promotores de la carrera, de los docentes iniciales que dieron forma a la propuesta en sus primeros años y de las autoridades del momento que generaron el contexto institucional para su concreción y crecimiento. Los esperamos a partir de las 17 hs en el Espacio INCAA (Yrigoyen 662).
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graduados
por dónde andás? “El Festival de San Sebastián me amplió mucho más la mirada”
María Florencia Calvo Simón es graduada de la Carrera de Realización Integral de Artes Audiovisuales y formó parte del "Jurado Joven" del 62º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, integrado por jóvenes de distintos países del mundo. Una experiencia profesional única y con el sabor de recorrer los orígenes familiares.
¿Qué te llevó a estudiar la carrera de Realización en Artes Audiovisuales? La decisión de estudiar RIAA fue a través de un médico fiosterapeuta, parece un poco extraño, pero así fue… Hacia un tiempo que había terminado la secundaria, año 2006, e intente estudiar una Tecnicatura en Turismo. Cursé tres meses y abandone. No me convencía y sentía que lo hacía obligada como una “extensión” del mismo polimodal. En el 2007 rindo, finalmente, las dos matemáticas que me habían quedado del colegio a través de la organización COA y termino el secundario. Me opero la columna, por segunda vez, en Capital Federal, y en el regreso a Tandil me vinculo con un médico fisioterapeuta por el control post operatorio y en el dialogo en su consul-
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torio me preguntó: ¿qué vas a estudiar?, esa pregunta fue clave porque venía debatiéndome internamente el tema. Ahí mismo comencé a responderle. Por un lado, tengo la opción de estudiar la carrera de Radiología, como salida laboral concreta, por el otro, la carrera de Audiovisuales, ya que me intrigaba y todo parecía ser una sorpresa. Una carrera no tenían nada que ver una con la otra, por un lado, lo “seguro” y lo “laboral” y, por el otro, los intereses y gustos aunque no sabía con seguridad cuál sería su salida. Sabía algo de la carrera de RIAA por unos conocidos, tenía idea de algunas materias pero nunca había profundizado en el tema de sus objetivos y salidas laborales. Luego de toda esta reflexión en el consultorio del médico, me dice "podés hacer publicidades o vincularte a los medios de comunicación" y esto me terminó de convencer. Es así que en el año 2008 me inscribo en RIAA de la Facultad de Arte. Mi padre no estaba muy de acuerdo al principio, justamente por el futuro laboral incierto pero a medida que pasó el tiempo, y se fueron logrando ciertos trabajos interesantes, le termino gustando. ¿Y cómo fue tu recorrido como estudiante de la Facultad de Arte luego de tomar la decisión? Mi recorrido como estudiante fue muy bueno. He tenido grandes compañeros, profesores y colegas. En el recorrido me topé con todo, rollos políticos, historias, acomodes, etc…esas cuestiones internas que el alumno nunca termina de entender. Pero más allá de eso, intentaba aprender todo lo que podía y lo que ofrecían. El trabajo más importante que hemos realizado fue en 2do. año, en el 2009, un corto documental llamado “Ricardo Garijo”. Este cortometraje ganó un concurso en el INCAA, llamado “Cortos terminados”, fue una gran experiencia ya que éramos dos directores y fuimos a Buenos Aires a recibir el diploma. Luego he participado en otros sitios y eventos también muy interesantes, por ejemplo en el Festival REC de La Plata. También, cabe aclarar que yo trabajaba part-time en Cinemacenter, el único cine comercial de nuestra ciudad, por ende, tenía tiempos reducidos, iba a cursar a la Facultad y me juntaba cuando podía, por eso, en proyectos o investigaciones he estado un poco ausente. Pero en general, la carrera se hizo, como dice el refrán, “agua entre las manos”. El tiempo de cursada voló.
¿Qué nos podés contar de la experiencia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián? Me recibí el 26 de Abril del 2013, en marzo estuve en Chile para probar la experiencia de avión pidiéndome licencia laboral temporal y en agosto del mismo año partí a España por un año. Mi sueño de pequeña era conocer España y Francia, porque de ahí provenían mis abuelos. Mientras ahorraba, me propuse recibirme y volver a lo de mi padre, ya que alquilaba con una amiga y compañera del trabajo. Esto me permitió organizarme y analizar las opciones de estudiar afuera. Siempre conté el apoyo de la familia y amigos. En el mes de julio me llegó el Pasaporte Español y ahí comenzó la posibilidad de concretar el viaje. Como todo “despegue”, el principio fue emocionante porque todo era nuevo, luego de tres meses dando vueltas por Europa comencé a extrañar a mi gente y mi lugar pero de a poco me fui amoldando porque pensás que estás cumpliendo un sueño. Pero mi meta era estar un año visitando y disfrutando de mi familia que reside en España y otros que pertenecen ahí. Y, lógicamente, también poder conseguir un trabajo o algo que me permita mantenerme. Conseguí trabajo en San Sebastián, en una tienda, y ahí estuve hasta renunciar. En mi trabajo argentino, había pedido una Licencia sin goce de sueldo con la promesa de volver para la temporada alta del cine, al próximo invierno. Y eso fue lo que hice, renuncié en San Sebastián y regresé a Tandil, a ver a mis afectos y a cumplir con mi acuerdo laboral. En relación a la experiencia, que viví este año en el 62º Festival de Cine de San Sebastián, fue increíble. Visualizamos 19 largometrajes en siete días, de la sección "Horizontes Latinos" y "Nuevos Directores", y participé como Jurado Joven. El año anterior, en la edición Nº 61, me había inscripto a través del Facebook para participar del mismo y ese mismo año asistí a proyecciones y actividades para conocer cómo era. Regreso a la Argentina, como te conté anteriormente y, al cabo de casi dos meses, recibí un mail de Zinemaldia del Festival informándome sobre la selección del Jurado Joven. Sin dudarlo renuncié a Cinemacenter y decidí volver a España para vivir esta significativa oportunidad y experiencia. El Festival de San Sebastián me amplió mucho más la mirada, no solo por las diferentes formas de hacer cine sino por la cultura y las diferentes maneras de vida.
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graduados
por dónde andás?
Cada película era de producción y/o coproducción de países muy diversos. Al finalizar visualización había un coloquio en donde debatíamos con los equipos técnicos, directores y productores sobre nuestras dudas y/ o preguntas acerca del film que terminábamos de ver. Se trataban temas cómo el guion, las técnicas de la película, los actores y la dirección de los mismos, si eran profesionales o no, etc. Aprendí a mirar, desde varios puntos, conocí algunas técnicas experimentales con planos muy largos, en algunos casos sin provocar emoción alguna al espectador.Y, justamente, ese era mi rol en cierto punto no solo mirar desde mi formación sino desde el lugar de un espectador. Destacando que en su mayoría eran “operas primas”. Como jurado me preguntaba ¿para quién se hacen las películas?, ¿cuál era la idea?, ¿cómo se está contando? y ¿hacia dónde nos lleva la película? Además, he visualizado películas de Uruguay, Argentina , Chile y México (país ganador) que me han gustado mucho, en su mayoría mostraban mucha ternura, naturalidad y sencillez. El Festival es enorme, contiene varias secciones distintas. Y cada una, con distintos premios y categorías de films. La anécdota que destaco fue el encuentro con Darín, Szifron, Almodóvar y Sbaraglia. Luego de esta gran experiencia ¿cuáles son tus próximos pasos? Mis próximos pasos serán, primero, regresar a Buenos Aires con todo lo aprendido, buscar un trabajo y realizar un postgrado. Tengo en mente hacer un postgrado en Arteterapia, ya
que el año que estuve en España realice dos cursos, uno en Valencia y otro en Barcelona, sobre el mismo campo y me resultó interesante. La idea de poder trabajar con la gente desde lo audiovisual, como parte de un acompañamiento durante un proceso creativo. Un segundo paso, se relaciona a la idea de un hacer un largometraje con una colega de acá, pero recién comenzamos con el guion, ella es de País Vasco. Y, desde luego, dejar que me sorprenda el camino … puede que todo cambie de un segundo para el otro y eso es parte también de crecer y seguir viviendo. Agradezco mucho a la Facultad de Arte por esta entrevista y hasta la próxima.
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docentes
creando ideas
Conversamos con César Brie, reconocido actor, director, dramaturgo y escritor, que visitó Tandil en el marco de una charla que brindó a docentes, alumnos y graduados de la Facultad de Arte, organizada por el Grupo de Investigación en Técnicas de la Corporeidad para la Escena (GITCE). Su aporte al teatro comunitario latinoamericano y sus propuestas artísticas, fuertemente vinculadas al contexto sociocultural, fueron parte de este intercambio. Los invitamos a recorrerlo:
Estar y vivir en Bolivia 19 años ¿que te modificó como artista? Mucho. Aprendí muchísimo. En Bolivia había poca tradición teatral, claro que sí había y hay teatros y experiencias teatrales muy interesantes pero poco conocidas. Un ejemplo fue la compañia teatral anarquista "Nuevos horizontes", esta compañía publicaba una revista muy novedosa en América Latina, estamos hablando de los años '60, y representaban los campamentos mineros bolivianos. Estrenan una obra de Sartre, antes de su estreno en la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por el argentino Liber Forti , hijo de un anarquista de origen italiano. Este hombre fue un gran prócer del teatro boliviano y su experiencia recorrió un camino demasiado duro para dejar huellas, entonces mucho no se conoce. La primera experiencia de teatro campesino en América Latina estuvo a cargo de dos teatristas y antropólogos chilenos Verónica Cereceda y Gabriel Martínez que, siguiendo las huellas de anteriores antropólogos, crearon una comedia indígena e hicieron un teatro en quechua en casas campesinas que ni siquiera tenían vidrios en las ventanas. Logra-
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"Bolivia me enseñó que es posible soñar con los ojos abiertos y vivir ese propio sueño"
ron la puesta de obras muy bellas y le dieron forma a un mito indígena el "Mecaro", mitad humano y pájaro, que habla de la resurrección de Inca, el Inkarrí. Con esta experiencia llegaron a generar, entre los habitantes de la comunidad, la movilización al cerro para invocar al Mecaro realizando un rito sagrado que hasta el momento no tenía forma ni mucha práctica. Una experiencia muy fuerte. Ambos chilenos fueron perseguidos por el dictador Banzer, en los años´70. Ahí se dedicaron a dirigir proyectos antropológicos de recuperación de los textiles antiguos indígenas, rescatando las texturas y los colores propios. Esto llevó a más de 2000 familias a recuperar el arte del tejido y a reactivar un ingreso económico, principalmente, entre las mujeres y luego los hombres que se involucraron en la tarea. Hoy en día, estos tejidos, son reconocidos mundialmente, hasta han llevado a cabo una muestra en Milán, Italia, con un éxito en el ámbito de la moda impresionante. Lugares impensados para ese tipo de trabajo artesanal. Cuando yo llego a Bolivia era un ignorante de todo este proceso, con el tiempo lo fui conociendo y relacionándome cada vez más a ello. El teatro, en este país, era principalmente
citadino, ligado a ciertos sectores sociales y, profesionalmente, poco desarrollado. Yo deseaba modificar esto y me inserté en un lugar donde poder plantear un teatro diferente, con personas diferentes. Esto fue un desafío intelectual, personal y artístico. Bolivia me enseñó que se puede dialogar con lo diferente, que se puede encontrar lenguajes comunes, que se puede hacer un trabajo de investigación y, al mismo tiempo, hacerlo popular, asequible para muchos. Lo sencillo
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docentes
creando ideas
no es lo fácil, es lo que cuesta, como dijo Bertolt Brecht. Bolivia me enseñó que es posible soñar con los ojos abiertos y vivir ese propio sueño. Bolivia es un país muy duro, debo confesar que nunca me sentí boliviano a pesar de tener las intenciones de tener la ciudadanía boliviana, fue muy burocrático y nunca llegué a concretarlo. ¿Qué le debería ofrecer el teatro a los espectadores? El teatro debe inquitar, debe conmover, y entiendo por conmoción el lugar donde el corazón y el cerebro se encuentran. No es justo pensar que la gente se debe identificar pero sí es justo que se tenga que reconocer. Todos lo que hablan de la "distanciación" están cometiendo un error, el mismo Brecht se opone a esto y ya advierte que la distanciación es un "palo en la rueda" del teatro aristotélico para bloquear un mecanismo de credulidad y provocar una especie de cortocircuito en el espectador. En el teatro de Meyerhold ya se encuentra algo de esto. Muchas veces los artistas y pensadores llegan a los mismos lugares por caminos, palabras, estilos y poéticas muy diferentes. Las poéticas deben ser orgánicas a
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sí mismas, que pueden venir desde la tradición hacia la vanguardia. La tradición es lo antiguo, que es aún necesario, y la vanguadia es lo nuevo que trata de encontrar un lugar donde existir e imponerse. No todo lo antiguo vale, no toda la vanguardia vale. Es una búsqueda permanente. ¿Trabajar con poblaciones indígenas en Bolivia fue parte de esa búsqueda? Nosotros trabajamos con diferentes públicos. El teatro con campesinos fue un trabajo muy interesante. Te cuento una anédota, una vez viajamos a una comunidad en la jungla y llevamos papel maché y diarios viejos para realizar títeres. La gente de la población, que nunca había recibido ese tipo de material, antes de romper las hojas de los diarios las quisieron leer, aún siendo noticias de años anteriores. Este tipo de acciones son las que nos lla-
maban la atención y nos ponían en contexto. Un gran actor con el trabajamos mucho, Antonio Callejas, hizo una "Pasión de Cristo" utilizando textos de los evangelios apócrifos y la representó en las iglesias, los curas quedaron impresionados sin saber que estaban relatando textos de un comunista y repitiendo escritos que no se encuentran reconocidos por la institución iglesia. Un teatro popular que desplegaba imágenes potentes y revolucionarias como, por ejemplo, un Cristo que era escupido por el pueblo, un pueblo que mascaba hojas de coca y las tiraba sobre ese cuerpo que quedaba todo verde como consecuencia de los escupitajos y la pasión se consumaba en la iglesia. Unas imágenes muy impactantes, absolutamente potentes y caóticas desde el dogma. Enfrentar diferentes públicos te lleva a no tener miedo y a interrogarte muchas cosas. Perdés el miedo a que te entiendan y, principalmente, te preguntás para quién hablo, solo para mi similar o para otro diferente, cuán comprensible es mi lenguaje, la explicación es para quién está delante mío o para quién me la exige. Todas preguntas que siempre son necesarias hacerse. Yo estoy convencido sobre esto, por eso discuto a las vanguardias que dicen que no hay nada que explicar. Hay que buscar explicaciones. Hay que buscar claridad y darle una forma lo más coherente posible. Actualmente vivís en Italia y ¿qué proyecto/s llevas a cabo o pensas a futuro?, ¿alguno qué te gustaría compartir con nosotros? Actualmente, vivo en Italia pero estoy intentando irme de ahí. En cuanto a los proyectos, no me gusta mucho hablar de ellos, sobre todo si se encuentran en un proceso inicial porque creo que les quita fuerza, pero de todas formas te adelanto que estoy trabajando en dos obras teatrales.
sona que nunca renunció al concepto social de piedad y que verificó en carne propia todo lo que dijo. Murió joven y de hambre, dejó de comer como medio de protesta. Es un personaje que me recoincidió con un pasado mío cristiano, yo comencé a los 12 años con una militancia política cristiana construyendo casas para la gente pobre, una tarea de asistencia directa. Con Simone me reencontré con los conceptos de piedad y de solidaridad, ella distingue entre lo católico y lo cristiano, el cristianismo es una filosofía no una religión que sigue la corriente de otra líneas filosóficas como el platonismo y cuyo objetivo es hacer el bien. Diferencia el antiguo y el nuevo testamento, reivindicando la idea de amor que hay en el nuevo, introduce conceptos fundamentales, para una acción social, como la piedad. Por ejemplo, en nuestro discurso actual estamos en contra de la pena de muerte y, por la tanto, estamos a favor de la piedad, un concepto un poco más iluminado que el de culpa y castigo por ejemplo. Y en relación a la formación y transmisión, con todo tu recorrido desde la experiencia y la producción escrita, ¿pensas en proyectos educativos? Yo sigo formando gente, lo hice siempre y es algo que quiero seguir haciendo. Me interesa mucho. De hecho mi presencia en Argentina tiene que ver con encontrar un espacio donde crear una nueva actividad. Estoy en conversaciones con diferentes Universidades y espacios para evaluar posibilidades y con el deseo de crear un teatro, similar a la experiencia del Teatro de los Andes en Bolivia, aquí en Argentina. Deseo que se concrete.
En una obra estoy tratando de profundizar lo que yo llamo los paradigmas de los seres humanos, sobre todos los familiares, y en otra sobre un personaje increíble, la filósofa francesa Simone Weil, que muere a los 34 años durante la Segunda Guerra Mundial en Ashford, Inglaterra. Simone tiene un corpus teórico extraordinario y es una de las primeras intelectuales que cuestiona al marxismo, denuncia los crímenes de Stalinismo, combate en la Guerra Civil Española, del lado de los Republicanos obviamente, fue obrera sindicalista y odiaba a la cadena de montaje de Taylor, la consideraba el peor invento humano, para ella el problema no radicaba en la propiedad de los medios de producción sino en la calidad del trabajo que se realizaba. Una per-
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a diario Autodidacta del teatro, militante de la cultura tandilense, fanático del fútbol, del barrio y de su familia
¿Dónde y cuándo comienza el vínculo de Raúl Echegarray con el mundo del teatro? Fue en la adolescencia que me sentí atraído por el arte, principalmente por el teatro, y me involucro en las escenas de la "Redención" para las obras de Semana Santa, en el anfiteatro, en el barrio de gran parte de crianza con mis padres y hermanos. Así comienzo a relacionarme con otras personas interesadas en el arte y el teatro hasta llegar a la comedia, con Enrique Ferrarese. En el medio de estos inicios, me toca hacer el servicio militar, obligatorio en ese entonces. Después de esto, recuerdo el gran parate
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Raúl Echegarray, no docente de la Facultad de Arte, nos cuenta un poco sobre su vida multifacética. que ocasionó la última dictadura militar y como, este contexto, obviamente, repercutió en mi búsqueda teatral, pero se despierta el interés por la escritura, la dramaturgia, los cuentos y hacia fines de la década de los años '70 escribo los primeros guiones en el viejo teatrillo y conozco a Gladys Carnevale y a Carlos Catalano. Comienza una etapa de guionista teatral y con los primeros espectáculos de ensamble. En paralelo, se da la inserción de Catalano en Tandil, con talleres para muchos jóvenes y adultos interesados en el teatro y yo me vinculo con este espacio novedoso para la ciudad. Yo, como muchos otros compañeros, soy el resultado artístico de la propuesta de Catalano, logro definirme como teatrista y comienzo a dedicarme y a formarme específicamente. Después de la guerra de Malvinas, el panorama político se abre y yo regreso a la Unidad Básica 2 de Villa Italia, es-
pacio de militancia peronista. Para esta época, fundo "El Tablón", un grupo de teatro infantil y comienzo con la experiencia de escritura de obras infantiles y su puesta en escena, entre ellas te puedo mencionar "La casa de la bruja", "Sucedió en el vía", etc. "El Tablón" también es un proyecto de militancia barrial, formamos elencos con gente de los barrios. Con la candidatura de Gino Pizzorno a la intendencia municipal, se despliega todo un proyecto cultural. Esto nos lleva dos años de trabajo de base y teórico. Con este proyecto me involucro a la gestión municipal en el área de cultura. En 1986 se ganan las elecciones, y en al año siguiente me dedico a implementar este proyectos y otras trabajos vinculados a la gestión política y me desvinculo al quehacer teatral diario debido a las nuevas tareas que me demandaba el nuevo rol. Pero antes de dedicarme, exclusivamente, a esta actividad ya tenía obras estrenadas con actores y directores locales, como "Matinne" con Julio Varela, "Tute Cabrero", "Corazón de tango", etc. ¿Cómo llega a tu vida la Facultad de Arte, para esa época Escuela Superior de Teatro? Hacia fines de los ochenta, estaba relacionado a la actividad de librero con "El Escarabajo", junto a mi hermano, pero la situación no prosperaba económicamente entonces acudo a Catalano y a Roberto Tassara, a quien conocía también, y comienzo a trabajar como no docente en la Universidad, a través de la Escuela Superior de Teatro. Aquí reordeno mi vida personal y continúo escribiendo. Para la década del noventa llegan varios premios a la tarea teatral, que comparto con teatristas como Rubén Maidana, Daniela Ferrari, entre otros. Esto estimula nuevamente
mi relación con el teatro y, a su vez, acompañanado desde la actividad no docente. Me involucro más a la formación académica, hago el taller de dramaturgia con Mauricio Kartun con quien aprendo muchísimo. Sigo escribiendo, haciendo tareas con la prensa y las tareas varias en la Escuela. En 2009, la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de Tandil me brindó un homenaje en el contexto del Mayo Teatral. Se llevó a cabo en la Sala de la Confraternidad Ferroviaria y la distinción fue por mi tarea como autor, teatrista y trabajador de la cultura. Tu gran interés por la historia nacional y local ¿te llevó a trabajar, actualmente, en la conservación de archivos en el CEDAB o fue una casualidad?
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a diario No creo que sea casualidad, desde mis inicios como no docente fui juntado recortes periodísticos, material de las obras, sabiendo que en algún momento se iba a necesitar. Trabajando en cuestiones de prensa, puntualmente, y de archivo posteriormente. Luego aparece la primera videoteca, a mediado de los '90, e intentamos darle forma. La Facultad de Arte, con la gestión de Mario Valiente y Jorge Tripiana, se institucionaliza este espacio denominado CEDAB que tiene por objetivo sistematizar y organizar todo registro vinculado a la Facultad. Con poco presupuesto y mucha creatividad se logró este lugar, con un registro muy importante y con la ayuda de las nuevas tecnologías y la incoporación de Anabel con un conocimiento específico. Tengo que decir que la Facultad me brindó un punto de referencia, geográfico y económico, permitiéndome un desarrollo personal, como padre de familia, y el desarrollo de un montón de otras inquietudes artísticas. Descontando de este espacio mi inquietud por la política, que fue por otros caminos, afiliado al partido justicialista. Mi vínculo con la Universidad fue amplio, desde el gremio, desde la Universidad Barrial, diversos espacios que me permitieron conocer mucha gente y formas y criterios para hacer cosas. Fui dirigente en infinidad de instituciones locales. Volviendo al teatro ¿cómo ves la movida cultural actual en Tandil? La verdad, pasó mucha agua debajo del puente. Actualmente, estoy un poco apartado de la "movi-
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da" pero veo mucha diversidad, muchos espacios, mucha gente haciendo teatro. Tandil tuvo un paulatino crecimiento cultural y esto, sin duda, tiene mucho que ver con la presencia de la Universidad en un sentido muy amplio. De la aldea tandilense, somos una aldea global. Tandil se transformó en un foco de cultura y se reconoce afuera. Por supuesto, en 20 años Tandil es otra ciudad, con una cultura diferente también. Creció mucho pero algunas cosas perdió en ese crecimiento, por ejemplo el teatro independiente. Y por teatro independiente pienso en la bohemia de pueblo que enlazaba el treatro, con la música, el arte plástico, el encuentro artístico, más allá de los grupos de teatro conformados. También el teatro militante quedó un poco relegado en este crecimiento. Hoy hay mucha diversidad, hay cantidad pero no todo con calidad. Hay cosas que se repiten hasta el hartazgo, una repetición comercial que relega un teatro más vinculado a las raíces, a lo tradicional tandilense, hay una discusión presente sobre este crecimiento y la identidad cultural. Creo que una cosa no quita la otra, las dos cosas pueden convivir. El crecimiento turístico también es una cuestión a tener presente, esto genera una demanda de actividades culturales en la ciudad. Y celebro la llegada del audiovisual a la ciudad, con la formación que brinda la Facultad. Me siento parte de todo este cambio pero, sin dudas, los más jóvenes son los dueños de la historia.
Yo vengo de una generación lectora de historietas, lo que ahora llaman "comics". La librería, que también era comiquería, me abrió muchas puerta a ese mundo. El dibujante tandilense Ricardo Garijo se acerca en una oportunidad porque necesitaba un guionista, así comienzo las primeras producciones, viajamos a Buenos Aires para conocer la revista Fierro, nos relacionamos con Juan Sasturain y quedamos en vínculo por un tiempo En el año '97 publicamos la revista "Gurbos en Extinción", en homenaje a Oesterheld, con el apoyo de la UNICEN en la gestión de Carlos Nicolini.
¿Y la historieta cómo aparece?
Luego de esta revista, nace en el '99 "Historietas bonaerenses" de la mano Piero De Beneditctis y, a su vez, dictábamos talleres en cinco Municipios de la Provincia de Buenos Aires. Este proyecto se vincula con la Biblioteca Popular Rivadavia y con alumnos de los talleres de historieta. La última producción (y más ambiciosa), año 2002-2003, fue "El diario de plaza Moreno". Después aparece el audiovisual y me relaciono con guiones para ese formato. Como escritor, no puedo olvidar que hicimos el libro "100 años de historia", sobre el Club Defensa Tandil, con Luis Gómez. Fue una experiencia muy gratificante.
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novedades académicas y de investigación y posgrado
indagación
Novedosa formación de postgrado de la Facultad de Arte
En el marco de la Maestría en Teatro, se presenta el Seminario de Postgrado a cargo del docente Mauricio Kartun “Desmontaje de un espectáculo teatral desde sus primeras imágenes hasta su montaje escénico”.
Mauricio Kartun
La propuesta se llevará a cabo, del 24 al 28 de octubre, en la Ciudad de Buenos Aires y propone un recorrido de análisis y reflexión de la obra “Terrenal”, con autoría y dirección de Mauricio Kartun, cuya puesta en escena se realizará en el Teatro del Pueblo con la actuación de Claudio Da Passano, Claudio Martinez Bel y Claudio Rissi, Asimismo, el Seminario contará con docentes invitados como Jorge Dubatti, Gabriela Fernández y Eliana Liuni, referentes en crítica teatral, escenografía y vestuario y diseño sonoro, respectivamente.
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El Seminario es arancelado y el cupo limitado, para más información comunicarse con la Secretaría de Investigación y Posgrado de la Facultad de Arte: informespostgrado@arte.unicen.edu.ar, tel. (249) 4440631. www.arte.unicen.edu.ar
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Selección de fotos: CEDAB (Centro de Documentación Audiovisual y Biblioteca de la Facultad de Arte)
Rebobinamos al pasado y recordamos en imágenes algunas de las obras artísticas de Raúl Echagarray como guionista, director y actor:
2 de mayo del año 2009 entrega de una plaquetahomenaje a Raúl Echegarray como reconocido artista tandilense en el marco del “Mayo teatral” de ese año.
Año 1995 “El dotor a lonjazos” (Versión criolla basada en “El médico a palos” de Moliere), interpretada por el grupo “La Carachata” de la Escuela Superior de Teatro de la UNICEN, dirigida por Daniela Ferrari, en el “IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO organizado por la Escuela Superior de Arte Dramático “Virgilio Rodríguez Nache” de la ciudad de Trujillo – PERU.
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rebobinando Lectura de una selección de escenas de la obra “A doña tenia entre todos, rajémosla de algun modo” en formato radioteatro, en el homenaje que se me brindara en el marco del “Mayo teatral” realizado en la sala de la Confraternidad Ferroviaria el 2 de mayo del año 2009. Evento organizado por la Dirección de Cultura y Educación de la Municipalidad de Tandil. (Dirección teatral Raúl O. Echegaray. Dirección del grupo musical: Maestro Arturo De Felicce. Elenco integrado por actores y músicos de la ciudad de Tandil) La obra “A doña tenia entre todos, rajémosla de algun modo” fue estrenada el 14 julio de 1991 en el salón de actos de la Parroquia del Carmen (Fraterna Ayuda Cristiana) – Alberdi 950 TANDIL. Teatro infantil, temática de prevención contra la hidatidosis – Grupo “El Tablón” –Dirección: R. O. Echegaray.
Año 2009/10 – “¡Hágase la luz!” – Texto de teatro infantil solicitado por la Usina Popular y Municipal de Tandil (S.E.M.), para el proyecto de Responsabilidad Social denominado “Energía más educación”. Estrenado en el Teatro Municipal del Fuerte el 7 de octubre de 2009 por el grupo teatral “Los Escruchantes” con dirección de Rubén Maidana. Se realizaron dos ciclos. Durante el 2009 se efectuaron 11 funciones y en 2010 un total de 13 funciones en la misma sala, culminando en el mes de noviembre, y contando con la concurrencia de alrededor de 11.000 alumnos de las escuelas primarias del Distrito Tandil y con el apoyo de la Dirección de Cultura y Educación de la Municipalidad de Tandil y Consejo Escolar de Tandil.
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“Sucedió en la via”, presentación en el año 1999, con la dirección de Rubén Maidana y las actuaciones de Silvia D'Ascenzi, Julio Cicopiedi, Mariana López de Armentia y Carolina Giovanini. Esta obra de teatro infantil fue estrenada por primera vez el día el 06 de julio de 1986 en el Sindicato de Obreros y Empleados Municipales – Yrigoyen 1059 – Tandil – Grupo “El Tablón” – Dirección: Raúl Echegaray.
2000 – “En el reino de amargundia”. Grupo “Los Escruchantes” con la dirección de Rubén Maidana – Estrenada el 04 de noviembre del año 2000 en la Sala “La Fábrica” de la Facultad de Arte.
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