Catalogue Freddy Mejia by Ambassade de l'Equateur en France

Exposition “ECO-ARTE” Salon Evidencias Juin 2018

Evidencias

34, avenue de Messine 75008 - Paris Du 13 juin au 13 juillet 2018

EXPO ECO-ARTE FREDDY MEJIA

FREDDY MEJÍA

laboutiqueequatorienne@gmail.com Retrouvez les activités culturelles de l’Équateur en France sur Ambassade de l’Equateur www.equateurculture.wix.com/ecuadorenfrancia @EmbajadaEcuFRA

Mariposa del CASTILLO

Exposición “ECO-ARTE” Salón Evidencias Junio 2018

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34, avenue de Messine 75008 - Paris Del 13 de junio al 13 de julio de 2018

EXPO ECO-ARTE FREDDY MEJÍA

POINT DE VUE Freddy Mejía est un peintre et sculpteur équatorien de la Faculté des Arts de l’Université Centrale de Quito. Il a une grande expérience non seulement comme artiste, mais aussi dans l’enseignement et l’accompagnement en arts plastiques. Sa vie entière est dédiée à l’art. Dans son œuvre, il utilise différents matériaux, mais c’est avec l’aquarelle qu’il est le plus à l’aise. C’est une technique qui correspond à sa personnalité pour l’agilité d’exécution qu’elle requiert et pour l’exactitude obtenue dans les couleurs et la gestuelle des formes. A ce propos, il déclare également qu’il l’a converti en une technique permanente « qui permet de capter la couleur vibrante des paysages de notre pays, comme celui de ses habitants. » .La technique qu’utilise Freddy Mejía est originaire du lointain orient et consiste en l’élaboration de ces objets en utilisant de la pâte de papier. Sa dénomination provient de l’expression française « papier mâché ». En effet, avant l’apparition des moulins, la pâte était élaborée en mastiquant des débris de papier.

PUNTO DE VISTA Freddy Mejía es un pintor y escultor ecuatoriano formado en la Facultad de Artes de la Universidad Central de Quito, que cuenta con una amplia experiencia no solo como artista sino, además, en la enseñanza y guía de las artes plásticas. Su vida entera ha estado entregada al arte. En su obra utiliza distintos materiales, pero es con la acuarela que se siente más cómodo. Él ha dicho que se trata de una técnica emparentada con su personalidad por la agilidad que exige su ejecución y por la exactitud que obtiene en el color y la gestualidad en las formas. Al respecto comenta, además, que la ha convertido en una práctica permanente “permitiéndome captar el vibrante colorido del paisaje de nuestro país, así como el de su gente.” La técnica que utiliza Freddy Mejía es originaria del lejano oriente y consiste en la elaboración de estos objetos usando pasta de papel. Su denominación proviene de la expresión francesa “papier maché” (papel masticado o machacado), pues, antes de existir molinos, la pasta se elaboraba masticando los desechos de papel.

INTERVIEW Que signifie “eco-arte” ou art écologique ? Une feuille de papier peut faire voler l’imagination ; elle a diffusé la sagesse tout au long de l’histoire ; elle nous a informé chaque jour et, sur elle, ont été imprimées des images merveilleuses ; on trouve dans sa mémoire son origine, et son nom nous rappelle la feuille de cet arbre qui a abrité tant de vie ; c’est en elle-même qu’au fur et à mesure s’écrit la destruction de notre flore. L’œuvre relève de l’art écologique non seulement par l’usage de matériaux dégradables comme le papier mais aussi parce qu’elle attire l’attention sur l’effet dévastateur que provoque la destruction de la flore dans les espaces riches mais pourtant si sensibles de la géographie équatorienne. Il est urgent de changer notre manière d’utiliser et de profiter de matériaux comme le papier. Cela me pousse à modeler des feuilles colorées de papier mâché, à partir de papier recyclé. Je crée des images en forme de feuilles sur lesquelles s’amusent des grenouilles multicolores, afin de rendre un hommage mérité à ces amphibiens sensibles et victimes des changements climatiques. Ainsi donc, les œuvres sont réalisées en papier mâché ou papier recyclé transformé en une pâte qui permet de donner une forme aux éléments modelés. Il y a aussi des œuvres dont les feuilles représentent le visage de jaguars, l’animal mythique de l’Amérique. C’est un travail délicat, qui requiert de la patience, le papier mâché ayant besoin d’un soin particulier pour son modelage. Il faut aussi persister pour réussir à accentuer les formes. C’est la colle blanche qui permet la réussite des images et leur durcissement. Ensuite, elles sont achevées par de vibrantes couleurs, qui permettent d’obtenir des pièces frappantes qui évoquent ce qu’il y a de plus merveilleux dans la nature. 4

Quelle vision de la culture équatorienne voulez-vous diffuser ? Mon œuvre tente de mettre en évidence l’enchevêtrement culturel qui forme la société équatorienne, en mettant en avant des éléments typiques de chacun des groupes culturels qui vivent conjointement dans ce pays grandiose. Quand on regarde ces reliefs, ils font référence à un enchevêtrement de feuilles, d’amphibiens et de jaguars ; la mémoire nous emmène en Amazonie, dans cette riche partie verte et vivante de la planète, où vivent de manière harmonieuse homme et nature. Cette thématique est représentée par des pièces qui se centrent sur cette relation, représentant cette immense richesse de formes et de couleurs, avec des reliefs de scènes qui représentent les mythes, les causes et les conséquences de cette relation sur la vie des natifs de l’Amazonie. 5

ENTREVISTA ¿Qué significa ECOARTE ? La hoja de papel puede hacer volar la imaginación, ha esparcido la sabiduría a lo largo de la historia, nos ha informado día a día y se han impreso maravillosas imágenes en ella, se encuentra en su memoria de donde viene y su nombre nos recuerdo a la hoja natural de ese árbol que albergo mucha vida, en ella misma se escribe cuanto de nuestra vegetación se destruye. La obra se define como Eco Arte no solo por el uso de material desechable como el papel sino por el llamado a la conciencia sobre el efecto devastador que provoca la destrucción de la vegetación en zonas tan sensibles de la geografía ecuatoriana espacios ricos. Es urgente un cambio en el uso y aprovechamiento de materiales como el papel que me impulsa a modelar hojas coloridas con papel mache, producto de la recolección de este material, creando imágenes en forma de hojas donde juguetean ranas multicolores en un merecido homenaje a estos anfibios sensibles y víctimas de los cambios en la naturaleza. Las obras son realizadas con papel mache o papel reciclado transformado en una pasta que permita dar forma a los elementos modelados, también hay obras en las que las hojas se mimetizan el rostro de jaguares animal mítico de américa, es un trabajo de fina y paciente elaboración ya que el papel mache exige cuidados en el modelado y una permanente persistencia en acentuar las formas, es la cola blanca el material que apoya en la consecución de las imágenes y endurecimiento de las mismas, para luego darle un acabado con vibrantes colores logrando llamativas piezas únicas que evocan lo maravilloso de naturaleza. 4

¿Qué visión de cultura ecuatoriana quiere difundir, cuáles son sus influencias y referencias? Mi obra trata de resaltar el rico entramado cultural que conforma la sociedad ecuatoriana, destacando elementos que tipifican cada una de los grupos culturales que conviven en este grandioso país. Cuando miramos estos relieves hacen referencia a un entramado de hojas, anfibios y jaguares, la memoria nos lleva a la amazonia a esa rica parte verde y viva del planeta, allí conviven de forma armoniosa hombre y naturaleza, esta temática está representada en piezas que quieren fijase en esta relación, representando esa inmensa riqueza de formas y colores, con relieves de escenas que representas sus mitos, razones y respuestas sobre de vida de los nativos de la amazonia. 5

BIOGRAPHIE Né en 1958 à Cotacachi-Imbadura, Freddy Mejía Velasteguí est diplomé des beauxarts de la Faculté des Arts de l’Université Centrale d’Equateur, avec pour spécialité la peinture et le dessin. Primé à plusieurs reprises, il a récemment été sélectionné par Fabriano in A cquarello pour exposer à Ancona (Italie) en tant que membre de la communauté équatorienne de peintres d’aquarelles. Ses dernières réalisations d’art public datent de 2010. Il s’agit du Monumento a Simon Bolivar (Monument à Simon Bolivar), sur la Plaza Simon Bolivar de Lago Agrio (Equateur) et du Monumento a la madre sur la Plaza a la Madre de Lago Agrio. Artiste prolifère, il a réalisé de nombreuses expositions individuelles et participé à plusieurs expositions collectives dans des lieux prestigieux comme à la maison de la culture équatorienne en 2004.

A ce titre, l’exposition que nous vous présentons aujourd’hui, intitulée eco-arte (art écologique), dans le cadre de la 44e édition de ce Salon, nous permet de découvrir de près le travail de Freddy Mejía en relation avec sa vision colorée de notre diversité culturelle et humaine qui caractérise le peuple équatorien, qui est en effet un trait distinctif de notre pays. Mais l’artiste a aussi pris la décision de représenter cette diversité par un message de conservation implicite très actuel : le matériel utilisé pour réaliser les figures est du papier recyclé qui souligne donc la nécessité urgente de construire une nouvelle conscience non seulement de l’environnement qui nous entoure mais également des matériaux que nous utilisons quotidiennement. Il s’agit d’un message particulièrement pertinent dans une société de la consommation comme la nôtre qui a rempli les océans de plastique. Cette exposition que nous vous invitons à découvrir réunit cette technique centenaire et la vision de l’artiste sur la diversité culturelle équatorienne pour ainsi véhiculer un message positif et louable.

Jorge Luis Serrano Chargé d’Affaires a.i.

BIOGRAFIA Originario de Cotacachi-Imbadura, donde nació en 1958, Freddy Mejía Velasteguí ha estudiado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Central de Ecuador y se ha licenciado en bellas artes, pintura-grabado. Premiado varias veces, ha sido seleccionado recientemente como parte de la comunidad ecuatoriana de acuarelistas presentes en una muestra universal de acuarela organizada por Fabriano in A cquarello en Ancona (Italia). Sus últimas realizaciones de arte público son el Monumento a Simon Bolivar en la Plaza Simon Bolivar y el Monumento a la madre de la Plaza a la Madre en Lago Agrio. Artista prolífico, ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en varias exposiciones colectivas en lugares prestigiosos como la Casa de la cultura ecuatoriana en 2004.

Precisamente, la muestra que hoy presentamos denominada Eco – Arte, en la edición número 44 de este Salón, nos permite conocer de cerca el trabajo de Freddy Mejía en relación a su visión sobre la colorida diversidad cultural y humana que caracterizan al pueblo ecuatoriano pues, en efecto, la diversidad es una seña particular de nuestro país. Pero el artista ha tomado la decisión, además, de representar esa diversidad con un mensaje de conservación implícito muy actual: el material que ha utilizado para hacer las figuras es papel reciclado, con lo cual subraya la necesidad urgente de construir una nueva conciencia no solo en relación al medio ambiente sino también sobre los materiales que usamos cotidianamente. Se trata de un mensaje particularmente pertinente para una sociedad consumista como la nuestra que ha llenado de plástico los océanos. La reunión de esta técnica centenaria con la visión del artista sobre la diversidad natural ecuatoriana para enviar así un mensaje propositivo y loable, es lo que caracteriza esta muestra que les invitamos a descubrir.

Jorge Luis Serrano Encargado de Asuntos a.i.