Lupus in Fabula n.1

2Âş Trimestre 2012. NÂş1. www.lupusinfabula.es

Vilches & Charro Una dupla con mucho talento y locura

Descubre a Lorena (Lorenn Tyr), ilustradora novel, colaboradora de “El Legado de la ProfecĂ­aâ€?

Entrevista a Laura Morales, autora de la novela juvenil-romĂĄntica “La ProfecĂ­aâ€?

“El Replicanteâ€?, “El reposo del Juglarâ€?, “La Forja de los Octaedrilesâ€?, “Creatura ex- naturaâ€?, “Los MĂĄsters del Frikiversoâ€?,...

Y mucho mĂĄs.

AGRADECIMIENTOS El equipo de Lupus in Fabula quiere agradecer a todos aquellos que han estado soportando y apoyando desde la sombra este proyecto, su paciencia, su dedicación y su ánimo en los momentos de zozobra.

Así mismo, nuestro agradecimiento a nuestros colaboradores, tanto los que aparecen en este número, como los que se han quedado fuera, por demostrar su interés y sus ganas de querer aportar sus conocimientos y sabiduría a esta revista.

No nos podemos olvidar de aquellos que en las últimas semanas se han volcado en las redes sociales, tanto en la difusión de LiF, como en su disposición para con nosotros. Sabemos que nuestra causa es vuestra causa.

Y por último no quisieramos dejar de mencionar a todos aquellos proyectos hermanos que nos han tendido una mano amiga para poder mejorar, crecer y dar lo mejor de nosotros para este género, a veces tan maltratado.

Y nos despedimos con un sentido recuerdo hacia todos aquellos que continuan caminando por la senda del lobo, junto con nosotros, y aquellos que ya se han marchado.

Equipo de Lupus in Fabula

PORTADA

Editorial Cuesta trabajo querer soñar en estos tiempos locos y caóticos, donde las malas noticias inundan nuestro día a día convirtiéndolo en un mar embravecido que nos hace zozobrar, que nos hace dudar.

“The Dragon Emperor” por Javier Charro

EQUIPO Abel Murillo @MurilloAbel Mara Martín @Mara_in_Fabula Josema Beza @JosemaBeza Colaboradores Roberto Velkar Rodrigo Rol Ilustraciones Mundos Bizarros Lorenn Tyr Maquetación Marta Ramírez EDICIONES LIF www.lupusinfabula.es @EdicionesLIF http://www.facebook.com/ edicionesLiF edicioneslif@gmail.com

Madrid, Marzo 2012

NOTA IMPORTANTE Todos los derechos de autoría y otros derechos de propiedad intelectual en todo el texto, imágenes y otros materiales incluidos en la revista han sido publicados con el consentimiento de sus respectivos propietarios

Sé que algunos dirán que es mala época para las ilusiones, para luchar por nuestros deseos y anhelos, incluso habrá quien sea capaz de afirmar que no hay esperanza en este amargo trago que nos ha tocado beber de esta copa de cristal quebrado. Nadie les puede culpar, hay quien parece empeñado en enterrar los sueños y decirnos que seamos nosotros quienes paguemos el sepelio.

Yo opino que es ahora cuando más falta hace soñar, lanzarse en pos del idealismo, de ayudar y ser ayudado. Creo que es la única manera de salir del pozo. Soñando para que los demás también sueñen. Es un noble sentimiento al que todos deberíamos unirnos, porque a veces es necesario obviar la realidad. A veces es necesario sumergirse en la fantasía.

Con este espíritu ha nacido LUPUS IN FABULA, para intentar aportar tres cosas que a mi juicio son esenciales para afrontar con esperanza el futuro: hacer soñar, prestar una mano amiga y sumergirnos en la fantasía. Nos gustaría que nos acompañaseis en este viaje que hoy iniciamos y que continuaremos cada tres meses cargados de novedades y mil noticias interesantes que compartiremos gustosos con todos vosotros. Porque eso es lo que pretende ser LiF. Vuestra revista.

Y nada mejor que comenzar este primer número (esperamos que el primero de un sinfín de publicaciones) con dos pesos pesados del panorama nacional de la fantasía épica como lo son Vilches&Charro, que nos presentarán la inmensa labor que han creado con La Flor de Jade y nos hablarán de aquello que les depara el futuro.

Así mismo, comentaremos las obras de Lorenn Tyr y de Laura Morales, echaremos un vistazo a las novedades y recomendaciones que se presentan en el horizonte, sin olvidar de dar un repaso por el vasto mundo de internet y las distribuidoras de los libros electrónicos, que parecen ir consolidándose en nuestras vidas. Intentaremos haceros partícipes con nuestras encuestas, preguntas y la hilarante sección Mundos Bizarros, donde vosotros seréis los protagonistas. En definitiva, una gran cantidad de novedades y sorpresas donde reinarán los sueños y la fantasía.

Tan solo me queda daros a todos las gracias por prestarnos vuestro tiempo e interés, intentaremos estar a la altura de tan alto honor y poder corresponderos con información y entretenimiento, porque esa es y será nuestra meta. Conduciros hasta el lugar donde sueña la realidad, aquel donde comienza la fantasía.

Abel Murillo.

sumario La Forja de los Octaedriles: Pag. 5 Entrevista a Lorenn Tyr: Pag. 7 Creatura Ex Natura: Pag.10

Masters del Frikiverso: Pag.14 Fantasía en Movimiento: Pag.18 Vilches & Charro: Pag. 21 Dónde está la Cueva de los Fraggles?: Pag. 30 Laura Morales: Pag. 32

SciFi Time: Pag. 36 El Replicante: Pag. 38 Mundos Bizarros: Pag. 40 Las Cuentas del Reino: Pag. 44 Roberto Velkar Nos Trae: Pag. 45 El Reposo del Juglar: Pag. 46 Per Aspera Ad Astra: Pag. 48

Esto no es un artículo ni para demonizar los libros en formato papel ni para convencer a nadie sobre la utilización del eReader. Tan solo le dedico estas líneas para compartir lo que ha sido y está siendo mi experiencia con un eReader (más concretamente el Kindle de Amazon).

Me considero un gran consumidor de libros de fantasía, prueba de ello es la pila de lecturas pendientes que os ofrezco en la imagen adjunta. A esto hay que sumarle varias colecciones de Altaya que tengo guardadas “a buen recaudo” esperando su turno. Además, soy y siempre he sido un defensor del formato papel: notar el tacto del papel, el olor de un libro, el sonido al pasar sus hojas,… Para mí el formato electrónico no tenía cabida. Este es el punto de partida, mi posición previa a mi primera interacción con un eReader.

Desde hace un tiempo, amigos y escritores me comentaban que el salto al formato electrónico me iba que ni pintado, pero me costaba planteármelo siquiera. Creía que me no me iba a adaptar al formato o que dejaría, con el tiempo, mis amados libros y su tacto.

En ello estaba cuando llegamos a la campaña de Navidad y, ¡sorpresa para mí! me regala mi mujer un Kindle. Esto es un antes y un después para mí como lector. Ni mucho menos he dejado de leer en papel, sigo con mi ritmo habitual, pero algo ha cambiado. Ahora compatibilizo mi tiempo con este aparato infernal que me ha dado acceso a cientos de historias que, ya sea por ser autoeditadas o por tener una economía finita, no podía abordar.

He podido reducir ampliamente mi Lista de los Deseos con decenas de compras de libros en formato eBook que son más económicas.

También es cierto que la lista de futuras lecturas ha crecido exponencialmente. Ahora tengo dos pilas de lecturas pendientes, una real que colma el espacio de estanterías y armarios, y otra digital que invade mi eReader. ¡Imposible hacer frente a ninguna de ellas sin que aparezca en mi rostro una expresión entre divertida y desbordada!

Lo que más me está gustando de esta experiencia es justamente todo lo contrario a lo que me temía. Me estoy pudiendo acercar a cientos de escritores que prueban sus obras en formato digital para tantear, o simplemente mostrar, sus nuevos proyectos. También me he podido aproximar a obras sin miedo a realizar un gasto realmente importante y que esto desemboque en la compra en papel de sus libros. Me ha quitado el miedo de probar otro tipo de enfoques y géneros, e incluso nuevas ediciones y material adicional. Me he podido acercar y comprar multitud de escritores que, de haber sido necesario hacer el desembolso

del precio de sus obras en papel, no hubiera podido realizar. Para mí el eReader no ha hecho más que sumar gratas experiencias, y algún que otro quebradero de cabeza para sacar más tiempo para poder leer más si cabe. Cierto es que como todo, esta es mi propia experiencia, pero estoy encantado con este regalo. No puedo evitar mentar que también es posible encontrar muchas obras que no tienen un acabado excesivamente profesional. Muchos de los que cuelgan sus proyectos, no son más que eso, los inicios de un posible escritor o los desahogos de la pluma de un lector. Porque eso también es lo grande de este formato, te permite soñar. Todo lector (o su mayoría) sueña con crear historias y mundos que compartir.

Este formato nos permite dar el salto y atrevernos a plantearnos un sueño que vivía muy escondido. Sé que algunos creen que la libertad que muestra el ebook va a menguar la calidad de los escritos, dada la facilidad que es autoeditarte y mostrar tu trabajo. Esto puede ser parte de una realidad, pero como contraposición, muchos de los que nunca se han animado a crear pueden encotrar un espacio en el que expresarse. Auguro el descubrimiento de grandes “escritores ocultos”.

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Desde que me inicié en esta experiencia, mi entorno ha explotado. Me explico, algunos amigos se están animando a crear historias, quitarse sus miedos y están experimentando. Incluso, he de reconocer, yo estoy trasteando con decenas de escritos muertos en un cajón. Si el ebook está permitiendo que cientos de personas, aunque ya podríamos hablar de miles, estén creando con mayor o menor acierto textos, ¿tan mala tiene que ser la experiencia de la explosión del ebook?

Desde otro punto de vista, poco a poco las editoriales también están apostando por el ebook, presentándonos obras a través de distintas plataformas o gestionando ellos mismos las descargas.

Esto está permitiendo dar el salto a Iberoamérica. ¿Cómo me ha afectado esto como lector? Como lector, la cantidad de comentarios y opiniones colman los gestores de descarga. Esto te permite ir viendo por dónde van los tiros. Además, muchos de estos gestores de descarga permiten descargarse una muestra de la obra, algo así como coger el libro y ojear un par de capítulos.

Si tuviera que sacar una conclusión sobre lo que me ha aportado esta experiencia, solo me atrevería a animar a probarlo. Es posible que muchos se queden en el camino, pues he de reconocer que el formato en papel sigue tirando muchísimo, pero solo probándolo nos daremos cuenta si somos capaces de reinventarnos como consumidores de literatura o ella nos consume a nosotros.

Lo que de verdad tengo claro es que el eReader ha sido uno de los mejores regalos que me han podido realizar. Desde Aquí solo puedo agradecer a mi “costilla” su visión y profundo conocimiento de mis gustos y persona e instar a que perdáis el miedo a este endiablado aparatejo y le deis una oportunidad a este mundo en plena expansión.

REFLEXIONES DE ACTERATEUIM Desde este rincón de Lupus in Fábula (LiF), quiero hacer una pequeña reflexión. Hace poco más de un año, perdía a mi mecenas, la instigadora de la creación de Los Octaedriles y de todo lo que ha conllevado mi aportación a este vasto mundo de la Fantasía: Mi Madre. Más conocida por “Enano”, siempre me aportó, entre otras muchísimas cosas, el punto de presión y dedicación a la literatura. Lectora incombustible, me contagió la pasión que ahora domina gran parte de mis horas. Siempre tuvo un rato para leer mis escritos y escuchar mis análisis y comentarios sobre las lecturas que iba abordando. Se fue como no podía ser de otra manera: con un libro de fantasía en sus manos. Esto no ha hecho más que seguir persiguiendo este sueño.

Gracias a LiF, puedo seguir creyendo en él. Pero no solo a este nuevo proyecto, en mi recorrido ha intervenido cientos de escritores/ilustradores (algunos de ellos grandes amigos ahora) y compañeros de la Federación Española de Fantasía Épica. Tampoco quiero olvidarme de mi entorno más cercano: Mis Cármenes, mis amigos y familia. Gracias a todos por el apoyo en este año tan convulso. Este año ya pasado ha traído cientos de emociones nuevas (Premio de Poesía Sant Jordi de La Era del Caos, Descubriendo Nuevos Mundos de FESFE, mis primeras presentaciones como maestro de ceremonias) que espero seguir compartiendo con todos.

Mi faro ha menguado algo su luz volviéndose más sutil, pero vosotros sois las estrellas que siguen iluminando mi cielo.

Acterateuim de Los Octaedriles (Alter Ego de Josema Beza)

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Es una auténtica satisfacción poder realizar entrevistas así, donde el que pregunta y el que responde conectan a la perfección, pudiendo transmitir esa misma sensación a quienes tengan a bien acercarse a estas líneas. Y es que es imposible no contagiarse de Lorenn Tyr, esta joven artista gallega autodidacta que hoy nos abre las puertas de su obra. Con su entusiasmo, simpatía y esas ganas de trabajar y seguir creciendo pasamos una agradable tarde intercambiando preguntas y respuestas. He aquí la prueba de ello: LiF – Te defines como artista autodidacta. ¿Alguna vez suspendiste dibujo en la escuela?

Lorenn Tyr - ¡Jamás! La verdad es que sacaba sobresalientes, aunque nunca le di mucha importancia. Admito también que alguna bronca me llevé por dibujar en las libretas en lugar de hacer mis ejercicios.

LiF – Vienes de una tierra de meigas, repleta de mitología y leyendas. ¿Ha sido esto una influencia para ti?

L.T – Sí. El haber vivido en un pueblo pequeño con sus propias historias avivó mi imaginación. Los cuentos antiguos siempre me han fascinado. A día de hoy me influye la mitología y cultura celta en algunos aspectos.

LiF - ¿Tu primer recuerdo relacionado con la ilustración?

L.T – Un concurso que gané en segundo de primaria, cuyo tema eran las setas. Dibujé setas variadas, con ventanas, puertas, chimeneas… Los habitantes eran hormigas que llevaban cubos de agua, caracoles y algunos insectos más. Fue mi primer trofeo en miniatura.

LiF - ¿Tienes alguna rutina a la hora de ponerte a dibujar?

L.T – Buena música sonando alto, y después a seguir con el dibujo. Si es una obra nueva, me quedo mirando el papel en blanco hasta que llega la idea. ¡Y que no falten los chicles!

LiF - ¿Algún ídolo?

L.T – No, me gustan demasiadas cosas al mismo tiempo. Aunque sí que admiro a Alan Lee. LiF – El entorno es muy importante en la vida de un artista. ¿Te sientes valorada por dicho entorno?

L.T – Es difícil… Pero algunas personas sí. Mi entorno no ha sido muy normal y típico, por lo tanto el dibujo, la escritura o aquello que pueda crear me lo valoran en cierta medida. Aunque pasa un poco desapercibido.

LiF - ¿Cómo ves las nuevas tecnologías en el campo de la ilustración?

L.T – Siempre he contado con pocos recursos, y de momento escapan de mi alcance. Pero sí que hoy día ofrecen más oportunidades y modos de hacer arte para los que se dedican a ello.

LiF – Siendo autodidacta, ¿has pensado en formarte más?

L.T – Lo he pensado muchas veces. Si pudiera escogería una escuela de dibujo, pintura, artes plásticas… Otro tema que me gustaría sería poder plasmar el dibujo en la piel. Es decir, tatuar.

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ronda relÁmpago

Nombre : Lorena Fernández.

Fecha de nacimiento: 24/03/84 Lugar: Orense Alias: Lorenn Tyr o Libre Imaginación.

Nombre de la obra: Ilustradora y escritora de fantasía autodidacta.

Origen: Tras comenzar a escribir, surgió la idea de plasmar los personajes del mismo y comenzar a dibujar más en serio.

Editada:. No, de momento.

Frase que defina tu obra: La imaginación es el ojo del alma, y todo lo que pueda ser imaginado existe en algún lugar.

Personaje ilustrado favorito: Lédesnald de El Legado de la Profecía.

Fuente de inspiración: La música.

Paisaje: Montañas, bosques…

Una canción: Into the west de Annie Lennox.

Un libro: IT de Stephen King Una serie: : Lost.

No habrías llegado tan lejos: Sin mi paciencia Dónde podemos encontrarte: Facebook, Blogger, Tuenti, Twitter (@Lorenn_tyr) y próximamente en deviantArt. Mensaje a 140 caracteres: Las redes sociales me han permitido conocer a gente que me ha regalado su apoyo, son como luces en mi camino. Seguir trabajando para mejorar es mi meta.

LiF – Se dice que un ilustrador ve la realidad de un color diferente al de un ojo no acostumbrado. ¿Cómo pintarías tu situación actual?

L.T – Como un personaje que se erige en medio de un lugar vacío y lluvioso, con un paraguas de dibujos espirales avanzando hacia el marco de una puerta abierta. Tras ella hay un bosque que luce en todo su esplendor y montañas a lo lejos.

LiF - ¿Y a Lupus in Fabula?

L.T – De color rojo, el color de la fuerza. Y seguramente con llamas.

LiF - Si no dibujases, ¿qué harías?

L.T - Me gustaría ser tatuadora, aunque eso también implica dibujar. Cualquier cosa donde pudiera estar al aire libre, algo relacionado con la protección de la naturaleza. También se me da bien el terreno del maquillaje y peluquería, sobre todo si es artístico. Aunque no me veo sin dibujar. Sería extraño y doloroso, en cierta forma.

LiF – El amor por los lobos, ¿de dónde viene?

L.T – Con nueve años vi una mini-serie francesa que me fascinó. Vanda, la hija de los lobos. Hubo una escena que se me quedó grabada especialmente, el momento en el que matan a la “madre loba” de la muchacha. Esta le saca la piel y se la pone por encima para entrar en una iglesia, con la sangre de la loba cubriéndole el rostro. Eso y las historias que se contaban por mi puedo, donde, por aquel entonces, aún quedaban lobos. Nunca me pareció un animal peligroso.

LiF - ¿Cuál ha sido el mayor reto en el que te has embarcado con tus ilustraciones?

L.T – Las ilustraciones para El Legado de la Profecía, sin duda. Nunca había hecho algo así.

LiF - ¿Por qué te decidiste por ese reto?

L.T - Principalmente que Abel Murillo confiase en mí. Los sucesos y personajes que aparecen en el libro también me inspiraron. Otra motivación fue intentar superarme, marcarme una meta alta. Conseguir ceñirme a lo escrito, cuando siempre he dibujado por impulsos y sin seguir referencias.

LiF - ¿Tu 8 ilustración más difícil?

L.T - La última que hice para El Legado de la Profecía. Lánzolt y Kathline.

LiF - Y por último, ¿qué proyectos tuyos podremos ver en breve?

L.T - Siguiendo con ELDLP, la batalla de los enanos y alguna más por concretar. Los personajes de mi libro (en creación), mi participación en DDL y en El Pueblo a nivel de ilustración.

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Creatura Ex Natura EL HUARGO

Los huargos son criaturas fantásticas y mitológicas que se asemejan a los lobos, siendo estos mucho más grandes y fieros, y dotados de una inteligencia muy superior a la de sus congéneres.

La palabra huargo viene del inglés antiguo warg, que significa lobo gigante, al igual que en nórdico antiguo, en cuyo caso lo utilizan para referirse al lobo En la literatura fantástica, esta criatura es bastante recurrente, siendo utilizada en innumerables ocasiones tanto por maestros de la talla de Tolkien o Martin, por citar los huargos más emblemáticos del género, como en videojuegos o juegos de rol, tales como Word of Warcraft o Dungeons&Dragons.

La base común de todas estas interpretaciones es el huargo como lobo gigante, pero el punto de vista difiere según el autor y la obra. Tolkien los definía como lobos demoniacos, normalmente al servicio de orcos y trasgos, siendo monturas de lo más eficaces contra la caballería enemiga, poseedores de una lengua tosca y básica propia con la que se comunican entre ellos.

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Los huargos de Martin, en cambio, se presentancomo criaturas algo más tangibles y casi creíbles, cuyos rasgos son muy parecidos al canis dirus (dire wolf), cánido gigante extinto y que habitó en Norte América en la era del Pleistoceno. De esta forma se desmarca del concepto original de huargo (warg – dire wolf).

Su naturaleza no es necesariamente maligna en este caso.

El estereotipo general nos habla de criaturas que viven y cazan, generalmente, en manadas. Sus víctimas suelen ser herbívoros y criaturas más pequeñas que ellos, mas no tienen problemas en atacar a humanos o razas similares a estos, tales como los elfos, enanos… Su método de caza sería el acoso, merodeando en círculos a sus presas, lanzando ataques por turnos hasta hacer que esta desfallezca y caiga en sus garras.

Su tamaño ronda los 5’ de largo y 3’ de alto hasta la cruz, y ostentando un peso de unas 300lb. Aunque no es extraño encontrarnos con ejemplares mayores.

Su pelaje suele ser oscuro, aunque no es un patrón fijo. Martin, en su obra Canción de

Hielo y Fuego, nos habla de distintos tonos en el pelaje de los huargos, llegando a haber uno blanco de ojos rojos, el llamado Fantasma de Jon Nieve.

En el cine, Peter Jackson nos presenta a estos seres como un híbrido entre hiena y lobo, con ojos a ambos lados de la cabeza, desmarcándose de la descripción de lobo clásica (si bien es cierto que Tolkien no describió a los huargos en sus libros), dejándonos ver que es un primo lejano de sus parientes menores, los lobos.

El rey intentaba no bostezar. Llevaba ya recluido en la reunión del consejo del reino desde el alba. Solo se trataban temas sin ningún tipo de interés para él. De una puerta lateral entró un ayudante de cámara. Este se acercó al rey y le tendió una nota doblada y encintada. Voraz se lanzó sobre ella, necesitaba alejarse del sopor al que le invitaban cada mañana.

“Ha regresado la partida de caza de su Búsqueda de la Bestia, lamento…” Dejó la nota sin leerla al completo.

Con un gesto mandó callar al noble que se afanaba en hacer ver al resto su prioridad sobre las negociaciones de los aranceles del comercio textil. Cuando iba a comenzar a clamar a los cuatro vientos la llegada triunfal de la partida de caza y la celebración de un banquete en su honor, un gesto de su más sabio consejero, Ausion, le hizo callar. Este le tendió de nuevo la nota y le instó a leerla al completo. “… comunicarle que solo ha habido un superviviente y le espera en la sala continua, pues su estado de salud es deplorable.”

El rostro del rey mostraba su sorpresa y decepción.

- Señores míos, me reclaman asuntos de extrema gravedad – dijo con la mirada aun perdida en la notificación.

Dicho esto, el Rey y Ausion se levantaron y salieron de la sala por una puerta lateral siguiendo al portador de la comunicación. Es la sala contigua, encontraron a un soldado repleto de heridas de poca consideración y una fuerte conmoción. Apenas era capaz de articular palabra. El Rey se inclinó hacia él y le tranquilizó.

Cuando su hubo repuesto lo suficiente, le instó a que le contará la verdad de lo sucedido, sin temor a ningún tipo de represaría. Así comenzó la narración del único superviviente de una partida de caza compuesta por diez lanceros y cinco ballesteros de la Guardia del Rey: “Al alba, la partida de caza llegó a los límites del Bosque Real del Norte. El capitán de la formación decidió que nos dividiéramos formando grupos de dos lanceros y un ballestero. Además, nos asignó una zona de búsqueda y quedamos en ese mismo punto de acceso en dos horas. Todo bien planteado y organizado, pero no estábamos preparados para lo que íbamos a ver. Había pasado poco más que un cuarto del tiempo de búsqueda

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cuando oímos una especie de aullido quejoso. Corrimos en esa dirección y mientras más nos acercábamos, más gruñidos y gritos humanos escuchábamos. Sabíamos que teníamos que ayudar a nuestros hermanos. De pronto entramos en un claro y lo que vimos allí, nos paralizó. Junto a nosotros yacía un huargo gris muerto. Una alabarda atravesaba su lomo y su mirada estaba vidriosa. Junto a él estaban ocho de los nuestros totalmente destrozados, En el centro del claro, luchaban contra otras dos de esas bestias cuatro compañeros nuestros y no estaban siendo capaz de manteneros a ralla. Íbamos a intervenir cuando un huargo negro se nos echó encima… en ese momento todo se vuelve borroso. Creo que perdí la conciencia unos minutos. Cuando me recobré, todo mis compañeros yacían muertos a mi alrededor. Cuando logré incorporarme, tuve la enorme testa del que parecía el líder de la manada. Sus ojos desprendían una enorme inteligencia. Me mostró unas fauces inmensas y pensé que era mi fin. En ese instante, emitió un tremendo aullido y me indicó un sendero con un movimiento del hocico. Me dejó vivir pero: ¿Por qué?”

- Para que nos pudieras contar tu historia – dijo Ausion mesándose las barbas – Justo por eso.

Por Josema Beza

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Dentro del vasto universo que es el género épico-fantástico, la inmensa obra que es Dragonlace tiene un peso específico de bastante notoriedad. Nadie hubiera creído que de aquel casual encuentro entre Margaret Weis (1948) y Tracy Hickman (1955) en la cola para una entrevista de trabajo iba a nacer una de las sagas más influyentes, seguidas y laureadas de la literatura fantástica.

Esta serie de novelas está dividida en varias trilogías y libros independientes ambientados en el archiconocido universo de Dungeons&Dragons. De hecho, el argumento principal de la primera trilogía, Crónicas de la Dragonlance (publicada entre 1984-1985), surgió en una partida de rol, donde ambos autores participaban. La acción se desarrolla en el mundo de Krynn, cuya principal particularidad son sus tres satélites (Lunitari, la luna roja; Solinari, la luna blanca; y Nuitari, la luna negra), y cuya trama gira alrededor de la búsqueda de los verdaderos dioses, desaparecidos tras el Cataclismo, a cargo de un grupo de amigos, más adelante conocidos como los Héroes de la Lanza.

La primera trilogía, y la más conocida de todas, es Crónicas de la Dragonlance, compuesta por El Retorno de los Dragones, La Tumba de Huma y La Reina de la Oscuridad. Ambientada 350 años después del Cataclismo, provocado por la ira de los dioses como castigo a la arrogancia del Príncipe de Istar, nos presenta un grupo de amigos, liderados por Tanis el Semielfo, que se encuentran con una pareja de bárbaros, llamados Goldman y Riverwind, portadores de una misteriosa vara de cristal azul. Juntos se embarcarán en una aventura que les conducirá a ir descubriendo las propiedades del báculo, así como la reaparición de los dragones y la búsqueda de las míticas armas llamadas Dragonlances, capaces de matar a los propios dragones. Este grupo de héroes tendrán un papel relevante en la lucha contra la Reina de la Oscuridad, Takhisis,y su ejército de draconianos y el fin de la Guerra de la Lanza.

La segunda trilogía, publicada en 1986, fue llamada Leyendas de la Dragonlance, y narra los intentos del poderos mago Raistlin en convertirse en un dios, mezclando en esta intriga a su hermano gemelo Caramon, a la sacerdotisa Krishna y al kender Tasslehoff, teniendo como telón de fondo la Guerra de la Dama Azul, cinco años después de los hechos narrados en la anterior trilogía. La historia ha alcanzado tal magnitud que se ha ido más de veinte trilogías, libros sueltos y especiales, como el atlas o el Gran Libro de la Dragonlance, donde incluso los hijos de los Héroes de la Lanza, llegan a ser protagonistas. Tal ha sido el impacto y la influencia de Dragonlance que se han sacado suplementos de juegos de rol, se hizo una película animada basada en el libro El Retorno de los Dragones, varias colecciones de cómics, y ha servido de inspiración en composiciones de grupos tan famosos como Nightwish (el tema Wishmaster narra la relación que hay entre Raistlin y su pupilo Dalamar) o Blind Guardian (The Soulfored).

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Dragonlance nos deja uno de los elencos de personajes más amplio y carismático del mundo de la fantasía, habiéndose convertido algunos de ellos en verdaderos iconos y referentes dentro de esta literatura. Hay que destacar, por supuesto, a Tanis el Semielfo, el líder del grupo. Un personaje con un transfondo trágico, marcado por la violación de su madre elfa a manos de un mercenario. Su mezcla de sangre hace que Tanis no encaje bien ni con los elfos ni con los humanos, presentándose como un personaje taciturno y melancólico. También no hemos de olvidarnos del enano Flint Fireforge, fiel compañero de aventuras de Tanis, del simpático y travieso kender Tasslehoff Burrfoot, de la ladina Kitiara, de la valiente y dulce elfa Laurana, de la pareja de bárbaros Goldman y Riverwind, del poderoso Caramon Majere y su querida Tika, del orgulloso caballero de Solamnia Sturm Brightblade, o del espectral Lord Soth, entre otros muchos.

Pero si hubiéramos de elegir uno entre todos estos héroes, este sin duda sería el mago Raistlin Majere. Un personaje que brilla con luz propia, siendo uno de los míticos dentro del género. Nacido débil y enfermizo, a diferencia de su gemelo Caramon, Raistlin sobrevivió gracias a los cuidados de su hermanastra Kitiara. Pronto, su gran inteligencia y sus magníficas dotes para la magia no pasaron desapercibidas en Solace, su pueblo natal, siendo reclutado para estudiar en la Escuela de Magia. Allí Raistlin comprendió que no todo sería tan fácil como él creía.

Durante la Prueba, el joven Raistlin tuvo que hacer un esfuerzo sobrehumano para superarlo, a causa de esto su piel se tornó brillante como el oro y sus pupilas tomaron la forma de relojes de arena, pudiendo ver la crueldad y los estragos del paso del tiempo e incluso la propia putrefacción de los cuerpos mucho antes de que esto suceda.

Este supuesto don atormenta más si cabe la mente de Raistlin, haciendo de él un personaje frío, duro y en ocasiones cruel hasta con sus propios amigos.

Tras la Prueba, la salud del mago empeoró, pero se sentía satisfecho del esfuerzo realizado, y como pago por ello le fue otorgado el Báculo del Mago, un objeto arcano muy poderoso de tiempos de Huma.

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Desde entonces, la relevancia de Raistlin dentro de la historia de la Dragonlance ha sido notable, rodeado siempre por ese aura de ambigüedad que le rodea y que le lleva a caminar por límite que separa el mal del bien, ese punto de soberbia pese a su delicado y enfermizo aspecto, su sed de poder y conocimiento, e incluso la propia búsqueda de divinidad han construido un personaje inmenso fuente de inspiración para otros escritores e ilustradores.

Todos estos elementos han sido los que han llevado hasta la cima del Olimpo de las grandes sagas de la fantasía a Dragonlance. Una historia que no parece tener fin, imperturbable y fresca ante el paso del tiempo, con una mitología propia digna de los propios griegos, unos personajes ricos en transfondo y personalidad y una legión de fans que la situaron durante mucho tiempo como la digna sucesora de El Señor de los Anillos han sido las claves del éxito de esta obra que permanecerá en la memoria de todos aquellos que decidan pasearse por sus páginas. Desde aquí os lo recomendamos. No os arrepentiréis.

¡Bienvenid@s soñadores! Dentro de Lupus in Fabula, ese reducto donde la realidad queda relegada, Fantasía en Movimiento es el rincón donde trataremos las películas, series y animaciones dentro de este rico mundo, desde la fantasía épica hasta la más moderna ciencia ficción.

Así mismo, como la fantasía no conoce de fronteras territoriales, habrá semanas en las que hable de una saga taquillera producida por Hollywood y otras, en las que nos internaremos en la imaginación inagotable de los artistas asiáticos más independientes. Por otro lado, como el tiempo es algo absolutamente anecdótico fuera de la realidad, os encontrareis desde clásicos con más de cuarenta años de antigüedad hasta al último estreno.

Aquí me hallareis, número tras número, siendo la “encargada” de estas páginas. Espero, de todo corazón, que os internéis conmigo y participéis en él; ya sea aportando vuestra opinión sobre el tema tratado o indicándome que os gustaría ver en esta sección en próximas publicaciones. Sentíos libres de hacérmelo llegar a las páginas oficiales de LiF o a mi twitter personal.

Dado ya este primer paso y con toda la ilusión que contagia un proyecto como el de esta revista, comencemos. En esta ocasión, y para inaugurar la sección, he decidido irme a una de mis más absolutas pasiones: el anime.

Para quienes no estéis familiarizado con ese mundo, os diré que sí, que esos dibujos de ojos enormes que veíamos cuando críos y que nos censuraron por violentos (Habría que someter a juicio la parrilla televisiva actual) sí, eso era anime.

No obstante, es lo mismo que decir que una ensalada puede llevar únicamente tomate y lechuga, la información es incompleta (y manifiestamente aburrida en caso de estar a dieta jejeje).

Dentro del anime hay un universo tan vasto en cuanto a géneros, calificaciones, estilos que podríamos crear una nueva “Biblia” y quedarnos cortos.

Pero, no os asustéis, no pretendo dar un discurso de origen, ramificación y traducción. No soy ninguna experta en arte asiática, sino una admiradora de la misma. Seamos sinceros, todos sabemos entrar en Wikipedia o las filiales más freaks de la misma. Mi propuesta es acercaros, tanto a los versados en la materia como a los que no, mi visión de esta fascinante forma de arte.

Al igual que todos sabemos que “Campeones”, “Sailor Moon”, “Los Caballeros del Zodiaco”, “Chicho Terremoto” o “Bola de Dragón” son animaciones de factura japonesa, existen títulos menos conocidos para el público general y con historias más alejadas de la idea de infantiles dibujos animados, como son “Elfen Lied”, “Cowboy Bebop”, “Wolf’s rain”, “Trinity Blood” o “Full Metal Alchemist”, por indicar unos pocos.

Quiero dedicarle este primer acercamiento al universo de animación nipona a una serie bastante polémica, pero con uno de los argumentos más fascinantes y, a ratos, desconcertantes que he tenido la ocasión de ver: Gantz.

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Como casi el 100% de los anime, Gantz, está basada en un manga de Hiroya Oku, el cual se sigue escribiendo en la actualidad. Así mismo, hace el año pasado se estrenaron dos películas adaptando la historia y con personajes reales, no animación (Gantz y Gantz 2 Perfect Answer). Sin embargo, me gustaría centrarme en la corta serie de anime, de sólo dos temporadas por el momento.

Una de los principales motivos que me llevó a elegirlo como primer artículo es que sirve de ruptura perfecta para esa preconcepción de los no familiarizados con el anime, de que son dibujos animados para niños Gantz tiene todos

Gantz, por supuesto… Y hasta ahí os voy a contar porque lo mejor que podéis hacer es darle una oportunidad a este argumento.

Bueno, bueno, contaré algo más. ¿Qué tal si os hablo un poco de los personajes?

Básicamente y sin descubrir mucho de la trama, en Gantz aparecerán personajes sin cesar (hay que pensar que la habitación tiene días peores que el metro de Madrid en hora punta); así que simplemente nos vamos a quedar con los dos personajes más importantes, en lo que a origen y “tiempo en pantalla” se refiere: Kurono Kei y Masaru Kato.

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los ingredientes para “traumatizar a una criatura inocente”: violencia, egoísmo, traición, sexo, armas, casquería,…

Pero, no os echéis las manos a la cabeza tan pronto. Si veis esta serie también disfrutareis de una animación fantástica con toques de cyberpunk, desarrollando una historia que expone una crítica clara a la sociedad moderna japonesa y sus valores. Algo que particularmente admiro de la sociedad nipona es precisamente esta autocrítica feroz que presentan sin problemas, en contraposición a la represión permanente en sus usos. Pero, vayamos de una vez por todas a la materia. ¿Qué hay tras la muerte? De-

Para poder hablar del primero tenemos que hacerlo del segundo.

Kurono y Kato son antiguos amigos pero, sobre todo, debido al peculiar carácter de Kurono (dicho en plata, es un tío bastante imbécil de primeras) se van alejando, de manera que se conocen pero no comparten nada más. Es algo muy comprensible debido a la personalidad de Kato, que es todo un ciudadano modelo encantado de ayudar al prójimo.

Los dos chicos se encuentran en el andén del metro camino al instituto y ni se hablan….

Pero un mendigo cae a las vías, Kato lo intenta salvar, pide ayuda a Kurono (que no

pendiendo de nuestras creencias podemos dar distintas respuestas, desde recompensas celestiales a un concluyente nada. ¿Y si os dijese que tras la muerte hay una habitación vacía salvo por una gran bola negra? Lo juro, no he esnifado pegamento… De hecho, la idea no es mía.

Nuestros protagonistas mueren por diferentes motivos y de variadas maneras pero aparecen en el interior de las mismas cuatro paredes.

Junto al desconcierto de “sobrevivir” a su propio fallecimiento (¡y vaya muertes!), se añade la sintonía de “Buenos Días” que comienza a llenar la sala. ¿De dónde viene el sonido?

sin fastidio, accede) y lo logran sacar al andén.

Las luces se acercan y los chicos siguen en las vías. El tren va demasiado rápido y no puede frenar. Se escucha el chirriar del metal y luego…

Espero haberos animado a ver esta serie para intercambiar nuestros pareceres. No dudéis en utilizar nuestras páginas en las diferentes redes sociales para eso y para proponernos temas para la sección.

Un afectuoso aullido, @Mara_in_Fabula

Vilches & Charro

Jesús Barona Vilches (escritor y poeta) y Javier Charro (Ilustrador) han formado equipo y nos presentan proyectos más que interesantes. Su relación se remonta a 2009 cuando Jesús publicó El enviado, primera entrega de la saga de fantasía épica La Flor de Jade. Su editorial, Mundos Épicos, los puso en contacto pues fue designado como portadista Charro. La comunicación entre ambos fue escasa e sus inicios. Aún así se forjó la increíble portada que nos invitaba a sumergirnos en una obra con mayúsculas. Tras este primer contacto, Charro también fue el designado para realizar la portada de la segunda entrega de la Saga. El círculo se Abre. Esto es un antes y después, un punto de inflexión en lo que es una de las parejas más punteras en la zona ebook de Amazon España. En esta nueva colaboración se comenzó a forjar una relación que dará mucho que hablar.

Tras estos acontecimientos, Jesús decide “invadirnos” y subir a Madrid. Desde ese momento, la relación con Javier se estrecha y comienza la colaboración. La marca Vilches&Charro se inicia con la reedición en formato ebook de las dos primeras entregas de esta increíble saga, con dos portadas sublimes. Se reinventan para tomar el destino con sus propias manos y enfrentarse a este mundo en el que las editoriales, cortan, parten y deciden que debe de llegarnos y en qué condiciones. Muestra de ello es la publicación solo en ebook de El Libro de los Herederos, tercera entrega de La Flor de Jade.

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La libertad y decisión de sus acciones se refleja en su trabajo. No sé bien si es por esta razón, pero su trabajo ha dado un salto cualitativo en calidad. Las ilustraciones de Javier nos traspasan y emocionan de una manera muy superior a lo que nos tenía acostumbrados. Y eso es decir mucho pues, para nosotros, Charro siempre ha sido un referente para los que leemos y nos movemos en el mundillo de la fantasía. Y qué decir de Vilches, simplemente acercarse uno a Irene, que es uno de los últimos proyectos que nos ha sorprendido de estos maestros, para comprobar que un cambio de temática, no le influye para traernos una historia adictiva con una sensibilidad increíble. Parece ser que tener el dominio de sus destinos les afecta muy positivamente a la hora de crear. No quiere decir que cada uno no tenga sus encargos particulares, pero esta dupla de maestros se ha vuelto inseparable y una marca registrada de talento. ¿Qué podemos esperar de este par de genios algo locos? En primer lugar quiero ensalzar su cercanía. Aun tratándose de este tipo de artistas que deja boquiabierto a más de uno, son uno más en la mesa comiendo papas con butifarra y huevo (verídico…sucedió en la primera Noche con Arte de Los Octaedriles). ¿Cuándo comienza la diferencia?, cuando hablan de proyectos.

Ambos, sobretodo Vilches que para eso tiene un Don, te implican y te hacen pensar ¿cómo puedo echaros una mano en esto o aquello? Y si grandes son ellos, parte de su fuerza viene de un grupo de trabajo multidisciplinar al que tengo el honor de pertenecer: Galeón Fantasma.

Este grupo se forma casi sin darse cuenta con lectores y críticos de sus obras. En un principio, su función no es otra que ver y opinar de primera mano las iniciativas de ambos.

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Pronto comienza a tener vida propia y nuevas incorporaciones para tratar de arropar y criticar a estos artistas y a los que se van formando en tan peculiar caldo de cultivo. Entre ellos tenemos a músicos, ilustradores, traductores,… Se trata de un grupo variopinto en el que todos suman por un bien común: Crear!!!! ¿Qué podemos esperar en este 2012? Si nos dejó 2011 con Lazos, primera entrega de la novela seriada Irene: Luz y Destino, próximamente podremos embarcarnos en su continuación. Además, la cuarta entrega de La Flor de Jade puede llegarnos a finales de año. También se comienzan a oír los primeros vientos de Onyros, un proyecto del que aún no se puede desvelar nada pero con un cambio de temática, terror psicológico o suspense onírico…el misterio se resolverá en este año, y seguro que nos sorprende. Otro proyecto que nos tiene totalmente enganchados es: Soul&Sword. Se tratará de un relato ilustrado de La Flor de Jade que nos mostrará la razón y el origen de sus personajes principales. Este relato ilustrado dará el mismo valor al texto y a la ilustración, tomando recursos más propios del cómic. Una desgarradora historia en las que las pasiones y los acontecimientos nos permitirán comprender el porqué de tantas incógnitas que pueblan este vasto mundo que es Flor de Jade. No nos podemos olvidar del proyecto Art Book of Flor de Jade. Como su nombre indica, se trata de un libro de arte con las escenas más representativas de El Enviado. Otra muestra de la complicidad y compenetración mostrada por esta dupla de Maestros. Ya a nivel individual, Charro seguirá sorprendiéndonos con portadas (alguna de Fancomic que ya ha visto la luz y alguna portada de novela ¡segunda parte de “Ecos de Azurea” de Manuel Fernández Bueno!), mientras que Vilches nos tiene reservada la primera novela de Malefic Time, increíble e inmenso proyecto de Luis y Rómulo Royo, llamada Codex Apocalypse.

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Este pasado mes de febrero, pude reunirme una tarde con esta dupla de locos, siempre enfrascados en proyectos, pero me hicieron un hueco. La tarde estuve llena de risas, buen ambiente e ingentes cantidades de información.

Os trascribo unas pocas preguntas del asedio al que les sometí.

LiF: Viendo cómo estáis funcionando con Amazon y el ebook y el repunte de Amazon en estos últimos meses (campaña de Kindle y resto de eReader que están copando el mercado), ¿cómo surgió la idea de saltar a ebook? ¿Qué es lo más difícil a lo que os habéis enfrentado tras esta decisión? ¿Y los más reconfortantes?

Vilches: Nos motivaban dos cosas: llegar a todos los lugares posibles de habla hispana y productos a precio competitivo sin tener que dar explicaciones. Amazon era el lugar. Autores con el control absoluto de sus obras, en un mercado sin límites y a precios razonables. Lo demás vino solo. Lo más bonito del reto y a la vez lo más complicado es la libertad. Saber que somos dueños de nuestro trabajo y saber que estamos solos. La enorme respuesta de la gente es para entusiasmarse. A veces hay que lidiar con los prejuicios de un grupo de personas ancladas en esquemas prehistóricos que parece fastidiarles que el mundo esté cambiando, pero ese es un mal menor.

Charro: Al principio llegamos a plantearnos incluso montar un portal para autores con varios compañeros y que la gente pudiera sumarse, estábamos dándoles muchas vueltas a las cosas y teníamos ganas de explorar caminos distintos a los habituales. Poco tiempo después hablamos con César García, autor de “Juicio Final” entre otros títulos y nos habló de su experiencia en Amazon, cogimos nuestras ideas y proyectos en marcha y nos subimos al barco a ver qué pasaba. Como dice Vilches lo más difícil son los proyectos en sí, darles forma, etc. aunque también lo más gratificante.

Personalmente también se me hace complicado el hecho de trabajar durante meses sin saber si algo va a funcionar o no, ese problema también lo tienes con las editoriales tradicionales, pero yo estoy acostumbrado a trabajar por encargo o como empleado y nunca me había visto en esta tesitura.

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Nombre: Jesús Barona Vilches Fecha de nacimiento: 24/12/76 Lugar: Córdoba Alias: Hatter Nombre de la obra: La Flor de Jade (entre otros) Origen: La idea te elige a ti y no al contrario.

Editada:. En los portales Amazon Frase que defina tu obra: Épica Saga, jajaja Personaje ilustrado favorito: Allwënn.

Tiene algo irresistible para mi: esa capacidad para llegar a ambos extremos. Es admirable la nobleza de su corazón, la firmeza de su convicción y su capacidad de sufrir. Es un personaje roto, dolido de amor y eso lo hace gigante. Eso le lleva a ser suicida, a tener una manera de situarse en la vida tan al límite que le convierten en un ser impredecible y sorprendente. Tanto lo es que al primero que sorprenden sus reacciones es a mí. Creo que es un personaje de esos que dejan huella, al menos en un escritor.

Fuente de inspiración: Las personas importantes a mi alrededor.

Paisaje: Cualquiera en el que yo esté y lo habiten los que quiero Una canción: I See the Light Un libro: Pétalos de Papel de Iria G. Parente y Selene M.P. Una serie: : Ef: a Tale of Memories No habrías llegado tan lejos: La motivación y la magia de quienes han creído en mí.

Dónde podemos encontrarte: Facebook (Jesus B Vilches), y Twitter (@JesusBVilches).

Mensaje a 140 caracteres: Tenemos derecho a soñar. Vive la vida con un punto de locura. Haz cada día algo que la vida no se espere

LIF: Crear siempre tiene muchas dosis de inspiración. Crear contenidos entre dos artistas no tiene que ser nada fácil aunque siempre habéis comentado que os comprendéis y entendéis perfectamente (solo hay que ver el trabajo surgido desde vuestra unión). ¿Cómo sois capaces de complementaros de este modo?

Vilches: Tenemos dos grandes aliados: uno se llama Skype y el otro cerveza. El primero nos mantiene conectados casi 24 horas y nuestros propios feedbacks son casi inmediatos. El segundo hace que no hay problema que aguante dos copas. Existe un tercer aliado que es el Galeón Fantasma: un grupo de personas jóvenes, muy válidas, creativas y entusiastas repartidas por Madrid y España que a través de un grupo secreto nos apoyan, contagian, aconsejan y testean nuestro trabajo. Sin ellos no somos nada.

Desde aquí nuestro mayor agradecimiento y nuestro cariño incondicional Charro: Creo que hay una base común que nos hace conectar, recuerdo como flipábamos descubriendo que al otro le había encantado también “Retorno a Brookmere” un librillo juvenil de hace bastantes años. Tenemos muchos referentes de nuestros “años mozos” en común y coincidimos bastante bien en criterios creativos o artísticos, ya sea en ilustración o literatura. Sin embargo creo que la clave es más simple aunque quizás más difícil de encontrar.

El trabajo colectivo en facetas artísticas suele llevar acompañado un choque de egos, rivalidad o incomprensión de la visión del otro, etc. Nosotros nos acercamos el uno al otro con humildad y admiración mutua por el trabajo.

Sabemos que si hay una crítica siempre es constructiva, siempre intentando mejorar, ayudando al otro a superarse e intentando superarse a uno mismo. Y esa actitud creo que es clave para el trabajo conjunto.

LIF: Andáis siempre diciendo que tenéis una conexión letra-dibujo...pero, ¿y como artistas? ¿cómo compatibilizáis el sello Vilches&Charro con vuestros otros trabajos individuales y vuestras vidas más personales?

Vilches: No hay vida personal, jajajajaa. En realidad creo que el secreto es que nos entusiasma tanto lo que hacemos juntos, nos motiva tanto y nos divertimos tanto que todo lo demás se supedita a ello. Desde el punto de vista personal somos compañeros porque somos amigos y somos amigos porque somos compañeros, es decir nuestras vidas se imbrican, participan la una de la otra con sus naturales espacios privados.

Incluso en los trabajos fuera de nuestros proyectos el uno está presente de alguna forma en el otro.

Charro: Mi vida en este último año es cada vez más caótica, absurda y desorganizada, aunque también más interesante. Mantengo encargos que voy entrelazando con el trabajo conjunto, me gusta centrarme pero también es agradable a veces cambiar de tercio y hacer otros trabajos. Tener una “lista de tareas” siempre con unas cuantas cosas me ayuda a sortear los momentos de atasque que todos tenemos. No tenemos horario pero tampoco festivos, lo cual hace difícil a veces coincidir con el ritmo de la mayoría de la gente. Vivimos a unos 100 metros de distancia así que siempre tenemos al otro “chiflado” de nosotros a un paso para comentar, tomar el aire, o lo que surja.

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LiF: Comentadme lo mejor uno del otro... es decir: Vilches me habla de que es lo mejor y peor de Charro, y Charro lo hace de Vilches Vilches: Lo mejor de Javier es su tremenda profesionalidad y su adaptabilidad en los trabajos para que el resultado último sea lo que pide el proyecto y no una imposición personal sobre el mismo.

Sencillamente me sobrecoge su sensibilidad, su capacidad para llegar a pintar lo que no se ve: las emociones y los sentimientos. Creo profundamente que hay pocos artistas que aporten tanto cariño y profundidad a su trabajo como Javier Charro y resulta un privilegio que tales cualidades sean lo que nutre a nuestros proyectos conjuntos. Trabajar con él es una experiencia sorprendente y llena de aventura diaria. Lo peor de Javier es que es alto y guapo, pero el chico no podía tenerlo todo.

Charro: Vilches es una de las personas más excepcionales que he tenido la suerte (o desgracia jajaja) de encontrarme. Todo el bullicio creativo que yo llevo acorazado, él lo lleva a flor de piel, se vuelca con las personas y los proyectos como nadie y tiene una fuerza cuando se le mete algo en la cabeza impresionante. Es un luchador incansable que no deja que nadie le diga que no puede hacer lo que quiere hacer. Vilches es esa persona que llega a Madrid con una mano delante y la otra detrás y junto a su compañero de piso guitarrista (“el ruso”) se va por los bares con un recital de poemas y acompañamiento de guitarra eléctrica que tuve la suerte de presenciar en varias ocasiones. O aquel que al poco tiempo de conocer a unos amigos decide montarles una exposición en Córdoba contra viento y marea simplemente porque le gustaba lo que hacían.

Podría nombrar algunas aventuras más, siempre con algún detalle absurdo, con mejor o peor resultado según qué caso, pero creo que ya os hacéis una idea y él las cuenta mucho mejor. Como todos, la cara negativa no es más que el mismo relieve visto desde el lado opuesto y en muchos sentidos este loco sombrerero no encaja en el mundo “normal” de las personas “normales”. En alguna ocasión ante un problema estoy a punto de darle un consejo de “persona normal”, entonces me paro y le digo algo del tipo; iba a decirte que hicieras esto, pero no sé si me parece bien porque dejarías de ser tú.Solemos tener en la cabeza que todo el mundo debería seguir unos patrones que en muchas ocasiones nos llevan a ser cada vez más grises. Vilches en ningún modo es una persona gris, con lo bueno y lo malo que ello supone. Y es un gran placer poder decir eso de alguien

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Nombre: Javier Charro Martínez Fecha de nacimiento: 26/06/80 Lugar: León Nombre de la obra: Allwënn, Solu&Sword (Relato ilustrado) y “EL Enviado, Art Book”, ambos parte de La Flor de Jade Origen: Poco a poco nos dimos cuenta de que no teníamos que esperar a nadie para hacer lo que queríamos hacer. Tenía sentido, queríamos hacerlo y en eso estamos.

Editada:. Próxima publicación en los portales Amazon Frase que defina tu obra: Que llegue a la patata jejeje Personaje ilustrado favorito: Mmmm, que difícil, ahora mismo sólo puedo decir Allwënn, veo algo de todos en él.

Fuente de inspiración: Cómics, juegos de rol y, más recientemente también los artistas conceptuales de cine y videojuegos.

Paisaje: Cualquiera de Schinkel Una canción: “Buscando la luna” Un libro: “Olvidado Rey Gudú” de Ana María Matute Una serie: : Héroes No habrías llegado tan lejos: Ser capaz de cambiar cuando las piezas no encajan.

Dónde podemos encontrarte: Facebook (Javier Charro), y Twitter (@Javier_CHARRO).

Mensaje a 140 caracteres: Reinventarse siempre

Vilches&Charro, esta dupla que ya ha dado que hablar, solo han empezado. Si tenéis la opción de acercaros a su trabajo, no dudéis en contactar con ellos. Son personas muy cercanas que aceptan con humildad las críticas. En cualquiera de sus blogs podréis encontrarles. Siempre tienen un rato para compartir divagaciones, aunque no siempre tienen un horario convencional. Viven por y para la creación y por ello, muchas noches los podremos ver deambular por la red.

Agarraos fuerte porque sus proyectos nos pueden arrasar.

Acercaos sin miedo.

Una vez que los probéis, no os dejarán marchar. http://flordejade.blogspot.com/ http://charroart.blogspot.com/ http://proyectosoulsword.blogspot.com/ http://proyectssariel.blogspot.com/ http://cassandrass.blogspot.com/ http://proyectoonyros.blogspot.com/

Una de las grandes apuestas de este par de locos.

Irene solo ha iniciado su andadura y ya tiene muchos seguidores, entre otros, @JosemaBeza

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Rosa María Rodríguez es uno de los miembros fundadores del Galeón Fantasma. Comienza sus estudios a los 7 años y es licenciada en música, especialidad arpa, por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Matrícula de Honor. Ha colaborado con multitud de orquestas dentro del panorama nacional y portugués. Ha compartido escenario con artistas como Raphael, Mónica Naranjo, Paloma San Basilio y Ana Torroja, y ha participado en la grabación del CD “Silvery Moonbeams”, del grupo Níobeth. En la actualidad colabora asiduamente con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, trabajo que combina con sus actuaciones como solista.

LIF:La música parece ser que es uno de los pilares actuales de tu vida, ¿Cuándo te diste cuenta de que la música comenzaba a ser ya una parte de ti?

Rosa:La música, por suerte, una vez que la pruebas se apodera de todo tú y ya es muy difícil sacarla. Además, entre tú y yo, es muy egoísta. Pero si lo que quieres es saber cuándo me di cuenta de que quería dedicarme plenamente a ella te diré que fue antes de empezar el instituto. Ya antes de eso la música fue eliminando otras actividades de mi vida pero hasta entonces no tuve que decidir qué camino seguir. Desde pequeña yo había querido ser astrónoma, pero la buena de mi madre me hizo ver que esa carrera no tenía mucho futuro profesional. Pobre, si llega a saber la que nos iba a caer a los artistas…

LIF:Aparte del Arpa, ¿qué otros instrumentos tocas? ¿Con cuál te sientes más libre?

Rosa:En el conservatorio tienes que cursar obligatoriamente 5 años de piano complementario, así que puedo decir que me defiendo con este instrumento, aunque no llegue al nivel ni mucho menos de alguien que lo tiene como instrumento principal.

Si consideramos la voz como instrumento también tengo algunas nociones de canto. Y ninguno más, porque la flauta del cole creo que no cuenta. Con el que me siento más a gusto sin duda es con el arpa. Son ya 16 años de mi vida pegada a ella. Siempre digo que mi Daphne es mi hermana, a la que le cuento mis penas cuando estoy triste, la que se alegra de mis triunfos, la que me regaña cuando no estudio lo suficiente… Y a la que quiero y protejo como si fuese una persona.

LIF: Al igual que un ilustrador/escritor suele tener música de fondo, ¿cómo te inspiras para crear? ¿Cuál es el proyecto que más te ha costado? ¿Y el que más has disfrutado?

Rosa:La verdad es que no sé cómo se inspiran otros artistas, pero yo no me he sentado nunca a inspirarme y a esperar que llegue a mi cabeza. Yo he dicho una mañana o una tarde “hoy quiero escribir alguna piececilla”.

Después me he puesto a hacer alguna cosa y de repente me venían a la mente algunas melodías, algunos acordes, y entonces me sentaba al arpa a probarlos. Así un acorde iba encadenando con otro, las melodías iban encajando y en un rato tenía el esbozo y casi el resultado final de lo que sería la pieza. Pocas veces he cambiado algo que ya estaba escrito. Me gusta conservar la magia de lo que ha nacido solo, sin forzar, a no ser que se sea verdaderamente malo, claro. El proyecto que más me ha costado y a la vez que más estoy disfrutando es en el que me encuentro actualmente. Estoy componiendo una pieza para ilustrar musicalmente Soul&Sword, el relato ilustrado de Jesús Vilches. La música, como normalmente, llegó prácticamente sola a mis dedos. El problema me vino al tener que ponerle letra. En inglés. Es algo que nunca había hecho y mucho menos en un idioma que no domino en absoluto. Estoy todavía con ello, me está costando, pero estoy disfrutando como una enana tratando de encajar todas las piezas.

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Nombre: Rosa Rodríguez Fecha de nacimiento: 14/04/8 Alias: Whiteveil Lugar: Badajoz Nombre de la obra: The Soul and Sword Origen: Se nos ocurrió que quedaría genial una música que hiciese de banda sonora para la novela gráfica pero que , a la vez, pudiese ser tocada exenta a ella.

Editada:. ¡Si todavía no está terminada!

Frase que defina tu obra: La triste historia de un amor verdadero.

Personaje ilustrado favorito: Luna Lovegood, de la saga Harry Potter. Me gusta y la admiro porque es una persona que defiende sus ideas, que dice lo que siente y piensa en cada momento y que sería capaz de dar su vida por sus amigos.

Fuente de inspiración: Bandas sonoras, música celta… Y en este caso el trabajo de Vilches.

Paisaje: Las Highlands escocesas.

Una canción: Muchas, sería una pena elegir una.

Un libro: Los Pilares de la Tierra Una serie: Sherlock No habrías llegado tan lejos: Perseverancia y confianza en mí misma.

Dónde podemos encontrarte: Twitter (@WhiteveilHarp).

Mensaje a 140 caracteres: “¡Arrasa con lo que veas y generoso no seas!” (risas). Quiero decir, disfrutad con lo que hacéis y ¡sed felices!

LIF: ¿Qué es y cómo nace el Galeón Fantasma? ¿Cuál es tu aportación al mismo?

Rosa: Para mí el Galeón es sobre todo un lugar de encuentro. Es el local de principios de siglo XX donde se reunían los artistas de vanguardia para poner en común sus teorías y proyectos. La diferencia es que, en esta ocasión, cada uno de nosotros vivimos en lugares muy dispersos por el mapa. Al no tener esa oportunidad de quedar físicamente a Vilches se le ocurrió la gran idea de crear un grupo en Facebook donde nosotros fuésemos los únicos protagonistas. Un lugar donde tuviésemos la oportunidad de mostrar lo que teníamos cada uno entre manos y recibir las opiniones del resto, donde enlazar todos los proyectos, el tiesto donde poner a germinar la semilla. Es muy difícil abrir la ventana del Galeón y no sentir el calor de la taza de bebida caliente en tus manos y el olor del cigarro de cierto artista bohemio que pasa por allí, porque sabes que quien ha escrito y quien te va a leer lo hace con cariño. Mi aportación al Galeón es musical, aunque siempre me gusta ver y comentar el trabajo de los demás desde mi humilde opinión de persona que no tiene ni idea.

LIF: ¿Crees que sus funciones (Galeón) deben crecer ya que sois distintos creadores los que estáis compartiendo contenidos?

Rosa: Como ya te he dicho antes el Galeón nació para eso. Inevitablemente, al ser Vilches la persona que lo creó y lo inició con su proyecto, el resto de bucaneros estábamos volcados sólo en Flor de Jade y Soul&Sword, pero poco a poco los demás nos hemos ido animando y cada uno ha ido dejando la vergüenza en casa regalándonos la exclusividad de lo propio. Es muy bonito sentirse parte de algo así. Es casi como asistir al nacimiento de un bebé al que veremos crecer y madurar.

LIF: ¿Donde te ves dentro de unos años? Y sobretodo ¿dónde te podemos ver nosotros en la actualidad?

Rosa: Aunque a lo que realmente aspiro es a encontrar un trabajo fijo para tener estabilidad económica, sé que la situación no es favorable, así que pongo especial interés a las pequeñas oportunidades que se me van presentando. Esas oportunidades hoy están aquí pero mañana pueden estar allí. No sé decirte dónde me veo en el futuro porque sólo me veo ahora, aquí en Orihuela viviendo el momento y aprovechando lo que voy encontrando en el camino.

LIF: ¿Cuál es tu relación con esta dupla de locos: Vilches&Charro?

Rosa: En este barco de locos, Vilches es el capitán y cuando está harto de ron el único que puede suplirle es el primer oficial Charro.

Vilches no hace más que dar órdenes estúpidas sentado en una silla frente al timón, mientras que Charro nos manda a limpiar la cubierta cada cinco minutos.

Cada vez que la tripulación intenta amotinarse el capitán suelta un rollo filosófico sobre la opresión de los navíos de su majestad Don Dinero y entonces todos volvemos a seguir sus órdenes como borregos… O resumiendo, que los quiero mogollón, que gracias a ellos mis estancias en Madrid siempre serán una gran aventura.

Autopregunta de Rosa:Ya que creo que es importante recalcarlo, quiero preguntarme ¿Qué me parece la situación que les está tocando vivir actualmente a los artistas?

Rosa: Es importante reconocer el sacrificio y el empeño que tienen que poner artistas como Vilches y Charro ante una situación política que no da dos duros por la cultura. Gracias a personas como ellos podemos seguir disfrutando de la magia de una buena novela o una gran ilustración donde todo el trabajo viene de parte de los propios autores. Mi más sincera enhorabuena a todos esos valientes por el gran esfuerzo realizado y gracias por seguir adelante.

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¿Dónde está la cueva de los Fraggles? ¿Dónde está? ¿Lo sabes tú? ¿O tú? ¿No? ¡Lástima! Llegar a encontrar la cueva significa revivir todos aquellos momentos infantiles en los que la vida era una experiencia enorme y llena de magia por todos lados.

Pues os diremos que la cueva, ese Santo Grial de la Fantasía, es nuestro refugio.

Por lo tanto, estará allá donde la queramos ubicar para poder recurrir a ella en cuánto lo deseemos.

Con los ojos de los niños nada es incoherente, salvo la falta de fe.

Pero, ¡atentos! En esta cueva no sólo están sus dueños. Nuestros queridos y coloridos amigos han dado cobijo a personajes tales como Oliver Aton, He-man o el mismísimo Mazinger Z (cuentan que le costó un poco entrar pero que tras dos o tres toques de chapa, accedió fácilmente). Sin olvidarnos, por supuesto, de los gnomos con David al frente o los Osos Amorosos (con tantos saltos, en algún momento se cayeron de las nubes y acabaron aquí).

Esta sección es para eso, para darle unos minutos reivindicativos al pequeño o pequeña que creció y se fue metiendo en nuestro interior, apabullado por la realidad. ¡Basta ya! Pequeño Abel(A), pequeño Josema(J) y pequeña Mara(M) estamos aquí para “salir a jugar” con cada uno de los pequeños que habitan en vosotros, queridos lectores. Así que este espacio se convertirá en nuestro pequeño recreo, donde con los ojos de los adultos en los que nos hemos convertido, disfrutaremos de aquellas series que nos hicieron soñar siendo niños y niñas. ¿Os unís a nuestra pandilla?

Y volviendo al inicio, ¿alguien recuerda el camino para llegar a la cueva de los Fraggles?

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Vamos a internarnos en la momentánea oscuridad de la gruta y, dejando atrás nuestras preocupaciones, disminuiremos de tamaño, poco a poco…

-¿Quiénes sois?-las coletas de Rosi se mueven más que sus ojos pero con ellos, rápidamente nos identifica-¡Genial! Os estábamos esperando.

Caminamos, con bastante cuidado de no arruinar una de las tantas construcciones de los curris, y seguimos a la saltarina Rosi.

Con los ojos abiertos como platos analizamos cada uno de los detalles de la locura de mundo en las que el gran Henson plasmó la alegría de vivir de Fraggle Rock. En este lugar no hay espacio para la tristeza o el hastío, es un mundo tan a todo color como las “pieles” de los Fraggles.

J y M dudan entre el agua y la postal. Las salpicaduras de A los empapan en su dilema.

-No los habrán visto, ¿verdad?-se acerca tímidamente Dudo.

Tocamos dos palmas al más puro estilo del perro de Paulov.

-Seguro que lo habrán hecho-contesta tan optimisma como siempre Bongo.

Con nuestras recuperadas voces infantiles podríamos negarlo: ni rastro de Goris ni de Doc, pero entonces divisamos la laguna… ¿Quién no deseó alguna vez tirarse allí en plan bomba?

-No te parece extraño-A es el primero en quitarse los zapatos-Marionetas que nadan, ¿cómo es que no se rompen?

-Bueno, son marionetas que hablan y cantan…le contesta J, imitándole.

-Y viajan-añade M, aproximándose a la orilla¿Dónde estará Matt ahora?

-Podríamos preguntárselo a la señora Montaña de Basura-aporta Musi, a la que poco le parece importar que hablemos de ellos como si no tuviesen derecho a existir.

-La Montaña de Basura ha hablado-coreamos los tres como las mismísimas Filo y Mena (la rata pluriempleada que hacía cameos en “Dinosaurios”).

-No, yo sé que está en Suiza, me ha enviado una postal-anuncia Gobo con la susodicha en su mano

-Pero, ¿qué hacéis?-les pregunta, haciendo aspavientos desde el agua¡Ven a disfrutar!

-No sé yo si la finalidad de venir aquí es bañarse-comparte M. -¡Tus problemas, déjalos!grita, entre zambullidas, A. -Realmente, Jim Henson sólo quería que los niños no fuesen tratados como tontos, pero siguiesen siendo niños-expone J. -Niños que vieron los Fraggles y no tienen ni un solo trauma-es una voz conocida, pero la oscuridad no nos deja ver quién es…

-También lo fueron quienes nos vieron a nosotros-vuelve a hablar y se entrevé un brillo metálico.

-¿Quiénes sois?-cuestiona A, nadando hacia el resto. El sonido de pasos resuena en la cueva, vienen más de uno…

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Tras varias presentaciones y con un libro en su haber, Laura Morales se ha convertido en toda una veterana en este tipo de eventos. El sueño de una joven madrileña que se atrevió a crear su propio cuento de hadas se ha materializado en La Profecía, su primera novela, la que intentamos desgranar en esta entrevista.

LiF - La Profecía tiene un halo de cuento de hadas donde el amor y la magia son fundamentales. ¿Qué es fundamental en tu vida para poder crear?

Laura Morales - La imaginación, con ella podemos llegar a crear cualquier cosa. En cuanto al amor, una novela sin al menos una pequeña historia de amor, para mí no está completa.

LiF - - Desde casi el inicio de tu libro se hace mención a una profecía; la cual da nombre a la obra, en la que una joven de noble corazón es la elegida. ¿Qué desarrollaste primero, la protagonista o la profecía?

L.M - La verdad es que lo primero que tuve en mente fue esa profecía, un ejército liderado por una mujer, a lo Juana de Arco, y a raíz de ahí nació Gabrielle.

LiF - Dentro de la fantasía épica que se edita en la actualidad es difícil ver una obra como la tuya, mucho más enfocada a un público juvenil. ¿Te sentiste tentada alguna vez adecuarla a los gustos más comerciales?

L.M - Para nada, yo escribo lo que me gusta, si luego a la gente le ha gustado, pues me alegro mucho, pero si no, pues nada. Yo opino que cada escritor tiene que escribir lo que él desea, no “lo que ahora se lleva”.

LiF - Cuando creas a los personajes, ¿qué es lo que te resulta más fácil y qué lo más difícil?

L.M - Lo más fácil es crearlos físicamente, si son rubios, altos, ojos claros u oscuros... y lo peor, sus sentimientos, su pasado, su virtudes y defectos.

LiF - ¿Tienes alguna rutina a la hora de ponerte a escribir?

L.M - Necesito música, sin ella no soy capaz de escribir.

Nombre: Laura Morales Fecha de nacimiento: 1/3/84 Lugar: Madrid Nombre de la obra: La Profecía Origen: Soy adicta a los cuentos de hadas y quise escribir uno.

Editada:. Ediciones Parra.

Frase que defina tu obra: Cuento de hadas para todos los públicos Personaje ilustrado favorito: Gabrielle. Siempre me he sentido un poco “brujilla”. Tenemos mucho en común.

Fuente de inspiración: El Señor de los Anillos.

Paisaje: Los paisajes de Canada.

Una canción: Evenstar, de la BSO de El Señor de los Anillos Un libro: La Historia Interminable.

Una serie: Once upon a time No habrías llegado tan lejos: Mi marido. Siempre me ha animado a continuar y no tirar la toalla.

Dónde podemos encontrarte: Facebook y Twitter, @lauri_morales Mensaje a 140 caracteres: Si queréis disfrutar de una obra llena de magia, amor, y fantasía a tutiplén, no dudéis en leer esta novela

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LiF - Recomiéndanos una canción, de fondo, para leer tu novela.

L.M - Nocturne o Sleepsong de Secret Garden.

LiF - ¿Cómo llegas hasta Ediciones Parra?

L.M - Tras varios años recibiendo muchísimos “NO” o “COEDICION”, me topé con esta nueva editorial, que había publicado a otra amiga escritora.

Le pasé mi manuscrito y le gustóLiF - Desde su primera presentación (y ya son tres las realizadas) ¿cómo llevsa tener que hablar de su obra y de ella frente a tanta gente?

L.M - Continúo llevándolo mal… hablar en público no es lo mío, me expreso muchísimo mejor por escrito. Me pongo tan nerviosa que me quedo en blanco LiF - ¿Cómo se gestó la portada de La Profecía? ¿Tuviste un trato directo con Vhea?

L.M - Ya conocía de hacía tiempo a Bea, y le presenté una idea para un boceto. Le dije lo que me gustaría que tuviera y bueno… ¡hizo lo que le dio la gana!. Por suerte me gustó muchísimo .Bea es una chica súper simpática y tratar con ella es muy divertido, siempre tiene buenas ideas. Es de mis ilustradoras preferidas LiF - ¿Qué es lo mejor y lo peor que te han dicho tus lectores sobre tu obra?

L.M - Lo mejor, que les recuerda a un cuento de su niñez, como yo quería.Que fuese algo bonito que recordar. De momento no he tenido malas críticas, tan solo por tema de faltas, precio, etc...

LiF - ¿Te identificas con alguno de los personajes de La Profecía?

L.M - Con Gabrielle, siempre me he sentido un poco “brujita”. Crearla con esa semejanza mía me hizo especial y a ella también. Tenemos mucho en común, ambas estamos abiertas a conocer gente y ayudar, aunque luego nos sale el tiro por la culata…

LiF - ¿Cómo crees que te definiría el protagonista de tu libro?

L.M - Me mandaría a la porra… Me diría que por qué soy tan mala con él.

Seguro que intentaría matarme, pero l finalmente me daría las gracias por conocer a Gabrielle.

LiF - ¿Qué es lo mejor y lo peor de haberte dedicado a esto?

L.M - Lo mejor, cuando la gente te escribe diciendo que quiere tu libro pero que no puede localizarlo, que le ha gustado mucho, que quiere seguir leyendo cosas mías. Y lo malo es tanta negativa editorial por ser noveles.

Los grandes escritores también lo fueron en su día. Lo único que hacen es timar a sus escritores. Y otros tantos prefieren publicar autores extranjeros, algo que nos hace sentir a todos mal. Hay muchísimo nivel en este país, pero se está desaprovechando.

LiF - ¿Cuál es la pregunta qué más veces te han hecho? ¿Contestas siempre lo mismo?

L.M - Cuál fue mi fuente de inspiración, y siempre respondo que las películas de El Señor de los Anillos.

LiF - ¿Qué próximos proyectos tuyos podremos ver?

L.M - Estoy reescribiendo una novela de fantasía egipcia que escribí hace muchísimos años. Tengo otras tantas (dos o tres) medio empezadas. También una novela de lobos que estoy escribiendo con otra autora, Lucía Arca, pero aún queda mucho para ver algo de ella…Sigo haciendo artículos, relatos y de todo un poco en revistas digitales como Imaginarios, Artesomos, MiNatura, etc... No os libraréis de mí.

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SciFi Time 1. Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.

2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley. 3. Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.

Un bioquímico ruso metido a escritor ideó estas tres leyes de la robótica para dejar claro en sus novelas que existe una frontera entre el robot y el humano que nunca debe ser traspasada.

Y sin embargo…

Asimov dota a sus máquinas de un “alma” y cada robot lucha entonces para no enfrentarse con las tres leyes a las que debe ser fiel mientras busca los mismos ideales de libertad y felicidad que sus amos tienen simplemente por el hecho de haber nacido orgánicos.

Son, por tanto, máquinas humanizadas. Dotados de empatía, sentimientos e inquietudes los robots logran pasar la frontera en aquellas ocasiones en que, por ambas partes, el respeto permite una cívica convivencia y una máquina puede moverse entre humanos como si fuera uno de ellos.

Lógicamente en cada rebaño hay ovejas negras que, en su ejercicio por parecerse al hombre, copian tanto sus virtudes como sus defectos. Pero ese no es el caso de la mayoría de protagonistas de las novelas de Asimov.

Estos robots sienten ambiciones muy diferentes, honorables, y dentro de la obediencia a las tres leyes intentan emular nuestras virtudes con tal magnitud que llegan a superarnos y, llegado el caso, es el humano la oveja negra, aquel que temeroso por las nuevas capacidades de su creación y llevado por nefastos impulsos de envida y egoísmo no permite la libre existencia de tales seres entre los suyos porque se intenta guardar de que no ocupen su lugar.La escenografía de Asimov es necesariamente fu turista, ya que solo así puede fabricar un mundo repleto de máquinas evolucionadas a ese extremo, con un enorme despliegue de tecnología. Sin embargo, en este hipotético futuro solo vemos una evolución mecánica, mientras el ser humano continúa sin aprender de sus errores y en sus injusticias lleva a los robots a todo tipo de paradojas en las que la inteligencia artificial suele ser quien enseña la moraleja a la inteligencia “natural”.

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El fenómeno de Isaac Asimov arrasa entre los amantes de la Ciencia Ficción y los que no son tan asiduos del género.

Saliéndose de lo cotidiano no nos presenta únicamente panoramas llenos de naves espaciales, láser, ni androides asesinos que quieren acabar con nosotros. No es eso. No es solo pura Ciencia Ficción. Su éxito radica en su afán de desnudar los miedos y conductas del propio ser humano, usando para ello al Robot, la máquina que es capaz de llevarnos al extremo, bueno o malo, dependiendo de nuestra conducta.

Si el hombre es bueno, sus robots son buenos, creativos, beneficiosos.

Si el hombre es negligente o arrogante, el robot sopesa, bascula y corrige.

Si el hombre sigue siendo malo, el robot….. (Tendrán que leer sus novelas, lo siento).

Sus relatos cortos son además un sabroso deleite donde aporta a sus argumentos la mayoría de asuntos filosóficos y sociales que sacuden a nuestro mundo actual, dando como resultado, en la mayoría de ocasiones, valiosas lecciones a tener en cuenta.

Hoy carecemos de robots con conciencia de sí mismos, pero podemos entender y aplicar el mensaje que este escritor oculta magistralmente y que analiza los problemas cotidianos que tenemos entre nosotros (razas, credos, gustos) y que nos hacen chocar con demasiada frecuencia.

Por otro lado, encontramos a sus personajes ricos en matices. La sexualidad o la política no son temas tabú en su obra y no tiene reparos, dado el caso, en permitir que un/ una humano/a tenga una relación más que afectuosa con aquella máquina que ha logrado enamorarle, o hacer que los ideales de un cerebro positrónico sean los mismos que los de la materia gris de que está hecho nuestro cerebro y que, incluso, caminen juntos por una causa.

Las sensaciones obtenidas por el lector son asombrosas, es capaz de abarcar el amor, el odio, la justicia, la esperanza, la venganza…, etc. El cóctel suele ser a menudo motivo de alguna lágrima que otra, lo cual hace que nos “quitemos el sombrero” y realicemos una reverencia.

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YO - ROBOT, EL HOMBRE BICENTENARIO, VIAJE ALUCINANTE, BÓVEDAS DE ACERO, NÉMESIS, SUEÑOS DE ROBOT o NUEVE FUTUROS, son los títulos más conocidos de su extensa obra cuyas adaptaciones han llegado a la gran pantalla.

En la extensa saga de LA FUNDACIÓN el enemigo viene de otros rincones del universo, o mejor dicho, nosotros vamos a su encuentro como enemigos.

Al igual que los americanos colonizaron el Oeste, sometiendo a los indios nativos, los humanos se expanden por la galaxia invadiendo mundos y creándose enemigos a lo largo de millones de planetas.

En el caldo de cultivo de esta guerra surgen paulatinamente los avances en robótica, mientras la vida en la Tierra cada vez es más decadente.

Para poder entender el mensaje oculto que desvela cada uno de los 16 títulos de la saga, Asimov recurre a contradicciones, que el lector debe sortear hábilmente para así seguir adelante.

Hoy en día existen foros, cuyos miembros escudriñan el argumento de sus obras en busca de una solución a esas contradicciones e intentan encontrar el mensaje tecno-social que concluya al fin todos los episodios, como premio al esfuerzo de ser fiel y leer el montaje entero.

Aunque, como si de un foro de la serie PERDIDOS se tratase, la mayoría de los foreros se pierden en discusiones sin un final plausible, porque otra de las genialidades que tenía este hombre era su manía de acabar cada relato de tal manera que el lector no termine de meditar tras la palabra FIN. Durante los últimos años de su vida, que se apagó en 1992, dejó de lado su otra pasión, la Divulgación Científica, para dedicarse de pleno a la ficción y hacer llegar a los hogares toda la magia que generaba en sus líneas y que, con independencia de ser futurista, también es Fantasía. ¿O acaso alguien pensaba que la Fantasía se limita solo a escenarios medievales acotados a espadas y poderes mágicos creados en un ambiente de elfos, hadas, duendes, magos y todo tipo de artificios legendarios?

Los mundos de Asimov están cargados de Fantasía, son fantásticos y sus personajes; fantasiosos.

Es por eso que los robots pueden soñar y desear, como todo ser vivo. Y que nadie tenga el valor de negarles ese estatus, ¡seres vivos!

Fue referente, pues, para sus coetáneos, de una creativa forma de escribir novelas.

¡Bon appetit!

Rodrigo Rol 37

Sí, es cierto. Son malos tiempos para los sueños.

Vivimos una época donde aquellos más poderosos pisan sin piedad a los débiles buscando aplacar esa ambición que les consume día a día.

Los antiguos gigantes que marcaban los pasos a seguir sobre lo que era el talento, lo que era válido y lo que no ahora ven amenazado su imperio por nuevas alternativas que abogan por la creatividad, el esfuerzo y la lucha por conseguir los objetivos marcado. Es cierto, no son buenos tiempos para soñar... Pero aquellos que aún lo hacemos hemos descubierto nuevas sendas para aferrarnos más a ellos.

La industria editorial ha sido, como en su momento lo fue la discográfica, uno de esos modelos de negocios que se negaron a evolucionar, a mirar al futuro con atrevimiento y sin complejos, dispuestos a seguir aprendiendo y mejorando ante las nuevas tendencias que venían pisando fuerte.

Gran parte de la culpa de estas nuevas tendencias la tiene internet que, lejos de haber perjudicado, ha ampliado el espectro de modelos de negocio y replanteado todo lo que antaño fuera establecido.

Quizá esta industria ha sido demasiado perezosa como para adelantarse a lo que se le venía encima y amoldarse a un nuevo tipo de mercado, de negocio si lo prefieren. Ahora vemos cómo de nada sirve vivir anclado en el pasado, defendiendo modelos obsoletos y, en determinado casos, podridos por los intereses de unos pocos.

Gracias a esta gran ventana al mundo que llamamos internet, una nueva raza de artistas ha salido al alfeizar para decir bien alto que allí están ellos, que ahora el talento lo determinan aquellos que se asoman a esta ventana, no un grupo de supuestos expertos que buscan más el beneficio propio que el del propio autor. Ahora ya no es necesario arrodillarse ante nadie para que los demás puedan ver aquello que tienes que mostrarles. Todo esto ha sido gracias a internet, la dama maltratada por los gigantes, y sus usuarios, aquellos a los que muchos acusan de piratas.

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Gracias a esta gran ventana al mundo que llamamos internet, una nueva raza de artistas ha salido al alfeizar para decir bien alto que allí están ellos, que ahora el talento lo determinan aquellos que se asoman a esta ventana, no un grupo de supuestos expertos que buscan más el beneficio propio que el del propio autor. Ahora ya no es necesario arrodillarse ante nadie para que los demás puedan ver aquello que tienes que mostrarles. Todo esto ha sido gracias a internet, la dama maltratada por los gigantes, y sus usuarios, aquellos a los que muchos acusan de piratas.

La libre difusión de contenidos parece a priori un tanto caótica, pero si tenemos paciencia, sabemos dónde buscar y nos dejamos aconsejar por aquellos que ya han recorrido parte del camino antes que nosotros, nos daremos cuenta que tenemos a nuestros pies un mundo entero de posibilidades, y cada día estas crecen a un ritmo vertiginoso. Sí, es cierto. La tecnología se ha aliado con aquellos que crean.

En los últimos tiempos han surgido grandes plataformas gratuitas que se han visto complementadas por otras cuyos precios son más que razonables, y que luchan más por la piratería y los derechos de autor que muchas grandes empresas cuyo lema es “Prohibición”. Desde los blogs en páginas como blogger o wordpress, hasta aquellas más enfocadas a colectivos más específicos (DevianArt para los ilustradores y aquella fiebre de grupos musicales en MySpace), todo

Otra de las claves de este giro sorprendente han sido, sin lugar a dudas, las redes sociales. A día de hoy, nadie entiende dedicarte al arte y no tener tu cuenta en Facebook, Twitter, Google+... y en otro centenar de portales similares. Esto permite poder acercarte a grupos afines a ti, pudiendo acceder a más y mejor información que te ayudará a seguir progresando por tus propios medios. Seguirás a la gente y la gente te seguirá a ti. Tan solo necesitas tener algo interesante que contar y todo lo demás irá rodado. Además, dichos portales también te ofrecen la posibilidad de contratar diferentes servicios a precios módicos y razonables y así poder mejorar tu número de seguidores. Son vallas publicitarias increíblemente efectivas.

En el campo del software y de aplicaciones también se ha avanzado mucho. Ahora disponemos de herramientas geniales, al alcance de todos, que nos facilitan los trabajos artísticos en todos los sentidos. La ilustración digital y el libro electrónico han sido los grandes beneficiados en este aspecto. Se han ampliado los programas de diseño, dando más opciones a los usuarios de Photoshop que no renunciaban a conseguir herramientas mejores o más fluidas, aumentando la competencia entre estas y mejorando sus sistemas notablemente. El eBook también se ha visto muy reforzado. Hemos pasado del típico formato en PDF al ePub y sus diferentes vertientes, pudiendo utilizar herramientas como Sigil, una sencilla forma de crear tu propio libro electrónico y poder subirlo a las diferentes distribuidoras, u otras muchas que se encuentran en la nube y nos dan la posibilidad de utilizarlas on-line, sin necesidad de instalaciones y sin que nos ocupen espacio en nuestro disco duro. Hablaremos de ellas en futuros números de LiF. En el campo de la edición, la industria ha dado un vuelco. Como mencionaba más arriba, ahora ya nada acota aquello que merece ser publicado o no. Las grandes distribuidoras como Amazon, iBooks o la futura plataforma que lanzará en breve Google han revolucionado el mercado literario, apostando por los libros electrónicos y sus soportes digitales (tablets, e-readers...). Ha sido una noticia para autores que comienzan a dar sus primeros pasos en el mundo literario y para los lectores, beneficiando los bolsillos de ambos. La ausencia de costes de producción de la obra, al ser un formato electrónico, permiten al autor poner precios competitivos para llegar al mayor número de lectores posibles. Ahora ser autoeditor no es sinónimo de fracaso. Se ha convertido en una opción muy a tener

en cuenta, y es que no puede haber nada mejor que tener control total sobre tu obra y tomar decisiones.

Pero no es justo darles una paliza a las editoriales, pues muchas de ellas han sabido adaptarse a los tiempos que corren, y se han transformado en empresas de servicio o asesorías donde los autores podrán encontrar todo aquello que necesitan si andan un poco perdidos. Mención especial tienen editoriales on line como Bubok o Lulu, las cuales te ofrecen poder publicar tu obra desde 0€, más un amplio catálogo de servicios y opciones que puedes contratar para mejorar la difusión y el aspecto de tu obra. Otras más jóvenes como Kelonia apuestan por la calidad y el mimo de las obras, ofreciendo un servicio casi personalizado y a precios más que asequibles para sus usuarios. Todos estos portales no están reñidos con los más independientes, y lejos de entorpecer la autoedición ayudan a aquellos que hayan decidido tomar ese camino.

Son malos tiempos, pero hay opciones. Lo único que falta es tener ganas de seguir mirando al horizonte con optimismo, de querer buscar la oportunidad y las iremos desgranando una por una en esta sección. El Replicante se ocupará de enseñaros el bosque que hay detrás de tanto árbol, pero para eso debéis caminar a nuestro lado... ¿Estáis dispuestos a hacerlo? En tal caso, manteneos en sintonía.

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Mundos mundos bizarros Bizarros No había vuelto a entrar al estudio de Scott desde su último viaje a Boo`ya Moon y de eso hacía ya más de tres años. Ahora, con la mano en el picaporte se preguntaba a sí misma que estaba haciendo allí exactamente,puede que la conversación con Amanda le hubiese afectado más de lo que le costaba reconocer,tal vez que Conejito Manda se hubiese marchado enfadada porque Lisey se había negado a continuar hablando del tema,era el motivo por el que estaba ahí parada decidiendo que hacer a continuación. ?Qué Amanda había vuelto a viajar por su cuenta y riesgo??Acaso su hermana había insinuado que Scott se le aparecía en sueños otra vez?

Pero eso era imposible,el asunto ya estaba zanjado. ?O no?

“Es hora de actuar,babyluv,ponte las pilas” La voz de Scott resonó en toda la estancia y Lisey giró el pomo instintivamente,como si buscase refugio en el despacho.Cerró la puerta tras de si,apoyándose en ella y respirando agitadamente.

La voz de su difunto marido se había apagado hacía tiempo,al igual que los viajes de un mundo a otro,los sueños vívidos montada en un saco de harina.Todo.Sin embargo,había escuchado sus palabras,era hora de ponerse las pilas,pequeña Lisey.

Miró alrededor.Las estanterías vacías seguían en el mismo sitio,ajenas al paso del tiempo,acumulando polvo.Los muebles permanecían exactamente allí donde los había dejado,algo natural,pues en este mundo el mobiliario no camina,tal vez en Boo`ya Moon si. Caminó unos pasos,insegura,temerosa de que desde algún rincón,algo o alguien se le apareciese de repente.?Tal vez un chaval larguirucho?

“Calla Lisey”se dijo.

Con cada paso que daba la moqueta emitía un sonido extraño.

Chof,chof...

Agua,agua debajo de la moqueta.Mucha agua.

Lisey se acercó a una pequeña mesita con cajones que reposaba apoyada en la pared. El agua brotaba de uno de los cajones como si de una mini catarata se tratase,el cajón estaba entreabierto y de él asomaba una tela que Lisey reconoció a simple vista.La colcha afgana de la buena de Ma. Su ancla. Esa que le había impedido durante todo ese tiempo esfumarse sin darse cuenta hasta Boo`ya Moon,la misma que había traído envuelta en el cuerpo tras su último viaje,empapada de agua del lago.El lago al que todos acudimos a beber.

Lisey tiró de la colcha y cerró los ojos incapaz de pensar en nada,la sensación de estar desvaneciendose acudía presta,millares de gloriosos olores empezaron a filtrarse en sus fosas nasales y apenas pudo reconocer ninguno.

Cuando abrió los ojos,una resplandeciente bola naranja le dio la bienvenida.Era de día en Boo`ya Moon y eso era algo bueno,según recordaba.

-Lisey-murmuró una voz conocida a sus espaldas-Debes ir al lago.

Se giró mirando a todas partes,pero allí no había nadie,tan solo el bello campo de lilas.

-?Por qué me ha traído hasta aquí el ancla?-preguntó alzando los brazos-?Por qué?

-?Corre!-gritó la voz.

-?Amanda??Qué... -empezó a preguntar,pero no pudo continuar,pues desde el bosque de las Hadas llegaban una mezcla de aullidos y risas.

Echó a correr hacia el bosque ya que si quería llegar al lago no le quedaba otro remedio que atravesarlo,aun cuando los reidores habían empezado a carcajearse. Corrió sin mirar atrás,con la sensación creciente de que algo la perseguía,el corazón latía desesperado a punto de estallar,pero no se detuvo,debía llegar al lago. Allí estaría a salvo.

Llegó a la gran roca gris.Se paró un segundo a respirar apoyándose en ella y mirando al cielo,dispuesta a rogar a algún dios que le diese el aire que le faltaba,pero cuando miró al cielo y vio que no era más que negrura echó de nuevo a correr.Boo`ya Moon no era un lugar seguro por la noche.

El chaval larguirucho,apodo que le había regalado Scott,le dio la bienvenida al lago,ese lugar antes seguro.Allí estaba,tan alto como los árboles que Lisey había dejado atrás,tan ancho como un larva gigante,tan negro como la oscuridad misma.

El larguirucho se bañaba alegremente ocupando casi toda el agua que Lisey podía ver,a sus pies nadaban unas extrañas criaturas parecidas a peces pero del tamaño de personas,sus bocas abiertas parecían reir,pero sin dientes,ya que la oscuridad era total en esa parte de su cuerpo.

El chaval larguirucho se fijó en Lisey,la miró con su único ojo enorme y se echó a reir.Sus carcajadas hicieron vibrar el agua del lago y en la boca del chaval,Lisey distinguió cuerpos inertes,las mismas personas que habían estado en las gradas mirando las alceas.

Su propia hermana,Amanda,devorada por aquel ser.

-??Conejito Manda!!-gritó-??no!!

Y continuó gritando cuando se halló de vuelta en el estudio con la colcha afgana entre las manos,todavía mojada del agua del lago al que todos acudimos a beber.

mundos bizarros

Escogí La historia de Lisey de Stephen King,porque es una de las historias que más me ha emocionado en mi periplo de la lectura. Sus personajes son tan reales,que parece que están a tu lado a cada renglón.Sufro con Lisey la pérdida de Scott y vivo con ella el desasosiego.

Este libro tiene para mi,mucha magia,es donde la fantasía se hace realidad.

Me gustaría visitar Boo`ya Moon,pero no existe. ¿O si? Mónika Fernández.

En el amanecer. Un yegua mora caminaba al lado de su jinete. El color rojizo del cielo daba nacimiento al sol, y las nubes se arremolinaban mecidas por el viento del norte.

Kelpa meneo la testa nerviosa, piafo insegura por el camino elegido por la dueña. Las rocas impedían salirse del camino ya que el caminito era demasiado estrecho para las dos. Los valles y los bosques eran frondosos. El rio resonaba a la derecha acunado por los cantos de los pájaros. Pasaron por un largo puente hasta que llegaron a un claro, allí la muchacha de cabellos cenicientos, oteo el cielo recibiendo los rayos del sol de un nuevo día. Respirando levemente, puso la mano derecha sobre los ojos para tapar los brillos del sol y observo la llegada de su acompañante.

Cinco metros más atrás, venia jadeando una silueta. El yelmo pesado le hacía demorarse, llevaba una espada ancha que le colgaba sobre la espalda, y el ruido de la armadura al caminar hacia volar a los pájaros que graznaba asustados. Sin darle importancia Ciri siguió caminando, taciturna, pensando por el nuevo camino que tendría que avanzar. Cogió su colgante de plata, que pendía de su cuello aterciopelado. Acariciando con los dedos la imagen pétrea del gato. Recordando la sangre de los elfos que fluía por su venas. Ya no era una niña, era una mujer, una mujer gata. La ultima bruja que lucho sin tregua contra monstruos indeseables. Saco a golondrina. Saludo al cielo y grito con una furia incontrolable.

-¿Amada mía?- dijo Galahad con tono lastimero.

La brujilla lo miro con ojos indomables y le pegó un bufido. Haciendo que este, pegara un salto y resbalara con una roca cayendo irremediablemente al suelo. Después la gata resoplo contraída y desapareció

entre la maleza. Dejando el corazón del guerrero herido.

La floresta crecía por el camino y las hojas de los arboles, se balanceaban por el cálido susurro del viento. Los bosques de la soñada Avalon. La niebla pobló la superficie y las rocas se abrieron, dejando un gran claro. Allí los tejos hacían un círculo y dentro del círculo había una gran piedra, y en esa piedra descansaba la gloriosa espada clavada en la roca. La empuñadura tenía dos cabezas de dragón de oro y un rubí con forma de ojo en el centro del pomo. Ciri observaba las palabras talladas que había en mitad de la hoja en un idioma desconocido. el que posea a excalibur tendrá el poder del mundo -¡Mierda! Tanto tiempo estudiando en el santuario de Melitele y estos signos no los entiendo. – resoplo colérica y se atuso el pelo. Sacaba la lengua pensativa, intentando descifrar las runas.

-Son runas arcaicas venidas de los primeros tiempos, muchachita. Excalibur se llama, aunque también tiene otro nombre. Espada centelleante .Lo que pone sobre la hoja de acero significa: El que posea a Excalibur tendrá el poder del mundo.

Esperaba tu venida dama del lago, vos sois la única que le puede entregar la espada a su legítimo dueño.

-¿Quién eres tu viejo? – Contesto la brujilla sobresaltada- Debéis saber que soy diestra con la espada y soy la última de la sangre de los elfos. Así que si queréis vivir el poco tiempo que os queda en paz ¡Ni se te ocurra volverme a asustar, joder!

Merlín la observaba pensativo. Largo tiempo había meditado, haciendo conjuros en la luna llena, prediciendo los acontecimientos venideros. Nueve días y nueve noches paso en las montañas de Avalon forjando a Excalibur con hielo y con fuego. Cantando los hechizos al viento. Escondiendo la espada en lo más profundo del bosque. Ahora cuando el tiempo y el espacio, le fue señalado por los dioses.

La hora había llegado, y Él se encuentra a una niña repelente en vez de una autentica dama del lago.

-Ejem… ¿Me acabas de llamar niña repelente?- Las sienes de la gata ardían, el odio la poseía, saco la espada con un rápido remolino y apunto al cuello de Merlín, que la miraba con tranquilidad. Mientras la bruja mostraba un semblante orgulloso.

Merlín con un golpe rápido de su bastón, le que quito la espada que voló para clavarse en la tierra a varios metros de ella. Levanto la mano y Ciri se suspendió en el aire. Ella grito.

-Ahora chiquilla veras tus miedos, y se te curaran, veras tus cicatrices y se te cerraran. Toma a Excalibur y desaparece de mi vista. Mucho tiempo ha de pasar para que tú y yo nos encontremos de nuevo. Vete al lago querida niña, deja que el odio salga de tu cuerpo.

Ciri seguía bañándose en el lago. Habían pasado tres años después de la muerte de Geralt y Yennefer, la sangrante herida que le oprimía el corazón, todavía no se había cicatrizado. El viento rugía, las imágenes en su mente se sucedían, viendo como la tierra se bautizaba con la sangre del brujo. Tres marcas punzantes, percibió en su sueño. El tridente se hundió en el pecho sin oponérsele resistencia, segando la vida del único hombre que la trato como merecía. Vio como el bote se alejaba con la primera luz del amanecer.

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El Temor de un hombre sabio(Crónicas del Asesino de Reyes: Libro 2) de Patrick Rothfuss 6.

La Dama del Lago (Geralt de Rivia: Libro 7) de Andrzej Sapkowski 7.

El Corazón de Tramórea (La Espada de Fuego: Libro 4) de Javier Negrete 8.

La Casa de Cadenas (Malaz: Libro 4) de Steven Erikson 9.

El úl mo deseo (Geralt de Rivia: Libro 1) de Andrzej Sapkowski 10. Torres de Medianoche (La Rueda del Tiempo: Libro 19)

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Roberto Velkar nos trae...

LiF: Roberto Redondo (más conocido como Velkar en la red), escritor de Gales, La Leyenda del Leureley, y lector voraz nos trae una recomendación de lectura. Desde que conozco a Roberto, cada recomendación que me ha dado sobre libros, han dado en el blanco. En esta ocasión nos trae La Biblia de los Caídos de Fernando Trujillo. Este libro está disponible en formato ebook y papel Título: La Biblia de los Caídos Autor: Fernando Trujillo Redactora: Nieves García Bautista Editor: Tedd y Todd escritores asociados Idioma: Español ASIN: B004ZRF9VO ISBN-13: 978-1463548155 Edición: Papel: 360 páginas / eBook: 577 kb Precio ebook: 0,89 € SINOPSIS: El mundo cuenta con un lado oculto, una cara sobrenatural que nos susurra, que se intuye, pero que muy pocos perciben. La inmensa mayoría de las personas no es consciente de ese lado paranormal... ni de sus riesgos.

A veces la gente se topa con esos peligros y desespera, se atemoriza, y no sabe qué hacer ni a quién recurrir. Pero no todo está perdido...

Dicen que en Madrid reposa una iglesia muy antigua, cuyo origen es desconocido. Allí, en su interior, frente a una cruz de piedra esculpida en uno de sus muros, se puede alzar una plegaria. También dicen que aquel que no tiene alma la escuchará, y si la fortuna acompaña, el ruego será atendido.Pero exigirá un elevado precio por sus servicios, uno que no todo el mundo está dispuesto a pagar. Mejor será asegurarse de que se quiere contar con él antes de recitar la plegaria.Eso es lo que dicen.Este es el tomo cero. El inicio de la historia de La Biblia de los Caídos. La respuesta está en La Biblia de los Caídos.

Velkar: Lectores y lectoras de Lupus In Fábula. Antes de cualquier otra consideración quería dejar patente mi más sincero agradecimiento a los organizadores de la revista por concederme el regalo de una sección como esta, en la que poder ofreceros en exclusiva aquellas lecturas que para mí resultan indispensables. La verdad es que es más de lo que creo merecerme, pero ¿qué queréis que os diga? no voy a desaprovechar la oportunidad, jeje.

Me gustaría inaugurar la sección con el que en los últimos tiempos se ha convertido en uno de mis autores de cabecera, nada más y nada menos que el inestimable Fernando Trujillo. Ah, ¿que no le conocéis? Bien, eso quiere decir que aún puedo apuntarme el tanto de habéroslo recomendado antes de que se convirtiera en un admirado best-seller. Lo digo, porque en pocos meses una novela suya saldrá publicada en papel por una gran editorial y tiene todos los visos de convertirse en un exitazo de ventas. Sin embargo, no es de esa novela en concreto de la que os vengo yo a hablar hoy.

Se trata de “La Biblia de los Caídos, vol. 0”. Sí, como lo leéis, volumen cero. La obra no es otra cosa que la fase introductoria a toda una saga que será de una inmensa amplitud, pero con la peculiaridad de que cada título podrá leerse de manera independiente en relación a todos los demás. Lo digo por aquellos que rechazáis de plano envolveros en otra saga interminable de esas que al

terminar cada volumen te quedas con los dientes como sables. En “La Biblia de los Caídos, Vol. 0” encontraremos las bases de la iconografía que se irá desplegando más adelante, pero al mismo tiempo se nos cuenta una historia autónoma cuyo argumento y característicos personajes os dejarán sin aliento a cada párrafo leído. Se trata de la narración de un exorcismo llevado a cabo por un sujeto irresistible, el Gris, ese de quien las leyendas dicen que no tiene alma. La escena se desarrolla en un mundo conocido y actual, pero en el que, de manera clandestina, existe un subterfugio de razas y facciones tan conocidas y míticas como pueden ser los vampiros, los hombres-lobo, los ángeles o los demonios. ¿Muy vistos? Puede ser, pero os aseguro que en este caso se presentan tan reales y accesibles que al lector más imaginativo y soñador podrían llegar a hacerle pensar que su verdadera existencia no es una idea tan descabellada como a priori podría parecer.

Os advierto que el estilo de Trujillo es tan fluido y las tramas que emplea están trabajadas con tanta maestría, que es probable que si caéis en la tentación de leerle os esté imponiendo una condena de la que ya no podáis escapar con facilidad. Pero os juro que será una dulce condena, en todo caso.

@VelkarRoberto 45

El reposo CoMICS_12 (Castellón) 29, 30 y 31 de Marzo de 2012 Las jornadas de comic de Castellón, organizadas por la Universidad Jaume I, la asociación cultural Freaks in Black y el colectivo Fanzone, se celebrarán del 29 de marzo al 1 de abril de 2012

II Salón Del Manga De Alicante (Alicante) 31 de Marzo y 1 de Abril de 2012 La segunda edición del exitoso Salón del Manga de Alicante se celebrará los días 31 de marzo y 1 de abril de 2012 en el Pabellón 2 de la Institución Ferial Alicantina

Expomanga 2012 (Madrid) 11, 12 y 13 de Mayo de 2012 Un año más, ExpoManga, el salón dedicado al mundo del manga y el anime de Madrid. Se celebrará en la planta baja del Palacio de Cristal de la Casa de Campo de Madrid, ocupando mucho más espacio que Expocómic

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del Juglar VI Tierras Baldías (Picassent)14 y 15 de Abril de 2012 Las jornadas lúdico culturales de Picassent regresan una vez más

30º Salón Del Cómic De Barcelona (Barcelona) 3, 4, 5 y 6 de Mayo de 2012 El SALÓN DEL CÓMIC por méritos propios

IX Salón Del Manga De Valencia (Valencia) 21 y 22 de Abril de 2012 Cada seis meses, más o menos, evento en Valencia. De nuevo en el recinto de Feria Valencia

ExpOtaku A Coruña 2012 (A Coruña) 25, 26 y 27 de Mayo de 2012 En el Recinto Ferial ExpoCoruña.

Organiza: Movemento Xove Promueve: ExpOtaku

Fuente: Studio Kat Network (http://www.studio-kat.net) 47

per aspera ad astra En este apartado del reposo del juglar, os traigo algunos de los concursos y certámenes más interesantes

Concurso de Microrrelatos en Espada y Brujería Desde la web de EspadayBrujería, proponen un concurso de microrelatos.

Este está dentro de los acontecimientos encuadrados en su X aniversario.

En este caso, nos instan a crear microrrelatos de 150 a 200 palabras con jugosos premios. La convocatoria va dirigida y gestionada al Facebook.

Pásate por www.espadaybrujeria.com y entérate de todo.

Premio Avalón 2012 La asociación Avalón, Asociación Asturiana de Ciencia Ficción, convoca el Premio Avalón 2012.

Esta asociación nos podrá a prueba pidiendo narraciones encuadradas en los géneros de ciencia ficción, fantasía o terror. La extensión del relato no puede superar las 8000 palabras. Pásate por su blog http://www.asturcon.org/1-premio-avalon-de-relatos/ I Certamen de relatos de Ciencia Ficción Vórtice Desde Valentia Autores, y dentro de su Colección Vórtice, nos lanzan este certamen. El tema son los Viajes Espaciales y los premios son audiopublicación y difusión y la publicación en papel y eBook de una antología de relatos.

Si quieres conocer todos los detalles, viaja a su blog

http://certamen-relatos-vortice.blogspot.com.es

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I Certamen Literario “Tinta por Lorca” Este certamen no es específicamente de fantasía, ciencia ficción o terrar propiamente dicho pues la temática es libre, pero su carácter solidario hacia los damnificados debe de ser suficiente aliciente.

La temática es libre. Si queréis saber, entrad a http://certamenliterarioporlorca.blogspot.com.es/

¿Has cruzado

el espejo?

¿Podéis escuchar el sonido de las olas rompiendo allá abajo?

Acaso, ¿no sentís el golpe del viento en vuestra cara?

El mar del Norte os llama a acercaros más al borde del acantilado, pero... ¡Parad! ¡Temed al Mar! Continuad un poco hacia adelante y hallareis el puente de cuerdas , por allí, cruzaremos...

Carrick-a-Rede (Condado de Antrim, Irlanda del Norte (Reino Unido)) Fotografía de Itsaso Renteria.