May Opera Evenings 2012 by evica taseska

MAY OPERA EVENINGS

ДОБРЕДОЈДОВТЕ НА 40-ТЕ МАЈСКИ ОПЕРСКИ ВЕЧЕРИ

годишната традиција на Мајските оперски вечери е уникатен симбол на вљубеноста на македонската публика во оперската и балетската уметност на која целосно и се предава секој месец Мај почнувајќи од 1972 година па се до денес. По скромните почетоци, Мајските оперски вечери прераснаа во интернационален оперски фестивал на кој сцената на Македонската опера и балет ја делат бардовите и примадоните на македонската оперска уметност и реномирани уметници кои чекорат по најпрестижните оперски сцени. Македонска опера и балет

WELCOME TO THE 40TH MAY OPERA EVENINGS The

-Year Old tradition of the May Opera Evenings is a unique symbol attesting to the fondness of Macedonian audiences for the opera and ballet arts, which comes to life each May since 1972 and up to present day. Ever since its humble beginnings, the May Opera Evenings has become an International Opera Festival, housed by the Macedonian Opera and Ballet, whose stage is a beacon for the bards and opera divas of the Macedonian opera art, as well as renowned world artists who’ve graced the most prestigious of world opera stages. Macedonian Opera and Ballet

Мајските оперски вечери се под покровителство на May Opera Evenings are patronized by

Почитувани пријатели на оперската уметност, Ценети спонзори и помагатели на културата и уметноста, На деветти мај годинава по четириесетти пат се одгласуваат фанфарите за свечено одбележување на почетокот на единствениот фестивал во Република Македонија трајно посветен на оперската уметност - Мајските оперски вечери. Мајските оперски вечери со сите издигнувања (падови) во изминатите четириесет години, го стекнаа реномето на високо креативен чин, на вистински празник за оперската уметност во Република Македонија, но и на специфичен, забележителен чин на духовна возвишеност под ова европско небо. Дозволете и оваа година заедно да споделиме едно единствено уметничко доживување низ сензационална оперска и балетска реализација на Вашите омилени претстави , од страна на реномирани имиња на сценски уметници од Македонија и странство заедно со солистите, хорот, балетскиот ансамбл и оркестарот на Македонската опера и балет. Александар Котевски, Уметнички директор на Операта на МОБ

Dear opera lovers, Sponsors and co-workers of culture and craft, The 9th of May 2012 marks the fortieth year that the fanfares will announce the start of the only festival in the Republic of Macedonia which is fully and permanently devoted to the opera arts: The May Opera Evenings. During the past forty years, in all of its ups and downs, The May Opera Evenings gained the status of a highly creative cultural act, a true celebration of the opera arts in the Republic of Macedonia, but also a significant, spiritual fête under this European sky. This year, let us share, together a unique artistic experience through sensational opera and ballet realization of your favorite performances by famous artists from Macedonia and abroad along with the chorus, ballet troupe and orchestra of the Macedonian Opera and Ballet. Aleksandar Kotevski Artistic director of the Оpera of MOB

Директор на Македонска опера и балет ДЕЈАН ПРОШЕВ Уметнички директор на Операта АЛЕКСАНДАР КОТЕВСКИ

Manager of Macedonian Opera and Ballet DEJAN PROSHEV

Уметнички директор на Балетот ГОРАН БОЖИНОВ

Artistic director of the Ballet GORAN BOZHINOV

Менаџер на МОБ ТАЊА ВУЈИСИЌ ТОДОРОВСКА

Manager of MOB TANJA VUJISIKJ TODOROVSKA

Визуелен идентитет и координатор на принт ЕВИЦА ТАСЕСКА NEXT STEP Moonlight продукција

Visual identity and print coordinator EVICA TASESKA NEXT STEP Moonlight production

Маркетинг и промоција МОБ МАРКЕТИНГ

Marketing and promotion MOB MARKETING

Artistic director of the Opera ALEKSANDAR KOTEVSKI

УЧЕСТВУВААТ ХОРОТ, БАЛЕТСКИОТ АНСАМБЛ И ОРКЕСТАРОТ НА МОБ PERFORMING CHOIR, CORPS DE BALLET AND ORCHESTRA OF MOB

Aсс. Режисер ТРАЈКО ЈОРДАНОВСКИ ИГОР ПАРМАКОВСКИ

Ass. Director TRAJKO JORDANOVSKI IGOR PARMAKOVSKI

Асс. Хор-мајстор ЃУРГИЦА ДАШИЌ, ЈАСМИНА ЃОРЃЕВСКА

Ass. Chorus master GJURGICA DASHICH, JASMINA GJORGJESKA

Корепетитори ЕЛЕНА СИЉАНОСКА, ЈАНИНКА НЕВЧЕВА, АНДРЕЈA НАУНОВ

Piano accompanists ELENA SILJANOSKA, JANINKA NEVCHEVA, ANDREJA NAUNOV

Инспициенти Опера МИРЧЕ СТОЈЧЕВСКИ, ЉУПЧО ПОЛИЗОВ Балет ДУБРАВКА ШОПОВА

Stage managers Opera MIRCHE STOJCHEVSKI, LJUPCHO POLIZOV Ballet DUBRAVKA SHOPOVA

Суфлери ПАВЛИНА ЗДРАВКОВА, СВЕТЛАНА ГЕОРГИЕВА

Prompters PAVLINA ZDRAVKOVA, SVETLANA GEORGIEVA

Кореспондент НАТАША ТЕОДОСИЕВСКА

Corespondent NATASHA TEODOSIEVSKA

Технички секретар ЕЛИ ТАРАБУНОВА

Secretary technical ELI TARABUNOVA

Музички секретар АЛЕКСАНДРА НЕШКОСКА

Secretary music ALEKSANDRA NESHKOSKA

НА 40 – ТE МАЈСКИ ОПЕРСКИ ВЕЧЕРИ

9>31.05 2012

PROGRAM

СОДРЖИНА / CONTENT

ПРОГРАМА

-TH MAY OPERA EVENINGS

13.05.2012 - 20.00 Недела/Sunday ТУРАНДОТ – Џ. ПУЧИНИ TURANDOT – G. PUCCINI

18.05.2012 - 20.00 Петок/Friday ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО – П. И. ЧАЈКОВСКИ SWAN LAKE – P. I. TSCHAIKOVSKY

22.05.2012 - 20.00 Вторник/Tuesday ТОСКА- Џ. ПУЧИНИ TOSCA- G. PUCCINI

25.05.2012 – 20.00 Петок/Friday ВОЈВОТКАТА НА ЧАРДАШОТ – И.КАЛМАН DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN - I. KÁLMÁN

09.05.2012 - 20.00 Среда/Wednesday Свечено отворање/Official opening ПРЕМИЕРА/ PREMIÉRE ТРАВИЈАТА – Џ. ВЕРДИ LA TRAVIATA – G. VERDI

31.05. 2012 – 20.00 Четврток/Thursday АИДА – Џ. ВЕРДИ AIDA – G. VERDI ИЗЛОЖБА / EXHIBITION ИНФОРМАЦИИ И БИЛЕТИ INFORMATION AND TICKETS

Управата на НУ. Македонската опера и балет ги задржува правата на промени во програмата и учесниците. The management of the Macedonian Opera and Ballet retains the right for changes in the program and participants.

Контакт/Contact: A: Кеј Димитар Влахов 1000 Скопје Р. Македонијa T: +389 2 3114 -511 / +389 (0)2 3114- 908 F: +389 (0)2 3211- 442 E: marketing@mob.com.mk www.mob.com.mk

ТРАВИЈАТА – Џ. ВЕРДИ ПРЕМИЕРА / LA TRAVIATA – G. VERDI PREMIÉRE

Диригент: Норман Виџаја (Индонезија) Режисер: Нина Најденова (Бугарија) Сценограф: Борис Стојнов (Бугарија) Костимограф: Цветанка Стојнова (Бугарија) Кореограф: Борјана Сечанова (Бугарија)

Диригент / Conductor

Алфред Жермон / Alfredo Germont

Conductor: Noorman Widjaja (Indonesia) Director: Nina Naydenova ( Bulgaria) Set design: Boris Stoynov (Bulgaria) Costume design: Тsvetanka Stoynova (Bulgaria) Choreography: Boryana Sechanova (Bulgaria)

Каст: Виолета Валери: Благица Поп Томова Алфред Жермон: Ѓорѓи Цуцковски Жорж Жермон: Борис Трајанов Флора: Марика Поповиќ Анина: Катерина Стојановска Барон Дуфол: Ернес Ибраимовски Маркиз Обињи: Драган Ампов Гастон: Зоран Даскаловски Д-р Гренвил: Славчо Димовски Џузепе: Игор Гиновски Концерт-мајстор: КЛИМЕНТ ТОДОРОСКИ Concert master: KLIMENT TODOROSKI

Виолета Валери / Violetta Valéry Жорж Жермон / Giorgio Germont

Cast: Violetta Valéry: Blagica Pop Tomova Alfredo Germont: Gjorgji Cuckovski Giorgio Germont: Boris Trajanov Flora: Marika Popovikj Annina: Katerina Stojanovska Barone Douphol: Ernes Ibraimovski Marchese d’Obigny: Dragan Ampov Gastone: Zoran Daskalovski D-r Grenvil: Slavcho Dimovski Giuseppe: Igor Ginovski

Режисер / Director

Кореограф/ Choreographer

Заедно за живот без Туберкулоза La Traviata – Жената што подлегна, жената што се предаде на смртоносната болест и покрај гламурозниот живот во Париз во 19 век, сеуште е инспирација за непоколеблива борба со туберкулозата. Раскажувајќи за трагичната смрт на младата жена, свесни дека и ден денес туберкулозата е смртоносна болест, МОБ се приклучи на Кампањата за засилена активност против туберкулозата и намалување на предрасудите кон оваа болест. Со оваа Кампања Министерството за здравство поддржанo од Глобалниот Фонд за борба против хив/сида, туберкулоза и маларија, Институтот за белодробни заболувања и туберкулоза и МОБ ги повикуваат сите вљубеници во операта да се вклучат кон заедничките напори за спречување на оваа болест во нашата средина. Министерство за здравство на Република Македонија

La Traviata – The woman who succumbed to the deadliest of diseases despite her glamorous Parisian life in the 19th century is still an inspiration for the relentless struggle against tuberculosis (TB). Telling the story of the tragic death of the young heroine, while aware that even in present day circumstance tuberculosis remains a lethal disease, The Macedonian Opera and Ballet (MOB) joins the Campaign for an Active Awareness of Tuberculosis aimed at decreasing the prejudices tied to this disease. With this Campaign the Macedonian Ministry of Health, together with The Global Fund to Fight HIV/AIDS, Tuberculosis and Malaria, the Institute for respiratory diseases ana tuberculosis joined by MOB invites each opera fan to join in the efforts for putting a stop to this disease in our midst. Ministry of Health of the Republic of Macedonia

09.05.2012 - 20.00

Together For Life Free of TB

ТРАВИЈАТА – Џ. ВЕРДИ ПРЕМИЕРА / LA TRAVIATA – G. VERDI PREMIÉRE 8

Норман Виџаја, диригент. Роден е во музичко семејство. Неговиот талент за диригентство се јавува за прв пат кога го диригира хорскиот концерт во чест на претседателот Сукарно во Џакарта (Индонезија) на единаесетгодишна возраст. Во 1969 ги започнува студиите по диригентство на Музичкиот колеџ во Берлин кај професорот Герхард Пухелт, компонирање кај професорот Ил Сонг Јун, и диригирање кај професорот Ханс Мартин Рабенштајн. Во 1982 се сели за Нирнберг каде е унапреден во диригент од страна на главниот диригент Ханс Гирштер каде работи на повеќе од четиристотини опери во оваа оперска куќа во периодот од 1982 до 1990. Како почесен диригент-гостин и заменик главен диригент работи во Шангај, Јапонската Метрополитен Опера, Рускиот Филхармониски Оркестар, Европската Класична Опера, Филхармонискиот Оркестар „Сето“, Симфонискиот Оркестар во Дубровник и други. Во текот на следните години настапува како концертен пијанист и диригент во Италија. Исто така, предводи разни меѓународни музички фестивали и натпревари за пијано и виолина. Во Европа предводи многу познати филхармониски оркестри, меѓу кои може да се вбројат и тие во Берлин, Дрезден, Хановер, Визбаден, Олденбург, Бремен, Нирнберг, Москва и Верона. Noorman Widjaja, conductor. Was born in a musical family. His talent as a conductor struck when he had to direct the choral concert in honor of President Sukarno in Jakarta (Indonesia) at the age of eleven. In 1969, he began his piano studies in the Berlin College of Music with Professor Gerhard Puchelt, composition with Professor Il Song Jun, and conducting with Professor Hans Martin Rabenstein. In 1982, he came to Nuremberg and was promoted to conductor by the chief conductor Hans Gierster getting to conduct more than 400 operas in the period from 1982 to 1990. As a guest-conductor and acting chief conductor he directs in Shanghai, Japan’s Metropolitan, Russian Philharmonic, Seto Philharmonic Orchestra, Opera Classica Europe, the Dubrovnik Symphony Orchestra and ect.. During the following years he often appeared as a concert pianist and conductor in Italy. In addition, Widjaja has conducted different international song-contests and contests for piano and violin. Also in Europe he has already conducted many important philharmonic orchestras, including those in Berlin, Dresden, Hannover, Wiesbaden, Oldenburg, Bremen, Nuremberg, Moscow and Verona.

Нина Најденова, режисер. Е главен режисер во државната опера во Стара Загора (Р.Бугарија). Работи и како предавач по оперска режија и актерско мајсторство во одделот „Музика“ на Нов бугарски универзитет. Средното образование го завршува во Националното музичко училиште „Љубомир Пипков“ во Софија на отсекот пијано. Во 1996 година завршува магистерски степен по оперска режија кај доц. Вања Бачварова, во НБУ, а во 1997 специјализира арт менаџмент во НБУ. Во моментот е на докторски студии во областа музичка семиотика. Во сезоната 2002-2003 на конкурсот по програмата „Еразмус“ на Советот на Европа специјализира оперска режија во Миланската скала – Италија. Следната година учи кино-драматургија на Универзитетот ИУЛМ, Милано. Како режисер има реализирано над 20 постановки, меѓу кои „Набуко“, „Магбет“, „Аида“, „Риголето“, „Дон Карлос“, „Тоска“, „Мадам Батерфлај“, „Турандот“, „Севилскиот бербер“, „Веселата вдовица“ и др. Во 2000 година има учествува како режисер на постановката „Севилскиот бербер“ од Росини на меѓународниот музички фестивал „Musicorum Tempora 2000“ во Рим, Италија. На покана на „Colombia Artist Management“ од Соединетите Американски Држави и „Konzertdirektion Scholte“ од Австрија учествува со постановките во Шпанија, Португалија, Италија, Германија, Франција, Швајцарија, Австрија, Холандија, САД и др. Nina Naydenova, director is head director of the Bulgarian State Opera in Stara Zagora. She also teaches opera direction and acting at the Music department of the New Bulgarian University. Naydenova studied piano at the „Ljubomir Pipkov“ music school in Sofia, to continue and receive her masters’ degree in opera directing at NBU with prof. Vanya Bachvarova in 1996, and specialization in art management at the same institution in1997. At the moment she is preparing her PhD thesis in music semiotics. Nina Naydenova spent the 2002/03 season at La Scala theatre in Milan, Italy, specializing opera direction as part of the “Erasmus” programme by The European Council. The next year she studied cinema dramaturgy at the IULM University in Milan. She has directed more than 20 productions of “Nabucco”, “Macbeth”, “Aida”, Rigoletto”, Don Carlos”, “Tosca”, “Madama Butterfly”, “Turandot”, “Il barbiere di Seviglia”, “Die Lustigste Witwe”, etc. Naydenova directed the production of Rossini’s “Il barbiere di Siviglia” for the “Musicorum Tempora 2000” International Music Festival in Rome, Italy. Invited by “Colombia Artist Management” from USA and “Konzertdirektion Scholte” from Austria, she has taken part in operatic production in Spain, Portugal, Italy, Germany, France, Switzerland, Austria, Holland, USA, etc.

Борис Стојнов, сценограф. Роден во Софија (Бугарија), каде што дипломирал и магистрирал сценски дизајн на Националната уметничка Академија на факултетот за применета уметност. Извел преку сто сценски дизајни за оперски настапи, балети и драми, вклучувајќи ги, оперите Кнез Игор (Берлин); Лучија од Ламермур и Набуко за Софиската Национална Опера; Волшебната Флејта, Кандид, Набуко, Атила за Националниот Театар во Марибор (Словенија); Трубадур, Травијата, Аида, Тоска, Мадам Батерфлај, Боеми, Љубовен напиток во Констанца, Тамишвар, Јаш, Сараево; Танго (Пјацола), Јованче и Марика во Скопје; Оревокршачка, Јоланта; Цар Едип (Стравински); Училиште за љубовници, Дон Карлос, Магбет, Турандот, Подемот и падот на градот Махагони (Курт Ваил), како и разни сценографии во Бугарија и низ Европа. Ја дизајнирал сценографијата за драмските театри во Шведска и Бугарија, за оперите Куќата на Бернарда Алба (од Лорка), Духови и Розмершолм (Ибзен), Трамвај наречен желба (Тенеси Вилијамс), Ѕвоната во Преспан (Д. Талев). Учествувал на уметнички изложби за сценографија во Бугарија и во странство. Добитник е на многу престижни награди, меѓу кои и Наградата за сценографија од Здружението на бугарски музичари за балетот Оревокршачка од Чајковски како и наградата од Бугарското национално радио за операта Цар Едип од Стравински. Boris Stoynov, set – designer. Born in Sofia (Bulgaria), where he graduated from The National Academy of Fine Arts (MFA in Stage Design). He is the author of over a hundred stage design projects for the theatre (opera, ballet and drama). A selection includes the following: Prince Igor (Berlin); Lucia di Lammermoor and Nabucco (The Sofia National Opera); The Magic Flute, Candide, Nabucco, Attila (The Slovenian National Theatre, Maribor); Il Trovatore, La Traviata, Aida, Tosca, Madame Butterfly, La Bohème, L’Elesir d‘amore (Constanta, Timisoara, Iasi, Sarajevo); Tango (Piazzolla) and Hansel and Gretel (Skopje), The Nutcracker, Iolanta, Oedipus Rex (Stravinsky); Cosi fan tutte, Don Carlo, Macbeth, Turandot, Rise and Fall of the City of Mahagonny (Kurt Weill) at various stages in Bulgaria and Europe. For drama theaters in Sweden and Bulgaria he also created the stage design for the following productions: The House of Bernarda Alba (Lorca), Ghosts and Rosmersholm (Ibsen), A Streetcar Named Desire (Tennessee Williams), The Bells of Prespan (D. Talev). He has also participated in several art exhibitions (for stage design) in Bulgaria and abroad. Stoynov is the recipient of numerous prestigious awards, some of which include The Stage Design Award (The Bulgarian Artists Union for the production of The Nutcracker by Tchaikovsky) and The Bulgarian National Radio Award (for Oedipus Rex by Stravinsky).

Tsvetanka Petkova-Stoynova, costume designer. Was born and raised in Bulgaria. After completing her degree at the High School for Applied Arts, and subsequently, her MFA in Stage Design at The National Academy of Fine Arts in Sofia, she began her career as costume designer for opera, ballet and theatre productions in Bulgaria and abroad. Since 2001, Petkova-Stoynova has been the leading costume designer at The National Contemporary Dance Group “Arabesque ballet”, based out of Sofia, where she has realized a number of ballet productions together with Bulgarian and foreign choreographers. Among them are: Carmina Burana, Aeon, Duality, Admiration and Abuse, Don Giovanni, and The Nutcracker. Her work has included various productions at The Sofia National Opera, such as Cinderella and Romeo

09.05.2012 - 20.00

Цветанка Петкова-Стојнова, костимограф. Pодена во Бугарија. По диплмомирањето на Катедрата за применети уметности и магистратурата од областа на сценографијата на Националната академија на применети уметности во Софија, ја започнува својата кариера како костимограф за оперски, балетски и театарски продукции, во Бугарија и во странство. Во 2001 е назначена за главен костимограф во националната Современа Танцувачка Група „Балет Арабеск“ во Софија, каде работи на голем број балетски продукции со бугарски и странски кореографи. Меѓу нив се Кармина Бурана, Аеон, Двојност, Восхит и злоупотреба, Дон Џовани и Оревокршачка. Работи на повеќе продукции при Софиската Национална Опера, како Пепелашка и Ромео и Јулија од Прокофијев, Дон Кихот (Минкус); Кнез Игор во Берлин; Мадам Батерфлај, Боеми, Тоска, Трубадур, Аида, Љубовен напиток, но и во Националните Оперски Театри во Романија, Босна и Херцеговина, Словенија и во повеќето бугарски оперски куќи. Нејзиното учество во Турандот, Свадба, Цар Едип (Стравински), Така прават сите (Моцарт), Набуко, Дон Карлос, Магбет, Аида, Шехерезада (Римски-Корсаков), Кармен, Подемот и падот на градот Махагони (Курт Вејл), Веселата Вдовица добива позитивна критика. Петкова-Стојнова има соработувано со најпознатите бугарски режисери, вкучувајќи ги Пламен Карталов, Огњан Драганов, Нина Најденова. Добитник е на наградите на Бугарското Национално Радио за костимографијата на Цар Едип (Стравински); наградата „ТОМИС“ во Романија за операта Мадам Батерфлај; наградата на Здружението на бугарските музичари „Кристална Лира“ за костимографијата на Дон Кихот (Минкус) во 2001 и Кармина Бурана (Карл Орф) во 2006.

ТРАВИЈАТА – Џ. ВЕРДИ ПРЕМИЕРА / LA TRAVIATA – G. VERDI PREMIÉRE

and Juliet by Prokofiev; then, Don Quixote (by Minkus); Prince Igor (Berlin); Madame Butterfly, La Bohème, Tosca, Il Trovatore, Aida, L‘Elisir d‘amore, for the National Opera Theaters in Romania, Bosnia and Herzegovina, Slovenia, and most of the Bulgarian opera houses. Her work for Turandot, The Wedding, Oedipus Rex (Stravinsky), Cosi Fann Tutte (Mozart), Nabucco, Don Carlos, Macbeth, Aida, Scheherazade (Rimsky-Korsakov), Carmen, Rise and Fall of the City of Mahagonny (by Kurt Weill), The Merry Widow was all highly praised. Petkova-Stoynova has worked with some of the most renowned Bulgarian stage directors, such as Plamen Kartaloff, Ognyan Draganov, Nina Naydenova. She is the recipient of the following awards: The winner of the Grand Prize of “The Bulgarian National Radio” for the production of Oedipus Rex; the “TOMIS” Award in Romania for Madam Butterfly, The Award of the Union of Bulgarian Musicians “Crystal Lyre” for the productions of Don Quixote (2001) and Carmina Burana (2006).

Борјана Сечанова, кореограф. По дипломирањето на Државното кореографско училиште во Софија (Бугарија) ја започнува својата кариера како балерина при Националната опера во Софија. Сечанова подоцна добива диплома за кореографија во класата на проф. Олга Тарасова при Државниот универзитет за театарската уметност во Москва (Русија). Има создадено над 40 кореографии за балетски и театарски претстави за Националниот театар за опера и балет – Софија; Arabesque современата танцова трупа; Националниот театар „Иван Вазов“; Држаните Опери во Стара Загора, Варна, Русе; Pantdance театар итн. Таа е професор по современи танц техники при Националното балетско училиште, програмски директор на “Ballet Stage Production” – Нов бугарски универзитет, предавач на Американскиот универзитет во Благоевград, професор по современ танц на Сеџон универзитетот во Сеул, Јужна Кореа, уметнички директор и кореограф при Arabesque современата танцова трупа, како и член на жири на Меѓународниот балетски натпревар во Варна. Таа е добитник на бројни награди за најдобра кореографија за претставите “A little bit later”; “FAUST”; „Diary of a seducer” и “Carmina Burana”. Boriana Setchanova, choreographer. She graduated at the State Choreography School in Sofia (Bulgaria) and starts her career as a ballet dancer at the National Opera in Sofia. Setchanova completed a diploma for choreography at the State Institute for Theater Art in Moscow (Russia) in the class of Professor Olga Tarasova. She created choreographies for more than 40 ballet and theatrical performances for the National Theatre for Opera and Ballet – Sofia, Arabesque Contemporary Dance Company, National Theatre “Ivan Vazov”, State Operas in Stara Zagova, Varna, Rousse, Pantdance Theatre etc. Sechanova is a professor of modern dance techniques at the National School of Dance, a director of the program “Ballet Stage Production” at the New Bulgarian University, a dance lecturer in the American University in Blagoevgrad, professor for contemporary dance at the Sejong University, Seoul, South Korea, an Artistic Director and choreographer of the Arabesque Contemporary Dance Company and a member of the jury of International Ballet Competition, Varna. She is the recipient of numerous prizes for best choreography for the performances “A little bit later”; “FAUST”; „Diary of a seducer” and “Carmina Burana”.

Благица Поп-Томова, сопран. Родена во Штип 1977 год. Средно Музичко Училиште го завршува во Скопје 1991 – 1995 год. отсек соло пеење кај проф. Марија Николовска. Дипломира на Музичката Академија во Скопје во класата на проф. Билјана Јанаковска Јакимовска. Покрај редовната настава таа учествувала на повеќе семинари по пеење во Македонија и странство. Дебитирала во Македонската опера и балет на 27 – те Мајски Оперски Вечери со улогата Инес во операта “Трубадур”. Од 2001 год. е член на Македонската опера и балет и ги реализирала улогите Сантуца -“Кавалерија Рустикана”, Микела - “Кармен”, Тоска - “Тоска”, Неда - “Паљачи”, Дона Ана - „Дон Џовани“. Blagica Pop – Tomova, soprano. Was born in Stip 1977.She had finished the secondary music school in Skopje in a period from 1991 – 1995, department – solo singing at prof. Marija Nikolovska. She graduated at the Music Academy in Skopje in the class of prof. Biljana Jovanovska – Jakimovska. She took advanced courses and seminars for solo singing led by prominent professors from Macedonia and abroud. After her debut as Ines in “ Il Travatore” on the stage of MOB at the 27th anniversary of May Оpera Evenings”, she becomes a member of the same company performing the roles: Santuzza - „Cavalleria rusticana“, Micaela - „Carmen“. Tosca - „Tosca“, Nedda - „Pagliacci“, Donna Anna - „Don Giovanni“.

Ѓорѓи Цуцковски, тенор. Роден во Скопје 1982 година. Дипломира на Факултетот за Музичка Уметност во Скопје со 10 Cum Laude во класата на проф. Билјана Јовановска. Во 2006 година му е доделена стипендија од страната на CEE Music Teather Виена, Австрија и тоj специјализира оперско пеење кај проф. Оливера Миљаковиќ во Виена, Австрија. Цуцковски работи како солист во Македонската Опера и Балет и како професор по пеење во М.Б.У.Ц. „Илија Н. Луј“ . Неговото прво интернационално гостување е во Teatro Comunalle Cosenza – Италија во улогата на Моностатос во Моцартовата Волшебната флејта. Учествувал на концерти во Хамбург и Берлин по повод Денови на македонската култура во Германија во 2006 година, како и во Швајцарија, Австрија (Виенска Филхармонија- Musikverein- на хуманитарен концерт за децата во Етиопија 2007 година, јубилеен концерт на КМС Оливера Миљаковиќ 2009 година), Албанија, Србија, Босна, Русија, Португалија, Германија (концертна турнеја во Франкфурт), Италија (Концерт во Медеа за “Мир во Светот” 2009 година). Аспендос- Турција (со улогата на Војводата од Мантова во „Риголето“ од Верди во јуни 2010 година). Во декември 2010 настапува во улогата на Алфред (Верди -Травијата) во Операта во Осака, Јапонија. На неговиот репертоар се улогите: Војводата од Мантова – Риголето, Рикардо – Бал под маски, Алфред – Травијата, Родолфо – Боеми, Луиџи – Плаштот, Дон Хозе – Кармен, Едгардо – Лучија од Ламермур, Неморино-Љубовен напиток, Тамино – Волшебната флејта, Питер Квинт – Свртувањето на Шрафот, Џуџето во истоимената опера, Ајзенштајн – Лилјакот, Камиј де Росион – Веселата Вдовица, Едвин - Војвоката на чардашот, Уриел – Ораториум, Тимотеј во операта од Р. Аврамовски: – Лидија од Македонија.

Борис Трајанов, баритон. Унесковиот амбасадор, Уметникот за мир, баритонот Борис Трајанов е роден во Љубљана 1959 година. Добитник е на повеќе награди на интернационални натпревари. Во неговата богата 25 годишна интернационална кариера има настапено во околу 50 главни улоги, во над 700 оперски претстави на скоро 100 оперски сцени низ светот во Виена, Рим, Фиренца, Болоња, Тел Авив, Трст, Хамбург, Бон, Штутгарт, Келн, Дизелдорф, Единбург, Глазгов, Базел, Осло, Ротердам, Сао Паоло, Кејп Таун, Москва, Пацифик Опера САД, Марсеј,... Настапувал на Гала концерти на УНЕСКО во Париз (60 години од УНЕСКО), Њујорк (Линколн центар) и Театро Фениче Венеција. Претставите во кои настапувал се пренесувани на повеќе телевизиски и радио станици како на приватната корејска телевизија Ариранг и Корејската Национална Телевизија, на британската BBC3, на NDR (Норд Дојче Рундфунк), на бразилската телевизија Култура+, на италијанското радио RAI3, на HRT1 и на многу други. Во 1995 година, со Катлин Касело, има снимено двојно CD со оперски арии и дуети чии нумери и до денес се слушаат на германските радио станици. Настапувал со диригентите Марчело Виоти, Маурицио Арена, Даниел Орен, Волфганг Савалиш, Јуџин Кон, Мишел Пласон и др., со пеачите Катја Ричарели, Рајна Кабаиванска, Даниела Деси, Бруна Баљони, Луис Лима, Винченцо ла Скола, Петер Сајферт, Никола Мартинучи, Кристијан Јохансон, Ландо Бартолини, Алберто Купидо, и др...

09.05.2012 - 20.00

Gjorgji Cuckovski, tenor. Born in Skopje in 1982. Graduated at the Skopje Faculty of Music Arts in the class of the Prof. Biljana Jakimovska - Jovanovska as best student of his generation with highest marks. In 2006 he was granted a fellowship with the CEE Musik Theater from Vienna, Austria and now he specializes with Kamersingerin Olivera Miljakovic in Vienna. Cuckovski is a soloist of the Macedonian National Opera and also works as principal e soloist in MOB and as professor of solo singing in M.B.U.C. Ilija Nikolovski Luj in Skopje, Macedonia. Cuckovski’s international debut was at Teatro Comunale Cosenza, Italy with Mozarts‘s Magic Flute in 2006. He took part in concerts in Hamburg and Berlin, Germany, on the occasion of the Days of Macedonian Culture in Germany, also had several concerts in Frankfurt, Germany in 2008. He took part at a benefit concert for Ethiopian Children in Musicverein- Vienna, Austria in 2007 and 2009, at a concert for World Peace in Medea, Italy in 2009. In 2010 he sang the role of Duca di Mantova in Verdi‘s Rigoletto in Aspendos, Turkey. In December 2010, he performed the role of Alfred in Verdi’s La Traviatta in Osaka Opera House in Japan. .On the stage of Macedonian National Opera House he sings the following roles: Duca di Mantova - Rigoletto, Riccardo - Un Ballo in Maschera, Alfredo – La Traviata, Rodolfo - La Boheme, Luiggi - Il Tabarro; Don Jose - Carmen, Edgardo - Lucia di Lammermoor, Nemorino - L‘Elisir d‘amore, Tamino - The Magic Flute; Piter Quint - The Turn of the Screw; Der Zwerg - Der Zwerg; Eisenstein - Die Fledermaus; Cammile de Rosion - The Marry Widow; Edwin – Die Chardashfurstin; Uriel - Oratorio; Timotej in Lidija from Macedonia an opera by R. Avramovski.

ТРАВИЈАТА – Џ. ВЕРДИ ПРЕМИЕРА / LA TRAVIATA – G. VERDI PREMIÉRE 12

Boris Trajanov, baritone. UNESCO Ambassador, Artist for Peace, baritone Boris Trajanov was born in Ljubljana in 1959. He is winner of numerous awards in many international competitions. In his extensive international career of 25 years, he has performing in about 50 major roles in more than 700 opera performances of nearly 100 opera stages around the world such as the opera stages in Vienna, Rome, Florence, Bologna, Tel Aviv, Trieste, Hamburg, Bonn, Stuttgart,Cologne, Dusseldorf,Edinburgh, Glasgow, Basel, Oslo,Rotterdam, Sao Paulo, Cape Town,Moscow, U.S. Pacific Opera, Marseille, ...He has also performed at the UNESCO‘s Gala concert in Paris (60 years of UNESCO), New York (Lincoln Center) and Teatro Fenice Venice. The performances where he sung were broadcast on many television and radio stations as on private Korean TV Arrigang and Korean National Television, on British BBC3, on NDR (Nord Deutsche Rundfunk), on Brazilian TV Culture+, on Italian radio RAI3, on the German NRD, on HRT1 and many other. In 1995, with Katleen Cassello, he recorded a double CD with arias and duets which tracks are still aired on German radio stations. He has performed with following conductors: Marcello Viotti, Maurizio Arena, Daniel Oren, Wolfgang Sawallish, Eugene Kohn, Michel Plasson and others. With singers Katia Ricciarelli, Raina Kabaivanska, Daniela Dessi, Bruno Baglioni, Luis Lima, Vincenzo La Scola, Peter Seiffert, Nicola Martinucci, Christian Johansson, Lando Bartolini, Alberto Cupido and ect..

ТРАВИЈАТА - Џ. ВЕРДИ Опера во три чина од Џузепе Верди. Либрето напишано од Франческо Марија Пјаве. Приказната се базира на новелата „Дамата со камелии“ од Александар Дима. Првата изведба е во Венеција, 6 март, 1853 година во Театро ла Фениче. Синопсис I ЧИН Куртизаната Виолета Валери во својот салон ги пречекува гостите на забавата што ја приредува. Меѓу другите гости тука се Флора Бервоа, маркизот Обињи, баронот Дуфол и Гастон Леториер, кој е новиот обожавател на Виолета Алфред Жермон. Овој млад човек кој од поодамна и се восхитува на Виолета и се придружува во „винската” песна. Од соседната просторија се слуша музика. Додека гостите преоѓаат таму за да танцуваат на Виолета и се слошува, па таа се повлекува во својата соба за да си дојде при себе. Влегува Алфред и гледајќи дека се сами и ја открива својата љубов на Виолета. Таа отпрвин се спротивставува, велејќи дека љубовта за неа не значи ништо. Сепак искреноста на момчето не ја остава рамнодушна, па таа му ветува средба следниот ден. Гостите си одат од забавата и Виолета се прашува себеси - дали тоа е човекот што би го сакала? Таа, сепак ја избира слободата, иако гласот на Алфред што доаѓа однадвор како да сака да ја убеди во спротивното. II ЧИН Неколку месеци подоцна. Алфред и Виолета живеат во селска куќа во близината на Париз. Тој ја воспева нивната заемна предаденост. Слугинката Анина му открива дека Виолета го жртвувала својот накит за да може да ја одржува куќата. На тоа Алфред оди во градот за да ги среди работите на свој начин. Виолета се враќа, го бара Алфред, но наместо него наоѓа покана за истата вечер за забава кај Флора Бервоа. Виолета нема намера да му се врати на стариот начин на живот, но неволјите започнуваат со појавата на таткото на Алфред, Жорж Жермон. Тој е импресиониран од господското однесување на Виолета, но сепак бара од неа да се откаже од свршувачката со неговиот син (скандалот со нивната врска ја довел во прашање свршувачката на сестрата на Алфред.) Виолета отпрвин одбива, но попушта, со тешко срце, пред убедувањата на Жермон. Сама и напуштена, Виолета му пишува проштално писмо на Алфред и ја прифаќа поканата на Флора. Во собата ненадејно влегува Алфред, а Виолета, едвај контролирајќи се, го потсетува колку многу го сака и забрзано излегува. Слугата му го врачува прошталното писмо на Алфред, а татко му го теши потсетувајќи го на убавиот семеен живот во Прованса. Откако Алфред ја забележал поканата на Флора тој се посомневал дека Виолета сака да го отфрли поради некој друг љубовник, па затоа се одлучува самиот да и се спротивстави на забавата.

III ЧИН Сцена 1. Забавата кај Флора. Маркизот Обињи и кажува на Флора дека Виолета и Алфред се разделиле. Подиумот се расчистува за настапот на професионалните забавувачи: група Циганки - гатачки и неколку матадори кои пеат за Пикиљо и неговата љубена. Набргу пристигнува и Алфред, кој кажува неколку горчливи коментари за љубовта и започнува ноншалантно да се коцка. Пристигнува Виолета придружувана од баронот Дуфол, кој го предизвикува Алфред на партија карти. На коцкарската маса баронот губи мало богатство. Сите навиваат, а Виолета го моли Алфред да се видат насамо. Таа е преплашена од лутината на баронот и го преколнува Алфред да си замине. Алфред погрешно ја толкува нејзината загриженост и бара таа да признае дека го сака баронот. Скршена, таа се преправа дека тоа е точно. Сега Алфред ги повикува останатите гости да се соберат, јавно објавува дека ја раскинува својата поранешна љубов и пред нозете на Виолета ги фрла парите добиени на коцка. Таткото Жермон влегува токму навреме за да види што се случува и го осудува однесувањето на својот син. Гостите остро го критикуваат Алфред, а баронот Дуфол го предизвикува на двобој. Сцена 2. Шест месеци подоцна, во спалната соба на Виолета Валери. Доктор Гренвил и соопштува на Анина дека нејзината господарка е болна од туберкулоза и дека нема уште долго да живее. Виолета е сама и го препрочитува писмото што и го испратил Жермон. Во него тој ја известува дека баронот е само ранет во дуелот со Алфред, а тој ја знае вистината и е на пат да побара прошка од неа. Меѓутоа, Виолета знае дека е предоцна за сè. Во Париз владее карневалско расположение. По улиците минуваат весели луѓе. Анина влегува да го најави Алфред. Вљубените во жар планираат засекогаш да го напуштат Париз. Влегува Жермон придружуван од докторот додека Виолета се обидува да ја собере последната трошка сила. Чувствува дека животот и се враќа, но таа се тетерави и мртва паѓа пред нозете на својот сакан. LА TRAVIATA - G. VERDI

Synopsis ACT I In her Paris salon, the courtesan Violetta Valéry greets party guests, including Flora Bervoix, the Marquis d’Obigny, Baron Douphol, and Gastone, who introduces a new admirer, Alfredo Germont. This young man, having adored Violetta from a far joins her in a drinking song. Music is heard in the next room, but as guests move there to dance, Violetta suffers a dizzy spell and she retreats to her parlor to recover. Alfredo comes in, and since they are alone, confesses his love for Violetta. At first she protests that love means nothing to her. However, something about the young man’s sincerity touches her, and she promises to meet him the next day. After the guests have gone, Violetta wonders if Alfredo could actually be the man she could love. But she decides she wants freedom, though Alfredo’s voice, heard outside, argues in favor of romance. ACT II Some months later Alfredo and Violetta are living in a country house near Paris, where he praises their contentment. But when the maid, Annina, reveals that Violetta has pawned her jewels to keep the house, Alfredo leaves for the city to settle matters at his own cost. Violetta comes looking for him and finds an invitation from Flora to a party that night. Violetta has no intention of going back to her old life, but trouble intrudes with the appearance of Alfredo’s father, George Germont. Though impressed by Violetta’s ladylike manners, he demands she renounce his son: the scandal of Alfredo’s affair with her has threatened his daughter’s engagement. Violetta says she cannot, but Germont eventually convinces her. Alone, the desolate woman sends a message of acceptance to Flora and begins a farewell note to Alfredo. He enters suddenly, surprising her, and she can barely control herself as she reminds him of how deeply she loves him before rushing out. Now a servant hands Alfredo her farewell note as Germont returns to console his son with reminders of the wonderful family life in Provence. But Alfredo, seeing Flora’s invitation, suspects Violetta has thrown him over for another lover. Furious, he determines to confront her at the party.

09.05.2012 - 20.00

Opera in 3 acts by Giuseppe Verdi. Libretto by Francesco Maria Piave. Based on the novel „La dame aux Camélias” by Alexandre Dumas. First performance: Teatro la Fenice, Venice, March 6, 1853.

ТРАВИЈАТА – Џ. ВЕРДИ ПРЕМИЕРА / LA TRAVIATA – G. VERDI PREMIÉRE 14

ACT III Scene 1. At her soirée that evening, Flora learns from the Marquis Obigni that Violetta and Alfredo have parted, and then clears the floor for hired entertainers - a band of fortune-telling Gypsies and some matadors who sing of Piquillo and his coy sweetheart. Soon Alfredo strides in, making bitter comments about love and gambling recklessly at cards. Violetta has arrived with Baron Douphol, who challenges Alfredo to a game of cards. At the gambling table the Baron loses a small fortune to him. Everyone is barracking , but Violetta asks Alfredo to see her alone. Fearful of the Baron’s anger, she wants Alfredo to leave, but he misunderstands her apprehension and demands that she admit she loves the Baron. Crushed, she pretends she does. Now Alfredo calls in the others, denounces his former love and hurls his winnings at her feet. Germont enters in time to see this and denounces his son’s behavior. The guests rebuke Alfredo and Douphol challenges him to a duel. Scene 2. In Violetta Valéry’s bedroom six months later, Dr. Grenvil tells Annina her mistress has not long to live: tuberculosis has claimed her. Alone, Violetta rereads a letter from Germont saying the Baron was only wounded in his duel with Alfredo, who knows all and is on his way to beg her pardon. But Violetta senses it is too late. Paris is celebrating Mardi Gras and, after revelers pass outside, Annina rushes in to announce Alfredo. The lovers ecstatically plan to leave Paris forever. Germont enters with the doctor before Violetta is seized with a last resurgence of strength. Feeling life return, she staggers and falls dead at her lover’s feet.

Фотографиja од режиска проба / Photo from stage rehearsal

09.05.2012 - 20.00

Фотографии од режиска проба / Photos from stage rehearsal

Диригент: Алесандро Д’Агостини (Италија) Режисер: Кузман Попов (Бугарија) Сценограф: Зоран Николовски Костимограф: Марија Пупучевска Каст: Турандот: Ирина Гордеи (Белорусија) Калаф: Руди Парк (Јужна Кореа) Лиу: Адриана Јоциа (Италија) Тимур: Владимир Саздовски Пинг: Нико Исаков (Бугарија) Панг: Георги Динев (Бугарија) Понг: Дејан Стоев Мандарин: Славчо Димовски Алтоум: Марјан Николовски Принцот од Персиjа: Мирослав Митрашиновиќ Џелад: Јан Кисилев

ТУРАНДОТ – Џ. ПУЧИНИ / TURANDOT – G. PUCCINI

Диригент / Conductor

Conductor: Alessandro D’Agostini (Italy) Director: Kuzman Popov (Bulgaria) Set design: Zoran Nikolovski Costume design: Marija Pupuchevska

Cast: Turandot: Irina Gordei (Belarus) Calaf: Rudy Park (South Korea) Liù: Adriana Iozzia (Italy) Timur: Vladimir Sazdovski Ping: Niko Issakov (Bulgaria) Pang: Georgi Dinev (Bulgaria) Pong: Dejan Stoev Mandarino: Slavcho Dimovski Altoum: Marjan Nikolovski Il Principe di Persia: Miroslav Mitrashinovikj Guardie imperiali: Jan Kisilev

Турандот / Turandot

Лиу / Liù

Концерт-мајстор: ВЕРИЦА ЛАМБЕВСКА Concert master: VERICA LAMBEVSKA

Калаф / Calaf

Тимур / Timur

Турандот / Turandot

Алесандро Д’Агостини, диригент. Музичкото образование го започнува на пет годишна возраст, за да дипломира пијано, диригирање и електронска музика. Се усовршува на Академијата Киџана во Сиена со Џорџо Нотоли во композиција на електронска музика и со Константин Боџино, Трио Чајковски, пијано и камерна музика. Оркестарско диригирање изучува со Густав Кун, Пјеро Белуџи и Масимо де Бернарт, на кој му беше и последен асистент. Во 2002 г. дебитира со операта „Вилјам Тел“ од Росини, во продукција на Ас.Ли.Ко. во театрите на “Circuito Lombardo” и Градскиот Театар на Болоња. Во 2003 г. диригира со Симфонискиот оркестар на Фондацијата “Arturo Toscanini”, во рамките на фестивалот Сасуолои тоа првата изведба во модерно време на музичката комедија „Таен брак“ на Леонардо Лео. Со оваа опера започнува една долга серија на соработка со Фондацијата „Тосканини“, а за истата опера ја врши и критичката ревизија и новото издание. Покрај диригирањето, работи и на музичко истражување, особено на опери од барокниот период. Покрај оперските продукции диригира и бројни симфониски концерти со: Симфонискиот Оркестар на Емилија Ромања „А. Тосканини“, Филхармонискиот Оркестар „А. Тосканини“, Оркестарот „Помериџи Музикали“ од Милано, Венетскиот Филхармониски Оркестар „Џ. Ф. Малпјеро“, Италијанскиот Филхармониски Оркестар од Пјаченца, Македонската Филхармонија, Симфонискиот Оркестар на Националниот театар од Тирана. Алесандро Д‘Агостини во својата досегашна дејност диригира најразлични репертоари, почнувајќи од дела со тематика од антиката, па сé до дела од дваесетиот век, вклучувајќи неколку праизведби, дела широко познати, но и дела од поредок карактер.

Ирина Гордеи, сопран. Гордеи поседува многу редок драмски сопран со моќна боја на глас. Нејзиното име се наоѓа на плакатите на најдобрите оперски куќи во светот. Од крајот на деведесетите години на 20-от век, нејзината креативна работа се поврзува со Марински театар каде што работи повеќе од 10 години. По успешното деби во 1995 во Театро Комунале (Фиренца) со улогата на Амелија во операта Бал под маски, Гордеи редовно оди на турнеи низ Италија, САД, Велика Британија, Австрија, Јапонија, Франција како и други држави. Нејзини придружници во настапите се познати оперски имиња и диригенти како Пласидо Доминго, Валери Гергиев, Ренато Брузон, Џузепе Џакомини, Никола Мартинучи, Денис О’Нил, Мишел Пласон и други. Нејзиниот репертоар ги вклучува и главните улоги во оперите Аида, Дон Карлос, Набуко, Макбет, Атила, Мадам Батерфлај, Турандот, Тоска и други. Во 2005, учествува во снимањето на официјалното видео за Турандот, на стадион во Париз, предводено од Жанг Јиму, филмски режисер. Изведбата стана едно од најспектакуларните и најмасовните видео изведби во оперската историја. Настапува во најпознатите оперски куќи низ светот во Токио, Миланската Скала, Баден- Баден, Кралската опера во Лондон, „Ковент Гарден“, Метрополитен опера во Њујорк, Грац, Микели, Кенеди Центарот во Вашингтон, Тел Авив, Пекинг, Солотурн, Виена, Фиренца и други. Irina Gordei, soprano. Irina Gordei has a very rare dramatic soprano with powerful beautiful timbre. Her name can be seen in posters of the best opera houses of the world. Since the late 1990s Gordei’s creative work has been connected with the Mariinsky Theatre which she joined over a decade ago. After her successful debut in 1995 at the Teatro Comunale (Florence) as Amelia in Verdi’s Un Ballo in Maschera the

13.05.2012 - 20.00

Alessandro D’Agostini, conductor. At the age of 5 he starts his music education, and later graduates piano, conducting and electronic music. He specializes at the Academy Chigiana in Siena with Giorgio Nottoli in composing electronic music and Konstantin Bogino, Trio Tchaikovsky, piano and Sienna chamber music. He studies orchestra conducting with Gustav Kun, Piero Bellugi and Massimo De Bernart, to whom he was also last assistant. In 2002 he had his debut with the Opera “William Tell” by Rossini, in the production of As.Li.Co in the Theaters of “Circuito Lombardo” and the Bologna City Theater. In 2003, he conducts the Symphonic Orchestra of the “Arturo Toscanini” Foundation, within Sassuolo Music Festival, having the first performance in modern time of the musical comedy “Secret marriage” by Leonardo Leo. With this opera, he began long term cooperation with the “Toscanini” Foundation” and for the same opera he also performs the critical revision and the new edition. Besides conducting, he does musical research, with special interest in operas from the baroque period. Besides opera production, D’Agostini conducts numerous symphonic concerts with the Symphony Orchestra of Emilia Romagna “A. Toscanini”, Philharmonic Orchestra “A.Toscanini”, the “Pomeriggi Musicali” Orchestra from Milan, the Venice Philharmonic Orchestra “G.F. Malpiero”, the Italian Philharmonic Orchestra from Piacenza, the Macedonian Philharmonic, and Tirana’s National Theatre Symphonic Orchestra. D’Agostini has a broad repertoire, starting from rare operas to works from the 20th century, including few world premieres and performances of popular works.

singer regularly tours Italy, The United States, Great Britain, Austria, Japan, France and other countries. Among her partners we can find such famous opera singers and conductors as Plácido Domingo, Valery Gergiev, Renato Bruson, Giuseppe Giacomini, Nicola Martinucci, Dennis O‘Neill, Michel Plasson, etc. The singer’s repertoire includes leading roles in the operas Aida, Don Carlos, Nabucco, Macbeth, Attila, Madam Butterfly, Turandot, Tosca, etc. In 2005, Gordei took part in recording the grand video version of Turandot staged by Zhang Yimou, a film director, at a stadium in Paris. The performance became one of the most large-scale and spectacular productions in the operatic history. The singer tours England, Italy, the USA, Austria, Finland, Germany, Israel, the Netherlands, Japan, China, France, Switzerland, Poland, Slovenia and Cyprus regularly with the Mariinsky Opera company as well as independently. She performs at the world’s greatest opera houses in Tokyo, Milan (La Scala), Baden-Baden, London (Royal Opera House, Covent Garden), New York (Metropolitan Opera), Graz, Mikkeli, Washington (Kennedy Center), Tel Aviv, Beijing, Solothurn, Vienna, Florence, etc.

ТУРАНДОТ – Џ. ПУЧИНИ / TURANDOT – G. PUCCINI

Руди Парк (Ји Еунг Парк), тенор. Студира соло пеење во Јужна Кореја и се сели во Италија во 2002, каде диломира на Музичкиот конзерваториум „Санта Чечилија“ во Рим. Има освоено многубројни награди на музички натпревари како „Анемос“ во Рим; „Марио Ланца“ во Филињано; „Лучано Нерони“ во Рипатрансоне. Во неговиот репертоар спаѓаат улоги во оперите: Дон Џовани (Дон Отавио); Љубовен Напиток (Неморино); Тоска (Марио Каварадоси); Травијата (Алфред Жермон); Кавалерија Рустикана (Туриду); Боеми (Родолфо); Риголето (Војводата од Мантова); Турандот (Калаф); Шардана (Торбено); Ернани (Ернани) итн.. Учесник е на Гала концертот на Десетте тенори, во чест на Марио Дел Монако, заедно со Фабио Армилиато, Никола Мартинучи, Ландо Бартолини и Винченцо Бело, под диригентската палка на Џанлуиџи Џелмети.

Rudy Park (Ji Eung Park), tenor. Finished his Vocal studies in South Korea and moved to Italy in 2002, where he graduated from the Santa Cecilia Music Conservatory in Rome. He then continued his studies in Italy and Germany. He has won numerous awards, Anemos Lyric Competition in Rome; Mario Lanza International Competition in Filignano (Italy); and Luciano Neroni Lyric International Competition in Ripatransone (Italy). His operatic repertoire includes: Don Giovanni (Don Ottavio); L‘Elisir d‘Amore (Nemorino); Tosca (Mario Cavaradossi); La Traviata (Alfredo Germont); Cavalleria Rusticana (Turiddu); La Bohème (Rodolfo); Rigoletto (Duca di Mantova); and Turandot (Calaf); Shardana (Torbeno); Ernani (Ernani) ect.. Mr. Park also participated in The Ten Tenors Gala, a concert in honor of Mario Del Monaco, alongside Fabio Armiliato, Nicola Martinucci, Lando Bartolini and Vincenzo Bello, and conducted by Gianluigi Gelmetti.

Адриjана Jоциа, сопран. Родена на Сицилија (1986). Уште од рана возраст се образува музички, на виолина, а потоа и пеење. Дипломира оперско пеење на Музичкиот конзерваториум “А. Боито“ во Парма и магистрира на Музичкиот конзерваториум “Г. Фрескобалди“ во Ферара. Специјализира при Oперската Академија во Фиренца под водство на Силвија Боса и во Оперското Студио при Академијата „Санта Чечилија“ во Рим под водство на Рената Ското, како и во Централниот Универзитет „БелКанто“ во Вињола под водство на Мирела Френи. Победник е на повеќе натпревари за пејачи, како што се Меѓународниот Натпревар “В. Белини“ во Калтанисета (2009), Националниот натпревар „Паоло Рандацо“ (2010), „Наградата на Медитеранот“, Натпреварот по пеење „Кафарели“ во Бари (2011). Во август 2011 дебитира на Оперскиот Фестивал Кантарена во Безие (Франција) со улогата на Памина (Волшебната флејта) под диригентство на Маестро Жан-Бернард Помиер. Ја игра улогата на Мими (Боеми) во театарот „Карло Феличе“ во Џенова во декември 2011 и јануари 2012. Неодамна настапи на гала концертот по повод празникот Василица во Македонската опера и балет под диригентство на Алесандро Д’Агостини. Adriana Iozzia, soprano. Adriana Iozzia was born in Sicily in 1986. She started her musical studies quite early first the violin and later singing. She graduated opera singing at the Conservatoire of Music “A. Boito” in Parma, and completed her postgraduate studies at the Conservatoire of Music “G. Frescobaldi” in Ferrara. She specialized at the Florence Opera Academy under Silvia Bossa, and at the Opera Studio of the Accademia di Santa Cecilia of Rome under Renata Scotto, and the “Centro Universale del BelCanto” of Vignola under Mirella Freni. Adriana Iozzia is the recipient of several vocal competition awards, such as li Concorso Internazionale “V. Bellini” of Caltanissetta (2009); The Concorso Nazionale “Paolo Randazzo” (2010); “Premio del Mediterraneo”, Caffarelli Vocal Competition in Bari (2011). In August 2011 she had

her opera debut at The Cantarena Opera Festival in Beziers (France) as Pamina (Die Zauberflöte) under the baton of Maestro Jean-Bernard Pommier. She performed the role of Mimì (La Bohème) at the Carlo Felice Theater, in Genoa, in December 2011 and January 2012. Recently, she took part in a Gala Concert in the honor of Vasilica at the Macedonian Opera and Ballet under the baton of maestro Alessandro D’Agostini.

Владимир Саздовски, бас. Роден е во Скопје. Музичко образование завршил во МБУЦ „Илија Николовски-Луј“ – Скопје кај проф. М. Ефтимова, Ѕ. Мирчевска и И. Трпева. Дипломирал на ДМА „Панчо Владигеров“ во Софија, кај проф. Нико Исаков. Посетувал мастер студии на Интерфест – Битола, кај Мирела Паруто и Антонио Боаје и настапувал на завршните концерти. Дебитирал на сцената на МОБ во „Волшебната флејта“ со улогите Говорник и Втор човек во оклоп. На МОВ 2006 година ја толкувал улогата на Фараонот во „Аида“. Во Риголето ја толкува улогата на Спарафучил, а на МОВ 2007 година ја толкува улогата на Али во „Италијанката во Алжир“. Во 2007г. и 2008г. пее на отворањето на „Денови на македонска музика“, a во Виена дебитира во операта „Дон Џовани“. На отворањето на 37. Мајски оперски вечери дебитира во операта „Бал под маски“. Во 2007 г. е стипендист на ЦЕЕ Мјузиктеатар- Австрија. Неговиот репертоар ги вклучува изведбите на улогите: Тимур „Турандот“ , Рамфис „Аида“. Лепорело „Дон Џовани“, Отец Гуардиано „Моќта на судбината“ Зарастро „Волшебната Флејта“, Дон Базилио „Севилскиот берберин“, Дулкамара „Љубовен напиток“.

ТУРАНДОТ – Џ. ПУЧИНИ „Турандот“ е опера во три чина од Џакомо Пучини. Напишана по либретото на Џузепе Адами и Ренато Симони. Текстот се базира на адаптацијата на Фридрих Шилер на драмата „Турандот“ од Ренато Симони. Пучини умира и не ја допишува операта, подоцна таа е завршена од Франко Алфано. Светската премиера се изведува во Миланската скала на 25 април 1926 година, диригирана од Артуро Тосканини. На првата изведба операта се извела по музиката на Пучини без дополнувањата на Алфано. Синопсис I ЧИН Пекинг во времиња од приказните. Во близината на Забранетиот град на еден плоштад исполнет со луѓе еден мандарин ја чита царската заповед: секој принц, кој има намера да се ожени со принцезата Турандот мора прво да одговори на три загатки. Тој што нема да ги одговори загатките ќе ја загуби главата. Последниот кандидат, персискиот принц, треба да биде погубен таа ноќ кога ќе изгрее месечината. Граѓаните, жедни за крв, ги поттикнуваат џелатите да побрзаат. Во настанатата врева и турканица младата робинка Лиу бара помош за својот остарен господар, кој е турнат на земјата. Едно младо момче во него го препознава својот одамна исчезнат татко Тимур, поразениот татарски крал. Старецот му кажува на својот син, принцот Калаф, дека единствено Лиу му останала верна. Принцот се заинтересирал во причината за нејзината верност, а одговорот на девојката бил: некогаш одамна, тој ѝ се насмевнал. Толпата повторно вреви и бара крв, но се појавува месечината и наеднаш настанува страшен молк. Злосреќниот кандидат за царски зет го носат да го погубат. Народот моли Турандот да му го поштеди животот. Се појавува принцезата, која со презир наредува погубувањето да продолжи. До толпата народ од далечина доаѓа врисокот на човекот што умира.

13.05.2012 - 20.00

Vladimir Sazdovski, bass. Was born in Skopje. He studied at the music school “Ilija Nikolovski – Luj” n the classes of prof. M. Eftimova, Z. Mirchevska and I. Trpeva. He graduated at the Music Academy “Panco Vladigerov” – Sofia, in the class of prof. Niko Isakov. He participated in master classes of Mirella Paruto and Antonio Boyer at Interfest in Bitola, and performed at the final concerts. His debut on the stage of the MOB is as a Speaker and Second Man in Armour in the “Magic flute”. At the May Opera Evenings 2006 he performed the role of the King in “Aida”. He performed the role of Sparafucil in Rigoletto, and Haly in “L’italiana in Algeri” at the 2007 May Opera Evenings. In Vienna, he had his debut in the opera “Don Giovanni”. At the opening of the 37th May Opera Evening he debuted in “Un ballo in maschera”.Since 2007, he was awaraded the CEE Musiktheater Scholarship – Austria. His operatic repertoire includes the roles: Timur „Turandot“, Ramfis „Aida“, Leporello „Don Giovanni“, Padre Gurdiano „La Forza del destino“, Sarastro „The Magic Flute“, Don Basilio „Il Barbiere di Siviglia“, Dulcamara „L‘Elisir d‘amore“.

Убавината на Турандот целосно го обзема Калаф, па тој одлучува да ја освои и таа да му стане невеста. Калаф поаѓа кон гонгот, со кој се објавува пристигнувањето на нов кандидат. Обидите на тројцата министри на Турандот, Пинг, Панг и Понг, да го обесхрабрат момчето се надополнети со молбите на Тимур и расплаканата Лиу. Но, се е залудно, Калаф го удира фаталниот гонг и го извикува името на Турандот.

ТУРАНДОТ – Џ. ПУЧИНИ / TURANDOT – G. PUCCINI

II ЧИН Пинг, Панг и Понг тажат поради крвавото владеење на Турандот. Тие се молат љубовта да надвладее во нејзиното студено срце и да се врати мирот во земјата. Но стварноста е сурова и народот се собира да ја слушне загатката што Турандот ќе му ја постави на најновиот кандидат. Стариот император Алтум седи на престолот во царската палата и го повикува Калаф да се откаже од намерата, но неговите обиди не вродуваат плод. Влегува Турандот и ја раскажува приказната за нејзиниот предок - принцезата Лу Линг која безмилосно ја убил некој принц освојувач. Во знак на одмазда, Турандот се свртила против сите мажи решена никој никогаш да не ја поседува. Таа ја поставува првата загатка: „Што е тоа што се раѓа секоја ноќ и умира секое утро?” „Надеж”- точно одговара Калаф. Вознемирената Турандот продолжува: „Што е тоа што светка црвено, жешко е како пламен, но сепак не е оган?” По кусо размислување Калаф одговара: „Крв”. Турандот е потресена, но ја поставува и третата загатка: „Што е тоа што е како мраз ,но гори?” По момент на напнатост и молк Калаф триумфално извикува: „Турандот!” Народот му е благодарен на небото за среќниот исход. Турандот залудно го преколнува татка си да не ја напушти и да не ја дава на туѓинец. Калаф широкоградо ѝ нуди на Турандот нов облог. Сега е нејзин ред таа да одговори на една негова загатка. Ако успее да го открие неговото име пред да зазори, тогаш тој ќе ѝ го предаде својот живот.

III ЧИН Во градината на царската палата Калаф дознава за прогласот на Турандот: Никој во Пекинг не смее да заспие сè додека таа не го дознае името на странецот, во спротивно ќе летаат глави. Принцот размислува за среќата што го очекува, а Пинг, Панг и Понг се обидуваат да го поткупат и да го откажат од облогот. Заплашената толпа со исукани мечови му се заканува на Калаф за да го дознаат неговото име. Во тој момент војници ги довлекуваат Лиу и Тимур. Калаф е преплашен ѝ се обидува да ги убеди луѓето дека тие не ја знаат неговата тајна. Се појавува Турандот и му заповеда на Тимур да проговори. Лиу низ плач извикува дека таа е единствената која го знае идентитетот на туѓинецот. Иако ја мачат, таа сепак останува нема. Турандот е импресионирана од истрајноста на Лиу. Таа ја прашува Лиу за нејзината тајна, на што следи одговор: „Љубов”. Принцезата наредува мачењето да продолжи уште пожестоко, но тогаш Лиу успева да му го истргне ножот на Калаф и се самоубива. Тимур и народот скршени од болка следат како го изнесуваат нејзиното тело. Турандот останува да се соочи со Калаф, а тој конечно ја зема во својата прегратка и ја тера да го бакне. Сигурен во својата победа Калаф го открива своето име. Народот го поздравува императорот кога Турандот приоѓа кон престолот и објавува дека името на туѓинецот е: Љубов. TURANDOT – G. PUCCINI Turandot is an opera in three acts by Giacomo Puccini, set to a libretto in Italian by Giuseppe Adami and Renato Simoni. The text is based on Friedrich Schiller’s adaptation of the play Turandot by Carlo Gozzi. Turandot was unfinished by the time of Puccini’s death, and was later completed by Franco Alfano. The first performance was held at the Teatro alla Scala in Milan on 25 April 1926, and conducted by Arturo Toscanini. This performance included only Puccini’s music and not Alfano’s additions. Synopsis ACT I Peking, legendary times. In a quarter swarming with people near the Forbidden City, a Mandarin reads an edict: any prince seeking to marry Princess Turandot must answer three riddles - and if he fails, he will die. Her latest suitor, the Prince of Persia, is to be executed at the rise of the moon. Bloodthirsty citizens urge the executioner on, and in the tumult a slave girl, Liù, calls out for help when her aged master is pushed to the ground. A handsome youth recognizes him as his long-lost father, Timur, vanquished king of Tartary. When the old man tells his son, Prince Calаf, that only Liu has remained faithful to him, the youth asks her why. She replies it is because once, long ago, Calаf smiled on her. The mob again cries for blood, but the moon emerges, and all fall into sudden, fearful silence. The onlookers call upon Turandot

to spare his life. Turandot appears and, with a contemptuous gesture, bids the execution proceed. The crowd hears a death cry in the distance. Calаf, smitten with the princess’ beauty, determines to win her as his bride, striding to the gong that proclaims the arrival of a new suitor. Turandot’s ministers Ping, Pang and Pong try to discourage the youth, their warnings supplemented by the entreaties of Timur and the tearful Liù. Despite their pleas, Calаf strikes the fatal gong and calls out Turandot’s name. ACT II Ping, Pang and Pong lament Turandot’s bloody reign, praying that love will conquer her icy heart so peace can return. As the populace gathers to hear Turandot question the new challenger, the ministers are called back to harsh reality. The aged Emperor Altoum, seated on a high throne in the Imperial Palace, asks Calаf to give up his quest, but in vain. Turandot enters and tells the story of her ancestor Princess Lou-Ling, brutally slain by a conquering prince; in revenge Turandot has turned against all men, determining that none shall ever possess her. She poses her first question: what is born each night and dies each dawn? “Hope,” Calаf answers correctly. Unnerved, Turandot continues: what flickers red and warm like a flame, yet is not fire? “Blood,” replies Calаf after a moment’s pause. Shaken, Turandot delivers her third riddle: what is like ice but burns? A tense silence prevails until Calаf triumphantly cries “Turandot!” While the crowd gives thanks, the princess begs her father not to abandon her to a stranger, but to no avail. Calаf generously offers Turandot a riddle of his own: if she can learn his name by dawn, he will forfeit his life.

Фотографијa од Архивата на МОБ / Photo from the archive of MOB

13.05.2012 - 20.00

ACT III In a palace garden, Calаf hears Turandot’s proclamation: on pain of death, no one in Peking shall sleep until Turandot learns the stranger’s name. The prince muses on his impending joy; but Ping, Pang and Pong try unsuccessfully to bribe him to withdraw. As the fearful mob threatens Calаf with drawn daggers to learn his name, soldiers drag in Liù and Timur. Horrified, Calаf tries to convince the mob that neither knows his secret. When Turandot appears, commanding the dazed Timur to speak, Liù cries out that she alone knows the stranger’s identity. Though tortured, she remains silent. Impressed by such endurance, Turandot asks Liù’s secret; “Love”, the girl replies. When the princess signals the soldiers to intensify the torture, Liù snatches a dagger from Calаf and kills herself. The grieving Timur and the crowd follow her body as it is carried away. Turandot remains alone to confront Calаf, who at length takes her in his arms, forcing her to kiss him. Knowing physical passion for the first time, Turandot weeps. The prince, now sure of his victory, tells her his name. As the people hail the emperor, Turandot approaches his throne, announcing that the stranger’s name is – Love.

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО – П. И. ЧАЈКОВСКИ / SWAN LAKE – P. I. TSCHAIKOVSKY

Диригент: Најден Тодоров (Бугарија) Кореограф: Виктор Јаременко (Украина) Главен репетитор и падагог: Тања Вујисиќ Тодоровска Сценограф: Андреј Злобин (Украина) Костимограф: Гана Ипатиева (Украина) Репетитори: Д-р Снежана Филиповска, Горан Божинов

Диригент / Conductor

Принц Зигфрид / Prince Siegfried

Одета, Одилија/ Odette, Odile

Каст: Одета, Одилија: Јана Саленко (Украина) Принц Зигфрид: Мариан Валтер (Германија) Ротбарт: Дмитро Чеботар (Украина) Conductor: Nayden Todorov (Bulgaria) Choreographer: Victor Yaremenco (Ukraine) Principal répétiteur and pedagogue: Tanja Vujisikj Todorovska Set designer: Andrei Zlobin (Ukraine) Costume designer: Gana Ipatieva (Ukraine) Répétiteurs: d-r Snezhana Filipovska, Goran Bozhinov Cast: Odette, Odile: Iana Salenko (Ukraine) Prince Siegfried: Marian Walter (Germany) Rothbart: Dmitro Chebotar (Ukraine)

Концерт-мајстор: КЛИМЕНТ ТОДОРОСКИ Concert master: KLIMENT TODOROSKI

Ротбарт / Rothbart

Најден Тодоров, диригент. „Диригент со јасна и описна гестикулација“, Тодоров е еден од најталентираните бугарски музичари од помладата генерација. Применува широк спектар на темпа и е вешт во брилијантни кулминации, а истовремено дисциплинирано го води драматуршкиот развој на музиката, како во симфониските така и во оперските дела. Роден во Бугарија во 1974, овој диригент од Европа е откритие во Виена, Израел и Бугарија, каде моментално работи како генерален и музички директор во Државната Опера и Филхармонија Русе. Факултетското образование добива во класите на Карл Остерајхер и Урош Лајовиц во Виена, и работи како диригент на многу оркестри на европскиот и американскиот континент, а во Израел е постојан диригент во Израелската Северна Симфонија во Хаифа (одбран од повеќе од 150 кандидати). Има голем репертоар и е еден од најпочитуваните млади диригенти во музичкиот свет. Маестро Тодоров има снимено преку сто цд-а, а има направено бројни музички обработки за многу радио и телевизиски програми. Вреди да се спомене дека тој е музички директор на надалеку прочуениот Тракиски Меѓународен Летен Музички Фестивал, а од 2001 е редовен гостин на Националната Опера и Балет во Софија. Nayden Todorov, conductor. “A conductor with a plastic and impeccable gesture”, Todorov ranks among the most talented Bulgarian musicians of the younger generations. He controls a broad scale of tempi and is capable of forming brilliant culminations, while at the same time performing strict control on the dramaturgic development of the music, laid down both in the symphonic and the opera parts. A native of Bulgaria, born in 1974, the multi-talented European conductor has been a revelation in Vienna, Israel, and Bulgaria, where he currently serves as a General Manager and music director of the Rousse State Opera and Philharmonic. He studied with Karl Osterreicher and Uroš Lajović in Vienna and has gone on to conduct major orchestras across the European and the American continents, and in Israel, where he was also a resident conductor of Israel Northern Symphony in Haifa (selected from more than 150 candidates). He commands a vast repertoire and is one of the most respected young conductors in the music world. Maestro Todorov has recorded over one hundred compact discs and has also created several music productions for various radio and TV stations. In addition, he serves as the Music Director of the much-lauded Thracia Summer International Music Festival and since 2001 has been paying regular guest visits to the National Opera and Ballet in Sofia.

Iana Salenko, Principal ballet-dancer (The Berlin State Ballet). Born in Kiev (Ukraine). From 1995-2000, she attended the Pisarev Ballet School (in Donezk, Ukraine), and graduated as a professional dancer. During 2000-2002, she danced with the Donezk Opera House, as a soloist, and afterwards as a principal dancer at the National Opera in Kiev. In 2005, Salenko joined the Berlin State Ballet as a demi-soloist, and a year later was promoted to soloist; and in 2007 to first soloist. Is the recipient of the following awards: First Prize and “The Diaghilev Prize” (The Kiev Competition, 2002); First Prize (Vienna and Perm (Arabesk) Competition and “Makarova Price”); Third Prize (The International Ballet Competition in Varna, 2004); First Prize (The International Ballet Competition in Helsinki, 2005); First Prize (The International Ballet Competition in Nagoya, 2005); “Deutscher Tanzpreis Zukunft” (The German Dance Prize “Future” (2010)); Grand – Prix (11-th International Ballet Festival Dance Open, 2012).

Марjан Вaлтер, првенец во Берлинскиот Државен Балет. Роден во Зул (Германија). Од 1992-2000 студира во Берлинскотo државно балетско училиште, каде што дипломира, во 2000, како професио-

18.05.2012 - 20.00

Јана Саленко, првенец во Берлинскиот Државен Балет. Родена во Киев (Украина). Од 1995-2000 студира во Балетското училиште „Писарев“ во Доњецк, каде што дипломира во 2000. Како професионална балерина работи во Операта во Доњецк, како солист, за да подоцна стане примабалерина во Националната Опера во Киев. Од 2005 е член на Берлинскиот Државен Балет, како втор солист, а една година подоцна е унапредена во солист. Добитничка е на следните награди: Прва награда и награда „Диагилев“ на натпреварот во Киев (2002); Прва награда на натпреварите во Виена и Перм („Арабеск“) како и наградата „Макарова“ (2004); Трета награда на Меѓународниот балетски натпревар во Варна (2004); Прва награда на Меѓународниот балетски натпревар во Хелсинки (2004); Прва награда на Меѓународниот балетски натпревар во Нагоја (2005); Награда на Германија за Најнадежна балерина (2010); Гран – при на Меѓународниот балетски натпревар Dance Open во Санкт Петербург (2012).

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО – П. И. ЧАЈКОВСКИ / SWAN LAKE – P. I. TSCHAIKOVSKY

нален балетан. Во периодот од 2000 до 2002 настапува со Баварскиот Државен Балет при Минхенската Национална Опера. Во 2002 станува член на Берлинскиот Државен Балет, во 2003 е назначен за втор солист а една година подоцна е унапреден во солист. Од 2010 работи како прв балетан во Берлинскиот Државен Балет. Добитник е на следните награди: Прва награда на натпреварот во Виена (2004); Трета награда на Меѓународниот балетски натпревар во Хелсинки (2005), Трета награда на Меѓународниот балетски натпревар во Нагоја (2005); Награда на Германија за Најнадежен танцувач (2007); номиниран е и за наградата “Беноа де ла Данс“ (2010).

Marian Walter, Principal ballet-dancer (The Berlin State Ballet). Born in Suhl (Germany). From 19922000, he attended the Berlin State Ballet School and graduated as a professional dancer. During 20002002, Walter danced with the Bavarian State at the Munich National Opera. In 2002, he joined the Berlin State Ballet; in 2003, was promoted to demi-soloist, and a year later to soloist. Since 2010 he has worked as a Principal Dancer at the Berlin State Ballet.He is the recipient of the following awards: First Prize (Vienna Competition, 2004); Third Prize (The International Ballet Competition in Helsinki) and Third Prize (The International Ballet Competition in Nagoya (both in 2005); “Deutscher Tanzpreis Zukunft” (The German Dance Prize “Future”, 2007); was nominated for the “Benois de la Danse” (2010).

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО – П. И. ЧАЈКОВСКИ Балет во два чина. Либрето и музичка редакција: В. Јаременко и А. Баклан; Кореографски фрагменти: Л. Иванов, М. Петипа и Ф. Лапухов. Често сметан за пример за класичен балет. Лебедово езеро е љубовна приказна, која ја раскажува вечната борба меѓу доброто и злото. Синопсис I ЧИН „Вовед“ Младиот Зигфрид, задлабочен е во своите мечти и фантазии за измислената девојка во бело. Но таа е само илузија. Во својата надеж да ја сретне и да се вљуби во точно таква тој заспива. Одненадеж се појавува чуден човек – тоа е волшебникот на злото – Ротбарт. Тој дознава за мечтаењата на младото момче и решава да докаже, дека вистинската љубов – е само измислица на писателите, поетите и уметниците. Тој создава услови, каде ќе има се: почит, слава и богатство, љубов, предавство и каење... I сцена „Парк на Замокот“ Слугите на кралството танцуваат на пољанката. Забележувајќи го младиот принц, кој спие во куќичката, тие се изненадени: тој е облечен во чудна облека! Нашиот млад херој се буди. Каде е тој?! Се околу него е непознато и чудно, сите му се поклонуваат. Се појавува Наставникот и исто така се упатува накај него со прашањето – каква е тоа облека на него? Во секој момент треба да се појави неговата мајка – Големата Кралица! Се е јасно! – нашиот херој го земаат за некој друг – а поточно за наследникот на круната – Принцот Зигфрид! По се изгледа тоа е сон, но тој сон е толку неочекуван и пријатен, бидејќи да се биде малку Принц, е толку завлекувачки и интересно! Нашиот херој е преоблечен. Тој по првпат ја гледа таа жена, а таа нежно го бакнува и му го подарува семејниот медалјон. Продолжува веселиот празник во негова чест, во чест на полнолетството на Принцот Зигфрид. Во далечните кралства веќе се испратени поканите и невестите веќе се на пат. Утре треба да биде избрана една единствена, таа која ќе му се допадне на принцот. Постепено се стемнува. Со што да се зафати. Се разбира – веднаш кон езерото – на лов.

II сцена „Езеро“ Злобниот Ротбар ликува: се оди по неговиот замислен план. Да ги претвори девојките во бели лебеди. Меѓу нив, прекрасната Одета, на која Зигфрид треба да и се заколне на вечна љубов. Брегот на езерото. Тие се сретнуваат, принцот е восхитен од убавината, нежноста на душата на девојката. Неговото срце трепери – тој е убеден дека ја нашол својата љубов. II Чин III сцена „Дворец“ Во дворецот се е подготвено за свечената церемонија. Се собираат гостите. Списокот на потенцијалните невести е определен. За Принцот Зигфрид танцуваат волшебно убави невести од различни држави. Но тој неможе да го направи својот избор – во неговото срце живее само Одета и неговата љубов кон неа. Неочекувано за сите се најавува дека пристигнува непозната кандидатка за невеста. Тоа Ротбар приготвил за принцот уште еден испит: тој го претставува црниот лебед – сестрата на Одета – Одилија. Таа запленувачки е прекрасна и ги засенува сите и маѓепсаниот од нејзините чари Зигфрид, отфрлајќи ги сите сомнежи, и се колне на Одилија во вечна љубов. Но што се случува со него? После тоа, откако се заколнува, како да веднаш исчезнуваат сите волшебства и Принцот го чувствува плачот на Одета, а срцето само повикува да ја види Одета! Господе! Колку тој е виновен! Ќе може ли саканата да му ја прости грешката? Во дворецот настанува паника. Ротбар повторно ликува, бидејќи знае дека најлошото за Зигфрид допрва следува.

„ Епилог“ Првите зраци на сонцето што се издига на хоризонтот... Злобниот волшебник е разочаран: сепак љубовта постои, ако постои самопожртвување заради тоа свето чувство. Тој го запира сонот. Младото момче се буди... Дали тоа бил сон и се исчезна без трага??! Не! Неговата љубов и стремеж кон идеали не исчезнаа! Сето тоа што го преживеал останува за среќа со него. И тука, како награда, судбината му испраќа непроценлив подарок. Пред момчето се појавува девојка. Таа – е таа вистинската, за која тој мечтае цел свој живот, тоа е што била Одета во неговиот сон. Таа е, таа која што тој ја љуби и и се восхитува!!! Се упатуваат трчајќи еден кон друг, кон својата среќа! Тие имаат мечта, тие имаат љубов! Тие ги имаат Тој и Таа. „Да биде волјата Твоја, да дојде царството твое на небесата и на земјата...“ Сето тоа го набљудува Генијот на Злото – Ротбар. Тој е силен, но да ја победи вистинската љубов не е во неговата моќ. Да се уништи тој – не е можно, но можно е да се победи!!! Ротбар заминува. „...Но спаси не од лукавиот... Бидејќи Твоја е и Силата и Славата, и Царството! И сега и секогаш и во вечни векови. Амин!“

18.05.2012 - 20.00

IV сцена „Езеро“ Езерото е разбранувано, на езерото е бура! Одета не си наоѓа место, нејзината душа плаче. Ротбар ја контролира ситуацијата, тој го чека Зигфрид на подготвениот за него решавачки испит. Зигфрид се појавува. Тој ја нарушил клетвата! Тој ја предал својата љубов! Тој го уништил сопствениот идеал! Тој ја замолува Одета да му прости и се труди да и објасни дека некој раководи со неговото сознание. Тој не може да постапи така и да ја предаде сопствената љубов! Пред нив возникнува гение на Злото – Ротбар и Зигфрид сфаќа, кој бил тој човек: и лебедите и Одета се потчинуваат на неговото маѓепсништво, дека и тој самиот, Зигфрид, не е моќен да се спротивстави на таа црна сила. Само арбалетот може да го запре овој демон! Зигфрид пука од арбалетот во Ротбар и, О, Господе! Љубовта е предадена! Злото не е казнето! Саканата е мртва! Зигфрид е безгранично очаен. За него нема место во овој свет, но тој ќе биде заедно со Одета барем и на небото. Тој се жртвува заради љубовта и се фрла по неа во бездната...

SWAN LAKE - P.I TSCHAIKOVSKY Ballet in two acts. Libretto and musical redaction: Victor Yaremenko and A. Baklan. Choreografic fragments by: L. Ivanov, M. Petipa, F. Lapuhov. Often considered the epitome of classical ballets, Swan Lake is a tale of love, betrayal, and the triumph of good over evil. Synopsis

ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО – П. И. ЧАЈКОВСКИ / SWAN LAKE – P. I. TSCHAIKOVSKY

ACT I

“Intro” Young Siegfried, absorbed in thought and fantasies about the fanciful girl in white. But she is just an illusion. Hoping to meet and fall in love in just as like, he fells a sleep. Suddenly appears a strange man – it’s the evil sorcerer – Rothbart. He finds out about the fantasies of the young man and decides to prove that true love it’s just an invention of the writers, poets and artists. He creates conditions, where there is everything: Respect, fame and fortune, love, betrayal and remorse… I scene “Park at the castle” The servants of the kingdom dance at the lea. Noticing the young prince, who sleeps in the house, they are surprised: he is dressed uncommonly! Our young hero is awakening. Where is he?! Everything is unknown and strange; everyone is rendering homage to him. Appears the Mentor and also referees to him with a question – what kind of clothes is he wearing? His mother – The Great Queen should appear every moment now! Everything is clear! – our hero is taken for someone else – more exactly for the heir of the crown – Prince Siegfried! After all it seems it’s a dream, but that dream is unexpected and pleasant because to be a Prince is so tempting and interesting! Our hero has changed his clothes. For the first time he sees that woman, she kisses him gently and gives him the family medallion. The merry feast in his honor continues, in honor of the majority of the Prince Siegfried. In the far away kingdoms the invitations are already sent and the brides are already on their way. Tomorrow will be chosen the one and only, the one that will be chosen by the Prince. Gradually it is getting dark. What should he do? Of course – to the lake – to hunt. II scene “Lake” The evil Rothbart exults: everything is going according to his plan. He made up everything: he turned the white swans into women – swans. Among them, the beautiful Odette, to whom Siegfried has to swear to eternal love. The shore of the lake. They meet, the Prince is overjoyed of the beauty and the gentleness of the woman’s soul. His heart trembles – he is convinced that he found the love of his life. ACT II III scene „Castle“ At the castle everything is ready for the gala ceremony. The guests are arriving. The list of potential brides is defined. For the Prince Siegfried magically beautiful brides dance from diverse kingdoms. But he can’t make his choice – in his heart lives only Odette and his love for her. Unexpectedly it is announced that an unknown candidate for a bride is arriving. Rothbart prepared another test for the prince: he introduces the black swan – the sister of Odette – Odile. She is enchantingly beautiful and casts a shadow on everyone else, the enchanted from her charm Siegfried, throwing away every doubt, swears to Odile to eternal love. But what is happening with him? After he swears to Odile as if every enchantment disappeared and the Prince felt the cry of Odette and his heart called to see Odette! God! How much is he guilty! Will the loved one be able to forgive his mistake? In the castle originates panic. Rothbart exults again, because he knows that for Siegfried the worst is yet to come. IV scene “Lake“ The Lake is agitated, there is a storm! Odette can’t find her place, her soul weeps. Rothbart controls the situation; he waits for Siegfried for the final test. Siegfried appears. He breaks the curse! He betrayed his

love! He destroyed his own ideal! He begs Odette for forgiveness and tries to explain to her that someone else manages with his awareness. He can’t act like that, betraying his own love! In front of them appears the genius of Evil – Rothbart and Siegfried realizes who was that man: the swans and Odette subjugates to Rothbarts witchcraft and Siegfried himself is not able to oppose to that black force. Only the arch can stop this demon! Siegfried shoots with the arch at Rothbart and, Oh, God! The love is betrayed! The evil is not punished! The loved one is dead! Siegfried is infinitely desperate. For him there isn’t a place in this world, but he will be with Odette even in heaven. He sacrifices himself for love and throws himself after her into the abyss… “Epilog” The first sun gleams that rises on the horizon… The evil sorcerer is disappointed: after all love exists, if there is self-sacrifice for that sacred filling. He stops the dream. The young man awakes... was that a dream and everything disappeared without a trace??! No! His love and aspiration did not disappear! All that he lived through stays within. And here, as a reward, destiny gives him an inestimable gift. In front of him appears a woman. She – she is the one, for whom he had dreamed all of his life, she is Odette from the dream. She is the one that he loves and admires!!! They run towards each other, towards their happiness! They have dreams, they have love! They have each other. Our Father in heaven, hallowed be your name, your kingdom come, your will be done, on earth as in heaven. ll of this the genius of Evil – Rothbart observes. He is strong, but to conquer true love is not in his power. To destroy him – it is not possible, but it is possible to defeat him!!! Rothbart leaves. “…Save us from the time of trial and deliver us from evil. For the kingdom, the power, and the glory, now and forever. Amen” ПРЕДУПРЕДУВАЊЕ: ВО БАЛЕТСКАТА ПРЕТСТАВА ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО СЕ КОРИСТИ СТРОБОСКОПСКО ОСВЕТЛУВАЊЕ КОЕ МОЖЕ ДА БИДЕ НЕПОГОДНО ЗА ЛУЃЕ СО ФОТОСЕНЗИТИВНА ЕПИЛЕПСИЈА. WARNING: THE BALLET PERFORMANCE OF SWAN LAKE CONTAINS STROBOSCOPIC LIGHT WHICH MAY NOT BE SUITABLE FOR PEOPLE WITH PHOTOSENSITIVE EPILEPSY.

18.05.2012 - 20.00

Фотографијa од архивата на МОБ / Photo from the archive of MOB

Диригент: Оливер Балабурски Режисер: Огњан Драганов (Бугарија) Сценограф: Зоран Николовски Костимограф: Марија Пупучевска

Диригент / Conductor

Тоска / Tosca

ТОСКА- Џ. ПУЧИНИ / TOSCA- G. PUCCINI

Каст: Тоска: Надjа Веѕý (Италија) Каварадоси: Иван Момиров (Бугарија) Скарпија: Нико Исаков (Бугарија) Анџелоти: Ернес Ибраимовски Клисар: Драган Ампов Сполета: Саша Смилевски Шароне: Славчо Димовски Клучар: Димитар Кожухаров Овчарче: Десанка Глигориевиќ

Conductor: Oliver Balaburski Director: Ognyan Draganoff (Bulgaria) Set design: Zoran Nikolovski Costume design: Marija Pupuchevska

Каварадоси / Cavaradossi

Скарпија / Scarpia

Концерт-мајстор: ВЕРИЦА ЛАМБЕВСКА Concert master: VERICA LAMBEVSKA

Cast: Tosca: Nadia Vezzù (Italy) Cavaradossi: Ivan Momirov (Bulgaria) Scarpia: Niko Issakov (Bulgaria) Angelotti: Ernes Ibraimovski A sacristan: Dragan Ampov Spoletta: Sasha Smilevski Sciarrone: Slavcho Dimovski A gaoler: Dimitar Kozhuharov A shepherd-boy: Desanka Gligorijevikj

Оливер Балабурски, диригент. Во 2006 година, гледајќи можност за подлабоко истражување во областа на симфониската музика, Балабурски ги започна своите Магистерски студии на Факултетот по Музика на Унивезитетот во Торонто, на кои фокусот е музичката изведба како краен производ, предводен од својот ментор и професор, еминентниот диригент проф. Рафи Армениан. Тој, исто така, студира и кај проф. Дорин Рао надопонувајќи ја потребата за филозофски и практичен приод кон поширокиот вокално-инструментален репертоар. Балабурски се здобива со титулата Магистер по Музика, Магистер по изведба, MsPerMusM. Во 1999 ја добива наградата Del Mar Junior Fellowship на Кралскиот Колеџ во Лондон, Велика Британија, каде специјализира диригирање кај проф. Џон Кару. Во иститот период активно учествува на мастер класи на светски познатите диригенти Мајкл Тилсон, сер Роџер Норингтон и еден од најголемите авторитети за барокна музика Хелмут Рилинг. Во неговата 20 годишна диригентска кариера која започнува во Македонската Опера за време на неговите студии на Факултетот за музичка уметност при Универзитетот Св. Кирил и Методиј, има настапувано со оркестри од Македонија, Република Србија, Велика Британија и Канада. Во моментов, Балабурски е Шеф диригент на симфонискиот оркестар Huronia од градот Бери и камерниот гудачки оркестар на Hart House при Универзитетот во Торонто. Oliver Balaburski, conductor. In 2006 seeing the opportunity to go deeper into the secrets of the wide symphonic repertoire, he started his Master studies in Performance at University of Toronto, with his mentor and teacher, the eminent conductor, Prof. Raffi Armenian. He also studied with Prof. Dr. Doreen Rao at University of Toronto, fulfilling necessitate for the philosophical and practical approach and knowledge of the extensive vocal instrumental music. After his studies at the Faculty of Music at the University Sts. Cyril and Metodij, he received a degree of Master of Music, Master in Performance (conducting), MsPerMusM. In 1999 he was awarded with the Norman Del Mar Junior Fellowship in Conducting at the Royal College of Music in London, UK, specializing symphonic repertoire studying with the distinguished conductor and Professor John Carewe. He has had an honor to actively participate at the Master Classes with Sir Roger Norrington and Michael Thilson Thomas and with one of the greatest Bach authorities, Helmuth Rilling. Mr.Balaburski had many successful concerts with very distinguished orchestras and ensembles from Macedonian, Serbia, United Kindom and Canada. At the moment, Mr. Balaburski is the Music Director of the Huronia Symphony Orchestra and the Hart House Chamber Strings at the University of Toronto.

Nadia Vezzù, soprano. Born in Padua (Italy), Vezzù earned her singing degree at the Conservatorio Statale Di Musica “C. Pollini” in her home-town.Over the years, she has undertaken a vibrant concert activity. She took advanced courses led by the soprano Mietta Sighele and the tenor Veriano Luchetti in Riva del Garda and Vignola , which at present are led by the soprano Mirella Freni. As far as her symphonic and opera repertory is concerned, she has performed Fauré’s “Requiem”, Pergolesi’s “Stabat Mater” and Vivaldi “Gloria”, as well as Mendelssohn’s cantata “Hor mein Bitten”(for soprano, choir and organ), and Schubert’s Mass in A flat Major, D. 678, Tosca in Verdi’s Tosca, Giorgetta in Il Tabarro, Pauline in Gounod’s Polyeucte, the title role in Manon Lescaut and Madam Butterfly and as Maddalena di Coigny in Giordano’s Andrea Chénier. She is the recipient of numerous international prizes from competitions such as: “ASLICO, Valsesia Musica” (Second Place), “Pietro Mongini”

22.05.2012 - 20.00

Надја Везý, сопран. Родена во Падова (Италија), го стекнува своетo музичкото образование на Конзерваториумот „Полини“, во родниот град. Го продолжила своето образование на мајсторски курсеви предводени од сопранот Миета Сигеле и тенорот Вериано Лукети во Рива дел Гарда и во Вињола, студии кои се денес предводени од сопранот Мирела Френи. Настапува на бројни концерти. Во нејзиниот симфониски и оперски репертоар спаѓаат Реквием (Форе), Стабат Матер (Перголеси) и Глорија (Вивалди), како и Менделсоновата кантатата “Слушни ја мојата молитва“ (за сопран, хор и оргуљи), и „Богослужба во А Дур Д 678“ од Шуберт, главната улога во операта Тоска, Џорџета во Плаштот, улогата на Паулина во операта Полиеукт на Чарлс Гуно, главната улога во операта Манон Леско и во операта Мадам Батерфлај и улогата на Магладена ди Коањи во операта Андреа Шение.Почнувајќи од 2001, има освоено бројни награди на меѓународни натпревари како „АСЛИКО, Валсесиа Музика“ (Втора награда), „Пјетро Моњини“ (Втора награда), „Рикардо Зандонаи“ (Втора награда), „Радио Мартини“ во Лињано Сабиадоро (Втора награда), „Марменде“ во Франција (Втора награда), „Карло Косута“ (Прва награда), „Марио Базиола“ (Прва награда), Visi d‘arte во Еболи (Третта награда), „Галијано Масини“ (Втора награда), „Росетум“ во Милано (Прва награда), исто така е финалист на натпреварот „Винас“ во 2004.

(Second Place), “Riccardo Zandonai” (Second Place), “F.M. Martini” in Lignano Sabbiadoro (Second Place), “Marmande” (France, Second Place), “Carlo Cossutta” (First Place), “Mario Basiola” (First Place), “VISSI d’ ARTE” in Eboli (Third Place), “Galliano Masini” (Second Place), “Rosetum” in Milan (First Place). She was also a finalist at The 2004 Vinas Competition.

Иван Момиров, тенор. Роден во Софија, Бугарија. Завршува студии по француски јазик и Музичка академија во Софија. На 21 година дебитира во Германската опера во Берлин, со улогата на Кнез Игор. По неговиот настап во операта во Монте Карло ја започнува неговата интернационална кариера на престижните оперски сцени како што се Ковент Гарден во Лондон, Грчката национална опера, Театарот Сан Карло, Националниот Театар во Токио, Националната оперска компанија во Торонто итн. Тој учествува на Вердиевиот фестивал во Парма како и на фестивалот „Ѕвездите на белите ноќи” во Санкт Петербург во театарот Марински. Момиров има работено со најголемите диригенти на овие времиња, како што се: Валери Гергиев, Бруно Бартолети, Ренато Палумбо, Марк Минковски и др. Момиров работел со режисери како што се Андерј Кончаловски, Ермано Олми, Алберто Фасини и други. Настапува со оперските пејачи Марија Гулегина, Гена Димитрова, Џун Андерсон, Лео Нуки и други пејачи. Иван Момиров има аудио и видеозаписи за Раи Уно на Вердиевиот Ерусалим и Вердиевиот Реквием.

ТОСКА- Џ. ПУЧИНИ / TOSCA- G. PUCCINI

Ivan Momirov, tenor. Was born in Sofia, Bulgaria. He graduated French Language studies and Music Academy in Sofia. At the age of only 21 , he made his debut in Deutsche Oper - Berlin as Vladimir Borodin’s Prince Igor. After his performance in the opera theatre in Monte Carlo, his international career took off as he toured throughout the world performing in prestigious opera stages such as “Covent Garden” London, , “Teatro San Carlo” - Lisbon, Toronto (National Opera Company), Wellington (New Zealand International Arts Festival), Auckland (New Zealand Opera) and others. He took part in the “Verdi Festival” in Parma and also at the festival of “Stars of the White Evenings” in St. Petersburg (Mariinsky Theatre). Momirov has worked with the greatest conductors of our time such as: Valery Gergiev, Bruno Bartoletti, Marc Minkowski,Renato Palumbo and others. Momirov has worked with producers such as Andrei Kontchalovsky, Ermano Olmi. He has perfoemed together with opera singers such as Maria Guleghina, Leo Nucci, Ghena Dimitrova abd June Anderson. Ivan Momirov’s performances in Verdi’s Jerusalem and Requiem were recorded by Rai Uno.

Нико Исаков, баритон. Роден е во Софија, Бугарија. Завршил соло-пеење на Музичката академија во Софија во 1989, г. во класата на познатиот баритон Сабин Марков. Истата година дебитирал како Марчело во „Боеми“ во оперската куќа во Каиро, Египет. Тој е солист во Софиската национална опера, каде што ги пее сите главни баритонски улоги. На таа сцена имал можност и задоволство да пее заедно со големите бугарски оперски имиња како: Николај Ѓауров, Гена Димитрова, Ана Томова – Ситов, Никола Ѓузелев. Бил на гостувања во разни оперски куќи низ целиот свет во: Египет, Грција, Бразил, Португалија, Холандија, Шведска, Швајцарија, Англија, Германија, Норвешка. Има пеено под диригентската палка на: Адам Фишер, Бруно Амадучи, Луис Малиеро. Од 1997 г. е професор по соло-пеење на Музичката академија во Софија, Бугарија. Niko Issakov, baritone. Was born in Sofia, Bulgaria. He graduated in solo singing at the Academy of Music - Sofia, in 1989 in the master class of the famous baritone Sabin Markov. In the same year, he made his debut as Macello in “La Boheme” by G. Puccini in the opera house in Cairo, Egypt. Niko Issakov is a soloist at the Sofia Opera where he performs all major baritone roles. As a soloist of the Sofia Opera he had the honor to be a partner of the great Bulgarian singers Nicolai Ghiaurov, Ghena Dimitrova, Anna Tomova-Sintow, Nicola Ghiuselev, etc. He has been on tours in various opera theaters all over the world: Egypt, Greece, Brazil, Portugal, the Netherlands, Switzerland, UK, Germany and Norway. He sang with the following conductors; Adam Fisher, Bruno Amaducci, Luis Maleiro, ets. Since 1997, he teaches at the Vocal Faculty of the Academy of Music - Sofia.

ТОСКА- Џ. ПУЧИНИ Тоска е опера во три чина од Џакомо Пучини. Напишана е по италијанското либрето од Луиџи Илика и Џузепе Џакоза. Либретото се базира на драмата „Тоска“ од Викториен Сарду. Светската премиера на операта е одржана на 14 Јануари 1900 г. во Рим, Италија. Синопсис Сликарот Каварадоси му помага на избеганиот од затвор Анџелоти да се засолни, но шефот на полицијата Скарпија и неговите агенти ја насетуваат трагата. Со вешти ветувања и закани Скарпија изнудува признание од Тоска, љубовница на сликарот и тој е фатен и осуден на смрт. Тоска бара помилување, меѓутоа Скарпија одбива. Би го помилувал доколку Тоска се согласи да биде негова. За да го спаси Каварадоси, Тоска се согласува но за реванш бара Скарпија да му даде документи безбедно да го напушти Рим. Договорено е стрелањето да биде фиктивно. Скарпија ги подготвува документите и кога ја посакува Тоска , таа го убива со нож. Веднаш му јавува на Каварадоси дека стрелањето ќе биде фиктивно. Сепак Скарпија, пред тоа наредил Каварадоси вистински да биде стрелан. Наредбата е извршена. Тоска сета избезумена сфаќа дека е измамена и пред да биде фатена од агентите на Скарпија, се фрла од затворската тврдина во бездна. TOSCA- G. PUCCINI Tosca is an opera in three acts by Giacomo Puccini to an Italian libretto by Luigi Illica and Giuseppe Giacosa. The work is based on Victorien Sardou’s dramatic play, La Tosca. It premiered in Rome, Italy on 14th of January, 1900.

22.05.2012 - 20.00

Synopsis The artist Mario Cavaradossi assists his friend, the escaped rebel, the republican Angelotti, by hiding him in the church where he was painting. The chief of police and the agents are on his trail. Scarpia uses threats on Tosca, the beautiful singer and Cavaradosi‘s lover, to say where Angelotti is. Cavaradossi is arewsted and sentenced to death. Tosca begs for mercy. The sounds of her lover being tortured drive Tosca to beg to know the price of his release. Scarpia will not accept any bribe but Tosca herself. She agrees to betray Angelotti if she and her lover are given documents to escape. Tosca and Scarpia have agreed to stage an execution. Scarpia expresses his love for Tosca, who rejects and stabs him to death. She tells Cavaradossi that the execution will be false, but Scarpia went back on his word prior to his death, Tosca tries to wake him up, but it is all in vain since the police is after her, because she has murdered Scarpia, she decides to commit suicide by trowing herself from the castle into the river of Tiber.

31 Фотографијa од архивата на МОБ / Photo from the archive of MOB

ВОЈВОТКАТА НА ЧАРДАШОТ – И.КАЛМАН / DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN - I. KÁLMÁN

Диригент: Бисера Чадловска Режисер: Урсула Хорнер (Австрија) Сценограф: Марија Ветероска Костими: Модно студио „Елена Лука“ Кореограф: Саша Евтимова

Каст: Силва Вареску: Благица Поп Томова Едвин: Ѓорѓи Цуцковски Леополд Мариa: Теофил Николовски Анхилте: Лидија Нацоска Контеса Штази: Катерина Стојановска Ојген Ронздорф: Драган Ампов Гроф Бони Канчиану: Дејан Стоев Фери Фон Керекеш: Ернес Ибраимовски

Диригент / Conductor

Cast: Sylva Varescu: Blagica Pop Tomova Edwin: Gjorgji Cuckovski Leopold Maria: Teofil Nikolovski Anhilte: Lidija Nacoska Countess Stasi: Katerina Stojanovska Eugen von Rohnsdorff: Dragan Ampov Baron Boni Káncsiánu: Dejan Stoev Feri von Kerekes: Ernes Ibraimovski

Едвин / Edwin

Силва Вареску / Sylva Varescu

Conductor: Bisera Chadlovska Director: Ursula Horner (Austria) Set designer: Marija Veteroska Costumes by: Fashion brand - Elena Luka Choreography by: Sasha Evtimova

Штази / Stasi

Бони Канчиану / Boni Káncsiánu

Фери / Feri

Концерт-мајстор: ВЕРИЦА ЛАМБЕВСКА / Concert master: VERICA LAMBEVSKA

ВОЈВОДКАТА НА ЧАРДАШОТ - И. КАЛМАН Дело на унгарскиот композитор Имре Калман, според либретото на Лео Стајн и Б. Јенбах. Оваа оперета во три чина, позната и под насловот “Царицата на Чардашот“ ја прикажува возбудливата романса помеѓу една убава кабаре пејачка и еден млад благородник. Светската премиера на оперетата се случува во театарот „Јохан Штаус“ во Виена на 17 ноември 1915 година. Синопсис Средно-европската аристократија се распаѓа непосредно пред започнувањето на Првата светска војна. I ЧИН Силва Вареску самоуверена и професионално успешна кабаре изведувачка од Будимпешта сака да започне турнеја низ Америка. Двајца од нејзините аристократски обожаватели по име Едвин и Фери повеќе би сакале таа да не оди. Едвин, несвесен дека неговите родители веќе му договориле брак дома во Виена, издава наредба да се подготви писмено ветување за неговиот очекуван брак со Силва, во рок од осум недели. Кратко по заминувањето на Едвин на отслужувањето на мирновременскиот воен рок, Силва дознава за бракот кој треба да се склучи помеѓу Едвин и грофицата Стаси. Силва разочарана тргнува на нејзината турнеја низ Америка.

III ЧИН Започнува на улицата , надвор од палатата на Едвин. Фери придружува кабаре трупата од Будимпешта, која нашла нова работа во Виена. Како што се појавуваат , Фери ја препознава Едвиновата мајка како пензионирана кабаре пејачка од Будимпешта, која своевремено глумела во претстава пред Силва. Леополд, таткото на Едвин го дознава овој факт дека сиве години бил женет за пејачка и конечно ја прифаќа Силва како своја снаа. DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN - I. KÁLMÁN (EMMERICH KÁLMÁN) Аn operetta in three acts by Hungarian composer Emmerich Kalman, libretto by Leo Stein and B. Jenbach. It premiered in Vienna at the Johann Strauss Theater, 17 November 1915. Also known as “The Csardas Princess,” this beloved operetta depicts the stormy romance between a beautiful cafe singer and a young nobleman. Synopsis Middle-European Aristocracy is decaying shortly before the outbreak of World War I. ACT I Silva Varescu, a self-sufficient and professionally-successful cabaret performer from Budapest, is about to embark on a tour of America. Two of her aristocratic “Stage Door Johnnies”, named Edwin and Feri, prefer her to stay. Edwin, unaware that his parents have already arranged a marriage for him back home in Vienna, orders a notary to prepare a promissory note of his expected marriage to Silva within eight weeks. Shortly after Edwin leaves for peacetime military duty, Sylva gets knowledge about the upcoming marriage between Edwin and Countess Stasi. Silva then leaves disappointed on her American tour.

25.05.2012 - 20.00

II ЧИН Поставен е токму во времето кога истекува рокот на ветувањето. Силва ја посетува палатата на Едвин во Виена, преправајќи се дека е мажена за Бони како влез во семејство на мажените. Едвин само што не се свршил со Стаси, добра пријателка од детството. Бони се вљубува во Стаси, а Едвин жали што порано не го одржал своето ветување кон Силва.Во меѓувреме гостите се изненадени од сличноста на жената на Бони, со познатата пејачка Силва Вареску и почнуваат да шират гласини како таа се свршила со принц кој ја нарекол “Војвотката на чардашот “. Меѓутоа, Едвин прави погрешен чекор со тоа што ја информира Силва дека неговите родители ќе ја прифатат , само доколку таа се преправа дека е разведена од Бони и преку овој брак влегла во семејството на мажените. Силва сфаќа дека е подобра од нив и дека ќе има посветла иднина без нив. Таа намерно го посрамотува Едвин татко му, оставајќи ги изненадени пред нивните пријатели .

ВОЈВОТКАТА НА ЧАРДАШОТ – И.КАЛМАН / DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN - I. KÁLMÁN

ACT II Set just at the time this promissory note is about to expire. Silva visits Edwin’s Palace in Vienna, pretending to have married Boni as her entree into his family’s society. Edwin is about to be engaged to Stasi, a good friend from childhood. Boni falls in love with Stasi and Edwin regrets not keeping his promise to Silva sooner. Meanwhile the guests are surprised about the look-a-like of Boni|’s wife with the famous singer Sylva Varescu and the gossip gets spread that she got engaged with a Prince which gave her the title “The Czardas Princess”. However, Edwin makes the faux pas of informing Silva that his parents would accept Silva only if she pretends to have been divorced from Boni and therefore already entered society via an earlier marriage. Silva realizes that she is better than them and has a brighter future without them. She purposefully embarrasses Edwin and his father, turning her back on them and leaving in the presence of their assembled friends. ACT III Set on the street, outside Edwin’s Palace. Feri has accompanied the cabaret troupe from Budapest, who found new work in Vienna. As everyone shows up, Feri recognizes Edwin’s mother as a retired cabaret singer from Budapest whose star once shown prior to Sylva’s time. Leopold, Edwin’s father has to learn the fact that all the years he was married to a singer and he finally accepts Sylva as his daughter-in-law.

34 Фотографијa од архивата на МОБ / Photo from the archive of MOB

25.05.2012 - 20.00 35 Фотографијa од архивата на МОБ / Photo from the archive of MOB

Диригент: Оливер Балабурски Режисер: Дејан Прошев Сценограф: Зоран Костовски Костимограф: Елена Дончева Кореограф: д-р Снежана Филиповска Каст: Аида: Гвенет – Ан Џеферс (Обединето Кралство) Радамес: Леонардо Грамења (Италија) Амнерис: Фредрика Брилембург (САД) Рамфис: Игор Дурловски Фараон: Владимир Саздовски Амонасро: Џанфранко Монтрезор (Италија) Главна свештеничка: Олгица Милевска Гласник: Марјан Николовски Солисти на Балетот: Марија Кичевска и Бобан Ковачевски Амонасро / Amonasro

АИДА – Џ. ВЕРДИ / AIDA – G. VERDI

Аида / Aida

Амнерис / Amneris

Conductor: Oliver Balaburski Director: Dejan Proshev Set design: Zoran Kostovski Costume design: Elena Doncheva Choreographer: d-r Snezhana Filipovska

Рамфис / Ramfis

Cast: Aida: Gweneth - Ann Jeffers (UK) Radames: Leonardo Gramegna (Italy) Amneris: Fredrika Brillembourg (USA) Ramfis: Igor Durlovski Il Re: Vladimir Sazdovski Amonasro: Gianfranco Montresor (Italy) Sacerdotessa: Olgica Milevska Радамес / Radames Un Messaggero: Marjan Nikolovski Концерт-мајстор: Ballet Solists: Marija ВЕРИЦА ЛАМБЕВСКА Kichevska and Boban Concert master: Kovachevski VERICA LAMBEVSKA

Гвенет – Ан Џефернс, сопран. Еден од водечките британски сопрани со исклучително широк репертоар, а особено го привлекува вниманието на критичарите поради нејзиниот талент за моќна сценска трансформација. Образованието го завршува на Универзитетот во Ексетер и на Голдсмит колеџот во Лондон, а се усовршува на Гилхол школата за музка и драма по што станува дел од програмата за млади пејачи на Кралската опера Ковент Гарден. Во 2001 година е избрана за претставник на Велика Британија на респектираниот натпревар за млади пејачи во Кардиф кој го организира Би-Би-Си. Добитник е на повеќе награди и стипендии, а остварува настапи на сцените во Британија, Европа, Јапонија и Австралија во некои од најзначајните оперски куќи меѓу кои оние во Бремен, Ерфурт, Киел и Хелсинки каде ја толкува главната улога во операта „Аида“, а насловната улога во операта „Тоска“ ја толкува во Националната опера во Лисабон. Настапува на летниот оперски фестивал „Холанд парк“ во Лондон каде толкува главни улоги во продукциите на „Џоконда“ и „Ла Вали“, а на нејзиниот репертоар се улогите на Леонора (Моќ на судбината), Бес (Порги и Бес), Леонора (Трубадур), Амелија (Бал под маски), Аријадна (Аријадна од Наксос). Концертните ангажмани вклучуваат изведби на сопранските партии во: Стабат Матер (Дворжак), Германски реквием (Брамс), „Четири последни песни“ (Штраус), Глорија (Пуланк), Харави (Месијан), Воен реквием (Бритн) и настапи на фестивалите Челтнам, Алдебург, и на престижните Би-Би-Си Промс каде дебитира во улогата на Гутруне во концертната изведба на Вагнеровиот „Самрак на боговите“ под диригентско водство на Доналд Раниклс, а настапува со оркестрите во Рим, Гетборг, Бирмингем и Хамбург. Оваа сезона Гвенет-Ан Џеферс ја толкува улогата на Леонора во операта „Моќ на судбината“ и настапува на фестивалот во Перт каде ја толкува главната улога во операта „Јованка Орлеанка“.

Леонардо Грамења, тенор. Студирал на конзерваториумот Пичини во Бари и на Академијата Артуро Тосканини во Парма, дебитирал во „Хугеноти“ на Мајербер на „Festival della Valle d’Itria di Martina Franca“, а се појавува во “Просерпина” на Паизиело и во „Салватор Роса“ на Гомес. Ја одигра улогата на Херод во „Салома“ на Ричард Штраус, а ги има отпеано главните улоги, помеѓу другите, во „Набуко“ и „Травијата“ на Верди, во „Мадам Батрфлај“ и „Тоска“ на Пучини и во „Лучија ди Ламермур“ на Доницети. Се има појавено во водечките оперски куќи низ Европа, на фестивали и концертни сали. Leonardo Gramegna, tenor. Studied at the Piccinni Conservatorio in Bari and at the Accademia Arturo Toscanini in Parma, making his début in Meyerbeer’s Huguenots at the Festival della Valle d’Itria di Martina Franca, and appearing in Paisiello’s Proserpina and Gomes’s Salvator Rosa. He undertook the rôle of Herod in Richard Strauss’s Salome and has sung principal rôles, among others in Verdi’s Nabucco and La traviata, Puccini’s Madama Butterfly and Tosca, and Donizetti’s Lucia di Lammermoor. He has appeared in leading opera houses throughout Europe, at festivals and in concert-halls.

31.05.2012 - 20.00

Gweneth - Ann Jeffers, soprano. Among the best of today‘s young British singers, Gweneth-Ann Jeffers is noted for her commanding voice and vivid personality. She has already been heard in an exceptionally wide range of repertoire and critics note her talent and ability for artistic transformation. A music graduate of the University of Exeter and Goldsmith‘s College, London, Gweneth-Ann Jeffers completed a postgraduate Diploma in Vocal Training at the Guildhall School of Music and Drama and was a member of the prestigious Royal Opera Young Artist Programme. In 2001 she was selected to represent England in the famous Cardiff Singer of the World Competition organized by the BBC. Jeffers is a winner of many prestigious prizes and awards and has performed on the operatic stages in Great Britain, Europe, Japan and Australia. In Bremen, Erfurt, Kiel and Helsinki she performed the title role in Verdi’s “Aida” and in Lisbon she sung Tosca at the Teatro Sao Carlos. At Holland Park Festival in London she performed the lead roles in “La Gioconda” and “La Wally”, and she has also sung the roles of Leonora (Forza del destino), Bess (Porgy and Bess), Leonora (Il Trovatore), Amelia (Ballo in Maschera), Ariadne (Ariadne auf Naxos). In concert, Jeffers has sung the soprano parts in Stabat Mater (Dvorak), German Requiem (Brahms), Four last songs (Strauss), Gloria (Poulenc) and has appeared as soloist with the orchestras in Rome, Gothenburg, Birmingham and Hamburg among others. She has taken part in the Cheltenham and Aldeburgh Festivals, as well as the BBC Proms in London where she performed the role of Gutrune in Wagner’s “Gotterdammerung”. This season Gweneth-Ann Jeffers will sing the role of Leonora in “Forza del destino” for the Chelsea opera group and the title role of Giovanna D’ Arco for the Perth Festival.

Фредрика Брилембург, мецо – сопран. Американскиот мецо-сопран Фредрика Брилембург е препознатлива по нејзините харизматични толкувања на некои од водечките ролји од мецосопранскиот фах. Настапите во оперите„ Кармен“, „Аида“, „Андре Шение“, „Вертер“, „Фауст“, „Мадам Батерфлај“, „Норма“ и современата опера „Ханџо“ од Тошио Хосокава и носат кариера од светски размери во оперските куќи во Амстердам, Женева, Лион, Венеција, Брисел, Њујорк, Атина, Токио, Сиетл, Лисабон, Загреб, Дрезден, Берлин, Штутгарт, каде критиката високо го оценува нејзините сценски изведби и богат вокален израз. Фредрика Брилембург настапува под диригентските палки на некои од најистакнатите диригенти на денешницате меѓу кои Антонио Папано, Даниел Хардинг, Кент Нагано, Инго Мецмахер, Казуши Оно, Сакари Орамо и др. На концертниот подиум го изведува Вердиевиот Реквием под водство на Пласидо Доминго, настапувајќи со оркестри како Камерниот оркестар „Малер“, Берлинскиот симфониски оркестар, Оркестарот на Бугарското радио, Американскиот симфониски оркестар, Симфонискиот оркестар на градот Бирмингем, Оркестарот на Баварското радио, а снима ЦД-а за повеќе издавачки куќи. Концертно настапува во Кенеди центарот во Вашингтон толкувајќи ја улогата на Флосхилда во Вагнеровата опера „Самрак на боговите“. Во сезоната 11/12 ја толкува главната улога во продукцијата на операта „Кармен“ во Сарасота, а ќе настапи на прочуениот фестивал во Брегенц во операта „Андре Шение“.

АИДА – Џ. ВЕРДИ / AIDA – G. VERDI

Fredrika Brillembourg, mezzo – soprano. American mezzo-soprano, Fredrika Brillembourg is acclaimed for her luminous, rich voice as well as her charismatic portrayals of leading mezzo roles. She has built a distinguished reputation for her performances in “Carmen”, “Aida”, “Andre Chenier”, “Werther”, “Faust”, “Maddame Butterfly” and in Toshio Hosokawa’s contemporary opera ”Hanjo”. The operatic career takes Fredrika Brillembourg on the stages of great opera houses in Amsterdam, Geneva, Lyon, Venice, Brussels, New York, Seattle, Lisbon, Tokyo, Athens, Zagreb, Dresden, Berlin, Stuttgart where she receives critical acclaim for her gripping stage presence and richness of voice. Ms Brillembourg has sung with some of the world’s best operatic conductors including Antonio Pappano, Daniel Harding, Kent Nagano, Ingo Metzmacher, Sakari Oramo and Kazushi Ono among others. In concert she has performed Verdi’s Requiem conducted by Placido Domingo, and has performed with such orchestras as Mahler chamber orchestra, Berlin symphony orchestra, Bavarian Radio Symphony Orchestra, Bulgarian Radio Orchestra, American Symphony orchestra etc. She has recorded numerous CD’s for various recording companies. At the Kennedy Center in Washington she was part of Washington opera’s performance of Wagner’s “Gotterdammerung”, and this season she is performing the title role in Bizet’s “Carmen” and is part of the cast of “Andre Chenier” at the Bregenz Festival.

Игор Дурловски, бас. Роден е 1977 г. во Битола, Македонија. Дипломирал на ФМУ - Скопје, во класата на проф. Билјана Јовановска Јакимовска. Дебитирал во 1999 г. Оттогаш тој станува миленик на својата матична публика во Македонија, која безрезервно го наградува гласот, кој со големина и карактер го изведува белканто репертоарот на Доницети, Белини, Росини, лириката и драматиката на Пучини, како и херојските улоги од рускиот и францускиот репертоар. Македонската опера и балет во периодот 2000 г. до 2002 г., го користи неговиот „инструмент“ во продукциите на оперите „Лучија ди Ламермур“; „Трубадур“; „Дон Џовани“; „Турандот“; „Севилскиот бербер“; „Моќта на судбината“; „Риголето“; „Аида“ и други. Под патронат на диригентот Пол Вајголд, 2001 г. Дурловски дебитира во улогата на Нонакурум во операта „Il capello di paglia di Firenze“ во продукција на Виенската камерна опера. Препознатлив е по изведбите на оперите од македонските композитори, меѓу кои операта „Лидија од Македонија” и „Цар Самуил”. Во 2003 г. тој ја добива наградата „Ѓорѓи Божиков” од Сојузот на композитори на Македонија – СОКОМ за најдобра изведба на композиции од македонски автори. Истата година, Дурловски станува лауреат на интернационалниот натпревар на Музичка младина во Белград. Во 2004 г. учествува во новите продукции на Виенската камерна опера, „Ballo delle Ingrati“ и „Euridice“. Игор Дурловски бележи и концертни изведби на грандиозни дела како Бетовеновата „Деветта симфонија”, Вердиевиот и Моцартовиот „Реквием”, „Радомировиот псалтир” на Димитрие Бужаровски, ораториумот „Клименту” од Властимир Николовски, симфонијата „Зима” од Ристо Аврамовски и други. Igor Durlovski, bass. He was born in Bitola, Macedonia in 1977. He graduated at the Skopje Faculty of Musical Arts in the class of prof. Biljana Jovanovska Jakimovska. After his debut in 1999 he has become a favorite of the audience who generously applaud him when performing belcanto roles in Donizetti, Bellini, and Rossini operas, the lyricism and drama of Pucinni, as well the heroic roles of the French and Russian repertoire. The Macedonian Opera utilized his vocal talents during the 2000 – 2002 period in the productions of “Lucia di Lammermoor”, “Il Trovatore”, “Don Giovanni”, “Turandot”, “Il barbiere di Siviglia”,

“La forza del destino”, “Rigoletto”, “Aida”, and many others. His international debut was as Nonacourt in the Wiener Kammeroper production of Nino Rota’s “Il capello di paglia di Firenze” in 2001 under auspice of conductor Paul Weigold. Durlovski shall also be remembered by the performances of roles in Macedonian national operas, such as “Lydia of Macedonia” and “Tzar Samuil”. The Association of Macedonian Composers, SOKOM, awarded him in 2003 with the “Georgi Bozhikov” Award for best performance of a piece by a Macedonian composer. That same year he became laureate at the International “Jeunesses Musicales” competition in Belgrade, Serbia. He was involved in the the new Wiener Kammeroper productions of “Ballo delle Ingrati” and “Euridice” in 2004. Durlovski is also a concert singer performing in such grandiose works as Beethoven’s IX Symphony, Requiems by Verdi and Mozart, “Radomir‘s Psalms“ by Dimitrie Buzharovski, “To Clement” oratorio by Vlastimir Nikolovski, “Winter Symphony” by Risto Avramovski, etc.

Џанфранко Монтрезор, баритон. Роден во Верона (Италија). Дебитира во 1998 со улогата на Ескамиљо во Кармен на Музичкиот фестивал Сан Северо, добивајќи одлични пофалби од публиката и критичарите. Неговиот репертоар ги вклучува изведбите на улоги во оперите Фиделио како Дон Пизаро, улогата на Алфио во Кавалерија Рустикана, Родриго во операта Дон Карлос од Џузепе Верди, Жорж Жермон во Травијата, улогата на Набуко во Набуко. Во 2007 дебитира во Миланска Скала, во новата опера на италијанскиот композитор Фабио Ваки насловена како Тенеке, диригирана од Роберто Абадо во режија на Ермано Олми. Одново ќе настапи во Скала во 2008 во операта „Играчот“ од Прокофијев, под диригентска палка на Даниел Баренбоим. Со истиот состав настапува во Државната опера во Берлин. Во септември 2010 ја игра улогата на Гроф Монтероне во операта Риголето, со Пласидо Доминго во улогата на Риголето, и диригентот Зубин Мехта, која е пренесувана од телевизиите во 147 држави низ целиот свет. Меѓу другите негови настапи спаѓаат и тие во театарот Масимо во Палермо, Новиот Национален Театар во Токио, Оперскиот Фестивал Мачерата, театарот Реџо во Парма, во Оперскиот Театар заедно со Пласидо Доминго во Рим, Израелската Опера, Театарот Сан Карло во Лисабон, Арената во Верона, операта во Монте Карло, Софиската Опера, Операта Сметана во Прага. Во 2012, тој ќе дебитира во Кралската Оперска Куќа „Ковент Гарден“, во улогата на Монтероне (Риголето), под диригентската палка на Сер Џон Елиот Гардинер.

31.05.2012 - 20.00

Gianfranco Montresor, baritone. Was born in Verona (Italy) and made his debut in 1998 in the role of Escamillo in Carmen at the San Severo Music Festival, being lauded by both critics and the public. His operatic repertoire includes the title roles in Don Pizarro in Fidelio, Alfio in Cavalleria Rusticana, Rodrigo in Verdi’s Don Carlo, Giorgio Germont in La Traviata, Nabucco in Nabucco. In 2007 he made his debut at Teatro alla Scala, in the new opera by the Italian composer Fabio Vacchi, Teneke, conducted by Roberto Abbado and directed by Ermanno Olmi. Montresor also returned to Teatro alla Scala in 2008 in Der Spieler by Prokofiev, under the baton of Daniel Barenboim. With the same production he performed at Staatsoper Unter den Linden in Berlin. In September 2010 he sang the role of Conte di Monterone in Rigoletto, with Placido Domingo as Rigoletto, conductor Zubin Mehta, a production that was televised in 147 countries around the world. Other past engagements include performances at Teatro Massimo in Palermo, The New National Theatre of Tokyo, The Macerata Opera Festival, Teatro Regio in Parma, Teatro dell‘Opera in Rome with Placido Domingo, The Israeli Opera, Teatro Sao Carlos in Lisbon, Arena di Verona, The Opera of Monte Carlo, The Opera of Sofia, The Smetana Hall in Prague. In 2012, he will have his debut at The Royal Opera House Covent Garden, as Monterone in Rigoletto, under the baton of Sir John Eliot Gardiner.

АИДА – Џ. Верди Либрето: А. Гисланцони и К. ди Локл (според „Нитети“ на П. Метастазио и синопсис на О. Мариет Беј). Прва претстава – 24 декември 1871 г., Каиро, Египет. Операта „Аида“ е напишана по нарачка на Театарот во Каиро по повод отворањето на Суецкиот Канал и станала едно од врвните дела на композиторот-гениј. Дури во ова „егзотично“ либрето, Верди ги наоѓа „своите“ теми, чувства и страсти: предодредениот трагизам, рок, безизлезност на ситуациите, љубов која ја победува смртта. Богатството на музичката содржина на „Аида“ е постигнато со заемното дејствување на неколку музички планови и нивниот совршен сооднос: експресивно-психолошката линија на главните херои, мрачниот и непоколеблив свет на свештениците, раскошните триумфално-маршовски масовни сцени, егзотичниот свет на Истокот, чијшто колорит органски се вградува во драматургијата и музичкиот јазик на операта. Чајковски напишал: „Генијалниот старец Верди во „Аида“ и „Отело“ отвора нови патишта за италијанските музичари“. Синопсис Опера во четири чина Египет, Мемфис и Теба во фараонско време. Аида, етиописка робинка на египетската принцеза Амнерис, го сака Радамес, војсководец што треба да командува во војната против Етиопија. Амнерис, исто така вљубена во Радамес, ја измамува Аида и ја дознава тајната на нејзината љубов. Радамес триумфално се враќа и за награда ја добива раката на Амнерис. Прикриен меѓу заробениците е Амонасро, крал на Етиопија – таткото на Аида. Тој ја тера ќерка си да ги дознае тајните воени патишта од Радамес. Ненамерното предавство на Радамес е откриено од Амнерис. Главниот свештеник Рамфис го осудува да биде жив закопан во гробницата. Аида успева да влезе во гробницата за да ја сподели судбината со саканиот.

АИДА – Џ. ВЕРДИ / AIDA – G. VERDI

AIDA – G. Verdi

Libretto: A. Ghislanzoni and C. du Locle (based on “Nitteti” by P. Metastasio and the synopsis of Auguste Mariette Bey. First performed on 24 December 1871 in Cairo, Egypt in Khedivial Opera House Theatre. “Aida” was commission by the Cairo Theater for the inauguration of the Suez Canal. The opera turned to be one of the greatest creations of Verdi`s great mind. Having this “exotic” libretto in his hands Verdi, finally, discovers “his own” themes, feelings and passions: premeditated tragism, terms, situations that have no way out, the love that beats the death. The richness of the musical content of Aida results from the correlation between several different musical standpoints as well the perfect ratio between them: the expressive-psychological line of the main heroes, the obscure and steady world of the clergymen, the luxurious triumphal marching mass scenes, the exotic world of the Orient with its colors that are naturally blended into the opera dramaturgy and language of music. P. I. Tchaikovsky had written once: “The genius of the old man Verdi in Aida and Othello had opened new frontiers for the Italian musicians. “. Synopsis Opera in four acts Memphis and Thebes, Egypt in ancient times. Aida, Ethiopian slave of the Egyptian princess Amneris, loves Radames – chosen to be the commanding officer in the battle against Ethiopia. Amneris, also in love with Radames, pretending good feelings toward her slave discovers the secret of Aida`s love. Radames has defeated the Ethiopians and triumphantly comes back home. He is rewarded the hand of the princes Amneris. Amonasro, Aida`s father and Ethiopian king, is among the prisoners. Amonasro, having discovered the love between his daughter and Radames, orders her to ask Radames which route the revolting Ethiopians to ambush them. Amneris reveals the Radames unintended betrayal. Ramfis sentences him to be buried alive in a tomb. Aida manages to sneak inside the tomb in order to be with him to the last.

31.05.2012 - 20.00 41 Фотографијa од архивата на МОБ / Photo from the archive of MOB

Марија Пупучевска, костимограф. Родена е во Битола, Македонија. Дипломирала на Универзитетот „Свети Кирил и Методиј“ во Скопје, оддел Текстил и текстилно инженерство со дизајн. Од 1999 г. е вработена во МОБ како раководител во секторот за костимирање. Како костимограф работела во сите театри во Македонија, како и во Србија и Косово. Нејзини позначајни оперски проекти се Турандот, Бал под маски, Риголето, Кармен,Травијата, Дон Џовани, Посета на старата дама, Италијанка во Алжир, Тоска, Таен брак и други. Работела костимографии и на балетски претстави како што се Силфида, Доктор Офболи, Наполи и Реквием, Радијатор, Црвениот лебед, Болеро, Далечен плач, Песна над песните и други. Исто така, работела на повеќе од шеесет драмски перформанси како костимограф и добитник е на две награди „Војдан Чернодрински“ за најдобра костимографија за драмската претстава Марисол во 2004г. и во 2007г. за претставите Ревизор и Лавиринти. Marija Pupuchevska, costume designer. Was born in Bitola, Republic of Macedonia. She graduated at the University of Ss. Cyril and Methodius in Skopje, department for textiles and textile engineering with design. She has been working in the MOB since 1999 as a Manager of the Costume Department. As a costume designer she has worked in all theatres in Macedonia, as well as in Serbia and Kosovo. Her best known opera projects are Turandot, Un ballo in maschera, Rigoleto, Carmen, La Traviata, Don Giovanni, The Visit of the Old Lady, L’italiana in Algeri, Tosca, Secret Marriage and many more. She has also worked as a costume designer for ballet performances such as La Sylphide, Doctor Ofboli, Naples and Requiem, Radiator, The Red Swan, Bolero, A Far Cry, The Song of Songs etc. She was also a costume designer of more than sixty drama performances and she won two “Vojdan Chernodrinski” awards, one for Marisol in 2004 and in 2007 for Audit and Labyrinths.

СО - ОБЛЕКУВАЊЕ 1 - ИНСТАЛАЦИЈА

ИЗЛОЖБА / EXHIBITION

Костимографијата е еден од неизбежните елементи за оцртување на карактерите на сцената, без разлика дали се работи за драмско, оперско или балетско дело. Безвременоста на костимографијата се огледува во нејзината моќ, како временска машина која не носи на патување низ различните ери на развитокот на цивилизацијата и најпластично, визуелно да ги извади елементите кои кажуваат како се живеело и размислувало, како се живее и размислува или како може да се живее и размислува во иднина. Ова е уште еден придонес во вечната размисла и дебата - Дали облеката облекува или соблекува, скрива или открива – кои сме ние?

Марија Пупучевска, Костимограф

Претстава: Радијатор Фотограф: Самир Љума

UN-DRESSING 1 (INSTALLATION) Costume design is manifest stage element, no matter whether speaking of plays or operas or ballets. The immortality of costume design is best reflected in its power, as a kind of a time machine to take us on a voyage through the many different eras of human civilization, and thus palpably showcase for us the elements attesting to how people used to live, what they considered important, but also how we happen to live today and what we do consider important, at present and for the future. This piece is one more contribution to the eternal riddle/debate – Should we dress or undress, should we conceal or reveal who we are? Marija Pupuchevska, Costume Designer

Претстава: L‘italiana in Algeri, G.Rossini Фотограф: Самир Љума

Влез на претставата е дозволен само со влезница. Публиката треба да биде соодветно облечена. Не е дозволено внесување огнено и ладно оружје, запаливи и опојни средства. Не е дозволен влез на лица под дејство на алкохол, опојни дроги и др. Не е дозволено внесување животни. За време на претставата е забрането гласно зборување, викање и употреба на мобилни телефони,снимање и фотографирање. Во објектот не е дозволено пушење. Откако ќе започне претставата не се дозволува влез во салонот, освен за време на паузите.

Please remember… Admittance to the performances only with valid ticket. There is no strict dress code in the theatre, but please wear attire appropriate for a professional setting. Bringing cold weapons and fire arms, inflammables, and narcotics in the theatre is prohibited. No admittance for persons under influence of alcohol, narcotics or other substances. No admittance for animals. No loud talking, shouting, and using mobile phones, recording, and photographing. Smoking in the building is not allowed. No one may enter the theatre after the performance has begun, except during intermissions.

ПРЕДУПРЕДУВАЊЕ: ВО БАЛЕТСКАТА ПРЕТСТАВА ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО СЕ КОРИСТИ СТРОБОСКОПСКО ОСВЕТЛУВАЊЕ КОЕ МОЖЕ ДА БИДЕ НЕПОГОДНО ЗА ЛУЃЕ СО ФОТОСЕНЗИТИВНА ЕПИЛЕПСИЈА. WARNING: THE BALLET PERFORMANCE OF SWAN LAKE CONTAINS STROBOSCOPIC LIGHT WHICH MAY NOT BE SUITABLE FOR PEOPLE WITH PHOTOSENSITIVE EPILEPSY. МОБ СЕ ИЗВИНУВА ЗА ЕВЕНТУАЛНИТЕ ПЕЧАТНИ ГРЕШКИ.

ИНФОРМАЦИИ И БИЛЕТИ / INFORMATION AND TICKETS

Ве молиме запомнете...

МАЈСКИ ОПЕРСКИ ВЕЧЕРИ MAY OPERA EVENINGS

БИЛЕТИ/TICKETS

ПРЕТСТАВА / PERFORMANCE

ВИП / VIP

Партер / Stalls

Галерија / Gallery

ТРАВИЈАТА / LA TRAVIATA ТУРАНДОТ / TURANDOT ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО / SWAN LAKE ТОСКА / TOSCA АИДА / AIDA

1000 ден/den

800 ден/den

600 ден/den

ВОЈВОТКАТА НА ЧАРДАШОТ / DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN

600 ден/den

500 ден/den

400 ден/den

Сите претстави започнуваат од 20.00 часот. All performances start at 8.00 pm. Билетите можете да ги резервирате и купите: Билетарница тел: 02/3118 – 451 Online продажба на билети на: www.mob.com.mk

Booking and purchasing tickets at: Ticket Office: 02/3118 – 451 Online ticket sale at www.mob.com.mk

Направи свој пакет, избери и заштеди!

МОБ на своите посетители им нуди можност за избор и резервација на пакет од билети за претставите на МОВ 2012 за цена пониска од регуларната. За повеќе информации јавете се во МОБ – Маркетинг на +389 2 3109 - 828.

Create your package, choose and save!

MOB is able to offer great discounts to its fans for this years MOE 2012. A possibility to choose and reserve your package at a discounted price. For more information please call MOB - Marketing at +389 2 3109 - 828 .

ВИП / VIP

Пакет 5

Датум 5/9/2012 5/13/2012 5/18/2012

Наслов ТРАВИЈАТА / LA TRAVIATA ТУРАНДОТ / TURANDOT ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО/ SWAN LAKE

Редовна ВИП 1000 1000 1000

5/22/2011 5/25/2012 5/31/2012

ТОСКА /TOSCA ВОЈВОТКАТА НА ЧАРДАШОТ / DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN АИДА / AIDA

1000 600 1000

Пакет 4

Пакет 3

Пакет 2

Пакет 1

Цена со попуст за ВИП седишта 1000 750 750

1000 800 800

1000 850 850

1000 900 900

1000 950 950

750 450 750

800 480 800

850 510 850

900 540 900

950 570 950

Пакет 4

Пакет 3

Пакет 2

Пакет 1

ПАКЕТ 5 - Сите 6 претстави ПАКЕТ 4 - 5 претстави ПАКЕТ 3 - 4 претстави ПАКЕТ 2 - 3 претстави ПАКЕТ 1 - 2 претстави

Партер / Stalls

Пакет 5

Датум 5/9/2012 5/13/2012 5/18/2012

Наслов ТРАВИЈАТА / LA TRAVIATA ТУРАНДОТ / TURANDOT ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО/ SWAN LAKE

Редовна ПАРТЕР 800 800 800

5/22/2011 5/25/2012 5/31/2012

ТОСКА /TOSCA ВОЈВОТКАТА НА ЧАРДАШОТ / DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN АИДА / AIDA

800 500 800

Цена со попуст за ПАРТЕР седишта 800 600 600

800 640 640

800 680 680

800 720 720

800 760 760

600 375 600

640 400 640

680 425 680

720 450 720

760 475 760

Пакет 4

Пакет 3

Пакет 2

Пакет 1

ПАКЕТ 5 - Сите 6 претстави ПАКЕТ 4 - 5 претстави ПАКЕТ 3 - 4 претстави ПАКЕТ 2 - 3 претстави ПАКЕТ 1 - 2 претстави

Галерија / Gallery

Пакет 5

Датум 5/9/2012 5/13/2012 5/18/2012

Наслов ТРАВИЈАТА / LA TRAVIATA ТУРАНДОТ / TURANDOT ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО/ SWAN LAKE

Редовна ГАЛЕРИЈА 600 600 600

5/22/2011 5/25/2012 5/31/2012

ТОСКА /TOSCA ВОЈВОТКАТА НА ЧАРДАШОТ / DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN АИДА / AIDA

600 400 600

ПАКЕТ 5 - Сите 6 претстави ПАКЕТ 4 - 5 претстави ПАКЕТ 3 - 4 претстави ПАКЕТ 2 - 3 претстави ПАКЕТ 1 - 2 претстави

Цена со попуст за ГАЛЕРИЈА седишта 600 450 450

600 480 480

600 510 510

600 540 540

600 570 570

450 300 450

480 320 480

510 340 510

540 360 540

570 380 570

Благодарност до: Gratitude to:

Контакт/Contact: A: Кеј Димитар Влахов б.б 1000 Скопје Р. Македонијa T: +389 (0) 2 3114 -511 / +389 (0)2 3114- 908 F: +389 (0)2 3211- 442 E: marketing@mob.com.mk www.mob.com.mk