Npuntos destacados
1 estigmas
En la mano derecha del hombre arrodillado puede verse claramente un estigma, algo que resalta su papel de mártir y lo compara con Cristo. Esta idea se ve reforzada por la forma en que el hombre abre sus brazos, en una postura similar a la de la Crucifixión, justo antes de recibir los disparos. 2 hombre que se agarra la cabeza presa de la angustia
Las pinceladas decididas y expresivas de Goya son especialmente visibles en la camisa blanca de la figura central y en los pantalones pintados a base de puntos de colores de su compañero, que se agarra la cabeza con las manos. Por el contrario, la ropa del pelotón de fusilamiento está pintada de un modo más uniforme y frío. El artista manifiesta comprensión por la dramática situación de los españoles. 3 sangre roja
Los largos regueros de sangre que salen de los cuerpos de las víctimas caídas manchan el suelo. Y contrastan extraordinariamente con el resto de la pintura, pintada con colores tenues y neutros. Los otros dos elementos que resaltan en esta pintura son la reluciente camisa blanca y los pantalones amarillos del hombre que está a punto de morir, iluminados por una única fuente de luz dirigida hacia la víctima, lo que centra la atención del observador en la tragedia de su inminente deceso.
perfil del artista 1760-1785 A la edad de catorce años, Goya empezó a trabajar como aprendiz para José Luzán (1710-1785) en Zaragoza; recibió el encargo de pintar una serie de frescos decorativos para la catedral local. Durante este período se le negó la entrada en la Real Academia de Bellas Artes. 1786-1791 El joven Goya vivió su primer éxito como pintor de género en Madrid con el encargo de pintar al rey Carlos III. Fue nombrado pintor de la corte de Carlos III y más tarde de Carlos IV. 1792-1797 Goya contrajo una enfermedad similar al cólera que alteraría para siempre su perspectiva y lo dejaría sordo para el resto de sus días. 1798-1818 La maja desnuda (1800) y La maja vestida (1803) escandalizaron a la sociedad española. La serie Los desastres de la guerra (1810-1814) recuerda los horrores de la invasión napoleónica. 1819-1823 El artista empezó las Pinturas negras, oscuras escenas de violencia que no fueron concebidas para ser expuestas públicamente. 1824-1828 Goya se exilió voluntariamente en Burdeos, Francia. Sus últimas pinturas fueron adoptando un estilo que anunciaba la llegada del impresionismo (véase pág. 316).
la subversión de un pintor de cámara
Goya raramente hablaba de sus afiliaciones políticas, aunque sus obras son realmente reveladoras. El tres de mayo de 1808 pone de relieve su opinión sobre la ocupación francesa, a pesar de haber sido el pintor oficial de los ocupantes. Una subversión similar puede verse en La familia de Carlos IV (1800; inferior). Aunque Goya fue pintor de la corte de Carlos IV, convierte a la reina y no al rey en la figura central; y destaca a los dos hijos ilegítimos. Es posible que se tratara de una burla deliberada a la impotencia del rey en la corte: sus decisiones a menudo eran frustradas por el mayor poder político que tenía la reina a causa de su aventura amorosa con el primer ministro Godoy.
3 postura de oración
Las manos de este fraile, en un gesto de oración, fueron pintadas con una pasión extraordinaria. El fraile está a punto de ser ejecutado mientras reza por los que ya han muerto. La angustia que se dibuja en su cara también está retratada con un detallismo extraordinario y muy convincente. romanticismo 271