Genaro CODINA Marcha Zacatecas Felipe VILLANUEVA Vals Poético Juventino ROSAS Vals Carmen Antonio ZÚÑIGA Marchita el Alma* VIERNES 16 DE SEPTIEMBRE 20:00 horas | Teatro Principal | Guanajuato 05PROGRAMA PATRIASFIESTAS Orquesta Sinfónica de la Universidad deTEMPORADGuanajuato20222DA.AJuventinoROSAS Vals Sobre las olas Manuel M. PONCE Ferial Juan Pablo CONTRERAS Mariachitlán* José Pablo MONCAYO Huapango Luis Manuel SÁNCHEZ | director invitado
Vals Sobre las olas ca. (1884)
Luis Manuel SÁNCHEZ | director invitado
Marcha Zacatecas (1891)
Juan Pablo CONTRERAS n. (1987) Huapango (1941)
Marchita el Alma* Fantasía para cuerdas (1991)
Antonio ZÚÑIGA (1835 - 1885 )| Arr. Sergio Cárdenas
Felipe VILLANUEVA (1862 - 1893) | Arr. Gustavo Campa
Juventino ROSAS (1868 1894) |Orq. Bonifacio Rojas
20:00 horas | TEATRO PRINCIPAL | Guanajuato PROGRAMA 05
Vals Poético ca. (1888)
Genaro CODINA (1852 - 1901) | Arr. Alfred Roth
Ferial (1940)
Manuel M. PONCE (1882 - 1948)
Mariachitlán* (2016)
José Pablo MONCAYO (1912 - 1958)
01 INTERMEDIO TRANSMISIÓN EN VIVO Y DIFERIDA EL 18 DE SEPTIEMBRE LAS 10:00 HORAS POR RADIO UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Consulta programación www. radiouniversidad.ugto.mx 03’ 04’ 08’ 04’ 08’ 15’ 10’ 08’ 05PROGRAMA *Estreno en Guanajuato 04030205060708
Juventino ROSAS (1868 - 1894 )| Orq. Bonifacio ROJAS
Vals Carmen (1893)
de 2015 Roberto Beltrán-Za vala fue nombrado director titular de la OSUG. Con una sólida carrera internacio nal y una nutrida agenda de conciertos su enfoque en el sonido Orquestal y en el re pertorio post-romántico ha dado a la OSUG una profunda personalidad como ente ar tístico.En
mayo y junio de 2017, con moti vo de sus 65 años de fundación, la OSUG realiza exitosamente una gira por Europa, donde compartió escenario con, el Cuar teto Brodsky, Francesca Dego y Shlomo Mintz, en importantes salas de conciertos y teatros de España , Francia, e Italia donde se culminó con un exitoso concierto en la prestigiada sala Verdi en Milán.
En 2012, año en que la OSUG cum plió sesenta años de existencia, se designó como director titular al maestro Juan Tri gos, quien continuó la idea de difusión de la música nacional impulsada en la OSUG por Héctor Quintanar. Entre 2012 y 2014 se efectuaron giras por México, Estados Uni dos eEnItalia.junio
Esta orquesta es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de Gua najuato y es la primera orquesta profesio nal permanente de una universidad mexi cana. Su concierto inaugural ocurrió el 25 de abril de 1952 bajo la batuta del maestro José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella por 34 años. En 1986 asumió la dirección el maestro Mario Rodríguez Ta boada y para 1992 la OSUG se fusionó con
DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
L
a Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ocupa un lu gar privilegiado en el panorama musi cal de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional. Desde su fundación, importantes solistas y directores han participado en los progra mas de la orquesta, entre ellos Francesca Dego, Yuja Wang, Brodsky Quartet, Shlo mo Mintz, Dmitri Hvorostovsky, Neeme Järvi, Cyprien Katsaris Christian Lindberg, Eduardo Mata, Jorge Federico Osorio, Leif Segerstam, y el Trío Altenberg.
Tradición y Vanguardia
la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo, del cual asumió la titularidad Héctor Quintanar. Durante este periodo, la orquesta desarrolló un valioso proyecto de difusión de la música nacional con la gra bación de seis discos compactos de la co lección Compositores Mexicanos, integra da por 32 obras inéditas de 23 autores.
En 1997 José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió nota blemente el repertorio de la orquesta, reco rriendo todas las etapas del vasto espectro musical con un acento particular en lo con temporáneo. De 2005 a 2011 Enrique Bátiz asumió el cargo de director invitado y ase sor musical, con quien la OSUG realizó giras por China y Egipto.
En razón de su alta calidad interpre tativa, la OSUG es la orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, el festi val dedicado a las artes escénicas más im portante de América Latina, mismo en el que ha participado con programas de gran trascendencia como el estreno en México de la Sinfonía no. 4 de Lutoslawski, las Sin fonías no. 4 y 7 de Shostakovich, Das Lied von der Erde de Mahler y decenas de es trenos y ejecuciones de obras de compo sitores tales como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez Heras, Phillip Manoury, Igor Stra vinsky, Anton Bruckner, Silvestre Revueltas. Gracias a su enorme repertorio, dinamismo y personalidad, la OSUG ha sido invitada a diversos festivales nacionales y ha realizado múltiples giras internacionales.
ORQUESTA SINFÓNICA
or Decreto 217 emitido por el H. Congre so del Estado el 31 de diciembre de 1957 se declara que a partir del 1º de enero siguiente el municipio y cabecera municipal de San José de la Isla llevará el nombre de Gena ro Codina en honor al gran músico zacatecano, autor de la Marcha de Zacatecas.
inmediato acudió a su instrumento favorito, que era el arpa, y escribió la primera versión de su marcha. Poco después, esta marcha y la que había compuesto Villalpando fueron sometidas al escrutinio de un jurado privado, y la marcha de Codina fue declarada como la mejor de las dos. Fieles al espíritu de la apuesta original, Codina y Villalpando organizaron una serenata con la Banda Municipal de Zacate cas, para presentar la marcha ante el gober nador. Como muestra palpable de que no había mala sangre entre los dos adversarios, Villalpando no sólo hizo el arreglo para banda a partir del original de Codina para arpa, sino que también se encargó de dirigir a la banda el día del estreno de la Marcha Aréchiga, como fue conocida originalmente la pieza. Sin em bargo, inmediatamente después del estreno, el gobernador Aréchiga tuvo un gesto noble y modesto (que sería impensable entre tantos sátrapas vanidosos que hoy gobiernan los es tados de la nación) y pidió que, en lugar de su nombre, la marcha ostentara el nombre de su estado. Fue así como nació la muy famosa y muy difundida Marcha Zacatecas, que desde su nacimiento fue conocida y reconocida como una especie de himno regional zacatecano.
Se dice que una tarde del año de 1891, se hallaban reunidas en la casa del compositor Fernando Villalpando varias personas, entre las que estaba Genaro Codina (1852-1901). Al parecer, al fragor de la conversación surgió un reto entre ambos músicos, que consistía en ver cuál de los dos componía la mejor marcha militar. Hecha la apuesta, se indicó que el vence dor de la justa musical dedicaría su marcha al entonces gobernador de Zacatecas, el general Jesús Aréchiga. Cada uno se fue por separado a escribir su marcha, y dicen que días después, mientras paseaba por el parque hoy conocido como Alameda García de la Cadena, Genaro Codina fue bendecido por la inspiración, y de
P
La próxima vez que usted, lector y melómano, esté de viaje por el estado de Zacatecas y en el camino se encuentre con algún letrero que lo dirija hacia el municipio de Genaro Codina, ya sabrá a quién se refiere este ilustre nombre, y cuál fue su mérito tras cendente para tener todo un municipio (con su respectiva cabecera municipal) dedicado a su memoria. En efecto, la Marcha Zacatecas es la principal contribución de Genaro Codina a la mitología musical mexicana y, al parecer, esta ubicua obra de música marcial surgió en cir cunstancias muy peculiares. Esta es la historia, como la narran los que saben de estos asun tos…
Hoy en día, la mejor fuente de información sobre Felipe Villanueva (1862-1893) es el libro es crito por Consuelo Carredano y publicado en 1992, víspera del centenario de la muerte del ilustre compositor mexiquense. Como buen libro especializado, éste contiene un amplio capítulo biográfico sobre Villanueva, un análisis de sus obras y de sus características principales como compositor, así como los tradicionales apéndices con bibliografía, catálogo de obras, discografía, etc. Invirtiendo el orden natural de las cosas, de
PROGRAMA DE FIESTAS PATRIAS
De la docena de valses compuestos por Felipe Villanueva, el Vals poético es el más notable, no sólo por su fama duradera, sino porque pre senta algunas características musicales inte resantes, claramente señaladas por Consuelo Carredano en su Finalmente,libro.cabe decir que habiendo sido escrito originalmente para piano solo, el Vals poético es también conocido hoy en una versión para piano y orquesta realizada por Gustavo E. Campa, colega y amigo del com positor.Ahí
cido empezar por el final del libro de Consuelo Carredano y me refiero a la discografía de Felipe Villanueva. En este apéndice de la obra, la autora cita 19 discos distintos que contienen música del compositor mexiquense; entre ellos, 17 incluyen el Vals poético, lo que viene a confirmar, por si hiciera falta, el hecho de que esta es la obra más famosa, justificadamente o no, de Felipe Villan ueva.
En otra parte de su libro, la dedicada a tra zar el perfil biográfico de Villanueva, Consuelo Carredano aporta algunos datos interesantes que vienen a reforzar uno de los elementos característicos del pensamiento musical de su biografiado: la afinidad de Villanueva por todo lo francés, especialmente la música de Francia. So bre este asunto, la autora indica que hacia 1885 se reunía un grupo de músicos mexicanos estéti camente muy ligados a Francia. El grupo estaba formado por Gustavo E. Campa, Ricardo Castro, Juan Hernández Acevedo, Julio Meneses, Igna cio Quezadas y Felipe Villanueva. Este grupo, que asumió plenamente su afinidad con la música francesa, se consideraba a sí mismo como la vanguardia musical de su tiempo, en oposición a los “italianistas” cuyo centro de operaciones era el Conservatorio. Además de lo que estos datos significan como contribución a identificar el per fil estético de la música de Villanueva, está la in teresante coincidencia histórica de que el grupo de compositores arriba mencionados fue desig nado por Jesús C. Romero como el Grupo de los Seis.
va un reto para mis lectores: ¿podrían proporcionarme algún dato sobre Juventino Rosas (1868-1894), más allá del hecho de que fue el autor del famoso vals Sobre las olas? Probablemente no. Ello demuestra, entre otras cosas, que la fama de Juventino Rosas y su muy popular vals no han provocado un mayor conocimiento de su figura y su catálogo, cosa que ha ocurrido con varios compositores a lo largo de la historia. Va entonces un par de da tos sobre el principio y el final de la vida del compositor.José Juventino Policarpo Rosas Ca denas nació en el estado de Guanajuato, en un pueblo que hoy lleva su nombre y que antes se llamaba Santa Cruz de Galeana. Distintas fuentes citan su fecha de nacimiento como el 24 ó 25 de enero de 1868, aunque yo tengo una teoría muy personal al respecto. Es muy pro- bable que Rosas haya nacido el día 26 de enero, ya que, en el antiguo calendario, ese día se celebraba a San Policarpo. Después de una azarosa vida, marcada por las carencias y las penurias, Rosas fue contratado en 1894 por una compañía de zarzuela con la que viajó a Cuba. Ya en la isla, el compositor enfermó de grave dad, y murió en Surgidero de Batabanó el 9 de julio de 1894, a los 26 años de edad.
Si bien la partitura del Vals poético carece de fecha, Consuelo Carredano apunta como año probable de su composición el de 1888, es decir, un par de años después de que Villanueva fundara en compañía de sus colegas del Grupo de los Seis un instituto musical.
El anecdotario de Juventino Rosas indica que el presidente Díaz, en agradecimiento por la dedicatoria, obsequió al compositor un piano, que fue prontamente vendido para paliar las penurias económicas.
Antonio Zúñiga Navarro (1835-1885) fue originario de Silao, Guanajuato. Además de compositor, fue poeta, y los instrumentos con los que se expresaba eran la guitarra y el pia no. Se dice que tenía buena voz y que le llam aban “El Ruiseñor de Silao”. Al parecer, Zúñiga vivió una modesta vida de músico provinciano. Su canción El sombrero ancho rebasó las fron teras de Silao, Guanajuato y México, y se dio a conocer en Europa. Hoy se sabe que la canción Marchita el alma es suya, y no de Manuel M. Ponce, como se asume tradicionalmente. Pero más interesante que esto está el hecho de que en algunos textos se afirma que la más conocida de las canciones de Ponce, Estrelli ta, fuer asimismo original de Zúñiga. Sin duda, hay aquí material para la polémica históri co-musical.
Al parecer, Juventino Rosas puso inicialmente otros dos títulos a su vals más famoso, que primero fue conocido como A la orilla del sauz (quizá hubiera sido más correcto A la orilla del sauce) y más tarde, Junto al manantial, hasta que finalmente se quedó como Sobre las olas. En su traducción alemana, Über den Wellen, este famoso vals de Rosas se hizo famoso en Alemania al ser tocado durante un baile de la corte al que asistió el kaiser Guillermo II. De hecho, el vals se dio a conocer por toda Europa, muchas veces sin el crédito de su autor. Se sabe que en muchos sitios ha causado sorpresa la información de que este vals famoso en todo el mundo haya sido escrito por un mexicano, lo cual dice mucho de la eterna tendencia eu rocéntrica de todo lo que tenga que ver con la cultura.Otro de sus valses, titulado Carmen, fue dedicado por Rosas a la esposa del presidente Porfirio Díaz, la señora Carmen Romero Rubio.
¡Pobre Ponce! Haber sido un compositor tan prolífico y variado, para acabar siendo recordado por una cursi canción llamada Estrellita... que quizá no sea originalmente suya.En un interesante artículo escrito para el diario El Nacional de Caracas en 1954, el espléndido escritor y analista musical cu bano Alejo Carpentier habla de Manuel M. Ponce (1882-1948), aludiendo a sus años de aprendizaje en París bajo la guía de Paul Dukas y a los subsecuentes experimentos de Ponce con elementos más avanzados del lenguaje musical. Dice Carpentier:
Su lirismo se conservaba intacto, si bien sus modos de expresión tendían a ponerse al día. A partir de ese momen to (1929) hasta el año 1944 en que lo vi en México por última vez, Ponce nos dio lo más sólido de su producción con su Concierto del sur, su Concierto para piano y algunas páginas menores que manifestaban, bajo un ropaje más moderno que el de sus obras de otros tiempos, una siempre fina y linajuda musicalidad. Justo es el homenaje que rinde el maestro Carlos Chávez a la memoria de ese consciente e inspirado compositor, que tan importante papel desempeñó en la historia artística de su país, ejecutando su fantasía sinfóni ca Ferial.
Juan Pablo Contreras compuso Mariachit lán en 2016, y con esta obra obtuvo el Pre
La ejecución de Ferial a la que se re fiere Carpentier tuvo lugar durante el Festi val de Música Latinoamericana de 1954, y se realizó en el Anfiteatro de Bello Monte en Caracas.
Ferial es lo que se relaciona con las fe rias. En innumerables pueblecitos de Méxi co se celebra el día del santo patrono del lu gar con festejos populares que aprovechan los comerciantes para negociar. Al escrib ir Ferial no me he propuesto otra cosa que conservar en mi música las impresiones bien sencillas pero ciertas de una tarde de feria en un pueblecito cercano a Teoti huacán. He aquí, en dos palabras, el esce nario de esa feria. La plaza indispensable y la iglesia, pequeña y pobre, cerca de cuya puerta dos indígenas tañen sus chirimías acompañándose con un tambor. Todos los vecinos asisten al acto religioso y los acord es del órgano y el rumor de las plegarias al ternan con la vieja melodía de las chirimías. Termina el rezo y el pueblo sale de la iglesia. Bailes, juegos de chicos, silbidos, vendedores, organillos de boca, guitarras, cohetes. Una murga mezcla su ritmo vulgar a la canción. Una marcha de tipo primitivo señala la lle gada de unos danzantes indígenas. En el final de la obra se mezclan todos los temas conocidos que evocan la alegría del pueblo entero. Las campanas de la iglesia indican la conclusión de la fiesta, con fuegos artifi ciales y entusiasmo general.
Mariachitlán es un homenaje orquestal a Jalisco, la tierra del mariachi. La obra recrea la experiencia de visitar la Pla za de los Mariachis en Guadalajara, donde en cada esquina los mariachis entonan sus sones y se interrumpen unos a otros para atraer al público. En Mariachitlán, los di versos ritmos del mariachi como la canción ranchera en compás de 2/4 [chun-ta chunta], el vals romántico en compás de 3/4 [chun-ta-ta] y el son zapateado en el que se alternan compases de 6/8 y 3/4, acom pañan melodías originales inspiradas en los bellos paisajes de Jalisco. Los instrumentos típicos del género como la trompeta, el arpa y el violín son protagonistas en esta obra, mientras los contrabajos suenan como gui tarrones y las cuerdas emulan los rasgueos de las vihuelas. Cerca del final de la obra, un policía toca su silbato queriendo acabar con la fiesta. Sin embargo, el público corea Mariachitlán, aumentando gradualmente su intensidad, y es recompensado con más música alegre que lleva la obra a su final Mariachitlántriunfal.
está escrita para una orques ta grande que incluye piano, arpa y una nutrida sección de percusiones con más de una treintena de instrumentos.
Ferial fue estrenada el 9 de agosto de 1940 por Carlos Chávez al frente de la Orquesta Sinfónica de México.
Ferial, divertimento sinfónico diseñado en un solo movimiento con varias secciones contrastadas, fue descrito así por el propio Manuel M. Ponce:
Juan Pablo Contreras (1987) ha escri to estas líneas sobre su obra orquestal titulada Mariachitlán:
mio a la Composición Orquestal Jalisciense de ese año. La pieza fue estrenada el 9 de diciembre de 2016 en el Teatro Degollado de Guadalajara, que no sólo es la capital de Jalisco sino también la capital del mariachi, por la Orquesta Filarmónica de Jalisco, di rigida por Miguel Salmón del Real. La par titura de la obra está dedicada a los padres del compositor.Recientemente
apareció un CD monográfico que contiene Mariachitlán, El laberinto de la soledad y el Concierto para piano Pirámide del sol de Juan Pab lo Contreras. En 2019, Mariachitlán fue nominada al Grammy Latino como mejor arreglo/orquestación.Paraesaespléndida, brillante, siempre luminosa obra orquestal que es su Huapan go, José Pablo Moncayo (1912-1948) elaboró y transformó los temas de tres huapangos alvaradeños, citados en una nota por el musicólogo Otto Mayer-Serra: El Siquisirí, El Balajú y El Gavilancito. Ante la posibili dad (también fascinante) de escuchar estos sones en sus versiones originales, uno puede darse cuenta de que Moncayo hizo mucho más que citar textualmente los huapan gos. De hecho, su trabajo de elaboración es muy rico y va iado, y el detalle más claro de su apego a la forma original del son ja rocho está presente en la sección final de la obra, cuando la trompeta y el trombón di alogan retadoramente, cual si fueran dos copleros alvaradeños. La diferencia funda mental es que la trompeta y el trombón, en vez de intercambiar sutiles insultos y otras cuestiones de doble y hasta triple sentido, intercambian brillantes frases musicales. Por cierto: además de los tres sones citados por Mayer-Serra, es posible detectar en el
Juan Arturo Brennan
El Huapango, noble obra que ha resistido numerosos abusos y vejaciones a lo largo del tiempo, se estrenó el 15 de agosto de 1941, con la Orquesta Sinfónica de México dirigida por Carlos Chávez. Pocos son los melómanos que saben, por cierto, que diez años antes, en 1931, el compositor mexi cano José Pomar (1880-1961) escribió su propio Huapango para orquesta, obra por demás muy interesante.
Una audición atenta del Huapango de Moncayo permitirá descubrir que el compositor tapatío logró, con particular elegancia y efectividad, transportar a la orquesta algunos de los sonidos del con junto instrumental típico del huapango. A este respecto cabe mencionar, por ejemp lo, el interludio protagonizado por el arpa hacia la mi tad de la obra, o los episodios en los que los violines acompañan como pequeñas jaranas, rasgueados y no frota dos. Blas Galindo (1910-1993), colega y co terráneo de Moncayo, decía esto sobre el compositor y su Huapango: Moncayo no es un compositor nacionalista. El Huapango, su obra más divulgada, con stituye un caso aislado en su producción. Trátase, en rigor, de un arreglo brillante y afortunado de sones veracruzanos. En sus restantes obras, que no son de procedencia folklórica, se advierten, sin embargo, ciertos elementos mexicanos, los cuales imprimen un carácter peculiar a la música de este autor. Es, sin duda, un mexicanismo elevado a una categoría universal. Moncayo maneja los re cursos del arte de orquestar con seguridad de maestro
Huapango de Moncayo la presencia fugaz de fragmentos de algunos otros, en particu lar El pájaro cu.
Cuenta con 9 producciones discográficas al frente de diversas agrupaciones y en 2019 fue nominado al Grammy Latino por su partici pación como Director de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM en el disco “Vereda Tropical”, acompañando a la cantante Española Olga Cerpa. En 2012 fue condecorado por la Policía Federal con la medalla al “Mérito Social” por ofrecer conciertos gratuitos en más de 25 estados de la República Mexicana. En enero de 2019 obtuvo el primer lugar dentro del marco de los “III Encuentros de Dirección Orquestal” organizados por Bilbao-Musika, Es Actualmentepaña.
LUIS MANUEL SÁNCHEZ RIVAS
R
ealizó sus estudios profesionales como tubista con el Mtro. Dwight Sullinger y es egresado con honores de la Facultad de Músi ca de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2001 inició sus estudios de direc ción orquestal bajo la cátedra del Mtro. Ismael Campos Tinoco (†) y ha tomado cursos de per feccionamiento con los Maestros Ronald Zoll man, Enrique Bátiz, Robert Meunier, Fernando Lozano, Franco Cesarini y José Rafael Pascual ComoVilaplana.director huésped ha estado al frente de la Ópera de Bellas Artes, Orquesta Filarmóni ca de la UNAM, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de la Universi dad de Guanajuato, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Filarmónica Mexiquen se, Orquesta Filarmónica de Marina, Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, Orquesta Sinfóni ca de Puebla, Orquesta Sinfónica de Coyoacán, SinfónicaOrquesta de Aguascalientes, Orquesta Filarmónica del Caribe, Solistas Ensamble de Bellas Artes, Coro de Madrigalista del INBA, Coro del Teatro de Bellas Artes, Banda Sinfóni ca Nacional de Costa Rica, Northern Arizona University Wind Symphony, Banda Sinfónica
es Director Titular de la Ban da Sinfónica de la Facultad de Música de la UNAM y Director Musical Asistente de la Compañía Nacional de Ópera.
Director invitado
a 2015 fue Director Titular de la Sinfóni ca de Alientos de la Policía Federal y de 2017 a 2020 estuvo al frente de la Orquesta Típica de la Ciudad de México como Director Artístico.
Integrada de las Américas en Colombia, Ban da Sinfónica de Las Palmas de Gran Canaria y Banda Sinfónica Municipal de Bilbao en Es Depaña2007
Salvador Pérez Galaviz * Timbales Óscar Samuel Esqueda V. *
Luis Gerardo Barajas B. Fernando Melchor A. Fortunato Rojas Francisco Omar Barrientos Leslie Caballero Omar Sánchez M.***
Mario Alonso Gómez Sosa ** Octavio Zapien González Alan Sánchez Sánchez Ulises Hernández
Iván Hugo Figueroa ** Arón Torres Álvarez ***
Cornos
Alexander Applegate * Lydia Bunn ** Augusto Antonio Mirón Pleitez Betsabé Jiménez Valencia Carlos Reyes Hernández Anayantzi Oropeza Silva Víctor Manuel Rufino Figueroa Oscar Pinedo Nava
Rector General Secretaria General Secretario Académico Secretario de Gestión y Desarrollo Director de Extensión Cultural
Violonchelos
INFORMES:
Fabiola Rico
Violines Primeros
Jorge Luis Torres Martinez Luis Enrique Palomino Katherine Giovanna Ramírez Urpi Dainzú Holguin González Yessica Melgar
Dra. Cecilia Ramos Estrada
Roberto Beltrán-Zavala
Violas
Fagotes
Claire Hellweg * Darío Bojórquez ** Michelle Pettit Daniel ApolinarNormanAlavez Salas Yulissa Alondra Contreras Z. ***
Louis Olenick * Gil Martínez Herrera
Trombón bajo John Swadley
Macedonio Pérez Matías * Juan Cruz Torres Díaz ** José Cayetano Hernández Díaz
Percusiones
Oficinas de la OSUG Mesón de San Antonio, primer piso Alonso núm. 12, Centro Guanajuato, Gto., 36 000 Tel.: 473 – 7 35 37 00, exts. 2723 y 2747 - Fax 2718 Correo electrónico: www.ugto.mx/osugosug@ugto.mx
Cuauhtémoc Trejo * Baltazar Diaz ** Laura Gracia Oboes Héctor Fernández * Jorge Arturo García V. David Padilla Guerrero***
Katherine Snelling * Ariel Rodríguez Samaniego Alan (Contrafagot)Monahan-***
Violines Segundos
Trompetas
Dr. Sergio Antonio Silva Muñoz Dr. Salvador Hernández Castro Dr. José Osvaldo Chávez Rodríguez
David Jesús Viña David Alejandro Patlan***
Trombones
(-)***Invitado**Co-principal*PrincipalTemporal
Gerente
Dmitry Kiselev - Concertino Héctor Hernández Pérez –Asistente de concertino Maksim Smakkev
Sergio Andrés González * (-) Claudia Valeria B.** (-) Elizabeth Martínez Ramírez Maria Camila Florez Andrés Idelfonso Gallegos R. Carlos Alberto López García Moab Alberto González López Fidel Berrones Goo Oscar AbrahamGonzálezQuiintanilla M.***
Michael Severens * Bruno Mente ** (-)
Russell Brown * Óscar Argumedo G. * Jorge Preza Garduño Rodrigo Mata Álvarez Pedro Álvarez Vigil Guillermo Caminos López Andrés Peredo Plascencia
Clarinetes Hugo Manzanilla * Heather Millette **Clarinete Piccolo Citlali Rosas Islas ***
PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS SIN PREVIO AVISO HORARIOS DE TAQUILLA Módulo de información Mesón de San Antonio de lunes a viernes de 9:00 a 17:00 horas y el día del concierto a la entrada del recinto.
Beatriz Adriana González Pérez Coordinadora de relaciones públicas
Carolina de la Luz Pérez Cortés Coordinadora de personal Lilian Bello Suazo
Cuauhtémoc Vega
Auxiliar técnico
Iván Rodríguez Rocha Auxiliar técnico
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Zugehy Alejandra Soto Vázquez Administradora
Piano
Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino
Flautas
Tuba
Arpa Dulce María Escudero Pérez
Personal Administrativo OSUG
Coordinadora de producción Juan Carlos Urdapilleta Muñoz Coordinador de Biblioteca
Contrabajos
Gustavo Emilio Espinosa R. Auxiliar técnico Diseño
2°a TEMPORADA 2022 PROGRAMA 5 Director titular
Alejandro Guzmán Rojas