Visita a una exposición museojoséguerrero guerrero
Exposición: Museo José Guerrero (Granada) Autor: José Guerrero Tipología: Pintura Pintura: Figurativa, arte abstracto. Formato de las obras: Pequeño, mediano y grande. Alumna: Terrón Liñán
Elena
Asignatura: Artes visuales y plásticas Profesor: Ángel García Roldán
índice
1.BIOGRAFÍA.
2.descripción objetiva.
3.Descripción subjetiva.
4. Adaptación de las obras a la educación primaria.
1. Biografía José Guerrero (Granada, 1914 - Barcelona, 1991) Pintor y grabador de estilo ABSTRACTO siendo reconocido por muchos artistas jóvenes como uno de los pintores mas relevantes para las últimas generaciones. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y mas tarde en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, donde es discípulo de Vázquez Díaz. En 1945 se traslada a Paris, para estudiar en la Facultad de Bellas Artes. Aprende mucho de la obra de Picasso, Matisse, Miro y Gris. En 1950 se traslada a Nueva York y en 1953 obtiene la nacionalidad estadounidense. Allí empieza a realizar obras abstractas. Incorporado a la Escuela de Nueva York, Guerrero participa con sus obras de gran sentido lirico en diversas exposiciones con los pintores del Action Painting, si bien su obra fue siempre considerada por los críticos como diferente, heredera de la tradición española, mediterránea y andaluza. A lo largo de su vida, Guerrero celebro numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas. Las obras de Guerrero se encuentran en los fondos de MUSEOS y COLECCIONES COMO: - Guggenheim Museum, Nueva York. En el año 2000 se inauguro en Granada el Centro de Arte José Guerrero, creado a partir de la donación realizada por la viuda del artista a la Diputación.
2. descripción objetiva La obra de José Guerrero están hechas en óleo sobre lienzo unas de un tamaño y otras de otro y forma parte del arte abstracto. Lo único que se puede ver a simple vista en sus obras son formas y colores cálidos sobre un fondo pálido, sin colores. Vemos como el autor le da real importancia a las separaciones entre un color y otro, a las limitaciones como por ejemplo al decir : -“la trayectoria me hizo ver otra línea…,uniendo espacios que aunque están separándonse unen por una fuerza en general, no en cada cuadro , es más…diría que es como un engranaje de líneas que multiplican, que se ayudan unas a otras. El color se mete y sale, se mezcla como las nubes, como las olas se mezclan con la arena y se vuelven a retirar . Pero siempre hay esta energía. “ Las formas representadas sobre el lienzo no son de una única forma sino que van variando al igual que sus obras, que pasan de ser una simple caja de cerillas a ser penitentes. Lo más importante para Guerrero son los colores que usa y cada cual tiene un significado. Azul: Muñequillas de azulillo con las que su madre teñía la ropa y a su Infancia. Rojo: Tierra en la que había crecido (Granada) Añil: Zócalos de su tierra andaluza. Negro: Tragedia Amarillo y verde: El campo y la vegetación, recuerdo de sus paseos. Blanco: Andalucía, luminosidad y su casa. Sus primeras obras se llevaron acabo en su comienzo, en su estancia en Andalucía, su tierra natal. Posteriormente, realizó obras más vanguardistas y por último impresionismo abstracto durante su estancia en Nueva York.
Las líneas en las obras de Guerrero también tiene diferentes significados: Rectas: Estabilidad, vigor y seguridad. Verticales: Más estabilidad. Horizontales: Reposo
3 .Descripción subjetiva
Bajo mi punto de vista, la obra artística de José Guerrero es influenciada por sus sentimientos y por el momento de su vida en el que se encuentre. Por eso, hay obras con más rayas rectas y verticales que sería una etapa de gran estabilidad. Pienso que para poder entender estas obras es necesario conocer un poco las teorías que el autor utiliza en sus obras: que significa cada color , cada línea, etc. Y aún así es un poco complicado conocer el porqué de sus obras. Por eso de ver simplemente unos palos alargados de colores, pasamos a ver una caja de cerillas y después unos penitentes rojos que según el autor les recuerda a los penitentes de las procesiones de su tierra, Andalucía.
4-Adaptación de las obras a la educación primaria.
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Solitarios, penitentes rojos, black arches, penitentes e intervalos negros pueden ser usados por los maestros para enseñar a los niños a contar usando cada palito como referencia y así dar mayor soltura al niño tanto en la suma como en la resta.
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Siguiendo con las mismas obras, representarlas de la manera más similar posible en el suelo y usarlas como si fuese el tejo, saltando de uno en uno, después de dos en dos , de tres en tres , etc.
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Cada niño debe memorizar las obras de manera que la maestra atribuirá cada una a cada niño. La clase se divide en dos y la maestra en medio, con un pañuelo en mano dice el nombre de la obra mientras un niño del grupo de la derecha y otro del grupo de la izquierda van a por el pañuelo. El equipo que pierda tiene que dibujar la última nombrada por la maestra.