Programa de mano, OSUG, 2 - 1ra Temp, 2024

Jueves 22 de febrero | 18:00 horas | Teatro Principal | Guanajuato (Exclusivo personal UG)

Viernes 23 de febrero | 20:00 horas | Teatro Principal | Guanajuato

Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

PRIMERA TEMPORADA 2024

UNA HISTORIA DE LA MÚSICA, ALEMANIA - AUSTRIA

Laura REYES, directora invitada

Coro de la Universidad de Guanajuato / José Francisco MARTÍNEZ, director

Suite orquestal (Obertura) no. 1 en do mayor, BWV 1066

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

I. Obertura

Sinfonía no. 94 en sol mayor Sorpresa ó

El golpe del timbal

Franz Joseph HAYDN (1732-1797)

II. Andante

Sinfonía no. 40 en sol menor, K. 550

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

I. Molto allegro

Sinfonía no. 5 en do menor, op. 67

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

I. Allegro con brio

Obertura Festival Académico, op. 80

Johannes BRAHMS (1833-1897)

INTERMEDIO

El ocaso de los dioses - Muerte de Sigfrido y marcha fúnebre

Richard WAGNER (1813-1883 / Reducción de L. Stasny)

Sinfonía no. 1 Blumine

Gustav MAHLER (1860-1911)

Música para una escena fílmica, op. 34**

Arnold SCHOENBERG* (1874-1951)

UNA HISTORIA DE LA MÚSICA, ALEMANIA – AUSTRIA

Este programa de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato propone trazar una sencilla y a la vez profunda historia de la que quizá sea la columna vertebral más importante en la historia de la música: la gran tradición alemana que, por claras razones lingüísticas y culturales, incluye también la austriaca. He aquí una sólida selección musical que abarca desde el Barroco hasta la Modernidad, pasando por todos los períodos intermedios. Como toda enumeración de este tipo, es probable que la lista de compositores convocados pudiera ser calificada como incompleta; no importa porque en el complejo mundo de la música, ninguna lista queda completa, nunca. En todo caso, es posible decir que todos los músicos aquí representados con absolutamente indispensables en la historia de la cultura musical de Occidente.

Entre los numerosos puntos de interés en este repertorio está el hecho de que algunos de estos compositores abordaron una gran variedad de géneros, otros fueron más especializados. Así, el catálogo de Bach es rico y abundante en todas las manifestaciones sonoras de su tiempo… excepto la ópera. En el otro extremo, Wagner compuso casi exclusivamente óperas. Mahler se dedicó por entero a las sinfonías y las canciones, y muy poco a otras expresiones. Haydn, notable por sus sinfonías y cuartetos, sí exploró muchas otras áreas de la creación musical, al igual que Beethoven, cuyas sinfonías, sonatas para piano, conciertos y cuartetos de cuerda forman el sólido núcleo de su gran obra. De manera semejante, las sinfonías, conciertos y la música de cámara de Brahms definen (junto con sus canciones) la esencia de su pensamiento creativo.

Dos de estos grandes compositores tienen un lugar especialmente importante: Mozart y Schoenberg, uno en el siglo XVIII, otro en el XX. Mozart compiló en su corta vida un enorme catálogo de composiciones en todos los géneros usuales de su tiempo, y en todos ellos logró obras de altísimo nivel y gran atractivo, siguiendo la huella de Haydn en el cuarteto, la sinfonía y el concierto. A su vez, Schoenberg partió de los últimos estertores y las cenizas de un romanticismo extremo que se había agotado, para efectuar la más importante y radical revolución en toda la historia de la música. Aquellos melómanos que así lo deseen, podrán completar la lista de los compositores representados en este programa con los nombres de Franz Schubert, Robert Schumann, Anton Bruckner, Richard Strauss, Alban Berg y Anton Webern. ¡Una lista portentosa, sin duda!

Johann Sebastian Bach (1685-1750) compuso cuatro espléndidas suites orquestales, conocidas también como oberturas (aunque cada una de ellas inicia con su propia obertura), que son secuencias de danzas de la época estilizadas y envueltas en la magnífica práctica contrapuntística del gran chantre de la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig. Las suites datan, según la mayoría de los musicólogos, del período entre 1717 y 1723 en el que Bach estuvo al servicio del príncipe Leopoldo de Köthen. De interés particular, el hecho de que las cuatro suites están escritas para distintas dotaciones instrumentales. Entre todos los movimientos de las suites, sin contar las oberturas (compuestas, por cierto, sobre el modelo francés), sólo dos no pertenecen al mundo de la danza barroca: la Badinerie de la Suite no. 2 y la Réjouissance de la Suite no. 4.

Para sus importantes visitas a Londres, Franz Joseph Haydn (17323-1809) compuso entre otras cosas una importante serie de sinfonías, que de hecho habrían de ser las últimas de su catálogo y que llevan los números de orden de la 93 a la 104. Algunas de las sinfonías de este período de la producción de Haydn llevan títulos famosos: Londres, El milagro, Militar, El reloj, El golpe de timbal. En este ámbito de los títulos y las intenciones narrativas, la más famosa de las llamadas Sinfonías londinenses es la Sinfonía no. 94, conocida como Sorpresa. La sinfonía debe su título a lo que ocurre al inicio de su segundo movimiento. El andante inicia con un suave, gentil y callado tema de cuatro compases, que Haydn repite de inmediato, aún más callado. Y de pronto, suena un poderoso acorde a toda orquesta que, según los chismes de la época, tenía la intención de despertar a las damas de sociedad que se hubieran dormido durante el concierto. En realidad, no se trata más que de un llamativo efecto, un elemento de contraste que no es inusual en obras anteriores de Haydn.

El 6 de diciembre de 1786 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) había firmado el manuscrito de su Sinfonía no. 38, Praga, y durante casi dos años no había vuelto a escribir sinfonías. De pronto, en el verano de 1788, en un corto período de siete semanas, Mozart creó sus tres últimas sinfonías, todas ellas obras maestras del género, para cerrar de manera brillante un catálogo sinfónico incomparable. Y todos los indicios históricos apuntan hacia el hecho de que, sin encargos ni compromisos de por medio, Mozart escribió estas tres sinfonías por el puro placer de hacerlo. La historia nos dice también que los contemporáneos de Mozart no valoraron estas sinfonías en su correcta medida, aunque por fortuna, tiempo después se alzaron voces lúcidas y generosas para hacerles justicia. Mozart utilizó para su Sinfonía no. 40 fuerzas musicales modestas: una flauta, el resto de las maderas a dos, un par de cornos y cuerdas, lo que no le impidió lograr colores sumamente atractivos a lo largo de la obra, colores por lo general oscuros y llenos de pasión. Esta hermosa sinfonía existe en dos versiones, una con clarinetes, la otra sin ellos. Vale la pena, finalmente, citar las sencillas pero precisas palabras de Robert Schumann (18101856) respecto a esta formidable obra, porque resumen de manera muy clara no sólo las cualidades de la Sinfonía no. 40 de Mozart, sino en general las de toda su música. Decía Schumann: “En la Sinfonía en sol menor de Mozart encuentro la mejor manifestación de la elegancia griega”. Es decir, una obra maestra clásica, en el mejor sentido del término.

Hacia 1808, Ludwig van Beethoven (1770-1827) ya padecía la sordera que habría de ser su mayor desgracia. A pesar de ello, todavía hacía apariciones públicas como pianista, participando en conciertos monumentales que aún en nuestro tiempo podrían parecer excesivos. En la temporada de Navidad de 1808, en el Theater an der Wien de la capital austriaca, se llevó a cabo uno de esos conciertos en los que Beethoven fue protagonista absoluto como compositor, pianista y director. El programa de esa noche sin duda hizo las delicias de los admiradores de Beethoven, y quizá más de uno enloqueció ante tan abundante riqueza musical. Beethoven estrenó su Cuarto concierto para piano y obsequió al público con algunas otras de sus obras: la Fantasía coral para piano, coro y orquesta; el aria de concierto ¡Ah, pérfido!; fragmentos de su Misa en do mayor; una fantasía para piano solo, y el estreno absoluto de dos de sus sinfonías, la Quinta y la Sexta. Beethoven dedicó su Quinta sinfonía al príncipe Joseph Franz von Lobkowitz y al diplomático ruso Andrei Razumovsky, a quienes dedicó también la Sinfonía no. 6, la Pastoral.

En el año de 1879 la Universidad de Breslau le otorgó a Johannes Brahms (18331897) un doctorado honorífico y el compositor respondió a tal honor con una breve carta de agradecimiento. Sin embargo, un tal Bernhard Scholz, que dirigía conciertos en Breslau, convenció a Brahms de que su agradecimiento debía ser demostrado en forma musical. Fue así como nació la idea de la obertura Festival académico Para construir esta obra simultáneamente brillante y solemne Brahms utilizó cuatro canciones alemanas de estudiantes y las combinó con temas suyos. La primera de estas canciones se titula Hemos construido una majestuosa casa. El título alemán de la segunda es Fuchslied (Canción del zorro) o Fuchsenritt (Cabalgata del zorro) que es una canción de iniciación para los alumnos de primer ingreso. La tercera se titula Al padre de la patria y la última es un himno en latín, Gaudeamus igitur (Alegrémonos, pues), que es tradicional en el ambiente universitario europeo. La letra de este himno invita a los jóvenes a disfrutar de su juventud y les advierte que cuando llegue la vejez habrán de convertirse en polvo. El 4 de enero de 1881 se llevó a cabo el estreno de la obertura Festival académico en Breslau, bajo la dirección del propio Brahms y con la asistencia del rector de la universidad, el senado universitario y los miembros de la facultad de filosofía. A esta obra se le menciona también en ocasiones como Obertura académica festiva, que quizá sea un título más apropiado.

Fue necesario el transcurso de más de un cuarto de siglo para que Richard Wagner (1813-1883) terminara el monumental proyecto de su tetralogía operística conocida como El anillo del nibelungo. Las dos primeras óperas de la serie, El oro del Rhin y La valkiria, fueron estrenadas en 1869 y 1870 en Munich y, seis años después, las dos últimas óperas, Sigfrido y El ocaso de los dioses, se estrenaron como parte de la primera representación integral de El anillo. Este estreno conjunto se llevó a cabo en Bayreuth, en el teatro de ópera construido expresamente por Wagner para la producción de sus óperas. El héroe de El ocaso de los dioses, Sigfrido, muere a manos del traidor Hagen. La valkiria Brunhilda ordena una pira funeraria para Sigfrido, a cuyas llamas se arroja montada en su caballo. Mientras el cuerpo de Sigfrido se

consume, el incendio crece, el Rhin se desborda devorándolo todo y el Valhalla, la morada de los dioses, es presa de las llamas. El reino de los dioses es destruido y de tal destrucción nace una nueva era de paz, amor y trascendencia. La música escrita por Wagner para acompañar la muerte y el funeral de Sigfrido está entre sus páginas más poderosas y evocativas.

El ocaso de los dioses fue representada por primera vez el 17 de agosto de 1876, bajo la dirección musical de Hans Richter, con Georg Unger, Eugen Gura, Gustav Siehr, Karl Hill, Amalie Materna y Matilde Weckerlin en los papeles principales.

La magnífica Primera sinfonía de Gustav Mahler (1860-1911) es conocida como El Titán, en homenaje al título y al héroe de la novela homónima de Jean-Paul Richter. Originalmente, el compositor había concebido esta obra como un gran poema sinfónico. La obra se presentó primeramente como una composición en cuatro movimientos y, más tarde, Mahler la ofreció en una versión en cinco movimientos, el segundo de los cuales llevaba por título Blumine (Colección de flores). Para esta versión, Mahler adjuntó un texto descriptivo cabalmente romántico. Pero, finalmente, el compositor procedió a descartar el texto programático y el movimiento Blumine, y la obra en cuatro movimientos se convirtió en lo que hoy conocemos como su Primera sinfonía. ¿Qué es, entonces, ese Blumine, esa colección de flores que Mahler omitió de su sinfonía? Es, en pocas palabras, un andante sencillo, directo, lírico, una de las páginas musicales más frescas de toda la producción de Mahler. El origen de esta pieza largamente olvidada es una obra de juventud que Mahler había escrito para acompañar una serie de tableaux vivants (cuadros vivos) basados en un poema muy famoso de Joseph von Scheffel, titulado El trompetista de Säckingen, que sirvió también de inspiración para una ópera alemana muy popular compuesta por Víctor Nessler (1841-1890) en 1884.

Escribir música para películas es un oficio específico que tiene más de un siglo de existencia, y que a lo largo de la historia ha tenido miles de practicantes por todo el mundo. Después de todo, desde el inicio de la historia del cine se entendió que a las películas les iba muy bien la música. Lo que es mucho menos usual (aunque hay varios ejemplos que pueden citarse) es componer música para películas inexistentes. Tal es el caso de la curiosa obra de Arnold Schoenberg que lleva por título original Begleitungsmusik zu einer Lichtspielscene, op. 34, cuya traducción estricta sería Música de acompañamiento para una escena de juego de luces, que es una forma muy enredada para decir “una escena de cine”. Hacia finales de la década de 1920, Schoenberg ya había manifestado su interés en la posibilidad de escribir música para el cine, aunque al mismo tiempo temía que las exigencias estrictas de este medio pudieran comprometer su libertad artística y su credo estético. Así, a manera de experimento, el compositor escribió entre 1929 y 1930 esta música para una película inexistente, que originalmente iba a estar dividida en una docena de secciones, pero que finalmente quedó en tres, designadas por Schoenberg como Peligro amenazante, Miedo y Catástrofe. La pieza fue estrenada oficialmente en Frankfurt el 8 de abril de 1930, con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt dirigida por Hans Rosbaud y, como casi toda la música de Schoenberg, fue objeto inmediato de pugnas y controversias.

Juan Arturo Brennan s

Laura Reyes – directora de orquesta

Laura Reyes es parte de una generación emergente de jóvenes directores, recientemente graduada del Doctorado en Artes Musicales del College-Conservatory of Music de la Universidad de Cincinnati (EUA). Durante el 2022-2023 fue directora asistente de la Mason Symphoy Orchestra y la Seven Hills Community Orchestra, ambas en Ohio (EUA). También en el 2022 fue directora asistente de la Orquesta de Cámara de Cincinnati. Como directora huésped, Laura Reyes ha dirigido diversos ensambles y orquestas, entre los cuales se encuentran la Orquesta Sinfónica de Chiapas, la Orquesta Filarmónica de Acapulco, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (CDMX), la Orquesta Filarmónica de las Artes (CDMX), el Ensamble de Música contemporánea Liminar en su décimo aniversario (UNAM, CDMX), la Orquesta Típica de la Ciudad de México (CDMX) y la Orquesta Filarmónica de Querétaro (Querétaro), entre otras. Recientemente llevó a cabo su debut en la ópera, dirigiendo La caída de la casa Usher de Philip Glass, en el marco del Festival Cultura UNAM 2023 en la Sala Miguel Covarrubias, de la Ciudad de México. Su experiencia abarca también su investigación y colaboración al rescate de la música mexicana del siglo XIX, para lo cual, como beneficiaria del estímulo de Creadores Escénicos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC 2022-2023), llevó a cabo la fundación del Ensamble Harmoniemusik México y el proyecto «Ecos del México del siglo XIX». Asimismo, ha dirigido Orquestas y ensambles universitarios, entre ellos la Orquesta de cámara, Orquesta de alientos y la Concert Orchestra del Cincinnati College-Conservatory of Music, la Orquesta Sinfónica Silvestre Revueltas (Celaya, Gto.), la Orquesta y coros de la Colmena Universitaria de la Universidad de Guanajuato. De 2017 a 2019 fue parte de la Sinfónica de Alientos de la Policía Federal de México, con quienes dirigió conciertos en salas representativas y foros de la República Mexicana y Belice. De manera paralela fue directora titular de la Orquesta y Coro Esperanza Azteca Xochimilco. Laura Reyes fue beneficiaria de la beca Fulbright-García Robles para estudiar su Maestría en Música con especialidad en flauta transversa en los EUA de 2012 a 2014. Como flautista, se ha presentado en distintos foros de México, Perú, Francia y Alemania. A partir de 2022, se desempeña como directora Musical de la Cinema Concert Orchestra, en colaboración con Cinema Concert Club.

José Francisco Martínez Rodríguez

Organista, compositor y director de coros, mantiene una intensa actividad que le ha llevado a participar en numerosos festivales, tanto en el país como en el extranjero. En su formación, ha contado con la guía de reconocidos especialistas como Héctor Quintanar y Ramón Montes de Oca (Composición); Donald Joyce, Kímberly Marshall, Edward Charles Pepe y Judith Helvia García Martín (Órgano); José Luis Castillo, David Rocha y Jorge Pérez-Gómez, (Dirección Orquestal); Ana Cervantes (Interpretación de Repertorio); Juan Carlos Asensio (Canto Gregoriano); José Calvar (Dirección Coral); Carlos Trejo (Historia del Arte, Teoría y Metodología e Iniciación al Arte Colonial); Josep Prats (Repertorio Universal), etc.

Ha realizado igualmente trabajos de investigación, presentando conferencias sobre diversos temas y publicando a la fecha varios artículos tanto en el Boletín del Museo Regional Alhóndiga de Granaditas El Granero, como en la revista Polen de la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato y en la revista Barataria Destacan sus publicaciones: “Actividad organística en la ciudad de Guanajuato”, y “El Armonio en los Templos de la Ciudad de Guanajuato”. Actualmente es Director del Coro de la Universidad de Guanajuato, del Coro de la ENMS de Guanajuato, titular del Órgano tubular del Oratorio de San Felipe Neri, Director Artístico de la Semana de Música Sacra de Guanajuato, así como fundador del Encuentro Coral Internacional de la Universidad de Guanajuato.

Entre sus principales participaciones con el Coro de la Universidad de Guanajuato destacan: diversas ediciones de la Feria del Libro y Festival Cultural Universitario (Universidad de Guanajuato); ediciones 42°, 43°, 44°, 45°, 49°, 50° y 51° del Festival Internacional Cervantino (Guanajuato); XIII Festival de Canciones de Adviento y Navidad (Budapest, 2013); ediciones X y XVI del Festival Internacional Corearte (Barcelona, 2016 y 2022, y Manizales, Colombia 2023); Ediciones I, II, III y IV del Encuentro Coral Internacional de la Universidad de Guanajuato.

En mayo del año 2017, interpretó el concierto de reinauguración del órgano tubular “Valverde y Tellez”, de la Catedral Basílica de la Madre Santísima de la Luz, en León, Gto. En mayo de 2023 impartió un curso de Repertorio Coral Mexicano, en el Conservatorio Bricialdi de Terni, Italia, presentando también un concierto de órgano con repertorio de autores mexicanos.

Coro de la Universidad de Guanajuato

Director: José Francisco Martínez Rodríguez

Fue fundado en 1975 por la Mtra. María de la Paz Lozada. En el año 2007, asume la Dirección el Mtro. José Francisco Martínez Rodríguez, y se inicia un proceso de apertura a la comunidad universitaria; se incursiona en el montaje de obras corales de autores como: J. S. Bach, Antonio Vivaldi, G. F. Haendel, F. J. Haydn, W. A. Mozart, Franz Schubert, G. Verdi, Cesar Franck, Camille Saint-Saëns, Charles Gounod y Thédore Dubois; Polifonía Virreinal y versiones corales de canciones mexicanas; a partir del año 2011, es oficialmente el Coro de la Universidad de Guanajuato.

Entre sus participaciones destacan: diversas ediciones del Festival Cultural Universitario y Feria del Libro (Universidad de Guanajuato); Festival Internacional de Órgano de Guanajuato; ediciones 42°, 43°, 44°, 45°, 49°, 50° y 51° del Festival Internacional Cervantino; XIII Festival de Canciones de Adviento y Navidad en Budapest, en 2013; X y XVI Festival Internacional Corearte, en Barcelona, 2016 y 2022, y en Manizales, Colombia, 2023.

Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, bajo la batuta de los maestros Lanfranco Marcelletti, Raúl García, Christian Gohmer, Mario Rodríguez Taboada y Jesús Almanza. En abril de 2021 presentó el programa “Espiral de canciones para jugar” también con acompañamiento de la OSUG. En el año 2018, presentó el disco Sacris Solemniis. Desde 2019, es anfitrión del Encuentro Coral Internacional de la Universidad de Guanajuato.

INTEGRANTES DEL Coro de la Universidad de Guanajuato

Ana Adela Sánchez Rivera

Andrea María Rangel Corona

Paulina Aguilar Cruz

Salma Paloma Cadena Sánchez

Karen Elizabeth Tinoco Galván

Emilie Pantoja Saldaña

Karla Guadalupe Gallardo Tavárez

Natalia Margarita Moreno Ramírez

Emilia Pérez Parra

María Elena Rangel Corona

Mónica Fernanda Martínez Reyna

Maribel Pineda Saucedo

Brenda Karina Reyes Pérez

Valeria Guadalupe Vega Muñoz

Gabriela Itzel Sánchez Rodríguez

Ely Julianne Godbert Flores

Alejandra Ramos Damián

Yadira Dolores Balandrán Gutiérrez

María Antonieta Ordaz Petriz

María José Juárez Balderas

Noemí Hernández Ortiz

Gabriela Elizabeth Salazar Jáuregui

Karla María Macías Rodríguez

Berenice Hernández Pérez

Sara María Carrillo Blay

Gabriela del Rosario Sandoval Centeno

Alma Jiménez Aguilar

María Edelweis Alcacio Pérez

Brenda del Carmen Rosales Chávez

Itzel Clementina Ruiz Delgado

Itzel Xahil del Ángel Vega

Evangelina Robles López

Hortensia González Guerrero

Irene Morales Meléndez

Lucía Anahí Hernández Galván

Johana Alejandra Muñiz Herrera

Liliana Yáñez Aguilar

Leonardo Emmanuel Torres Diosdado

Dénnis Joaquín Díaz Díaz

Diego Fernando Pérez Ramírez

Antonio Ramírez Ledesma

Josué Alejandro Palacios Murrieta

Esteban Saavedra Silva

Ricardo Castellanos Páramo

Esteban Leonardo Almanza López

Kristian Hasel Rivera Lara

Ulises Esaú Villegas Jiménez

Heriberto López López

ORQUESTA SINFÓNICA

Jorge Alberto León Soto

Braulio Ramón Olvera Rangel

Milton Chavira Lara

Jorge Luis Tello Baeza

Guillermo Valencia Ramírez

Antonio Sánchez Tapia

José Alfredo Salazar Marmolejo

DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Violines Primeros

Dmitry Kiselev – Concertino

Héctor Hernández Pérez – Asistente de concertino

Maksim Smakkev

Jorge Luis Torres MartÍnez

Luis Enrique Palomino

Katherine Giovanna Ramírez

Urpi Dainzú Holguin González

Yessica Melgar

David Jesús Viña

Pedro Zayas Alemán

Alexander Applegate

Violines Segundos

Sergio Andrés González * (-)

Moab Alberto González López ** (-)

Andrés Ildefonso Gallegos Rodríguez

Fidel Berrones Goo

Elizabeth Martínez Ramírez

María Camila Florez Acosta

Violas

Lydia Bunn * (-)

Oscar Pinedo Nava **(-)

Augusto Antonio Mirón Pleitez

Betsabé Jiménez Valencia

Carlos Reyes Hernández

Anayantzi Oropeza Silva

Violonchelos

Michael Severens *

Bruno Mente ** (-)

Luis Gerardo Barajas Bermejo

Fernando Melchor Ascencio

Fortunato Rojas Francisco

Omar Barrientos

Andrés López Bermúdez

Cintia Presa Rodríguez *** (-)

Contrabajos

Russell Brown *

Óscar Argumedo González *

Jorge Preza Garduño

Rodrigo Mata Álvarez

Pedro Álvarez Vigil

Guillermo Caminos López

Andrés Peredo Plascencia

Flautas

Cuauhtémoc Trejo *

Víctor Frausto Zamora **

Oboes

Marie Park *

Héctor Fernández **

Jorge Arturo García Villegas

Clarinetes

Hugo Manzanilla *

Heather Millette ** – Clarinete Piccolo

Fagotes

Katherine Snelling *

Ariel Rodríguez Samaniego

Cornos

Claire Hellweg *

Darío Bojórquez **

Michelle Pettit

Apolinar Alavez Salas

Trompetas

Macedonio Pérez Matías *

Juan Cruz Torres Díaz **

José Cayetano Hernández Díaz

Trombones

Louis Olenick *

Gil Martínez Herrera

Trombón bajo

John Swadley

Tuba

Salvador Pérez Galaviz *

Timbales

Óscar Samuel Esqueda Velázquez *

Percusiones

Alan Sánchez Sánchez

Ulises Hernández

Katheryne Cruz Martínez *** (-)

Alan Montoya Calderón *** (-)

Piano

Iván Hugo Figueroa **

Arpa

Alejandra de Ita ***

*Principal **Co-principal ***Invitado (-) Temporal

Músicos invitados

David Pérez Patlán- Violín 1º ***

César Ulises Gómez García – Violín 2º ***

Diego Velazco Yount - Violín 2º ***

Christian Barajas Hernández – Violín 2º ***

Juan Manuel Jiménez Pérez – Violín 2° ***

Abraham Quintanilla Melgar – Violín 2°

Wolfgang Graterol – Violín 2° ***

Isela Del Ángel Vega – Viola ***

Cecilia Ahtziri Melgar Azanza – Viola ***

Luísa Carolina Saldívar Zuniga – Flauta ***

Juan Raúl Gutiérrez Morales – Corno *** Katheryne Yarely Cruz Martínez – Percusión ***

Daniel Said Pérez Rojas – Percusión***

Programa de mano

Notas al programa

Juan Antonio Brennan

Corrección de Notas:

Programa Editorial Universitario

Jonathan Mirrus

Fabiola Correa

Diseño y Difusión

Dirección de Comunicación y Enlace, Transmisión /SIRTH / Radio UG

Personal Administrativo OSUG

Alejandro Guzmán Rojas Gerente

Carolina de la Luz Pérez Cortés Coordinadora de Personal

Lilian Bello Suazo Coordinadora de Producción

Juan Carlos Urdapilleta Muñoz Coordinador de Biblioteca

Atziri Joaquín Ramos Coordinadora de Relaciones Públicas

Zugehy Alejandra Soto Vázquez Enlace Administrativo

Patricia Guillén Cabrera Apoyo Administrativo

Delia Vázquez Ramírez Apoyo Administrativo

Cuauhtémoc Vega Auxiliar Técnico

Gustavo Emilio Espinosa Rodríguez Auxiliar Técnico

Manuel Gutiérrez Auxiliar Técnico

DRA. CLAUDIA SUSANA GÓMEZ LÓPEZ

Rectora General

DR. SALVADOR HERNÁNDEZ CASTRO Secretario General

DRA. GRACIELA MA. DE LA LUZ RUÍZ AGUILAR

Secretaria Gestión y Desarrollo

DR. JOSÉ ELEAZAR BARBOZA CORONA Secretario Académico

DIRECTORIO DE EXTENSIÓN CULTURAL

DR. JOSÉ OSVALDO CHÁVEZ RODRÍGUEZ Director de Extensión Cultural

LIC. PABLO ALFREDO DAMIÁN MEDINA

Secretario Particular

MTRA. GISELA GUADALUPE VILLEGAS BOLAÑOS

Coordinadora de Fomento Cultural

MTRA. VALERIA RANGEL ROMERO

Coordinadora de Proyectos Culturales

MTRA. CHRIS CELESTE CUELLO VARGAS

Coordinadora de Talento Artístico, Planeación de arte y cultura

MTRA. KARINA JUSSIEL ESPINOS GÓMEZ Coordinadora de Seguimiento Programático y Enlace Transversal

LIC. LUIS ÁNGEL ARCOS SIERRA Coordinador de Museos y Galerías

MIGUEL ÁNGEL MATA CASTRO Coordinador de Programación y Difusión

MTRA. INDRA SAMANTHA MIGUEL ROLDÁN Coordinadora Administrativa