Neil Bingham
19OO – 2OOO
1OO AÑOS DE DIBUJOS DE ARQUITECTURA
A Jill Lever, mi primera y constante mentora en el arte del arquitecto.
Título original: 100 Years of architectural drawing: 1900-2000 Diseño: Draught Associates Traducción: Eva María Cantenys Félez Revisión técnica de la edición en lengua española: Josep María Rovira Gimeno Catedrático Escuela Técnica Superior de Arquitectura Universidad Politécnica de Catalunya
Coordinación de la edición en lengua española: Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2013 © 2013 Art Blume, S.L. Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 E-mail: info@blume.net © 2013 Laurence King Publishing, Londres © 2013 del texto Neil Bingham ISBN: 978-84-9801-378-8 Impreso en China Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor. WWW.BLUME.NET Este libro se ha impreso sobre papel manufacturado con materia prima procedente de bosques de gestión responsable. En la producción de nuestros libros procuramos, con el máximo empeño, cumplir con los requisitos medioambientales que promueven la conservación y el uso responsable de los bosques, en especial de los bosques primarios. Asimismo, en nuestra preocupación por el planeta, intentamos emplear al máximo materiales reciclados, y solicitamos a nuestros proveedores que usen materiales de manufactura cuya fabricación esté libre de cloro elemental (ECF) o de metales pesados, entre otros.
Portada: detalle del State of Illinois Center, Helmut Jahn, 14 de julio de 1980 (véase página 260); contraportada: contraconstrucción, proyecto para una residencia privada, Theo van Doesburg, 1923 (véase página 65) Página 4: detalle del diseño de una oficina de correos, Robert Mallet-Stevens, 1917 (véase página 40)
1OO AÑOS DE DIBUJOS DE ARQUITECTURA 19OO –2OOO
Neil Bingham
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CONTENIDO INTRODUCCIÓN
6
1900-1913 El dibujo arquitectónico y la tradición
8
1914-1938 Experimentos modernos y dibujo arquitectónico
30
1939-1959 El dibujo arquitectónico moderno
142
1960-1973 El dibujo arquitectónico alternativo
180
1974-2000 El nuevo dibujo arquitectónico
238
Fuentes
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Índice
313
Créditos de las imágenes
318
Agradecimientos
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CHARLES RENNIE MACKINTOSH (1868-1928) Hill House, Helensburgh, Dunbartonshire, Escocia. Perspectiva desde el sudoeste, 1903 Tinta
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La técnica de dibujo de Charles Rennie Mackintosh es tan armoniosamente natural y fluida como el diseño de esta casa, que proyectó en las proximidades de Glasgow para el editor Walter Blackie. Las líneas asimétricas de la versión de Mackintosh del estilo escocés están trazadas a mano alzada. Las paredes lisas y estucadas de la casa destacan contra el agitado diseño del cielo y del follaje. El trazo de la pluma
de Mackintosh es tan hiperactivo que el papel vibra, sacudiendo las hojas de los rosales del parterre y los enrejados, así como el árbol en primer plano. El tema en blanco y negro del dibujo era coherente con el interior de la Hill House, para la cual el arquitecto y su esposa, Margaret Macdonald, crearon el mobiliario y los tejidos con la misma gama cromática.
CHARLES FRANCIS AINSLEY VOYSEY (1857-1941) Higham, Woodford, Essex, Inglaterra. Plantas y perspectivas, 1904 Tinta y gouache, acuarela y gouache
Un maravilloso día de un verano eduardiano difunde su calidez a través del diseño de Charles Voysey para una vida refinada en el campo. La doble perspectiva divide en dos el mismo momento: en el jardín, dos damas disfrutan de sus instantes de ocio, y un caballero que va de visita saluda a una de ellas, mientras que la otra goza de la lectura; en la puerta principal, con la mirada fija en la ventana en forma de corazón, un caballero que lleva un bastón aguarda para entrar y presentar sus respetos en este albergue para damas con adicción al alcohol. Desde las plantas, sabemos cómo viven los residentes en esta institución, que estaba bajo los auspicios de la indómita Lady Henry Somerset, una activista
del movimiento antialcohólico. Las damas ocupan dormitorios, con tragaluces bajo los aleros, que se extienden a lo largo del gran edificio de piedra. Se reúnen en el comedor para las comidas y se relajan en el salón y en la biblioteca. Las necesidades espirituales se satisfacen en la capilla, la parte de la casa que, en el exterior, se distingue por los contrafuertes. Y, por supuesto, hay sirvientes, que ocupan el ala de la planta baja que, como se indica en la planta, mira a un huerto de manzanos que se encuentra, como se muestra en la perspectiva superior, detrás del seto del jardín y del arriate de hierba en el que hay plantadas las malvarrosas favoritas de Voysey. 1900-1913
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ARMAS LINDGREN (1874-1929) Iglesia de San Pablo, Tallinn, Estonia. Alzado, 1906 Tinta, acuarela, gouache y pintura dorada
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El decreto de 1905 del zar Nicolás II sobre la tolerancia religiosa en la Rusia imperial permitió que las minorías religiosas, como los luteranos en Estonia, abandonaran la Iglesia ortodoxa. Para conmemorar esta libertad y afirmar la independencia del espíritu estonio, el arquitecto finlandés Armas Lindgren, que emprendió muchas obras en Estonia, recibió el encargo de diseñar esta iglesia luterana con las proporciones de una catedral. Si se hubiera construido, la iglesia de San Pablo habría albergado a más de 9.000 personas. La prominencia de las
formas redondeadas de la cúpula y del portal de entrada (evocadas en la línea del borde superior del dibujo) proceden de las últimas obras de los secesionistas austríacos, especialmente de Otto Wagner (véase pág. 13), mientras que la torre y el cuerpo tosco son expresiones nacionales de las iglesias y los castillos de piedra medievales de la región del Báltico. El estilo de caligrafía y los toques de pintura dorada en las notas al margen, del mismo modo que en un manuscrito iluminado, realzan las cualidades medievales del dibujo y su arquitectura.
ALEXANDRE MARCEL (1860-1928) Qasr Al-Baron (palacio del barón Empain), Heliópolis, El Cairo, Egipto. Perspectiva, h. 1907 Lápiz y acuarela
Basado a nivel estilístico en la arquitectura de los templos camboyanos e indios, Qasr Al-Baron (también llamado «la villa hindú») fue diseñado por Alexandre Marcel, el gran maestro del estilo historicista en la India y el sudeste asiático. Su cliente, el barón Empain, el emprendedor creador de Heliópolis, le encargó esta espléndida casa y la emplazó en el centro de su nueva y fastuosa ciudad, situada a unos 16 km del centro de El Cairo, lugar donde residía un gran número de franceses. El dibujo de Marcel para el proyecto, una acuarela
presentada en la popular tradición académica del orientalismo francés, no sólo hace hincapié en la presencia de Francia en Indochina y Egipto, sino que además muestra cómo el espíritu colonizador no tenía en cuenta la incongruencia de una arquitectura de estilo hindú en un país mayoritariamente musulmán. Ya no existen las caravanas de camellos, que aparecen representadas de forma romántica en el dibujo de Marcel, que amblen por delante del palacio abandonado y desolado, sino una riada de tráfico que pasa a toda prisa yendo y viniendo del aeropuerto y los suburbios. 1900-1913
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WENZEL HABLIK (1881-1934) Sala de exposición de los papeles pintados Soetje, Itzehoe, Alemania. Perspectiva interior, 1921 Lápiz, tinta, gouache y acuarela sobre cartulina
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Los paneles de papel y el interior pintados, todo ello diseñado por Wenzel Hablik, constituyen una Gesamtkunstwerk, una obra de arte total. La sala de exposición y venta al por mayor de Alexander Soetje estaba situada en Itzehoe, la ciudad del norte de Alemania donde Hablik se había afincado en 1907 después de estudiar en Viena y Praga. Pintor, arquitecto, artesano y diseñador, estaba muy relacionado con la
teoría del color, y especialmente con la obra de Wilhelm Ostwald, que en 1916 había publicado su influyente estudio La cartilla de color. La intensidad abrumadora de la gama cromática en esta propuesta para una sala de exposición se puede encontrar en las pinturas al óleo de fantasía que Hablik realizó alrededor de esta época, cuando estuvo relacionado con el grupo de arquitectos Gläserne Kette.
ADOLF LOOS (1870-1933) Columna del Chicago Tribune, Chicago, Illinois, Estados Unidos. Perspectiva, 1922 Seis fotografías contemporáneas de un dibujo (hoy perdido)
El soporte y la técnica de los dibujos arquitectónicos son tan precarios que incluso los más célebres se pueden perder, y sólo los conocemos por reproducciones en periódicos y libros. Casi ocurre esto con el ejemplar que presentó Adolf Loos al concurso para un edificio del periódico Chicago Tribune de 1922. Si bien lo conocemos a través de imágenes, parece que el original no se ha conservado; sin embargo, Loos hizo fotografiar
el dibujo para los archivos de su estudio en Viena antes de enviarlo a Estados Unidos. El dibujo era tan grande que tuvo que fotografiarse en seis partes. Aunque no ganó el concurso, la extravagancia de un rascacielos en forma de columna dórica de granito sobre un podio la ha convertido en una imagen perdurable, que gozó de especial popularidad a finales del siglo XX, durante el movimiento posmoderno.
1914-1938
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RUDOLPH SCHINDLER (1887-1953) Residencia de Henry Braxton y Viola Brothers Shore, Ocean Front Walk, Venice, California, Estados Unidos. Perspectiva, h. 1930 Tinta, gouache y acuarela
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Al componer esta perspectiva de una casa frente al mar, Rudolph Schindler ubicó la mayor parte del edificio en el cuarto inferior derecho de la hoja, rodeado por un cielo pintado con aguada de tinta azul, unas olas ondulantes y el perfil nítido de los potenciales edificios colindantes. Sin embargo, el llamativo diseño y la fachada blanca de la casa de playa son suficientemente fuertes para tener mayor peso en este peculiar acto de equilibrio. No hay duda de que los clientes debieron apreciar la audacia: Henry Braxton era un marchante de arte moderno para quien Schindler había construido una galería de arte en
Hollywood, y su esposa, Viola Brothers Shore, era una famosa autora de obras de misterio y guionista de Hollywood. La casa es una composición de bloques entrelazados unidos por una escalera abierta, con plataformas horizontales que sobresalen en cada planta para conectar las terrazas. Por desgracia, no se concedió el permiso para construir la casa: el crack de 1929 coincidió con el descubrimiento de petróleo y gas en esta parte de la península de Venice, y la compañía petrolera local tenía derechos para perforar en el terreno; la playa se convirtió en un campo petrolífero con torres de perforación.
IVAN LEONIDOV (1902-1959) Palacio de Cultura del distrito Proletarsky de Moscú, Rusia. Alzado de concurso para el Centro de Educación Física, 1930 Tinta, blanco de China, collage fotográfico y acuarela sobre papel negro
Lo que parece ser una escena nocturna en el desierto egipcio, con un dirigible que transporta turistas modernos a una pirámide, en realidad es un proyecto de concurso para un complejo deportivo en el centro del Moscú soviético. Sobre un impactante fondo de papel negro, Ivan Leonidov aísla su pirámide, erigida en cristal, uno de los cuatro edificios que componían la muestra que presentó al concurso para el Palacio de Cultura, otro proyecto prestigioso y arquitectónicamente estimulante de esta
época que nunca se hizo realidad. Dentro del gran espacio abierto interior, Leonidov concibió un gimnasio, campos de juegos y un canal de natación con una playa de arena completa con hamacas y sombrillas. Las reacciones ante este proyecto fueron encontradas, del elogio a la lapidación. El periodista V. Sherbakov escribió en La construcción de Moscú (1931): «Sin duda es un arquitecto con talento, pero es un anarquista, un pequeño burgués que trabaja en un vacío abstracto». 1914-1938
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Este libro reúne 300 de los mejores dibujos arquitectónicos de los más prestigiosos arquitectos del siglo pasado, lo que crea una historia del género a la vez que una visión general de la arquitectura del siglo XX. El libro se divide en cinco secciones cronológicas, introducidas por unos breves ensayos que detallan las tendencias y los estilos del período estudiado. Cada uno de los dibujos va acompañado de un texto con información clave sobre el arquitecto, el proyecto y el dibujo. Entre los arquitectos cuya obra aparece representada en este libro destacan Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Frank Gehry y Zaha Hadid. Este desfile visual está dirigido tanto a estudiantes de arquitectura y arquitectos, como a cualquier persona interesada en la arquitectura. NEIL BINGHAM es historiador de la arquitectura y del diseño. Es conservador asesor de dibujos arquitectónicos en la Real Academia de las Artes de Londres, y anteriormente había sido conservador de dibujos arquitectónicos en el Instituto Real de Arquitectos Británicos. Es autor de numerosas obras sobre arquitectura.
ISBN 978-84-9801-378-8
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