magazine SUR *18

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CULTURAL

MAGAZINE

ISSN 2145-1133

Periódico Magazine Cuñtural

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Lab. Producciòn Gràfica año IV volumen II número 18

Diciembre 2012

LIBROS - CINE ARTE - EXPOSICIONES -

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Centro de Investigación Taller de la Imagen

Laboratorio de Producción Gráfica

CONFERENCIAS - TEATRO - LITERATURA -

Edición online

NEWS LETTER

Una mirada al dibujo en la obra de Roda UNIVERSIDAD DE, LOS ANDES, EDIFICIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO

UNA MIRADA INFORMAL A LA EXPOSICIÓN REALIZADA EN EL AUDITORIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO, EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, COMO UN PEQUEÑO HOMENAJE AL MAESTRO Y A LA PRESENCIA DEL DIBUJO EN SU VIDA Y OBRA. SUR* Página 6

http://www.dexigner.com/

FORO ALFA

JOAN COSTA

http://foroalfa.org/

Cambio de paradigma:

La Comunicación Visual

Gráfica Corporal

2012

Tres puntualizaciones y doce principios para transitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual.

La gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a detenernos por un instante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando por el sendero en cada uno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan desapercibidas,

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Vanitas Libellum http://www.facebook.com/laquintadelobo?fref=ts

Vanitas Libellum es un montaje escénico multimedial en el cual se integran; video en vivo y tiempo real, video-mapping, interacción física (tracking) y música original en vivo. El proyecto se inspira en el bodegón barroco también conocido como “vanitas” (el cual representa en paso del tiempo y la evanescencia de lo terrenal), y es de cierta forma una reflexión en torno a la construcción contemporánea del cuerpo y la identidad en un tiempo y un espacio mediados por la velocidad y la tecnología. La Quinta del Lobo son: Carmen Gil Vrolijk, Camilo Giraldo, Ricardo Gallo, Luisa Hoyos, Milthon Piñeros, Nia Barreto. SUR* Página 4

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Lab. Producciòn Gràfica

Lab. Producciòn Gràfica

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PERIÓDICO MAGAZÍN CULTURAL SUR Director Fundador Maestro Enrique Hernández R. http://issuu.co/enriquehernandez_r Concepto Gráfico y Diseño Editorial Enrique Hernández Romero lab.producciongrafica@gmail.com Asistente de Dirección Mayerly Albino S. mayerlyalbino@gmail.com Diagramación / Compilación LAB.PRODUCCIONGRAFICA Mayerly Albino - Margarita Cancino Fotografía y Retoque Digital Enrique Hernández R y Mayerly Albino circulación mensual Distribución GRATUITA Edición

El magazín cultural SUR, es una publicación periódica del Laboratorio de Producción Gráfica, creada para la divulgación de las actividades académicas y culturales de interés general para los estudiantes del área del diseño, el arte y la comunicación visual y de la comunidad inter-universitaria en general. La reproducción total o parcial de esta publicación está permitida por cualquier medio siempre y cuando se cite los autores LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA lab.producciongrafica@gmail.com Cra. 4ª 24-59 TA-1004 Cel. 3124271489 BOGOTÁ - COLOMBIA 2012


Ricardo Gallo Compositor y pianista bogotano, ha publicado cinco álbumes bajo su nombre. Lidera varios proyectos donde relaciona diversos aspectos del folclore en Colombia a expresiones musicales contemporáneas y también interpreta en varios grupos improvisativos. Sus principales proyectos son su cuarteto que lidera desde 2004 en Bogotá junto con algunos de los mejores músicos de la escena de la ciudad y en Nueva York dirige desde el año 2007 el grupo “Tierra de Nadie”. Ha interpretado su música en Perú, Puerto Rico, Canadá, Kenia, varias ciudades de

Estados Unidos principalmente en Nueva York en diversos escenarios, en festivales en Colombia como Barranquijazz, Festival de Jazz de Manizales, Festival de Jazz del Teatro Libre y Jazz al Parque en Bogotá, y en la mayoría de los principales escenarios de Bogotá ( Teatro Colón, Auditorio Fabio Lozano, Museo Nacional, Sala Otto de Greiff, Auditorio Skandia, Auditorio Pablo VI de la Universidad Javeriana, Auditorio Olav Roots de la Universidad Nacional, Auditorio Mario Laserna de la Universidad de Los Andes, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, El Anónimo, Matik-Matik, entre otros).

Carmen Gil Vrolijk Artista, docente y teórica. Maestra en Artes Plásticas y Magíster en literatura. Ha participado como artista, conferencista, escritora, editora, jurado, y ponente en eventos sobre nuevas tecnologías, arte y ciencia en diferentes ciudades de Colombia,América Latina y Europa.Actualmente combina su actividad docente, (es profesora de planta del dpto. de Arte de la Univ. de los Andes), con la creación de proyectos multimedia e interactivos y su principal enfoque gira en torno al videomanipulado y controlado en tiempo real, terreno que ha explorado como Vj junto al


proyecto electrónico retroViSOR.Y la puesta en escena de este proyecto “Vanitas Libellum”, un montaje escénicomultimedia, apoyado por la Vicerrectoria dede la Universidad de los Andes. Camilo Giraldo Angel Graduado del ISA ( Habana, Cuba) ha recibido importantes reconocimientos, de entidades como el min. de Cultura de Colombia y el F.O.N.C.A en México, fue ganador del primer premio de composición nacional “Ciudad de Bogotá” del IDCT, entre otros. Ha grabado siete

trabajos discográficos y dos DVD. También trabaja como productor en su estudio de grabación. Desde el año 2008 se desempeña dentro del gran campo de la composición para la compañía de danza contemporánea L’Explose, con ellos ha estrenado “La Razón de las Ofelias” obra que contó con la participación del reconocido violinista Ara Malikian y “EnOtraParte”. Actualmente trabaja también con el trio de guitarras Trip, trip, trip ganador de concursos y ciclos de conciertos con el Banco de la Repúblicae IDARTES. Integrantes:

Carmen Gil Vrolijk (concepto, dirección general, video y video en vivo) Camilo Giraldo Angel (música original, guitarra, electrónica, objetos sonoros) Ricardo Gallo (música original, piano, teclados, electrónica, objetos sonoros) Luisa Hoyos (bailarina) Milton Piñeros (Ingeniero de Sonido) Plinio Barraza (diseño de Interacción, programación) Estefanía Barreto (interacción & luz) Humberto Hernández (diseño de luz)


Gráfica Corporal

2012

REALIZACIÓN LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA DIRECCIÓN GENERAL Maestro. ENRIQUE HERÁNDEZ R. ASISTENTE DG. MAYERLY A. ALBINO S.

PARTICIPANTES VANESSA ABELLO VANESA ACOSTA MAYRA FRANCO STEFANY GALVIS Ma. GARAVITO STEFANY GARZON YESICA LUQUE PARRA MAYERLY MALDONADO LAURA MEJIA YENNY MORENO LUISA PARRA MARIA PAULA PATIÑO ANA PEÑUELA CATALINA PINZON YODY POVEDA M. CAMILA ROMERO LEIDY SANCHEZ LAURA SUAREZ LINA ZORRO

JULIET ABELLO FELIPE ANDRADE ALEJANDRA CARVAJAL ANA MARIA CELIS MARIANA GARCIA KAREN GOMEZ LUISA HERNANDEZ VALENTINA LUGO TATIANA MATIZ DANIELA OREJUELA HUGO QUECAN BEATRIZ QUIROGA LAURA RINCON NATALIA ROJAS NATALIA ROJAS TOBON ALEJANDRA SOCHE NAYIBE TELLEZ NICOLAS VEGA

La gráfica, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a detenernos por un instante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando por el sendero en cada uno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan desapercibidas, seres anónimos, formas planas o redondeadas, figuras simples, colores del trópico, anécdotas silenciosas de libre interpretación, son las sombras que proyectamos, y con las que hoy nos encontramos de frente en forma de torsos semidesnudos arropados por la imaginación hecha color, textura, aroma, y dialogamos visualmente con ellas, o nos sorprendemos, o simplemente las ignoramos y continuamos nuestro rumbo así, así no mas, sin palabras … enriquehernandez_r


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https://www.youtube.com/watch?v=hfKQx_EvRX4&list=UUbkJLNACmpjmg1Dh39I0ZQg&index=1


http://arte.uniandes.edu.co/expo/roda-dibujo-de-un-maestro/

UNA MIRADA INFORMAL A LA EXPOSICIÓN REALIZADA EN EL AUDITORIO JULIO MARIO SANTO DOMINGO, EN LA UNIVERSIDAD DE LOS ANDES, COMO UN PEQUEÑO HOMENAJE AL MAESTRO Y A LA PRESENCIA DEL DIBUJO EN SU VIDA Y OBRA. LA EXPOSICIÓN GRACIAS A LA CURADURÍA Y MONTAJE FRESCO Y DESCOMPLICADO DE LUCAS OSPINA, DIRECTOR DEL PROGRAMA DE ARTES.



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noción de proyecto crecerá para extenderse, más allá de «lo gráfico», a la dimensión visual del ser. Primero fue el Grafismo (siglo XV). Después el Diseño gráfico (siglos XVIII-XX). Ahora, la Comunicación visual (siglo XXI). Esta última integra las etapas precedentes y abre una nueva dimensión para el diseño.

3. JOAN COSTA http://foroalfa.org/

Cambio de paradigma:

La Comunicación Visual

Tres puntualizaciones y doce principios para transitar del grafismo y el diseño gráfico hacia el futuro de la comunicación visual.

1.

En tanto que diseñador, pero también como sociólogo y comunicólogo, no puedo entender las producciones del diseño gráfico como «cosas» (carteles, marcas, webs, embalajes, paneles señaléticos), sino como «hechos sociales», es decir, causas de comunicación. Desde esta óptica concreta, profundizar en el concepto de «comunicación visual» nos desplaza fuera de la esfera del diseñador gráfico y sus problemáticas profesionales del día a día. Y nos lleva directo a la ruptura y la salida, al encuentro con las personas y la sociedad: en ese entorno de construcciones, objetos y mensajes que nos rodea. Es aquí donde el Diseño está vivo. Cuando entra en interacción con la gente.

2.

Si es verdad que «todo comunica» es porque todo significa. ¿Cómo negar entonces que todo mensaje gráfico está condenado a comunicar? Nos guste o no. Imposible evitar transmitir informaciones. Así considerado, en su cara a cara con las personas, el diseño gráfico ha evolucionado, y hoy es, fundamentalmente, comunicación visual. Y así será cada vez más en el futuro, donde la

Las viejas ideas reduccionistas del marketing y de la publicidad, que definen a las personas como target, públicodiana, consumidores, etc., son superadas definitivamente por lo que es esencial y anterior a todo eso. Antes que público, consumidor, usuario, etc., el ser humano es un ser visual. Todo lo que es visible —y no sólo lo gráfico— concierne al ojo. Toda información visiva es trabajo del diseñador gráfico, del visualista, el comunicador visual y de sus colaboraciones con las demás disciplinas del Diseño. A partir de lo dicho hasta aquí, las siguientes reflexiones son un resumen que va en la línea de superar y enriquecer las dimensiones de lo que, desde la Bauhaus, conocemos como «diseño gráfico», y que con las nuevas tecnologías llamamos graphic design. Profundicemos en la Comunicación Visual. 12 principios para la Comunicación Visual 1. El Diseño se dirige a las personas, a diferentes partes de la sociedad en un contexto cultural dado. Ellas son la razón de ser del diseño en cualquiera de sus variantes. Y no obstante, entre la gran masa de literatura y el océano de imágenes y estímulos visuales en que estamos inmersos, se echa en falta una sociología crítica del Diseño. 2. El Diseño es una actividad proyectual. Todo diseño es fruto de un designio. Está hecho para cubrir una función, para solucionar un problema o para mejorar la calidad de vida de la gente. Diseño responsable. 3. Lo que define la idea de proyecto, con sus componentes creativas y técnicas, es su potencial de innovación. Proyecto e Innovación constituyen la matriz del Diseño, que a su vez es la matriz de sus distintas disciplinas (arquitectónico, industrial, gráfico, etc.). 4. El diseño gráfico es, específicamente, diseño de comunicación. Vincula la información con la semiótica. Los mensajes son sistemas semióticos. Contienen significados, tanto por la vía semántica como por la vía de la estética. 5. La facultad de transmitir información implica que todo proyecto gráfico o visual, y todo mensaje, se refieren a cosas ausentes, que no están aquí sino significadas. Los mensajes son sistemas de signos y el visualista opera con ellos y los organiza en formas comunicables portadoras de sentido.

El Programa Académico de Diseño Gráfico tiene como encargo formar diseñadores, teniendo en cuenta las condiciones socioeconómicas y culturales del país y las regiones. Nuestros profesionales se caracterizan por comprender, proponer y promover productos orientados a la comunicación visual, realizados de manera creativa en contextos específicos, con una práctica crítica, ética, técnica y estética. PLAN GENERAL DE ESTUDIOS

En la Universidad Piloto de Colombia, el Diseño Gráfico es entendido como la actividad creativa, sistemática e intencional mediante la cual, a través del uso de lenguajes y medios, tanto gráficos como audiovisuales, y con el conocimiento de procesos perceptivos-cognitivos, se proyectan propuestas teórico-prácticas efectivas en el campo de la comunicación visual.

La política de flexibilización académica de la Universidad permite al estudiante decidir el número de créditos académicos a cursar y el orden de los cursos, respetando siempre los mínimos y máximos establecidos y las correlatividades. El estudiante debe cursar y aprobar un total de ciento treinta y seis [136] créditos académicos y aprobar la opción de grado para obtener el título de Diseñador Gráfico. El Plan de Estudios está dispuesto en cuatro áreas de formación cuyos propósitos fundamentales son la integrali-

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6. Esta condición comunicativa es propia del Lenguaje. De su capacidad por tratar del pasado, del presente y del futuro; de lo real, de lo imaginario y de todo lo que puede ser pensado. Una propiedad específica que solo posee el diseño gráfico. Y ninguna otra disciplina de Diseño. 7. Diseño gráfico es diseño de comunicación, es decir, transmisión de información, de significados. Las demás disciplinas diseñan funciones, que liberan del esfuerzo físico, ahorran tiempo o cubren necesidades. 8. El paso del concepto de «diseño gráfico» al de comunicación visual es el salto directo con el que superamos nuestra tradicional introversión en «el diseño» (mi oficio, la disciplina, lo que yo hago), y en «lo gráfico» (el medio y el lenguaje que utilizo). 9. Asumir la comunicación como función esencial del diseño gráfico, es salir fuera de la burbuja profesional para interactuar con las personas y la sociedad, a través del principal canal de percepción, de conocimiento y de recuerdo: el canal visual. Por eso debemos volver a la psicología de la percepción tal como hoy la explican los gestaltistas. 10. Esta mutación del diseño, que va más allá de los límites del espacio gráfico (hoja de papel y pantalla), abre un inmenso horizonte a la innovación y al desarrollo de la comunicación, ya que ella abarca todas las dimensiones de lo gráfico, lo visual y lo visualizable. 11. La última de estas dimensiones es la Esquemática, una faceta de largo recorrido y utilidad que está prácticamente por descubrir. A través de la creación de modelos, la comunicación visual deviene una herramienta estratégica, incluso para el propio diseñador, que le es indispensable en la toma de decisiones, en la planificación de contenidos, en el diseño de acciones, servicios, eventos, etc., etc. 12. Los nuevos campos de la comunicación visual sobrepasan incluso las clásicas colaboraciones del diseño gráfico con la arquitectura, el diseño industrial, la moda, la publicidad y el marketing. La sociedad del conocimiento reclama la intervención de la comunicación visual en los grandes ámbitos en desarrollo: las industrias culturales, la difusión de la ciencia, la tecnología, la educación, la cultura ambiental, el entorno urbano, la innovación, el civismo, la responsabilidad social... Colofón La comunicación visual no es un movimiento aislado. Es un epifenómeno que avanza paralelamente con la tecnología hacia el futuro. Con la sociedad del conocimiento y de los valores. Con los movimientos sociales interculturales y medioambientales. La intervención en la esfera pública, las libertades y la cultura. Y con la apuesta por la I+D+i+i: Investigación más Desarrollo más innovación más información. Esta última es mi propuesta que completa la fórmula I+D+i con la información, es decir, con la comunicación pública de la innovación.

dad y la autonomía: básica, profesional, complementaria y eje fundamental piloto, las cuales, a través de sus itinerarios, orientan la formación del estudiante brindando cursos que proponen indagaciones, prácticas y reflexiones inherentes a la disciplina. Los estudiantes, en su proceso de formación, tienen la posibilidad de elegir una de entre cinco líneas de orientación-profundización que sirven como herramienta para consolidar los diferentes perfiles profesionales, ensanchando y diversificando el espectro de participación en el campo contemporáneo del diseño y la comunicación visual, a saber: _ _ _ _ _

Diseño y Tipografía Arte y Creación digital Diseño y Narración visual Branding y Gestión del diseño Diseño y Gestión de productos

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TALLER PREPARATORIO II 2012-2 Diseño Tridimensional lI Grupo I

3ª Entrega / Final





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Los productos editoriales; Magazine cultural SUR, Boletín Diseño & Comunicación Gráfica y la Revista D&CG, son publicaciones en línea, producidos por enriquehernandez_r GRAPHIGRUPO, impulsados por ISSUU desde el - LABORATORIO DE PRODUCCIÓN GRÁFICA - GRAPHIGRUPO - Los cuales se envían por mail a los miembros de la Red ARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VISUAL ARTWORKPROJET, UNIANDES, UTADEO, U.JAVERIANA, UNIPILOTO, POLIGRAN, TALLER 5, y a quienes se nos unan en el futuro a nuestros grupos. Apóyenos con sus aportes y comentarios en: http://issuu.com/groups/revistadycg http://issuu.com/groups/artedisenocomvisual

http://www.facebook.com/pages/SUR-magazine-cultural/439524786083298 Para el magazine SUR y la revista D&CG, háganos llegar sus artículos y programación de eventos culturales a: lab.producciongrafica@gmail.com, enriquehernandez_r@yahoo.es, Blog: magazine-sur.blogspot.com/ Website: www.behance.net/enriquehernandez_r Issuu: issuu.com/enriquehernandez_r


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Un Caluroso saludo de gratitud a nuestros

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Hemos logrado posicionarnos como uno de los magazines culturales mas leidos, y llegamos a nuestra mayoría de edad con este, el número18* Esperamos contar con su apoyo y divulgación durante el nuevo año.

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