El Gallo Maíz Nº 6

El Gallo Maíz AÑO I. Nº 6

Marzo de 2012

A propósito del día mundial del teatro

Egly Larreynaga: “Quiero hacer teatro de nuestras propias historias”

CINE: BEAUTIFUL José Mejía Vides y el viraje hacia lo nuestro

EDITORIAL

El Gallo Maíz

MARZO CON EL GALLO MOJADO...

Por: Mario Juárez Dubón

LAS VACACIONES HAN COMENZADO, A DISFRUTAR LAS EXPRESIONES CULTURALES PROPIAS DE LA ÉPOCA Y PREPÁRATE QUE EN ABRIL, VIENE EL GALLO ERÓTICO…

Este mes de Marzo, cuando las aguas de nuestro mar se colorearon de rojo y desbordó la espuma con un horrendo olor que acompañó la muerte de miles de peces y otros animales marinos (aunque las autoridades nieguen la Marea Roja)… Este mes histórico donde las principales pandillas concretaron un pacto entre ellas de no agresión y producto del cual se han reducido significativamente los homicidios, no sin el dejo avaricioso de los dirigentes empresariales que no terminan de creer en los milagros que ellos mismos pregonan, porque seguramente las cuentas no cuadran en sus empresas de seguridad... Marzo que nos deja estupefactos con las declaraciones de la titular de la Secretaría de Cultura, Magdalena Granadino, que en una entrevista a un medio digital ha sostenido que el Estado no puede apoyar a los artistas nacionales para asistir a eventos culturales internacionales, porque eso, según ella, es igual a cuando un ingeniero o arquitecto es invitado a un simposio, se trata de algo personal y no es cosa pública del Estado.

Así encuadrado, El Gallo Maíz, esta vez mojado con el olor de mar y vacación, con su particular manera de ofrecernos un canto distinto desde un tejado lejano, te ofrece este mes una diversidad muy interesante, que incluye la colaboración de Gustavo Solís Página 2

sobre el día internacional del teatro, así como dos trabajos excelentes de nuestro amigo y compañero de esta publicación Mario Castrillo sobre Thomas de Quincey y Mejía Vides. Una inspiradora entrevista a la actriz Egly Larreynaga y la colaboración de Lily Marroquín con una crítica de cine, revisada por el cineasta cubano Armando Cruz.

Marzo nos deja un sabor amargo dulce, el mar nos envía señales y quizás no quiere veraneantes esta temporada. Pero lo que es innegable, que estamos frente a un momento histórico sin precedentes, la oportunidad de consolidar un país menos violento, pero si logramos entre todas y todos derrotar la injusticia, la verdadera causante de todos nuestros males. Con la Secretaria de Cultura y sus declaraciones tan sui géneris, pues ahí no podemos hacer absolutamente nada, a menos que ella decidiera regresar a la escuela primaria de manera voluntaria y pacífica.

Las vacaciones han comenzado, a disfrutar las expresiones culturales propias de la época y prepárate que en Abril, viene El Gallo Erótico… un suplemento especial dedicado al erotismo artístico masculino y femenino…

ARTES ESCÉNICAS

AÑO I. Nº 6 Marzo es un mes para celebrar el día mundial del teatro. Gracias a una iniciativa de la UNESCO y por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) -organización internacional no gubernamental en el dominio de las artes escénicas- el ITI fue creado como reacción a la conmoción de la Segunda Guerra Mundial y, por iniciativa de la UNESCO, ha desarrollado la red internacional más importante de profesionales del teatro donde se incluye la danza y la ópera, además de otros géneros. A través de su arte y su papel de artistas políticamente conscientes, estos profesionales del teatro están al servicio del intercambio cultural y el entendimiento entre naciones.

invitada a escribir el mensaje internacional, traducido a 20 idiomas, leído delante de decenas de millares de espectadores del mundo entero y difundido por los medios de comunicación de los cinco continentes.

El Salvador no se queda atrás en esta celebración, a pesar de no pertenecer oficialmente al ITI, pero desde finales de los noventa viene realizando una serie de actividades enmarcadas a la celebración de este día. Es pues, un día que nos orienta inevitablemente a la reflexión, y para ello es necesario ir un poco al pasado, revisar lo que hemos hecho como nación y como artistas que nos dedicamos al teatro, analizando nuestro presente con miras a soñar el futuro.

A propósito del día mundial del teatro

En este contexto, las personas de teatro manifestaban su esGustavo Solís peranza –y su conActor y estudiante de Revisando la historia del fianza- de que el arteatro en El Salvador, Literatura te escénico establedesde el siglo pasado ciera lazos permapuede evidenciarse una cantinentes de solidaridad y comprensión endad de producciones no privántre los países. Así, en 1948, nace el Insdose de autores de alta calidad, tituto Internacional, y en 1961, en el nosean nacionales o extranjeros, veno congreso del ITI, en Viena, un deademás de grupos de distintas legado de Finlandia propone la creación filosofías e ideologías; escuelas del Día Mundial del Teatro. que dieron sus primeras apariSe fija el 27 de marzo porque era el día en que se inauguraba en París el festival "Teatro de las Naciones, ITI, UNESCO" que reúne a representantes de todos los países del mundo.

Desde 1962, una personalidad del mundo del teatro o una figura conocida por sus cualidades de corazón y espíritu es

ciones. Cabe mencionar la Escuela de Bellas Artes por Edmundo Barbero y posteriormente la Escuela de Teatro del Centro Nacional de Arte, albergada en el nostálgico bachillerato en artes implementado por iniciativa de Walter Beneke.

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A TRAVÉS DE SU ARTE Y SU PAPEL DE ARTISTAS POLÍTICAMENT E CONSCIENTES, ESTOS PROFESIONALE S DEL TEATRO ESTÁN AL SERVICIO DEL INTERCAMBIO CULTURAL Y EL ENTENDIMIENT O ENTRE NACIONES.

El Gallo Maíz

En todo sentido, n u e s t r o teatro debe hablar de n u e s t r a sociedad y para nuestra sociedad, de las pasiones humanas y de los conflictos que nos aquejan.

Luego viene la guerra y el teatro se vuele un teatro de incursión política, teatro popular, etc., donde los intereses iban mas allá de los meramente estéticos, donde lo cognoscitivo estaba impregnado de ideas, más explícitas y nada poéticas, un tanto panfletarias (dramas como los de Miguel Ángel Chinchilla por ejemplo) a pesar de que, el teatro, el buen teatro, siempre ha contenido ideas.

Después de la guerra, al firmarse los acuerdos de paz, El Salvador y el teatro se enfrentan a un vacío, y lo mismo sucede con otras manifestaciones del arte. Lo que pasó es que, antes, por lo menos el teatro, aunque panfletario tenía objetivos claros. Los objetivos se difuminaron con el fin del conflicto armado y había que replantearse la nación, y como tal, qué queríamos en cuanto a materia artística.

Qué pasó con los grupos, las compañías, que pasó con los centros de formación. En el CENAR solo existían los talleres de artes visuales y música.

Es en este contexto, es que, a finales de los noventa surge un proyecto titulado Escuela Arte del Actor, donde estuvieron la mayoría de jóvenes que sostienen actualmente el teatro. Los que ahora son actores reconocidos, nuevos directores y dramaturgos, entre ellos Jorgelina Cerritos que ha representado al país, ganando prestigiosos premios internacionales en dramaturgia. Estos jóve-

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nes a los que ella en alguna ocasión llamó la generación desapercibida de las tablas salvadoreñas, están trabajando arduamente con proyectos personales, y constituyendo organizaciones legales que representan al gremio teatral.

De alguna manera el teatro salvadoreño se sostiene en todas las áreas, mas por ellos que por los grandes maestros que en un tiempo tuvieron la oportunidad de estudiar especializándose en países como Rusia, España, Suecia, etc. El más destacado de los maestros, por su agudeza y profundo conocimiento fue el maestro Amílcar Flor, fallecido recientemente. Estos maestros, ahora dan su gran aporte dedicando sus esfuerzos a dirigir espectáculos, festivales o en la formación de más y más profesionales del teatro en distintos espacios, como talleres, escuelas como la del CENAR que se re-aperturó en el 2003 y que gradúa oficialmente a lo nuevos hacedores del teatro, y representan una tercera generación que se les ha visto poco en los escenarios.

Actualmente, existen los talleres universitarios que motivan en los participantes el gusto por el teatro, mas no se constituyen como centros de formación, sino más bien de producción por cada cierto periodo, y éstos se adjudican al Festival anual de Teatro Universitario y luego al Festival Internacional de Teatro Universitario (FITU). Existe también, el Festival Internacional de Teatro Infantil (FITI), que en octubre, anualmente trae espectáculos exclusivos para niños, aunque en los últimos años

AÑO I. Nº 6 haya sido discontinuo por la falta de presupuesto. Luego están los grupos o compañías independientes titulados con los más curiosos y variados nombres (Los del Quinto Piso, Taller Inestable, Los Sinvergüenza, La Irreal Compañía, etc.), que hacen su aparición en temporadas colectivas nacionales o independientes; además que pueden apreciarse las “mejores calificadas” en el Festival Bianual de Teatro Centroamericano Creatividad sin Fronteras, y también en la Muestra Nacional subvencionada por el estado. A parte, están los talleres impulsados por ONG´s que buscan a través del uso de las herramientas del teatro erradicar la violencia con enfoques de inclusión social, de género y medioambientales, en comunidades conflictivas. En esto cabe destacar el esfuerzo envidiable que realiza Tiempos Nuevos Teatro (TNT) en Chalatenango con su teatro comunitario con micro proyectos de incursión juvenil de toda la zona.

Ahora bien, dentro de todo esto, como es evidente, el país no está escaso de iniciativas, los que trabajan para ello, siempre tiene algo que presentar, algo que decir, siempre están ocupados, algunos viajando y conectando con el istmo centroamericano como El Carromato o el Proyecto Lagartija. Todos los que de alguna manera nos dedicamos al teatro, ya sea actuando, dirigiendo, produciendo, como técnicos, asistentes, escri-

biendo, o como espectadores, sabemos que en el siglo XXI, si bien se ha avanzado a tal punto en temas como derechos de autor para los hechos escénicos, hay mucho por hacer, no para parecernos a otros países sino para encontrar nuestra y verdadera motivación, nuestra identidad y nuestra propia estética. Y no depende del estado o del gobierno de turno, sino de nuestro propio interés.

Está por estrenarse la ópera La Flauta Mágica de Mozart con la Ópera de El salvador (OPES), y es inevitable preguntarnos con qué objetivo se representará está obra, qué nos tiene que decir Mozart a través de La Flauta Mágica a nuestros tiempos. Los Actores-cantantes deben tener un objetivo de vida, igual los personajes, así también nuestros montajes. Nuestro teatro no debe ser simple diversión, nuestro teatro no debe ser ese lugar donde me desahogo, o donde exhibo mi ego mucho menos, debe reducirse a la capacidad de hacer sancos y malabares. Dejemos a un lado el servilismo y el narcisismo.

No te ames a ti en el arte, sino el arte que hay en ti, solía decir Stanislavski.

En todo sentido, nuestro teatro debe hablar de nuestra sociedad y para nuestra sociedad, de las pasiones humanas y de los conflictos que nos aquejan.

Debemos tener en cuenta esa sensibilidad hasta para diseñar el broshure o el afiche de Página 5

nuestro espectáculo, porque desde ahí estamos hablando para el mundo, desde ahí se puede notar que tan reflexionado está nuestro teatro. Ya es momento, necesitamos teatro de calidad. La gente siempre dice que en el país no se apoya nuestra labor, pero en parte depende de quienes nos dedicamos a ello, de cuán comprometidos y conscientes estamos de la importancia de nuestro teatro y sobre todo, de hacerlo bien. De la manera en que elevamos la calidad de nuestras puestas en escena, así elevamos la calidad del gusto. No le demos al país lo que necesita, démosle lo que debe tener, lo que se merece y creo, que se merece más calidad. Porque, de igual manera yo, como simple espectador, también me merezco calidad, me merezco pagar, sentarme en una cómoda butaca para que, lo que vea, de alguna forma me haga sentir incómodo, me toque y me estremezca. Solo me resta decir, como le dije, hace poco, en una carta a un colega: aferremos a ese teatro, hasta que comprendamos la naturaleza de arte creador con el objetivo de conocernos a nosotros mismos. Y como diría Arthur Miller, que cuando ese momento llegue, lo atrapemos con tanta fuerza como lo haría un buldog.

LECTURAS DE UN AFICIONADO

El Gallo Maíz DEL ASESINATO COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES O EL HUMOR NEGRO EN DE QUINCEY Mario Castrillo El Asesinato como una de las Bellas Artes es en realidad dos artículos y un post scriptum escritos en un lapso de 27 años: Los artículos publicados por primera vez en 1827 y 1829, y el post scriptum que vio la luz en 1854 cuando se publican las Obras Completas de Thomas de Quincey. El escrito de 1827 es una conferencia y el de 1829, un acta de una cena conmemorativa en un club. El post scriptum es el relato de tres crímenes horrendos.

Thomas de Quincey nació en Manchester el año de 1785. Niño precoz, se fuga de casa paterna al terminar sus estudios secundarios. Vive en la indigencia y el vagabundeo durante dos años y luego retorna a la casa paterna y se matricula en el Worcester College de Oxford, donde se aficiona al opio debido a las neuralgias que sufre. Esta última experiencia da pie para la creación de las “Confesiones de un inglés comedor de opio”, publicadas en las páginas del London Magazine.

Escritor prolífico, sus creaciones literarias se encuentran dispersas en periódicos y revistas de la época. Solo publicó en vida nueve libros. “Del asesinato como una de las bellas artes” (1827), “Suspira de profundis” (1845), “Confesiones de un inglés comedor de opio” (1822)) han sido de mi predilección.

De Quincey plantea en “Del Asesinato como una de las Bellas Artes” que cuando un asesinato se ha cometido y estamos imposibilitados de hacer algo por las víctimas, debemos abordarlo desde un punto estético, considerándolo como una obra de arte, alejado de argumentos de índole moral y religioso. En esta obra De Quincey aborda el primer asesinato de la historia occidental, el cometido por Caín en su hermano Abel, y va aludiendo

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a otros asesinatos notables en el transcurso de la historia, hasta referirse a los acaecidos en su época.

Afirma que hay diversas maneras de cometer un asesinato: desdeña el veneno prefiriendo en su lugar el violento corte de garganta. Considera que el asesinato posee aspectos positivos, como lo es el de librar a la víctima de las enfermedades y dolencias que el ser humano padece en vida. En el post scriptum se refiere a los crímenes cometidos por Williams y los M`kean.

En la obra de De Quincey reina el Humor Negro, un estado de ánimo negativo y burlesco de abordar la realidad, casi rayando en el absurdo.

Presenta el Humor Negro situaciones penosas, trágicas, que nos producen terror, situaciones que nos llevan al límite de la vida y la tolerancia, ironizando sobre ellas. Se delecta en temas oscuros y dolorosos que se relacionan con la moral y las “buenas costumbres”. El Humor Negro se trabaja con ironía y es mordaz, siendo acompañado la más de las veces por la provocación y la subversión, por un ataque virulento a través del humor contra los valores y convenciones sociales. En este estadio de la realidad se mueve De Quincey en esta obra.

Diremos que la muerte violenta a manos de otra persona puede ser un asesinato o un homicidio. En los dos casos se le quita la vida a una persona. El homicidio puede ser voluntario o involuntario. En el primer caso –en el homicidio voluntario- se mata a alguien sin premeditación, aunque sí hay una voluntad de hacerlo. En el homicidio involuntario se le quita la vida a una persona de forma accidental, sin voluntad ni premeditación.

Pero el asesinato, en cambio, es un hecho premeditado: se piensa, se medita, se planea, se ejecuta. Hay en ello toda una intencionalidad, como en el Arte.

ARTES PLÁSTICAS

AÑO I. Nº 6 becado para estudiar en la Escuela de San Carlos, México (1922-1928). Le es concediJOSE MEJIA VIDES Y EL VIRAJE da una segunda beca (1948-1950) para esHACIA LO NUESTRO pecializarse en mural en el Instituto PolitécniMario Castrillo co de México.

Cuando muchos artistas salvadoreños estaban influenciados por las modas europeas, El viraje hacia lo nuestro se inicia con el indigeMejía Vides se dedicó al rescate y preservanismo, del cual son precursores Miguel Ortiz ción de la identidad cultural. Fue un artista Villacorta (1887-1963), Pedro Ángel Espinoza que luchó contra corriente, de firmes convic(1891-1939); Luís Alfredo Cáceres Madrid ciones. Maestro e iniciador del grabado en El (1908-1952) y algunas facetas de la obra de Salvador, cultivó la acuarela, la piroxilina y el Salarrué (1989-1975). El indigenismo en El trabajo mural. Incursionó en la escultura.

Salvador es desarrollaEs importante sedo bajo la influencia del ñalar un viraje en arte mexicano, siendo la plástica salvauna respuesta ideológidoreña a partir de ca al colonialismo. las obras de José Dentro de la corriente Mejía Vides. En del indigenismo podesu época otros armos situar principalmentistas pintaban con te a los artistas que fuemodelos – técnica, ron becados a México, colores, forma y siendo ellos Mario Escocontenido- influibar (1915-1982), José dos por Europa.

Mejía Vides (1903Fue don José 1993), Camilo Minero quien se interesó (1917-2005), Luís Ángel y en cierta forma Salinas (1928-2005) y nadó contra coCésar Sermeño (1928). Sacadores de pinta (1943) Serie Los cultivos rriente- por plasDurante más de qui- Óleo. José Mejía Vides (1903-1993) mar lo nuestro: nientos años, los indíge- Cortesía Museo MARTE Nuestro paisaje, nas han luchado por sus Nuestros personajes, nuestro colorido, derechos y por la supervivencia de su cultura, nuestras costumbres, nuestras realidades reivindicando el reconocimiento de su autoinfluyendo en diversas generaciones de pinnomía, referida a la tierra, organización polítitores. ca, pluralismo jurídico, lengua, cultos religiosos Al igual que Salarrué, éste en la literatura, y respeto a sus manifestaciones culturales. comprendió que había un esfuerzo por invisiA pesar del reconocimiento internacional de los bilizar y desaparecer las culturas originarias, derechos indígenas por el Convenio 169 de la OIT sobre Pueblos Indígenas y Tribales en aquellas que se levantaron en 1932, y estos Países Independientes, aprobado el 27 junio artistas se dedican a conocer y mostrar sus de 1989 y ratificado por algunos países de manifestaciones culturales. Tarea que no era América Latina, la situación de dichos grupos fácil durante del Martinato y las posteriores no ha mejorado. dictaduras militares. Aún ahora no se recoEstos continúan siendo víctimas de las medinoce a plenitud el derecho de los indígenas das neoliberales adoptadas por los estados y la globalización.El gobierno salvadoreño se ha en nuestro país. negado a ratificar el convenio 169 de la OIT. José Mejía Vides (1903-1993) estudia en la Escuela de Artes Gráficas; posteriormente es Página 7

CREACIÓN

El Gallo Maíz CICLISMO EN GRIGNAN Elle se branlai sur la selle avec une brusquerie de plus en plus forte. Elle n´avaitdoncpas plus que moiépuisé l´orageévoqué par sanudité.

Histoire de l´oeil.

ERAN ADOLESCENTES , LAS BELLAS DE GRIGNAN, LOS PRIMEROS BAILES Y LOS ÚLTIMOS JUEGOS: LA CICLISTA, LA MÁS BONITA LLEVABA EL PELO LARGO

Insisto en desconfiar de la casualidad, esa fachada de un establishment ontológico que se obstina en mantener cerradas las puertas de las más vertiginosas aventuras humanas, es decir que si después de leer un libro de Georges Bataille yo hubiera bebido una copa de vino en un café de Grignan, la chica de la bicicleta no se hubiera situado antes, con esa aura que cierne los instantes privilegiados; al establecer un enlace entre el libro y la escena, la memoria hubiera tejido la malla causal, la explicación simplificadora de toda cadena eslabonada por un condicionamiento favorable a la tranquilidad del espíritu y al rápido olvido. No fue así, pero primero hay que decir que Grignan se honra con el recuerdo de Madame de Sevigné, y que el cafecito con mesas al aire libre está situado a la sombra del monumento donde esta señora, pluma de mármol en la mano, sigue escribiéndole a su hija las crónicas de un tiempo al que no tenemos acceso. Dejando el auto a la sombra de un plátano, fui a descansar de tanto viraje en las colinas; me gustan esos pueblos tranquilos del mediodía, allí se sirve el vino en unas copas de Página 8

vidrio espeso que la mano toma como si volviera a encontrarse con algo oscuramente familiar, una materia casi alquímica que ya no existe en las ciudades. La plazoleta estaba amodorrada, de cuando en cuando un auto o un carricoche le entornaban los ojos, y las tres amigas charlaban y reían cerca de las mesas, dos de ellas a pie y la otra en su bicicleta un poco ladeada, un modelo quizá demasiado grande para ella, un pie descansando en tierra y el otro jugando distraídamente con los pedales.

Eran adolescentes, las bellas de Grignan, los primeros bailes y los últimos juegos: la ciclista, la más bonita llevaba el pelo largo, recogido como cola de caballo que se agitaba a un lado y otro con cada risa, con alguna mirada hacia las mesas del café; las otras no tenían su gracia de potranca, estaban como enclavadas en personajes ya decididos y ensayados, las burguesitas con todo el futuro escrito en la actitud; pero eran tan jóvenes y la risa les venía desde la misma fuente común, saltaba en el aire de mediodía, se mezclaba con las palabras, las tonterías, ese diálogo de las niñas que apunta a la alegría y no al sentido.

Tardé en darme cuenta de por qué la ciclista me interesaba de alguna manera. Estaba de perfil, casi vuelta de espaldas por momentos, y al hablar subía y bajaba livianamente en la silla de la bicicleta; bruscamente vi. Había

Volumen 1, nº 1 otros parroquianos en el café, cualquiera podía ver, as dos amigas, ella misma podía saber lo que estaba ocurriendo: me tocó a mí (y a ella, pero en otro sentido).

Ya no miré más que eso, la silla de la bicicleta, su forma vagamente acorazonada, el cuero negro terminado en una punta acorazonada y gruesa, la falda de liviana tela amarilla moldeando la grupa pequeña y ceñida, los muslos calzados a ambos lados de la silla pero que continuamente la abandonaban cuando el cuerpo se echaba hacia delante y bajaba un poco en el hueco del cuadro metálico; a cada movimiento la extremidad de la silla se apoyaba un instante entre las nalgas, se retiraba, volvía a apoyarse. Las nalgas se movían al ritmo de la charla y las risas, pero era como si al buscar nuevamente el contacto de la silla la estuvieran provocando, la hicieran avanzar a su vez, había un mecanismo de vaivén interminable y eso ocurría bajo el sol en plena plaza, con gente mirando sin ver, sin comprender. Entonces era así, entre la punta de la silla y la caliente intimidad de esas nalgas adolescentes no había más que la malla de un slip y la delgada tela amarilla de la falda. Bastaban esas dos nimias vallas para que Grignan no asistiera a algo que hubiese provocado la más violenta de las reacciones, la chica seguía apoyándose y alejándose rítmicamente de la silla, una y otra vez la gruesa punta negra se insertaba entre las dos mitades del joven durazno amarillo, lo hendía hasta donde la elasticidad de la tela la

dejaba, volvía a salir, recomenzaba; la charla y las risas duraban como la carta que madame de Sevigné seguía escribiendo en su estatua, la lenta cópula per angostamviam se cumplía cadenciosa, interminable, y a cada avance o retroceso el pelo en cola de caballo saltaba hacia un lado, azotando un hombro y la espalda; el goce estaba presente aunque no tuviera dueño, aunque la chica no se diera cuenta de ese goce que se volvía risa, frases sueltas, diálogo de amigas; pero algo en ella lo sabía, su risa era la más aguda, sus gestos los más exagerados, estaba como salida de sí misma, entregada a una fuerza que ella misma provocaba y recibía, hermafrodita inocente buscando la fusión conciliadora, devolviendo en follaje estremecido tanta savia primera.

Por supuesto me fui, llegué a París, y cuatro días después alguien me prestó Histoire de l´oeil de Georges Bataille; cuando leí la escena de Simone desnuda en la bicicleta, alcancé en toda su salvaje hermosura lo que tratan de alentar los primeros párrafos de este texto, tal vez demasiado ciclista.

Julio Cortazar "Ciclismo en Grignan", en Ultimo round, Buenos Aires, Ed. Siglo veintiuno editores, 1969, pp. 70-75.

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EL GOCE ESTABA PRESENTE AUNQUE NO TUVIERA DUEÑO, AUNQUE LA CHICA NO SE DIERA CUENTA DE ESE GOCE QUE SE VOLVÍA RISA

PERFILES

El Gallo Maíz Quiero hacer teatro de nuestras propias historias Egly Larreynaga es una joven actriz, profesora y directora de teatro; a donde quiera que vaya el deseo por reflejar en las tablas sus propias vivencias y las de la gente con quienes se identifica la han llevado a representar su forma de ver la vida en diversos escenarios a nivel nacional e internacional.

A continuación parte del perfil de esta mujer de teatro.

ACTUALMEN TE EN EL

El Gallo Maíz (EGM): Cuéntanos sobre tus inicios en el mundo artístico en general.

SALVADOR JUNTO CON OTRAS COLEGAS ESTAMOS FORMANDO EL GRUPO "TEATRO DEL AZORO"

Egly Larreynaga (EL): Cuando estudiaba en el externado comencé a hacer "teatro", recibí un taller que me marcó mucho, y vi a grupos de teatro que llegaron al colegio, ahí por ejemplo fue la primera vez que vi a Sol del Río, tan inalcanzable para mí en ese momento. El problema fue cuando salí del colegio y quería continuar haciendo "eso" que hacía, y con Oscar Morales que es mi compañero de teatro de toda la vida desde el colegio empezamos a buscar información para seguir en el teatro. Por aras de la fortuna me hablaron de Ana Ruth Aragón y fue ella la que nos dijo que habían dos talleres: el de Filánder Funes (que era dirigido a gente que más o menos que tenía expePágina 10

riencia) y Sol del Río. Empezamos con Sol del Río. Después de muchas historias que pasamos con ellos cuando se fueron a Dinamarca nos dejaron con Fernando Umaña, y después conocí a una compañía que para mí fue un antes y un después, El Teatro de los Andes radicado en Bolivia, tanto me interesaron que me fui a Bolivia en su búsqueda.

Volví a El Salvador con Fernando y comenzamos con el teatro estudio, al poco tiempo me fui para España con una pareja que tenía una compañía y era actor y trabajé en Madrid en esa compañía. Al Tiempo llegó Oscar Morales, y queríamos también hablar de nuestras cosas, queríamos hacer teatro en Madrid pero desde nuestra visión de mundo: como salvadoreños, inmigrantes, y formamos allá "Los perdidos Teatro".

EGM: ¿Cuales fueron tus primeros pasos como actriz?

EL: Me he formado aquí con los maestros que te comenté, en Costa Rica fui seleccionada para unos cursos integrales con gente del Odín teatro entre otros, en Bolivia, y en Madrid con muchos maestros, sólo que en Madrid quise especializarme en la voz y estudié ópera en el Conservatorio Montserrat Caballé.

Volumen 1, nº 1 EGM: ¿Cuáles son tus principales puestas en escena?

EL: Mis principales puestas en escena aquí en El Salvador fueron: Mirandolina y San Mago Patrón del estadio, ambas dirigidas por Fernando Umaña. En Madrid estuve con varias compañías y varias obras, destaco con Metamorfosis: Casa de fieras; con Los perdidos Teatro: Debajo del pellejo, con la cual me dieron un premio como mejor interpretación en un pueblo de Madrid que se llama Aldea del Fresno; con La Cita, que es de la compañía. La Prole, con la cual me dieron otro premio en Argent i n a d e mejor actriz en el Festival Iberoamericano de Mar de Plata.

Actualmente en El Salvador junto con otras colegas estamos formando el grupo "Teatro del Azoro" con el cual hemos hecho dos obras Partidas y Buscando mi nombre. En este momento estamos trabajando en un nuevo montaje un tanto más grande que los anteriores...

EGM: ¿Cuales son tus principales logros como artista?

grado por mujeres migrantes. Y desde el año pasado que vine me siento muy contenta que estemos intentando levantar "Teatro del Azoro".

EGM ¿Cómo ves el Gobierno actual en relación al apoyo a los artistas?

EL: El actual gobierno comenzó bien pero todo se ha ido cayendo, como por ejemplo cuando despidieron a Breny Cuenca.

Todavía faltan más ayudas para producir teatro nacional. Falta apoyar una escuela de formación para actores, y que ésta a su vez tenga reconocimiento por el ministerio de educación, que cumpla los requisitos claro está.

EGM: ¿Y tus proyectos de futuro..?

FALTA APOYAR UNA ESCUELA DE FORMACIÓN PARA ACTORES, Y QUE ÉSTA A SU VEZ TENGA

EL: Mis planes a futuro más o menos lo he dicho en el punto anterior, hacer teatro en El Salvador, pero de nuestras historias, crear una dramaturgia propia como compañía.

RECONOCIMIEN TO POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, QUE CUMPLA LOS REQUISITOS

EL: Mis principales logros, ha sido formar una compañía en Madrid, donde no nos conocía nadie, con tipo de teatro arriesgado y hablando de nuestras cosas, sin hacer cover, y llenar Casa de América, la gente que nos seguía ya veía una tendencia de los perdidos teatro.

Dejar en Madrid un grupo intePágina 11

CRÍTICA DE CINE

El Gallo Maíz

Biutiful Por Lily Marroquin

UXBAL ES UN HÉROE TRÁGICO Y PADRE DE DOS NIÑOS QUE, AL SENTIR EL PELIGRO DE LA MUERTE, BATALLA

FICHA TÉCNICA Título: Biutiful Título original: Biutiful Dirección: Alejandro González Iñarritu País: España, México Año: 2010 Fecha de estreno: 03/12/2010 Duración: 147 min.

Género: Drama Calificación: No recomendada para menores de 12 años Reparto: Javier Bardem, Felix Cubero, Blanca Portillo, Ruben Ochandiano, Martina Garcia, Manolo Solo, Karla Elejalde, Eduard Fernandez, Piero Verzello, Ana Wagener, Guión: Alejandro González Iñarritu Web: www.biutiful-lapelicula.es Distribuidora: Universal Pictures Productora: Universal Pictures, Focus Features, Mod Producciones, Cha Cha Cha

CONTRA UNA DURA REALIDAD

Sinopsis: "Biutiful" es la historia de un hombre en caída libre. En viaje a la redención, la oscuridad ilumina su camino. Conectado al otro mundo, Uxbal es un héroe trágico y padre de dos niños que, al sentir el peligro de la muerte, batalla contra una dura realidad y un destino que va en su contra para poder perdonar, perdonarse, por amor y para siempre Página 12

La fealdad tras la hermosura En esta ocasión Alejandro González Inarritu destaca con uno de sus filmes más representativos en el séptimo arte, y nos trae una historia que muestra diferentes realidades sociales: Biutiful, es un filme con un tema recurrente: La Muerte, ya que nos la presenta desde diferentes perspectivas; el contacto con la muertos, el provocar la muerte de otras personas y en el enfrentarse con su propio deceso.

La muerte es el fin de la vida. El evento de la muerte es la culminación de la vida de un organismo vivo.

Por esa misma razón el fin de la vida puede llevar a cambios radicales y a decisiones que pueden el futuro venidero.

El filme nos muestra el lado no tan “Biutiful” (hermoso) de Barcelona, una ciudad golpeada por una pobreza solapada a la que se exponen más de un millón doscientos mil emigrantes y marginados sociales en su lucha por encontrar el sustento.

Es importante recalcar que en este rodaje el director Alejandro Gonzales Inarritu, deja entre líneas los problemas de corrupción policial, atados al personaje principal que se dedica mercadería pirata y a conectar trabajadores ilegales con negociantes, donde todos recibe beneficios a cambio de esta trata ilegal.

Sin embargo la historia desarrolla otras temáticas de índole social como el racismo, la explotación laboral, el consumismo, la sobrevivencia diaria, la represión homosexual, las drogas y los estragos que estas pueden

Volumen 1, nº 1 causar en una familia, tal es el caso de la bien. familia de Uxbal, en donde lucha por cons- Con una matruir un futuro al lado de su esposa, a quien dre enferma, le brinda una oportunidad para re integrarse los hijos de y continuar formando un hogar en donde Uxbal aporexista estabilidad, que tan importante es la tan la motivafigura materna o paterna en un hogar, la ción más fuerte de este personaje por vivir e inconciencia social, el arrepentimiento que ventar lo necesario para lograr su sustento, desson herramientas claves para formar un cubrimos entonces muchos "porque" nos desvelados hasta casi la mitad de la obra. La luz es herporvenir aceptable.

La película es una historia contada secuen- mosa solo cuando las emociones llenan a su procialmente en orden cronológico, a pesar tagonista con conmovedoras, escenas que en sus filmes anteriores Iñarritu se ha “especiales” con los niños. Los planos largos caracterizado por el uso de flashbacks y en- muestran el ambiente, cámara movida, ángulos trelazar muchas historias en la misma pelí- aberrantes, planos de detalles, locaciones que cula en diferentes locaciones y situaciones muestran una realidad verídica, la banda sonora que en ocasiones puede hacer perder de envestida la mayor parte por sonido ambiente y en golpe la emoción. Sin embargo en esta oca- contadas ocasiones una melodía que es necesasión Biutiful está más enfrascada en sí mis- ria escucharla para situarse en cada escena que ma para no perder el hilo conductor de la inspiran sentimientos. Asimismo Planos en donde historia, en cada secuencia plantea un pro- se perciben muy cerca las reacciones de los actoblema con el temor de no llegar a una solu- res, y detalles técnicos que hacen de la película algo más misterioso por descubrir en cada seción El ganador premio Goya como mejor actor cuencia.

Realmente el temor a la muerte se da Javier Bardem, su protagonista que por encarar lo desconocido, por pausar bien merecido lo tiene por la brillante Biutiful está más un destino, por no cumplir con las obliactuación en el filme, deja bien clara enfrascada en gaciones o metas, aceptar el fin de algo su madurez actoral desde su controsí misma para tan importante conlleva a un estado de vertida, pero aclamada obra "Mar no perder el Abierto" la sobriedad y versatilidad al hilo conductor madurez en las personas, el estar satisactuar, hace notar su fuerte presen- de la historia, fecho con lo que se ha realizado por momento, ¿Es tan doloroso el proceso de cia y sitúa al público en una posición en cada la muerte? En Biutiful se muestran las de angustia y asfixia obligándolo a secuencia diferentes perspectivas con la muerte. “sufrir a su lado”. plantea un El juego de luz y sombras nos sitúa problema con Un mensaje muy claro que se puede en entornos oscuros y nublados y de el temor de no percibir en la película es: valorar el tiempo y dedicarle a nuestros seres queridos desesperación. Una Barcelona con- llegar a una el espacio que se merecen, reparar los sumida por la dura situación de crisis y solución errores que se puedan reparar y brindarpobreza marcada en los más débiles se una oportunidad que aunque el tiempo corra, socialmente.

En algunos otros filmes europeos se puede quedan las decisiones que se toman y las cuales apreciar una Barcelona turística que nos definirán el futuro venidero. Pensar para mañana, invita a disfrutar del bello paisaje, a tomar vivir para el hoy y enmendar el pasado. una copa de vino a disfrutar de la guitarra A ve ces no queda más opción que visualizar las española como se ve en la película de diferentes perspectivas. Y saber aprovechar los Woody Allen “Vicky Cristina Barcelona”, re- dones que se poseen. Mientras la vida pasa y las saltando otros rasgos de la ciudad que en situaciones pasan ¿Se podrá desarmar una bom“Biutiful” son opuestamente mostrados y en ba de tiempo antes del ocaso? los cuales demuestra otra realidad a las que muy pocos han logrado escudriñar muy Página 13

EL GALLO MAÍZ Es un suplemento cultural mensual Para la presente edición: EQUIPO COORDINADOR: Mario Castrillo, Mario Juárez Dubón, Erick Barrera Tomasino.

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Erick Barrera Tomasino IMAGEN DE PORTADA: Brenda Santos FOTOGRAFIA: Egly Larreynaga (cortesía), Brenda Santos, Archivo ESC, Internet COLABORACIONES: Gustavo Solís, Egly Larreynaga, Lily Marroquín www.elsalvadorcultural.net e-mail: info@elsalvadorcultural.net

San Salvador, El Salvador. Marzo de 2012.

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