Fátima Aguilera Moreno
Exposición José Guerrero
Grupo J
Fátima Aguilera Moreno Autor de la exposición: José Guerrero. GRUPO J:
1.- ANALISIS OBJETIVO: José Guerrero presenta su colección de pintura donde abarca un amplio arco cromático. Son obras de gran tamaño, con colores fuertes como el rojo, fríos como el azul, blanco, amarillo,… y colores oscuros como el negro. José Guerrero representa en sus pinturas cajas de cerillas. Son pinturas un poco abstractas ya que cuando las ves no sabes muy bien lo que pretende expresar con esas pinturas. Durante los años de formación de José Guerrero en Granada y Madrid, se han seleccionado cuatro obras que ejemplifican las preocupaciones esenciales del artista y las influencias de sus primeros maestros. En La Aparición (1946)(70x90 cm), Panorámica de Roma (1948) y en Dos hilanderas (1948) están presentes las referencias matissianas con respecto al uso del color. Una de las obras que encarna mejor esta situación es un único autorretrato conservado que data de 1950, incorporado en esta colección situada en este centro. Alterna el uso del grabado con sus investigaciones sobre la pintura mural y su integración en la arquitectura. La evolución iniciada en la obra Lavanderas de Salamanca continuaría en lienzos como Sombras (1954), Black Follewers (1954)(90x110 cm) o Ascendentes (1954). Estas obras se presentaron en 1954 en The Arts. Club de Chicago donde aparece la primera exposición de pintura individual de Guerrero. Guerrero construye los espacios con formas planas que revelan la intensa actividad emocional del artista frente al lienzo. Otras de sus obras son Albaicín (1962)(178x168 cm), Generalife (1963), Sacramonte (1963-1964), Arco (1964). Su obra más importante en su trayectoria fue La brecha de Víznar (1966)(196x238 cm). Una nueva etapa termina en España con las Fosforescencias (1970) basada en las cajas de cerillas (un objeto de uso cotidiano), esto le dio paso a los campos de color como podemos ver en Lateral (1974), Saliente (1974), Enlace (1975), Exposición blanca (1976), Present of black (1977), Litoral (1979) o en Verde oliva (1979). Sus obras de los ochenta utiliza una apoteosis de color que se va intensificando con los años. Cuenca (1986), Azul añil (1989), Oferta con rojo (1989)(176x138cm) o Verde de sapén (1990).
2.-ANALISIS SUBJETIVO: Según Guerrero, el color no es solo color sino que es comunicación, energía, transito,… Este autor pretendía representar situaciones cotidianas después de pintar cosas abstractas, buscando una mayor claridad y formas más concretas que las anteriores. La obra, desde mi punto de vista, simboliza que cualquier situación cotidiana la podemos representar con cualquier objeto que utilicemos y que, al pintarlas, podemos expresar distintas emociones combinando las formas de esos objetos y sus colores.
Fátima Aguilera Moreno Autor de la exposición: José Guerrero. GRUPO J: En mi opinión, la obra de este autor es un poco “difícil” de entender, ya que sus obras son bastante abstractas y cuesta un poco entender lo que quiere expresar el autor con esas obras. Yo cuando observé algunas de sus obras, estas me recordaban a objetos cotidianos, antes de conocer más acerca de este autor.
Fátima Aguilera Moreno Autor de la exposición: José Guerrero. GRUPO J:
3.-SENTIDO DIDACTICO: Si una clase tuviera que ir de visita a este museo para ver la obra de este autor, primero deberiamos introducirles un poco en el mundo de este autor y comenzar a trabajar un poco la visualizacion de las imágenes para poder ver de alguna manera lo que el autor quiere representar en las pinturas. Una vez realizado esto, los niños al llegar a la exposición trabajan un poco la imaginacion y la asociacion de las imágenes que ven con cosas que ellos suelen utilizar o ver. Uno de los sentidos didacticos que tiene esta exposición es que ayuda a desarrollar la imaginación de los niños al ver las pinturas y relacionarlas con algo cotidiano que ellos realizan o ven y los ayuda a comprender mejor las pinturas abstractas.