Noviembre 2008 Distribución Gratuita
DJ Raff
--------------------------------------------------Friendly Fires • DJ SUV • Deerhoof Crystal Stilts • Adventure • Juana Molina Jiminelson • Jazzimodo • This Co.
>>STAFF // Nº62 Sofía Aldea Una de las últimas adquisiciones de la revista, esta aún estudiante de Periodismo de la PUC se ha especializado en inmiscuirse en los estudios de grabación de proyectos tan distintos como LiLiTs, Adrianigual y DJ SUV junto a Huaika. A pesar de su carácter fuerte, aporta con ironía y buen humor, además de una nada despreciable colección de vinilos.
Dirección Editorial
Fernando Mujica Maureira
Representante Legal
Francisco Mujica Maureira
Gerente Comercial Editor General Dirección de Arte + Diseño
Producción Periodística Colaboradores
Francisco Mujica Siempre amó y seguirá amando las revistas. Su pasión por la música supera las dos décadas. Miembro original del proyecto que nació a fines de 1989 como revista en fotocopia. Hoy se encarga de que muchas cosas funcionen y de que no se pierda el sentido del humor. Tiene días de furia y una risa difícil de ignorar.
Christian Ziehlmann Hace música desde 1988 y desde 1998 bajo su alias de Metamann. Además de músico y DJ, es diseñador gráfico y publicista de profesión. Cada mes se encarga de la sección de Tecnología, encontrando fetiches de alta fidelidad. Lo suyo es mezclar la música y lo nuevo en tendencias.
Fotografía
Práctica Profesional
Corresponsales
Impresión Noviembre 2008 Edición 62 Foto portada: Felipe Cantillana Dirección de fotografía: Pablo Díaz
Contacto
61
Rodrigo Mahana Nicolás Castro Werner Fett Cecilia de Vasconcellos (www.bureau.cl) Barbara Lüders Soledad Evans Marco Marín Andrea Wolf Ignacio Franzani Sofía García-Huidobro Roberto Denegri Fernanda Arrau Christian Ziehlmann Rodrigo Guendelman Martín De Mussy Sofía Aldea Rodolfo García Aníbal Valenzuela Andrej Pulic Sergio Díaz Guillermo Drago Víctor Hugo Carvallo Sebastián Arancibia Javiera Rossel Cristobal Nakeye Rodrigo Salinas Andrés Panes Fernanda González Francisco Reinoso J. Guillermo Valenzuela Daniela León Paola Manfredi Felipe Cantillana Sergio Recabarren Gabriel Ebensperg Claudia Chierego Soledad Salas Camilo Salas Cristóbal Castillo
Dana Radic (California, Estados Unidos) Eduardo Román (Nueva York, Estados Unidos) Miguel Hiza (Londres, Inglaterra) Marcelo Parada (Bergen, Noruega) Gastón Gabarró (Canadá) Claudio Silva (Buenos Aires, Argentina)
Quebecor World Chile S.A.
Nueva de Lyon 105 local 12A, Providencia, Santiago Teléfono: 233-3647 www.extravaganza.cl contacto@extravaganza.cl
David Bowie
Congelador
(Marisol García)
(Rodrigo Pérez)
“Pienso que a la audiencia usualmente se la trata en su nivel más bajo. Ahora, creo que la responsabilidad del artista es componer para su propio nivel de compresión y, luego, presumir que existe una audiencia para lo que escribe. En mi caso personal (…) debo sentirme incómodo, sentir que estoy en una zona que no controlo”.
“(…) Uno no puede decir ‘voy a hacer música experimental y lo demás, chao’, porque a veces tanta experimentación se te va de las manos. Creo que en esta década se ha cargado todo hacia la experimentación, tal vez en el futuro van a haber personas que pensarán que eso es una mierda y se pondrán a hacer otras cosas”.
Luna
“Luna es un grupo que dice estar consciente de sus limitaciones, lo que los hace asumir el ejercicio de la melodía en su forma más simple y quizás ingenua, pero con la claridad y desenvoltura de quienes aciertan sin tanta pirueta de por medio”
>>FLASHBACK
Alejandro Gómez
Monaco
Björk
Sonic Youth
Brad
Music for Pleasure (Polydor) “(…) Un trabajo radiantemente pop que combina a la perfección los elementos necesarios de la actual electrónica y el acertado manejo de saber escribir canciones. Hook vierte en 11 composiciones la necesidad de no aferrarse al pasado como una opcion de sobrevivencia”. Fernando Mujica
Homogenic (One Little Indian) “Homogenic se basa sobre texturas raídas y sordas en las programaciones, unidas a la nobleza de los arreglos de cuerdas más uno que otro clavicordio, cuerdas que entregan tensión y trascendencia, aumentando la sensación espacial del sonido mientras esos beats dan el tinte terrenal que usará su voz para desplegarse”. Rodrigo Pérez
Perspectives Musicales (Syr) “Un siete indiscutible para estas muestras o extractos de ensayos, porque no alcanzan a ser temas enteros. Ojo con lo que prosiga que, sin duda alguna, será tan minimalista, instrumental y corrosivo como esto”. Roberto Denegri
Interiors (Loosegroove) “Un disco más hippie que grunge; muchas guitarras tipo Jimmy Page, mezcladas con finísimos arreglos de piano que dan cabida a falsetes en la voz que recuerdan a los mismos Bee Gees. Echo de menos, sin embargo, esas pinceladas funk que quedaron registradas en Shame (…), su trabajo anterior”. Matías Polanco
L.u.c.a.s. - HK Audio Las L.u.c.a.s. vienen de Alemania, pero en un sistema de amplificación portátil, con el concepto del stand up DJ. Viene con soportes con inclinación en sus atriles, que le otorga la gracia de que el sonido llega hacia la gente y no sobre ella. Tiene dos satélites de 80 watts, un subwoofer de 280 y entradas de señal independientes. Gracias a la posibilidad de convertirse en un carro compacto, es una muy buena opción para llegar y tocar.
por Christian Ziehlmann
www.hkaudio.com
PM0.5 MkII - Fostex El monitoreo es el factor clave en la cadena de producción musical. Para eso, Fostex nos presenta estos monitores PM0.5, con 70 watts de salida en dos vías, junto a una respuesta plana en pequeñas dimensiones y control de ganancia en los inputs. Una verdadera tentación para cualquier estudio. www.fostex.com
u280sc - Margules Audio Un nuevo amplificador a tubos de clase A, modelo u280sc, es lo nuevo que presenta Margules, diseñado sólo para escuchar en la máxima fidelidad. Tiene salidas en impedancias variables y 70 watts de calidad por canal, que lo hace ideal para tus oídos. www.margules.com
Pagani Llega para la casa un equipo de sonido de hiperlujo. De aluminio pulido y fibra de carbono, trae una torna de 33 y 45 RPM, un reproductor de CD, un amplificador de estéreo y dos torres de parlantes de 350 watts. Es parte de la línea de diseño Pagani, en su modelo de auto Zonda R.
por Christian Ziehlmann
www.paganiautomobili.it
Nuvj Pro - Numark Es un controlador MIDI, que corre con Mac y PC, con el software dedicado a Arkaos. Esta máquina está diseñada como mezclador de DJ, pero trae más botones asignables, tal como una switchera de televisión. www.numark.com
>asobi seksu
>the whitsundays
>elk city
por Fernando Mujica
>david & the citizens
Corría el año 2004 cuando Dan Koplowitz decidió, de un día para otro, grabar bandas y armar un catálogo de pop barroco Es que conoció a Asobi Seksu y se enamoró de su sonido y sus canciones. Más bien dicho, Yuki Chikudate, su vocalista, fue quien robó su atención. En mayo del 2004, la compañía debutó con el primer disco de Asobi Esku y comenzó a generar un catálogo sobrio y propositivo. Llegó el sonido noise de los canadienses Faunts y su disco High Expectations. Más tarde se sumó la genialidad pop de David & the Citizens, con su álbum homónimo, en marzo del 2006. Es en abril del 2007 que el ex Luna, Sean Eden, acepta la oferta de Friendly Fire y graba su tercera placa como Elk City. Es ese disco, New Believers, el que le da mayor exposición a esta pequeña compañía neoyorquina. La influencia era clásica: Matador, Sub Pop o Domino. Sellos que, a su manera, dieron abrigo a cancioneros de pop maduro y que apostaron por algo nuevo. Las ediciones de Windmill (Puddle City Racing Lights) y Camphor (Drawn to Dust) confirman este exitoso proceso de investigación. Fogoso y amigable, como su nombre. www.friendlyfirerecordings.com
>0.1 adidas Grün Máximo estilo, mínimo impacto ambiental adidas ha desarrollado una gran campaña a favor del medio ambiente. Ésta es la primera colección 100% ecológica de esta reconocida marca deportiva. Podrás encontrar zapatillas ecológicas, como las ADITENNIS, hechas con telas naturales y goma reciclada en la suela. Las poleras son confeccionadas con algodón orgánico, ideal para la temporada primavera-verano. Concurso Ecológico Con el objetivo de crear conciencia ambiental, adidas Grün diseñó un concurso para todas aquellas personas que hacen algo por el cuidado de nuestro entorno. Consiste en subir a la página (www.adigrun.cl) un video o una foto de la acción que realizas para mejorar el medio ambiente, desde irte en bicicleta a la pega, plantar un árbol, reciclar la basura, etc. Todo vale. Puedes hacerlo solo o en grupos de no más de tres personas.
por Bárbara Lüders
El primer y el segundo lugar se llevarán $500.000 y $200.000, respectivamente, en productos canjeables en la tienda Originals de Vitacura.
>0.2 ABSOLUT 100 Sólo para ellos Con un innovador concepto, este producto está dirigido específicamente al mercado masculino. Su botella sobresale por su color negro, con un diseño simple y de elegancia rústica. Su sabor es intenso y fresco, con toques de frutas secas y hierbas. Con una graduación de 50º, es un producto que asegura un placer irresistible. Puede adquirirse en las tiendas especializadas y en los más prestigiosos restaurantes y bares de todo Chile.
>0.3
Nixon Relojes a la medida
Algo que comenzó como una frustración ante la falta de relojes de calidad, fue creciendo hasta convertirse en una red de deportistas, estrellas de rock, propietarios de tiendas y fieles colaboradores, que traen los productos Nixon con una propuesta más personal y fiel a su entorno. Nixon elige cuidadosamente a estos riders líderes en sus deportes y trabaja con este grupo de elite para garantizar que sus perspectivas contribuyan a una sola expresión unificada. Se encuentran en tiendas Zoo Concept. Av. Vitacura 5656
>0.4 Devi Oh Una mirada cool En la nueva tienda de Anita Tijoux, ZetaZeta, podrás encontrar la colección completa de esta línea de anteojos vintage. Hay de varios diseños y colores, para dar un toque único a tu look veraniego. Av. 11 de Septiembre 2206, Providencia Galería Joyacenter
Tablas Stereo Del skate al arte
>0.5
Con un innovador enfoque del skateboarding, con énfasis en la originalidad y la simple diversión, Stereo fue rápidamente aceptada por la comunidad skater. Al incorporar el arte de la calle, cubiertas de álbumes de jazz e ideas extraídas de revistas antiguas, Stereo se ha acreditado como revolucionario en sus gráficas.
por Bárbara Lüders
Cream www.thecream.cl Mall Sport, Local 126. Fono: 3701373 Av. Las Condes 13451 Local 126, Mall Sport, Las Condes.
>0.6 Threadless Lo quieres, lo tienes Threadless.com es un sitio en el que se desarrolla una constante competencia por el mejor diseño de poleras. Cualquier persona puede subir sus propios diseños y mostrarlos en las vitrinas de este sitio web. Si obtienes un puntaje alto, éste será impreso por el equipo de Threadless para ser vendido a los usuarios. Para ver los diseños visita: www.threadless.com
>0.7
Bazar Ocho Fortuna Productos afortunados
Ocho Fortuna es un almacén de diseño y de buenos deseos, inteligente y propositivo, que toma elementos estéticos de la vida cotidiana y los reorienta, ofreciendo productos únicos que decorarán tu espacio de manera original, como estas lámparas con forma de regaderas. Horario: lunes a viernes de 12:00 hrs a 21:30 Sábados y domingos de 12:00 hrs. a 21:00 hrs Merced 307
Protest Moda extrema
>0.8
En Protest hay una pasión en común: el deporte. Sus colecciones son confeccionadas especialmente para el snowboard, surf y también para un estilo más casual como el streetwear. Esta línea de ropa es exclusiva, no sólo por sus telas especiales para soportar climas extremos, sino también por sus diseños y gráfica. Sólo basta con ver sus modelos. www.protestboardwear.com
Wrangler Colección vintage Wrangler presenta su nueva colección spring-summer 2009, inspirada en un estilo de vida al aire libre y en los deportes de elite. Destaca la línea Retro Lifestyle, donde el protagonista de la temporada es el Basic Denim 5 pockets Slim. Por otro lado están los tops básicos, con las camisas escocesas y el look retro.
>0.9
El radar de Extravaganza! ha seguido con atención cada movimiento del Wham City Arts Collective, la agrupación con sede en Baltimore que, entre sus miembros, cuenta con Dan Deacon y Lesser Gonzalez Alvarez (a quienes ya hemos reseñado en estas páginas). Ahora le toca el turno a Adventure, el proyecto en solitario de Benny Boeldt, un chico de 24 años cuya música suena como la de videojuegos que tienen su edad. Un vistazo a la portada de su debut homónimo, editado por Carpark este año, y ya sabemos a qué atenernos. En ella, las letras del nombre están armadas con bloques de Tetris, vaticinando que adentro se esconde un viaje a la nostalgia de los ocho bits. Adventure es la prueba viviente de que no es necesario haber vivido una época para poder recrearla. Las tardes con uniforme escolar en los flippers están de vuelta. Al menos en nuestros oídos. Andrés Panes Suena como: Koji Kondo, Bit Shifter, YMCK www.myspace.com/adventuresound
AU
SIN FORMATO PREVIO Pop experimental y rock sujeto a constantes cuestionamientos es lo que nos propone Au. Uno de los proyectos más novedosos de este año es el que lidera Luke Wyland y que, en muy pocos meses, ya ha logrado el apoyo de la prensa más independiente en Internet. A las espaldas de Wyland, reman con la misma firmeza Johnattan Sielaff y Mark Kaylor, multiinstrumentistas que, junto a Beck Dawson, han sido parte de bandas como Yellow Swans, Evolutionary Jass Band o los mismos Parenthetical Girls. Verbs es su primera entrega, fruto de apenas tres días de grabación en los estudios Type Foundry, en Portland, ciudad natal del grupo. Una exquisitez que ya tuvo su gira de promoción junto a los grupos The Dodos y Deerhoof. Una colección de canciones intensas, experimentales y de compleja consistencia. Au, que en realidad se debe pronunciar “Ay Yu”, apuesta por un pop futurista, inquieto y no necesariamente amigable. Una fórmula que busca desmarcarse, como si toda etiqueta le incomodara. Fernando Mujica Suena como: Animal Collective, Steve Reich, Grizzly Bear www.myspace.com/peaceofthesea
Deben existir pocos artistas a los que les importe tan poco poner en el mismo disco (¡Debut, más encima!) desde una canción 100% electro hasta un blues a dos guitarras. O desde jazz que bien podría ser de Miles Davis hasta hip-hop que suena a Michael Franti. Las cabezas responsables detrás de Juba Dance y su mezcla ecléctica de sonidos electrónicos, hip-hoperos, jazzeros y brasileños, entre otros, son Benjamin Lamar y el productor Will Freyman, también conocido como Polyphonic the Verbosse. Lamar nació en Chicago, pero luego se radicó en Río de Janeiro. Allí absorbió distintos elementos de su música y los mezcló con sus influencias gringas. Uno de los mejores ejemplos para entender su sonido es la canción ‘Angela Jeanette’, de su primer disco Orange (Audio 8, 2007): una mezcla de jazz carioca que se fusiona con el hip-hop a la perfección, con MCs cantando en inglés. Sin duda, una banda para seguir de cerca. Aníbal Valenzuela Suena como: Tom Zé, Antibalas, TV on the Radio www.myspace.com/jubadance
Nueva York siempre ha sido cuna de grandes bandas de garage. La ciudad ofrece subterráneos y edificios perfectos para que el ruido se apodere de ese frío invierno que azota cada mes de diciembre. Precisamente fue por esos meses que Brad Hargett y JB Townsend grabaron sus primeras maquetas. Largas horas de improvisación, ruido y acidez. Así es Crystal Stilts. Una banda de Brookyln que hereda la poesía de la Velvet Underground y sazona todo con el espíritu de la Gran Manzana: el sentido del arte. El grupo sumó a Andy Adler, Frankie Rose (Vivian Girls) y Kyle Forrester (Ladybug Transistor) en sus filas. La sicodelia de los ‘60 se apoderó de su sonido y su garage avant-garde se hizo nítido, contagiando a la gente del sello Slumberland para editar un primer disco. Blues gótico, post-punk y atmósferas fuzz son algunos de los aromas que Alright of Night deja al descubierto. Órganos hipnóticos, harmónicas perdidas y guitarras estridentes que hablan muy bien de su actitud primitiva y simple de ofrecer rock. Fernando Mujica Suena como: The Jesus and Mary Chain, Red Crayola, Joy Division www.myspace.com/crystalstilts
Ed Macfarlane (voz y teclados), Edd Gibson (guitarra) y Jack Savidge crecieron juntos en el pequeño pueblo de St. Albans, en Inglaterra. Su primera banda fue un homenaje al post-hardcore, cuando tenían sólo 14 años. Con el paso de los años, las guitarras fueron dando paso a los sintetizadores; algo lógico si las influencias fueron mutando hacia el sello Kompakt y músicos como Carl Craig. Friendly Fires es parte de una de las dos corrientes más grandes del indie de esta década: el rock bailable. Sí, señores, aquí hay cencerro. Su disco debut
homónimo –editado por XL este año– fue auto producido, con la salvedad del pegajoso single ‘Jump in the Pool’, mérito de Paul Epsworth (Bloc Party, The Rapture). Con la capacidad de reinventarse en cada nueva composición, los límites parecen difusos para Friendly Fires. Mientras así sea, la invitación está hecha: salten a bailar. Nicolás Castro Suena como: The Rapture, Hot Chip, MGMT www.myspace.com/friendlyfires
DJ Raff
Si me dediqué a la música tenía que ser el mejor
------------------------------------------------------------------------por Fernando Mujica | fotografía: Felipe Cantillana dirección de fotografía: Pablo Díaz
A corta edad supo que en la música estaba la gracia de vivir; que un par de máquinas, una buena canción y un montón de discos lo harían feliz. Rafael Pérez creció al ritmo de los beats y fue el hip-hop la herramienta perfecta para comunicar sus anhelos. DJ Raff se convirtió en uno de los grandes exponentes del ritmo de esta ciudad. Una metrópolis que se refleja en parte de su extensa lista de grabaciones. Nos escapamos un rato con este soñador, pincha discos, productor y hombre de rimas. Un chileno que, en su mundo privado, posee más tesoros de los que aparenta. -----------------------------------------------------------------------------------A Rafael Pérez la vida le ha dado más de un palmazo en la espalda. La vida se ha preocupado de que siempre esté cerca de una puerta en movimiento. De una llave que lo transporte a nuevas sensaciones. A corta edad se transformó en músico y, aunque en su familia no se convencieron del todo, pareció ser que estaba destinado a la entretención. “Mi relación con la música viene desde muy chico. De hecho, andaba en bicicleta y le decía a mis amigos que yo tenía todas las canciones de Los Prisioneros y de Soda Stereo. En la época del rock latino tenía entre ocho o nueve años. Era fanático de los Beatles y me sabía todas las letras en inglés chamullado. Mi papá tenía sus discos y escuchaba mucha música cuando yo jugaba. A mi me interesaba mucho la música y a mis amigos, no. Yo era el que les grababa los cassettes, el que ponía la música en los cumpleaños. Cuando en mi barrio había fiesta de Navidad, yo era al que subían a tocar órgano. Los papás aplaudían, típico”. A Raff, apodo artístico que tiene hace muchos años, había que hacerlo explayar. Su reciente EP virtual, Travelling Partners, lo tiene concentrado y con ganas de hablar. Qué mejor excusa que llevarlo a un buen bar de soul: el Moloko, ubicado en Tobalaba.
“Nunca voy a olvidar que mi viejo me dijo que si me quería dedicar a la música, tenía que ser el mejor”.
Optar por regalar un disco nuevo es su jugada maestra del 2008. Tras la exitosa edición de Raffolution, su primer disco en solitario, Raff se convirtió en un inquieto experimentador. “Siempre me apasionó la parte tecnológica. Usaba siempre cassettes cuando niño. En la casa escuchaban música en formato vinilo, pero para mí era más práctico y barato usar cintas para mis compilaciones. Yo podía grabar lo que quisiera de esa forma. Grababa mucha música de la radio, tenía una manía. Me entraba temprano los viernes a mi casa para grabar los disco-mix hasta las cinco de la mañana. Al día siguiente, lo que más quería era levantarme muy temprano a escucharlos. Era extraño, lo único que buscaba era atrapar canciones completas. Ojalá sin la marca de la radio”. Y la música no lo era todo. Fue fanático de las artes marciales mucho tiempo. Lo suyo fue el karate y el kung fu. “Mis papás siempre se dieron cuenta de que me gustaba tanto la música que algo podía pasar, pero de igual forma me exigían tener una carrera. Mi educación no fue fácil. Pasé por 10 colegios, entre ellos el Instituto Nacional y el Liceo Lastarria, que fueron los dos en los que más duré. Apenas salí del colegio busqué una carrera que tuviera que ver con la música. El sonido era lo mío, pero sólo tenía promedios rojos en matemáticas. Así fue como opté por Comunicación Audiovisual”. En ese tiempo, ya era parte de La Pozze Latina. El hip-hop real lo pudo saborear cuando estudió en el San Agustín. Ahí conoció a los integrantes de La Pozze y logró telonearlos, con su proyecto La Frecuencia Rebelde. Apenas estaba en primero medio. “Recuerdo que una vez, en la tele abierta, dieron Beat Street (de 1984, dirigida por Stan Lathan). Debo haber estado en séptimo básico. Eso me cambió todo. Aunque conocía cosas como Mellow Man Ace, fue la música negra lo que me gatilló la pasión por relacionarme con la creación. Fue curioso, pero mi nana era fanática de KC & the Sunshine Band, Boney M y los Bee Gees. Imagínate: hacía el aseo al ritmo de ‘You should be dancing, yeah’ (canta), qué mejor influencia. Yo por esos años escuchaba la música de mi viejo, pero esta sensación era totalmente distinta. Eso se sumó a la película y me mató. Principalmente fue porque yo ya estaba buscando una identidad. Era difícil, mis amigos estaban detrás del rock de Bon Jovi y Mötley Crüe y yo me identifiqué con otras cosas hasta por despecho. Trataba de ser como ellos, pero no me quedaba cómodo. Si hasta me colgaba pañuelos para verme rockero”. A la cita fuimos con Andrés Panes, de Extravaganza!, un personaje que sabe de aquellos años en que el hip-hop parecía conquistarlo todo. Nos repartimos los sabores que ofrecía el lugar: guayaba, maracuyá y mango. Elecciones distintas para una misma conversación. “Recuerdo que me topé en el metro con un ex compañero de colegio y él tenía una polera de Public Enemy. Fue como compartir una ideología. Con él (N. de la R.: Francisco Libuy, alias Crazy Power) iniciamos La Frecuencia Rebelde. Era la única persona en el mundo con la que compartía mi gustó por el rap. Luego hice las bases para los primeros trabajos de Tiro de Gracia”. Raff grabó el disco Una Nueva Religión, con La Pozze Latina, en el año 1995 y a los meses llegó el boom de los sellos discográficos. A los Tiro los contrató el sello EMI y Camilo Cintolesi lo llamó para unirse formalmente a la producción artística del grupo. “Soy de esas personas que tuvieron la suerte de estar en el momento y lugar exactos. Me considero muy afortunado por lo que viví aquellos años. La verdad es que yo no
hacía nada y todo el mundo me llamaba. Había muy poca gente haciendo scratch en los discos. Me vieron los Pánico, me uní a los Chancho en Piedra, trabajé con Los Tetas. ¿Qué más podía pedir?”. Era de esperarse: su primera tornamesa fue el equipo que tenía su papá. “Lo usé para scratchear mis discos. Aunque el equipo fuera un clásico tres en uno, la tentación fue mayor y tuve que comenzar probando con lo que tenía en casa. No fue tan grave. Me independicé a temprana edad. Ya a los 18 años tenía mi plata y no necesitaba de mis viejos económicamente en el día a día. Me compré mi deck, mi mixer y mis equipos con mi trabajo. Ellos me apoyaban, pero estaban algo incrédulos. Dejé mi carrera porque no eran compatibles mis horarios, los viajes y la filosofía de mis profesores. Nunca voy a olvidar que mi viejo me dijo que, si me quería dedicar a la música, tenía que ser el mejor”.
Dos jugadores
Raff logró mucho en un mercado complejo y esquivo. Viajes, dinero, grabaciones, exposición. “Tuve que sacrificarme para tener una visión profesional. Opté por estudiar sonido y sacar una carrera adelante. Mis matemáticas siempre fueron las peores, eso me obligó a dejar el carrete y conocer el esfuerzo. Siempre lo más importante fue tocar, lo demás estaba en segundo plano. Eso me ayudó a tomar las cosas muy en serio”. Los años corrían y Raff siempre tuvo presente el hacer algo propio. Algo más allá que ser parte de un grupo. “No era fácil trabajar con tanta gente. Se creaban conflictos de interés. Debía optar por acompañar a uno u otro, cuando las presentaciones comenzaban a toparse”. Parte de esa independencia se firmaba en Top Ten Babylon Artistas, disco que lanzó en el año 2001 junto a Solo Di Medina. “A Víctor Flores lo conocí unos años antes y con
“Mi nana era fanática de KC & the Sunshine Band, Boney M y los Bee Gees. Imagínate, hacía el aseo al ritmo de ‘You should be dancing, yeah’ (canta), qué mejor influencia”.
él se gatilló la opción de hacer algo propio. Yo nunca había sido cabeza de nada y ésta era la vez en que podía expresarme con más claridad en el plano musical”. Su constante participación en diferentes proyectos lo llevó a paladear de muy cerca el complejo mundo del mercado discográfico. “Con los Frecuencia Rebelde presentamos unas maquetas para Sony Music y en el sello no aceptaron que yo fuera sólo el productor externo. Debía ser parte y cabeza del proyecto. No quería una responsabilidad mayor y en cosa de días estaba con el mejor estudio de Chile en mis manos y un tremendo cheque que tenía que saber administrar. Había unos buenos millones, de los que yo tenía que saber guardar para las comidas, pagar sueldos extra y firmar un papel que nos llevaría al estrellato. Era muy extraño. Tenía 21 años y ya estaba en ese mundo. Me decían que mi productor sería Óscar López y que trabajaría con Gabriel Vigliensoni. Tenía que hacerme cargo del buque”. Mañas y trampas de un negocio que jugaría a su favor. “Fui parte de un plan macabro: tres bandas de hip-hop para competir con el sello EMI, que tenía por aquellos días a Tiro de Gracia. Parece que las lucas mandaban en todo esto”. La tarde en el Moloko pasaba rápido al ritmo de viejos beats de funk. De ese soul raro, de ése que pareciera no saber de competencias desleales. “Cuando Makiza se transformó en la gran banda vendedora, a nosotros nos dejaron de llamar. No más videos, no más lucas. Parecía que todo se iba a la mierda. Éramos chicos y nos dejábamos llevar por cosas superficiales. Nos llevaban a la oficina, nos regalaban un par de discos promocionales gringos y nos íbamos felices, mientras ellos sólo tejían un simple negocio. Eso me alejó de ese mundo. Me mareó”. Era momento de disfrutar de proyectos personales, como la llegada de su disco junto a Solo Di Medina: una mezcla jugosa de máquinas y seducción. Dos entendidos que apostaban por una acalorada armonía. “Me sentí muy cómodo. Trabajé de forma independiente y con mayor convicción de que algo era mío por primera vez”.
Más vale solo…
Raff está seguro de cómo ha manejado su carrera. El año lo pasa entre Chile y México. Su música ha madurado y se ha enriquecido en detalles y sonoridades. La apuesta digital de regalar su nuevo epé, Travelling Partners, reafirma esa convicción de deberse a su público. Raff posee una audiencia que crece fuera de su país y su experimentación es cada día más exportable. “Nunca me gustó encasillarme. El hip-hop ha sido una forma de expresar mi música, pero nunca me interesó pertenecer a un estilo determinado. Imagínate, ¿qué puede significar ser rapero? No tengo problema de haber trabajado con Nicole, Matahari, Los Mox!, Saiko, La Floripondio, Illapu. He pasado por todas en ese sentido”. Y lo dice con convicción. Sus manos se entrecruzan, la conversación se llena de anécdotas, los recuerdos vienen y van y Raff tiene el discurso de un viejo experimentado. “Tampoco me nace trabajar con todo el mundo. No me
es natural hacer música con cierta gente. Hay cosas que uno tiene que saber separar. Saber qué cosas se hacen por trabajo y qué cosas por placer. No tengo problemas con entretener a la gente. Una cosa es venderse y la otra financiarse. Yo me financio”
Raffolution –con 22 canciones grabadas entre marzo y abril del 2006 para el sello Mutante– es su gran consolidación. Un disco sobrio, inquieto y que no cesa en su constante búsqueda de matices. “Es rico llegar al estudio sin estructuras previas y experimentar. Ir más allá de las propias etiquetas. Abrir un poco tu cabeza y aceptar otras ideas. En Londres, por ejemplo, recurrí a DJ Vadim para que me dijera cuál era la canción que él usaría como single de mi primer disco en solitario”. Así es cómo su carrera ha crecido. Entre maletas, aviones, salas de grabación y escenarios. Hoy, regalar su música parece ser la jugada maestra para que sus canciones se multipliquen. “Al contrario de lo que muchos creen, sacar un disco gratuito no es poner a la industria en jaque. Siempre la he visto flaca y llena de problemas. Desde el principio. Desde que no fueron capaces de atacar a la piratería o de solucionar su propia burocracia”, afirma con un dejo de rabia.
Raff es algo tímido, serio y muy honesto en su conversación. Se incomoda cuando habla como un gran experimentado, ya que sabe que le falta mucho por recorrer. “Es extraño pensar en esos años de hip-hop y toda esa abundancia. Mucha gente de ésa ya no está en la música. Es más, siento una sensación de desesperación en este país. Todos necesitan hacer algo urgente para no hundirse. Hay una cierta depresión, no puede ser tan difícil hacer tu música en un lugar como Santiago”. Es que todos buscan la fórmula perfecta para sobrevivir. Pareciera que hacer las cosas bien no lo es todo. “Yo, al menos, he tenido suerte. Estuve en el minuto exacto en que alguien me puso play. Sigo viviendo mi fantasía. Esa de mezclar los cassettes cuando chico y hacer bailar a algún amigo. Y fíjate que no he parado”.
por Sofía Aldea
DJ SUV + Huaika:
Fotografía: Daniela León
La música como una nueva religión. Como un idioma común, donde no existe espacio para discriminaciones ni malos entendidos. Ése es el espíritu de este proyecto: fusionar los ritmos de raíces populares de Huaika con los sonidos electrónicos y computarizados de DJ SUV, lo que tiene un significado que va más allá de lo musical. Es la expresión de una humanidad que no concibe fronteras. SUV nació en Bristol, Inglaterra, y desde principios de los ‘90 forma parte de la escena electrónica europea. Su trabajo musical se ha caracterizado por fusionar armonías de diferentes lugares, como Brasil o África, con el drum and bass y los sonidos propios de la música electrónica. Pero además, es fan de grupos como Huaika y Los Jaivas. Aunque para muchos estos ritmos puedan parecer incompatibles, para él la fusión es algo lógico. “Yo mismo soy una mezcla, mi padre es negro y mi madre es inglesa. Para mí, fusionar cosas y estilos es natural. Yo no tengo miedo”, afirma SUV, con un claro acento gringo. Huaika –conjunto chileno formado por Ankatu Alquinta, Francisco y Juan Bosco y por Leo y Jorge Yánez– y el DJ británico se conocen hace siete años y hacía tiempo que querían trabajar juntos. El año pasado, el grupo postuló a un FONDART con un proyecto que
titularon Una Música para el Mundo, el que consistía en lanzar un disco que mezclara la música de Huaika con todo el ritmo electrónico de SUV. Para Ankatu, “este disco tiene un sentido folclórico, porque va más allá de los ritmos latinoamericanos. Queremos que nuestros sonidos sean mundiales, que rompan con las barreras territoriales”. Ganaron el concurso, por lo que se prendió el computador y comenzaron a sonar instrumentos como la trutruca, la quena y el charango. El proceso de grabación ha sido bastante intenso, ya que tienen poco más de un mes para crear las diez canciones que formarán parte del disco. Algunas de éstas fueron previamente pensadas por SUV, otras por cada uno de los integrantes de Huaika y las demás han sido fruto de la improvisación. Trabajan cada uno de los temas directamente en el computador del inglés, gracias al programa de edición Logic, y cuando esté todo listo, lo grabarán con el sello Oveja Negra. Para la creación de las canciones, SUV se ha reunido con cada uno de los miembros de Huaika por separado. Primero, las bases electrónicas se fusionan con la quena. Luego entra la guitarra, después un acordeón, la percusión y, al final, la voz. Los temas se van construyendo poco a poco y los integrantes se sorprenden al ver cómo van evolucionando. Las diez composiciones
tienen este funcionamiento en común, pero cada una tiene una melodía y un mensaje particular. Las hay para todos los gustos. Para SUV y Ankatu, trabajar en este disco ha sido todo un desafío. “Aquí los ritmos son muy diferentes a los ingleses o a los españoles a los que estoy acostumbrado. Se me hace muy difícil seguirlos, pero al mismo tiempo se abre una parte nueva de mi cerebro, de mi mente”, señala moviendo sus manos al hablar. Y es justamente esto lo que más le gusta a ambos. Para Ankatu, mezclar estos diferentes estilos tiene un sentido que va más allá de lo musical; es mostrar, a través de los sonidos, algo aplicable a la vida. “No se trata de estar en guerra con lo que está establecido, sino más bien de mostrar una armonía que pueda ser aplicada también a la manera de vivir. Las cosas no son tan cuadradas como nos han enseñado y el disco que estamos haciendo refleja esto”, afirma el guitarrista. La música es la forma; la unidad, el fondo. A través de sus canciones, ambos músicos esperan poder reflejar la idea que los une: el anhelo por un mundo y una hermandad común. Uno parecido al que existía cuando la tierra era constituida por el continente Lemuriano.
Por Camilo Salas
Hace un par de años, la relación entre videojuegos y música no era más que una de amistad: canciones acompañando el gameplay con artistas nuevos y una oportunidad de negocio que nuestro Bitman ya conoce: dos de sus canciones aparecen en las sagas Fifa y The Sims, juegos que venden mucho dentro de sus respectivos géneros. El nuevo negocio y sus infinitas oportunidades está ocurriendo con juegos como Guitar Hero o Rockband, donde los usuarios pueden emular a sus estrellas de rock favoritas con guitarras de botones plásticos, una mini batería electrónica y un micrófono USB. Son instrumentos de juguete, pero la posibilidad de ser una estrella de rock en el living de tu casa es tan real e interactiva que da gusto. Las nuevas consolas (como Wii de Nintendo, PS3 de Sony y Xbox 360 de Microsoft) dan la posibilidad de acceder a una tienda online y bajar canciones, algo que los usuarios están haciendo desde la aparición de este tipo de juegos. Motley Crue, por ejemplo, lanzó su nuevo single, ‘Saint of Los Angeles’, a través de Rockband y sólo en xBox 360 fue vendido más de 47 mil veces, contra “sólo” las 10 mil descargas de iTunes. La tendencia está siendo aprovechada al máximo por bandas de todo el mundo. Una canción en Rockband cuesta US$2,50, y pese a ser más caro que los 99 centavos que cuesta un track en la tienda virtual de iTunes, la posibilidad de sentir que estás tocando la canción que compraste bien vale el dólar y medio de más. Los Sex Pistols saben esto, y se reunieron exclusivamente a grabar ‘Anarchy in the
U.K.’ para Guitar Hero III: Legends of Rock. La necesidad del máster para crear una versión “jugable” fue lo que motivó la reunión de los Pistols, quienes desde 1970 no estaban juntos en un estudio. Es tanto el alcance comercial de esta nueva tendencia que Aerosmith nunca ganó tanto dinero por royalties como con el lanzamiento de Guitar Hero: Aerosmith. Otro caso emblemático es el de Weezer, quienes luego de poner a disposición de los jugadores la canción ‘My Name Is Jonas”, vio aumentar en 10 veces la venta de ese disco, el Blue Album, editado hace ya 14 años. Además, Activision –la compañía creadora de Guitar Hero– planea sacar contenido local, emulando lo que hace el juego de karaoke SingStar, de Playstation 3. En España es posible comprar canciones de Héroes del Silencio y Extremoduro. Quizás no falte mucho para que podamos jugar a que tocamos ‘No Necesitamos Banderas’, de Los Prisioneros, o ‘La Quebrá del Ají’, de Los Jaivas. Los juegos que emulan la experiencia de tocar en vivo le están dando un nuevo giro al negocio musical; una futurista y muy moderna forma de capitalizar los lanzamientos de singles y discos. Los rumores dicen que los próximos lanzamientos (luego de Rockband 2 y Guitar Hero: World Tour, la cuarta versión, con batería y micrófono incluidos) serán juegos exclusivamente con canciones de The Who y otro de The Beatles, los que seguramente se transformarán en grandes hitos, a la altura de lo que los nuevos fans de la música esperan.
por Javiera Rossel
fotografía: Cecilia de Vasconcellos
Cansados de buscar el sitio perfecto, en donde un buen trago se combinara con los mejores ritmos de la música negra, los amigos DJ Spacio y Daniela Jonson crearon su propio club, el Club Forestal, ubicado en pleno centro de Santiago. Los amantes del hip-hop, R&B, reggae, funk, dancehall, dub y todos sus derivados, encuentran aquí su refugio. Una exquisita intimidad, que conservando las características lámparas voladoras del antiguo local, pero sumando ahora terciopelo en las paredes, tonalidades moradas y una amena iluminación, logra una disco íntima “donde la gente viene a relajarse y a pasarlo bien. Un nuevo espacio para aquéllos quienes crecimos con el hip-hop”, cuenta Daniela. Capítulo aparte merece la carta de cócteles, de total autoría de sus dueños, que con interesantes creaciones va convirtiendo la música en sabor. Destaca el ‘Apple Bum’ –por la canción ‘Bonita Applebum’– que, tal como A Tribe Called Quest, te
Extravaganza! I Nº62 I Pag.34
enciende. También el Chuck Flavor –juego de palabras con los apodos de los cantantes de Public Enemy–, una mezcla de vodka naranja y licor de chocolate, con una presentación notable, que incluye una ramita de chocolate. Los baños, pintados por el grafitero Saile, combinados con la arquitectura de un inspirado Grin (el mismo que acostumbra a llenar las calles de la ciudad con su nombre) lo terminarán convirtiendo en tu nuevo lugar favorito. La seductora atmósfera que allí habita se pega y, aunque no ralles con esta onda, más cómodo que en el Forestal, imposible. Un dato para todos los fanáticos de este estilo de música: los PseudoFelipes, dos de los integrantes de Cómo Asesinar a Felipes en versión acústica, se presentan en vivo y gratis los miércoles, desde las 23:00 horas. Además, los viernes hay música jazz. Sencillamente encantador.
Miércoles a sábado, gratis hasta las 00:00 Merced 142 C, Santiago Centro /Teléfono: 6333598 www.club-forestal.cl
Por Nicolás Castro ¿Qué sería del cine sin la música? Una pregunta básica, con una respuesta obvia. Pero, a pesar de esta intrínseca relación, la segunda siempre se ha subordinado a la primera. Al menos en la pantalla grande. El año 2003, en la ciudad española de Barcelona, surgió una brillante idea: un festival de cine en el que la música y el sonido fuesen protagonistas. Ese Festival se llama In-Edit, que entre el 12 y el 21 de diciembre celebrará su quinta edición en nuestra capital. El encuentro llega para satisfacer a un variado espectro de melómanos, sin importar el estilo. In-Edit muestra desde rock hasta salsa, pasando por propuestas tan disímiles como chanson francesa, son cubano o hip-hop. Tan diversos como los estilos musicales son los géneros audiovisuales que se presentan, que además vienen de distintos países del mundo. Así, funciona como una plataforma para tener acceso a trabajos que –de otra forma– jamás llegarían a salas nacionales. El talento local, cómo no, también está representado. De esta manera, son muchos los creadores chilenos que han podido mostrar su trabajo, como el caso del joven realizador Ronnie Radonich, que ganó el Premio del Público –que se entregó por primera vez el año pasado– con Catalejo, documental sobre el cantautor ariqueño Manuel García. Además, el ganador de la categoría nacional tiene la posibilidad de viajar a Barcelona a mostrar su trabajo. Éste es el caso de Cecilia Domeyko, que ganó la edición anterior con Cuba Mía: Retrato de una orquesta de mujeres. El formato favorece también al público. Las sedes se encontrarán en torno a Plaza Italia, con el fin de favorecer el ambiente y la funcionalidad de un verdadero festival. Éstas serán el Centro Arte Alameda, El Biógrafo, la Sala Lastarria 90 y la Sala Mori de Bellavista. In-Edit es una oportunidad única e imperdible para los fanáticos locales de la música y el cine. Las propuestas internacionales de este año incluyen a artistas indispensables –como Patti Smith, Joy Division, James Brown y Philip Glass, entre otros–, mientras que la categoría nacional muestra obras sobre Ángel Parra Trío, el rock valdiviano y los Blue Splendor. Además, todo en pantalla gigante, sonido de alta definición y subtítulos en español. Que no te lo cuenten: velo –y escúchalo– por ti mismo.
Extravaganza! recomienda: Joy Division (2007, Reino Unido) Dirección: Grant Lee Duración: 96’ A no confundir con la biopic Control, de Ian Curtis. Lo que llega a la edición de este año es un análisis sobre una de las bandas más influyentes de los ’80, fundadores del sonido post-punk.
Public Enemy: Welcome to the Terrordome (2007, Estados Unidos) Dirección: Robert Patton-Spruill Duración: 104’ Un relato único sobre la última gira del importante grupo de hip-hop norteamericano, que muestra de cerca el activismo y la protesta bajo la óptica de sus miembros y fans.
Patti Smith: Dream of Life (2008, Estados Unidos) Dirección: Steven Sebring Duración: 109’ La madrina del punk cuenta, en sus propias palabras, los entretelones de su filosofía y arte, a través de 12 años de recorrido sobre los escenarios.
May Be Later (Vakant) Se ha escrito mucho de que la música electrónica es un nuevo lenguaje. Se ha dicho que las perillas y los sampleos cambiaron la forma de entender los ritmos y que el minimalismo hay que apreciarlo en sus complejos detalles. Todas estas afirmaciones cobran infinita validez al echar a andar May Be Later, la más reciente placa de Dinky. Un disco fresco, lleno de vida, de mundos y logros. Exponente incansable de la electrónica chilena radicada en Europa, la clave de su éxito se basa en buscar diferenciadores en su apuesta. Aunque May Be Later se cubra de minimal, experimentación y atmósferas micro-house, no suena necesariamente igual a Villalobos o Luciano. Dinky ha depurado su lenguaje y le ha agregado palabras y expresiones propias. En su mundo hay ritmos hipnóticos por descubrir, pequeños samples que acompañan sus incesantes beats y los transforman en algo más. Dinky usa con astucia sus equipos y crea artesanalmente un universo de elementos, no todos amigables, pero en su mayoría adictivos. Es cosa de bailar al ritmo de ‘She Is Moving’ o seguirle la pista a ‘Burdelia’. Esto es, definitivamente, su universo paralelo. Fernando Mujica www.myspace.com/dinkydj
Jazzimodo (Feria Music) Todos los indicios apuntan a que, si saben manejar bien su carrera (y la suerte los acompaña), Jazzimodo podría convertirse en una revelación de la escena local. En su homónimo debut, el dúo formado por Lautaro Quevedo y Paz Court suena tan prolijo como accesible. El mejor ejemplo es la impecable ‘Caramelo’, una canción que –de contar con la promoción adecuada– no debería tardar en convertirse en un hit. Acá hay toques jazzeros, mezclados con una exquisita sensibilidad pop y electro. La talentosa pareja se da el lujo de versionar y samplear al grandioso Thelonius Monk (‘Well, You Needn’t’), así como de hacer ensoñar con letras en español, inglés y francés. Arreglos cuidados al más mínimo detalle, junto a una voz envolvente, hacen de este álbum una excelente compañía para salir a caminar por la ciudad y olvidarse del ruido mundano. Andrés Panes www.myspace.com/jazzimodo
ADELE
19 (XL) Si en esta sección se calificara con cinco estrellas, el debut de Adele tendría cuatro y media. Esto porque a 19 dan ganas de premiarlo, de aplaudirlo y de ponerle todo tipo de calificaciones positivas. Comparada con Amy Winehouse e incluso denominada “la próxima Amy”, esta mujer de 20 años recién cumplidos es mucho más que un clon. Compositora de 11 de las 12 canciones de 19 –la otra es un cover de Bob Dylan–, tiene una voz maravillosa y lo suyo es únicamente talento, pues está lejos del look de modelo de Duffy o de las toneladas de prensa que logra Winehouse. Adele Adkins es, en cambio, gordita, no se ahoga en alcohol y grabó 19 a esa misma edad. Nacida en Londres, tiene al menos tres canciones que se seguirán escuchando por mucho tiempo: ‘Daydreamer’, que abre el disco y que fue su primer single; ‘Chasing Pavements’, un hit para cualquier radio de música mínimamente elegante; y ‘Hometown glory’, la melancolía en su máxima expresión y tema que cierra 19. Rodrigo Guendelman
BORKO
Celebrating Life (Mörr Music) Desde hace algunos años, casi toda la nueva música proveniente de Islandia ha sido fascinante. Es así como el esfuerzo por conseguir el álbum de Borko para Mörr Music nuevamente tuvo recompensa. Porque lo que hace esta banda liderada por Björn Kristjánsson, profesor de música de Reykiavik, cumple con todas las expectativas cifradas: un notable trabajo melódico, arreglos instrumentales que abarcan lo electrónico y lo acústico en su justa medida y una composición que asume lo realizado en este campo por sus compatriotas de Sigur Rós o Múm, con temas de características épicas o guiños a la música progresiva. Celebrating Life precisamente nos invita a celebrar lo que estos islandeses continúan realizando, preocupados por desarrollar buena música con una expresión que se percibe honesta. Es creatividad que viene desde adentro, sin poses. Es recomendable escucharlo de corrido. Sergio Díaz
www.myspace.com/adelelondon
www.myspace.com/borkoborko
BLOOD RED SHOES
CONOR OBERST
Box of Secrets (Mercury) Cansados de la fórmula revivalista bailable que inunda los charts independientes de su Inglaterra natal –entiéndase nü rave o post-punk–, el dúo formado por LauraMary Carter (voz y guitarra) y Steven Ansell (voz y batería) se inspiró mucho más en el hazlo-tú-mismo de héroes pretéritos norteamericanos que en sus coterráneos, con la salvedad de la actitud a lo PJ Harvey. Porque Box of Secrets, su disco debut luego de tres años de carrera, huele a Pixies, Sonic Youth y Fugazi por todos lados. Además, Carter diseña el arte y juntos se encargaron de la co-producción del disco y del marketing de la banda. Con un nombre que honra a la enérgica bailarina Ginger Rogers, la música de Blood Red Shoes es igualmente intensa y al hueso. Con bombas como ‘You Bring Me Down’ o ‘It’s Getting Boring by the Sea’, esta caja de secretos explotó, para dejar al descubierto a la versión punk de los Ting Tings y una actualización mejorada de los Subways. Simplemente fantásticos. Nicolás Castro
Conor Oberst (Wichita) En su constante búsqueda por tantear el lenguaje del pop contemporáneo, Conor Oberst –dirigido por su vehículo Bright Eyes– manifestó su propia narración del rock de raíces con el inspirado Cassadaga (Saddle Creek, 2007), un versículo antimilitarista inspirado en el repudio hacia la administración Bush. A 13 años de su puntapié inicial en estudio, Oberst opta por su primer invento firmado en solitario y condensa su variopinta estela sónica en un cuadro de excepción. Al degustar Conor Oberst, se evaden todas las presunciones que apuntaban hacia un disco próximo a la cultura mexicana, por haber sido registrado en conjunto con la Mystic Valley Band en Tepoztlán. Oberst refuta suspicacias y ataca hacia varios frentes; desde el aire de trovador post-dylaniano en ‘Danny Callahan’ hasta la mirada de complacencia y felicidad en ‘Souled Out!!!’. Un golpe de efecto más para un acto condenado al culto. Francisco Reinoso
www.myspace.com/duodenver
www.myspace.com/conoroberst
Offend Maggie (Kill Rock Stars) Este trío de San Francisco sabe cómo hacer música pop inteligente, virtud que se echa bastante de menos hoy en día. Como se puede notar en cada una de las canciones que componen Offend Maggie, la propuesta de Deerhoof se pasea con propiedad por melodías que repasan influencias del pop japonés, el prog-rock, la sicodelia y el hard rock, para terminar en un lugar que difiere siempre del punto de partida. Offend Maggie parece un disco posmoderno con todas sus letras, dando cabida para cualquier aventura: en temas como ‘Eaguru Guru’ hay riffs que avanzan con dureza y sin aparente orden, para crear melodías que recuerdan a lo mejor de Can; en otros, como ‘Numina O’, las guitarras y teclados juegan con silencios para generar una sensación de especialidad. También hay casos como los de ‘Fresh Born’, donde el resultado es una canción pop de muy buen gusto. Un verdadero collage de cosas para entretenerse. Martín De Mussy www.myspace.com/deerhoof
DEERHUNTER
Microcastles (Kranky/4AD) Luego de la aparición de Cryptograms (Kranky, 2007) y del lanzamiento a comienzos de año de la aventura personal de Bradford Cox, llamada Atlas Sound, parecía que Deerhunter iba para un largo reposo, después del anuncio hecho por ellos mismos. Sorpresivamente volvieron a dar conciertos y a grabar este nuevo disco, menos hipnótico y cautivador que el anterior y que cuenta con una estructura más tradicional de canciones, tomando distancia de la fase más experimental de la banda y pareciendo un cruce de los dos grupos antes mencionados. También hace que se les relacione con los Mercury Rev más sensibleros en algunos momentos. Además introducen pasajes más activos hacia la segunda mitad del álbum, que escapan de la tónica remolona que suelen cultivar. ‘Nothing Ever Happened’ es prueba de ello, con un dejo a Sonic Youth que refresca con guitarras agudas y golpes secos. Sin conmover, resulta un disco que se deja escuchar con agrado. Rodrigo Salinas
GANG GANG DANCE
Saint Dymphna (Social Registry) Dicen que la propuesta de Gang Gang Dance es futurista, pero no es así. El sonido de este combo de Brooklyn es contemporáneo a más no poder; se nutre del sincretismo cultural tan propio de esta época y captura con precisión el momento histórico en que vivimos. Saint Dymphna presenta una mixtura de estilos que, a priori, parecen incompatibles, pero que cobran sentido en el resultado final. A menor cantidad de prejuicios, mayor es el goce. Nada escapa de las garras de su eclecticismo. Este álbum es un pozo sin fondo lleno de sorpresas: desde la batería reggaetonera de ‘First Communion’, pasando por la electrónica ‘House Jam’, hasta el grime –junto al MC británico Tinchy Stryder– en ‘Princess’. Explosivo a ratos, lisérgico cada tanto y, sobre todo, coherente a pesar de sus matices, Saint Dymphna es, por lejos, una de los clímax de la temporada. Andrés Panes
www.myspace.com/deerhunter
www.myspace.com/ganggangdance
DRAKOS
GLASVEGAS
Recta Provincia (Feria Music) Para los fanáticos del ska y sus derivados (reggae, rock y ritmos latinos) llega este disco de los ganadores de la versión 2007 de Garage Music, lleno de influencias, excelentes arreglos musicales y célebres invitados, como Joe Vasconcellos y Juan Ayala, entre otros. Pero Drakos corre con colores propios hace rato y el hecho de que hayan ganado dicho concurso sólo lo confirma. Es por eso que sus tocatas siempre están llenas de un público fiel que los sigue a todas partes y que disfruta bailando y cantando sus canciones, plagadas de ritmo desde que se suben al escenario hasta que se bajan. Destacan varias, como ‘La Vengadora’, ‘Pa’ Avanzar’, ‘Fusil en Mano’, ‘Acerca’ y ‘Al Monte’. Sin duda un artista para seguirle el rastro, teniendo en cuenta tan promisorio debut. Aníbal Valenzuela
Glasvegas (Columbia) Si Interpol y Editors se fijaron en la escena post-punk de comienzos de los ‘80, Glasvegas se volcó a beber de la música de traje y peinados engominados de los ‘50. Con fuentes de inspiración como The Platters o grupos femeninos como The Ronettes, Glasvegas hace una llamativa mixtura entre aquel sonido clásico y el rock más contemporáneo, pasando por los primeros The Jesus & Mary Chain. Este cuarteto oriundo de Glasgow edita su álbum debut, que incluye ‘Daddy’s Gone’, canción que NME eligió como la segunda mejor del año pasado. El ambiente retro es lo suyo; prueba de ello es el gancho melódico que le imprimen a gran parte de sus temas, lo que los convierte en una interesante y divertida propuesta a seguir. Acá hay un montón de temazos para cantar, con coros pegajosos y todo eso. Un disco que, aunque sea algo repetitivo, de seguro mantiene arriba el ánimo. Rodrigo Salinas
www.myspace.com/thedrakos
www.myspace.com/glasvegas
Growl (Control Tower/Fabric) La pista de baile no siempre se ha llevado bien con la experimentación. Ese temor es el que ha hecho que muchos de los ex militantes de proyectos electrónicos de gran envergadura teman por su vida como “pasa discos”. El caso de Keith Tenniswood es algo parecido. El británico se acercó a la música con apenas nueve años. Su amistad con Andrew Weatherall lo llevó a ser parte de Sabres of Paradise y a inventar, en 1996, el proyecto Two Lone Swordsmen. Lo suyo es crear y encontrar ritmos diferenciadores. En ese eterno reciclar, su música se transformó en amigable y llegaron colaboraciones con Red Snapper, David Holmes y un buen debut en septiembre de 2001. Hoy recicla y opta sabiamente por la pista de baile. Sin miedo y con aciertos. Aunque su pasado lo relacione con apuestas de techno inteligente, hoy él juega con ritmos electro, breaks incontenibles y pasajes livianos de continua apuesta. Es Radioactive Man, la transformación que Tenniswood necesitaba para seguir experimentando. Dentro y fuera de la pista. Fernando Mujica www.myspace.com/radioactiveman23
GUISO
El Arte del Desastre (Algo Records) Precaución: Guiso en vivo puede provocar adicción. Con casi una década de trayectoria, esta banda de rock & roll made in Chile ha sabido posicionarse como una de las más destacadas del país. Tarea nada fácil, tratándose de un grupo que nunca ha querido dar su brazo a torcer y que, desde el primer día, ha cumplido con todas las máximas de la independencia y la autogestión. Por eso, a nadie le extrañó la buena nueva: el último disco de Guiso (y el primero que los muestra en concierto) está disponible para ser descargado gratuitamente desde www.guiso. net. Ni los primeros ni los últimos, dirán los más desconfiados, pero la cosa no va por ahí. El verdadero asunto es que cuando Guiso está arriba del escenario, nadie puede ignorarlos; y eso queda demostrado en esta tocata grabada a principios de año, con canciones como ‘Solución’, ‘Coerción’, ‘Debe Ser Mentira’, ‘El Sonido’ y ‘Ole Ole’. No apto para cardíacos. Víctor Hugo Carvallo www.myspace.com/guiso
JUANA MOLINA
Un Día (Domino) En Un Día, Juana Molina estrena canciones que refuerzan aún más sus tendencias hacia el folk experimental. En su nuevo álbum para la prestigiosa disquera inglesa Domino Records, Molina integra timbres y ritmos más africanos en temas como ‘Dar, Qué Difícil’, acentuando lo esbozado en Son (Domino, 2006), su esfuerzo previo. Las guitarras, percusiones, teclados y voces de esta talentosa multinstrumentista giran en torno a loops misteriosos que se superponen y juegan entre sí, con referencias al blues antiguo, al ragtime y la canción de autor, vista desde un ángulo de probar nuevas fórmulas y texturas. Lo tribal y la vanguardia se funden a la perfección, con ese gusto a world music y a raíces étnicas, que hacen del disco un objeto entretenido y cautivante. El universo a medio camino entre el sueño y la realidad de Juana Molina llega a su delirio máximo en Un Día. ¿Tendrá límites su imaginación desatada? Al parecer pocos, en un reino en el que la libertad es la palabra clave. Rodolfo García www.myspace.com/juanamolina
LEE JONES
NATTY
Electronic Frank (Aus Music) Éste es el regreso de un talentoso productor europeo. Vivió en Londres hasta el año 2002, donde grabó y produjo bajo el nombre de Hefner. Sus discos de nüjazz y downtempo cautivaron a muchos, pero optó por mudarse a Berlín y buscar nuevos horizontes musicales. Muchos de estos experimentos los ha hecho bajo el alias de MyMy. Su disco Songs for the Gentle para el sello Playhouse es una joya perdida, junto a singles para los sellos Aus Music y Just (junto al creativo Daniel Dreier). Todo esto previo a su esperado debut simplemente como Lee Jones, sin seudónimos ni mascarillas. Jones viaja por la electrónica más moderna, con guiños a la simpleza de Herbert y matices más oscuros, previamente testeados en Safari, su anterior epé. Dramatismo y melancolía instrumental muy sobria y que juega a transformarse en clásica. Hay episodios propios de unos primeros Orbital. Lee Jones es un gran músico (pianos, arpas, acordeones), que aquí se desnuda musicalmente y saca bajo el brazo un disco puro Fernando Mujica
www.myspace.com/natty4d
Man Like I (Atlantic) Hay algo que Natty y Jack Johnson tienen en común: cuando uno los escucha, inmediatamente dan ganas de irse a la playa, meterse al mar y si se puede (y saben cómo) surfear una ola. Es esa clase de música que, apenas la oyes, te empiezas a relajar. Si bien Natty está mucho más inclinado al reggae que Johnson –aunque también tiene una canción (‘Revolution’) que es pura guitarra y voz–, no es tan disparatado compararlos, porque sus canciones son simples, tienen influencias de otros estilos y generan un estado que mezcla nostalgia –de la buena–, alegría y ganas de salir de la ciudad y ver una puesta de sol perfecta echado en unas dunas. El disco completo es bueno, pero destacan ‘Cold Town’, ‘She Loves Me’ y ‘Coloured Souls’, entre otras. Un muy buen disco debut de esta joven banda, que cada vez va ganando más adeptos. Aníbal Valenzuela
www.myspace.com/leehefner
JIMINELSON
KAISER CHIEFS
LOS UPDATES
OF MONTREAL
Amor del Rey (Oveja Negra) Ha cambiado Jiminelson. Este segundo disco dura mucho menos que el anterior y la voz de Gustavo León suena distinta: de la rabia a la dulzura, entre el rock y el blues, da un real disfrute a los oídos. Otro cambio es que ahora las temáticas son más íntimas y las historias de la calle quedaron atrás. Se pusieron más personales y a ratos incluso románticos, como en ‘No Fue Sino Hasta Que Te Fuiste’, un manjar de acordes y voz. El cálido sonido del banjo y la suavidad de la guitarra de 12 cuerdas complementan los riffs de guitarra y la batería. Lo mejor de este disco son sus detalles, tales como el siempre presente coqueteo con la armónica o el desgarre de la voz. Si bien los Jiminelson prueban nuevas formas, el gusto a rock sigue siendo el protagonista. En resumidas cuentas, Amor del Rey es un disco muy agradable para escuchar. No hay mejor forma de decirlo. Soledad Evans
Off with Their Heads (Universal) Kaiser Chiefs dio que hablar con Employment (Universal, 2005), su primer disco. Se dijo que eran los nuevos Blur o los renovados The Jam. Yours Truly, Angry Mob (Universal, 2007) no fue más que una gran decepción. Ahora, con Off with Their Heads, vuelven a lo primero. Con tintes vocales a lo Brian Eno y toques de XTC entregan algo más novedoso en una era de recuerdos, con temas mejor estructurados y mejor pensados. Off with… es un disco ideal para quienes siguen rebotando en la Blondie para los especiales brit-pop, si es que aún existen. ‘Spanish Metal’, el tema que abre, es interesante pero muy parecido a sus anteriores trabajos; ‘Addicted to Drugs’ es de lo más llamativo, pero sin lugar a dudas ‘Remember You’re a Girl’ es el mejor. Si anteriormente Lily Allen hizo el cover de ‘Oh My God’ (de Employment), ahora hace coros en ‘Never Miss a Beat’ y ‘Always Happens Like That’, dos canciones bien poperas que le calzan como anillo al dedo. Guillermo Drago
First If You Please (Cadenza) Los Updates son conocidos por ser el grupo que Jorge González mantiene junto a su pareja, Loreto Otero, en México. A nuestra parte del planeta llegó un EP en el que se podía ver cierta influencia de Corazones, el disco más electropop de Los Prisioneros. Pero, para este primer LP, es imposible reconocer influencia alguna del pasado musical que hizo famoso a González. Quizás algunos atisbos de su trabajo con Dandy Jack. Lo nuevo de Los Updates suena tan extraño que es difícil encontrar un denominador común entre las ocho canciones que componen el disco. Quizás la carga sexual de las letras –a veces rayando en el mal gusto– y la voz de Jorge, pero el resto no junta ni pega mucho. No deja de ser interesante como experimento, pero se aleja tanto del primer EP que uno no sabe si Los Updates son éstos o los del EP anterior. Recomendado para los amantes de la electrónica; fans de Jorge González, favor abstenerse. Camilo Salas
Skeletal Lamping (Polyvinyl) Kevin Barnes es un tipo excéntrico, que desde hace un par de años se ha encargado de liderar y reformular a of Montreal, para convertirlo en el más auténtico combo de música glam del siglo 21. Y nótese que éste es un elogio de gran envergadura, porque aquí no estamos hablando de ser una referencia de los sonidos sintéticos de engendros como Sweet o Gary Glitter. En su último trabajo, of Montreal suena como verdadero embajador de la performance, el pop inteligente y las guitarras afiladas que Eno, Bowie o Sparks crearon a principios de los ‘70. Skeletal Lamping funciona como una continuación lógica del espectacular Hissing Fauna… (Polyvinyl, 2007), tal vez sin tanto nervio y brillo, pero igual de atractivo en su construcción melódica y en sus letras cargadas de sexualidad. Todas las canciones de este disco son una muestra sobre cómo hacer música digerible, detallada y novedosa pensada para quedarse tarareando. Martín De Mussy
www.myspace.com/kaiserchiefs
www.myspace.com/losupdates
www.myspace.com/ofmontreal
www.myspace.com/jiminelsonmusic
OKKERVIL RIVER
PROSUMER & MURAT TEPELI
SAINT ETIENNE
SQUAREPUSHER
The Stand Ins (Jagjawugar) Tras abandonar la idea original de hacer un álbum doble, la banda del genial Will Sheff vuelve con la secuela de The Stage Names (Jagjaguwar, 2007). En todo caso, The Stand Ins no se trata de una recopilación de sobras. Más bien, es un tapaboca para quienes dicen que las segundas partes nunca son buenas. Notables son los homenajes a la pornostar Savannah (‘Starry Stairs’) y al andrógino Jobriath (‘Bruce Wayne Campbell Interviewed on the Roof of the Chelsea Hotel, 1979’). Ambos comparten una muerte decadente, fruto de excesos que la banda también conoce, como evidencian en ‘Lost Coastlines’, donde participó Jonathan Meiburg antes de irse a Shearwater. La nota curiosa es ‘Pop Lie’, quizás lo más radial que ha grabado el grupo en su historia. Una vez más, Okkervil River nos regala una obra inteligente, vivaz y absolutamente impecable. Andrés Panes
Serenity (Ostgut) Cuando todos creían que la música electrónica –el minimal en particular– había perdido todo su encanto, este disco trae nuevos aires, reencantando con un dulce minimal house y con las inigualables letras de Elif Biçer. No se podía esperar menos del sello Ostgut, que ya había sorprendido este año con los discos lanzados por Cassy, quien también tomó ‘Turn Around’ para realizar una interesante remezcla. Así es como el acid house, el minimal house y el minimal techno se hacen un espacio importante en la escena electrónica europea con este disco generoso, que contiene exquisitas 17 canciones. Algunas son en vivo en el club berlinés Panoramabar, donde Prosumer ha sido residente, y otras en estudio. Serenity es un disco que debe ser revisado. Catalina Olivos
London Conversations (Universal) Saint Etienne es tal vez un placer culpable, pero de los buenos. Un grupo indescriptible (al nivel de Combustible Edison), este trío londinense sabe hacer dialogar la pista de baile más club con la elegancia y hacer del nü disco algo cautivador, si se le agrega un sabor a islas baleares y reggae, como en el clásico ‘Only Love Can Break Your Heart’. Y es que en Londres, donde la banda de Sarah Cracknell ha venido haciendo música desde hace 18 años, todas las tendencias confluyen y dialogan entre sí. Del electro al trip-hop; del dub al pop; de un paisaje de Alpes nevados a una discoteque a las tres de la mañana, en London Conversations, que reúne lo mejor de Saint Etienne junto a dos nuevos temas, todo puede ocurrir. Champaña, por favor. Rodolfo García
www.myspace.com/okkervilriver
www.myspace.com/prosumer
www.myspace.com/saintetienne
www.myspace.com/doyouknowsquarepusher
REX THE DOG
SASSE
THE STILLS
THE SHORTWAVE SET
The Rex the Dog Show (Universal) Por algunos años, la identidad de Rex the Dog fue uno de los misterios más grandes de la escena electrónica. Hoy lo conocemos como Jake Williams, pero el misterio continúa: ¿Por qué le tomó tanto tiempo hacer un álbum? ¿Qué máquinas retro producen esos sonidos electrónicos? Éstas y otras preguntas se responden con el lanzamiento de The Rex the Dog Show, su disco debut, que recopila éxitos publicados anteriormente en el sello Kompakt, como ‘Prototype’ y ‘Frequency’, además de dos de sus remezclas favoritas: ‘Heartbeats’, de The Knife y ‘Tony the Beat’, de The Sounds. También podemos encontrar canciones nuevas, como ‘I Can See You, Can You See Me?’, en la que –a través de su video promocional como primer sencillo– se demuestra el importante rol que juega lo audiovisual en la propuesta de Rex. Con un sonido más pop, enfocado a entrar en los charts, Rex the Dog mantiene las características que lo hicieron conocido y ya ha sido remezlcado por Oliver Huntemann y Drop the Line. Sebastián ‘Garbo’ Arancibia
Toinen (Moodmusic) Con el purismo como herramienta esencial de su obra, vuelve Klas Lindblad, un héroe de la electrónica finlandesa. Entre 1992 y 1996 fue uno de los primeros exponentes de la escena house de Turku. Hoy, y con toda la experiencia que le dieron sus años como Freestyle Man, Klas se juega por un esquema clásico, minimalista y de invisibles detalles. A mediados de los 90 creó su sello Moodmusic, fuente inagotable de house del tipo Detroit, funk eléctrico y clics espaciales de exportación. Se muda a Frankfurt y luego Berlín, logrando su mayor éxito al producir material junto a Henrik Schwarz. Nace Must!, su sello para explorar en el italo disco más morboso. Debuta con Made within the Upper Stair of Heaven y la prensa aplaude su sonido. Toinen (que significa “segundo” en finlandés), es su reciente jugada. Un pulcro ensayo en que conviven máquinas, teclados y procesadores varios. Atmósferas, emociones y algo de timidez en un disco techno algo pálido, pero que amerita un par de vueltas. Fernando Mujica
Oceans Will Rise (Art&Crafts) Al contextualizar el primer tándem fonográfico de los canadienses The Stills, se traslucía una constante derivada en una dependencia absoluta hacia la movida revisionista del post-punk de la Gran Manzana de comienzos de década. En su tercer episodio, Oceans Will Rise, hay una merma de baches creativos lúgubres a cambio de una propulsión armónica de notas optimistas. Alejados de la cosecha tensa de Interpol o Editors, The Stills altera su paleta estilística y promulga su menú más accesible a la fecha. Sin pecar en formulismos y aunando un lúcido ensamble de guitarras con una ansiedad casi patológica por irrumpir en las grandes ligas del circuito alternativo, Dave Hamelin y compañía facturan el encuadre idóneo para los adherentes de las tomas flexibles de alto alcance comercial. Francisco Reinoso
Replica Sun Machina (Wall of Sound) Envalentonados por las buenas críticas que recibió The Debt Collection (Independiente Records, 2005), el trío inglés –formado por Andrew Pettitt, David Farrell y la vocalista sueca Ulrika Bjorsne– tenía lista la continuación en febrero del año pasado. Sin, embargo, algo pasó en el camino. El exitoso productor Danger Mouse, al enterarse del proyecto de “su banda actual favorita”, ofreció sus servicios como productor. Además, contaron con John Cale y su famosa viola, además de los arreglos de cuerdas del mítico Van Dyke Parks. ¿El resultado? Un disco de indie pop muy fino –en la línea de Goldfrapp, Rilo Kiley, Belle and Sebastian y reminiscencias de los Beatles–, con arreglos cuidados y detalles que van apareciendo con el tiempo. Una excelente forma de superarse y una grata sorpresa de una banda que viene dando que hablar hace un buen tiempo. Nicolás Castro
www.myspace.com./thestills
www.myspace.com/theshortwaveset
www.myspace.com/rexthedog1980
www.myspace.com/sasse_moodmusic
Just a Souvenir (Warp) Tom Jenkinson es un prolífico bajista, amigo de Richard D James (Aphex Twin) y admirado por pares como Flea y músicos como Thom Yorke. Poseedor de un estilo y de una técnica que caen a veces en la ironía y en el anti virtuosismo, Squarepusher ataca el bajo con energía, de la misma manera en que lo hace en el bar donde bebe habitualmente y se sube a tocar al escenario. Just a Souvenir es una muestra de lo mejor del músico, con su jazz desbocado tipo años ‘50 y sus disgresiones drum and bass extremas, algo que había explorado en Music Is Rotted One Note (Warp, 1998). Un personaje excéntrico y aislado, este inglés ni siquiera brinda entrevistas fuera del e-mail, pero interpreta sus melodías que pueden ir de una arabesca guitarra a un jazz sincopado, con estructuras inusuales, las que hacen de Just a Souvenir un producto de calidad. Rodolfo García
THIS CO.
VIVIAN GIRLS
This Co. (Independiente) Éste es el debut de una banda conformada por un médico y dos arquitectos, y el resultado es más que favorable. Repleto de influencias ochenteras vanguardistas, este thisco ofrece –en 33 minutos– una excelente dosis de rock oscuro y bailable, combinando de manera perfecta el pasado y el presente; logrando, incluso de mejor manera que una tonelada de bandas foráneas superventas, un sonido que rememora a héroes del pasado, sin caer en la mera copia. Para This Co., el experimento parece haber sido agarrar elementos de Killing Joke, The Cure, New Order, Sumo y Electrodomésticos (entre muchas otras cosas) y meterlos a la licuadora. Nunca sin antes añadir unas cuantas cucharaditas de buen gusto. El resultado son ocho canciones dignas de cualquier pista de baile, ya sea de acá o de cualquier otro lugar. Producto de exportación. Víctor Hugo Carvallo
Vivian Girls (In the Red) Vivian Girls es la banda formada por Cassie Ramone, Kickball Katy y Ali Koehler, tres universitarias que desde Brooklyn editaron, bajo el sello local Mauled by Tigers, 500 copias de su debut, Vivian Girls, que se vendieron en 10 días. Con ese nivel de vértigo, estas chicas con afición por el lo-fi se han ubicado rápidamente como una de las nuevas revelaciones de la siempre efervescente escena neoyorquina y que, valiéndose del coraje del punk, envuelven todo con un sonido de guitarras ruidosas y decorado con la saturación del bajo y melodías cantadas por las tres, que se entrelazan en la oscuridad del reverb. Con toda esa convicción sobre ellas, el público se ha rendido fácilmente y ya firmaron para el sello In the Red, logrando una mayor distribución de su exitoso debut y la posibilidad de tocar con bandas como Sonic Youth, seguramente uno de sus principales referentes. J. Guillermo Valenzuela
www.myspace.com/thiscorock
www.myspace.com/viviangirlsnyc
TIMES NEW VIKING
YETI
Rip It Off (Matador) La revisión al ruido de los ‘90 mostrada por No Age en Nouns (Matador, 2008) continúa ahora con la contundencia de lo-fi que trae Times New Viking con Rip It Off. El trío de Ohio, EE.UU –compuesto por Ared Phillips (guitarra), Adam Elliott (voz y batería) y Beth Murphy (voz y teclados)–, construye con un enorme desplante canciones de pop saturado por el desenfreno ruidoso al que se entregan con una convicción casi amenazante. Lograr dar elocuencia a la masa repleta de fuzz que suena desde el teclado y la guitarra, mientras son exprimidos por una batería explosiva, denota más imaginación y actitud que virtuosismo, y es ahí donde está el gusto que provoca Times New Viking, una banda que llevando la intensidad del ruido a límites extremos, consigue dar forma y sentido al desorden sonoro. J. Guillermo Valenzuela
Yeti (Independiente) Dueños de un sonido que sólo se logra a través de la rigurosidad de la práctica, Yeti entra a las ligas mayores con un debut que no parece tal. Porque los años de tocatas se les notan de lejos. En canciones de poprock sutil y elegante, Cristián Espiñeira, Lucas Sanhueza y Patricio Jarpa hacen gala de su experiencia –elemento fundamental para lograr un sonido redondo–, reflejo de un trío afiatado que sabe lo que quiere. ‘Vuelvo a Respirar’ es un hit radial instantáneo, al igual que ‘Dame un Poco’ y ese coro imposible de olvidar; de hecho, la canción debería llamarse ‘Nadando de Espaldas’. También hay lugar para la melancolía (‘Por Ti’, ‘Nunca Más’, ‘Calma’) y el desacato (‘El Tiempo’, ‘Dímelo’). En conclusión, estamos frente a un grupo de rock nacional que tiene todos los elementos necesarios para dar de qué hablar. Víctor Hugo Carvallo
www.myspace.com/timesnewviking
www.myspace.com/grupoyeti
Presenta su exitoso álbum “One of the Boys” Incluye los singles ‘I Kissed a Girl’ y ‘Hot n Cold’
Arturo Arriagada Periodista 28 años
Los Tres – Fome Radiohead – Kid A Stevie Wonder – Innervisions Violeta Parra – Las Últimas Composiciones The Beatles – Abbey Road Herbie Hancock – Mwandishi Jimi Hendrix – Band of Gypsies Los Prisioneros – La Voz de los ‘80 The Beach Boys – Pet Sounds Sessions John Coltrane – Impulse! Collection James Brown – In the Jungle Groove
Rodrigo Valdés
Pía Sotomayor Periodista y productora 25 años
The Jesus and Mary Chain – Automatic Spiritualized – Songs in A&E My Bloody Valentine – Isn’t Anything The Fall – Imperial Wax Solvent Black Angels – Directions to See a Ghost Von Südenfed – Tromatic Reflexxions The Soft Pink Truth – Do You Want New Wave or Do You Want the Soft Pink Truth? Jamie Lidell – Jim Lindsay Buckingham – Gift of Screws MGMT – Oracular Spectacular
Diseñador Gráfico 38 años
Geneva Jacuzzi- Kooze Control Cavaret Voltaire- mix up Wounded Cougar- wounded cougar Sonic Youth- sister Bardo Pond- lapsed Crystal Castles- crystal castles Ariel Pink - FF Brigitte Bardot- best of BB Thurston Moore- psychic hearts Duran Duran Duran- drunk cock
Daniela Novoa Periodista 26 años
Roberto Parra
Director NNM.cl / 25 años
Bang Gang – Something Wrong City Lykke Li – Youth Novels Friendly Fires – Friendly Fires Ladyhawke – Ladyhawke The Virgins – The Virgins Foals – Antidotes Munk – Cloudbuster Faded Paper Figures – Dynamo of Montreal – Skeletal Lamping Soulwax – Most of the Remixes Bloc Party – Silent Alarm
Alejandro Molina Diseñador Gráfico / 29 años
Friendly Fires – Friendly Fires Varios Artistas – Bossa ‘n Rio Melpo Mene – Bring the Lions Out The Magnetics Fields – Distortion The Jesus and Mary Chain – The Power of Negative Thinking The Gentle People – Soundtracks for Living Bipolaroid – E(i)ther Or The Last Atlant – Cloudburst of Colours I’m Not a Gun – Mirror Thievery Corporation – Radio Retaliation
Camila Galarce Estudiante de Publicidad 21 años
Jeff Buckley – Sketches for My Sweetheart, the Drunk The Rosebuds – Life Like Aidan John Mofatt – I Can Hear Your Heart Sunset Rubdown – Random Spirit Lover Magneta Lane – Dancing with Daggers Flight of the Conchords – Flight of the Conchords Juga di Prima – Oh, Mora The Comsat Angels – Sleep No More Los Planetas – La Leyenda del Espacio Handsome Boy Modeling School – White People
Jani Parra
Estudiante de Trabajo Social / 22 años
Babasónicos – Mucho Kat Flint – Dirty Birds Ximena Sariñana – Mediocre Tori Amos – American Doll Posse Across the Universe – Original Soundtrack (Deluxe Edition) Yelle – Pop-Up Varios Artistas – The Best Acoustic Album in the World... Ever! Morcheeba – Dive Deep Amanda Rogers – Heartwood Julieta Venegas – MTV Unplugged
The Ting Tings – We Started Nothing The Verve – Forth Oasis – Dig Out Your Soul Babasónicos - Mucho Fiona Apple – When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King... Tapes ‘n Tapes – The Loon of Montreal – Skeletal Lamping Picnic Kibun – EP R.E.M. – Greatest Hits Benji Hughes – A Love Extreme
Catalina Pimental
Estudiante 18 años
TLa Costa Brava – Llamadas Perdidas The Decemberists – Picaresque La Buena Vida – Hallelujah! of Montreal – The Sunlandic Twins The Aluminum Group – Happyness Midnight Juggernauts – Dystopia The Beatles – Revolver Tahiti 80 – Puzzle Kings of Convenience – Riot on an Empty Street Ellos – Lo Tuyo No Tiene Nombre
Tomás Varas Estudiante de Literatura 21 años
Foals – Antidotes Eastern Conference Champions – Ameritown Jamie Lidell – Jim Jovanotti – Safari Ladytron – Velocifero The Brunettes – Structures & Cosmetics Mother Mother – Touch Up Tricky – Knowle West Boy Sergio Mendes – Encanto Sondre Lerche – Two Way Monologue
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The Jesus and Mary Chain Martes 4 de noviembre Movistar Arena
Fotograf铆a: Daniela Le贸n y Paola Manfredi
The Mars Volta Lunes 3 de noviembre Movistar Arena
Fotograf铆a: Daniela Le贸n y Paola Manfredi
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R.E.M.
Lunes 3 de noviembre Movistar Arena Fotograf铆a: Daniela Le贸n
Klaxons
Martes 21 de octubre Teatro Caupolicán Fotografía: Paola Manfredi
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Nine Inch Nails Sábado 4 de octubre Movistar Arena
Fotografía: Daniela León
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DJ SUV
Miércoles 15 de octubre Subterráneo Fotografía: Felipe Cantillana
UK Indie Label Tour Young Knives Sábado 11 de octubre Industria Cultural Fotografía: Daniela León
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Simian Mobile Disco Viernes 7 de noviembre Mall Plaza Norte
FotografĂa: Sergio Recabarren G. www.sergiorecabarren.com
U.N.K.L.E.
Viernes 7 de noviembre Mall Plaza Norte
FotografĂa: Sergio Recabarren G. www.sergiorecabarren.com
Animal Collective Jueves 6 de noviembre Industria Cultural Fotograf铆a: Daniela Le贸n
Ellas Cantan Solas Nea Ducci Martes 28 de octubre Sala SCD bellavista Fotograf铆a: Daniela Le贸n
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Victoria Mil Viernes 3 de octubre Kubix
FotografĂa: Paola Manfredi
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Nu-Arts | por *disfruteconpoco!
Nuuro: juega con tu pági- Nepomuk: diseño con na web cabeza y mucha actitud Alejandro Ghersi es un joven y muy joven talento venezolano que se acerca cada vez más a la cima de la fama a sus tempranos 16 años. Empezó como artista visual y luego se introdujo en el mundo musical, el cual ha dado que hablar. Su música esta orientada al pop electrónico con una interesante base que es lo que más destaco. Pero este post es para invitar a conocer su nueva página web en la que puedes jugar y también escuchar algunas de sus canciones. Como buen artista visual usó todos su dotes de diseñador y generó una página sencilla, bien diseñada y entretenida. www.nuuro.net www.myspace.com/nuuro
Cuando el diseño adquiere este tipo de lenguaje es digno de ver, creo que estos jóvenes a pesar de tener la cultura “youth” en sus mentes, han adquirido una disciplina sorprendente al momento de ejecutar sus procesos conceptuales y sus resultados comunicacionales. Que bueno que las nuevas generaciones vengan a reemplazar las más “dinosauricas” sobre todo cuando es con cabeza y actitud. Nepomuk está compuesto por tres estudiantes de diseño, Sven Neitzel, Doris Freigofas y Daniel Dolz. También estivieron nominados al premio YIA en la categoria “BookArt” en el Illustrative2008 - festival en Zürich, del cual hablamos semana pasada. www.nepomukworld.com
Andrea Galvani: fotografía surreal Andrea Galvani es una italiana nacida en Verona que ha buscado en la fotografía la reinterpretación del surrealismo. Su trabajo es extraño, lleno de contenido e imaginería. Andrea es profesora de lenguaje fotográfico y historia de la fotografía conteporánea. Trabaja en NY y Milan y tiene una agenda ocupadísima entre las dos capitales de las nuevas tendencias. Fue la ganadora también del Location One 2008 /2009, evento que se realiza en NY, donde convergen nuevos talentos a mostrar su trabajo. www.andreagalvani.com
*Conoce más sobre estos artistas y muchos otros en www.disfruteconpoco.cl
Non Format: Keep it clean!
Un portafolio simple pero grandioso, fácil de navegar y poco pretencioso, al final cuenta el trabajo más que el formato de la página. Non Format Showcase presenta de manera limpia y directa sus grandes trabajos que también tienen algo de eso. Una pureza violenta en el despliegue tipográfico, el uso del color y la intervención de la imagen. Que bueno es ver que gente que diseña con tanto detalle tiene la amabilidad de mostrar su obra de esta manera, sin tanto mareo y pirotecnia. www.non-format.com