catalogo eme3_2010

‘Machine on Black Ground’ fusiona tomas de documentales de arquitectura de principio de los 60 de la construcción de la catedral de Coventry con nuestro propio material recientemente grabado, impreso ópticamente y con un campo de color altamente abstracto (derivado de disparar directamente a través o en las vidrieras modernistas de la Meeting House en la Universidad de Sussex y el Iglesia Kaiser Wilhelm Memorial en Berlín). Aquí empezamos a filmar desde un punto de vista que imagina una relación fundamental entre el marco de la película y el bloque individual de las vidrieras, y en cuanto lo hicimos desarrollamos la intuición de que muchos espacios sagrados modernistas se construyeron como moduladores gigantes de luz o proyectores de algún tipo. Simultáneamente a ésta, está la sugerencia de que la vista obstruida a través de los colores intensos y la casi opacidad de los cristales de las ventanas es similar a la vista a través de un ojo de buey o una lente de una cápsula (tal vez el marco de una película, tal vez una nave espacial o un submarino) en un mundo onírico, subterráneo o distante. Al igual que todo nuestro trabajo reciente, esta última película hace hincapié en los valores del color y textura propias de las de 16 mm, por lo que la calidad de la película en sí refina las cualidades alucinógenas, las cualidades a modo de cápsula del tiempo de los espacios que hemos filmado.

‘Machine on Black Ground’ fuses ‘found’ early 60s architectural documentary footage of the construction of Coventry Cathedral with our own recently filmed, optically printed and highly abstract colour field material (derived from shooting directly through or into the modernist stained glass in The Meeting House at Sussex University and the Kaiser Wilhelm Memorial Church in Berlin). Here we began filming from a point of view that imagined a fundamental relationship between the film frame and the individual block of stained glass, and as we did so developed an intuition that many modernist sacred spaces were built as giant light modulators or projectors of some kind. Concurrent with this is the suggestion that the occluded view through the intensely coloured and almost opaque ‘beton glass’ stained window blocks is akin to a view through the porthole or a lens of a capsule (perhaps a film frame itself, perhaps a space craft or submarine) into a dreamlike, subterranean or distant world. Like all of our recent work, this latest film emphasises the inherent colour values and texture of 16mm stock, so that the quality of the film itself raws out the hallucinatory, time-capsule-like qualities of the spaces we have filmed.