Catálogo Tomie Ohtake 2013 by Fabricio Marques

TOMIE OHTAKE EXPOSIÇÃO COMEMORATIVA DO CENTENÁRIO DE NASCIMENTO DA ARTISTA

apoio

TOMIE EM FORTALEZA

Há dois anos, Max Perlingeiro organizou uma exposição de Tomie Ohtake, com gravuras e pinturas de diferentes fases, em Fortaleza. Desde então, a artista decidiu levar à cidade sua produção mais recente. Assim, preparou um conjunto de cinco pinturas realizadas nos últimos meses deste ano de comemoração de seu centenário. Essas obras são marcadas por texturas resultantes de rápidas pinceladas, cujas curvas remetem à geometria característica de Tomie. São “pinturas para ver”, segundo o crítico Agnaldo Farias, em referência ao cuidadoso e aprofundado olhar que esses trabalhos exigem. Contemplar a exposição torna-se, então, um processo de descoberta e imersão no gesto construtivo da artista. Instituto Tomie Ohtake

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APRESENTAÇÃO MAX PERLINGEIRO

A ligação afetiva de Tomie Ohtake com Fortaleza data dos anos 1990. Nessa ocasião, a artista visitou a cidade e aqui fez bons amigos. Voltou com razoável regularidade. Em 2011 tivemos o privilégio de apresentar uma exposição com obras de extraordinária qualidade, abrangendo o período de 1962, uma obra inédita da série Pinturas cegas, até os anos 2000. Esculturas em aço tubular e um conjunto de gravuras em metal. Ao sermos convidados por Ricardo Ohtake a integrar o conjunto de instituições e galerias em torno dessa grande homenagem a Tomie, nos sentimos honrados em participar das comemorações do seu centenário de nascimento. Esta exposição apresenta um conjunto de obras da sua última produção, datada de 2013. São pinturas monocromáticas que mostram a grande capacidade da artista em busca da criação. Entretanto, seu processo criativo, seu gesto e sua cor continuam de forma marcante. Sobre sua produção atual, comenta o crítico Agnaldo Farias na apresentação do catálogo da Galeria Nara Roesler, organizada a partir de obras inéditas: “Tomie Ohtake, como sempre perseverando na busca da depuração, preparou ao longo dos últimos meses de trabalho contínuo, filtrado por sua costumeira insatisfação, três conjuntos de telas, cada um deles focado numa única cor, ou quase isso. Dois grupos compostos por cores primárias – amarelo e azul –, e o terceiro por uma cor secundária, verde, resultante da soma das outras duas. Os três conjuntos são praticamente monocromáticos, a exceção corre por conta da presença, em al4 | TOMIE OHTAKE

Ignez Fiuza, To

Tomie e Cesário Mendes, Praia

mie, Marta Me

ndes , Praia do

Cumbuco, CE

do Cumbuco, CE

Eduardo Eloy, Mauricio Coutinho, José Mesquita, Claudio Tozzi, José Guedes, Luiz Aquila, Chico Filho, Tomie, Marta Mendes, Ignez Fiuza, Praia do Cumbuco, CE

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Claudio Tozzi, Tomie e Cesario Mendes, Praia

Claudio Tozzi, To

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mie e Cesario Me

ndes, Praia do Cu

mbuco, CE

do Cumbuco, CE

gumas das telas verdes e azuis, do vermelho, ou seja, da terceira cor primária. A inclinação imediata é dizer que o vermelho entra de forma discreta, como se ele fosse capaz disto. Pois não é, ainda mais tendo por fundo cores tão intensas, como o azul e o verde empregado pela artista. Qualquer aprendiz sabe que o simples contato entre cores primárias e secundárias, por adjacência ou, pior ainda, sobreposição, é conflitivo. Embora cada conjunto apresentado nesta exposição concentre-se numa cor, todos três têm como denominador comum o mesmo gesto, isto é, a mesma pincelada curta e circular, cuja justaposição e sobreposição combinadas produzem o mesmo efeito, a mesma atmosfera cromática arejada como um tecido cuja trama é mais ou menos densa mas sempre esgarçada, deixando ver, ou melhor, atraindo o olhar para dentro de si, convidando-o a mergulhar em suas profundezas, flutuar nas formas enunciadas, devolver-se à luz exterior que incide sobre ela, sobre as porções de branco que a constituem. Esses gestos não são guiados pelo acaso, não se justificam pelo puro prazer de existir, como uma ação sem finalidade que se completa em si mesma. Ao contrário, todos eles, realizados que são num quadrilátero branco, o tecido da tela esticado num bastidor, conquanto semelhantes entre si, trazem planos de formatos variados: triângulos, círculos, arcos, elipses, quadrados, losangos, pentágonos, outros quadrados, planos que atravessam diagonalmente a tela repartindo-a em dois. Esses planos podem ser nítidos ou nublados, no geral mais pressentidos que percebidos, como rumores visuais vagarosos, lentos como os peixes que habitam o chão dos rios e mares. Desse modo, o ritmo ordenado das pinceladas, coordenado para a composição de figuras geométricas e orgânicas, converte-se numa espécie de coreografia realizada sobre o plano da tela, os rastros deixados pela energia calculada da mão que empunha o pincel enquanto se submete ao embate entre as forças da razão com as do desejo.” Complementam a exposição nove gravuras em metal de grandes dimensões, datadas de 2002, constituindo um conjunto raro de uma série praticamente esgotada e uma escultura em aço carbono tubular. TOMIE OHTAKE | 7

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BIOGRAFIA

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Tomie Ohtake nasceu em Kyoto, no Japão, no dia 21 de novembro de 1913, onde fez seus estudos. Em 1936, chega ao Brasil para visitar um de seus cinco irmãos. Impedida de voltar devido ao início da Guerra do Pacífico acaba ficando no País. Casa-se, cria os dois filhos e com quase 40 anos começa a pintar incentivada pelo artista japonês Keiya Sugano. A carreira atinge plena efervescência a partir dos seus 50 anos, quando realiza mostras individuais e conquista prêmios na maioria dos salões brasileiros. Em sua extensa trajetória participou de 20 Bienais Internacionais (seis de São Paulo, uma das quais recebeu o Prêmio Itamaraty), contabiliza em seu currículo mais de 90 exposições individuais e quase quatro centenas de coletivas, entre o Brasil e o exterior, além de 28 prêmios. A obra de Tomie destaca-se tanto na pintura e na gravura, quanto na escultura. Marcam ainda a sua produção as mais de 30 obras públicas desenhadas na paisagem de várias cidades brasileiras, feito raro para um artista no Brasil. Recentemente, entre 2009 e 2010, suas esculturas alcançaram também os jardins do Museu de Arte Contemporânea de Tóquio e a cidade de Okinawa, no Japão. Sempre disposta a novos desafios, Tomie levou a sua arte para outras frentes. Criou dois cenários para a ópera Madame Butterfly, o primeiro em 1983, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, e o segundo em 2008, no Teatro Municipal de São Paulo. Costuma também ser convidada a criar peças para prêmios e comemorações, como por ocasião do centenário da imigração japonesa, em 2008, quando concebeu a monumental escultura em Santos e a do Aeroporto Internacional de Guarulhos em São Paulo. Peças de menores dimensões, como o troféu da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, além de medalhas e objetos para laureados de muitos eventos, também fazem parte de sua diversificada produção.

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Sobre o seu trabalho foram publicados três livros, vinte catálogos e oito filmes/ vídeos, um deles com a assinatura do cineasta Walter Salles. Em São Paulo, dá nome a um vibrante centro cultural, o Instituto Tomie Ohtake. A artista continua realizando pinturas, gravuras, esculturas e obras públicas. Em 2010, em comemoração ao seu aniversário de 97 anos, o Instituto Tomie Ohtake exibiu suas pinturas mais recentes, cerca de 25 obras de grandes dimensões. Seu reconhecimento público tornou-a uma espécie de embaixatriz das artes e da cultura no Brasil. Assim Tomie é sempre convocada a receber grandes personalidades internacionais, como a rainha Elizabeth; o imperador, a imperatriz e o princípe do Japão; o dançarino Kazuo Ohno; a coreógrafa Pina Bausch; a artista Yoko Ono; o escritor José Saramago, entre muitos outros. Em 2013 para comemorar o centenário, foram realizadas diversas exposições tais como Tomie Ohtake – Correspondências que relacionou suas obras com as de Mira Schendel, Cildo Meireles e Nuno Ramos, entre outros e Influxo das Formas uma mostra com cerca de 130 obras e estudos, ambas no Instituto Tomie Ohtake em São Paulo; em seguida a galeria Nara Roesler exibiu Tomie – obras recentes: de 2012 e 2013, em São Paulo. No final do ano, em novembro, Tomie Ohtake – Exposição comemorativa do centenário de nascimento da artista, na Multiarte em Fortaleza e a mostra Pinturas cegas no Museu de Arte do Rio – MAR, no Rio de Janeiro. Para encerrar o ano de homenagens o Instituto Tomie Ohtake apresenta Tomie Ohtake Construtiva, no dia do aniversário, em 21 de novembro, em São Paulo.

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OBRAS